Ngjyrat e ngjashme në pikturë. Bazat e shkencës së ngjyrave me fjalë të thjeshta

Nuk është sekret që ngjyra është një nga mjetet e rëndësishme të imazhit. Dhe natyrisht, duke pasur idenë e duhur rreth shkencës së ngjyrave në pikturë, mund ta zbatojmë saktë dhe me mençuri në piktura. Ngjyra mund të "bëhet" për të punuar për ne. Dhe për këtë do të ishte mirë ta kuptonim dhe kuptonim se si ta bëni këtë, duke mos harruar se secili prej nesh ka mënyrën tonë të perceptimit dhe transmetimit të ngjyrës.

Nuancat e ngjyrave e pasur dhe e larmishme, por ata të gjithë u binden ligjeve të shkencës së ngjyrave. Le të përpiqemi të kuptojmë konceptet themelore të shkencës së ngjyrave pa u futur thellë në xhunglën shkencore.

Shënim: Ngjyra dhe nuancat në pikturën me vaj mund të ndryshojnë pak nga nuancat në pikturën akrilike, për shembull, ose nga ngjyra e tamperit. Prandaj, si shembuj të shkencës së ngjyrave, unë do të marr bojë artistike vaji. Edhe pse bazat e shkencës së ngjyrave janë pothuajse të njëjta në të gjitha llojet e bojrave.

Sa ngjyra ka një ylber?

Me siguri e dini këtëaduga përbëhet nga 7 ngjyra, ndërsa "rrethi ynë piktoresk" përfshin 12! Megjithatë, një ylber në qiell na bën jo më pak të lumtur për këtë.Por nuk po flasim për bukurinë e ylberit, por për ngjyrën si të tillë.

Ylber me ngjyra

Në shkencën e ngjyrave të pikturës Ekziston një koncept i ngjyrave kryesore, dytësore dhe derivateve.

Kryesor, të parët në rreth konsiderohen tradicionalisht të kuqe, blu dhe të verdhë. Të gjitha të tjerat, në parim, merren nga përzierja e bojrave. Por 3 ngjyrat e para nuk mund të dalin ndryshe.

E mesme e ngjyrat, pra 3 ngjyrat e ardhshme fitohen duke përzier dy ngjyrat e tjera të para.Për shembull, si të jesh i gjelbër. Thjesht përzieni të verdhën me blunë... Natyrisht, lehtësia dhe intensiteti i ngjyrës së gjelbër do të varet nga përmasat në të cilat janë përzier këto ngjyra.

Vlen gjithashtu të kujtohet se bojërat blu, të verdha dhe të kuqe të blera në tuba do të ndryshojnë nga njëra-tjetra në ngrohtësi dhe ftohtësi. Nëse pikturoni fotografi, me siguri e dini se midis luleve të verdha ka edhe të ngrohta edhe të ftohta. Prandaj, kur përziejmë të verdhën dhe blunë, sigurisht që do të marrim jeshile. Por cilën blu dhe cilën të verdhë duhet të përdorni për të marrë ngjyrën jeshile që dëshironi? Në fund të fundit, ka shumë hije të gjelbër.

Shumëllojshmëri zarzavate kur përzieni të verdhën dhe blunë

Unë do të them atë Ju duhet patjetër të studioni teorinë e ngjyrave, por pa praktikë është e pamundur. Për më tepër, praktikimi në botën e ngjyrave kërkon shumicën e kohës. Ne duhet të mësojmë se si të përziejmë, duke bërë që ngjyra të funksionojë në pikturat tona! Më poshtë do të jap një shembull të vogël, të bërë me ngjyra të ndryshme të ngrohta-ftohta. Ka gjithashtu ngjyrat e prejardhura. Ju mund t'i merrni ato duke përzier tre ngjyra kryesore dhe tre sekondare.

Por, duke folur për shkencën e ngjyrave në pikturë, ne do t'i konsiderojmë të gjitha 12 ngjyrat kromatike të rrethit spektral dhe ato akromatike - të zeza, të bardha dhe të gjitha varietetet e grisë - si bazë.

Shkenca e ngjyrave në pikturë

Studimi i rrethit spektral jep një kuptim të ngjyrat plotësuese. Ato janë të vendosura përballë dhe kanë vetinë të përforcojnë njëri-tjetrin kur janë ngjitur në figurë. Për shembull, roza duket shumë më e ndritshme në shoqërinë e gjelbër, dhe e verdha "ndizet" pranë blusë.

Karakteristikat kryesore të ngjyrave

Nëse boja do të ishte një objekt i gjallë, atëherë mund të themi se ka një karakter që përbëhet nga tre komponentë. Po, me shumë mundësi... në fund të fundit, janë këto tipare me ngjyra në një pikturë që ngjallin emocione të ndryshme tek shikuesi.

Ngjyra në art ekziston për të shprehur emocionet disa (piktorë) dhe reagimi emocional i të tjerëve (shikuesve). Duke përdorur lule të kuqe si shembull, unë do të jap një shembull të "karakterit të ngjyrës".

Karakteristikat kryesore të karakterit të ngjyrës përfshijnë 3 terma:

• Toni i ngjyrës– një term në shkencën e ngjyrave që përcakton ngjyrën. Hue ju lejon të dalloni një ngjyrë nga një tjetër, si dhe t'i dalloni ato me emër.
• Lehtësia- ton në ngjyrë, tonalitet. Një nga cilësitë më të rëndësishme të ngjyrës që nuk duhet harruar

• Ngopja– intensiteti, shkalla e pasurisë dhe thellësia e ngjyrës. Ngopja është gjithashtu një lloj shkalle e dukshme e tonit të ngjyrës në një ngjyrë kromatike.

Ngopja dhe butësia e ngjyrës së kuqe

Nëse, për shembull, ngjyra është marrë gabimisht, atëherë tonaliteti do të jetë i ndryshëm. Kjo është një shenjë e rëndësishme që përcakton afërsinë e një ngjyre me dritën ose errësirën. Si mund të përshkruani një lule nëse përdorni vetëm tonin e ngjyrave? Në asnjë mënyrë, do të ishte e sheshtë dhe do të dukej si një vizatim i një fëmije në të kuqe të pastër. Pjesa e brendshme e luleve është më e errët dhe më e pasur.

Lehtësia dhe ngopja shtuan gjithçka që i nevojitej ngjyrës. Por vetë lulja përbëhet nga vetëm një ngjyrë - e kuqe. Të gjitha të tjerat janë vetëm derivatet e saj. Siç e keni menduar, në mënyrë që të për ta bërë ngjyrën më të lehtë, ju duhet të shtoni të bardhë. Në këtë mënyrë ju mund të merrni shkallën e butësisë dhe tonin e dritës dhe hijes. Dhe më e errët, duke shtuar, për shembull, gri. Për të rregulluar ngjyrën, ne përfshijmë të bardhën dhe të zezën në paleta. Sigurisht, do të dalë më e lehtë, por edhe hija do të jetë e ndryshme. Nga një e kuqe e ngopur me shkëlqim, me të bardhën do të bëhet më e lehtë, kjo është e sigurt, por ngjyra gjithashtu do të ndryshojë në rozë. Prandaj, ne përpiqemi të mos ndryshojmë ngjyrën e vetë bojës.

Përcaktoni ngopjen mund të shprehet si përqindje e nuancës në një ngjyrë. Ishte konfuze? Ja një shembull tjetër me fruta: mandarina dhe kajsia kanë të njëjtin ton ngjyrë - portokalli. Dhe madje edhe butësia në të dy objektet është dritë. E megjithatë, pasuria e kajsisë dhe mandarinës është e ndryshme. Ngjyra e mandarinës do të jetë më e ngopur se ngjyra e kajsisë: mandarina duket se ka një portokalli më të kundërta. Është edhe më e lehtë për t'u përshkruar me fjalë të tjera si kjo: një mandarinë portokalli shumë e ndezur dhe një kajsi e zbehtë portokalli...

Nuancat nga portokallia në të verdhë

Ngjyrat e pastra nga një tub mund të jenë më të ngopura. Përzierja e tyre me bojëra dhe tretës të tjerë ndryshon pastërtinë dhe intensitetin e ngjyrës. Ne mund të "zvogëlojmë ngopjen" duke shtuar një nuancë gri në të

Vërtetë, piktorët rrallë përdorin ngjyrë të pastër direkt nga tubi. Me përzierjen e shkathët të ngjyrave, Ju mund të merrni një gamë të madhe ngjyrash dhe hije. Disa teknika pikture ende përdorin bojëra në formën e tyre të pastër, për shembull, në teknikën Impasto, ose "pikturë me thikë palete", ose ata që pëlqejnë pikturat e pastra me kontrast. Arsyet mund të jenë të ndryshme, sepse vizioni i ngjyrave i të gjithëve është i ndryshëm. lexoni artikullin e përzgjedhjes.

A e dini Pse e bardha dhe e zeza nuk konsiderohen ngjyra në shkallën tonale? Sepse "e bardha" dhe "boja" kanë vetëm një lehtësi. Ata nuk mund të jenë pak a shumë të ngopur. A keni dëgjuar ndonjëherë "e bardhë e lehtë" ose "e zezë e lehtë"? E tëra çfarë ata mund të bëjnë është të shndërrohen në nuanca gri, që ndryshojnë vetëm në lehtësinë e ngjyrës gri.

Ngopja e zezë është, për shembull, gaz blozë - i ftohtë dhe shqiptohet, ndërsa kockë e djegur- e kundërta, e ngrohtë dhe e zbehtë. Ekziston edhe e zeza e rrushit, e cila është mes tyre për nga errësira dhe shkëlqimi. Përzierja e bojrave me të bardha ose të zeza është një mënyrë e shkëlqyer për të praktikuar dhe për t'u njohur me të gjitha vetitë e bojës. Provojeni, është shumë interesante!

Shumë artistë kanë tmerrësisht frikë të përdorin bojë të zezë në paletën e tyre, por më kot! Në fund të fundit, mund ta bëjë paletën më të gjerë dhe më të pasur. Por ju takon të vendosni se cilën nga bojërat e zeza ju duhet t'i provoni të gjitha; Në parim, ato janë jashtëzakonisht të rëndësishme për ndryshimin e ngjyrave të tjera.

Errësira e ngjyrave të zeza

Cila gamë është më e mirë dhe si të harmonizoni ngjyrën?

Në shkencën e ngjyrave ekziston një koncept i tillë si ekzekutimi i pikturës me ngjyra të ngrohta dhe të ftohta. Duke përzier 2 ngjyra kromatike në kombinime të ndryshme, mund të merrni nuanca me nuanca të ndryshme të ngrohta dhe të ftohta. Kombinimet e nuancave me të njëjtën nënton konsiderohen ideale. Jo të gjitha ngjyrat mund të kombinohen në mënyrë harmonike në një foto.

Për shembull, vjollca e ftohtë harmonizohet në mënyrë të përkryer me të gjelbërt e ftohtë, "fije" që i lidh ato është ngjyra blu. Por vjollca e ftohtë dhe jeshile e ngrohtë nuk shkojnë fare së bashku me ngjyrën e verdhë në të gjelbër.

Prandaj, është më mirë të përdorni ngjyrat e bojës bazuar në ngrohtësinë dhe ftohtësinë.Për shembull, mund të përshkruani një komplot të ngjashëm në shkallë të ndryshme dhe të krahasoni.

Shkenca e ngjyrave në pikturë - ngjyra të ngrohta dhe të ftohta

Dakord që ngjyrat e ngrohta krijojnë një ndjenjë krejtësisht të ndryshme nga ato të ftohta. Në versionin e parë notat e ngrohta janë zgjedhur për të krijuar përshtypjen e një dite të nxehtë. Në të njëjtën kohë, imazhi i dytë me ngjyra të ftohta krijon ndjesinë e një mëngjesi të ftohtë.

Paleta e ngjyrave të bojës së vajit

Sot paleta e ngjyrave është e larmishme dhe na bën të lumtur gamë të gjerë zgjedhjesh. Dhe sa më e pasur paleta juaj, aq më interesante dhe "jo e mërzitshme" do të jetë puna juaj. Mjaftojnë 12-15 tuba bojë për të filluar, por ndërsa mësoni përzierjet e ndryshme, do të mësoni se si të krijoni ngjyra dhe nuanca të reja. Ose blini bojëra të gatshme në tuba, nëse fondet lejojnë. Bojë vaji në tuba mund të ruhet për një kohë shumë, shumë të gjatë, por ju duhet patjetër të studioni dhe praktikoni…. Është e pamundur pa këtë!

Paleta e ngjyrave të bojës së vajit

Çmimi i bojës në tuba varet drejtpërdrejt nga sa herë është përzier për të marrë këtë apo atë hije. Dhe sa më interesante dhe e rrallë të jetë përzierja, aq më e shtrenjtë do të jetë bojë. Unë kam bojëra të shtrenjta me ngjyra të rralla si gri e ngrohtë ose vjollcë-purpur-vjollcë. I përdor rrallë, sepse me kalimin e kohës mësova t'i “minoj” duke i përzier.

E rëndësishme: Jo të gjitha bojërat e vajit janë krijuar të barabarta. Prodhues të ndryshëm mund të kenë bojëra paksa të ndryshme në ngjyrë, trashësi dhe madje edhe emër. Prandaj, është jashtëzakonisht e rëndësishme të zgjidhni bojëra me cilësi të lartë, veçanërisht në fazën e studimit të pikturës së vajit.

Për shembull, unë përdor frëngjisht Lefranc & Bourgeois, Pebeo; holandeze Rembrandt, anglisht prodhuesit e bojrave Daler & Royney dhe gjermanisht Lukas, Mussini. italisht Kam edhe Master vaj në arsenalin tim, por ato janë shumë të trasha dhe më pak të preferuara. Ka gjithashtu rusisht"Ladoga", por ende shumë inferior në cilësi ndaj frëngjisht ose anglisht. Për përvojë, është e dobishme të eksperimentoni me prodhues të ndryshëm.

Nga çfarë mendoni se bëhet bojë? Cila është përbërja e tij dhe pse disa thahen më shpejt se të tjerët? Bojë vaji përmban pigmente me ngjyra dhe lidhës. Zakonisht këto janë vajra, rrëshira të buta, dyll blete dhe vajra esencialë. Eteri ndihmon në "lëngëzimin" e pastave shumëngjyrëshe të grira trashë. Dhe raporti i pigmentit me substancat lidhëse është i ndryshëm. Dhe një nga arsyet e tharjes së ngadaltë të vajit është pikërisht kjo. Këtu është një shembull i përbërjes së bojrave të vajit:

Karakteristikat e bojrave

Shpesh mund të dëgjoni pyetje rreth përzierjes së nuancave dhe ngjyrave: çfarë mund të përzihet me çfarë, dhe çfarë nuk këshillohet të përzihet me çfarë, për të shmangur papastërtitë.

Kur pikturoni një pikturë, duhet të mbani mend karakteristikat themelore të ngjyrave dhe si ndryshon temperatura e bojës nën ndikimin e nuancave të ndryshme. Gjithashtu për ngjyrat e ngrohta dhe të ftohta, por në përgjithësi nuk ka ndalime në përzierjen e ngjyrave. Kjo është një fushë ku mund të eksperimentoni në mënyrë të sigurt dhe të merrni rezultate përmes provave dhe gabimeve. Artikulli do të diskutojë në detaje metodat e përzierjes.

Dhe mos harroni kreativiteti duhet të sjellë gëzim nga procesi, shtoni energji dhe forcë, dhe gjithashtu na ngarkoni me energji dhe jo anasjelltas. Edhe lodhja pas lyerjes do të jetë e këndshme dhe me një ndjenjë kënaqësie.

Siç mund ta shihni, bazat e shkencës së ngjyrave nuk janë aq të vështira, sigurisht me njohuri të caktuara dhe proporcione të sakta. Piktura është e gjallë, shkencën e ngjyrave nuk mund ta mësosh një herë e mirë, kjo është diçka që mund të studiohet dhe studiohet gjatë gjithë jetës... Jeni dakord me këtë?

Afati "Ngjyrat plotësuese reciproke" përdoret shumë shpesh në kritikën e artit. Megjithatë, nuk është gjithmonë e qartë se cilat palë ngjyrash mund të konsiderohen reciprokisht plotësuese.

Reciprokisht plotësuese ngjyrat shpesh ngatërrohen me të kundërta, pasi që të dyja janë në skajet e kundërta të diametrit. Megjithatë, ka një ndryshim.

Fakti është se rrota e ngjyrave Itten zakonisht përdoret për të gjetur kombinime të kundërta:

Ky është një rreth 12 hapash. Ai bazohet në 3 ngjyra kryesore: e kuqe, e verdhë dhe blu. Ngjyrat e mbetura fitohen duke përzier 3 ngjyrat kryesore.

• Rrethi i Itten përshkruan fizike përzierjen e ngjyrave - për shembull, kur përzieni bojra në paleta.

Megjithatë, është e qartë se ky model është disi arbitrar. Spektri është i vazhdueshëm:

Dhe kur përzieni rrezet e dritës, ngjyrat kryesore do të jenë e kuqe, blu dhe jeshile.

• Ajo që ndodh gjatë përzierjes optike të rrezeve të dritës tregohet më mirë jo nga 12, por nga një rrotë ngjyrash me 10 hapa. Ai do të shtojë të verdhë-jeshile, jeshile-blu dhe vjollcë në 7 ngjyrat e spektrit.

Për të gjetur çifte ngjyrash plotësuese(një emër tjetër është ngjyrat komplimentuese ), duhet të vizatoni diametrin përmes një rrote ngjyrash me 10 hapa (ose përmes një rrethi që tregon spektrin vazhdimisht, si në figurën e mësipërme).

Dihet se kur përzihen këto ngjyra të kundërta, formohet një ngjyrë akromatike. Në teori është e bardhë, në praktikë është gri e hapur.

Ju gjithashtu mund të gjeni ngjyra reciproke plotësuese në kushte laboratorike - dihet se gjatësitë e valëve në secilin çift të tillë kanë një raport 1:1.25 me njëra-tjetrën.

I njëjti parim përdoret për të gjetur çifte reciproke plotësuese në programet kompjuterike.

Dhe këto kombinime ngjyrash perceptohen si shumë harmonike dhe të këndshme për syrin.

Ky fenomen u zbulua në shekullin e 19-të. Hermann Helmholtz, megjithëse artistët përdorën çifte reciproke plotësuese shumë kohë më parë, duke gjetur harmoninë në mënyrë intuitive.

Le të shohim se si funksionojnë këto kombinime në praktikë, duke përdorur shembullin e disa pikturave nga impresionistët e mi të preferuar:

Auguste Renoir. Vera.

Këtu përdoren 2 çifte reciprokisht plotësuese në të njëjtën kohë. Do të doja të tërhiqja vëmendjen tuaj për këtë: përkundër faktit se u përdorën ngjyra jo të pastra, por më të heshtura, të zbardhura (që në përgjithësi është shumë karakteristike për impresionistët), fotografia nuk duket e zbehur.

Kjo ndodh sepse ngjyrat plotësuese përmirësojnë njëra-tjetrën. Pse ndodh kjo, kam shkruar në ", por nuk do të ndalem në këtë pikë në detaje tani.

Shembulli i mëposhtëm është "Kërcimtar i ulur" nga Edgar Degas:

Këtu ngjyra është tashmë më aktive, thekset e ngjyrave të ndritshme balancohen nga tonet e theksuara dhe të hijezuara nga e njëjta gamë.

Claude Monet. Shtëpi blu në Zaandam.

Përdoren gjithashtu 2 çifte plotësuese, dhe në secilën prej tyre një ngjyrë është marrë me forcë, dhe tjetra është e theksuar ose e hijezuar. Kjo shmang një kontrast shumë të mprehtë.

Camille Pissarro. Ora pesë e mëngjesit.

Fotografia bazohet në një kombinim të vetëm 2 ngjyrave reciproke plotësuese dhe variacioneve të tyre të zbardhura. Prandaj ndjesia e mëngjesit të hershëm - kur të gjitha ngjyrat janë disi më afër dhe të ndezura me shkëlqim. Nëse merrni të njëjtin gamë, por nga rreshti me hije, do të ketë një ndjenjë muzgu.

Siç mund ta shihni, piktura nuk kërkon një gamë të madhe bojrash. Për të ndërtuar një gamë harmonike ngjyrash, ndonjëherë mjaftojnë vetëm 2 ngjyra.

A mund të jepni shembuj të përdorimit të ngjyrave plotësuese në pikturë?

Njohuria perfekte e teorisë së ngjyrave është shumë e rëndësishme për një artist. Philip Straub do të flasë për parime të thjeshta të ngjyrës.

Kur përdoren si duhet, ngjyrat mund të përcjellin gjendjen shpirtërore dhe të ngjallin një reagim emocional tek shikuesi. Përdorimi i saktë i ngjyrave është një nga kushtet më të rëndësishme për një vizatim të suksesshëm. Njohuritë për përdorimin e ngjyrës nuk trashëgohen, mësohen. Ka rregulla që duhen ndjekur dhe të tjera që mund të shpërfillen, por çdo artist që dëshiron të arrijë sukses në biznesin e tij duhet të fillojë nga themeli, d.m.th. nga teoria e ngjyrave.

Ekziston një sasi e madhe materialesh shkencore në dispozicion; megjithatë, shumica e tyre janë larg artistëve. Nuk do të fokusohem në gjëra të panevojshme dhe do të kaloj menjëherë te gjëja më e rëndësishme në teorinë e ngjyrave. Ne do të shohim skemat e ndryshme të ngjyrave që ekzistojnë sot, do të flasim për mënyrën e përdorimit të ngjyrës në një kompozim, si të punojmë me ngjyrën në një mënyrë që të mbajë syrin e shikuesit në pikturë dhe si të balancojmë ngjyrat në një vizatim. Pra, le të fillojmë ...

1. Tre veti të ngjyrës
Para se të futemi në teorinë e ngjyrave, është e nevojshme të kuptohen parimet e saj themelore. Le të kthehemi te të ashtuquajturat tre veti të ngjyrës. Këto veti përfaqësojnë gjuhën e përgjithshme të teorisë së ngjyrave dhe duhet të jenë gjithmonë në mendjen e artistit.
- Hue- emri i një ngjyre të caktuar (për shembull, e kuqe, blu, e verdhë).
- Ngopja- kjo është zbehje ose errësim i një hije (ngjyrë).
- Intensiteti përcakton shkëlqimin ose mërzinë e një ngjyre (ngjyre). Nuancat e pastra janë shumë intensive. Hije të shurdhër - në përputhje me rrethanat, kanë intensitet të ulët.
Këto tre veti të ngjyrës do të varen nga shumë gjëra, por kryesisht nga drita në pikturën tuaj.

2. Rrota me ngjyra
Rrota e ngjyrave, e bazuar në ngjyrat e kuqe, të verdhë dhe blu, është një formë tradicionale e skemës së ngjyrave në fushën e artit. Grafiku i parë i ngjyrave u krijua nga Sir Isaac Newton në 1666. Që atëherë, shkencëtarët dhe artistët kanë studiuar dhe propozuar versionet e tyre të këtij parimi. Debati se cili sistem është më i mirë dhe më i besueshëm vazhdon ende. Në realitet, çdo rrotë ngjyrash që ka një sistem të ndërtuar logjikisht të nuancave të pastra ka vendin e vet.

3. Ngjyrat bazë
Ekzistojnë tre ngjyra bazë: e kuqe, e verdhë dhe blu. Këto janë tre ngjyra pigmenti që nuk mund të përzihen ose të bëhen duke përzier ngjyra të tjera. Të gjitha ngjyrat e tjera rrjedhin nga këto tre nuanca.

4. Ngjyrat e grupit të dytë
Këto ngjyra përfshijnë jeshile, portokalli dhe vjollcë. Këto ngjyra fitohen nga përzierja e ngjyrave bazë. Ngjyrat e grupit të parë dhe të dytë së bashku formojnë gjashtë ngjyrat më të ndritshme të spektrit. Duke përzier secilën ngjyrë me fqinjin e saj, marrim gjashtë ngjyra të tjera - ngjyrat e grupit të tretë.

5. Ngjyrat e grupit të tretë
Ky grup përfshin verdhë-portokalli, kuqe-portokalli, kuqe-vjollcë, blu-vjollcë, blu-jeshile dhe verdhë-jeshile. Këto ngjyra krijohen duke përzier një ngjyrë primare dhe një dytësore.

6. Balancimi i ngjyrave
Ju nuk mund të pikturoni duke përdorur vetëm një apo edhe të gjitha ngjyrat bazë. Ju duhet të arrini ekuilibrin në përbërjen tuaj të ngjyrave. Shtoni disa ngjyra nga grupi i tretë, ose pak gri, në mënyrë që fotografia të mos jetë aq e ndritshme në mënyrë të panatyrshme. Nëse nuk e keni parasysh këtë, atëherë sado i mirë të jetë kompozimi dhe dizajni juaj, nuk do të mund të bini në sy të shikuesit. Në natyrë, për shembull, nuk do të gjeni kurrë me bollëk ngjyra të pastra primare ose dytësore; përkundrazi, të gjitha ngjyrat janë të balancuara, kjo krijon realitetin tonë. Detyra e artistit është të dijë kur dhe si ta ndryshojë këtë realitet ose ta theksojë për ta bërë më të bukur, më dramatik apo më të frikshëm, në varësi të qëllimit të autorit.

Vini re se si paleta e ngjyrave në këtë pikturë është uniforme. Ngjyrat nuk janë marrë rastësisht, por janë zgjedhur me shumë kujdes për të theksuar disponimin e peizazhit. Nëse njihni teorinë e ngjyrave, duhet të dini gjithashtu se bluja ka një efekt qetësues tek njerëzit, ndaj zgjedhja e kësaj palete është e dukshme.

7. Zgjedhja e ngjyrave
Merrni parasysh skemën tuaj të ngjyrave dhe sigurohuni që t'i përshtatet vizatimit tuaj. Kur mendoni për disponimin dhe atmosferën, imagjinoni menjëherë se cili do të jetë rezultati përfundimtar. Në fund të fundit, kur pikturoni një tablo të fuqisë dhe shkatërrimit, nuk do të zgjidhnit ngjyrat e ylberit, apo jo?
Fotografia e mësipërme tregon një kombinim shumë të fortë të ngopjes dhe ngjyrës, të cilat së bashku krijojnë një humor që shikuesi me siguri do ta ndjejë. Këtu kam përdorur shumë ngjyra nga grupi i tretë, dhe vetëm pak nga ato themelore (në sy dhe në shpinë) për të çuar syrin e shikuesit në qendrën kryesore të figurës (fytyra dhe sytë e heroit).

8. Njëngjyrëshe (njëngjyrëshe)
Një skemë ngjyrash monokromatike përdor një ngjyrë me variacione të dritës dhe nuancave të pasura. Puna në pikturë njëngjyrëshe është një mënyrë e shpejtë dhe e lehtë për t'i shtuar ngjyrë dhe jetë mësimit tuaj të ngopjes. Kjo është metoda më e lehtë për fillestarët për të punuar me ngjyra pa prishur cilësinë dhe idenë. Më duket se shumica e pikturave me një ngarkesë të fuqishme emocionale janë bërë duke përdorur këtë teknikë. Disavantazhi i kësaj qasjeje është mungesa e shkëlqimit dhe kontrastit.

9. Ngjyra të ngjashme
Skema e ngjyrave simotra përdor ngjyra që janë në afërsi të ngjyrave fqinje. Një ngjyrë është mbizotëruese, pjesa tjetër përdoren për të pasuruar paletën. Skema e ngjyrave simotra është e ngjashme me sistemin monokrom, por ofron më shumë nuanca. Sipas mendimit tim, kjo qasje është shumë më e mirë se një skemë e fortë ngjyrash, dhe është më e lehtë të krijosh një gamë të tillë.

10. Ngjyra shtesë
Ngjyrat plotësuese janë ngjyrat që janë përballë njëra-tjetrës në rrotën e ngjyrave. Kjo shihet më mirë në shembullin kur një ngjyrë e ftohtë vendoset kundrejt një ngjyre të ngrohtë; për shembull, e kuqe dhe jeshile-blu.
Kur punoni me këtë skemë, duhet të zgjidhni një ngjyrë dominuese, dhe më pas një ngjyrë dytësore për thekse. Një nga metodat më tradicionale të përdorimit të kësaj skeme ngjyrash është përdorimi i një ngjyre si sfond, dhe ngjyra e saj plotësuese për të theksuar elementët kryesorë të figurës. Me këtë teknikë do të merrni dominimin e një ngjyre së bashku me kontraste të forta ngjyrash.
Sfida këtu është se ndërsa kjo qasje prodhon një imazh me kontrast të lartë dhe me ndikim të lartë, është shumë më e vështirë të punohet me të sesa skemat e lidhura ose të forta me ngjyra. Vetëm sigurohuni që të balanconi siç duhet ngjyrat që përdorni.
Skema e ngjyrave plotësuese e dyfishtë është një variant i skemës standarde të ngjyrave plotësuese. Kjo përfshin një ngjyrë dhe dy ngjyra fqinje në lidhje me ngjyrën e saj plotësuese (të kundërta). Duke bërë këtë, ne arrijmë kontrast edhe më të madh pa rritur kontrastin e skemës plotësuese të ngjyrave.

11. Ngjyrat terciare dhe kuaternare
Skema terciare e ngjyrave përfshin tre ngjyra të barabarta. Kjo skemë është shumë e popullarizuar në mesin e artistëve sepse... jep një kontrast vizual shumë të fortë, duke ruajtur harmoninë dhe pasurinë e ngjyrave. Skema terciare nuk është aq e kundërta sa skema e ngjyrave plotësuese, por duket më harmonike dhe e ekuilibruar.
Skema kuaternare (plotësuese e dyfishtë) është më e pasura nga të gjitha të paraqitura, sepse përfshin katër ngjyra të kombinuara në dy palë ngjyrash plotësuese. Kjo skemë është shumë e vështirë për t'u harmonizuar; Kur përdorni të katër ngjyrat, fotografia mund të duket e pabalancuar, kështu që ju duhet të zgjidhni një ngjyrë dominuese ose të zbutni ngjyrat.

12. Ngjyra dhe mjedisi i saj
Ngjyra e çdo objekti që ekziston në botën tonë ndikohet nga bota në të cilën ndodhet. Çdo objekt ka ngjyrën e tij specifike, ose, me fjalë të tjera, një ngjyrë që nuk ndryshohet nga asgjë nga jashtë. Të gjitha ngjyrat, siç i shohim ne, janë, në një mënyrë ose në një tjetër, të ndikuara nga mjedisi. Drita e ngrohtë që bie mbi një objekt me ngjyrë të ngrohtë thjesht do të rrisë ngrohtësinë e tij, ndërsa e njëjta dritë e ngrohtë që bie mbi një objekt me ngjyrë të ftohtë, përkundrazi, do të zvogëlojë këtë efekt të ngrohtësisë. Ka disa konstante që ne mund t'i përdorim për përfitimin tonë artistik.

13. Pak gri
Kur jeni duke punuar me një skemë ngjyrash, kini parasysh temperaturën dhe temperaturat e të gjithë elementëve në pikturën tuaj. Shumica e hapësirave të gjera me ngjyra, si qielli, duhet të zbuten disa tone në mënyrë që të mos mbingarkojnë hapësirën e mbetur. Sa më e madhe të jetë hapësira, aq më e butë dhe më pak e ngopur duhet të jetë ngjyra. Shmangni ngjyrat bazë në sfond sepse... ato do të dalin nga pamja e përgjithshme.

Edhe një herë, ju shihni një foto që dikton zgjedhjen e ngjyrave në paleta. Ju lutemi vini re se nuk ka ngjyra bazë (primare) në figurë, veçanërisht në qiell. Ngjyrat janë shumë të qeta. Në thelb, unë vendos ngjyrat plotësuese dhe të kundërta krah për krah, duke krijuar kështu një atmosferë dramatike (e njohur si një pikë qendrore).

14. Ngjyrosni në hije
Ngjyra e hijes nuk mund të jetë në asnjë mënyrë e njëjtë me ngjyrën natyrale të objektit. Pa shtuar ngjyrë shtesë, hija do të ishte e njëjtë me ngjyrën e sfondit të subjektit, vetëm pak më e errët. Ngjyra e hijes ka një intensitet dhe ngopje të reduktuar - e gjithë kjo është për shkak të ngjyrës shtesë të shtuar. Ngjyra e një hije nuk mund të jetë më e pastër ose më e ndritshme kur të paktën një ngjyrë e ngjashme reflektohet në të, duke rritur shkëlqimin e saj.

15. Ngjyrosni në dritë
Të gjitha ngjyrat bëhen burim i ngjyrës së reflektuar kur ekspozohen ndaj dritës dhe vetë do të reflektohen në më pak dritë. I gjithë intensiteti i ngjyrave duhet të shfaqet në tone të lehta ose të mesme. Megjithatë, ngjyra më e ndritshme nuk duhet të jetë aty ku bie drita. Nëse ka një njollë pothuajse të bardhë në vend të dritës më të ndritshme që bie mbi një objekt, atëherë ngjyra juaj më e ndritshme do të përbëhet nga gjysmëtone.

16. Pika qendrore
Në mënyrë tipike, ngjyrat e ndezura përdoren rreth një pike qendrore ose subjektit kryesor. A e dinë të gjithë se çfarë është një pikë qendrore? Dhe a dini vërtet se si ta përdorni? Ky është një nga efektet më të fuqishme të përdorura nga artistët për të tërhequr syrin e shikuesit në zonën kryesore në vizatim. Është jashtëzakonisht e rëndësishme që fotografia të përmbajë edhe një zonë të qetë, një hero që kërkon qendrën e vëmendjes. Sigurisht, mund të ketë disa personazhe, objekte ose pika qendrore në foto, por sa më shumë detaje të tilla të shtoni, aq më e vështirë do të jetë fotografia për t'u perceptuar. Shumica e pikturave të suksesshme kanë një pikë qendrore dhe disa pika të tjera të qeta për të balancuar.

Në këtë foto, të cilën unë e quajta "Qyteti i Krishtlindjeve" Kushtojini vëmendje mënyrës se si theksova kontrastin në qendër të qytetit, duke tërhequr kështu shikimin e shikuesit në këtë zonë të veçantë të figurës. Në këtë qendër ka jo vetëm rritje të kontrastit të ngjyrave, por edhe ngopje të ngjyrave.

17. Ekuilibri i ngjyrave përsëri. Njerëzit.
Ilustruese e famshme Andrew Loomis dikur tha: “Ngjyra është si një llogari bankare. Nëse shkoni thellë, së shpejti nuk do të mbetet asgjë.” Kjo do të thotë se disa nga krijimet më të bukura të krijuara ndonjëherë nga artistët përdorin një gamë të kufizuar ngjyrash. Është e rëndësishme të kuptohet se ngjyra në spektër është drita e bardhë e ndarë në elementë. Objektet kanë ngjyrë vetëm sepse sipërfaqja e tyre merr dritë dhe reflekton të gjitha ngjyrat e tjera të spektrit. Nëse drita nuk do të kishte ngjyrë, ajo nuk do të perceptohej fare nga syri i njeriut.
Pa një skicë të mirë, sigurisht, ngjyra ka pak kuptim, por gjithçka ka të bëjë me marrëdhënien e ngushtë midis përbërjes së fortë lineare dhe ngjyrës që e bën një pikturë të mirë një vepër arti!

NGJYRAT PRIME DHE KOMPONENTE

Qëllimet: jepni një ide të ngjyrave primare dhe të përbëra; prezantoni rrotën e ngjyrave; mësoni të krijoni ngjyra të përbëra duke përzier dy ngjyra kryesore; zhvilloni perceptimin vizual të ngjyrës, vëmendjen; promovojnë rregullsinë.

Pajisjet: Tabela "Rrota me ngjyra", mostër e vizatimit pedagogjik, piktura që përshkruajnë një ylber.

Fjalor: ngjyrat kryesore dhe dytësore.

Përparimi i mësimit

I. Momenti organizativ.

1. Përshëndetje.

2. Kontrolli i gatishmërisë së nxënësve për mësimin.

3. Përfundimi i detyrës.

Mësues. Kisha shkronja dhe rrokje të shpërndara nga të cilat doja të formoja emrin e mjeteve të vizatimit që nevojiteshin për mësimin. Më ndihmo t'i bashkoj këto dy fjalë.

4. Lagimi i bojës.

II. Mesazh për temën e mësimit.

Mësues. Çdo artikull ka ngjyrën e vet, të natyrshme. Për shembull, limonët e pjekur janë të verdhë, portokalli janë portokalli, kastravecat janë jeshile. Duket se gjithçka është e qartë këtu. Por merrni kohën tuaj, ngjyra ka shumë sekrete. Jo më kot ekziston një shkencë e veçantë - shkenca e ngjyrave, e cila merret me problemet e studimit të ngjyrave. Kështu që ne do të fillojmë t'i kuptojmë gradualisht këto sekrete, në mënyrë që vizatimet tona të jenë jo vetëm plot ngjyra, por edhe të përcjellin ngjyrën e vërtetë të objektit në mënyrë të besueshme.

III. Komunikimi i informacionit teorik.

Mësues. Shkencëtari i madh anglez Isaac Newton dikur doli me idenë për të kaluar një rreze të ngushtë të dritës së diellit përmes një prizmi trekëndor qelqi. Kur ai e bëri këtë, ai pa se një varg ngjyrash të bukura u shfaqën në ekranin pas saj. Ju e keni parë këtë në shtëpi më shumë se një herë, gjithashtu. Për shembull, kur një rreze dielli godet buzën e një vazoje të bukur kristali, atëherë shohim të kuqe, të verdhë dhe ngjyra të tjera. Dhe ka një fenomen natyror kur shumë njerëz në të njëjtën kohë shohin të njëjtën bukuri.

– si quhet?(Përgjigjet e studentëve.)

– Është e drejtë, është një ylber. Rrezet e diellit, duke kaluar nëpër pika shiu, ndahen në shtatë ngjyra, ashtu si në një prizëm. Mbani mend cilat?(Përgjigjet e studentëve.)

– A mund t'i rregulloni ato në të njëjtin rend si në ylber?(Përgjigjet e studentëve.)

Ekziston një frazë magjike: "Çdo gjuetar dëshiron të dijë se ku ulet fazani". Shkronja e parë e çdo fjale përfaqëson një ngjyrë, dhe vendosja e fjalës në një frazë tregon vendin e saj në sekuencën e ngjyrave.

Njohja e modelit të ngjyrave është shumë e rëndësishme, siç do ta shihni më vonë. Për ta bërë të përshtatshme punën me këtë shkallë, të gjitha ngjyrat përshkruheshin në formën e një rrethi ngjyrash, duke i shtuar ngjyrës vjollcë tashmë të njohur, e cila mungon në ylber, por ekziston në natyrë.

Por ka tre ngjyra që quhen të pastra, ose themelore. Këto janë të kuqe, të verdhë, blu.

Përzierja e tre ngjyrave kryesore prodhon të bardhën, dhe përzierja e dy prej tyre prodhon përzierje ngjyrash. Kjo nuk do të thotë që nëse merrni bojëra uji të kuqe, të verdhë dhe blu dhe i përzieni, do të merrni të bardhë. Jo, një transformim i tillë është i mundur vetëm duke përzier rrezet e dritës me ngjyra primare. Provoni të eksperimentoni në shtëpi, duke drejtuar rrezet në një pikë, e cila fillimisht mund të kalohet përmes xhamit me ngjyrë.

Nëse përziejmë dy ngjyra kryesore, marrim të ashtuquajturënngjyrat e përbëra . Për shembull, duke përzier bojën e verdhë dhe të kuqe marrim ngjyrë portokalli, duke përzier blu dhe të kuqe marrim ngjyrë vjollce.

IV. Lojëra didaktike.

1. Njihni përbërjen dhe ngjyrën kryesore.

Mësuesi tregon një kartë të ngjyrosur me disa ngjyra dhe nxënësit ose duartrokasin nëse ngjyra është ngjyra kryesore, ose ulen në heshtje nëse ngjyra është një ngjyrë e përbërë.

2. Le të kontrollojmë se sa të vëmendshëm jeni.

Kartat e ngjyrosura në ngjyrat e ylberit vendosen sipas renditjes në tabelë. Kur nxënësit mbyllin sytë, mësuesi ose i rirregullon kartat ose ndërron vendet e tyre. Nxënësit duhet të rivendosin sekuencën.

3. Kush është më shumë?

Mësuesi tregon dy karta me ngjyra të ndryshme kryesore, si blu dhe e kuqe. Nxënësit duhet të mbajnë një karton me ngjyrë të përbërë, në këtë rast vjollcë. Ritmi i lojës gradualisht përshpejtohet.

V. Punë praktike.

DETYRA 1. Kryeni ushtrime për përzierjen e ngjyrave kryesore për të marrë ngjyra të përbëra.

Rrethi i brendshëm është ngjyrat kryesore.

Rrethi i jashtëm është me ngjyra të përbëra.

Detyra 3. Vizatoni si e imagjinoni lulen me shtatë lule nga përralla me të njëjtin emër.

F y s c u l t m i n u t k a

U ulëm dhe vizatuam

Dhe pak i lodhur.

U ngritëm, shtrimë duart,

I ngritur lart, i shtrirë,

E ulën dhe u përkulën.

Një, dy, tre, katër, pesë,

Mund të vizatoni përsëri.

VI. Përmbledhja e mësimit.

1. FJALË TË MBLEDHURA NGA LIBRA TË NGRITUR.

Çfarë është portokalli?

(Portokalli.)

3. Fjala e fundit e mësuesit.

Disa prej jush mund t'ju duket e çuditshme që i kushtuam një mësim të tërë ngjyrës. Por ky është vetëm fillimi. Do të kemi shumë pyetje të tjera.

Për shembull:

– Cilat ngjyra shkojnë mirë së bashku?

– Pse disa ngjyra duket se dalin nga fotografia, ndërsa të tjerat duket se bashkohen me ngjyrat fqinje?

Pra, kemi ende shumë zbulime përpara. Gjëja kryesore tani është të stërvitni vizionin tuaj në mënyrë që të dalloni nuancat e së njëjtës ngjyrë ose tone të ndryshme të marra nga përzierja e ngjyrave primare dhe të përbëra. Vetëm atëherë do të jeni në gjendje të përcillni saktë marrëdhëniet e ngjyrave në vizatimet tuaja.

4. VLERËSIMI.

Njohja e ligjit të hartimit të kombinimeve të ngjyrave dhe rrotës së ngjyrave ju lejon të punoni pa gabime me paleta të ndryshme ngjyrash dhe të krijoni kombinime të ndryshme ngjyrash.

Prezantimi i dhjetë llojeve të kombinimeve të ngjyrave:

Ngjyra akromatike

Ngjyrat akromatike (pa përzierje nuancash), d.m.th. ato të pastra nuk ekzistojnë në natyrë. E zeza (ose gri) do të ketë gjithmonë një nuancë. Ndërsa ndriçimi zvogëlohet, të gjitha ngjyrat priren në të zeza. Dhe, anasjelltas, me rritjen e shkëlqimit ato priren në të bardhë.

Ngjyrat primare

Ato kryesore në rrotën e ngjyrave janë: e verdha, e kuqe dhe blu. Këto ngjyra formojnë themelin e rrotës së ngjyrave.

Në duart e një artisti me përvojë, bojërat vetëm të këtyre ngjyrave, si dhe të bardha dhe të zeza, do të krijojnë të gjitha të tjerat.

Ngjyra të përbëra

Ngjyrat e rangut të dytë përfshijnë: jeshile, vjollcë, portokalli. Ato përftohen me përzierjen në çift të atyre kryesore: të verdhë, të kuqe dhe blu. Përzierja e ngjyrave të verdhë dhe blu prodhon jeshile. E kuqja dhe e verdha formojnë portokallinë. E kuqja dhe bluja formojnë ngjyrë vjollce. Pra, marrim ngjyrat e mëposhtme të përbëra: vjollcë, jeshile, portokalli.

Ngjyra komplekse

Ato komplekse përftohen duke kombinuar tre ngjyra përbërëse me ngjyrat kryesore të afërta. Le të marrim si shembull ngjyrën portokalli. Është marrë nga përzierja e ngjyrave të verdha dhe të kuqe. Pra, për të marrë ngjyra komplekse, për shembull, portokalli, ne e përziejmë atë me prindërit e saj - të verdhë dhe të kuqe. Rezultati do të jetë ngjyra e verdhë dhe e kuqe-portokalli. Kështu, edhe pjesa tjetër përzihet. Pas kësaj marrim gjashtë ngjyra të reja komplekse: e kuqe-portokalli, e verdhë-jeshile, blu-vjollcë; blu-jeshile, e verdhë-portokalli, e kuqe-vjollcë. Vlen të përmendet se në rrotën e ngjyrave ata do të jenë në të njëjtën distancë nga njëri-tjetri, ndërsa zënë një vend të ndërmjetëm midis përbërësve.

Ne do të marrim të gjithë gamën ekzistuese të ngjyrave duke i errësuar ose ndriçuar këto ngjyra në një shkallë ose në një tjetër.

Ngjyra me kontrast

Një palë ngjyrash konsiderohet kontrast kur ka tre ngjyra të ndërmjetme midis tyre në rreth. Ka gjashtë palë të tilla në rrotën e ngjyrave. Për të arritur kombinime të ndritshme dhe tërheqëse, ne përdorim ngjyra të kundërta për të shtuar një theks delikate. Për shembull, le të marrim ngjyrën blu në letër të verdhë. Një përshtypje e ndryshme lind kur përdorni kombinime të zbardhura të kundërta (duke shtuar ngjyra akromatike), duke përdorur ngjyrën gri-blu dhe të verdhë kremoze. Sa më shumë ngjyra të kundërta të lahen, aq më pak kufizime do të ketë në aplikimin e tyre në një hapësirë. Ngjyrat akromatike mund të kursejnë një përzgjedhje të ndryshme ngjyrash, madje edhe ato të kundërta nëse është e nevojshme.

Ngjyra shtesë

Ngjyrat që janë drejtpërdrejt të kundërta konsiderohen plotësuese në rrotën e ngjyrave.

Në fakt, ngjyrat plotësuese praktikisht "shkatërrojnë" njëra-tjetrën.

E marrë si rezultat i përzierjes, një person e percepton këtë ngjyrë të syve si një nga nuancat gri.

Ngjyrat monokromatike

Ngjyrat monokromatike zakonisht quhen një kombinim i shkëlqimit dhe ngopjes në të njëjtën ngjyrë. Kombinime të tilla quhen edhe të nuancuara. Puna përdor nuanca të së njëjtës ngjyrë.

Ngjyra të ngjashme

Tre ngjyra të njëpasnjëshme ose nuancat e tyre në një rreth quhen të lidhura. Zgjidhni çdo ngjyrë në rrotën e ngjyrave dhe shtoni të dyja ato ngjitur në segmentet anësore në të. Kjo përzgjedhje ngjyrash quhet edhe harmonike. Ekzistojnë 12 kombinime të tilla të trenjakëve.

Ngjyra neutrale

Për të marrë një ngjyrë neutrale, duhet të merrni një palë ngjyrash ngjitur në rrotën e ngjyrave brenda dy rreshtave dhe të zbutni njërën prej tyre duke shtuar një nuancë përkatëse ose "holluar" duke përdorur akromatike (e bardhë ose e zezë).

Ngjyra të ngjashme me kontrast

Këto ngjyra janë të vendosura në rreth direkt në anën e majtë dhe të djathtë të ngjyrës plotësuese.