Roli i artit në jetën e njeriut: çfarë ka rezervuar bota e bukurisë për ne. Arti në jetën e një personi modern

Art- ky është një kuptim krijues i botës përreth nga një person i talentuar. Frytet e këtij kuptimi nuk i përkasin vetëm krijuesve të tij, por gjithë njerëzimit që jeton në planetin Tokë.

Krijimet e bukura të skulptorëve dhe arkitektëve të lashtë grekë, mjeshtrave fiorentinë të mozaikut, Raphael dhe Michelangelo... Dante, Petrarka, Mozart, Bach, Çajkovski janë të pavdekshëm. Të merr frymën kur përpiqesh të rrosh me mendje çdo gjë të krijuar nga gjenitë, të ruajtura dhe të vazhduara nga pasardhësit dhe ndjekësit e tyre.

LLOJET E ARTEVE

Në varësi të mjeteve materiale me të cilat ndërtohen veprat e artit, objektivisht lindin tre grupe të llojeve të artit: 1) hapësinor ose plastik (pikturë, skulpturë, grafikë, fotografi artistike, arkitekturë, arte dhe zeje dhe dizajn), dmth ato që shpalosin imazhet e tyre në hapësirë; 2) të përkohshme (verbale dhe muzikore), pra ato ku imazhet ndërtohen në kohë, dhe jo në hapësirë reale; 3) hapësinore-kohore (vallëzimi; aktrimi dhe gjithçka që bazohet në të; sintetike - teatër, kinema, televizion, varietet dhe cirk, etj.), d.m.th. ato imazhet e të cilëve kanë edhe shtrirje dhe kohëzgjatje, fizik dhe dinamizëm. Çdo lloj arti karakterizohet drejtpërdrejt nga metoda e ekzistencës materiale të veprave të tij dhe lloji i shenjave figurative të përdorura. Brenda këtyre kufijve, të gjitha llojet e tij kanë varietete, të përcaktuara nga karakteristikat e një materiali të caktuar dhe origjinaliteti që rezulton i gjuhës artistike.

Kështu, varietetet e artit verbal janë krijimtaria gojore dhe letërsia e shkruar; llojet e muzikës - vokale dhe llojet e ndryshme të muzikës instrumentale; varietetet e arteve interpretuese - drama, muzika, teatri i kukullave, teatri i hijeve, si dhe pop dhe cirk; varietetet e vallëzimit - vallëzimi i përditshëm, klasik, akrobatik, gjimnastikor, vallëzim në akull, etj.

Nga ana tjetër, çdo lloj arti ka ndarje gjenerike dhe zhanre. Kriteret për këto ndarje janë përcaktuar ndryshe, por vetë prania e llojeve të tilla të letërsisë si epike, lirika, drama, lloje të tilla të artit të bukur si kavalet, monumental-dekorativ, miniaturë, zhanre të tilla të pikturës si portreti, peizazhi, ende. jeta eshte e qarte...

Kështu, arti, i marrë në tërësi, është një sistem i krijuar historikisht i metodave të ndryshme specifike të eksplorimit artistik të botës,

secila prej të cilave ka veçori që janë të përbashkëta për të gjithë dhe individualisht unike.

ROLI I ARTIT NË JETËN E NJERËZVE

Të gjitha llojet e arteve i shërbejnë artit më të madh - artit të të jetuarit në tokë.

Bertolt Brecht

Tani është e pamundur të imagjinohet se jeta jonë nuk do të shoqërohej me art dhe krijimtari. Kudo dhe kurdo që jetonte një person, edhe në agimin e zhvillimit të tij, ai u përpoq të kuptonte botën përreth tij, që do të thotë se ai kërkoi të kuptonte dhe në mënyrë figurative, të kuptueshme, t'ua transmetonte njohuritë e fituara brezave pasardhës. Kështu u shfaqën pikturat murale në shpella - vendbanime të lashta njerëzore. Dhe kjo lind jo vetëm nga dëshira për të mbrojtur pasardhësit nga gabimet e bëra tashmë nga paraardhësit, por nga transferimi i bukurisë dhe harmonisë së botës, admirimi për krijimet e përsosura të natyrës.

Njerëzimi nuk shënoi kohën, ai shkoi progresivisht përpara e më lart, dhe u zhvillua edhe arti, duke e shoqëruar njeriun në të gjitha etapat e kësaj rruge të gjatë dhe të dhimbshme. Nëse shikoni Rilindjen, ju admironi lartësitë që arritën artistët dhe poetët, muzikantët dhe arkitektët. Krijimet e pavdekshme të Raphael dhe Leonardo da Vinci ende magjepsin me përsosmërinë dhe vetëdijen e tyre të thellë për rolin e njeriut në botë, ku ai është i destinuar të ecë në rrugën e tij të shkurtër, por të bukur, ndonjëherë edhe tragjike.

Sot njeriu nuk mund ta imagjinojë më jetën pa lexuar një roman, pa një film të ri, pa një premierë teatri, pa hit në modë dhe grup muzikor të preferuar, pa ekspozita arti... Në art njeriu gjen njohuri të reja, përgjigjet për pyetje jetike, dhe paqe nga ngutja dhe nxitimi i përditshëm dhe kënaqësia. Një vepër e vërtetë arti është gjithmonë në harmoni me mendimet e lexuesve, shikuesve dhe dëgjuesve. Një roman mund të tregojë për një epokë të largët historike, për njerëz që duket se kanë një mënyrë dhe stil jetese krejtësisht të ndryshme, por ndjenjat me të cilat njerëzit në çdo kohë ishin të mbushura janë të kuptueshme për lexuesin aktual, në harmoni me të, nëse romani është shkruar nga një mjeshtër i vërtetë. Le të jetojnë Romeo dhe Zhuljeta në Verona në kohët e lashta. Nuk është koha apo vendi i veprimit që përcakton perceptimin tim për dashurinë e madhe dhe miqësinë e vërtetë të përshkruar nga Shekspiri brilant.

Rusia nuk është bërë një krahinë e largët e artit. Edhe në agimin e shfaqjes së saj, ajo deklaroi me zë të lartë dhe me guxim të drejtën e saj për të qëndruar pranë krijuesve më të mëdhenj të Evropës: "Përralla e Fushatës së Igorit", ikona dhe piktura të Andrei Rublev dhe Theofan Grekut, katedralet e Vladimir, Kiev. dhe Moska. Ne jo vetëm që jemi krenarë për përmasat e mahnitshme të Kishës së Ndërmjetësimit në Nerl dhe Katedrales së Ndërmjetësimit të Moskës, e njohur më mirë si Katedralja e Shën Vasilit, por gjithashtu nderojmë në mënyrë të shenjtë emrat e krijuesve.

Nuk janë vetëm krijimet e lashta që tërheqin vëmendjen tonë. Ne vazhdimisht hasim vepra arti në jetën e përditshme. Duke vizituar muzetë dhe sallat e ekspozitës, ne duam t'i bashkohemi asaj bote të mrekullueshme, e cila është e aksesueshme fillimisht vetëm për gjenitë, dhe më pas për të tjerët, ne mësojmë të kuptojmë, shohim, thithim bukurinë që tashmë është bërë pjesë e përditshmërisë sonë.

Fotografitë, muzika, teatri, librat, filmat i japin një personi gëzim dhe kënaqësi të pakrahasueshme, e bëjnë atë të simpatizojë. Eliminoni të gjitha këto nga jeta e një personi të civilizuar dhe ai do të kthehet, nëse jo në një kafshë, atëherë në një robot ose mumje. Pasuritë e artit janë të pashtershme. Është e pamundur të vizitosh të gjithë muzetë e botës, nuk mund të dëgjosh të gjitha simfonitë, sonatat, operat, nuk mund të rishikosh të gjitha kryeveprat e arkitekturës, nuk mund të rilexosh të gjitha romanet, poezitë, poezitë. Dhe nuk ka asnjë pikë. Ata që dinë të gjitha rezultojnë të jenë njerëz sipërfaqësorë. Nga gjithë diversiteti, një person zgjedh për shpirtin e tij atë që është më afër tij, atë që i jep bazë mendjes dhe ndjenjave të tij.

Arti luan një rol jetik në jetën tonë, duke ndihmuar brezat e ardhshëm të rriten moralisht. Çdo brez jep kontributin e vet në zhvillimin e njerëzimit, duke e pasuruar atë kulturalisht. Pa art, vështirë se do të ishim në gjendje ta shikonim botën nga këndvështrime të ndryshme, ndryshe, të shikonim përtej të zakonshmes, të ndjeheshim pak më fort. Arti, si një person, ka shumë vena të vogla, enë gjaku dhe organe.

Rrëshqitja 1

Arti në jetën e një personi modern

Arti është pjesë e kulturës shpirtërore të njerëzimit, një lloj specifik i eksplorimit shpirtëror dhe praktik të botës.

M. Klodt. Skulpturë në urën Anichkov. Shën Petersburg

Rrëshqitja 2

pikturë, arkitekturë, skulpturë, muzikë, letërsi artistike, teatër, kërcim, kinema, dizajn, arte dekorative dhe të aplikuara.

Arti përfshin lloje të ndryshme të veprimtarisë njerëzore:

V. Borovikovsky. Portreti i motrave Gagarin

Katedralja A. Gaudi Sagrada Familia Spanjë (Barcelona)

Rrëshqitja 3

Në një kuptim më të gjerë, fjala "art" i referohet çdo forme të veprimtarisë njerëzore nëse ajo kryhet me shkathtësi, mjeshtëri, shkathtësi.

Rrëshqitja 4

O. Rodin. Poet dhe muzë

Çdo lloj arti flet në gjuhën e vet për problemet e përjetshme të jetës, për të mirën dhe të keqen, për dashurinë dhe urrejtjen, për gëzimin dhe pikëllimin, për bukurinë e botës dhe shpirtin njerëzor, për lartësitë e mendimeve dhe aspiratave, për komedinë dhe tragjedinë e jetës. Arti e ndihmon njeriun në zgjedhjen e idealeve dhe vlerave. Kështu ka qenë gjithmonë. Arti është një lloj teksti për jetën.

V. Van Gogh këndon mbi një fushë me grurë

Rrëshqitja 5

“Arti është simboli i përjetshëm i gëzueshëm dhe i mirë i përpjekjes së njeriut për të mirën, për gëzimin dhe përsosmërinë”, shkruante shkrimtari i famshëm gjerman T. Mann.

Konventa Novodevichy në Moskë

Rrëshqitja 7

Një imazh artistik është një ide e përgjithësuar e realitetit, një qëndrim ndaj jetës, ndaj botës përreth nesh, i shprehur në gjuhën e artit. Duke zbuluar botën e tij të brendshme, artisti është gjithmonë i përshtatur me valën e kohës së tij me të gjitha ankthet dhe gëzimet e saj, duke parashikuar ndryshime të caktuara. Prandaj, bëhet e mundur të krijohet një imazh artistik i epokës.

Leonardo da Vinci Mona Lisa Paris, Luvër

Rrëshqitja 8

Stil (nga greqishtja stylos - shkop shkrimi) do të thotë shkrim dore - është një grup tiparesh karakteristike, teknikash, metodash dhe veçorish të krijimtarisë. Në art dallohen: stili i epokës (historik), stili kombëtar (që i përket një kombi të caktuar), stili individual i një artisti të caktuar.

Katedralja e Shën Vasilit në Moskë

Nefertiti Egjipti i lashtë

Rrëshqitja 9

Gjuha e çdo arti ndihmon për të dëgjuar në vepër zërin e gjallë të artistit, mençurinë shekullore të njerëzve. Ekspresiviteti dhe emocionaliteti i gjuhës në pikturë, grafikë, muzikë, skulpturë, poezi dhe kërcim sigurohen nga koncepte të tilla si: kompozimi, forma, tekstura, ritmi, toni, intensiteti.

O. Tabakov – Salieri A. Bezrukov – Mozart

Rrëshqitja 10

Pjetri i Madh në sheshin e Senatit në Shën Petersburg

Koloseu Itali, Romë

S. Raphael Sistine Madonna Gjermani, Dresden

Për më tepër, çdo lloj arti flet gjuhën e vet. Për të mësuar të kuptoni të gjithë larminë e artit, duhet të kuptoni strukturën figurative të një vepre arti, që i përket një stili, drejtimi të caktuar.

Art- një nga format kryesore të kulturës shpirtërore të njerëzimit, e cila u ngrit në kohët e lashta. Kështu, tashmë në epokën e Paleolitit të Epërm, 40 mijë vjet më parë, ekzistonte "arti i shpellës" - gdhendje dhe piktura të mrekullueshme shkëmbore në të cilat paraardhësit tanë të largët përshkruanin kafshë dhe skena gjuetie.

Më vonë u ngritën skulptura, muzika, arkitektura, teatri dhe fiksioni. Këto janë forma klasike të artit që janë mijëra vjet të vjetra. Zhvillimi i formave dhe llojeve të artit vazhdon në kohën tonë. Në botën moderne, falë zhvillimit të teknologjisë, janë shfaqur disa lloje të reja të artit, për shembull, arti i kinemasë, fotografia artistike dhe tani po shfaqet arti i grafikës kompjuterike.

E gjithë kjo sugjeron se jeta e njeriut është e pamundur pa artin, se ai plotëson disa nga nevojat e tij më të thella. Për të shpjeguar karakterin e saj, duhet të kujtojmë se njeriu është një qenie aktive. Nëpërmjet aktiviteteve të tyre, njerëzit zotërojnë botën përreth tyre dhe e transformojnë atë.

KA TRE FORMA KRYESORE TË MBULIMIT NJERËZOR TË BOTËS:

praktikisht aktive- rregullohet nga nevoja dhe qëllime të përgjithshme si përfitimi dhe përfitimi;

arsimore- qëllimi i saj është e vërteta;

artistike- vlera e saj është bukuria.

Prandaj, ne mund ta përkufizojmë artin si një mënyrë për të zotëruar dhe transformuar botën sipas ligjeve të bukurisë.

Specifikimi i artit është të pasqyrojë realitetin përmes imazheve artistike, domethënë në një formë specifike shqisore, dhe jo me ndihmën e koncepteve dhe teorive si në njohuritë shkencore. Kjo është e qartë në pikturë ose skulpturë. Por edhe letërsia, ndonëse ana e saj figurative nuk bie në sy, ndryshon dukshëm nga dija. Për shembull, historianët ose sociologët, që studiojnë shoqërinë fisnike në Rusinë e 19-të, e përshkruajnë dhe e shpjegojnë atë duke përdorur koncepte të tilla si "klasa", "skllavëria", "autokracia", etj. Në të kundërt, Pushkin dhe Gogol përshkruan në mënyrë të shkëlqyer thelbin e kësaj shoqërie është në imazhet e Onegin dhe Tatyana, Chichikov dhe një seri pronarësh tokash nga Dead Souls. Këto janë dy mënyra të ndryshme, por plotësuese të njohjes dhe shfaqjes së realitetit. E para synon të zbulojë të përgjithshmen, natyrore në realitetin që studiohet, e dyta - në shprehjen e realitetit përmes imazheve individuale, përmes ndërgjegjes dhe përvojave të personazheve individualë.

Roli i artit në jetën e njeriut dhe shoqërisë përcaktohet nga fakti se ai i drejtohet ndërgjegjes së njeriut në integritetin e tij. Krijimtaria artistike dhe perceptimi i veprave të artit i jep një personi një kuptim dhe njohuri më të thellë të jetës. Por në të njëjtën kohë, arti ndikon në ndjenjat, përvojat dhe zhvillon sferën e tij emocionale. Roli i madh i artit në formimin e ideve morale të një personi është përmendur tashmë më lart. Dhe, sigurisht, perceptimi i veprave të artit u jep njerëzve kënaqësi estetike, përvojë të bukurisë dhe gjithashtu i bën ata të përfshihen në punën e artistit.

Në të gjitha këto aspekte, arti ka fuqi të madhe, jo më kot tha Dostojevski: "Bukuria do ta shpëtojë botën".

Idetë për rolin e artit kanë ndryshuar gjatë historisë. Roli i rëndësishëm i artit ishte njohur tashmë në shoqërinë e lashtë. Për shembull, Platoni dhe Aristoteli besonin se arti duhet të pastrojë shpirtin nga pasionet e ulëta dhe ta lartësojë atë. Ata i dhanë një rol të veçantë muzikës dhe tragjedisë në këtë.

Në mesjetë Roli kryesor i artit shihej se ishte në varësi të detyrave të adhurimit. Arti luajti, për shembull, një rol shumë domethënës në hartimin e kishave dhe në ritet fetare të Ortodoksisë.

Gjatë Rilindjes arti, veçanërisht piktura, zuri vend qendror në kulturën shpirtërore. Leonardo da Vinci e shikonte artin si një "pasqyrë" të botës dhe madje e vuri pikturën mbi shkencën. Shumë mendimtarë të kësaj epoke e panë artin si veprimtarinë më të lirë dhe krijuese njerëzore.

Gjatë Epokës së Iluminizmit Mbi të gjitha u theksua funksioni moral dhe edukativ i artit.

Në shekullin e 20-të shumë mendimtarë filluan të flasin për krizën e artit, se arti bashkëkohor po humbiste funksionet e tij në shoqëri. Për shembull, filozofi kulturor gjerman i fillimit të shekullit të njëzetë. O. Spengler besonte se kultura moderne perëndimore po hynte në një periudhë rënieje. Arti i lartë klasik po i lë vendin arteve teknike, argëtimit masiv dhe sporteve. Arti bashkëkohor po humbet harmoninë dhe shfaqet piktura abstrakte, në të cilën imazhi holistik i një personi zhduket.

Sociale strukturën(nga lat. strukturën- struktura, vendndodhja, rendi) i shoqërisë - struktura e shoqërisë në tërësi, një grup grupesh shoqërore të ndërlidhura dhe ndërvepruese, si dhe marrëdhëniet midis tyre.

Struktura shoqërore bazohet në ndarjen sociale të punës, praninë e nevojave dhe interesave specifike, vlerave, normave dhe roleve, stilit të jetesës dhe grupeve të tjera të ndryshme shoqërore.

Roli i strukturës shoqërore:

1) organizon shoqërinë në një tërësi të vetme;

2) kontribuon në ruajtjen e integritetit dhe stabilitetit të shoqërisë.

Marrëdhëniet shoqërore- këto janë disa lidhje të qëndrueshme midis njerëzve si përfaqësues të grupeve shoqërore.

përmbajtja

Prezantimi

Pjesa kryesore

Koncepti i artit

Llojet e artit

Funksionet e artit

Roli i artit në jetën e njeriut

Jeta është e shkurtër, arti është i përjetshëm.

konkluzioni

Letërsia

1. Hyrje.

Zgjodha të punoj në temën “Roli i artit në jetën e njeriut” sepse doja të thelloja dhe përgjithësoja njohuritë e mia për artin. Isha i interesuar të zgjeroja horizontet e mia dhe të zbuloja se çfarë funksionesh kryen arti, cili është roli i artit në jetën e një personi, në mënyrë që të flas më tej për këtë nga këndvështrimi i një personi të ditur.

Unë e konsideroj të rëndësishme temën e zgjedhur të punës, pasi disa aspekte të temës nuk janë studiuar plotësisht dhe kërkimi i kryer synon të kapërcejë këtë boshllëk. Ajo më inkurajon të demonstroj aftësi intelektuale, cilësi morale dhe komunikuese;

Para se të filloja punën, bëra një anketë mes nxënësve të shkollës sonë. Duke u bërë disa pyetje për të identifikuar qëndrimin e tyre ndaj artit. Janë marrë rezultatet e mëposhtme.

Totali i njerëzve të anketuar.

Çfarë roli mendoni se luan arti në jetën moderne të njeriut?

% më e madhe

jo %

Ndihmon për të jetuar %

Çfarë na mëson arti dhe a na mëson fare?

% e bukurisë

Kuptimi i jetës %

Duke bërë gjënë e duhur %

Zgjeron mendjen %

nuk mëson asgjë %

Cilat lloje të artit njihni?

Teatri %

% e filmit

% muzikë

Pikturë %

Arkitektura %

Skulpturë %

Llojet e tjera të artit %

Çfarë lloji arti praktikoni apo jeni të apasionuar pas?

% e pasionuar

Jo i pasionuar %

A ka pasur raste kur arti ka luajtur një rol në jetën tuaj?

Po %

jo %

Sondazhi tregoi se puna do t'i ndihmojë njerëzit të kuptojnë rëndësinë e artit dhe, mendoj, do të tërheqë shumë njerëz, nëse jo të angazhohen në art, atëherë do të ngjall interes për problemin.

Puna ime ka gjithashtu një rëndësi praktike, sepse materialet mund të përdoren për përgatitjen e një eseje mbi letërsinë, për prezantime gojore në klasat e artit figurativ, artit dhe artit, dhe në të ardhmen për t'u përgatitur për provime.

Synimi vepra: të vërtetojë rëndësinë e llojeve të ndryshme të artit në jetën e njeriut; tregojnë se si arti ndikon në formimin e kulturës shpirtërore të personalitetit të një personi; ngjall interesin e njerëzve për botën e artit.

Detyrat- të zbulojë thelbin e artit, të marrë parasysh marrëdhëniet midis njeriut dhe artit në shoqëri, të marrë parasysh funksionet kryesore të artit në shoqëri, kuptimin dhe rolin e tyre për njerëzit.

Çështje problematike: Si i shpreh arti ndjenjat njerëzore dhe botën përreth nesh?

Pse thonë "jeta është e shkurtër, por arti është i përjetshëm"?

Çfarë është arti? Kur, si dhe pse lindi arti?

Çfarë roli luan arti në jetën e një personi dhe në jetën time?

Rezultati i pritshëm

Pas njohjes me punën time, pritet një nivel më i lartë zhvillimi i një qëndrimi emocional dhe të bazuar në vlera ndaj botës, fenomeneve të jetës dhe artit; të kuptuarit e vendit dhe rolit të artit në jetën e njerëzve.

2. Pjesa kryesore

2.1.Koncepti i artit

“Arti të jep krahë dhe të çon larg, larg!” -
tha shkrimtari

Sa bukur do të ishte nëse dikush do të krijonte një pajisje që do të tregonte shkallën e ndikimit të artit tek një person, shoqëria në tërësi, madje edhe në natyrë. Si ndikojnë piktura, muzika, letërsia, teatri, kinemaja në shëndetin e njeriut dhe në cilësinë e jetës së tij? A është e mundur të matet dhe të parashikohet një ndikim i tillë? Sigurisht, kultura në tërësi, si një ndërthurje e shkencës, artit dhe edukimit, është e aftë të ndikojë pozitivisht si tek individi ashtu edhe në shoqërinë në tërësi kur zgjedh drejtimin dhe prioritetet e duhura në jetë.

Arti është një kuptim krijues i botës rreth nesh nga një person i talentuar. Frytet e këtij kuptimi nuk i përkasin vetëm krijuesve të tij, por gjithë njerëzimit që jeton në planetin Tokë.

Në shoqërinë primitive e ka origjinën nga pamja si një mënyrë e veprimtarisë njerëzore për zgjidhjen e problemeve praktike. Me origjinë në epokë , arriti kulmin e tij rreth 40 mijë vjet më parë, dhe ishte një produkt shoqëror i shoqërisë, duke mishëruar një fazë të re në zhvillimin e realitetit. Veprat më të vjetra të artit, të tilla si një gjerdan guaskë e gjetur në Afrikën e Jugut, datojnë në 75 mijëvjeçarin para Krishtit. e. dhe me shume. Në epokën e gurit, arti përfaqësohej nga rituale primitive, muzikë, vallet, të gjitha llojet e dekorimeve të trupit, gjeoglifet - imazhet në tokë, dendrografët - imazhet në lëvoren e pemëve, imazhet në lëkurën e kafshëve, pikturat e shpellave, pikturat shkëmbore, dhe skulpturë.

Shfaqja e artit është e lidhur me, dhe, duke përfshirë idetë e kushtëzuara.

Në ditët e sotme fjala "art" përdoret shpesh në kuptimin e saj origjinal, shumë të gjerë. Kjo është çdo aftësi në kryerjen e çdo detyre që kërkon një lloj përsosjeje të rezultateve të saj. Në një kuptim më të ngushtë të fjalës, kjo është krijimtaria "sipas ligjeve të bukurisë". Veprat e krijimtarisë artistike, si veprat e artit të aplikuar, krijohen sipas "ligjeve të bukurisë". Një vepër arti, si të gjitha llojet e tjera të ndërgjegjes shoqërore, është gjithmonë një unitet i objektit të njohur në të dhe subjektit që e njeh këtë objekt.

Në shoqërinë primitive, paraklasore, arti si një shumëllojshmëri e veçantë e vetëdijes shoqërore nuk ekzistonte ende në mënyrë të pavarur. Ishte atëherë në unitet me mitologjinë, magjinë, fenë, me legjendat për një jetë të kaluar, me idetë primitive gjeografike, me kërkesat morale.

Dhe pastaj arti u dallua midis tyre si një varietet i veçantë, specifik. Është bërë një nga format e zhvillimit të vetëdijes shoqërore të popujve të ndryshëm. Kështu duhet parë.

Pra, arti është një lloj ndërgjegjeje e shoqërisë, është përmbajtje artistike, jo shkencore. L. Tolstoi, për shembull, e përkufizoi artin si një mjet për të shkëmbyer ndjenjat, duke e krahasuar atë me shkencën si një mjet për të shkëmbyer mendime.

Arti shpesh krahasohet me një pasqyrë reflektuese, duke pasqyruar realitetin përmes mendimeve dhe ndjenjave të krijuesit. Nëpërmjet saj, kjo pasqyrë pasqyron ato dukuri të jetës që tërhoqën vëmendjen e artistit dhe e emocionuan atë.

Këtu mund të dallohet me të drejtë një nga veçoritë specifike më të rëndësishme të artit si një lloj veprimtarie njerëzore.

Çdo produkt i punës - qoftë vegël, vegël, makinë apo mjet për të mbajtur jetën - krijohet për ndonjë nevojë të veçantë. Edhe produkte të tilla të prodhimit shpirtëror si kërkimi shkencor mund të mbeten të arritshme dhe të rëndësishme për një grup të ngushtë specialistësh, pa humbur asgjë në rëndësinë e tyre shoqërore.

Por një vepër arti mund të njihet si e tillë vetëm nëse përmbajtja e saj është universale, "me interes të përgjithshëm". Artisti është i thirrur të shprehë diçka që është po aq e rëndësishme si për shoferin, ashtu edhe për shkencëtarin, e cila është e zbatueshme në jetën e tyre jo vetëm në shkallën e specifikës së profesionit të tyre, por edhe në masën e përfshirjes së tyre në jetën kombëtare. aftësia për të qenë person, për të qenë person.

2.2. Llojet e artit

Kështu, arti, i marrë në tërësi, është një sistem i krijuar historikisht i metodave të ndryshme specifike të eksplorimit artistik të botës,

secila prej të cilave ka veçori që janë të përbashkëta për të gjithë dhe individualisht unike.

2.3. Funksionet e artit

Arti ka ngjashmëri dhe dallime me format e tjera të ndërgjegjes sociale. Ashtu si shkenca, ajo pasqyron në mënyrë objektive realitetin dhe njeh aspektet e tij të rëndësishme dhe thelbësore. Por ndryshe nga shkenca, e cila zotëron botën përmes të menduarit teorik abstrakt, arti e kupton botën përmes të menduarit imagjinativ. Realiteti shfaqet në art në mënyrë holistike, në pasurinë e manifestimeve të tij shqisore.

Ndryshe nga shkenca, ndërgjegjja artistike nuk i vendos vetes si synim ofrimin e ndonjë informacioni të veçantë për degët private të praktikës shoqërore dhe identifikimin e modeleve të tyre, si fizike, ekonomike, etj. Lënda e artit është gjithçka që është interesante për një person në jetë.

Ato synime që autori apo krijuesi i vendos qëllimisht dhe me vetëdije vetes gjatë punës për një vepër kanë një drejtim. Mund të jetë një lloj qëllimi politik, një koment mbi statusin shoqëror, krijimi i një humori ose emocioni të caktuar, një efekt psikologjik, një ilustrim i diçkaje, promovimi i një produkti (në rastin e reklamës) ose thjesht transmetimi i një lloj mesazhi.

Mjetet e komunikimit. Në formën e tij më të thjeshtë, arti është një mjet komunikimi. Ashtu si shumica e formave të tjera të komunikimit, ai mbart me vete synimin për të përcjellë informacion tek audienca. Për shembull, ilustrimi shkencor është gjithashtu një formë arti që ekziston për të përcjellë informacionin. Një shembull tjetër i këtij lloji janë hartat gjeografike. Megjithatë, përmbajtja e mesazhit nuk është domosdoshmërisht shkencore. Arti ju lejon të përcillni jo vetëm informacion objektiv, por edhe emocione, humor dhe ndjenja.

Arti si argëtim. Qëllimi i artit mund të jetë të krijojë një humor ose emocion që e ndihmon një person të relaksohet ose të argëtohet. Shumë shpesh, filmat vizatimorë ose video lojërat krijohen pikërisht për këtë qëllim.

, art për ndryshime politike. Një nga qëllimet përcaktuese të artit të fillimit të shekullit të 20-të ishte krijimi i veprave që provokuan ndryshime politike. Drejtimet që dolën për këtë qëllim - , , rusisht - quhen kolektivisht.

Art për psikoterapi. Psikologët dhe psikoterapistët mund ta përdorin artin për qëllime terapeutike. Një teknikë e veçantë e bazuar në analizën e vizatimeve të pacientit përdoret për të diagnostikuar gjendjen e personalitetit dhe statusin emocional. Në këtë rast, qëllimi përfundimtar nuk është diagnoza, por shëndeti mendor.

Art për protestë sociale, përmbysje të rendit ekzistues dhe/ose anarki. Si formë proteste, arti mund të mos ketë ndonjë qëllim specifik politik, por mund të kufizohet në kritikën e regjimit ekzistues ose të ndonjë aspekti të tij.

2.4. Roli i artit në jetën e njeriut

Të gjitha llojet e arteve i shërbejnë artit më të madh - artit të të jetuarit në tokë.
Bertolt Brecht

Tani është e pamundur të imagjinohet që e jona të mos shoqërohet me art. Kudo dhe kurdo që jetoi, edhe në agimin e zhvillimit të tij, ai u përpoq të kuptonte botën përreth tij, që do të thotë se ai u përpoq të kuptonte dhe në mënyrë figurative, të kuptueshme t'ua transmetonte njohuritë e fituara brezave pasardhës. Kështu u shfaqën pikturat murale në shpella - vendbanime të lashta njerëzore. Dhe kjo lind jo vetëm nga dëshira për të mbrojtur pasardhësit nga gabimet e bëra tashmë nga paraardhësit, por nga transferimi i bukurisë dhe harmonisë së botës, admirimi për krijimet e përsosura të natyrës.

Arti është një nga fazat më të rëndësishme në evolucionin njerëzor. Arti ndihmon një person të shikojë botën nga këndvështrime të ndryshme. Me çdo epokë, me çdo shekull, ai përmirësohet gjithnjë e më shumë nga njeriu. Në çdo kohë, arti i ka ndihmuar njerëzit të zhvillojnë aftësitë e tyre dhe të përmirësojnë të menduarit abstrakt. Me kalimin e shekujve, njeriu është përpjekur gjithnjë e më shumë të ndryshojë artin, ta përmirësojë atë dhe të thellojë njohuritë e tij. Arti është misteri i madh i botës, në të cilin fshihen sekretet e historisë së jetës sonë. Arti është historia jonë. Ndonjëherë mund të gjesh përgjigje për pyetje që as dorëshkrimet më të lashta nuk mund t'u përgjigjen.
Sot njeriu nuk mund ta imagjinojë më jetën pa lexuar një roman, pa një film të ri, pa një premierë teatri, pa hit në modë dhe grup muzikor të preferuar, pa ekspozita arti... Në art njeriu gjen njohuri të reja, përgjigjet për pyetje jetike, dhe paqe nga ngutja dhe nxitimi i përditshëm dhe kënaqësia. Një vepër e vërtetë arti është gjithmonë në harmoni me mendimet e lexuesve, shikuesve dhe dëgjuesve. Një roman mund të tregojë për një epokë të largët historike, për njerëz që duket se kanë një mënyrë dhe stil jetese krejtësisht të ndryshme, por ndjenjat me të cilat njerëzit në çdo kohë ishin të mbushura janë të kuptueshme për lexuesin aktual, në harmoni me të, nëse romani është shkruar nga një mjeshtër i vërtetë. Le të jetojnë Romeo dhe Zhuljeta në Verona në kohët e lashta. Nuk është koha apo vendi i veprimit që përcakton perceptimin tim për dashurinë e madhe dhe miqësinë e vërtetë të përshkruar nga Shekspiri brilant.

Mundësitë e artit janë të shumëanshme. Arti formon cilësi intelektuale dhe morale, stimulon kreativitetin dhe promovon socializimin e suksesshëm. Në Greqinë e Lashtë, arti i bukur konsiderohej si një mjet efektiv për të ndikuar një person. Në galeri u ekspozuan skulptura që personifikonin cilësi fisnike njerëzore (“Mëshira”, “Drejtësia” etj.). Besohej se, duke menduar për skulptura të bukura, një person thith të gjitha më të mirat që reflektojnë. E njëjta gjë vlen edhe për pikturat e mjeshtrave të mëdhenj.

Një grup studiuesish të udhëhequr nga profesoresha Marina de Tommaso nga Universiteti i Barit, Itali, ka zbuluar se pikturat e bukura mund të zvogëlojnë dhimbjen, shkruan sot Daily Telegraph. Shkencëtarët shpresojnë se rezultatet e reja do t'i bindin spitalet që të kenë më shumë kujdes në dekorimin e dhomave në të cilat mbahen pacientët.

Në studim, një grupi njerëzish, të përbërë nga burra dhe gra, iu kërkua të shikonin 300 piktura nga mjeshtra si Leonardo da Vinci dhe Sandro Botticelli, si dhe të zgjidhnin 20 piktura prej tyre që ata gjetën më të bukurat dhe më të shëmtuarat. . Në fazën tjetër, subjekteve iu treguan këto foto ose asgjë, duke lënë një mur të madh të zi të lirë për fotografi, dhe në të njëjtën kohë ata i goditën pjesëmarrësit me një puls të shkurtër lazer, të krahasueshëm në forcë me prekjen e një tigani të nxehtë. U zbulua se kur njerëzit shikojnë fotografitë që u pëlqejnë, dhimbja ndihet tre herë më pak se kur detyrohen të shikojnë foto të shëmtuara ose një mur të zi.

Jo vetëm fëmijët, por shpesh edhe të rriturit nuk janë në gjendje të përballojnë emocionet e tyre. Ne jetojmë sipas rregullave, duke e detyruar veten me "Kemi nevojë, kemi nevojë, kemi nevojë...", duke harruar dëshirat tona. Për shkak të kësaj, lind pakënaqësia e brendshme, të cilën një person, duke qenë një qenie shoqërore, përpiqet ta mbajë për vete. Si rezultat, trupi vuan, sepse një gjendje emocionale negative shpesh çon në sëmundje të ndryshme. Në këtë rast, kreativiteti ndihmon në lehtësimin e stresit emocional, harmonizimin e botës së brendshme dhe arritjen e mirëkuptimit të ndërsjellë me të tjerët. Sigurisht, kjo mund të jetë jo vetëm vizatim, por edhe aplikim, qëndisje, fotografi, modelim nga ndeshjet, proza, poezia dhe shumë më tepër, në një mënyrë ose në një tjetër të lidhur me artin.

Pyetja se si ndikon letërsia një person, sjelljen dhe psikikën e tij, çfarë mekanizmash çojnë në përvoja unike dhe, si pasojë, në ndryshime në karakteristikat personale të një personi gjatë leximit të një vepre letrare, ka pushtuar mendjet e shumë shkencëtarëve dhe studiuesve nga lashtësia. herë deri në të tashmen. Fiksi, duke dhënë njohuri për realitetin, zgjeron horizontet mendore të lexuesve të të gjitha moshave, jep një përvojë emocionale që shkon përtej asaj që një person mund të fitonte në jetën e tij, formon shije artistike, jep kënaqësi estetike, e cila zë një vend të madh në jetën e njeriu modern dhe është një nga nevojat e tij. Por më e rëndësishmja, funksioni kryesor i trillimit është formimi te njerëzit e ndjenjave të thella dhe të qëndrueshme që i inkurajojnë ata të mendojnë mirë, të përcaktojnë botëkuptimin e tyre dhe të udhëheqin sjelljen e tyre. personalitet.

Letërsia është për njerëzit një shkollë ndjenjash dhe njohurish për realitetin dhe formon një ide për veprimet ideale të njerëzve, për bukurinë e botës dhe marrëdhëniet. Fjala është një mister i madh. Fuqia e tij magjike qëndron në aftësinë e tij për të evokuar imazhe të gjalla dhe për të transportuar lexuesin në një botë tjetër. Pa letërsinë, nuk do ta dinim kurrë që një herë e një kohë në botë jetonte një person dhe shkrimtar i mrekullueshëm Victor Hugo ose, për shembull, Alexander Sergeevich Pushkin. Nuk do të dinim asgjë për kohën në të cilën ata jetuan. Falë letërsisë, ne bëhemi më të arsimuar dhe mësojmë historinë e të parëve tanë.

Ndikimi i muzikës te njeriu është i madh. Një person dëgjon zë jo vetëm me veshët e tij; ai dëgjon zërin nga çdo pore e trupit të tij. Tingulli përshkon gjithë qenien e tij dhe sipas një ndikimi të caktuar ngadalëson ose përshpejton ritmin e qarkullimit të gjakut; ose eksiton sistemin nervor ose e qetëson atë; zgjon pasione më të forta tek një person ose e qetëson atë, duke i sjellë atij paqe. Sipas zërit, prodhohet një efekt i caktuar. Prandaj, njohja e zërit mund t'i japë një personi një mjet magjik për të menaxhuar, akorduar, kontrolluar dhe përdorur jetën, si dhe për të ndihmuar njerëzit e tjerë për përfitimin më të madh. Nuk është sekret që arti mund të shërojë.

Izoterapia, terapia e kërcimit, trajtimi me muzikë - këto janë tashmë të vërteta të zakonshme.

Krijuesi i farmakologjisë muzikore, shkencëtari Robert Shofler, përshkruan dëgjimin e të gjitha simfonive të Çajkovskit, "Mbreti i pyllit" nga Schubert dhe oda "To Joy" nga Beethoven për qëllime terapeutike. Ai pohon se këto vepra nxisin shërimin e përshpejtuar. Dhe studiuesit në Universitetin e Kalifornisë vërtetuan eksperimentalisht se pasi dëgjuan muzikën e Mozart për 10 minuta, testet treguan një rritje të IQ-së së studentëve me 8-9 njësi.

Por jo i gjithë arti shëron.

Për shembull: Muzika rock shkakton lirimin e hormoneve të stresit, të cilat fshijnë disa informacione në tru, duke shkaktuar agresion ose depresion. Psikologu rus D. Azarov vëren se ekziston një kombinim i veçantë i notave, ai i quajti ato muzikë vrasëse.

Kumbimi i këmbanave vret shpejt:

bakteret tifoide

viruset.

Muzika klasike (Mozart, etj.) promovon:

qetësi e përgjithshme

rritje e sekretimit të qumështit (me 20%) tek nënat me gji.

 Tingujt ritmikë të disa interpretuesve, për shkak të efektit të tyre të drejtpërdrejtë në tru, kontribuojnë në:

çlirimin e hormoneve të stresit

dëmtim i kujtesës

dobësimi (pas 1-2 vjetësh) i gjendjes së përgjithshme (sidomos kur dëgjoni muzikë në kufje).

Mantra, ose tingujt meditues "om", "aum", etj., kanë një natyrë vibruese.
Dridhjet fillimisht kontribuojnë në aktivizimin e disa organeve dhe strukturave të trurit. Në të njëjtën kohë, shumë hormone të ndryshme lëshohen në gjak. (Kjo ndoshta ndihmon për të bërë punë monotone me më pak konsum të energjisë).

Tingujt vibrues shkaktojnë

kënaqësi - për disa njerëz, për të tjerët - të njëjtat tinguj shkaktojnë

reagimi ndaj stresit me lirimin e hormoneve dhe një rritje të mprehtë të metabolizmit oksidativ.

kontribuon në një rritje të mprehtë të presionit të gjakut,
shpesh çon në spazma të zemrës.

Në burimet letrare të lashtësisë gjejmë shumë shembuj të ndikimit të qëllimshëm të muzikës në gjendjen mendore të njerëzve. Plutarku thotë se sulmet e zemërimit të tërbuar të Aleksandrit të Madh zakonisht qetësoheshin duke luajtur lire. Akili i fuqishëm, sipas Homerit, u përpoq, duke i luajtur lirës, të ftohte zemërimin e tij “të famshëm”, me të cilin fillon veprimi në Iliadë.

Kishte një mendim se muzika i shpëton njerëzit nga vdekja e afërt nga kafshimet e gjarpërinjve helmues dhe akrepave. Muzika u rekomandua gjerësisht si një antidot në këto raste nga një nga mjekët më të famshëm të Romës së Lashtë, Galeni. Nirkus, një shoqërues i Aleksandrit të Madh në fushatat e tij, pasi kishte vizituar Indinë, tha se në këtë vend, i cili ka shumë gjarpërinj helmues, këndimi konsiderohet i vetmi ilaç për kafshimet e tyre. Si mund ta shpjegojmë efektin e mrekullueshëm të muzikës? Hulumtimet e kohës sonë kanë treguar se muzika në raste të tilla nuk vepron si një kundërhelm, por si një mjet për të eliminuar traumat mendore, ajo e ndihmon viktimën të shtypë ndjenjën e tmerrit. Ky është vetëm një shembull kur shëndeti dhe madje jeta e një personi varen kryesisht nga gjendja e tij shpirtërore. Por ky shembull individual na lejon të gjykojmë se sa i madh është roli i sistemit nervor në trup. Duhet të merret parasysh kur shpjegohet mekanizmi i ndikimit të artit në shëndetin e njerëzve.

Akoma më i habitshëm është efekti i muzikës në emocione. Ndikimi i muzikës në emocione është i njohur që nga kohërat e lashta. Muzika u përdor për qëllime mjekësore dhe në luftë. Muzika vepron edhe si një mjet shpërqendrimi nga mendimet që shqetësojnë një person, dhe si një mjet qetësimi dhe madje edhe shërimi. Muzika luan një rol të madh si një mjet për të luftuar punën e tepërt. Muzika mund të vendosë një ritëm të caktuar para fillimit të punës, ose të vendosë disponimin për pushim të thellë gjatë një pushimi.

Arti e bën botën e njerëzve më të bukur, të gjallë dhe më të gjallë. Për shembull, piktura: sa piktura të lashta kanë mbijetuar deri në kohën tonë, nga të cilat mund të përcaktojmë se si jetuan njerëzit dy, tre, katër ose më shumë shekuj më parë. Tani ka shumë piktura të pikturuara nga bashkëkohësit tanë, dhe çfarëdo qoftë ajo: abstraksion, realizëm, natyrë të qetë ose peizazh - piktura është një art i mrekullueshëm, me ndihmën e të cilit një person ka mësuar ta shohë botën si të ndritshme dhe plot ngjyra.
Arkitektura është një nga format më të rëndësishme të artit. Ka një numër të madh monumentesh të bukura të shpërndara nëpër botë, dhe ato nuk quhen vetëm "monumente" - ato përmbajnë sekretet më të mëdha të historisë dhe kujtesën e tyre. Ndonjëherë këto mistere nuk mund të zgjidhen nga shkencëtarët në mbarë botën.
Sigurisht, për të perceptuar bukurinë e artit të operës, për shembull, është e nevojshme të njihen veçoritë e saj, të kuptosh gjuhën e muzikës dhe vokalit, me ndihmën e të cilave kompozitori dhe këngëtarët përcjellin të gjitha nuancat e jetës dhe ndjenjat dhe ndikojnë në mendimet dhe emocionet e dëgjuesve. Perceptimi i poezisë dhe i artit të bukur kërkon gjithashtu përgatitje të caktuar dhe kuptim të duhur. Edhe një histori interesante nuk do ta magjeps lexuesin nëse ai nuk ka zhvilluar teknikën e leximit shprehës, nëse harxhon të gjithë energjinë e tij në kompozimin e fjalëve nga tingujt e folur dhe nuk përjeton ndikimin e tyre artistik dhe estetik.

Efekti i artit tek një person mund të jetë afatgjatë ose afatgjatë. Kjo thekson mundësitë e mëdha për përdorimin e artit për të marrë një efekt të qëndrueshëm dhe afatgjatë, duke e përdorur atë për qëllime edukative, si dhe për përmirësimin e përgjithshëm të shëndetit dhe parandalimin. Arti nuk vepron mbi asnjë aftësi dhe forcë njerëzore, qoftë emocion apo intelekt, por mbi personin në tërësi. Ai formon, ndonjëherë në mënyrë të pandërgjegjshme, vetë sistemin e qëndrimeve njerëzore.

Gjeniu artistik i posterit të famshëm të D. Moore “A keni regjistruar si vullnetar?”, i cili u promovua kaq gjerësisht gjatë Luftës së Dytë Botërore, qëndron në faktin se ai i bën thirrje ndërgjegjes njerëzore përmes të gjitha aftësive shpirtërore të njeriut. Ato. Fuqia e artit qëndron në tërheqjen e ndërgjegjes njerëzore dhe zgjimin e aftësive të tij shpirtërore. Dhe me këtë rast mund të citojmë fjalët e famshme të Pushkinit:

Djeg zemrat e njerëzve me foljen.

Mendoj se ky është qëllimi i vërtetë i artit.

2.5.Jeta është e shkurtër, arti është i përjetshëm.

Arti është i përjetshëm dhe i bukur sepse i sjell botës bukuri dhe mirësi.

Një person ka kërkesa shumë strikte dhe arti duhet t'i pasqyrojë këto kërkesa. Artistët e klasicizmit kërkuan shembuj klasikë. Ata besonin se e përjetshmja është e pandryshueshme - prandaj është e nevojshme të mësohet nga autorët grekë dhe romakë. Kalorësit, mbretërit dhe dukët shumë shpesh bëhen heronj. Ata ishin të bindur se bukuria në art krijohet nga e vërteta - prandaj një shkrimtar duhet të imitojë natyrën dhe ta përshkruaj jetën në mënyrë të besueshme. Shfaqen kanone të ngurtë të teorisë së klasicizmit. Eksperti i artit Boileau shkruan: “E pabesueshmja nuk mund të të lëvizë, le të duket e vërteta gjithmonë e besueshme”. Shkrimtarët e klasicizmit i qaseshin jetës nga pozita e arsyes, ata nuk u besonin ndjenjave, duke i konsideruar ato të ndryshueshme dhe mashtruese. E saktë, e arsyeshme, e vërtetë dhe e bukur. "Ju duhet të mendoni për një mendim dhe vetëm atëherë të shkruani."

Arti nuk plaket kurrë. Në librin e filozofit akademik I.T. Frolov shkroi: "Arsyeja për këtë është origjinaliteti unik i veprave të artit, karakteri i tyre thellësisht i individualizuar, i përcaktuar përfundimisht nga tërheqja e tyre e vazhdueshme ndaj njeriut. Uniteti unik i njeriut dhe botës në një vepër arti, "realiteti njerëzor". Fizikani i famshëm danez Niels Bohr shkroi: "Arsyeja pse arti mund të na pasurojë është aftësia e tij për të na kujtuar harmonitë përtej mundësive të analizës sistematike". Arti shpesh nxjerr në pah problemet universale, "të përjetshme": çfarë është e mira dhe e keqja, liria, dinjiteti njerëzor. Ndryshimet e kushteve të çdo epoke na detyrojnë t'i zgjidhim këto çështje përsëri.

Arti ka shumë fytyra, është i përjetshëm, por, për fat të keq, nuk mund të ndikojë te njerëzit pa vullnetin e tyre, përpjekjen mendore dhe një punë të caktuar mendimi. Një person duhet të dëshirojë të mësojë të shohë dhe kuptojë bukurinë, atëherë arti do të ketë një efekt të dobishëm për të dhe shoqërinë në tërësi. Kjo ndoshta do të ndodhë në të ardhmen. Ndërkohë, krijuesit e talentuar nuk duhet të harrojnë se veprat e tyre kanë fuqinë të ndikojnë në miliona dhe kjo mund të jetë e dobishme ose e dëmshme.

Më lejoni t'ju jap një shembull të thjeshtë. Për shembull, një artist pikturoi një pikturë. Fotografia përshkruan skena negative të vrasjes, kudo ka gjak dhe pisllëk, përdoren tonet më kaotike, të ashpra, me pak fjalë, e gjithë fotografia ka një efekt dëshpërues tek shikuesi, duke shkaktuar emocione negative tek një person. Energjia që buron nga fotografia është jashtëzakonisht dëshpëruese. Aq shumë për marrëdhënien e plotë midis të menduarit të artistit dhe krijimit fizik të pikturës dhe, në përputhje me rrethanat, shikuesit ose shikuesit që e shikojnë atë... Imagjinoni mijëra, dhjetëra mijëra piktura të tilla dëshpëruese. E njëjta gjë mund të thuhet për kinemanë tonë. Çfarë filmash vizatimorë shikojnë fëmijët tanë, pa përmendur filmat për të rritur? Dhe në përgjithësi, tani nuk ka as një ndalim të tillë "Nën 16" si në vitet '70. “Negativizëm” i plotë... Imagjinoni sa energji negative ka në vend, në botë, në mbarë Tokën!.. E njëjta gjë mund të thuhet për të gjitha llojet e artit tonë!
“Mendimet e kombinuara me veprimet çojnë në ndryshim. Nëse janë fisnikë, atëherë çlirojnë, kursejnë, nxisin lulëzimin. pasuroj. Nëse ata janë të poshtër, atëherë ata skllavërojnë, varfërojnë, dobësojnë dhe shkatërrojnë. Nëse propaganda e dhunës, kulti i pushtetit dhe e keqja hyn në ekranet tona, ne do të vdesim pas heronjve fatkeq të këtyre filmave aksion njëditorë.

Arti i vërtetë duhet të jetë i bukur, të ketë një fillim të mirë, njerëzor me tradita shekullore.

3. Përfundim.

Pasionet, aspiratat, ëndrrat, imazhet, frika - gjithçka me të cilën jeton çdo person - fiton një ngjyrim dhe forcë të veçantë.

Është e pamundur që të gjithë të jenë krijues, por është në fuqinë tonë të përpiqemi të depërtojmë në thelbin e krijimit të një gjeniu, për t'iu afruar të kuptuarit të së bukurës. Dhe sa më shpesh të bëhemi soditës të pikturave, kryeveprave arkitekturore, dëgjues të muzikës së bukur, aq më mirë për ne dhe ata përreth nesh.

Arti na ndihmon të zotërojmë shkencën dhe gradualisht të thellojmë njohuritë tona. Dhe siç u përmend më lart, është një pjesë kritike e zhvillimit njerëzor:

Formon aftësinë e një personi për të perceptuar, ndjerë, kuptuar saktë dhe vlerësuar bukurinë në realitetin dhe artin përreth,

Formon aftësi në përdorimin e mjeteve të artit për të kuptuar jetën e njerëzve dhe vetë natyrën;

Zhvillon një kuptim të thellë të bukurisë së natyrës dhe botës përreth. aftësia për t'u kujdesur për këtë bukuri;

Armatos njerëzit me njohuri, dhe gjithashtu rrënjos aftësi në fushën e arteve të arritshme - muzikë, pikturë, teatër, shprehje letrare, arkitekturë;

Zhvillon kreativitetin, aftësitë dhe aftësitë për të ndjerë dhe krijuar bukuri në jetën përreth, në shtëpi, në jetën e përditshme;

Zhvillon një kuptim të bukurisë në marrëdhëniet njerëzore, dëshirën dhe aftësinë për të sjellë të bukurën në jetën e përditshme.

Pra, arti ndikon në jetën tonë nga të gjitha anët, e bën atë të larmishme dhe të ndritshme, të gjallë dhe interesante, të pasur, duke ndihmuar një person të kuptojë qëllimin e tij në këtë botë gjithnjë e më mirë. Bota jonë tokësore është e thurur nga përsosmëria dhe papërsosmëria. Dhe varet vetëm nga vetë personi se si do ta bëjë të ardhmen e tij, çfarë do të lexojë, çfarë do të dëgjojë, si do të flasë.

“Mjeti më i mirë për kultivimin e ndjenjave në përgjithësi, për zgjimin e ndjenjave të së bukurës, për zhvillimin e imagjinatës krijuese është vetë arti”, theksoi psikologu N.E. Rumyantseva.

4. Letërsia

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. A je i bukur o burrë - M.: Ashtu si. Garda, 1987.

2. Nezhnov G.G. Arti në jetën tonë - M., "Dituria", 1975

3. Pospelov G.N. Arti dhe estetika - M.: Art, 1984.

8. Solntsev N.V. Trashëgimia dhe koha. M., 1996.

9. Për përgatitjen e kësaj pune janë përdorur materiale nga faqet e internetit.

LLOJET E ARTEVE

Kështu, arti, i marrë në tërësi, është një sistem i krijuar historikisht i metodave të ndryshme specifike të eksplorimit artistik të botës,

secila prej të cilave ka veçori që janë të përbashkëta për të gjithë dhe individualisht unike.

ROLI I ARTIT NË JETËN E NJERËZVE

Të gjitha llojet e arteve i shërbejnë artit më të madh - artit të të jetuarit në tokë.

Bertolt Brecht