Përmbledhja e Orfeut në botën e nëndheshme. Miti i Orfeut - legjenda e fuqisë së dashurisë

"Orfeu dhe Euridika"(Italisht: Orfeo ed Euridice) - një opera nga K. F. Gluck, e krijuar në 1762 bazuar në komplotin e mitit grek të Orfeut. Opera shënoi fillimin e "reformës së operës" të Gluck, që synonte arritjen e një shkrirjeje organike të muzikës dhe dramës dhe nënshtrimin e zhvillimit muzikor ndaj zhvillimit dramatik. Është shkruar versioni origjinal i libretit Ranieri de Calzabigi në italisht. Premiera e operës u shfaq më 5 tetor 1762 në Burgtheater në Vjenë. Pjesa e Orfeut u interpretua nga një violë kastrato Gaetano Guadagni.

Më pas, opera u rishikua nga autori dhe në 1774 u përgatit një botim i ri me një libreto në frëngjisht, me autor P.-L. Molina. Ky version i operës u prezantua për herë të parë për publikun më 2 gusht 1774 në Paris, në Akademia Mbretërore e Muzikës. Në botimin e 1774, pjesa e Orfeut u shkrua për një zë tjetër: jo një alto (si në origjinal), por një tenor.

Në vitin 1859, G. Berlioz përgatiti versionin e tij të operës, ku pjesa e Orfeut është menduar për një zë femëror (mezzo-soprano ose kontralto).

Historia e krijimit

K. V. Gluck

Është shkruar versioni origjinal i libretit Ranieri de Calzabigi në italisht.

Më pas, opera u rishikua nga autori dhe në 1774 u përgatit një botim i ri me një libreto në frëngjisht, me autor P.-L. Molina. Në botimin e 1774, pjesa e Orfeut u shkrua për një zë tjetër: jo një alto (si në origjinal), por një tenor.

Në vitin 1859, G. Berlioz përgatiti botimin e tij të operës.

Personazhet

Opera zhvillohet në Hellas antike në kohët parahistorike. Komploti i operës është marrë nga një mit antik, i cili ka shumë versione të ndryshme. Libretisti i edicionit origjinal të operës, Ranieri de Calzabigi, zgjodhi versionin që përmban Georgics e Virgil.

Historia e prodhimit

Versioni i rishikuar i operës u prezantua për herë të parë para publikut më 2 gusht 1774 në Paris, në Akademia Mbretërore emiat e muzikës.

Opera "Orfeu dhe Euridika" ishte vepra e parë në të cilën Gluck zbatoi ide të reja. Premiera e saj në Vjenë më 5 tetor 1762 shënoi fillimin e reformës operistike. Gluck e shkroi recitativin në mënyrë që kuptimi i fjalëve të vinte i pari, pjesa e orkestrës ishte në varësi të gjendjes së përgjithshme të skenës dhe figurat statike që këndonin më në fund filluan të luanin, të shfaqnin cilësi artistike dhe të kënduarit do të bashkohej me veprimin. . Teknika e të kënduarit është thjeshtuar ndjeshëm, por është bërë më e natyrshme dhe shumë më tërheqëse për dëgjuesit. Uvertura e operës shërbeu gjithashtu për të prezantuar atmosferën dhe humorin e veprimit që pasoi. Për më tepër, Gluck e ktheu korin në një komponent të drejtpërdrejtë të rrjedhës së dramës. E veçanta e mrekullueshme e "Orfeut dhe Euridikës" qëndron në muzikalitetin e tij "italian". Struktura dramatike bazohet në numra të plotë muzikorë, të cilët, si ariet e shkollës italiane, magjepsin me bukurinë dhe plotësinë e tyre melodike.

Komploti i lashtë për dashurinë e përkushtuar të Orfeut dhe Eurydice është një nga më të zakonshmet në opera. Para Gluck, ai u përdor në veprat e Perit, Caccini, Monteverdi, Landi dhe një sërë autorësh të vegjël. Gluck e interpretoi dhe e mishëroi atë në një mënyrë të re. Reforma e Gluck-ut, e kryer për herë të parë në Orfe, u përgatit nga një përvojë shumëvjeçare krijuese, punë në teatrot kryesore evropiane; Ai ishte në gjendje të vinte mjeshtërinë e tij të pasur, fleksibël, të përsosur gjatë dekadave, në shërbim të idesë së tij për të krijuar një tragjedi sublime.

Kompozitori gjeti një person të flaktë me të njëjtin mendim në personin e poetit Raniero Calzabigi (1714-1795). Nga versionet e shumta të legjendës së Orfeut, libretisti zgjodhi atë të paraqitur në Gjeorgjitë e Virgjilit. Në të, heronjtë e lashtë shfaqen në një thjeshtësi madhështore dhe prekëse, të pajisur me ndjenja të arritshme për një të vdekshëm të zakonshëm. Kjo zgjedhje reflektonte një protestë kundër patosit, retorikës dhe pretenciozitetit të rremë të artit feudal-fisnik.

Në edicionin e parë të operës, paraqitur më 5 tetor 1762 në Vjenë, Gluck ende nuk e kishte çliruar plotësisht veten nga traditat e shfaqjeve ceremoniale - pjesa e Orfeut iu besua viola castrato, u prezantua roli dekorativ i Kupidit; Përfundimi i operës, ndryshe nga miti, doli i lumtur. Edicioni i dytë, i cili u shfaq në Paris më 2 gusht 1774, ndryshonte ndjeshëm nga i pari. Teksti është rishkruar

de Molinoy. Pjesa e Orfeut u bë më ekspresive dhe e natyrshme; u zgjerua dhe iu dha tenorit. Skena në ferr përfundoi me muzikën e finales nga baleti Don Zhuan; Soloja e famshme e flautit, e njohur në praktikën e koncerteve si "Melody" e Gluck, u fut në muzikën e "Hijeve të Bekuara".

Në 1859, opera e Gluck u ringjall nga Berlioz. Pauline Viardot interpretoi rolin e Orfeut. Që atëherë, ka pasur një traditë që këngëtarja të luajë rolin e titullit.

Përmbledhje

Në një korije të bukur të veçuar dafinash dhe selvish ndodhet varri i Euridikës. Orfeu vajton të dashurën e tij. Barinjtë dhe barinjtë, duke e simpatizuar me të, i bëjnë thirrje shpirtit të të ndjerit të dëgjojë rënkimet e burrit të saj. Ata ndezin një zjarr flijimi dhe dekorojnë monumentin me lule. Orfeu kërkon të mbetet vetëm me mendimet e tij të trishtuara. Më kot ai thërret Euridikën - ai i bën jehonë vetëm emrit të të dashurit të tij në luginë, pyje dhe midis shkëmbinjve. Orfeu i lutet perëndive që t'ia kthejnë të dashurin ose t'i marrin jetën.

shfaqet Cupid; ai deklaron vullnetin e Zeusit: Orfeut i lejohet të zbresë në ferr dhe nëse zëri i këngëtarit dhe tingujt e lirës së tij prekin të ligjtë, ai do të kthehet me Euridikën. Orfeu duhet të përmbushë vetëm një kusht: të mos shikojë gruan e tij derisa të arrijnë në Tokë, përndryshe Euridika do të humbasë përgjithmonë. Dashuria vetëmohuese e Orfeut është gati t'i rezistojë të gjitha sprovave.

Tymi i trashë dhe i errët mbulon zonën misterioze, e ndriçuar herë pas here nga ndezjet e zjarrit të ferrit. Tërbimet dhe shpirtrat e nëndheshëm nisin një kërcim të egër. Orfeu shfaqet duke luajtur lire. Shpirtrat përpiqen ta frikësojnë atë me vizione të tmerrshme. Orfeu i thërret tre herë, duke iu lutur që t'ia lehtësojnë vuajtjet. Përmes fuqisë së artit këngëtarja arrin t'i zbusë. Shpirtrat e pranojnë veten të mundur dhe hapin rrugën për në botën e krimit për Orfeun.

Një transformim i mrekullueshëm ndodh. Orfeu e gjen veten në Elysium - një mbretëri e bukur e hijeve të lumtura. Këtu ai gjen hijen e Euridikës. Ankthet tokësore janë të huaja për të, paqja dhe gëzimi i një toke magjike e kanë magjepsur. Orfeu është i mahnitur nga bukuria e peizazhit, tingujt e mrekullueshëm dhe kënga e shpendëve. Por ai mund të jetë i lumtur vetëm me Euridikën. Pa u kthyer, Orfeu i merr dorën dhe largohet me nxitim.

Shfaqet përsëri një grykë e zymtë me shkëmbinj të mbingarkuar dhe shtigje të ndërlikuara. Orfeu po nxiton të nxjerrë Euridikën prej tij. Por i dashuri është i mërzitur dhe i alarmuar: burri i saj nuk e shikoi kurrë. A është ftohur ndaj saj, i është zbehur bukuria? Qortimet e Euridikës i shkaktojnë Orfeut dhimbje të padurueshme mendore, por ai nuk është në gjendje të mos u bindet perëndive. Përsëri dhe përsëri, Euridika i lutet burrit të saj që ta kthejë shikimin nga ajo. Është më mirë për të të vdesë sesa të jetojë e padashur. Orfeu i dëshpëruar dorëzohet ndaj kërkesave të saj. Ai shikon prapa dhe Euridika bie e vdekur. Dhimbja e pangushëllueshme e Orfeut nuk njeh kufij. Ai është gati të godasë veten me një kamë, por Kupidi e ndalon. Burri dëshmoi besnikërinë e tij dhe me vullnetin e perëndive, Eurydice vjen përsëri në jetë.

Një turmë barinjsh dhe barinjsh i përshëndet me gëzim heronjtë, duke i argëtuar me këngë dhe vallëzime gazmore. Orfeu, Euridika dhe Kupidi lavdërojnë fuqinë gjithëpushtetëse të dashurisë dhe mençurinë e perëndive.

Në veri të Greqisë, në Thrakë, jetonte këngëtari Orfeu. Ai kishte një dhuratë të mrekullueshme të këngëve dhe fama e tij u përhap në të gjithë tokën e grekëve.

Eurydika e bukur ra në dashuri me të për këngët e tij. Ajo u bë gruaja e tij. Por lumturia e tyre ishte jetëshkurtër. Një ditë Orfeu dhe Euridika ishin në pyll. Orfeu i binte citarës së tij me shtatë tela dhe këndoi. Euridika po mblidhte lule në livadhe. Pa u vënë re, ajo u largua larg nga i shoqi, në shkretëtirën e pyllit. Papritur iu duk se dikush po vraponte nëpër pyll, duke thyer degë, duke e ndjekur, ajo u frikësua dhe, duke hedhur lulet, vrapoi përsëri te Orfeu. Ajo vrapoi, pa e ditur rrugën, nëpër barin e dendur dhe me një vrap të shpejtë hyri në folenë e një gjarpri. Gjarpri u mbështoll rreth këmbës së saj dhe e kafshoi. Euridika bërtiti fort nga dhimbja dhe frika dhe ra në bar. Orfeu dëgjoi nga larg klithmën e gruas së tij dhe nxitoi drejt saj. Por ai pa krahë të mëdhenj të zinj që ndezeshin midis pemëve - ishte Vdekja që po e çonte Euridikën në botën e nëndheshme.

I madh ishte pikëllimi i Orfeut. Ai la njerëzit dhe kaloi ditë të tëra vetëm, duke u endur nëpër pyje, duke derdhur melankolinë e tij në këngë. Dhe kishte një fuqi të tillë në këto këngë melankolike, saqë pemët lëviznin nga vendet e tyre dhe e rrethuan këngëtaren. Kafshët dolën nga vrimat e tyre, zogjtë lanë foletë e tyre, gurët u afruan. Dhe të gjithë dëgjuan se si i mungonte i dashuri i tij.

Kaluan net dhe ditë, por Orfeu nuk mund ta ngushëllonte veten, trishtimi i tij rritej çdo orë që kalonte.

Jo, nuk mund të jetoj pa Euridikën! - tha ai. - Toka nuk është e dashur për mua pa të. Le të më marrë edhe Vdekja, të paktën të jem në nëntokë me të dashurin tim!

Por Vdekja nuk erdhi. Dhe Orfeu vendosi të shkonte vetë në mbretërinë e të vdekurve.

Për një kohë të gjatë ai kërkoi hyrjen në mbretërinë e nëndheshme dhe, më në fund, në shpellën e thellë të Tenarës gjeti një përrua që derdhej në lumin nëntokësor Styx. Përgjatë shtratit të këtij përroi, Orfeu zbriti thellë nën tokë dhe arriti në bregun e Stiksit. Përtej këtij lumi filloi mbretëria e të vdekurve.

Ujërat e Styx janë të zeza dhe të thella, dhe është e frikshme për të gjallët që të futen në to. Orfeu dëgjoi psherëtima dhe të qara të qeta pas tij - këto ishin hijet e të vdekurve, si ai, të cilët prisnin të kalonin në një vend nga i cili askush nuk mund të kthehej.

Një varkë u nda nga bregu përballë: transportuesi i të vdekurve, Karoni, po lundronte për të ardhurit e rinj. Karoni u ankorua në heshtje në breg dhe hijet e mbushën me bindje varkën. Orfeu filloi të pyeste Karonin:

Më çoni edhe mua në anën tjetër! Por Charon refuzoi:

I transferoj të vdekurit vetëm në anën tjetër. Kur të vdisni, unë do të vij për ju!

Ki mëshirë! - u lut Orfeu. - Nuk dua të jetoj më! Është e vështirë për mua të qëndroj vetëm në tokë! Dua të shoh Euridikën time!

Tragetari i rreptë e shtyu atë dhe ishte gati të lundronte nga bregu, por telat e citharës tingëllonin në mënyrë të pakëndshme dhe Orfeu filloi të këndonte. Tinguj të trishtuar dhe të butë jehonin nën harqet e zymta të Hades. Valët e ftohta të Styx u ndalën dhe vetë Charon, i mbështetur në rremën e tij, dëgjoi këngën. Orfeu hyri në barkë dhe Karoni me bindje e transportoi në anën tjetër. Duke dëgjuar këngën e nxehtë të të gjallëve për dashurinë e pavdekshme, hijet e të vdekurve fluturuan nga të gjitha anët. Orfeu eci me guxim nëpër mbretërinë e heshtur të të vdekurve dhe askush nuk e ndaloi.

Kështu ai arriti në pallatin e sundimtarit të botës së krimit, Hades, dhe hyri në një sallë të gjerë dhe të zymtë. Lartë në fronin e artë u ul Hadesi i frikshëm dhe pranë tij mbretëresha e tij e bukur Persefona.

Me një shpatë vezulluese në dorë, me një mantel të zi, me krahë të mëdhenj të zinj, perëndia e Vdekjes qëndronte pas Hades dhe shërbëtorët e tij, Kera, u grumbulluan rreth tij, duke fluturuar në fushën e betejës dhe duke marrë jetën e luftëtarëve. Gjykatësit e rreptë të botës së krimit u ulën në anën e fronit dhe gjykonin të vdekurit për veprat e tyre tokësore.

Kujtimet ishin fshehur në qoshet e errëta të sallës, pas kolonave. Ata kishin në duar kamxhik të bërë nga gjarpërinjtë e gjallë dhe thumbonin me dhimbje ata që qëndronin përpara gjykatës.

Orfeu pa shumë lloje përbindëshash në mbretërinë e të vdekurve: Lamia, e cila vjedh fëmijët e vegjël nga nënat gjatë natës, dhe Empusa e tmerrshme me këmbë gomari, duke pirë gjakun e njerëzve dhe qen të egër stigjianë.

Vetëm vëllai më i vogël i perëndisë së vdekjes - perëndia e gjumit, Hypnos i ri, i bukur dhe i gëzuar, u vërsul rreth sallës me krahët e tij të lehtë, duke trazuar një pije të përgjumur në bririn e tij të argjendtë, të cilit askush në tokë nuk mund t'i rezistojë - madje Vetë bubullima e madhe Zeusi bie në gjumë kur Hypnos spërkat në të me ilaçin tuaj.

Hadesi e shikoi me kërcënim Orfeun dhe të gjithë rreth tij filluan të dridhen.

Por këngëtari iu afrua fronit të sundimtarit të zymtë dhe këndoi edhe më i frymëzuar: ai këndoi për dashurinë e tij për Eurydice.

Persefona e dëgjoi këngën pa marrë frymë dhe lotët i rrodhën nga sytë e saj të bukur. Hadesi i tmerrshëm uli kokën në gjoks dhe mendoi. Zoti i vdekjes uli shpatën e tij të shkëlqyeshme.

Këngëtarja heshti dhe heshtja zgjati shumë. Pastaj Hadesi ngriti kokën dhe pyeti:

Çfarë po kërkon, këngëtar, në mbretërinë e të vdekurve? Më thuaj çfarë dëshiron dhe të premtoj se do ta plotësoj kërkesën tënde.

Orfeu i tha Hadesit:

Zot! Jeta jonë në tokë është e shkurtër dhe Vdekja na kap të gjithëve një ditë dhe na çon në mbretërinë tuaj - asnjë i vdekshëm nuk mund t'i shpëtojë asaj. Por unë, i gjallë, vetë erdha në mbretërinë e të vdekurve për t'ju kërkuar: ma ktheni Euridikën time! Kishte jetuar kaq pak në tokë, kishte kaq pak kohë për t'u gëzuar, kishte dashur kaq shkurt... Lëreni të shkojë, zot, në tokë! Le të jetojë edhe pak në botë, le të shijojë diellin, ngrohtësinë dhe dritën dhe gjelbërimin e fushave, bukurinë pranverore të pyjeve dhe dashurinë time. Në fund të fundit, ajo do të kthehet tek ju në fund të fundit!

Kështu foli Orfeu dhe pyeti Persefonën:

Ndërmjetëso për mua, mbretëreshë e bukur! Ju e dini sa e mirë është jeta në tokë! Më ndihmo të kthej Euridikën time!

Le të jetë ashtu siç kërkoni! - i tha Hades Orfeut. - Unë do t'jua kthej Euridikën. Mund ta marrësh me vete deri në tokën e ndritshme. Por ju duhet të premtoni ...

Çdo gjë që ju dëshironi! - bërtiti Orfeu. - Unë jam gati të bëj gjithçka për të parë sërish Euridikën time!

Ju nuk duhet ta shihni atë derisa të dilni në dritë, "tha Hades. - Kthehu në tokë dhe dije: Euridika do të të ndjekë. Por mos shikoni prapa dhe përpiquni ta shikoni atë. Nëse shikoni prapa, do ta humbisni përgjithmonë!

Dhe Hadesi urdhëroi Euridikën të ndiqte Orfeun.

Orfeu u nis me shpejtësi drejt daljes nga mbretëria e të vdekurve. Si një shpirt, ai kaloi nëpër tokën e vdekjes dhe hija e Euridikës e ndoqi. Ata hynë në varkën e Karonit dhe ai i transportoi në heshtje në bregun e jetës. Një shteg shkëmbor i pjerrët të çonte në tokë.

Orfeu u ngjit ngadalë në mal. Rreth tij ishte errësirë ​​dhe qetësi dhe pas tij qetësi, sikur askush të mos e ndiqte. Vetëm zemra i rrihte:

“Euridika! Euridika!

Më në fund filloi të bëhej më e lehtë përpara dhe dalja për në tokë ishte afër. Dhe sa më afër ishte dalja, aq më e ndritshme bëhej përpara, dhe tani gjithçka përreth ishte qartë e dukshme.

Ankthi ia shtrëngoi zemrën Orfeut: a është Euridika këtu? A e ndjek ai? Duke harruar gjithçka në botë, Orfeu u ndal dhe shikoi përreth.

Ku je, Eurydice? Më lër të të shikoj! Për një çast, shumë afër, pa një hije të ëmbël, një fytyrë të dashur, të bukur... Por vetëm për një çast. Hija e Euridikës fluturoi menjëherë, u zhduk, u shkri në errësirë.

Euridika?!

Me një britmë të dëshpëruar, Orfeu filloi të kthehej në shtegun dhe përsëri erdhi në bregun e Styx-it të zi dhe thirri tragetin. Por më kot ai u lut dhe thirri: askush nuk iu përgjigj lutjeve të tij. Për një kohë të gjatë, Orfeu u ul vetëm në bregun e Stiksit dhe priti. Ai nuk priti askënd.

Ai duhej të kthehej në tokë dhe të jetonte. Por ai nuk mund ta harronte dashurinë e tij të vetme - Eurydice, dhe kujtimi i saj jetoi në zemrën e tij dhe në këngët e tij.

Literatura:
Smirnova V. //Heronjtë e Hellasit, - M.: "Letërsia për fëmijë", 1971 - f.103-109

Miti i Orfeut dhe Euridikës së tij të dashur është një nga mitet më të famshme për dashurinë. Jo më pak interesant është edhe vetë ky këngëtar misterioz, për të cilin nuk kanë mbijetuar shumë informacione të besueshme. Miti i Orfeut, për të cilin do të flasim, është vetëm një nga legjendat e pakta kushtuar këtij personazhi. Ka edhe shumë legjenda dhe përralla për Orfeun.

Miti i Orfeut dhe Euridikës: përmbledhje

Sipas legjendës, ky këngëtar i madh jetonte në Traki, që ndodhet në Greqinë veriore. Përkthyer, emri i tij do të thotë "shërim me dritë". Kishte një dhuratë të mrekullueshme këngësh. Fama e tij u përhap në të gjithë tokën greke. Euridika, një bukuroshe e re, ra në dashuri me të për këngët e tij të bukura dhe u bë gruaja e tij. Miti i Orfeut dhe Euridikës fillon me një përshkrim të këtyre ngjarjeve të lumtura.

Megjithatë, lumturia e shkujdesur e të dashuruarve ishte jetëshkurtër. Miti i Orfeut vazhdon me faktin se një ditë çifti shkoi në pyll. Orfeu këndoi dhe i binte citharës me shtatë tela. Eurydice filloi të mbledhë lule që rriteshin në kthina.

Rrëmbimi i Euridikës

Papritur vajza ndjeu se dikush po vraponte pas saj nëpër pyll. Ajo u frikësua dhe nxitoi te Orfeu, duke hedhur lule. Vajza vrapoi nëpër bar, pa e dalluar rrugën dhe befas ra në një gjarpër të mbështjellë rreth këmbës së saj dhe pickoi Euridikën. Vajza bërtiti fort nga frika dhe dhimbje. Ajo ra në bar. Duke dëgjuar britmën ankuese të gruas së tij, Orfeu nxitoi në ndihmë të saj. Por ai arriti vetëm të shihte se si flatrat e mëdhenj të zinj shkëlqenin midis pemëve. Vdekja e çoi vajzën në botën e krimit. Është interesante se si do të vazhdojë miti i Orfeut dhe Euridikës, apo jo?

Dhimbja e Orfeut

Dhimbja e këngëtares së madhe ishte shumë e madhe. Pasi lexojmë mitin për Orfeun dhe Euridikën, mësojmë se i riu la njerëzit dhe kaloi ditë të tëra vetëm, duke u endur nëpër pyje. Në këngët e tij, Orfeu derdhi mallin e tij. Ata kishin një fuqi të tillë sa pemët që kishin rënë nga vendet e tyre e rrethuan këngëtaren. Kafshët dolën nga vrimat e tyre, gurët afroheshin gjithnjë e më shumë dhe zogjtë lanë foletë e tyre. Të gjithë dëgjuan sesi Orfeu dëshironte për vajzën e tij të dashur.

Orfeu shkon në mbretërinë e të vdekurve

Ditët kalonin, por këngëtarja nuk e ngushëllonte veten. Trishtimi i tij rritej çdo orë. Duke kuptuar se nuk mund të jetonte më pa gruan e tij, ai vendosi të shkonte në botën e krimit të Hades për ta gjetur atë. Orfeu e kërkoi hyrjen atje për një kohë të gjatë. Më në fund, ai gjeti një përrua në shpellën e thellë të Tenarës. Ai derdhej në lumin Styx, i vendosur nën tokë. Orfeu zbriti nga shtrati i përroit dhe arriti në bregun e Styx. Atij iu zbulua mbretëria e të vdekurve, e cila filloi përtej këtij lumi. Ujërat e Styx ishin të thella dhe të zeza. Ishte e frikshme për një krijesë të gjallë të hynte në to.

Hadesi i jep Euridikës

Orfeu kaloi shumë sprova në këtë vend të tmerrshëm. Dashuria e ndihmoi të përballonte gjithçka. Më në fund, Orfeu arriti në pallatin e Hades, sundimtarit të botës së krimit. Ai iu drejtua atij me një kërkesë për të kthyer Euridikën, një vajzë kaq të re dhe të dashur prej tij. Hades i erdhi keq për këngëtarin dhe pranoi t'i jepte gruan e tij. Megjithatë, duhej plotësuar një kusht: ishte e pamundur të shikoje Euridikën derisa ta çonte në mbretërinë e të gjallëve. Orfeu bëri një premtim se gjatë gjithë udhëtimit nuk do të kthehej dhe të shikonte të dashurin e tij. Nëse shkelej ndalimi, këngëtari rrezikonte të humbiste përgjithmonë gruan.

Udhëtim kthimi

Orfeu u nis me shpejtësi drejt daljes nga bota e krimit. Ai kaloi nëpër domenin e Hades në formën e një shpirti dhe hija e Euridikës e ndoqi atë. Të dashuruarit hipën në varkën e Charon, i cili e çoi në heshtje çiftin në bregun e jetës. Një shteg shkëmbor i pjerrët të çonte në tokë. Orfeu u ngjit ngadalë lart. Ishte e qetë dhe errësirë ​​përreth. Dukej se askush nuk po e ndiqte.

Shkelja e ndalimit dhe pasojat e saj

Por filloi të bëhej më e ndritshme përpara, dhe dalja në tokë ishte tashmë afër. Dhe sa më e shkurtër të ishte distanca deri në dalje, aq më e ndritshme bëhej. Më në fund, gjithçka rreth meje u bë qartë e dukshme. Zemra e Orfeut ishte e mbushur me ankth. Ai filloi të dyshonte nëse Euridika po e ndiqte. Duke harruar premtimin e tij, këngëtarja u kthye. Për një moment, shumë afër, pa një fytyrë të bukur, një hije të ëmbël... Miti i Orfeut dhe Euridikës tregon se kjo hije iku menjëherë dhe u zhduk në errësirë. Orfeu, me një klithmë të dëshpëruar, filloi të kthehej në rrugë. Ai përsëri erdhi në bregun e Styx dhe filloi të thërrasë tragetin. Orfeu u lut më kot: askush nuk u përgjigj. Këngëtarja u ul vetëm për një kohë të gjatë në bregun e Styx dhe priti. Megjithatë, ai kurrë nuk priti askënd. Ai duhej të kthehej në tokë dhe të vazhdonte të jetonte. Ai kurrë nuk mundi ta harronte Euridikën, dashurinë e tij të vetme. Kujtimi i saj jetoi në këngët e tij dhe në zemrën e tij. Euridika është shpirti hyjnor i Orfeut. Ai do të bashkohet me të vetëm pas vdekjes.

Kjo i jep fund mitit të Orfeut. Ne do ta plotësojmë përmbajtjen e tij të shkurtër me një analizë të imazheve kryesore të paraqitura në të.

Imazhi i Orfeut

Orfeu është një imazh misterioz që gjendet në një numër mitesh greke. Ky është një simbol i një muzikanti që pushton botën me fuqinë e tingujve. Ai është në gjendje të lëvizë bimë, kafshë dhe madje edhe gurë, dhe gjithashtu të ngjall te perënditë e botës së krimit (nëntokës) dhembshuri që nuk është tipike për ta. Imazhi i Orfeut gjithashtu simbolizon tejkalimin e tjetërsimit.

Ky këngëtar mund të shihet si personifikimi i fuqisë së artit, i cili kontribuon në shndërrimin e kaosit në kozmos. Falë artit krijohet një botë harmonie dhe kauzaliteti, imazhesh dhe formash, domethënë "bota njerëzore".

Orfeu, i paaftë për të mbajtur dashurinë e tij, u bë gjithashtu një simbol i dobësisë njerëzore. Për shkak të saj, ai nuk mundi të kalonte pragun fatal dhe dështoi në përpjekjen e tij për të kthyer Euridikën. Ky është një kujtesë se jeta ka një anë tragjike.

Imazhi i Orfeut konsiderohet gjithashtu një personifikimi mitik i një mësimi sekret, sipas të cilit planetët lëvizin rreth Diellit, i vendosur në qendër të Universit. Burimi i harmonisë dhe lidhjes universale është forca e tërheqjes së saj. Dhe rrezet që dalin prej saj janë arsyeja pse grimcat lëvizin në Univers.

Imazhi i Euridikës

Miti i Orfeut është një legjendë në të cilën imazhi i Eurydice është një simbol i harresës dhe njohurive të heshtura. Kjo është ideja e shkëputjes dhe gjithëdijshmërisë së heshtur. Për më tepër, ajo lidhet me imazhin e muzikës, në kërkim të së cilës është Orfeu.

Mbretëria e Hades dhe imazhi i Lirës

Mbretëria e Hades, e përshkruar në mit, është mbretëria e të vdekurve, duke filluar shumë në perëndim, ku dielli zhytet në thellësitë e detit. Kështu shfaqet ideja e dimrit, errësirës, ​​vdekjes, natës. Elementi i Hadesit është toka, e cila përsëri i merr fëmijët e saj pranë vetes. Megjithatë, filizat e jetës së re fshihen në barkun e saj.

Imazhi i Lyrës përfaqëson elementin magjik. Me ndihmën e tij, Orfeu prek zemrat e njerëzve dhe perëndive.

Pasqyrimi i mitit në letërsi, pikturë dhe muzikë

Ky mit u përmend për herë të parë në shkrimet e Publius Ovid Naso, "Metamorfozat" kryesore - një libër që është vepra e tij kryesore. Në të, Ovidi shpjegon rreth 250 mite për transformimet e heronjve dhe perëndive të Greqisë antike.

Miti i Orfeut i përshkruar nga ky autor ka tërhequr poetë, kompozitorë dhe artistë në të gjitha epokat dhe kohët. Pothuajse të gjitha subjektet e tij përfaqësohen në pikturat e Tiepolo, Rubens, Corot dhe të tjerë. Në bazë të këtij komploti janë krijuar shumë opera: "Orfeu" (1607, autor - C. Monteverdi), "Orfeu në ferr" (opereta e vitit 1858, shkruar nga J. Offenbach), "Orfeu" (1762, autor - K.V. Glitch ).

Për sa i përket letërsisë, në Evropë në vitet 20-40 të shekullit të 20-të këtë temë e kanë zhvilluar J. Anouilh, R. M. Rilke, P. J. Zhuve, I. Gol, A. Gide etj. Në fillim të shekullit të 20-të në poezinë ruse, motivet e mitit u pasqyruan në veprën e M. Tsvetaeva ("Phaedra") dhe në veprën e O. Mandelstam.

Selezneva Daria

Orfeu dhe Euridika

Përmbledhje e mitit

Frederic Leighton. Orfeu dhe Euridika

Sipas legjendës, këngëtari Orfeu jetonte në veri të Greqisë, në Thrakë. Emri i tij përkthehet si "shërim me dritë".

Ai kishte një dhuratë të mrekullueshme të këngëve dhe fama e tij u përhap në të gjithë tokën e grekëve. Eurydika e bukur ra në dashuri me të për këngët e tij. Ajo u bë gruaja e tij. Por lumturia e tyre ishte jetëshkurtër. Një ditë Orfeu dhe Euridika ishin në pyll. Orfeu i binte citarës së tij me shtatë tela dhe këndoi. Euridika po mblidhte lule në livadhe. Pa u vënë re, ajo humbi. Papritur iu duk se dikush po vraponte nëpër pyll, duke thyer degë, duke e ndjekur, ajo u frikësua dhe, duke hedhur lulet, vrapoi përsëri te Orfeu. Ajo vrapoi, pa e ditur rrugën, nëpër barin e dendur dhe me një vrap të shpejtë hyri në folenë e një gjarpri. Gjarpri u mbështoll rreth këmbës së saj dhe e kafshoi. Euridika bërtiti fort nga dhimbja dhe frika dhe ra në bar. Orfeu dëgjoi nga larg klithmën e gruas së tij dhe nxitoi drejt saj. Por ai pa krahë të mëdhenj të zinj që ndezeshin midis pemëve - ishte Vdekja që po e çonte Euridikën në botën e nëndheshme.

I madh ishte pikëllimi i Orfeut. Ai la njerëzit dhe kaloi ditë të tëra vetëm, duke u endur nëpër pyje, duke derdhur melankolinë e tij në këngë. Dhe kishte një fuqi të tillë në këto këngë melankolike, saqë pemët lëviznin nga vendet e tyre dhe e rrethuan këngëtaren. Kafshët dolën nga vrimat e tyre, zogjtë lanë foletë e tyre, gurët u afruan. Dhe të gjithë dëgjuan se si i mungonte i dashuri i tij.

Kaluan net dhe ditë, por Orfeu nuk mund ta ngushëllonte veten, trishtimi i tij rritej çdo orë që kalonte. Duke kuptuar se nuk mund të jetonte më pa gruan e tij, Orfeu shkoi ta kërkonte atë në mbretërinë e nëndheshme të Hades. Për një kohë të gjatë ai kërkoi hyrjen në mbretërinë e nëndheshme dhe, më në fund, në shpellën e thellë të Tenarës gjeti një përrua që derdhej në lumin nëntokësor Styx. Përgjatë shtratit të këtij përroi, Orfeu zbriti thellë nën tokë dhe arriti në bregun e Stiksit. Përtej këtij lumi filloi mbretëria e të vdekurve. Ujërat e Styx janë të zeza dhe të thella, dhe është e frikshme për të gjallët që të futen në to.

Pasi ka kaluar nëpër shumë sprova në mbretërinë e të vdekurve, Orfeu, i shtyrë nga fuqia e dashurisë, arrin në pallatin e sundimtarit të frikshëm të botës së krimit - Hades. Orfeu iu drejtua Hadesit me një kërkesë për t'ia kthyer Euridikën, e cila ishte ende aq e re dhe e dashur për të. Hades i erdhi keq për Orfeun dhe pranoi ta linte gruan e tij të ikte vetëm me një kusht, të cilin Orfeu duhej ta plotësonte: të mos e shihte gjatë gjithë udhëtimit të tyre për në tokën e të gjallëve. Ai i premtoi Orfeut se Euridika do ta ndiqte, por ai nuk duhej të kthehej dhe ta shikonte. Nëse ai shkel ndalimin, ai do të humbasë gruan e tij përgjithmonë.

Orfeu u nis me shpejtësi drejt daljes nga mbretëria e të vdekurve. Si një shpirt, ai kaloi nëpër tokën e vdekjes dhe hija e Euridikës e ndoqi. Ata hynë në varkën e Karonit dhe ai i transportoi në heshtje në bregun e jetës. Një shteg shkëmbor i pjerrët të çonte në tokë. Orfeu u ngjit ngadalë në mal. Rreth tij ishte errësirë ​​dhe qetësi dhe pas tij qetësi, sikur askush të mos e ndiqte.

Më në fund filloi të bëhej më e lehtë përpara dhe dalja për në tokë ishte afër. Dhe sa më afër ishte dalja, aq më e ndritshme bëhej përpara, dhe tani gjithçka përreth ishte qartë e dukshme. Ankthi ia shtrëngoi zemrën Orfeut: a është Euridika këtu? A e ndjek ai? Duke harruar gjithçka në botë, Orfeu u ndal dhe shikoi përreth. Për një çast, shumë afër, pa një hije të ëmbël, një fytyrë të dashur, të bukur... Por vetëm për një çast. Hija e Euridikës fluturoi menjëherë, u zhduk, u shkri në errësirë. Me një britmë të dëshpëruar, Orfeu filloi të kthehej në shtegun dhe përsëri erdhi në bregun e Styx-it të zi dhe thirri tragetin. Por më kot ai u lut dhe thirri: askush nuk iu përgjigj lutjeve të tij. Për një kohë të gjatë, Orfeu u ul vetëm në bregun e Stiksit dhe priti. Ai nuk priti askënd. Ai duhej të kthehej në tokë dhe të jetonte. Por ai nuk mund ta harronte dashurinë e tij të vetme - Eurydice, dhe kujtimi i saj jetoi në zemrën e tij dhe në këngët e tij. Euridika përfaqëson shpirtin hyjnor të Orfeut, me të cilin ai bashkohet pas vdekjes.

Imazhet dhe simbolet e mitit

Orfeu, një imazh misterioz nga mitet greke dhe një simbol i një muzikanti, i cili, me fuqinë pushtuese të tingujve, mund të lëvizte kafshët, bimët dhe madje edhe gurët, dhe të ngjallte dhembshuri midis perëndive të nëntokës (nëntokës). Imazhi i Orfeut- po ashtu është tejkalim i tjetërsimit njerëzor.

Orfeu- kjo është fuqia e artit, e cila kontribuon në shndërrimin e kaosit në hapësirë ​​- një botë e shkakësisë dhe harmonisë, formave dhe imazheve, "bota njerëzore" e vërtetë.

Pamundësia për të mbajtur dashurinë e ktheu edhe Orfeun në një simbol të dobësisë njerëzore, duke çuar në dështim në momentin e kalimit të pragut fatal, një kujtim i anës tragjike të jetës...

Imazhi i Orfeut- një personifikimi mitik i mësimit sekret sipas të cilit planetët rrotullohen rreth Diellit, i vendosur në qendër të Universit. Forca e tërheqjes së Diellit është burimi i lidhjes dhe harmonisë universale, dhe rrezet që dalin prej tij janë arsyeja e lëvizjes së grimcave të Universit.

Imazhi i Euridikës- një simbol i dijes dhe harresës së heshtur. Ideja e mishërimit të gjithëdijshmërisë dhe shkëputjes së heshtur. Ajo është e lidhur edhe me imazhin e muzikës që kërkon Orfeu.

Imazhi i Lyrës- një instrument magjik me të cilin Orfeu prek zemrat jo vetëm të njerëzve, por edhe të perëndive.

Mbretëria e Hades- mbretëria e të vdekurve, e cila fillon larg në perëndim, ku dielli zbret në thellësi të detit. Kështu lind ideja e natës, vdekjes, errësirës, ​​dimrit. Elementi i Hades është toka, e cila përsëri i merr fëmijët e saj pranë vetes, por në gjirin e saj qëndrojnë farat e një jete të re.

Mjete komunikuese për krijimin e imazheve dhe simboleve

Emil Ben
Vdekja e Orfeut, 1874

Miti i Orfeut dhe Euridikës u përmend për herë të parë në veprat e poetit më të madh romak Publius Ovid Naso. Vepra e tij kryesore ishte libri "Metamorfozat", në të cilin Ovidi shpjegon rreth 250 mite rreth transformimeve të perëndive dhe heronjve grekë. Miti i Orfeut dhe Euridikës, siç është paraqitur, ka tërhequr poetë, artistë dhe kompozitorë në të gjitha kohërat dhe epokat.

Pothuajse të gjitha subjektet e mitit u pasqyruan në pikturat e Rubens, Tiepolo, Corot dhe shumë të tjerë.

U shkruan shumë opera, lajtmotivi i të cilave ishte miti i Orfeut: opera “Orfeu” (C. Monteverdi, 1607), opera “Orfeu” (K.V. Gluck, 1762), opereta “Orfeu në ferr” (J. Offenbach, 1858)

Në shekujt 15-19. komplote të ndryshme të mitit u përdorën nga G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubens, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin e të tjerë.

Në letërsinë evropiane të viteve 20-40. Shekulli 20 Tema “Orfeu dhe Euridika” u zhvillua nga R. M. Rilke, J. Anouilh, I. Gol, P. J. Zhuve, A. Gide dhe të tjerë.

Orfeu është heroi i tragjedisë "Orfeu" të J. Cocteau (1928). Cocteau përdor materialin e lashtë në kërkim të kuptimit të përjetshëm dhe gjithmonë modern filozofik të fshehur në zemër të mitit antik. Dy filma nga Charles Cocteau iu kushtuan temës së Orfeut - "Orfeu" (1949) dhe "Testamenti i Orfeut" (1960). Këngëtari i lashtë është heroi i "dramës familjare" të G. Ibsen "Orfeus" (1884). T. Mann përdor imazhin e Orfeut si personazh kryesor në veprën “Vdekja në Venecia” (1911). Orfeu është personazhi kryesor në The Tin Drum (1959) nga Günter Grass.

Në poezinë ruse të fillimit të shekullit të 20-të. Motivet e mitit të Orfeut u pasqyruan në veprat e O. Mandelstam dhe M. Tsvetaeva ("Phaedra", 1923).

Në vitin 1975, kompozitori Aleksandër Zhurbin dhe dramaturgu Yuri Dimitrin shkruan operën e parë rok sovjetike, Orfeu dhe Euridika. Ajo u vu në skenë nga ansambli Singing Guitars në studion e operës në Konservatorin e Leningradit. Në vitin 2003, opera rok "Orfeu dhe Eurydice" u përfshi në Librin e Rekordeve Guinness pasi muzika performoi numrin maksimal të herë nga një grup. Në momentin e regjistrimit të rekordit, performanca u realizua për herë të 2350-të. Kjo ndodhi në Teatrin e Rokut të Shën Petersburgut.

Rëndësia shoqërore e mitit

"Peizazh me Orfeun dhe Euridikën" 1648

Orfeu është këngëtari dhe muzikanti më i madh, djali i muzës Calliope dhe Apollonit (sipas një versioni tjetër - mbretit trak), nga i cili merr instrumentin e tij, një lire me 7 tela, së cilës më vonë i shtoi edhe 2 tela të tjera, duke bërë është një instrument i 9 muzave. Sipas miteve, Orfeu mori pjesë në udhëtimin e Argonautëve për Qethin e Artë, duke ndihmuar miqtë e tij gjatë sprovave. Orfeu u konsiderua themeluesi i Orfizmit - një kult i veçantë mistik. Sipas mësimeve orfike, shpirti i pavdekshëm banon në një trup të vdekshëm; pas vdekjes së njeriut, ajo shkon në botën e nëndheshme për t'u pastruar, dhe më pas kalon në një guaskë tjetër - trupin e një personi, kafshe, etj., Duke u pasuruar me përvojën e fituar gjatë këtyre rimishërimeve të njëpasnjëshme. Reflektime të idesë orfike se shpirti mund të bëhet i lirë vetëm duke u shkëputur nga trupi.

Koha kaloi dhe Orfeu i vërtetë u identifikua pa shpresë me mësimet e tij dhe u bë simbol i shkollës greke të mençurisë. Fillimtarët abstenuan nga kënaqësitë trupore dhe mbanin liri të bardhë, që simbolizon pastërtinë. Grekët vlerësuan shumë forcën dhe inteligjencën e mahnitshme të Orfeut, guximin dhe frikën e tij. Ai është i preferuari i legjendave të shumta; Dhe midis romakëve, gladiatorët në pension ia kushtuan armët heroit të famshëm. Imazhi i Orfeut edhe sot e kësaj dite ringjall te njerëzit besimin në fuqinë e dashurisë së përjetshme, të bukur, të pakuptueshme, besimin në besnikëri dhe përkushtim, në unitetin e shpirtrave, besimin se ekziston të paktën një shpresë e vogël për të dalë nga errësira e botën e krimit. Ai ndërthuri bukurinë e brendshme dhe të jashtme, duke qenë kështu një model për shumë njerëz.

Mësimi i Orfeut është mësimi i dritës, pastërtisë dhe dashurisë së madhe të pakufishme, e mori gjithë njerëzimi dhe çdo person trashëgoi një pjesë të dritës së Orfeut. Kjo është një dhuratë nga perënditë që jeton në shpirtin e secilit prej nesh.

Bibliografi

1. Mitet e popujve të botës //http://myths.kulichki.ru
2. Abstrakt: Imazhi i Orfeut në mitologji, letërsi dhe art antik. Komplote. Atributet http://www.roman.by
3. Orfeu //http://ru.wikipedia.org
4. Miti i Orfeut dhe Euridikës në tekstet e epokës së argjendit //http://gymn.tom.ru

Opera K. Gluck "Orfeu dhe Euridika"

Opera e famshme "Orfeu dhe Euridika" nga Christoph Willibald Gluck lavdëron veçanërisht gjallërisht sublimitetin e ndjenjave, dashurinë e përkushtuar dhe përkushtimin e heronjve të mitologjisë greke. Komploti antik, i pasur me elemente dramatike, është më i zakonshmi në opera dhe gjendet në veprat muzikore të shumë kompozitorëve.

Përmbledhje e shkurtër e operës Gluck "" dhe shumë fakte interesante rreth kësaj vepre, lexoni në faqen tonë.

Përmbledhje

Muzikanti legjendar Orfeu nuk gjen paqe; Euridika e tij e dashur vdiq dhe burri fatkeq nuk e lë varrin e saj. Në lot, Orfeu u bën thirrje perëndive me një kërkesë që ta kthejnë në jetë gruan e tij ose ta vrasin. Zëri prej kadifeje i muzikantit u dëgjua nga qiejt. Me urdhër të Zeusit, shfaqet Kupidi, i cili thirret të shprehë vullnetin e perëndive. Lajmëtari qiellor njofton Orfeun se i lejohet të zbresë në ferr dhe të gjejë gruan e tij. Nëse tingujt e qeskës dhe zëri i bukur i burrit të pangushëllueshëm prekin shpirtrat, ai do të jetë në gjendje ta kthejë Euridikën. Sidoqoftë, gjatë rrugës nga mbretëria e të vdekurve, Orfeu nuk duhet të shikojë prapa, ai gjithashtu është i ndaluar të shikojë në sytë e gruas së tij. Kushti i fundit është më i vështiri, por i detyrueshëm. Duke parë prapa, Orfeu do të humbasë përgjithmonë Euridikën e tij.
Orfeu i dashuruar është gati për çdo sfidë dhe tani para tij shfaqet një zonë e zymtë, e mbuluar me mjegull të dendur. Entitetet mistike që jetojnë këtu i bllokojnë rrugën mysafirit të paftuar dhe përpiqen ta frikësojnë atë me vallet dhe vizionet e tyre të egra. Orfeu u lut shpirtrave për mëshirë, por vetëm fuqia e artit mund t'ia zbusë vuajtjet. Meloditë e mahnitshme të lirës dhe zëri hyjnor i këngëtarit mposhtin rojet e ferrit, shpirtrat dorëzohen dhe i hapet rruga për në nëntokë.

Pas një sprove të vështirë, Orfeu e gjen veten në fshatin e hijeve të bekuara. Kjo zonë e mahnitshme quhet Elysium. Këtu, midis hijeve të të vdekurve, është Euridika paqësore. Në këtë vend, Orfeu ndihet i qetë dhe i lumtur, por pa të dashurin e tij, lumturia e tij është e paplotë. Peizazhi i mrekullueshëm dhe këndimi melodioz i zogjve magjeps dhe frymëzon Orfeun. Muzikanti i këndon me entuziazëm një himn bukurisë së natyrës. Kënga e burrit të dashur tërheq hijet e lumtura, të cilat sjellin Euridikën. Një nga hijet heq velin nga i ndjeri dhe bashkon duart e të dashuruarve, duke i kujtuar bashkëshortit besnik një gjendje të rëndësishme. Orfeu e çon shpejt gruan e tij pa shikuar prapa. Rrugës nga jeta e përtejme, Euridika gradualisht kthehet në një grua të gjallë me ndjenja dhe emocione pasionante.

Të dashuruarit e gjejnë veten përsëri në një grykë të tmerrshme dhe misterioze me shkëmbinj të thepisur dhe shtigje të errëta, gjarpëruese. Orfeu përpiqet të largohet sa më shpejt nga ky vend, por Euridika është e zhgënjyer nga qetësia e të shoqit; ajo i kërkon të dashurit të saj të shikojë në sytë e saj dhe të tregojë ndjenjat e saj të vjetra. Ne nuk do t'i lutemi Orfeut. A është venitur dashuria e tij? Pse burri im i dashur u bë indiferent? Euridika refuzon të largohet nga jeta e përtejme. Është më mirë të ktheheni në mbretërinë e të vdekurve sesa të jetoni në përbuzjen e një njeriu të dashur. Orfeu përjeton ankth të tmerrshëm mendor dhe më në fund dorëzohet para lutjeve të të dashurit të tij, duke e marrë atë në krahët e tij. Profecia e perëndive bëhet e vërtetë dhe Euridika bie e vdekur.

Nuk ka kufi për pikëllimin e Orfeut. Nuk i mjaftuan vetëm disa hapa për të gjetur lumturinë dhe tani gruaja e tij e dashur ka vdekur përgjithmonë. I dëshpëruar, ai përpiqet të marrë jetën e tij, por zoti i dashurisë, Kupidi, ndalon të dashurin fatkeq. Ndjenjat e zjarrta dhe përkushtimi i muzikantit të madh i mahnitin perënditë dhe ata ringjallin Euridikën. Një kor barinjsh dhe barinjsh përshëndet solemnisht të dashuruarit. Ka këngë dhe valle që lavdërojnë mençurinë e perëndive dhe fuqinë e dashurisë gjithpërfshirëse.

Foto:

Fakte interesante

• Gluck thjeshtoi ndjeshëm teknikën e të kënduarit dhe uvertura krijoi atmosferën e humorit të aktit të ardhshëm të shfaqjes.
• Rock opera "Orfeu dhe Euridika", e krijuar gjatë Bashkimit Sovjetik, ka një histori mjaft interesante. Prodhimi pati një sukses të madh në vend dhe u realizua 2000 herë. Performanca në zhanrin e muzikës rock u nderua me një çmim britanik muzikor, por nuk është vënë kurrë në skenë jashtë vendit. Rock opera u përditësua tetë herë, dhe në vitin 2003 u përfshi në Librin e Famës Guinness për interpretimin e muzikalit 2350 herë nga një trupë.
• Në Bashkimin Sovjetik, termi "rock" ngjalli emocione të pakëndshme midis përfaqësuesve të Ministrisë së Kulturës, kështu që një operë rock me një komplot për Orfeun u quajt "opera zong".
• Interpretuesi i parë i rolit të Orfeut në operën zong ishte Albert Assadulin. Një aktor i talentuar me një zë të pastër kristal, ai është një artist-arkitekt nga formimi. Në vitin 2000, ky interpretues prezantoi versionin e tij të veprës.
• Opera e Gluck "Orfeu dhe Euridika" konsiderohet reformatore për shkak të dëshirës së autorit për një shkrirje harmonike të elementeve dramatike dhe muzikës. Pavarësisht suksesit të premierës në 1762 dhe prezantimit të botimit të dytë në 1774, opera krijoi terrenin për shumë polemika. Publiku nuk i pranoi menjëherë vendimet novatore të kompozitorit austriak, por pasi opera u rishikua përsëri në 1859, konflikti përfundimisht përfundoi në favor të Gluck.
• Raniero Calzabigi e mbështeti ngrohtësisht Gluck gjatë komplotit dhe vënies në skenë të shfaqjes. Legjenda e Orfeut kishte shumë variacione të ndryshme, por libretisti zgjodhi komplotin nga koleksioni "Georgics", shkruar nga poeti i madh i lashtë romak Virgil. Autori përshkruan imazhe të gjalla mitologjike dhe në fund të librit ritregon mitin e famshëm të Orfeut.
• Orfeu personifikoi fuqinë e artit muzikor, ai u bë themeluesi i lëvizjes filozofike - Orfizmit. Kjo shkollë fetare luajti një rol të caktuar në zhvillimin e shkencës greke.
• Në vitin 1950, miti "Orfeu dhe Euridika" u filmua në një formë të modifikuar në Francë. Komploti i filmit ndryshon dukshëm nga miti i lashtë grek.
• Gluck ishte kompozitori i parë që kombinoi poezinë dhe muzikën në një tërësi të vetme. Përpjekjet e autorit u shpërblyen me sukses mahnitës, tituj nderi dhe çmime të holla. Në 1774, Maria Theresa i dha maestros së madhe titullin kompozitor oborror me një pagë prej 2000 guilderësh dhe Marie Antoinette i dha autorit të famshëm 20.000 livra për "Orfeun" dhe po aq për "Ifigjeninë".

Ariet dhe numrat e njohur

Uvertura (dëgjo)

Aria e Orfeut - Che farò senza Euridice (dëgjo)

Kori i Furies - Chi Mai dell "Erebo (dëgjo)

Aria e Euridikës - Che fiero momento (dëgjo)

Historia e krijimit

Sipas mitologjisë greke, Orfeu u nderua si një muzikant i madh. Ky hero legjendar adhurohej si një hyjni, kështu që prodhimet e operës për të janë shumë të natyrshme. Partitura më e hershme e operës e bazuar në historinë e Orfeut daton në vitin 1600. Më vonë, në shekujt XVIII dhe XIX, kompozitorët krijuan vazhdimisht veprat e tyre muzikore me pjesëmarrjen e këtij personazhi dhe ndër autorët më të fundit është kompozitori dhe kritiku muzikor francez Darius Milhaud.

Sot mund të shohim vetëm një version të tregimit për Orfeun - këtë vepër Christophor Willibald Gluck "Orfeu dhe Euridika". Së bashku me personin e tij të një mendjeje, libretistin Raniero da Calzabigi, kompozitori austriak ndryshoi disi komplotin e mitit. Është zvogëluar numri i aksioneve, por janë shtuar shumë numra korale dhe inserte baleti. Opera, e bazuar në mitin grek, u shfaq premierë më 5 tetor 1762 në Vjenë. Heronjtë e lashtë u shfaqën para shikuesit si njerëz të vdekshëm me ndjenja dhe emocione të qenësishme tek njerëzit e zakonshëm. Kështu autori shprehu protestën e tij kategorike ndaj patosit dhe arrogancës.

Prodhimet

Prodhimi i parë i operës, i datës 5 tetor 1762, nuk është krejtësisht i ndryshëm nga shfaqjet tradicionale gala të asaj kohe. Në këtë version paraqitet roli dekorativ i Kupidit dhe interpretimi i arieve të personazhit kryesor i është besuar një viole mashkullore. Fundi i lumtur i operës feston triumfin e dashurisë dhe besnikërisë, në ndryshim nga fundi i mitit, ku Euridika vdes përgjithmonë.

Edicioni i dytë i operës ndryshonte ndjeshëm nga i pari, pasi u rishkrua. Vepra muzikore u vu në skenë në Paris në 1774. Ky variacion karakterizohet nga ekspresiviteti i rolit të Orfeut, i cili tani interpretohet nga një tenor. Në fund të aksionit në ferr, luan muzika nga baleti "Don Juan". Një solo flauti shoqëron muzikën në hije.

Opera ndryshoi përsëri në 1859 falë një kompozitori dhe dirigjenti francez Hektor Berlioz . Pastaj rolin e Orfeut e luajti një grua, Pauline Viardot. Që nga ajo kohë, ka pasur një traditë që një këngëtar kontralto të luajë rolin e personazhit kryesor.
Publiku rus e pa për herë të parë operën në 1782 në stilin italian dhe prodhimi i parë rus u shfaq në Shën Petersburg në 1867.

Legjenda e trishtuar për të dashuruarit e pakënaqur ka pësuar shumë ndryshime, megjithatë, vetëm struktura e komplotit të veprës është kombinuar me mjeshtëri me muzikalitetin. Çdo arie e operës dallohet për bukurinë, mjeshtërinë dhe plotësinë e saj dhe teknika e të kënduarit është bërë më e natyrshme dhe e kuptueshme për dëgjuesin. Falë Gluck, ne mund të shohim një triumf të vërtetë dashurie dhe besnikërie. Kompozitori austriak e zëvendësoi fundin tragjik me një fund të lumtur. Vepra muzikore i dëshmon shikuesit se ndjenjat e vërteta nuk i nënshtrohen kohës, distancës, madje as vdekjes.

Christoph Willibald Gluck "Orfeu dhe Eurydice"