Muzeu Shtetëror i Artit të Ri Perëndimor. Praktikat aktuale të artit bashkëkohor (Yuri Shabelnikov) Muzeu Pushkin Arti perëndimor

ART MË I RI
(program për artistë të rinj)

Kursi NEER ART është një program njëvjeçar i krijuar për artistë të rinj që duan të zhvillohen në fushën e artit bashkëkohor. Shkolla ofron një mundësi për artistët që tashmë kanë një bazë të caktuar teknike jo vetëm të zhvillohen intelektualisht në kuadrin e artit bashkëkohor, por edhe t'i bashkohen komunitetit profesional.

Shkolla nuk ofron klasa të aplikuara në pikturë, skulpturë apo media të tjera. Studentët e kursit kryejnë detyra praktike jashtë orarit të mësimit. Megjithatë, në klasë bëhet një diskutim dhe analizë e punës së bërë. Programi i detyrueshëm përfshin kurse për historinë dhe teorinë e artit, media të ndryshme, leksione dhe seminare mbi filozofinë e artit, seminare për hartimin e portofolit dhe vetëpromovimin, ndërveprimin me institucionet. Kërkohen klasa master me artistë të famshëm, kuratorë dhe figura kulturore që ndajnë përvojat e tyre dhe u përgjigjen pyetjeve të pjesëmarrësve të kursit.

Objektivi kryesor i kursit është të tregojë mënyrat e zhvillimit dhe t'i demonstrojë autorit mundësitë e gjuhës artistike, të zhytet në teorinë dhe filozofinë e kulturës dhe të futet në komunitet.

Mësues nga universitetet kryesore humanitare në Moskë (Universiteti Shtetëror i Moskës me emrin M.V. Lomonosov, Shkolla e Lartë Ekonomike e Universitetit Kombëtar të Kërkimeve, Universiteti Shtetëror Rus për Shkenca Humane, Akademia Shtetërore e Arteve dhe Industrisë në Moskë me emrin S.G. Stroganov) u ftuan si lektorë, dhe gjithashtu specialistë praktikues - studiues të Muzeut të Artit Modern të Moskës nga departamente të ndryshme (departament shkencor, ekspozitë, koleksione), artistë, kuratorë institucionalë dhe të pavarur, redaktorë mediash.

Gjatë vitit akademik mbahen konsultime personale me mësuesit e shkollës për krijimin dhe zbatimin e projekteve personale dhe grupore.

KURSE TEORIKE:

PRAKTIKUMA:

Pas Revolucionit të Tetorit, në fund të koleksionit, ato u shtetëzuan me dekrete të qeverisë Sovjetike dhe u shndërruan në muze shtetërorë, të cilët u bashkuan në një. Kështu, GMNZI u bë gjithashtu muzeu i parë në botë i artit modern, përpara Muzeut të famshëm të Artit Modern të Nju Jorkut (MoMA) me pesë vjet. E veçanta e situatës ishte se si Shchukin ashtu edhe Morozov u interesuan për veprat e impresionistëve, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse dhe Picasso-s së hershme përpara se muzetë dhe muzetë francezë në vendet e tjera ta vlerësonin këtë art dhe të fillonin ta fitonin atë - koleksionistët shpesh shkoni përpara muzeumeve. Koleksionistët rusë arritën kështu të sjellin në Rusi veprat më karakteristike të mjeshtrave më të famshëm. “(...) Asnjë nga muzetë, as një nga galeritë private, përveç ndoshta Muzeu-Instituti Barnes në Filadelfia, nuk jep një pamje kaq të larmishme dhe të pasur të zhvillimit të pikturës franceze gjatë 50 viteve të fundit”, shkruante drejtor në muzeun 1933 Boris Nikolaevich Ternovets, - Rëndësia e muzeut nuk është vetëm në tërësinë e koleksioneve të tij, por edhe në nivelin e tyre jashtëzakonisht të lartë; shumica e mjeshtrave kryesorë të shekujve 19 dhe 20, si Monet, Renoir, Gauguin, Cezanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, Derain e të tjerë, përfaqësohen në muze me vepra të klasit të parë, ndonjëherë edhe qendrore në punën e tyre; pra shkëlqimi, përqendrimi i përshtypjeve që e mbështjell vizitorin dhe e mban atë në një tension të pandërprerë artistik dhe estetik.” Ndikimi i veprave nga GMNZI në zhvillimin krijues të artistëve sovjetikë ishte i madh; Ata që ishin më të vjetër panë shumë nga pikturat edhe para revolucionit në shtëpinë e S.I. Shchukin, i cili hapi koleksionin e tij për publikun. Muzeu ishte i njohur gjerësisht jashtë vendit, pasi koleksionet e Shchukin dhe Morozov njiheshin para Luftës së Parë Botërore, dhe për këtë arsye u vizitua nga të huajt që vinin në BRSS.

Dekorimi i godinës së muzeut për 19 vjetorin e Revolucionit të Tetorit
1936

Për të justifikuar emrin e tij, Muzeu i Artit Bashkëkohor Perëndimor duhej të zhvillonte dhe rimbushte koleksionet e tij, të mbante krah për krah fenomenet e reja në artin e Evropës dhe Amerikës, por muzeu shtetëror nuk mund të ëndërronte për ato blerje vjetore në shkallë të gjerë që Shchukin dhe Morozov mund të përballonte: në vend kishte urinë fizike dhe urinë monetare. Në muzetë dhe bibliotekat, autoritetet zgjodhën veprat më të mira të artit, dorëshkrimet e lashta, librat unikë dhe xhevahiret e kurorës së dinastisë mbretërore ruse për eksport për të financuar ndërtimin e socializmit. Dhe GMNZI vuajti gjatë kësaj fushate, duke humbur disa nga kryeveprat e saj. Muzeut i mbeti vetëm plotësimi i koleksioneve të tij me piktura dhe skulptura nga koleksionet private të nacionalizuara gjatë revolucionit, në të cilat, megjithatë, kishte edhe vepra shumë domethënëse, përmes blerjeve nga ekspozitat, përmes dhuratave, si dhe duke marrë piktura dhe grafika nga artistë bashkëkohorë evropianë në këmbim të veprave të artistëve sovjetikë. Në të njëjtën kohë, procesi i kundërt po zhvillohej - me urdhër të Komisariatit Popullor për Arsimin, një pjesë e pikturave, përfshirë shembujt më të mirë, u transferuan nga Muzeu Shtetëror i Artit Historik në Hermitazh, i cili nuk kishte art nga periudhën përkatëse në koleksionet e saj.

Muzeu popullarizoi koleksionin e tij, duke u përpjekur t'i shpjegonte shikuesit estetikisht të papërgatitur kuptimin dhe vlerën artistike të veprave të ekspozuara në një formë të arritshme, duke përdorur shpjegime të vendosura poshtë pikturave, në bisedat me vizitorët dhe në broshurat kushtuar artistëve individualë. Sidoqoftë, në përputhje me kërkesat e ideologjisë sovjetike dhe situatës politike ndërkombëtare, muzeu duhej të ndryshonte nga një muze thjesht artistik në një muze të artit revolucionar të Perëndimit, t'i shërbente fushatave zgjedhore dhe festave dhe datave politike, dhe në të njëjtën kohë , GMNZI u detyrua të mbronte vazhdimisht të drejtën e saj për të ekzistuar. Deri në fund të vitit 1928, koleksionet e muzeut ruajtën ato origjinale - pallate, të përshtatura nga pronarët e tyre për lehtësinë e ekspozimit (nuk flitej për ndërtimin e ndërtesave të reja për muzetë në ato vite). Në vitin 1928, u zgjodh një nga ndërtesat dhe koleksionet u përqendruan në ambientet e ish-rezidencës Morozov në rrugën Kropotkinskaya, e cila ishte e ngushtë për muzeun. (tani Prechistenka), 21.

Koleksionet gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Pas kthimit në Moskë në 1944, ekspozita nuk u restaurua. Në vitin 1946, në politikën ndërkombëtare filloi epoka e "Perdes së Hekurt" dhe së shpejti filloi lufta kundër kozmopolitizmit në BRSS. Çështja me GMNZI u zgjidh në krye - ajo u likuidua me rezolutën e Këshillit të Ministrave të BRSS, datë 6 mars 1948, nr. 672. Në këtë rezolutë, koleksionet e muzeut, që do të thotë pjesa më e vlefshme dhe më e habitshme e tyre, kryesisht ajo që kishin fituar dikur Shchukin dhe Morozov, u quajtën "një vatër e pikëpamjeve formaliste dhe sykofancisë përpara kulturës dekadente borgjeze të epokës së imperializmit" dhe u argumentua se ato "shkaktuan dëm të madh në zhvillimin e artit rus dhe sovjetik". Koleksioni, i cili u karakterizua si "një koleksion i jashtëzakonshëm i mjeshtrave të mëdhenj evropianë", i cili "për shkak të vlerës së tij të lartë artistike ka rëndësi kombëtare në çështjen e edukimit publik", tani u shpall i dëmshëm shoqëror dhe i rrezikshëm shoqëror.

1 / 2

Fleta një

Teksti i "Rezolutës së Këshillit të Ministrave të BRSS për likuidimin e Muzeut Shtetëror të Artit të Ri Perëndimor" i datës 6 mars 1948
Fleta dy

Represionet që kanë ndodhur në vend, duke u rritur dhe zbehur që nga vitet 1920, duke marrë qindra jetë njerëzore dhe duke fshirë nga kultura kombëtare Yesenin, Shostakovich, Akhmatova dhe Zoshchenko për arsye ideologjike, tashmë kanë prekur këtë muze arti. Pikturat, skulpturat dhe objektet e artit të aplikuar të GMNZI-së u ndanë dhe u futën në ruajtje; Ndërtesa e Muzeut Historik Shtetëror në Prechistenka shkoi në Akademinë e Arteve të sapokrijuar të BRSS - ideologu kryesor dhe promovuesi i metodës së realizmit socialist në artet e bukura. Veprat që do t'i kishin bërë nder çdo muzeu u lanë në sirtar për shkak të paragjykimeve ideologjike dhe, ndoshta, jo pa ndihmën e disa artistëve sovjetikë me ndikim, të cilët, nga frika dhe zilia, urrenin çdo shfaqje të krijimtarisë së lirë. Kjo sugjeron një krahasim me fatin e veprave të avangardës ruse, të cilat u hoqën nga ekspozitat e Galerisë Tretyakov dhe Muzeut Rus në vitin 1936 dhe për shumë dekada.

Kështu, Moska humbi një muze, koleksionet e famshme të të cilit dikur e kishin origjinën në mjedisin e saj kulturor, një muze unik jo vetëm në shkallën e një vendi. Për fat të mirë, ky fakt mbetet unik në historinë e muzeve të artit sovjetik. Sot, Yesenin, Shostakovich, Akhmatova dhe shumë të tjerë nga "lista e zezë", përfshirë artin e avangardës ruse, janë rikthyer prej kohësh në të drejtat e tyre. Ka ardhur koha të kujtojmë Muzeun e Artit të Ri Perëndimor dhe fatin e tij dramatik dhe të përpiqemi të kuptojmë se si dhe pse u shkatërrua gjatë sundimit të regjimit totalitar në BRSS, të mendojmë për fatin e ardhshëm të veprave të ndara dhe të "stigmatizuara" ideologjikisht. të artit dhe se asgjë kjo nuk mund të ndodhte më në të ardhmen. Muzeu Shtetëror i Artit të Ri Perëndimor në Moskë duhet të nxirret nga errësira dhe përfundimisht të rehabilitohet.

Dokumentar për historinë
Muzeu Shtetëror i Artit të Ri Perëndimor (1918 - 1948)

Intervistë me I.A. Antonova, Presidente e Muzeut Shtetëror të Arteve të Bukura me emrin A.S. Pushkin:

Intervistë me M.B. Piotrovsky, Drejtor i Hermitazhit Shtetëror:

Sallat e ekspozitës në katin e 1-rë
Muzeu Shtetëror i A.S. Pushkin. Prechistenka, 12/2

arti i Evropës Perëndimore
në koleksionin e Muzeut Shtetëror të A.S. Pushkin
(Pikturë, grafikë, skulpturë)

“Doni të jeni ekspert në art? -
thotë Winkelmann. - Mundohuni ta doni artistin,
kërkoni bukurinë në krijimet e tij.”
A.S. Pushkin - RRETH KRITIKËS.

Ekspozita hapet në sallat e Muzeut Shtetëror të A.S. Pushkin, për herë të parë prezanton koleksionin e artit të Evropës Perëndimore, i cili është formuar në mënyrë aktive nga muzeu në dekadën e fundit. Rreth 120 ekspozita - vepra të pikturës, grafikës, skulpturës, artit dekorativ dhe të aplikuar, më shumë se 50 emra artistësh që punuan në gjysmën e dytë të shekujve 17 - 19 - kjo është vetëm një pjesë e vogël e koleksionit të mbledhur nga muzeu. Shumë është paraqitur në ekspozitat e përhershme - në Prechistenka, në apartamentin përkujtimor të A.S. Pushkin në Arbat, në Muzeun e I.S. Turgenev në Ostozhenka.

Fillimi i një koleksioni të artit të Evropës Perëndimore, i cili është tipik për Pushkinin tonëmuze, vendosni dhurata. Në vitin 1968, si pjesë e koleksionit të koleksionistit të Moskës A.S. Golovina mori dy piktura: "Peizazh me rrënoja" (fundi i 17-të - fillimi i shekullit të 18-të) nga piktori austriak A. Faistenberg dhe "Shtëpia fshatare" nga një mjeshtër i panjohur flamand i shekullit të 17-të - "Shkolla flamande e mbeturinave të lara". NËNë vitet 1970, veprat e të ashtuquajturave prona të larguara u derdhën në koleksionin e muzeut të atëhershëm shumë të ri, si nga një kornucopia.transferuar nga Fondi Shtetëror i Muzeut: vepra të piktorit holandez të peizazhit dhe kafshëve S. van der Doye (1653/1654-1718), piktorëve të famshëm francez C. Couvasseg (1802-1877), J. Courbet (1819-1877), dhe piktorët e zhanrit nga austriaku K. Schleicher (1855-1871) dhe artisti gjerman K.E. Forberg (1844 -1915) dhe mjeshtër të tjerë.

Në vitet 1970-1990, u zhvillua në mënyrë aktive një koleksion portretesh grafike të të njohurve dhe bashkëkohësve të A.S. Pushkin.Koleksioni i muzeut mori më shumë se 50 vepra nga mjeshtra rusë, artistë të huaj që kanë punuar në Rusi ose jashtë venditUrdhrat rusë: A. Molinari, C. Perrgo, A. Lagrene, C. Bardou, E. Rossi, F. Kruger, K. Mather, T. Wright, L. Fischer, M. Zichy e të tjerë. Shumë prej tyre janë paraqitur në ekspozitë.

Shumë fletë grafike të rralla të zhanrit dhe peizazhit hynë në koleksionin e muzeut si pjesë e albumeve. Pra, ndër 60 veprat e albumit që i përkiste P.P. dhe E.A. Bakunin, i cili filloi të mbushet në fund të shekullit të 18-të -vizatim nga portretisti i famshëm italian S. Tonchi, sepia nga arkitekti, vizatuesi dhe piktori francez J. Thomas de Thomon, bojëra uji nga artisti dhe udhëtari francez J.B. Leprince, një vizatim i bukur i kokës së një gruaje, i bërë në stilin e mjeshtrave anglezë të çerekut të fundit të shekullit të 18-të, ndoshta punë e portretistit të famshëm anglez T. Lawrence dhe fletë të tjera që kërkojnë studime të mëtejshme.

Ndër blerjet e fundit, me interes të veçantë është vizatimi "The Cupid Trader" (1803) i artistit francez P.M.K. Barais de Caumagne. Komploti, i cili u bë i njohur në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të dhe është interpretuar shumë herë, bazohet në një afresk,gjetur në vitin 1759 gjatë gërmimeve në vilën e Ariadne në Stabiae.

Në dekadën e fundit, muzeu ka marrë jo vetëm piktura dhe vepra grafike të kohës së Pushkinit, por edhe vepra të gjysmës së 18-të dhe të dytë të shekujve të 19-të. Para së gjithash, kjo është për shkak të hapjes së degëve tona - muzeumeve kushtuar J.S. Turgenev dhe V.L. Pushkin. Ndryshe nga Aleksandër Pushkin, të dy ishin duke "udhëtuar", veçanërisht Turgenev, i cili pjesën më të madhe të jetës e kaloi jashtë vendit. Ekspozita paraqet pamje piktoreske të qyteteve të Evropës Perëndimore dhe portrete të bashkëkohësve të shkrimtarit, të cilat më vonë do të ekspozohen në Muzeun e I.S. Turgenev.

Përvetësimi, duke përfshirë veprat e artit të Evropës Perëndimore,shoqërohet edhe me zgjerimin e temave të projekteve të ekspozitës, veçanërisht të atyre të huaja, numri i të cilave është në rritje të vazhdueshme. Aktualisht muzeu ka mundësinë të ekspozojë në ekspozita të tilla vepra të artistëve të huaj që më parë nuk ishin të kërkuara.

Lajtmotivi i ekspozitës, i ofruar në vëmendjen e vizitorëve, është Pushkin, jeta dhe vepra e tij. Ekspozita përmban portrete të të njohurve të poetit: Princesha V.F. Gagarina, Princesha Z.A.Volkonskaya, kontesha E.P. Ricci, Konti V.A. Sollogub, Lartësia e Tij e Qetë Princi G.A. Gruzinsky, Princesha E.A. Clary-and-Aldringen,ndër të cilat janë imazhet e dy perandorëve - Aleksandri I dhe Nikolla I; bashkëkohësit e tij: A.R. Tomilov, Baron A.K. Tipolta, A.I. Overa, D.D. Shepelev, Baron N.P. Nikolai. Një vend të veçantë në këtë galeri portretesh zënë imazhet e William Shakespeare Dhe Bashkëkohësit e Pushkinit - Friedrich Schiller dhe Heinrich Heine.Poeti e njihte mirë punën e tyre, secili prej tyre, pak a shumë, ndikoi në zhvillimin e talentit të tij.

Krijimtaria e pashtershme e Pushkinit pasqyronte historinë, kulturën, natyrën e shumë vendeve, jetën dhe zakonet e popujve që banonin në to - qoftë Spanja, Franca, Gjermania, Italia... Prandaj ekspozimi i veprave të artistëve të Evropës Perëndimore është kaq i natyrshëm. dhe harmonike në sallat e Muzeut Pushkin.

Dekorimi i ekspozitës janë disa objekte të arteve dekorative dhe të aplikuara, të punuara në stilet e Rokokos, Klasicizmit, Perandorisë, Historicizmit dhe të paraqitura nga emra të famshëm si K.M. Clodion, dhe P.F. Tomir, zejtarë anonimë, si dhe modelistë të talentuar të fabrikës së porcelanit Sèvres. Ekspozita shfaq vepra të skulptorëve të fundit të shekujve 18 - 19. Midis tyre, portreti i I.V. Goethe nga H.D. Rauch, një mjeshtër i shquar gjerman i epokës së klasicizmit, themeluesi i shkollës së skulptorëve të Berlinit, një portret i perandorit Peter I, i bërë në vitet 1770 nga M.A. Kollo, nxënës i talentuar i të madhit E.M. Falkone; portreti i konteshës famëkeqe M.Zh. DuBarry (1858). Kjo është një kopje e ekzekutuar bukur nga një mjeshtër anonim i Evropës Perëndimore bazuar në origjinalin e skulptorit të talentuar francez O. Pajou (1773).

Muzeu aktualisht po përgatit për botim albumin “Arti i Evropës Perëndimore në Koleksionin e Muzeut Shtetëror të A.S. Pushkin”, ku do të prezantohen rreth 200 nga veprat më interesante të pikturës, miniaturës, grafikës, përfshirë botimet - fletë unike të shekujve 18 - fillim të 19-të.

Muzeu Shtetëror i A.S. Pushkin shpreh mirënjohje për kolegët e tij - punonjës të Muzeut Shtetëror të Arteve të Bukura me emrin A.S. Pushkina L.Yu. Savinskaya, V.A. Mishin, V.A. Sadkov; ekspertë të Qendrës Artistike dhe Shkencore Gjith-Ruse me emrin Akademik I.E. Grabar A.R. Kiseleva, O.S. Glebova, A.A. Makhotina; eksperti i Institutit Shtetëror të Kërkimeve të Restaurimit M.M. Krasilina; kritiku i artit R.M. Kirsanova, historiani A.M. Valkoviç; Koleksionisti i Moskës S.A. Podstanitsky, Irakli Kupatadze - i cili ofroi ndihmë në atribuimin e veprave.

Rezidenca e Ivan Morozov në Moskë. Salla me panele nga Maurice Denis. Foto

Më 21 maj 2013, Ministria e Kulturës së Federatës Ruse priti një takim të zgjeruar të këshillit të ekspertëve në kuadër të Ministrisë së Kulturës, grupit të punës për aktivitetet muzeale të Këshillit Publik në varësi të Ministrisë së Kulturës dhe presidiumit të Unionit të Muzetë e Rusisë. Muzeu Areopagus u takua për të diskutuar çështjen e rithemelimit të Muzeut Shtetëror të Artit të Ri Perëndimor, i likuiduar në vitin 1948 (koleksioni i Muzeut Shtetëror të Artit Historik u nda midis Muzeut Shtetëror të Arteve të Bukura Pushkin dhe Hermitazhit Shtetëror). Pyetja, kujtojmë, iu drejtua drejtpërdrejt Presidentit Vladimir Putin nga Irina Aleksandrovna Antonova, drejtoreshë e Muzeut Pushkin. A.S. Pushkin. Pasionet rreth rikrijimit të GMNZI pas thirrjes së Antonova drejtuar presidentit vluan me energji të përtërirë, megjithëse kjo ide është tashmë mjaft e vjetër. Drejtoresha e Muzeut Pushkin në konferencën e saj për shtyp foli me entuziazëm për rivendosjen e drejtësisë historike. Drejtori i Hermitage, nga ana tjetër, mbrojti paprekshmërinë dhe pandashmërinë e koleksioneve muzeale. Ekspertët e muzeut i mposhtën argumentet e tyre në shtyp. Dhe më në fund të gjithë u mblodhën për të zbatuar urdhrin e presidentit për të "shqyrtuar çështjen". Duke parë përpara, vërejmë se gjatë takimit nuk ndodhi asgjë domethënëse në frontin e muzeut: askush nuk doli me argumente të reja pro ose kundër, dhe shumica e ekspertëve përsëritën atë që ishte tashmë e dukshme për të gjithë komunitetin e muzeut. Por megjithatë, këto argumente u "dëgjuan" edhe një herë, dhe për të gjithë vendin: u folën nën armët e kamerave televizive, u transmetua drejtpërdrejt në kanalin televiziv Rossiya 24. Dhe çfarë thanë ata?

Aksioni përbëhej nga dy pjesë me epilog. Së pari, Irina Antonova u bombardua me pyetje në modalitetin blitz, e ndjekur nga fjalimet e ekspertëve, dhe në epilog, nikoqiri i takimit, zëvendësministri i Kulturës Alla Manilova, citoi dokumentet e marra "për rastin" dhe përmblodhi rezultatet. “Artguide” përgatiti diçka si një përmbledhje e fjalimeve të pjesëmarrësve në takim.

Drejtori i Muzeut Shtetëror të Arteve të Bukura me emrin A.S. Pushkin Irina Antonova u përgjigjet pyetjeve të ekspertëve. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

Pjesa e parë. Pyetje dhe përgjigje

Alexey Lebedev, kreu i laboratorit të projektimit të muzeut të Institutit Rus të Studimeve Kulturore: Po flasim për transferimin e një pjese të koleksionit Hermitage në një muze të ri, i cili është planifikuar të krijohet në qytetin e Moskës. Pyetja ime ka të bëjë me aspektin juridik. Në vitin 1996, kryesisht përmes përpjekjeve të komunitetit muze, u miratua Ligji Federal i 54-të ("Për Fondin Muzeor të Federatës Ruse dhe Muzetë në Federatën Ruse." - "Artguide"), neni 15 i të cilit thotë drejtpërdrejt: " Koleksioni i muzeut është i pandashëm. Pyetje: si e konsideron Irina Aleksandrovna të nevojshme për të kapërcyer kontradiktën e dukshme midis propozimit të saj dhe legjislacionit aktual?

Irina Antonova: Ligji që citohet është ligji i pandashmërisë së koleksioneve. Unë propozoj që koleksioni i ndarë në dy pjesë të kombinohet sërish.

Elena Gagarina, drejtoreshë e Muzeut të Kremlinit të Moskës: A është gati Muzeu Pushkin të ndahet me pjesën e tij të koleksionit [Shchukin dhe Morozov] për hir të krijimit të një muzeu të ri?

Irina Antonova: Ne folëm për këtë që në fillim. Jemi gati të sigurojmë pjesën tonë të koleksionit që përfundoi në muzeun tonë pas ndarjes. Ne jemi gati sepse e kuptojmë se çfarë do t'i sjellë bashkimi në një muzeum qytetit, dhe jo vetëm qytetit, por edhe biznesit muzeal rus.

Larisa Zelkova, Drejtoreshë e Përgjithshme e Fondacionit Bamirës V. Potanin: Shumica e kolegëve e vlerësojnë vendimin për krijimin e këtij muzeu si një vendim absolutisht vullnetar, politik. Stalini e priti dhe ai e shpërndau këtë muze. Pse duhet të rikrijojmë sot një institucion që ishte fryt i arbitraritetit?

Irina Antonova: Që të mos ketë më arbitraritete! Kjo më duket e qartë. Veprat u zhvendosën gjatë revolucionit dhe nacionalizimit, por ky ishte një revolucion. Megjithatë, disa vendime kishin të bënin jo vetëm me rrënimin e muzeve, por edhe me pasurimin e tyre. Kështu ndodhi me muzeun tonë. Ishte një muze i kaseve, por u vendos që të bëhej një muze i historisë së artit botëror, përfshirë pikturën. Dhe ne morëm jo vetëm nga Hermitage, por edhe nga Galeria Tretyakov, nga Muzeu Historik rreth dyzet koleksione. Periudha nga 1924 deri në 1930 ishte një periudhë rishpërndarjeje, dhe ishte një proces rishpërndarjeje për të pasuruar muzetë e Rusisë. Nga rruga, ky proces është ende duke u zhvilluar në Evropën Perëndimore. Luvri i jep një pjesë të koleksioneve të tij qytetit të Metz-it, muzetë e Londrës i zhvendosin koleksionet e tyre në muze të tjerë, më pak të pasur në MB. Dhe nëse e shikojmë gjerësisht biznesin e muzeut, atëherë ky proces nuk duhet t'i jepet një fund kategorik. Pse jo? Kemi shumë muze, në të cilët ndonjëherë, nuk e di, për shekuj me radhë ka sende me vlerë që askush nuk i ka parë, nuk janë të disponueshme për askënd. Por zhvendosja e tyre në muze, ku do të jenë të aksesueshëm... Do të them menjëherë: varet nga ndërtesat dhe kushtet në qytetet ku mund të transferohen thesaret artistike. Dhe në këtë nuk ka asnjë krim.

Salla Cezanne në shtëpinë e Ivan Morozov. Rreth vitit 1923. Fotografi

Natalia Karovskaya, drejtore e Muzeut-Rezervës së Kremlinit Rostov: Nuk keni frikë nga parimi domino? Ne kemi frikë se precedenti që mund të ndodhë tani do të lejojë muzetë e tjerë të kërkojnë një kthim.

Irina Antonova: Pyetja juaj është shumë e rëndësishme dhe dëgjohet në shumë fjalime. Gjëja më e rëndësishme: nuk ka precedent! Unë dua që kjo të jetë e qartë! Ne po flasim për një rezolutë në të cilën muzeu është shkatërruar për u-beh-de-ni-ya! Ky është një problem thjesht ideologjik! Ky nuk është problem i rishpërndarjes së vlerave artistike! Kjo është krejtësisht ndryshe! Nëse merret një vendim për rindërtimin e muzeut, nuk ka asnjë rrezik. Asnjë precedent! Prandaj, nuk ka frikë se dikush do të thotë që edhe kjo duhet të transferohet atje... Ata thjesht nuk ekzistojnë. Nuk mund të më tregosh një muze tjetër të tillë që është likuiduar kështu. (Zëra nga audienca: "Muzeu i Mbrojtjes së Leningradit!"). Por cilat janë arsyet? Duhet të kemi parasysh formulimin. (Zëra nga audienca: "Pikërisht e njëjta gjë!"). Epo atëherë duhet ta konsiderojmë, nuk e di...

Alexander Sholokhov, drejtor i Muzeut-Rezervës M.A Sholokhov: U bë një pyetje për Ligjin 54. Çdo vendim apo rezolutë duhet disi të jetë në përputhje me legjislacionin aktual. Për arsye ideologjike, politike apo çfarëdo qoftë, tani do të jemi të detyruar të anashkalojmë legjislacionin aktual. Si do ta bëjmë këtë?

Irina Antonova: Ligji 54 trajton pandashmërinë, jo bashkimin. Këto janë akoma gjëra të ndryshme. E dyta: Besoj se ky ligj... Epo, nuk mund të pajtohem plotësisht me të! Sepse transferimet nga muzeu në muze ekzistojnë gjatë gjithë kohës.

Alexander Sholokhov: Domethënë, është më e saktë të thuhet se ligji 54 është i papërsosur?

Irina Antonova: Unë mendoj kështu, sigurisht.

Elizaveta Fokina, drejtoreshë e Shoqatës së Menaxherëve të Kulturës: Cili ekip mund ta zbatojë këtë projekt, cilat janë fazat dhe afatet e tij dhe, në fund, burimet financiare?

Irina Antonova: Kur po mendonim për këtë projekt muzeal, kishim parasysh se ky është një projekt i përbashkët i Hermitazhit Shtetëror dhe Muzeut të Arteve të Bukura Pushkin. E kishim parasysh rindërtimin e muzeut, rehabilitimin e muzeut - muzeun e të shtypurve. Kjo ishte detyra. Ne do ta bënim këtë së bashku, disi. Dhe pyetjet se kush do të jetë drejtor atje apo disa çështje të tjera të tilla vijnë më vonë, nuk është aq e rëndësishme. Gjëja më e rëndësishme është rindërtimi i vetë muzeut. E përbashkët.

Pjesa e dyte. Prezantimet e ekspertëve

Kur lexoni këtë përmbledhje, vihet re lehtë se si në pyetjet e bëra Irina Aleksandrovna-s ashtu edhe në fjalimet e ekspertëve, ka lajtmotive dhe përsëritje të ndryshueshme, të cilat ne, megjithatë, u përpoqëm të mos i shtypnim, në mënyrë që fakti i unanimitet. e komunitetit muzeor për çështjen e rikrijimit të GMNZI në Moskë bëhet më e dukshme.

Drejtori i Muzeut Historik Shtetëror Alexey Levykin thotë se ka frikë nga precedenti. Foto: Ekaterina Allenova/Artguide

Alexey Levykin, drejtor i Muzeut Historik Shtetëror: Muzeu i Artit të Ri Perëndimor u krijua në nivelin e represionit, nga koleksionet e konfiskuara. Njerëzit që krijuan Muzeun e Artit të Ri Perëndimor në vitet 1920 vepruan brenda një kuadri të caktuar historik. Dhe kthimi në këtë kuadër historik nuk do të rezultojë më një muze i artit të ri perëndimor, por diçka tjetër. Dhe si do të ndërlidhet kjo me krijimin e Muzeut Shtetëror të Artit Modern, i cili tani po krijohet dhe për të cilin tashmë është përcaktuar një vendndodhje? E megjithatë, do të theksoj edhe një herë: kam frikë nga precedenti. Sepse kjo mund të ngrejë edhe një herë temën që kemi më shumë frikë: temën e kthimit. Të jashtëm, sepse muzetë perëndimor gjithashtu mund të kërkojnë "të tyren" dhe të brendshëm. Dhe ne do të detyrohemi t'u japim gjëra vendeve të cilave u përkisnin më parë, ose trashëgimtarëve, ose kishës.

Për rrezikun flet edhe kryeredaktori i revistës së Shën Peterburgut “Zvezda” Yakov Gordin. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

Yakov Gordin, kryeredaktor i revistës Zvezda: Nëse mund të marrësh një kat të tërë të një muzeu të madh dhe ta zhvendosësh atë 800 kilometra, atëherë pse jo? Kështu po hyjmë në terren shumë të rrezikshëm. Dhe pavarësisht se çfarë ndodh, diskutimi shumë aktiv i këtij problemi mund të shtrembërojë ndërgjegjen si të atyre që janë "për" dhe atyre që janë "kundër", sepse ose ka rregulla dhe kufij të caktuar, ose gjithçka ose pothuajse gjithçka është e mundur. E rrezikshme, për mendimin tim, e rrezikshme. Dhe ne duhet të mendojmë se si kjo ndikon në gjendjen e ndërgjegjes publike.

Shefi i Departamentit të Historisë së Përgjithshme të Artit në Universitetin Shtetëror të Moskës Ivan Tuchkov mbi ligjin e precedentit. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

Ivan Tuchkov, kreu i departamentit të historisë së përgjithshme të artit në Universitetin Shtetëror të Moskës: Ajo që po diskutohet duket shumë tërheqëse në sipërfaqe: po rikrijojmë diçka dhe po i bëjmë haraç kujtimit. Por pas këtij apeli sipërfaqësor fshihen një sërë problemesh që ngrenë pyetje serioze dhe komplekse. A po rikrijojmë diçka që njerëzit nuk mund ta shihnin ndryshe? Jo, të gjitha këto gjëra paraqiten në ekspozita të mrekullueshme, mund të shikohen, mund të marrin pjesë në ekspozita, domethënë janë në dispozicion të shikuesve. Më tej, ne nuk mund ta rikrijojmë në tërësi Muzeun e Artit të Ri Perëndimor, pasi shumë gjëra prej tij janë shitur dhe ne nuk mund të kthejmë atë që është shitur. Kjo do të thotë, përsëri, ideja e "rekreacionit" është e pamjaftueshme. Dhe do të them sërish për ligjin e precedentit. Sapo të fillojmë të ndajmë diçka, në mënyrë të pashmangshme do të hasim një situatë ku kjo ndarje do të vazhdojë dhe, për shembull, do të lindë një ide e re fisnike: le të rikrijojmë Muzeun Rumyantsev. Ose Galeria Tretyakov në tërësinë e saj, duke përfshirë gjërat perëndimore. Dhe së fundi, gjëja e fundit: një muze është një organizëm integral. Nëse heqim gjërat nga koleksioni i Shchukin dhe Morozov nga Hermitage, pavarësisht sa blasfemuese mund të duket, Hermitazhi përfundimisht do të mbijetojë. Por nëse heqim koleksionin e plotë të artit perëndimor nga Muzeu Pushkin, atëherë ai do të humbasë fytyrën dhe do të pushojë së qeni muzeu i mrekullueshëm që është tani.

Këshilltarja e drejtorit të Hermitazhit Shtetëror, Julia Kantor, citon një letër nga drejtori i Muzeut Pushkin. A.S. Pushkin në 1944-1949 nga Sergei Merkurov. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

Yulia Kantor, Këshilltare e Drejtorit të Hermitazhit Shtetëror: Më duket e çuditshme që ka disa figura heshtjeje që janë shfaqur vazhdimisht gjatë muajit të fundit që nga “linja e drejtpërdrejtë” me presidentin. Ndërkohë, historia është një shkencë ekzakte. Dhe kur themi se në vitin 1948 u shtyp një muze i krijuar artificialisht, i përbërë nga dy koleksione të kombinuara artificialisht, harrojmë strukturën dhe kush e nisi likuidimin e këtij muzeu para vitit 1948. Kam në duar një letër nga drejtori i Muzeut Pushkin Merkurov drejtuar sekretarit të Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve, shokut Malenkov, e shkruar më 15 qershor 1945 (origjinali ruhet në Arkivi Rus i Historisë Sociale dhe Politike të Rusisë, një kopje në Hermitage). Kjo letër i dha një shtysë, siç ishte zakon në kohën e Stalinit, për ta ngritur çështjen "drejtpërsëdrejti" në udhëheqjen e lartë të vendit. Propozohet të shndërrohet Muzeu i Arteve të Bukura Pushkin në Muzeun e Artit Botëror të BRSS. Dhe pika e parë e këtij dokumenti: "Për të rimbushur ekspozitën e artit të Evropës Perëndimore, ne e konsiderojmë absolutisht të nevojshme transferimin e koleksioneve të Muzeut të Artit të Ri Perëndimor në muzeun tonë". Tre vjet më vonë, u mor vendimi i famshëm. Prandaj, më duket e gabuar, kur flasim për rehabilitim, të harrojmë vazhdimësinë historike të këtyre dy ngjarjeve. Nëse ai muze i shtypur, i shpërbërë në 1948, ishte një monument, atëherë ai ishte një monument i grabitjes bolshevike ose, nëse preferoni në terma civilizues, nacionalizimi. Nëse krijojmë një precedent ligjor, atëherë ku është garancia që vendet perëndimore nuk do të na kontaktojnë, siç ka ndodhur tashmë në rastin e Polonisë, dhe trashëgimtarëve (dhe ka pasur tashmë raste me trashëgimtarë)? Ne vetë e presim degën në të cilën ulemi.

Një mur me piktura nga Vincent Van Gogh në Muzeun Shtetëror të Pikturës së Re Perëndimore në ish-rezidencën e Ivan Morozov në Prechistenka në Moskë. Rreshti i poshtëm, qendra: Kafeneja e Natës së Van Gogut, e shitur në 1933 tek Stephen Clark (tani Galeria e Arteve e Universitetit Yale, New Haven)

Natalia Sipovskaya, drejtoreshë e Institutit Shtetëror të Studimeve të Artit: Për mua është e padiskutueshme që Muzeu Shtetëror i Artit të Ri Perëndimor është ngjarja më e madhe në historinë tonë artistike, për të duhet të flasim dhe të flasim seriozisht. Por këtë mund ta mendoj vetëm në termat e një projekti të fuqishëm intelektual që duhet të pasurojë praktikën tonë muzeale. Zhvendosja e bisedës në drejtim administrativ e privoi menjëherë këtë projekt nga komponenti i tij intelektual. Ne u futëm në rrugën e ankesave dhe kujtimeve të ndërsjella. Nuk mund të mos them: letra e Merkurov u shkaktua nga fakti se ata tashmë po planifikonin të shtypnin muzeun, dhe kështu Merkurov u përpoq t'i linte këto vepra në koleksionet e fondit të muzeut shtetëror. Prandaj, nuk ka nevojë të shtrembërohet dhe të shpallet Muzeu Pushkin iniciator i rrënimit të Muzeut të Artit të Ri Perëndimor. Le të kthehemi te të qenit profesional. Ne nuk kemi pasur programe serioze ekspozimi të konvertueshme në vendin tonë për një kohë të gjatë. Për të treguar se cilat ishin vitet 1920-1930 nga pikëpamja e ndërtimit të muzeut (dhe në historinë e krijimit të muzeve moderniste kjo është vërtet përvoja e parë dhe ndoshta unike), për të treguar programin që kryen Ternovets dhe Efros. , për të treguar kontributin e koleksionistëve të Moskës, kolegëve të Shën Petërburgut që restauruan dhe shpëtuan vepra, në përgjithësi historinë e formimit dhe popullarizimit të traditës moderniste në Rusi - ky duhet të jetë qëllimi.

Salla e Gauguin (Dhoma e Madhe e ngrënies) në shtëpinë e Sergei Shchukin në Znamenka në Moskë. 1913. Fotografi

Vasily Tsereteli, drejtor i Muzeut të Artit Modern të Moskës: Kur hapet ose krijohet një muze i ri, krijohet një zgjidhje e re arkitekturore dhe blihet një koleksion për këtë muze. Në këtë mënyrë, fondet publike plotësohen dhe vendi bëhet më i pasur. Ne në asnjë mënyrë nuk e rimbushim pasurinë e Federatës Ruse duke lëvizur sendet me vlerë nga një muze në tjetrin. Plus, është aktualisht në ndërtim dhe duhet të zhvillohet. Prandaj, propozimi im është që të plotësohen koleksionet duke blerë vepra të reja dhe jo të shkaktohet shkatërrim.

Drejtoresha e Muzeumeve të Kremlinit të Moskës, Elena Gagarina, tha se është e padrejtë të privohen muzetë nga burimet e të ardhurave. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

Elena Gagarina: Si ish-punonjës i Muzeut të Arteve të Bukura Pushkin, jam shumë i njohur se si ishte ekspozita e Muzeut të Artit të Ri Perëndimor dhe cili ishte koncepti i saj. Nuk ka kuptim të rikrijohet muzeu në formën në të cilën ishte, edhe sepse nga këndvështrimi i një shikuesi modern, koncepti i një muzeu tani do të ishte thjesht mjaft qesharak. Por përveç atyre aspekteve që tashmë janë diskutuar sot, ka një aspekt tjetër të rëndësishëm. Fakti është se muzetë kanë pjesë të koleksioneve që janë të rëndësishme për ta nga pikëpamja materiale. Ne e dimë se organizimi i ekspozitave është një proces jashtëzakonisht i shtrenjtë. Por ka koleksione, ekspozimi i të cilave sjell të ardhura serioze për muzeun. Dhe këto janë pikërisht koleksionet e Muzeut Pushkin dhe Hermitage për të cilat po flasim. Dhe më duket e padrejtë që të privohen të dy muzetë nga një komponent kaq i rëndësishëm tregtar, pasi muzetë tanë nuk financohen aq mirë nga shteti. Dhe kombinimi i këtyre koleksioneve për të krijuar një lloj strukture të veçantë është absolutisht jopraktike.

Alexey Lebedev, kreu i laboratorit të projektimit të muzeut të Institutit Rus të Studimeve Kulturore, flet përsëri për rrezikun. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

Alexey Lebedev: Kur ne "rivendosim drejtësinë historike", duhet të kuptojmë se për cilin vit po e rivendosim atë. Rezulton se ishte viti 1937. Teza e dytë, në të cilën jam dakord me kolegët e mi, është se parimi domino do të funksionojë. Pretendimet e niveleve të ndryshme do të fillojnë të derdhen nga vendet e ish-Bashkimit Sovjetik, nga muzetë te njëri-tjetri, nga individë privatë si në vendin tonë ashtu edhe jashtë saj, dhe kjo është jashtëzakonisht e rrezikshme.

Drejtori i Përgjithshëm i Sotheby's Rusi dhe CIS Mikhail Kamensky për krijimin e një muzeu avangard. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

Mikhail Kamensky, Drejtor i Përgjithshëm i Sotheby's Rusi dhe CIS: Nuk mendoj se është e drejtë të rikrijosh një muze, mendoj se është e drejtë të krijosh një muze – një muze të avangardës. Ne kemi nevojë për një muze që vazhdon logjikisht ekspozitat themelore "Moskë - Paris", "Moskë - Berlin", kushtuar artit avangard të shekullit të 20-të dhe që pasqyron plotësisht lidhjet artistike të kulturës perëndimore dhe ruse. Në edukimin dhe edukimin vendas ka një hendek të dukshëm në lidhjen shpirtërore me kulturën moderne evropiane. Shoqëria jonë nuk i kupton kodet vizuale të modernitetit, nuk kupton gjuhën e kulturës dhe artit modern. Për të kapërcyer këtë hendek, na duhet një muze kushtuar kulturës moderne të shekullit të njëzetë. Ne kemi nevojë për një muze në të cilin arti rus i shekullit të 20-të do të shfaqet si një pjesë integrale e historisë së artit botëror. Ne kemi nevojë për një muze në të cilin Chagall, Kandinsky, Jawlensky, Malevich, Rodchenko, Klyun, Popova, Shterenberg, Falk, Tyshler, Pirosmani, Goncharova, Larionov, Tatlin, Zdanevich, Grigoriev, Yakovlev, Shukhaev, Deineka, Samokhva, P. Labas do të jetë në një nivel me kryeveprat e artit botëror. Muzetë duhet dhe janë të detyruar, nga këndvështrimi im, të marrin pjesë në krijimin e këtij drejtimi të ri mbi parimet e partneritetit ndërmuzeal. Ky, nga këndvështrimi im, duhet të jetë një projekt kombëtar, një zë në buxhet, vështirë se inferior për nga rëndësia ndaj Olimpiadës. Pse mund të gjenden qindra miliona për ndërtimin e stadiumeve dhe pistave të skive, por jo për krijimin e një koleksioni të tillë? Pse u gjetën pothuajse 150 milionë dollarë për të blerë koleksionet Rostropovich dhe Vishnevskaya dhe Lobanov-Rostovsky, por nuk u gjetën fonde të krahasueshme për të krijuar një muze të avangardës botërore? Në epokën e krizës ekonomike globale, ka gjithçka në treg. Mund të blini pothuajse çdo kryevepër. Sot në të gjithë botën ka një proces të krijimit të institucioneve të reja muzeale të rëndësishme. Sigurisht, këto janë kryesisht vendet BRIC, kryesisht Kina, dhe Lindja e Mesme si Luvri në Abu Dhabi. Domethënë, ato vende në të cilat muzetë që krijohen do të luajnë rolin e mekanizmave shoqërorë novatorë. Ne kemi nevojë për një muze të tillë në vend, ne kemi nevojë për një muze të tillë në Moskë. Ai do të kontribuojë në një rimendim publik të vendit dhe rolit të Rusisë në botë dhe do të ripërpilojë hartën ekzistuese kulturore dhe politike.

Epilogu

Pas gjithë kësaj, Irina Antonova dukej, sinqerisht, disi e mërzitur dhe madje e hutuar. Megjithatë, ajo u përpoq t'i përgjigjet sa më sipër. Disa fjalë foli edhe lakoniku Mikhail Piotrovsky.

Irina Antonova: U befasova shumë që nuk ftove askënd që e mbështet këtë projekt - për shembull, profesor Sarabyanov, ose revistën "Trashëgimia jonë", ose shokë të tjerë - mund t'ju bëj një listë të tërë. Kjo frikë dhe tmerr i një lloj rikthimi, shfaqja e të gjitha llojeve të pretendimeve në këtë drejtim më duket absolutisht e pajustifikuar dhe thjesht nuk ka asnjë arsye! Këtu tentuan ta quajnë gjest politik përpjekjen për rehabilitimin e këtij muzeu. Epo, çfarë gjesti politik është ky? Ne po flasim për rikrijimin e muzeut të madh të shekullit të 20-të, meqë ra fjala, muzeu i parë i artit modern në botë. Është thjesht qesharake të flasim këtu për gjeste politike. Çdo indikacion se kjo do të shkaktojë konfuzion, se ky është një “xhind nga shishja”, është për shkak të formulimit të gabuar të çështjes si në shtyp ashtu edhe këtu: këtu ka vetëm një anë, nuk ka njerëz që mbështesin këtë muze.

Alla Manilova: Ministria dhe Departamenti i Trashëgimisë Kulturore ftuan në takimin e sotëm anëtarë të këshillit të ekspertëve - një, anëtarë të grupit të punës për aktivitetet muzeale të Këshillit Publik nën Presidentin e Federatës Ruse - dy dhe anëtarë të presidiumit të Këshillit. të Muzeve të Rusisë. Informacioni për takimin e sotëm u postua paraprakisht në të gjitha burimet informative, përfshirë ato ministrore. Dhe nuk ka pasur asnjë rast që ndonjë nga figurat e kulturës apo përfaqësuesit e medias që kanë dashur të marrin pjesë në takim, të refuzohet. Ne nuk ia mbyllëm dyert askujt.

Drejtori i Hermitazhit Shtetëror Mikhail Piotrovsky është gati të tregojë super gjëra në të gjithë Rusinë. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

Mikhail Piotrovsky, drejtor i Hermitazhit Shtetëror: Ekziston ende një dispozitë për objektet shtetërore veçanërisht me vlerë. Transferimi i sendeve me vlerë ndërmjet muzeve kryhet me pëlqimin e të dy muzeve. Dhe ka shumë mënyra për të ndarë. Ne jemi të gatshëm të marrim pjesë në krijimin e një programi ekspozitash të këtyre super gjërave në të gjithë Rusinë. Natyrisht, kjo kërkon super para, super transport, avionë specialë, garanci shtetërore të sigurimit - dhe atëherë do të tregojmë gjëra të jashtëzakonshme, super gjëra dhe do të jetë një shpërthim i hapësirës kulturore. Dhe unë mbështes projektin e mrekullueshëm të krijimit të ekspozitave për jetën artistike të viteve 1920-1930, për ato iniciativa që lindën, për ato muze që lindën, u zhdukën dhe u përhapën njëri në tjetrin, duke përfshirë Muzeun e Artit të Ri Perëndimor.

Ministri rus i Kulturës Vladimir Medinsky thotë se ne e nënvlerësojmë interesin e popullatës për kulturën. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

Vladimir Medinsky, Ministër i Kulturës i Federatës Ruse: Ka një përfitim të madh nga e gjithë kjo. E shihni sa kamera ka, sa shumë shkruajnë për të. Së paku, rusët më në fund do ta dinë se kush ishin Shchukin dhe Morozov - këta janë njerëz që, më shumë se njëqind vjet më parë, ndien prirjen e artit modern dhe krijuan koleksionin më të mirë të artit modern në botë. Dhe ne duhet ta nderojmë këtë dhe të jemi krenarë për të. Sinqerisht, jam i bindur se në atë kohë, në vitin 1948, është bërë një gabim i madh dhe nuk ka pasur nevojë të likuidohet ky muze. Por nuk jam i sigurt se rregullimi i këtij gabimi nuk do ta bëjë atë një gabim edhe më të madh. Në përgjithësi, korrigjimi i gabimeve është një gjë shumë e dhimbshme, shumë e vështirë. Problemi që ngriti Irina Aleksandrovna nxjerr në pah një aspekt të rëndësishëm: diskutimin publik, dhjetëra mijëra nënshkrime që mblidhen pro dhe kundër, publiciteti që krejt papritur filloi të rrethojë këtë çështje muzeale në dukje të brendshme - kjo sugjeron që njerëzit kanë një interes të madh për kulturën. . Ne e nënvlerësojmë këtë interes. Ruajtja e trashëgimisë kulturore është vetëm një nga funksionet e një muzeu. Një funksion tjetër është popullarizimi dhe edukimi. Dhe ne do të vlerësojmë efektivitetin e muzeve jo vetëm nga pikëpamja e ruajtjes së trashëgimisë, por edhe nga pikëpamja e ndërveprimit me shoqërinë - me universitetet, shkollat, kopshtet. Sepse njerëzit duhet të shkojnë në muze. Nuk dua të parashikoj qëndrimin e ministrisë për këtë çështje tani, por më duket se rezultati më i madh i aktivitetit tonë publik duhet të jetë se dhjetëra, qindra mijëra njerëz do të duan të shkojnë në Hermitage, Muzeun Pushkin. dhe muzetë tanë të tjerë.

Në përfundim, Zëvendësministri i Kulturës Alla Manilova lexoi një fragment nga një dokument me titull "Protokolli i diskutimit nga Presidiumi i Unionit të Muzeve të Rusisë dhe Këshilli i Përfaqësuesve të Unionit të Muzeve të Rusisë mbi fizibilitetin e ringritjes Muzeu i Artit të Ri Perëndimor (Bashkëkohor) në Moskë”. Këtu është një citat nga atje: "Propozimi për të rikrijuar Muzeun e Artit të Ri Perëndimor në Moskë është i lirë nga çdo bazë historike, kulturore dhe ligjore, zbatimi i tij mund të provokojë një rishpërndarje masive të koleksioneve muzeale, gjë që do të çojë në një rënie të mprehtë efikasiteti i aktiviteteve muzeale në vend, duke krijuar një kërcënim për sigurinë dhe integritetin e Fondit Muzeor të Federatës Ruse".

Rezidenca e Ivan Morozov në Moskë. Salla me panele nga Maurice Denis dhe statuja nga Aristide Maillol. Foto

Alla Manilova raportoi gjithashtu për një opinion ligjor ekspert, sipas të cilit "nuk ka rregulla në legjislacionin aktual që do të lejonte sekuestrimin dhe rishpërndarjen e objekteve muzeale nga koleksionet muzeale të pandashme që janë nën menaxhimin operacional të muzeve shtetërore". Sekretari ekzekutiv i Këshillit Patriarkal për Kulturën, anëtar i Këshillit Publik në varësi të Ministrisë së Kulturës, Arkimandrit Tikhon, dërgoi gjithashtu konkluzionin e tij: “Për mendimin tonë, krijimi i një muzeu të ri mbi bazën e kthimit nuk ka kuptim. , duke qenë se kjo rrugë është e mbushur me kaos muzeale”, thuhet në letër. — Përveç kësaj, nuk duhet të harrojmë se Muzeu Shtetëror i Artit të Ri Perëndimor u krijua në vitin 1923 duke bashkuar Muzeun e Parë dhe të Dytë të Artit të Ri Perëndimor. Secila prej tyre ishte në ndërtesën e vet dhe ruante integritetin e koleksioneve - S.I. Shchukin dhe I.A. Morozova. Pra, ndoshta duhet t'u rikthejmë drejtësinë historike koleksionistëve që përpiluan dy koleksione të mrekullueshme? Mendojmë se kjo është një rrugë pa krye”.

Muzeu i Artit të Ri Perëndimor

Muzeu i Artit të Ri Perëndimor një koleksion veprash të pikturës dhe skulpturës evropiane perëndimore (kryesisht franceze) nga fillimi i viteve '60. shekulli XIX E. Manet, O. Renoir, E. Degas, C. Monet, V. van Gogh, P. Gauguin, C. Pizarro, A. Toulouse-Lautrec, P. Cezanne, A. Matisse, P. Picasso, O. Rodin dhe të tjerët Bazuar në koleksionin e S.I. Shchukin dhe I.A. Morozova. Koleksioni i Shchukin u hap në 1918 si Muzeu i Parë i Pikturës së Re Perëndimore (Bolshoi Znamensky Lane, 8); Koleksioni i Morozov në 1919 si Muzeu i 2-të i Pikturës së Re Perëndimore (Rruga Prechistenka 21). Në 1923, të dy muzetë u bashkuan në Muzeun e Artit të Ri Perëndimor, i cili që nga viti 1925 është bërë një degë e Muzeut të Arteve të Bukura (shih Muzeu i Arteve të Bukura Pushkin). Në vitin 1928 fondet u përqendruan në një ndërtesë (Rruga Prechistenka 21), pas likuidimit të muzeut në 1948 ato u shpërndanë midis Muzeut të Arteve të Bukura dhe Hermitazhit.

Literatura: Muzeu Shtetëror i Artit të Ri Perëndimor. Katalog i ilustruar, M., 1928.