Skena e fundit e dramës së A. Ostrovsky "Stuhia. Ostrovsky a

Dashuria është më e lartë se dielli dhe yjet,
Ajo lëviz diellin dhe yjet,
Por nëse është dashuri e vërtetë.

Drama "Stuhia" u shkrua nga Ostrovsky në prag të situatës revolucionare në Rusi, në epokën para stuhisë. Shfaqja bazohet në një konflikt kontradiktash të papajtueshme midis një individi dhe shoqërisë përreth. Shkaku i konfliktit dhe të gjithë
fatkeqësitë - paratë, ndarja e shoqërisë në të pasur dhe të varfër. Në dramat e Ostrovskit ka një protestë kundër despotizmit, gënjeshtrës dhe shtypjes së njeriut nga njeriu. Fuqinë më të madhe kjo protestë e mori në dramën “Stuhia”. Lufta për një person për të drejtën e tij për liri, lumturi, një jetë kuptimplote - ky është problemi që zgjidh Ostrovsky në shfaqjen "Stuhia".
Si zhvillohet konflikti kryesor i dramës? Një person i fortë, liridashës e gjen veten në një mjedis të huaj për të, në një familje ku personaliteti i tij është i mbytur. Tragjedia e Katerinës qëndron në faktin se ajo është e huaj për familjen Kabanov: ajo u rrit në një atmosferë të lirë. Vajza e preferuar në familje. Në familjen Kabanov, gjithçka është ndërtuar mbi mashtrime dhe gënjeshtra. Nuk ka asnjë respekt të sinqertë midis anëtarëve të familjes, të gjithë jetojnë nën frikën e nënës së tyre, nën nënshtrim të shurdhër.
Katerina është një person poetik, e ndjen bukurinë e natyrës dhe e do atë, dëshiron shumë sinqerisht të dashurojë, por kë?! Ajo dëshiron të dojë burrin e saj, vjehrrën.
A mundet një grua e mbushur me liri, dashuri për natyrën, me zemrën e një zogu, të pajtohet me dhunën dhe gënjeshtrat që mbretëronin në familjen Kabanov?
Marrëdhënia e ndërsjellë e tiranisë dhe mungesës së zërit e çoi atë në pasoja tragjike.
Feja i solli poezi Katerinës, sepse ajo nuk lexonte libra, nuk dinte të lexonte dhe të shkruante, dhe tiparet e mençurisë popullore, të shprehura në formë fetare, ia solli kisha - kjo është bota e mrekullueshme e artit popullor. , folklor, në të cilin ishte zhytur Katerina.
E mbytur në shtëpinë e Kabanovëve, e etur për liri, për dashuri, për marrëdhënie vërtet të mira njerëzore, Katerina nuk e duron skllavërinë, mendimi për t'u larguar nga shtëpia e urryer lind në mendjen e saj në mënyrë të paqartë, të paqartë. Por këto ndjenja duhet të shtypen (ajo është gruaja e Tikhon). Një luftë e tmerrshme zhvillohet në zemrën e një gruaje të re. Ne e shohim atë në mes të një beteje të brendshme intensive. Ajo u dashurua thellë dhe sinqerisht me Borisin, por po përpiqet në çdo mënyrë të mundshme të shtypë ndjenjën e gjallë motivuese brenda vetes.
Ajo nuk dëshiron të shohë të dashurin e saj, ajo po vuan.
Po stuhia? Pse akti i parë flet për një stuhi që po afrohet? Ky është një fenomen natyror. Një stuhi shpirtërore i duket mëkatare dhe e tmerrshme. Bota e ideve fetare bie ndesh me ndjenjat e gjalla që zgjojnë tek ajo. Mëkati
e tremb Katerina.
Si zhvillohet konflikti në shpirtin e saj?
Për fjalët e Katerinës se nuk di të mashtrojë! Varvara kundërshton: "E gjithë shtëpia jonë mbështetet në këtë." Por Katerina nuk e pranon moralin e "mbretërisë së errët". “...Nuk dua ta bëj këtë!...Më mirë do ta duroj sa të mundem!” “Dhe nëse ai nuk mund të durojë...nuk ka asnjë mënyrë që të më mbajë prapa me asnjë forcë. Do ta hedh veten nga dritarja, do të hedh veten në Vollgë. Unë nuk dua të jetoj këtu, nuk do të jetoj, edhe nëse më pret.”
“Eh, Varya, ti nuk e njeh karakterin tim. Natyrisht, mos e ruajtë Zoti që kjo të ndodhë!”. "Dhe unë dua të thyej veten, por thjesht nuk mundem"... “Mbrëmë armiku më ngatërroi sërish. Në fund të fundit, unë isha larguar nga shtëpia.” Ka një luftë të brendshme. Çfarë reflektohet në këtë luftë të dhimbshme? Forca? Dobësi? Të ndryshosh veten do të thotë të mbetesh gruaja besnike e një burri që ajo nuk e do. (Dhe nuk ka asnjë arsye për ta dashur atë.) Por një grua me zemrën e një zogu të lirë nuk mund të jetë skllave në shtëpinë e Kabanikha. Dhe asaj i duket se thirrja e saj për vullnet është një tundim nga djalli.
Vjen një pikë kthese: Katerina më në fund bindet se burri i saj nuk vlen jo vetëm dashuri, por edhe respekt. Dhe këtu është shpërthimi i fundit i luftës intensive të brendshme. Së pari, hidhni çelësin: në fund të fundit, në të fshihet shkatërrimi (shkatërrimi shpirtëror, ajo nuk ka frikë nga familja e saj, por nga shkatërrimi i shpirtit të saj.)
"Lëre atë?!" Jo, jo për asgjë në botë!” Skena e takimeve hapet me një këngë popullore të tërhequr, e cila thekson tragjedinë e dashurisë së Katerinës për Borisin.
Takimi i parë i Katerinës me të dashurin e saj është thellësisht tragjik. "Pse keni ardhur, shkatërruesi im?" "Më shkatërrove!" Sa e fortë duhet të jetë ndjenja e saj nëse, në emër të tij, ajo shkon me vetëdije drejt vdekjes së sigurt. Një karakter i fortë! Ndjenjë e thellë! Një ndjenjë e lakmueshme! Jo të gjithë mund të duan kështu. Jam i bindur për forcën e jashtëzakonshme shpirtërore të Katerinës. "Jo, nuk mund të jetoj!" Ajo është e sigurt për këtë, por frika nga vdekja nuk e ndalon. Dashuria është më e fortë se kjo frikë! Dashuria pushtoi edhe ato ide fetare që prangosën shpirtin e saj. "Në fund të fundit, unë nuk mund ta fal këtë mëkat, nuk do ta fal kurrë." "Në fund të fundit, ai do të bjerë si një gur në shpirt", thotë Katerina kur takohet me Borisin dhe i pranon atij se për hir të dashurisë "Nuk kisha frikë nga mëkati". Dashuria e saj doli të ishte më e fortë se paragjykimet fetare.
Stuhia që mblidhet në aktin e parë këtu shpërthen mbi viktimën e varfër të "mbretërisë së errët". Por lufta në shpirtin e Katerinës nuk ka përfunduar ende. Por jam i sigurt që Katerina nuk është një viktimë e pashpërblyer, por një person me karakter të fortë, vendimtar, me një zemër të gjallë e liridashëse zogu.
Pa frikë nga ndëshkimi, ajo iku nga shtëpia për t'i thënë lamtumirë Borisit. Ajo jo vetëm që nuk fshihet, ajo i thërret me zë të lartë të dashurit: “Gëzimi im, jeta ime, shpirti im, dashuria ime!”... “Përgjigju!”
Jo! Ajo nuk është skllav, ajo është e lirë. Nëse ka humbur gjithçka, ajo nuk ka asgjë më shumë për të vlerësuar, as jetën, në emër të dashurisë. "Pse duhet të jetoj tani?"
Në skenën me Borisin, Katerina e ka zili: "Ti je një kozak i lirë". Por Katerina nuk e di që Boris është më i dobët se Tikhon, ai është i kufizuar nga frika e xhaxhait të tij. Ai nuk është i denjë për Katerinën.
Në finale arrihet fitorja mbi armikun e brendshëm: mbi idetë e errëta fetare. Katerina është e bindur për të drejtën e saj për lirinë e zgjedhjes mes jetës dhe vdekjes. “Është njësoj që do të vijë vdekja, se ajo vetë...”, por nuk mund të jetosh kështu!” - ajo mendon për vetëvrasje. "Mëkat!" “A nuk do të luten? Ai që do, do të falet.”
Mendimi i dashurisë është më i fortë se frika e Zotit. Fjalët e fundit janë një thirrje për të dashurin tuaj: “Miku im! Gëzimi im!
Mirupafshim!"
Ostrovsky tregoi procesin kompleks tragjik të emancipimit të shpirtit të ringjallur. Këtu errësira përplaset me dritën, ngritjet ua lënë vendin uljeve. Çlirimi zhvillohet në protestë. Dhe "protesta më e fortë është ajo që më në fund ngrihet nga gjoksi i më të dobëtit dhe më të duruarit". (Dobrolyubov.)

Ky është skica eventuale e veprës, me ndihmën e së cilës autori na shpalos një galeri të tërë të llojeve njerëzore. Këtu janë tregtarët - tiranë, dhe nënat e nderuara të familjeve - roje të moralit vendas, dhe pelegrinët - pelegrinët, që tregojnë përralla, duke përfituar nga errësira dhe mungesa e edukimit të njerëzve, dhe shkencëtarët vendas - projektues. Sidoqoftë, me gjithë larminë e llojeve, nuk është e vështirë të vërehet se të gjithë duket se bien në dy kampe, të cilat me kusht mund të quhen: "mbretëria e errët" dhe "viktimat e mbretërisë së errët".
"Mbretëria e errët" përbëhet nga njerëz në duart e të cilëve është përqendruar fuqia, ata që mund të ndikojnë në opinionin publik në qytetin e Kalinov. Para së gjithash, kjo është Marfa Ignatievna Kabanova, e cila është e respektuar në qytet, e konsideruar si një model virtyti dhe një ruajtës i traditave. "Një mendjemadhësi," thotë Kuligin për Kabanova, "ajo favorizon lypësit, por ha plotësisht familjen e saj..." Dhe me të vërtetë, sjellja e Marfa Ignatievna në publik ndryshon në shumë mënyra nga sjellja e saj në shtëpi, në jetën e përditshme. E gjithë familja jeton me frikën e saj. Tikhon, i ndrydhur plotësisht nga fuqia e nënës së tij, jeton vetëm me një dëshirë të thjeshtë - të arratiset, qoftë edhe për një kohë të shkurtër, nga shtëpia, të ndihet si një person i lirë. Të gjitha vështirësitë e situatës familjare i përjeton edhe motra e Tikonit, Varvara. Megjithatë, ndryshe nga Tikhon, ajo ka një karakter më të fortë dhe ka guximin, megjithëse fshehurazi, të mos i bindet nënës së saj.
Skena e fundit e dramës është kulmi i veprës, në të cilën rëndohet maksimalisht përballja e përfaqësuesve të "mbretërisë së errët" dhe viktimave të saj. Duke mos pasur as pasuri dhe as status të lartë shoqëror, “viktimat” guxojnë të sfidojnë rendin çnjerëzor që mbizotëron në qytet.
Veprimi fillon kur Tikhon kthehet në shtëpi dhe mëson për tradhtinë e gruas së tij. Ai, siç e pranon vetë Kuligin, është gati të falë Katerinën, por në të njëjtën kohë e kupton që nëna e tij nuk do ta lejojë atë ta bëjë këtë. Tikhon nuk ka vullnetin për t'i rezistuar Kabanova. E megjithëse e ka rrahur Katerinën, i vjen keq për të.
Më pas bëhet e ditur se Katerina është zhdukur nga shtëpia. Ajo shfaqet në brigjet e Vollgës, thotë se nuk mund të jetojë më kështu dhe hidhet në ujë nga një shkëmb. Ata përpiqen ta shpëtojnë, por pa rezultat.
Vdekja e Katerinës, e cila u dashurua ashtu siç mund ta duan vetëm natyra shumë të forta, në fund të dramës është e natyrshme - për të nuk ka rrugëdalje tjetër. Jeta sipas ligjeve të "mbretërisë së errët" është më e keqe për të se vdekja, vdekja e shpirtit është më e keqe se vdekja e trupit. Ajo nuk ka nevojë për një jetë të tillë dhe preferon të ndahet me të. Përplasja mes përfaqësuesve të “mbretërisë së errët” dhe viktimave të saj arrin pikën më të lartë pikërisht në skenën e fundit, mbi trupin e Katerinës së vdekur. Kuligin, e cila më parë preferonte të mos përzihej as me Dikiy, as me Kabanikha, ia hedh këtë të fundit në fytyrë: “Trupi i saj është këtu, ... por shpirti i saj tani nuk është i yti: ajo tani është para një gjykatësi më të mëshirshëm se ti!” Tikhon, krejtësisht i shtypur dhe i shtypur nga nëna e tij dominuese, ngre gjithashtu zërin e tij të protestës: "Mama, e shkatërrove". Sidoqoftë, Kabanova shpejt shtyp "rebelimin", duke i premtuar djalit të saj që "të flasë" me të në shtëpi.
Protesta e Katerinës nuk mundi të ishte efektive, pasi zëri i saj ishte i vetmuar dhe askush nga rrethi i heroinës, nga ata që mund të klasifikohen edhe si "viktima" të "mbretërisë së errët", nuk mundi jo vetëm ta mbështeste, por edhe ta mbështeste plotësisht. kuptoni atë. Protesta doli të ishte vetëshkatërruese, por ishte dhe është dëshmi e zgjedhjes së lirë të një individi që nuk dëshiron të durojë ligjet e vendosura ndaj saj nga shoqëria, me moralin shenjtëror dhe mërzinë e përditshmërisë.
Pra, në skenën e fundit të dramës, përballja midis përfaqësuesve të "mbretërisë së errët" dhe viktimave të saj u pasqyrua me forcë të veçantë. Akuzat që Kuligin dhe Tikhon hedhin në fytyrën e atyre që "drejtojnë shfaqjen" në qytetin e Kalinovit tregojnë ndryshimin në zhvillim në shoqëri, dëshirën në rritje të të rinjve për të jetuar në përputhje me ndërgjegjen e tyre, dhe jo me shenjtëritë, morali hipokrit i "baballarëve" të tyre.

Analiza e skenës së fundit të dramës nga A.N. Ostrovsky "Stuhia"

"Mbretëria e errët" përbëhet nga njerëz në duart e të cilëve është përqendruar fuqia, ata që mund të ndikojnë në opinionin publik në qytetin e Kalinov. Para së gjithash, kjo është Marfa Ignatievna Kabanova, e cila është e respektuar në qytet, e konsideruar si një model virtyti dhe një ruajtës i traditave. "Një mendjemadhësi," thotë Kuligin për Kabanova, "ajo favorizon lypësit, por ha plotësisht familjen e saj..." Dhe me të vërtetë, sjellja e Marfa Ignatievna në publik ndryshon në shumë mënyra nga sjellja e saj në shtëpi, në jetën e përditshme. E gjithë familja jeton me frikën e saj. Tikhon, i ndrydhur plotësisht nga fuqia e nënës së tij, jeton vetëm me një dëshirë të thjeshtë - të arratiset, qoftë edhe për një kohë të shkurtër, nga shtëpia, të ndihet si një person i lirë. Të gjitha vështirësitë e situatës familjare i përjeton edhe motra e Tikonit, Varvara. Megjithatë, ndryshe nga Tikhon, ajo ka një karakter më të fortë dhe ka guximin, megjithëse fshehurazi, të mos i bindet nënës së saj.

Skena e fundit e dramës është kulmi i veprës, në të cilën rëndohet maksimalisht përballja e përfaqësuesve të "mbretërisë së errët" dhe viktimave të saj. Duke mos pasur as pasuri dhe as status të lartë shoqëror, “viktimat” guxojnë të sfidojnë rendin çnjerëzor që mbizotëron në qytet.

Veprimi fillon kur Tikhon kthehet në shtëpi dhe mëson për tradhtinë e gruas së tij. Ai, siç e pranon vetë Kuligin, është gati të falë Katerinën, por në të njëjtën kohë e kupton që nëna e tij nuk do ta lejojë atë ta bëjë këtë. Tikhon nuk ka vullnetin për t'i rezistuar Kabanova. E megjithëse e ka rrahur Katerinën, i vjen keq për të.

Vdekja e Katerinës, e cila u dashurua ashtu siç mund ta duan vetëm natyra shumë të forta, në fund të dramës është e natyrshme - për të nuk ka rrugëdalje tjetër. Jeta sipas ligjeve të "mbretërisë së errët" është më e keqe për të se vdekja, vdekja e shpirtit është më e keqe se vdekja e trupit. Ajo nuk ka nevojë për një jetë të tillë dhe preferon të ndahet me të. Përplasja mes përfaqësuesve të “mbretërisë së errët” dhe viktimave të saj arrin pikën më të lartë pikërisht në skenën e fundit, mbi trupin e Katerinës së vdekur. Kuligin, e cila më parë preferonte të mos përzihej as me Dikiy, as me Kabanikha, ia hedh këtë të fundit në fytyrë: “Trupi i saj është këtu, ... por shpirti i saj tani nuk është i yti: ajo tani është para një gjykatësi më të mëshirshëm se ti!” Tikhon, krejtësisht i shtypur dhe i dërrmuar nga nëna e tij dominuese, ngre gjithashtu zërin e tij të protestës: "Mama, e shkatërrove". Sidoqoftë, Kabanova shpejt shtyp "rebelimin", duke i premtuar djalit të saj që "të flasë" me të në shtëpi.

Protesta e Katerinës nuk mundi të ishte efektive, pasi zëri i saj ishte i vetmuar dhe askush nga rrethi i heroinës, nga ata që mund të klasifikohen edhe si "viktima" të "mbretërisë së errët", nuk mundi jo vetëm ta mbështeste, por edhe ta mbështeste plotësisht. kuptoni atë. Protesta doli të ishte vetëshkatërruese, por ishte dhe është dëshmi e zgjedhjes së lirë të një individi që nuk dëshiron të durojë ligjet e vendosura ndaj saj nga shoqëria, me moralin shenjtëror dhe mërzinë e përditshmërisë.

Pra, në skenën e fundit të dramës, përballja midis përfaqësuesve të "mbretërisë së errët" dhe viktimave të saj u pasqyrua me forcë të veçantë. Akuzat që Kuligin dhe Tikhon hedhin në fytyrën e atyre që "drejtojnë shfaqjen" në qytetin e Kalinovit tregojnë ndryshimin në zhvillim në shoqëri, dëshirën në rritje të të rinjve për të jetuar në përputhje me ndërgjegjen e tyre, dhe jo me shenjtëritë, morali hipokrit i "baballarëve" të tyre.

Jo më kot drejtimet e rralla skenike të autorit për aktin e fundit lexonin: “Pikografia e aktit të parë. Muzg". Bota e muzgut na paraqitet nga një dramaturg i talentuar, një botë në të cilën një "stuhi" nuk është në gjendje të largojë errësirën, përveçse në nivelin e përditshëm. Dhe vdekja e Katerinës, me gjithë përpjekjet e autorit për t'i dhënë vëllimin e një simboli, është tragjike, por jo dramatike.
Katerina u shkatërrua nga konceptet e saj për të mirën dhe të keqen, ëndrrat e saj për të fluturuar mbetën ëndrra, ajo nuk mund të shpëtonte nga realiteti i muzgut të asaj kohe. Sa keq... Katerina Kabanova

romantike me një dëshirë të paepur për të bukurën, për lirinë e shprehjes njerëzore dhe një urrejtje organike ndaj tiranisë dhe dhunës. Është ajo që thotë: “Pse njerëzit nuk fluturojnë!.. ndonjëherë më duket se jam zog. Kur qëndron në një mal, ndjen dëshirën për të fluturuar. Kështu ajo do të vraponte, do të ngrinte duart dhe do të fluturonte. Diçka për të provuar tani? "
Ajo, duke u përpjekur për të jashtëzakonshmen, ëndërron ëndrra të mrekullueshme: "Ose tempuj të artë, ose disa kopshte të jashtëzakonshme, dhe zëra të padukshëm këndojnë të gjithë, dhe aroma e selvisë, dhe malet dhe pemët nuk duken njësoj si zakonisht, por siç janë shkruar. në imazhe. Dhe është sikur po fluturoj, dhe po fluturoj nëpër ajër.”
Në kundërshtim të fortë me idetë morale dhe të përditshme të mjedisit tregtar borgjez, duke mos dashur të jetojë me një bashkëshort që nuk e do dhe nuk e respekton dhe duke mos iu nënshtruar vjehrrës së saj tiranase, ajo mendon: “Ku tani? A duhet të shkoj në shtëpi? Jo, për mua nuk ka rëndësi nëse shkoj në shtëpi apo shkoj në varr. Po në shtëpi, në varr!.. në varr! Është më mirë në varr... Por nuk dua as të mendoj për jetën. Të jetosh përsëri? Jo, jo, mos... jo mirë! Dhe njerëzit janë të neveritshëm për mua, dhe shtëpia është e neveritshme për mua, dhe muret janë të neveritshme!
Kishte vetëm dy shtigje përpara Katerinës - robëria dhe varri. Urrejtja e saj për despotizmin dhe dashuria për lirinë janë aq të forta, protesta e saj spontane kundër gjithçkaje që shtyp personalitetin njerëzor është aq efektive sa ajo preferon vdekjen sesa robërinë.
Në atë kohë, në mjedisin e saj, Katerina mund ta gjente çlirimin vetëm në vdekje. N.A. Dobrolyubov shkruan: “E trishtueshme, e hidhur është një çlirim i tillë; por çfarë të bëjmë kur nuk ka rrugëdalje tjetër..."
I goditur nga vdekja e Katerinës, edhe Tikhon me vullnet të dobët, i qetë ngre zërin kundër Kabanikha. Duke kapërcyer nënshtrimin e tij, ai bërtet furishëm: “Mama, e shkatërrove! Ti, ti, ti..."
Protesta e Katerinës dhe vdekja e saj ishin të kota. Rebelimi patetik i Tikhon së shpejti do të shtypet, kjo është e qartë, nuk është e kotë që Kabanikha premton të merret me të në shtëpi. Boris, në fakt, vetë i kërkoi Zotit një vdekje të shpejtë për Katerinën - një krijesë e dhimbshme, e padenjë për një dashuri kaq të lartë, një skllav i xhaxhait të tij, i jetës së përditshme, i botës së muzgut. Kuligin, me të gjitha njohuritë e tij shkencore, nuk është gjithashtu një luftëtar, gjithçka që ai është në gjendje është sarkazëm: "Trupi i saj është këtu, por shpirti i saj nuk është i yti tani, ajo është para një gjykatësi më të mëshirshëm se ju!"

Punime të tjera mbi këtë temë:

Drama "Stuhia", shkruar nga A. N. Ostrovsky në 1859, është një dramë socio-psikologjike në zhanrin e saj, por është afër tragjedisë. Kjo dëshmon jo vetëm tragjikun...
Shkrimtarët tanë të shekullit të 19-të shpesh flisnin për pozitën e pabarabartë të grave ruse. "Ju jeni pjesa juaj!" - Pjesa femërore ruse! Nuk është më e vështirë të gjesh, "thërret Nekrasov. I shkroi...
Drama e Maxim Gorky "Në thellësi" lë një përshtypje shumë të dhimbshme, dëshpëruese pas leximit. Ai pasqyroi jetën e trandave të Moskës, banorëve të një shtëpie të mjerë, ku nuk ka vend për jetën personale, ...
Ditëve të vjetra po i vjen fundi! A. Ostrovsky Drama "Stuhia" bazohet në protestën e Katerinës kundër traditave shekullore dhe mënyrës së jetës së "mbretërisë së errët" të Dhiatës së Vjetër. Autori tregon brendësinë e thellë...
Ku je, stuhi - simbol i lirisë? Drama e A. S. Pushkin A. N. Ostrovsky "Stuhia" u shkrua nën përshtypjen e shkrimtarit nga një udhëtim në 1856 në ...
"Stuhia" (1859) ishte jo vetëm një nga majat e dramaturgjisë së Ostrovskit, por edhe ngjarja më e madhe letrare dhe shoqërore në prag të reformës së 1861. Duke qenë, natyrisht, një vepër e re, historike, "Stuhia". ...
Premiera e "Stuhisë" u zhvillua më 2 dhjetor 1859 në Teatrin Alexandrinsky në Shën Petersburg. A. A. Grigoriev, i cili ishte i pranishëm në shfaqje, kujtoi: "Kjo është ajo që do të thotë njerëzit!.. Mendova ...

Drama "Stuhia" u shfaq në shtyp në 1860. Komploti i saj është mjaft i thjeshtë. Personazhi kryesor, Katerina Kabanova, duke mos gjetur përgjigje për ndjenjat e saj tek burri i saj, ra në dashuri me një person tjetër. E munduar nga pendimi, dhe gjithashtu duke mos dashur të gënjejë, ajo rrëfen aktin e saj në kishë, publikisht. Pas kësaj, jeta e saj bëhet aq e padurueshme sa ajo kryen vetëvrasje.
Ky është skica eventuale e veprës, me ndihmën e së cilës autori na shpalos një galeri të tërë të llojeve njerëzore. Këtu janë tregtarët - tiranë, dhe nënat e nderuara të familjeve - roje të moralit vendas, dhe pelegrinët - pelegrinët, që tregojnë përralla, duke përfituar nga errësira dhe mungesa e edukimit të njerëzve, dhe shkencëtarët vendas - projektues. Sidoqoftë, me gjithë larminë e llojeve, nuk është e vështirë të vërehet se të gjithë duket se bien në dy kampe, të cilat me kusht mund të quhen: "mbretëria e errët" dhe "viktimat e mbretërisë së errët".
"Mbretëria e errët" përbëhet nga njerëz në duart e të cilëve është përqendruar fuqia, ata që mund të ndikojnë në opinionin publik në qytetin e Kalinov. Para së gjithash, kjo është Marfa Ignatievna Kabanova, e cila është e respektuar në qytet, e konsideruar si një model virtyti dhe një ruajtës i traditave. "Një mendjemadhësi," thotë Kuligin për Kabanova, "ajo favorizon lypësit, por ha plotësisht familjen e saj..." Dhe me të vërtetë, sjellja e Marfa Ignatievna në publik ndryshon në shumë mënyra nga sjellja e saj në shtëpi, në jetën e përditshme. E gjithë familja jeton me frikën e saj. Tikhon, i ndrydhur plotësisht nga fuqia e nënës së tij, jeton vetëm me një dëshirë të thjeshtë - të arratiset, qoftë edhe për një kohë të shkurtër, nga shtëpia, të ndihet si një person i lirë. Të gjitha vështirësitë e situatës familjare i përjeton edhe motra e Tikonit, Varvara. Megjithatë, ndryshe nga Tikhon, ajo ka një karakter më të fortë dhe ka guximin, megjithëse fshehurazi, të mos i bindet nënës së saj.
Skena e fundit e dramës është kulmi i veprës, në të cilën rëndohet maksimalisht përballja e përfaqësuesve të "mbretërisë së errët" dhe viktimave të saj.
Veprimi fillon kur Tikhon kthehet në shtëpi dhe mëson për tradhtinë e gruas së tij. Ai, siç e pranon vetë Kuligin, është gati të falë Katerinën, por në të njëjtën kohë e kupton që nëna e tij nuk do ta lejojë atë ta bëjë këtë. Tikhon nuk ka vullnetin për t'i rezistuar Kabanova. E megjithëse e ka rrahur Katerinën, i vjen keq për të.
Më pas bëhet e ditur se Katerina është zhdukur nga shtëpia. Ajo shfaqet në brigjet e Vollgës, thotë se nuk mund të jetojë më kështu dhe hidhet në ujë nga një shkëmb. Ata përpiqen ta shpëtojnë, por pa rezultat.
Vdekja e Katerinës, e cila u dashurua ashtu siç mund ta duan vetëm natyra shumë të forta, në fund të dramës është e natyrshme - për të nuk ka rrugëdalje tjetër. Jeta sipas ligjeve të "mbretërisë së errët" është më e keqe për të se vdekja, vdekja e shpirtit është më e keqe se vdekja e trupit. Ajo nuk ka nevojë për një jetë të tillë dhe preferon të ndahet me të. Përplasja mes përfaqësuesve të “mbretërisë së errët” dhe viktimave të saj arrin pikën më të lartë pikërisht në skenën e fundit, mbi trupin e Katerinës së vdekur. Kuligin, e cila më parë preferonte të mos përzihej as me Dikiy, as me Kabanikha, ia hedh këtë të fundit në fytyrë: “Trupi i saj është këtu, ... por shpirti i saj tani nuk është i yti: ajo tani është para një gjykatësi më të mëshirshëm se ti!” Tikhon, krejtësisht i shtypur dhe i dërrmuar nga nëna e tij dominuese, ngre gjithashtu zërin e tij të protestës: "Mama, e shkatërrove". Sidoqoftë, Kabanova shpejt shtyp "rebelimin", duke i premtuar djalit të saj që "të flasë" me të në shtëpi.
Protesta e Katerinës nuk mund të ishte efektive, pasi zëri i saj ishte i vetmuar dhe askush nga rrethi i heroinës, nga ata që mund të klasifikohen edhe si "viktima" të "mbretërisë së errët", nuk mundi jo vetëm ta mbështeste, por edhe ta mbështeste plotësisht. kuptoni atë. Protesta doli të ishte vetëshkatërruese, por ishte dhe është dëshmi e zgjedhjes së lirë të një individi që nuk dëshiron të durojë ligjet e vendosura ndaj saj nga shoqëria, me moralin shenjtëror dhe mërzinë e përditshmërisë.
Pra, në skenën e fundit të dramës, përballja midis përfaqësuesve të "mbretërisë së errët" dhe viktimave të saj u pasqyrua me forcë të veçantë.

Në shfaqjen e A.N. "Stuhia" e Ostrovskit Katerina mund të klasifikohet si lloji i parë, dhe Varvara si lloji i dytë. Katerina është një person poetik, ajo ndjen bukurinë e natyrës. “Zgjohesha herët në mëngjes, verë, kështu shkoja në burim, lahesha, merrja pak ujë me vete dhe kaq...

Armiqësia midis të dashurve mund të jetë veçanërisht e papajtueshme P. Tacitus Nuk ka ndëshkim më të tmerrshëm për marrëzitë dhe gabimet sesa të shohësh se si vuajnë fëmijët e dikujt për shkak të tyre W. Sumner Play nga A.N. "Stuhia" e Ostrovskit tregon për jetën e një provinciali...

Luajtur nga A.N. "Stuhia" e Ostrovskit u botua në 1860, në prag të heqjes së robërisë. Në këtë kohë të vështirë, vërehet kulmi i situatës revolucionare të viteve '60 në Rusi. Edhe në atë kohë, themelet e sistemit autokratik-servor po rrënoheshin, por ende...

A. N. Ostrovsky konsiderohet me të drejtë një këngëtar i mjedisit tregtar, babai i dramës së përditshme ruse, teatrit rus. Ai shkroi rreth 60 drama, ndër të cilat më të famshmet janë “Paja”, “Dashuria e vonë”, “Pylli”, “Mjaft për çdo të urtë...