Artistë të mëdhenj të huaj. Piktura antike nga artistë evropianë të shekujve 19 dhe 20

Nga përfaqësuesit e pikturës evropiane perëndimore të shekullit të 19-të rrjedh se Franca ende konsiderohej qendra kulturore botërore në atë kohë (që nga shekulli i 17-të), dhe romantizmi konsiderohej stili artistik që hapi epokën. Mjaft e çuditshme, në internet është shumë më e lehtë të gjesh informacione për përfaqësuesit e romantizmit në përgjithësi sesa për francezët e shekullit të 19-të. Për shembull, mund t'i referoheni informacionit të paraqitur në faqen e internetit smollbay.ru, i cili liston artistë romantikë jo vetëm në Francë, por edhe në vende të tjera. Nga rruga, lista e përfaqësuesve të romantizmit në pikturën e shekullit të 19-të duhet të fillojë me një nga themeluesit e saj - spanjollin Francisco Goya. Këtu mund të përfshini edhe emrat e Jacques Louis David, vepra e të cilit zë një gjendje kufitare midis klasicizmit dhe romantizmit, dhe "romantikëve të vërtetë" Theodore Gericault dhe Eugene Delacroix.

Romantizmi u zëvendësua nga piktura realiste, e cila gjithashtu e kishte origjinën në Francë. Një informacion mjaft i përmbledhur në lidhje me këtë drejtim gjendet në "Fjalorin Enciklopedik të Brockhaus dhe Efron" teksti i tij mund të lexohet në internet në faqen e internetit dic.academic.ru. Përfaqësues të realizmit në artet e bukura të Francës përfshijnë, para së gjithash, Honoré Daumier, Gustave Courbet dhe Jean Francois Millet.

Një nga faqet më të habitshme në historinë e pikturës franceze është shfaqja dhe zhvillimi i impresionizmit. Informacioni për artistët impresionistë është mjaft i lehtë për t'u gjetur duke vizituar faqet e internetit hudojnik-impressionist.ru, impressionism.ru, si dhe botime të shumta të shtypura mbi këtë temë, për shembull, "Impresionizmi. Enciklopedia e Ilustruar” nga Ivan Mosin, “Impresionizmi. Një moment i magjepsur” nga Natalia Sinelnikova, “Historia e pikturës botërore. Impresionizmi" nga Natalia Skorobogatko. Mjeshtrit kryesorë këtu janë Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas.

Jo më pak e zakonshme është informacioni për përfaqësuesit e neo-impresionizmit dhe post-impresionizmit. Mund ta gjeni në faqen e përmendur tashmë smollbay.ru ose në librin e Elena Zorina "Historia e Pikturës Botërore". Zhvillimi i impresionizmit”. Para së gjithash, lista duhet të plotësohet me emrat e Georges Seurat, Paul Signac, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec.
Një prirje në pikturën angleze të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, Pre-Raphaelism, u bë gjithnjë e më popullore. Emrat e përfaqësuesve të saj mund të gjenden në faqet e internetit dic.academic.ru, restorewiki.ru ose në librat "Para-Raphaelism" nga Ivan Mosin, "Historia e Pikturës Botërore. Piktura viktoriane dhe para-rafaelitët" nga Natalia Mayorova dhe Genadi Skokov. Mjeshtrit kryesorë të këtij trendi janë Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, William Morris, Edward Burne-Jones.

Mjeshtra të pikturës ruse të shekullit të 19-të

Është shumë më e lehtë të përpilosh një listë të artistëve rusë të shekullit të 19-të duke iu drejtuar faqeve të tilla si www.art-portrets.ru, art19.info ose një nga shumë enciklopeditë e pikturës ruse për informacion. Këtu duhet të veçojmë përfaqësuesit e romantizmit (Orest Kiprensky, Vasily Tropinin, Karl Bryullov), artistë, vepra e të cilëve përfaqëson një kalim nga romantizmi në realizëm (Alexander Ivanov, Pavel Fedotov) dhe, së fundi, të famshmit shëtitës (Ilya Repin, Ivan Kramskoy, Vasily. Perov, Vasily Surikov, Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Viktor Vasnetsov dhe shumë të tjerë).

Përpilimi i një liste artistësh të shekullit të 19-të nuk është një detyrë aq e vështirë, thjesht duhet të bëni pak përpjekje për të gjetur dhe organizuar informacionin.

Në gjysmën e parë të shekullit XIX. piktura mori përparësi në artin e Evropës Perëndimore. Përfaqësuesi i neoklasicizmit ishte Zhak Lui David (1748-1825). Tabloja "Betimi i Horatii" (1784), e porositur nga shteti, i solli famë. Pas revolucionit, Davidi u zgjodh anëtar i Konventës dhe më pas u përfshi në politikën revolucionare në fushën e artit. Piktura më e famshme e epokës revolucionare, "Vdekja e Maratit" (1793), i përket penelit të Davidit. Jean Paul Marat ishte një nga udhëheqësit e grushtit të shtetit jakobin. Ai u vra nga Charlotte Corday. Në pikturë, David përshkruante Maratin e vrarë. Davidit i la aq shumë përshtypje vdekja tragjike e Marat, sa përfundoi pikturën në tre muaj dhe u var fillimisht në Luvër, ku mijëra njerëz kaluan pranë saj, dhe më pas në dhomën e mbledhjeve të Konventës.

Gjatë mbretërimit të Napoleonit, Davidi zbatoi urdhrat nga gjykata. Napoleoni zgjodhi Davidin si piktorin e parë, duke hamendësuar mrekullisht komponentin propagandistik të talentit të tij. Portretet e Napoleonit nga Davidi lavdëruan perandorin si një hero të ri kombëtar ("Kalimi i Bonapartit mbi kalimin e Saint-Bernard", "Portreti i Napoleonit"). Portreti i mrekullueshëm i Madame Recamier dallohet nga përsosmëria, duke dëshmuar për përkushtimin e autorit ndaj klasicizmit.

Studenti i Davidit ishte Antoine Gros (1771-1835). Në pikturën "Napoleoni në Urën Arcole", artisti kapi një nga momentet më heroike në jetën e perandorit të ardhshëm. Gjenerali i ri Bonaparte udhëhoqi personalisht sulmin, duke marrë flamurin e rënë dhe beteja u fitua. Gro krijoi një seri të tërë pikturash për perandorin, duke lavdëruar frikën, fisnikërinë dhe mëshirën e tij (për shembull, "Bonaparti duke vizituar murtajën e goditur në Jaffa").

Jean Aposte Dominique Ingres (1780-1867) ishte gjithashtu një mbështetës i idealeve klasike. Si artist ka punuar shumë për privatët, por ka kryer edhe urdhra të qeverisë. Ingres studioi me Davidin dhe mbeti kampion i klasicizmit gjatë gjithë jetës së tij. Në veprat e tij, Ingres arriti aftësi të larta dhe bindje artistike, dhe mishëroi një ide thellësisht individuale të bukurisë.

Artisti Theodore Gericault (1791-1824) ishte një mjeshtër, emri i të cilit lidhet me sukseset e para të shkëlqyera të romantizmit në Francë. Tashmë në kanavacat e tij të hershme (portrete ushtarakësh, përshkrime kuajsh), idealet e lashta u tërhoqën dhe u shfaq një stil thellësisht individual. Piktura e Gericault "Rrapi i Medusa" u bë një simbol i Francës bashkëkohore për artistin. Njerëzit që ikin nga një anijembytje përjetojnë shpresë dhe dëshpërim. Fotoja jo vetëm tregon historinë e përpjekjes së fundit të njerëzve në vështirësi, por bëhet simbol i Francës në ato vite, e cila po kalonte nga dëshpërimi në shpresë.

Kreu i romantizmit francez në pikturë ishte Eugene Delacroix (1798-1863). Artisti krijoi një gamë të tërë imazhesh: një skenë nga Ferri i Dantes, heronj nga veprat e Bajronit, Shekspirit dhe Gëtes, lufta e grekëve kundër sundimit turk, e cila më pas shqetësoi të gjithë Evropën. Në 1830, ngjarja kryesore politike ishte Revolucioni i Korrikut, i cili përfundoi me humbjen dhe rivendosjen e monarkisë në Francë. Në 1830, Delacroix pikturoi pikturën "Liria që udhëheq popullin (28 korrik 1830). Gruaja që ngriti flamurin trengjyrësh të Republikës Franceze përfaqëson lirinë. Liria i udhëheq rebelët ndërsa ngrihen në barrikadë. Një episod luftimesh në rrugë bëhet një tablo epike dhe imazhi i Lirisë në barrikada bëhet personifikimi i luftës. Për shumë breza të francezëve, piktura e Delacroix u bë një monument i guximit të popullit, një simbol i republikës.

Në Gjermani, përfaqësuesi i romantizmit ishte Caspar David Friedrich (1774-1840). Piktura e tij e natyrës prezantoi lëvizjen romantike në publikun gjerman për herë të parë. Tema kryesore në veprën e tij është humbja tragjike e njeriut në botë. Një motiv i shpeshtë i peizazheve të tij ishin majat e maleve, pafundësia e detit dhe pemët e çuditshme. Një personazh i vazhdueshëm në veprat e tij është imazhi romantik i një endacak, një soditës ëndërrimtar i natyrës. Puna e Caspar David Friedrich u vlerësua me të vërtetë vetëm në shekullin e 20-të.

Në Evropë në shekullin XIX. jeta artistike përcaktohet kryesisht nga shfaqja e grupeve të artistëve, pikëpamjet e të cilëve për artin ishin shumë të ngjashme. Në Gjermani, nazarenasit, të cilët imituan piktorët gjermanë dhe italianë të shekullit të 18-të, ranë në konflikt me neoklasicistët. dhe ata që iu drejtuan artit fetar dhe devotshmërisë së krishterë. Tema qendrore e pikturës Bieder-Meier (një stil i veçantë në artin e Gjermanisë dhe Austrisë) ishte jeta e përditshme e një personi, që rrjedh në lidhje të pazgjidhshme me shtëpinë dhe familjen e tij. Interesi i Biedermeier-it jo për të kaluarën, por për të tashmen, jo për të madhen, por për të voglin, kontribuoi në formimin e një tendence realiste në pikturë.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Realizmi bëhet parimi kryesor në art. Artisti francez Camille Corot (1796-1875) zgjodhi zhanrin e peizazhit, i cili nuk u njoh në qarqet akademike. Corot u tërhoq veçanërisht nga gjendjet kalimtare të natyrës, të cilat bënë të mundur shpërbërjen e figurave dhe pemëve në një mjegull të ajrosur.

Një grup artistësh që u vendosën në fshatin Barbizon e përjetësuan këtë emër në historinë e pikturës. Piktorët e shkollës Barbizon kërkuan lëndë të thjeshta, shpesh iu drejtuan peizazheve dhe zhvilluan një stil të veçantë pikture, të lirë dhe lirik. Ata thjesht pikturuan natyrën, por e bënë atë duke përcjellë tranzicione delikate ngjyrash, duke përshkruar lojën e dritës dhe ajrit. Në pikturën Barbizon, historianët e artit shohin një nga burimet e impresionizmit të ardhshëm, sepse Barbizonians u përpoqën të përcjellin përshtypje të gjalla të natyrës.

Pikturat e Jean François Millet (1814-1875) dhe Gustave Courbet (1819-1877) gjithashtu mund të klasifikohen si natyralizëm. Puna e Millet u ndikua nga Barbizonët (nuk është rastësi që në fund të jetës së tij ai u interesua kaq shumë për peizazhet). Temat kryesore të punës së tij ishin jeta dhe natyra fshatare. Në pikturat e artistit shohim personazhe që më parë konsideroheshin të padenjë për penelin e një piktori: fshatarë të lodhur, të rraskapitur nga puna e palodhur, të varfër dhe të përulur. Millet zhvillon një temë sociale në një mënyrë krejtësisht të re, e cila u vazhdua në Gustave Courbet. Courbet shprehu kuptimin e tij për rolin e artit me fjalët e mëposhtme:

"Të jem në gjendje të shpreh moralin, pamjen e epokës në përputhje me vlerësimin tim, të jem jo vetëm artist, por edhe person, me një fjalë, të krijoj art të gjallë - kjo është detyra ime." Pozicioni i Courbet si luftëtar për artin e ri e bëri atë pjesëmarrës në ngjarjet e Komunës së Parisit.

Natyralizmi si stil pikture u pasqyrua në punën e piktorëve gjermanë si Adolf von Menzel (1815-1905) dhe Wilhelm Leibl (1844-1900). Artistët u interesuan për imazhet e jetës së përditshme në punën e tyre, për herë të parë u dëgjua tema industriale dhe tema e punës së fshatarëve dhe mënyra e tyre e jetesës.

Në gjysmën e parë të shekullit XIX. Arti i Anglisë pasqyroi tendencat e neoklasicizmit dhe romantizmit.

William Blake (1757-1827) ishte jo vetëm një artist, por edhe një poet. Ai punoi në teknikat e temperës dhe akuarelit, pikturoi skena nga Bibla, nga veprat letrare, për shembull, Shekspiri dhe krijoi ilustrime për Danten. Në historinë e artit anglez, vepra e Blake qëndron veçmas. Artisti vdiq në varfëri, njohja erdhi tek ai vetëm në shekullin e 20-të.

Artistët anglezë të peizazhit hapën një faqe të re në historinë e pikturës. John Constable (1776-1837) pikturoi skica në vaj, duke përshkruar vende të njohura për të që nga fëmijëria. Në dëshirën e tij për të përcjellë freskinë e përshtypjeve natyrore, ai braktisi detajet e shkruara me kujdes. Veprat e Constable ishin të famshme në Francë, duke ndikuar në zhvillimin e artit francez; Theodore Gericault i mbijetoi pasionit të tij për të.

Peizazhet e William Turner (1775-1851) u ngritën në mënyrë romantike. Artistit i pëlqente të përshkruante stuhitë në det, dushe dhe stuhi. Punonte edhe me bojëra uji edhe me vaj.

Pozicionin dominues në pikturën angleze e ruajti shkolla akademike. Punimet e anëtarëve të Akademisë Mbretërore të Arteve, të ekzekutuara në mënyrë tradicionale, ishin të njohura për publikun. Megjithatë, në Angli u krijua një shoqatë artistësh, e quajtur Vëllazëria Pre-Raphaelite. Ata u tërhoqën nga spiritualiteti fetar i mjeshtrave Proto-Rilindës (artistë që punuan para Raphaelit). Në veprën e tyre, pararafaelitët shprehën një orientim romantik drejt epokave të tjera (prandaj edhe magjepsja e tyre me Mesjetën). Vepra e para-rafaelitëve u mbështet nga John Ruskin (1819-1900), një shkrimtar dhe kritik arti, i cili u bë autor i librit Piktorët modernë. Para-Rafaelitët iu drejtuan temave të Dhiatës së Re, pikturuan shumë nga jeta dhe ndryshuan teknikën tradicionale të pikturës: kanavacat e tyre dalloheshin nga tone të ndritshme dhe të freskëta.

Ndër piktorët e gjysmës së dytë të shek. Edouard Manet (1832-1883) shquhej për talentin e tij brilant. Tema historike ishte e njohur për të, por nuk e mahniti artistin, ai filloi të përshkruajë fytyrat e shumta të jetës pariziane. Kritikat zyrtare nuk e pranuan pikturën e tij inovative dhe u dënuan dhe shkaktuan protesta. Kjo është pikërisht ajo që ndodhi me pikturat më të famshme të Manet, Dreka mbi bar dhe Olimpia. Publiku e gjeti një sfidë imazhin e një trupi femëror të zhveshur, dhe më e rëndësishmja, mënyrën e përpjekjes së autorit për të përcjellë pasurinë e dritës së diellit. Parisi bëhet një motiv i vazhdueshëm në punën e Manet: turma e qytetit, kafenetë dhe teatrot, rrugët e kryeqytetit. Puna e Manet i parapriu një drejtimi të ri në pikturë - impresionizëm, por vetë artisti nuk iu bashkua kësaj lëvizjeje, megjithëse ai ndryshoi disi stilin e tij krijues nën ndikimin e impresionistëve. Në fund të jetës së Manet, ai mori njohje të gjerë dhe iu dha Legjioni i Nderit.

Punëtoria e Edouard Manet, e cila për një kohë u bë qendra e jetës artistike, bashkoi një grup të tërë artistësh të cilët u mahnitën nga zbulimet e pikturës së pronarit të saj. Juria e Sallonit refuzoi pikturat e tyre si pikturat e Manet. Ata ekspozuan privatisht në të ashtuquajturin "Salloni i të Refuzuarve" (d.m.th., piktorëve të cilëve juria e sallonit zyrtar iu mohua ekspozita). Në ekspozitën e organizuar në studion e fotografive në 1874, në veçanti, piktura e Claude Monet "Përshtypja. Lindja e diellit”. Bazuar në këtë emër, një nga kritikët i quajti pjesëmarrësit impresionistë (përshtypja në frëngjisht është "përshtypje"). Kështu, nga pseudonimi ironik lindi emri i lëvizjes artistike të të tretës së fundit të shekullit XIX. Artistë të tillë si Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Haposte Renoir (1841-1919), Alfred Smeley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) klasifikohen tradicionalisht si impresionistë.

Ashtu si Barbizonians, impresionistët pikturuan natyrën, përveç kësaj, ata ishin të parët që përshkruanin jetën dinamike të qytetit. Barbizonët pikturuan pikturat e tyre në studio, ndërsa impresionistët dolën në ajër të hapur, "në ajër të hapur". Ata vunë re se i njëjti peizazh ndryshon në kushte të ndryshme ndriçimi në mot me diell dhe me re, në lindje dhe perëndim të diellit. Ata u përpoqën të ruanin freskinë e përshtypjes së menjëhershme në film. Ata pikturuan pikturat e tyre shpejt, refuzuan ngjyrat e përziera dhe përdorën ngjyra të pastra të ndezura, duke i aplikuar ato në goditje të veçanta.

Kështu lindi një drejtim i ri artistik. Shfaqja e saj u ndikua jo vetëm nga arritjet e artistëve të mëparshëm evropianë, por edhe nga shpikja e fotografisë (nuk kishte më nevojë për imitim primitiv të jetës), dhe njohja me artin oriental (prerje druri japoneze, me serialitetin e tyre, perspektivën e pazakontë. , dhe ngjyrosja harmonike, u bë burim i teknikave të reja artistike).

Impresionizmi nuk ishte thjesht një lëvizje tjetër në pikturë, ai gjeti zhvillimin e tij në skulpturë, muzikë dhe letërsi. Impresionizmi ishte një revolucion në perceptimin e botës: subjektiviteti i perceptimit njerëzor u zbulua dhe u demonstrua hapur. Në fund të shekullit të 19-të. dhe në shekullin e 20-të. Janë pikërisht lëvizjet e artit që përfaqësojnë opsione të shumëllojshme, shpesh të papritura për perceptimin e botës nga artisti, ato që do të përbëjnë artin me të vërtetë modern. Impresionistët zbulojnë relativitetin e perceptimit njerëzor, subjektivitetin e tij. Pak më vonë, në fund të shekullit, i njëjti "relativitet" do të zbulohet nga fizika teorike. Në një mënyrë unike, arti zbulon aftësinë e tij për të parashikuar dhe shprehur tendencat e kohës dhe ndryshimet në ndërgjegjen e shoqërisë.

Gjatë 12 viteve, impresionistët organizuan tetë ekspozita. Peizazhe rurale dhe urbane, portrete, skena të përditshme - në të gjitha zhanret piktoreske ata bënë zbulime të mirëfillta artistike. Veprat e impresionistëve formuan një lëvizje artistike novatore;

Zbulimet e impresionistëve ishin baza për brezat e mëvonshëm të artistëve. përfaqësuesit neo-impresionizëm u bë Georges Seurat (1859-1891) dhe Paul Signac (1863-1935). Neo-impresionistët ndryshuan stilin e tyre të pikturës, arti i tyre ishte më intelektual.

Në fund të shekullit të 19-të, katër artistë francezë: Paul Cezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) dhe Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), pa formalisht duke u bashkuar në një grup, megjithatë, ata formuan një drejtim të ri - postimpresionizmi(nga latinishtja "post" - "pas"). Post-impresionistët janë afër impresionistëve. Të zhgënjyer me shoqërinë e tyre bashkëkohore, artistët iu drejtuan përshkrimit të natyrës, por ata nuk kërkonin më të kapnin gjendje të menjëhershme, siç bënë impresionistët, por të kuptonin thelbin e vërtetë të gjërave të fshehura nën pamjen e tyre. Në natyra të qeta dhe portrete, Cézanne kërkoi forma të qëndrueshme gjeometrike. Kanavacat e Van Gogh, me ekspresivitetin dhe skemën e pazakontë të ngjyrave, përcjellin gjendjen emocionale të artistit. Gauguin përshkroi jetën e vendasve të Tahitit, të idealizuar nga imagjinata e tij, jetën e paprekur nga qytetërimi, duke përcjellë natyrën ekzotike në kombinime fantastike ngjyrash. Në posterat dhe litografitë e Toulouse-Lautrec, ne shohim jetën e bohemisë pariziane. Puna e post-impresionistëve shërbeu si pikënisje për kërkimin e artit të shekullit të 20-të. Favizmi, kubizmi, ekspresionizmi e kanë zanafillën në punën e impresionistëve.

Në pikturë dhe grafikë, simbolizmi dhe modernizmi u shfaqën në punën e një grupi të tërë artistësh evropianë.

Aubrey Beardsley (1872-1898) jetoi vetëm njëzet e pesë vjet, por puna e tij pati një ndikim të madh në formimin e stilit Art Nouveau. Ai njihet kryesisht si ilustrator librash. Grafikat e tij janë elegante dhe të sofistikuara, të përmirësuara nga lëvizjet fleksibël dhe të zbukuruar. Burimi kryesor i frymëzimit për artistin ishte letërsia. Puna e Beardsley mishëronte shumë ide dhe parime të modernizmit. Në përgjithësi, moderniteti karakterizohet nga improvizimi në tema të epokave dhe stileve të ndryshme, një kombinim i çuditshëm i vesit dhe spiritualitetit.

Artisti francez Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) ishte në gjendje të transformonte një subjekt të thjeshtë dhe të thjeshtë në një kompozim simbolik. Ai u frymëzua nga imazhet e lashta, duke i përdorur ato në panele. Veprat e tij ishin një stilizim i antikitetit, një interpretim i antikitetit nga njeriu në fund të shekullit të 19-të.

Piktori francez Gustave Moreau (1826-1898) ishte i lidhur me simbolikën. Ai u përpoq të mahniste shikuesin me natyrën fantastike të komploteve, bukurinë e ndritshme të ngjyrave, skemën ekspresive të ngjyrave dhe emocionet e forta.

Tendencat e pikturës së shekullit të 19-të mbivendosen mjaft ngushtë me tendencat e shekullit të kaluar. Në fillim të shek, drejtimi kryesor në shumë vende ishte. Me origjinë në shekullin e 18-të, ky stil vazhdoi të zhvillohej, dhe në vende të ndryshme zhvillimi i tij kishte karakteristika individuale.

Klasicizmi

Artistët që punuan në këtë drejtim i drejtohen sërish imazheve të lashtësisë. Megjithatë, përmes komploteve klasike ata përpiqen të shprehin ndjenjat revolucionare - dëshirën për liri, patriotizëm, harmoni midis njeriut dhe shoqërisë. Një përfaqësues i shquar i klasicizmit revolucionar ishte artisti Louis David. Vërtetë, me kalimin e kohës, klasicizmi u zhvillua në një prirje konservatore, e cila u mbështet nga shteti, që do të thotë se u bë pa fytyrë, e hijshme nga censura.

Një lulëzim veçanërisht i ndritshëm i pikturës në shekullin e 19-të u vu re në Rusi. Në këtë kohë, këtu u shfaqën shumë stile dhe tendenca të reja. Analogu i klasicizmit në Rusi ishte akademikizmi. Ky stil kishte tiparet e stilit klasik evropian - një apel për imazhet e antikitetit, temat sublime dhe idealizimin e imazheve.

Romantizmi

Në fillim të viteve 30 të shekullit të 19-të, romantizmi u shfaq si një kundërpeshë ndaj klasicizmit. Kishte shumë pika kthese në shoqërinë e asaj kohe. Artistët kërkuan të abstragojnë veten nga realiteti i shëmtuar, duke krijuar botën e tyre ideale. Megjithatë, romantizmi konsiderohet një lëvizje progresive e kohës së tij, sepse dëshira e artistëve romantikë ishte të përcillnin idetë e humanizmit dhe spiritualitetit.

Ky është një drejtim i madh, i reflektuar në artin e shumë vendeve. Kuptimi i saj është lartësimi i luftës revolucionare, krijimi i kanuneve të reja të bukurisë, pikturimi i pikturave jo vetëm me furçë, por edhe me zemër. Emocionaliteti është në krye këtu. Romantizmi karakterizohet nga futja e imazheve alegorike në një komplot shumë real dhe një lojë e shkathët e kiaroskuros. Përfaqësues të këtij trendi ishin Francisco Goya, Eugene Delacroix dhe Rousseau. Në Rusi, veprat e Karl Bryullov klasifikohen si romantizëm.

Realizmi

Detyra e këtij drejtimi ishte të përshkruante jetën ashtu siç është. Artistët realistë iu drejtuan imazheve të njerëzve të zakonshëm, tiparet kryesore të veprave të tyre ishin kritika dhe vërtetësia maksimale. Ata përshkruanin me detaje leckat dhe vrimat në rrobat e njerëzve të zakonshëm, fytyrat e njerëzve të thjeshtë të shtrembëruara nga vuajtjet dhe trupat e dhjamosur të borgjezëve.

Një fenomen interesant i shekullit të 19-të ishte Shkolla e Artistëve Barbizon. Ky term bashkoi disa mjeshtra francezë që zhvilluan stilin e tyre, të ndryshëm. Nëse në lëvizjet e klasicizmit dhe romantizmit natyra u idealizua në mënyra të ndryshme, Barbizonët kërkuan të përshkruanin peizazhe nga natyra. Pikturat e tyre përmbajnë imazhe të natyrës së tyre amtare dhe njerëzve të zakonshëm në këtë sfond. Artistët më të famshëm të Barbizon janë Theodore Rousseau, Jules Depres, Virgil la Peña, Jean-François Millet, Charles Daubigny.

Jean-Francois Millet

Puna e barbizonianëve ndikoi në zhvillimin e mëtejshëm të pikturës në shekullin e 19-të. Së pari, artistët e kësaj tendence kanë ndjekës në një numër vendesh, përfshirë Rusinë. Së dyti, Barbizonët i dhanë shtysë shfaqjes së impresionizmit. Ata ishin të parët që pikturuan në ajër të hapur. Më pas, tradita e përshkrimit të peizazheve reale u kap nga impresionistët.

Ajo u bë faza e fundit në pikturën e shekullit të 19-të dhe ndodhi në të tretën e fundit të shek. Artistët impresionistë iu afruan përshkrimit të realitetit në një mënyrë edhe më revolucionare. Ata kërkuan të përcillnin jo vetë natyrën, as imazhet në detaje, por përshtypjen që krijon ky apo ai fenomen.

Impresionizmi ishte një përparim në historinë e pikturës. Kjo periudhë i dha botës shumë teknika të reja dhe vepra arti unike.

Klasicizmi, një stil artistik në artin evropian të shekujve 17-fillim të 19-të, një nga veçoritë më të rëndësishme të të cilit ishte tërheqja ndaj formave të artit antik si një standard ideal estetik dhe etik. Klasicizmi, i cili u zhvillua në ndërveprim intensivisht polemik me barokun, u formua në një sistem integral stilistik në kulturën artistike franceze të shekullit të 17-të.

Klasicizmi i shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të (në historinë e artit të huaj shpesh quhet neoklasicizëm), i cili u bë një stil pan-evropian, u formua gjithashtu kryesisht në gjirin e kulturës franceze, nën ndikimin e fortë të ideve të Iluminizmit. Në arkitekturë, u përcaktuan lloje të reja të një rezidence elegante, një ndërtesë publike ceremoniale, një shesh i hapur i qytetit (Gabriel Jacques Ange dhe Soufflot Jacques Germain), kërkimi i formave të reja, të parregullta të arkitekturës, dëshira për thjeshtësi të madhe në punën e Ledoux Claude Nicolas parashikoi arkitekturën e fazës së vonë të klasicizmit - Perandorisë. Patosi civil dhe lirizmi u ndërthurën në artin plastik (Pigal Jean Baptiste dhe Houdon Jean Antoine), peizazhet dekorative (Robert Hubert). Dramatizmi i guximshëm i imazheve historike dhe portrete është i natyrshëm në veprat e kreut të klasicizmit francez, piktorit Jacques Louis David. Në shekullin e 19-të, piktura e klasicizmit, pavarësisht nga aktivitetet e mjeshtërve të mëdhenj individualë, si Jean Auguste Dominique Ingres, degjeneroi në artin zyrtar apologjetik ose pretencioz të sallonit erotik. Qendra ndërkombëtare e klasicizmit evropian të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të ishte Roma, ku traditat e akademikizmit me kombinimin e tyre karakteristik të fisnikërisë së formave dhe idealizimit të ftohtë (piktori gjerman Anton Raphael Mengs, skulptorët: italiani Antonio Canova dhe Dane Thorvaldsen Bertel) kryesisht. dominuar. Arkitektura e klasicizmit gjerman karakterizohet nga monumentaliteti i ashpër i ndërtesave të Karl Friedrich Schinkel, ndërsa piktura dhe skulptura soditëse dhe elegjiake karakterizohen nga portretet e August dhe Wilhelm Tischbein dhe skulptura e Johann Gottfried Schadow. Në klasicizmin anglez, dallohen strukturat antike të Robert Adamit, pronat e parkut të stilit palladian të William Chambers, vizatimet jashtëzakonisht të ashpra të J. Flaxman dhe qeramika e J. Wedgwood. Versionet e veta të klasicizmit u zhvilluan në kulturën artistike të Italisë, Spanjës, Belgjikës, vendeve skandinave dhe SHBA-së; Klasicizmi rus i viteve 1760-1840 zë një vend të spikatur në historinë e artit botëror.

Nga fundi i të tretës së parë të shekullit të 19-të, roli kryesor i klasicizmit pothuajse kudo u zëvendësua nga forma të ndryshme të eklekticizmit arkitekturor. Tradita artistike e klasicizmit merr jetë në neoklasicizmin e fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Artist francez, udhëheqës i njohur përgjithësisht i akademikizmit evropian të shekullit të 19-të.
Në veprën e Ingresit ka një kërkim për harmoninë e pastër.
Ai studioi në Akademinë e Arteve të Bukura në Toulouse. Pas mbarimit të akademisë, ai u transferua në Paris, ku në 1797 u bë student i Jacques-Louis David. Më 1806-1820 studioi dhe punoi në Romë, më pas u transferua në Firence, ku kaloi katër vjet të tjera. Më 1824 u kthye në Paris dhe hapi një shkollë pikture. Më 1835 u kthye sërish në Romë si drejtor i Akademisë Franceze. Nga viti 1841 deri në fund të jetës jetoi në Paris.

Akademizmi (frëngjisht academisme) është një drejtim në pikturën evropiane të shekujve 17-19. Piktura akademike u ngrit gjatë periudhës së zhvillimit të akademive të artit në Evropë. Baza stilistike e pikturës akademike në fillim të shekullit të 19-të ishte klasicizmi, dhe në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të - eklekticizmi.
Akademizmi u rrit duke ndjekur format e jashtme të artit klasik. Ndjekësit e karakterizuan këtë stil si një reflektim mbi formën e artit të botës antike dhe të Rilindjes.

Engr. Portrete të familjes Riviere. 1804-05

Romantizmi

Romantizmi- një fenomen i krijuar nga sistemi borgjez. Si botëkuptim dhe stil i krijimtarisë artistike, ai pasqyron kontradiktat e tij: hendekun midis asaj që duhet të jetë dhe asaj që është, idealit dhe realitetit. Vetëdija për parealizueshmërinë e idealeve dhe vlerave humaniste të Iluminizmit krijoi dy pozicione alternative ideologjike. Thelbi i së parës është të përbuzësh realitetin e poshtër dhe të tërhiqesh në guaskën e idealeve të pastra. Thelbi i së dytës është të njohësh realitetin empirik dhe të hedhësh poshtë të gjitha spekulimet rreth idealit. Pika fillestare e botëkuptimit romantik është refuzimi i hapur i realitetit, njohja e hendekut të pakapërcyeshëm midis idealeve dhe ekzistencës reale, paarsyeshmëria e botës së gjërave.

Karakterizohet nga një qëndrim negativ ndaj realitetit, pesimizmi, interpretimi i forcave historike si jashtë realitetit të përditshëm real, mistifikimi dhe mitologjizimi. E gjithë kjo nxiti kërkimin për zgjidhjen e kontradiktave jo në botën reale, por në botën e fantazisë.

Botëkuptimi romantik mbulonte të gjitha sferat e jetës shpirtërore - shkencën, filozofinë, artin, fenë. Ajo u shpreh në dy mënyra:

E para - në të bota u shfaq si një subjektivitet kozmik i pafund, pa fytyrë. Energjia krijuese e shpirtit vepron këtu si fillimi që krijon harmoninë botërore. Ky version i botëkuptimit romantik karakterizohet nga një imazh panteist i botës, optimizëm dhe ndjenja sublime.

E dyta është se subjektiviteti njerëzor konsiderohet individualisht dhe personalisht, kuptohet si bota e brendshme, e zhytur në vetvete e një personi në konflikt me botën e jashtme. Ky qëndrim karakterizohet nga pesimizmi, një qëndrim lirikisht i trishtuar ndaj botës.

Parimi fillestar i romantizmit ishte "dy botë": krahasimi dhe kontrasti i botës reale dhe imagjinare. Mënyra për të shprehur këtë botë të dyfishtë ishte simbolika.

Simbolika romantike përfaqësonte një kombinim organik të botës iluzore dhe reale, e cila u shfaq në shfaqjen e metaforës, hiperbolës dhe krahasimeve poetike. Romantizmi, megjithë lidhjen e ngushtë me fenë, karakterizohej nga humori, ironia dhe ëndërrimtaria. Romantizmi e shpalli muzikën model dhe normë për të gjitha fushat e artit, në të cilat, sipas romantikëve, tingëllonte vetë elementi i jetës, elementi i lirisë dhe triumfi i ndjenjave.

Shfaqja e romantizmit ishte për shkak të një sërë faktorësh. Së pari, socio-politike: Revolucioni Francez i 1769-1793, Luftërat Napoleonike, Lufta e Pavarësisë së Amerikës Latine. Së dyti, ekonomik: revolucioni industrial, zhvillimi i kapitalizmit. Së treti, ajo u formua nën ndikimin e filozofisë klasike gjermane. Së katërti, ai u zhvillua në bazë dhe në kuadrin e stileve ekzistuese letrare: iluminizmi, sentimentalizmi.

Romantizmi lulëzoi midis 1795 dhe 1830. - periudha e revolucioneve evropiane dhe e lëvizjeve nacionalçlirimtare dhe romantizmi u shfaq veçanërisht qartë në kulturën e Gjermanisë, Anglisë, Rusisë, Italisë, Francës dhe Spanjës.

Prirja romantike pati një ndikim të madh në shkencat humane, dhe tendenca pozitiviste në shkencat natyrore, teknologjinë dhe praktikën.

Jean Louis André Theodore Gericault (1791-1824).
Një student për një kohë të shkurtër i C. Vernet (1808-1810), dhe më pas P. Guerin (1810-1811), i cili u mërzit nga metodat e tij të transmetimit të natyrës jo në përputhje me parimet e shkollës së Jacques-Louis David. dhe pasionin e tij për Rubensin, por më pas njohu aspiratat racionale të Gericault.
Ndërsa shërbente në musketierët mbretërorë, Gericault pikturoi kryesisht skena beteje, por pasi udhëtoi në Itali në 1817-1919. ai ekzekutoi një pikturë të madhe dhe komplekse "Trapi i Meduzës" (e vendosur në Luvër, Paris), e cila u bë një mohim i plotë i drejtimit Davidik dhe një predikim elokuent i realizmit. Risia e komplotit, drama e thellë e kompozimit dhe e vërteta jetike e kësaj vepre të shkruar me mjeshtëri nuk u vlerësuan menjëherë, por shumë shpejt ajo mori njohje edhe nga adhuruesit e stilit akademik dhe i solli artistit famën e një novatori të talentuar dhe të guximshëm. .

Tensioni dhe drama tragjike Në vitin 1818, Géricault punoi në pikturën "Trapi i Medusës", e cila shënoi fillimin e romantizmit francez. Delacroix, duke pozuar për mikun e tij, ishte dëshmitar i lindjes së një kompozimi që thyen të gjitha idetë e zakonshme rreth pikturës. Delacroix më vonë kujtoi se kur pa pikturën e përfunduar, "i kënaqur filloi të vraponte si i çmendur dhe nuk mundi të ndalonte deri në shtëpi".
Komploti i filmit bazohet në një incident të vërtetë që ndodhi më 2 korrik 1816 në brigjet e Senegalit. Më pas, në Argen Shoal, 40 liga nga bregu afrikan, fregata Medusa u rrëzua. 140 pasagjerë dhe anëtarë të ekuipazhit u përpoqën të arratiseshin duke hipur në gomone. Vetëm 15 prej tyre shpëtuan dhe në ditën e dymbëdhjetë të bredhjes së tyre u morën nga brig Argus. Detajet e udhëtimit të të mbijetuarve tronditën opinionin publik modern dhe vetë fundosja u shndërrua në një skandal në qeverinë franceze për shkak të paaftësisë së kapitenit të anijes dhe përpjekjeve të pamjaftueshme për të shpëtuar viktimat.

Zgjidhje figurative
Kanavacja gjigante të bën përshtypje me fuqinë e saj shprehëse. Gericault arriti të krijojë një imazh të gjallë, duke ndërthurur në një foto të vdekurit dhe të gjallët, shpresën dhe dëshpërimin. Filmit i parapriu një sasi e madhe e punës përgatitore. Gericault bëri skica të shumta të njerëzve që vdisnin në spitale dhe kufomave të njerëzve të ekzekutuar. "Trapi i Meduzës" ishte i fundit nga veprat e përfunduara të Gericault.
Në vitin 1818, kur Géricault po punonte për pikturën "Rrapi i Medusës", e cila shënoi fillimin e romantizmit francez, Eugene Delacroix, duke pozuar për mikun e tij, dëshmoi lindjen e një kompozimi që theu të gjitha idetë e zakonshme për pikturën. Delacroix më vonë kujtoi se kur pa pikturën e përfunduar, "i kënaqur filloi të vraponte si i çmendur dhe nuk mundi të ndalonte deri në shtëpi".

Reagimi publik
Kur Géricault ekspozoi "Rrapi i Medusës" në Sallon në 1819, piktura ngjalli indinjatën e publikut, pasi artisti, në kundërshtim me normat akademike të kohës, nuk përdori një format kaq të madh për të përshkruar një heroike, moralizuese apo klasike. subjekt.
Piktura u ble në vitin 1824 dhe aktualisht ndodhet në dhomën 77 në katin e 1-të të Galerisë Denon në Louvre.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - piktor dhe grafist francez, kreu i lëvizjes romantike në pikturën evropiane.
Por universitetet e vërteta për Delacroix ishin Luvri dhe komunikimi me piktorin e ri Theodore Gericault. Në Luvër, ai u magjeps nga veprat e mjeshtrave të vjetër. Në atë kohë, aty mund të shiheshin shumë piktura që ishin kapur gjatë Luftërave Napoleonike dhe që ende nuk u ishin kthyer pronarëve të tyre. Artisti aspirues ishte më i tërhequr nga koloristët e mëdhenj - Rubens, Veronese dhe Titian. Por Theodore Gericault pati ndikimin më të madh te Delacroix.

Në korrik 1830, Parisi u rebelua kundër monarkisë Burbon. Delacroix simpatizoi rebelët dhe kjo u pasqyrua në "Liria që udhëheq popullin" (në vendin tonë kjo vepër njihet edhe si "Liria mbi barrikada"). E ekspozuar në Sallonin e vitit 1831, piktura ngjalli miratim të fortë nga publiku. Qeveria e re e bleu pikturën, por menjëherë urdhëroi heqjen e saj dukej shumë e rrezikshme.

Oleg, ju keni këndvështrimin tuaj dhe doni ta impononi atë mbi mua. Kuptoni që unë kam një Histori të rivendosur të Rusisë të kapur nga ushtria sovjetike. Dhe nuk duhet të përkojë me versionin e pushtuesve sovjetikë. Nëse shoku juaj fluturoi si kompensatë mbi Paris pasi bleu budallallëqe, atëherë ky është problemi i tij. Duhej të studionte Historinë reale dhe jo atë që kishte bërë gjithë jetën, nëse nuk dallonte falsifikimin nga vlerat e vërteta kulturore e artistike.

Nëse ai investoi në gjëra të gabuara dhe dështoi me biznesin, ky është problemi i tij. Dhe që kur një diplomë e arsimit të lartë me pagesë u bë një certifikatë për një person? Inteligjenca jepet në lindje, gjithçka tjetër është të mësuarit.

Lexo artikullin, thotë se fshatarët sovjetikë, që shkatërruan Rusinë që kapën dhe tani jetojnë më keq se kushdo në Evropë, kanë guximin të hedhin baltë mbi të gjithë Evropën, duke treguar shpikjet e tyre të çuditshme për Evropën e palarë. Dhe aq më tepër, duke folur për Mbretërit dhe Shoqërinë e Lartë, që fshatarët tanë as që i kishin parë kurrë. Edhe tani ata nuk do të lejohen të hyjnë në prag, jo vetëm në pallate, por në një apartament të zakonshëm evropian.

A guxojnë ata të flasin se si mbretërit dhe shoqëria e lartë jetonin në Evropë në Mesjetë? A ishin ata atje? Ata u lejuan atje në prag. Apo kanë fluturuar atje me një makinë kohe?

Kështu që unë tregova piktura të artistëve të Evropës Perëndimore të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, nga të cilat ka një numër të madh në Evropë. Kjo është ajo që mbijetoi. Dhe, nga rruga, ajo ndodhet në Rusi.

Dhe ku janë pikturat e pikturuara nga sllavët, fshatarët sovjetikë, gjatë së njëjtës periudhë: gjysma e dytë e shekullit të 19-të? Dhe para kapjes së Rusisë nga sllavët në 1853-1871. si Rusia moderne ashtu edhe Europa moderne ishin një dhe i njëjti shtet i centralizuar, Ushtria e Karusit, me të njëjtën popullsi, me të njëjtat ligje dhe me të njëjtin sistem arsimimi falas.

Tani, përgjigjuni pyetjes sime: pse pas së njëjtës Luftë me sllavët, e cila vazhdoi në të gjithë Evropën në vitet 1853-1871. në Evropë, ku nuk u lejuan sllavët me hordhitë e tyre të kuqe, a jetonin dhe jetonin shumë më mirë se në Rusinë e pushtuar nga sllavët?

Ku shkoi e gjithë kultura evropiane nga Rusia e kapur nga sllavët? Ku kanë shkuar të njëjtët artistë evropianë që para luftës së 1853-1871? jetonte në të gjithë Rusinë si popullsi indigjene e Rusisë.

Ju përgjigjuni këtyre pyetjeve, nuk më duhen këta shkrimtarë modernë që, bazuar në përrallat e rishkruara të çifutit Pushkin (anglezi Clark Kennedy), hartojnë versionet e tyre se si ishte Rusia, e kapur nga sllavët, para luftës me sllavët e viteve 1853-1871.
Kam gjetur dëshmi se para Luftës me sllavët në 1853-1871. , Sllavët: Ushtarët sovjetikë hebrenj të kuq (prusianë) Elston-Sumarokov NUK JETUAN në Rusinë tonë moderne. Ata sulmuan Rusinë në 1853. Dhe pas Luftës ata u vendosën në territoret e Rusisë që kishin pushtuar.
Pra, të gjitha bisedat për sllavët se rusët jetuan në Rusinë që ata pushtuan deri në 1853 anulohen.

Sllavët janë ushtarë hebrenj prusianë të Elston-Sumarokov, dhe deri në vitin 1853 sllavët jetuan në të gjithë Evropën, dhe jo vetëm në Rusi, të cilën ata e kapën.
Sllavët nuk kanë një vendndodhje për ushtrinë e kuqe të Elston-Sumarokov në kohën e 1852.

Tokat e para të Prusisë nga sllavët: ushtarët hebrenj prusianë të Elstonit, ishin Shën Petersburgu dhe Moska e pushtuar prej tyre. Në 1861, Shën Petersburg dhe Moska u riemëruan fillimisht në Prusi, në 1871 në Gjermani dhe në 1896 në Rusi. Pastaj ishte BRSS, dhe të gjithë sllavët ishin sovjetikë, dhe tani përsëri në Rusi dhe të gjithë sllavët sovjetikë u bënë sllavë rusë, të krishterë hebrenj Elston-Sumarokov?

A nuk ka shumë emra për një fshatar të thjeshtë sovjetik me bajoneta gjermane të viteve 1853-1921?