Dhe Varlamov ka fakte interesante. Biografia

V. lindi në 1801, vdiq në 1851. Ai u rrit në korin e këndimit të oborrit, nën drejtimin e të famshmit Bortnyansky.

Në fillim ai po përgatitej për një karrierë si këngëtar, por për shkak të dobësimit të zërit, iu desh ta braktiste këtë ide. Pasi mori një pozicion si lexues psalmesh në Holandë, ai kaloi disa kohë jashtë vendit, ku vazhdoi të studionte artin e muzikës.

Pas kthimit në Rusi, nga viti 1832 ishte drejtues bande në teatrot e Moskës dhe nga viti 1835 u vendos në Shën Petersburg dhe dha mësim kanto në institucione të ndryshme arsimore.

Fillimi i veprimtarisë kompozicionale të V. daton në fund të viteve '30. Nëntë romancat e para të V. u botuan në Moskë në 1839 nga botuesi muzikor Gresser.

Nga këto, këto u bënë veçanërisht të njohura: "Mos më qep, nënë, një sarafanë të kuqe" dhe "Çfarë mjegull, agim i pastër". Kjo seri romancash përfshin gjithashtu: "Më kuptoni", "Këtu vijnë regjimentet e dashur", "Mos bëni zhurmë", "Oh, dhemb", "Pulet e re", "Oh, rini". Shumë romanca janë shkruar nga V. në vitet dyzet; ato u botuan nga botues të ndryshëm në Shën Petersburg dhe Moskë.

Shumë e famshme "Kënga e Ofelisë", e kënduar nga V.V. Samoilova në tragjedinë "Hamlet", u botua në 1842 nga Gresser në Moskë; "Serenata spanjolle" - në 1845 nga Bernard, "Love Me Out" - në të njëjtin vit nga Miller, "Magjistarja" (1844, botuar nga dyqani Musical Echo), "The Lonely Sail Whitens" - në 1848. nga Gresser , etj. Më vonë, të gjitha romancat, në numër 223, u botuan nga Stellovski në Shën Petersburg, në 12 fletore.

V. provoi edhe në muzikën e shenjtë.

Ai zotëron "Cherubimskaya" për tetë dhe katër zëra (botimi Gresser, 1844). Por autori shpejt e kuptoi se stili madhështor i kishës, që kërkonte qëndrueshmëri të rreptë, nuk i përshtatej natyrës së talentit të tij dhe teknikës së tij muzikore, e cila nuk ishte veçanërisht e zhvilluar; ai përsëri kaloi në format e tij të preferuara të këngës dhe romancës.

V. u deklarua si mësues në "Shkollën e plotë të të kënduarit", në tre pjesë, botuar nga Gresser në Moskë në 1840. Kjo shkollë është e para jonë dhe, për kohën e saj, një udhërrëfyes vokal i shquar.

Tani ky botim i Gresser është një gjë e rrallë bibliografike.

Nga tre pjesët, pjesa e parë, teorike, e cila është një ripërpunim i “Nouvelle methode de chant et de vocalisation” nga profesori parizian Andrade, është më pak i përpunuar.

Por e dyta, praktike, u bë krejtësisht në mënyrë të pavarur, e mbushur me shumë vërejtje të çmuara që nuk e kanë humbur domethënien e tyre edhe sot dhe e nxjerrin autorin si një njohës të madh të zërit njerëzor.

Pjesa e tretë përmban dhjetë ushtrime për zërin, me shoqërimin e pianos dhe dy këngë ruse: "Ah, ka më shumë se një shteg të vogël në fushë" dhe "Mos më zgjo i ri", të transkriptuara në tre zëra.

Asnjë kompozitor i vetëm nuk ka kaluar aq shumë botime në vendin tonë sa V. Në vitin 1886, një koleksion i ri i plotë i veprave të V., botuar nga trashëgimtarët e tij, filloi të shfaqet në Moskë, në Gutheil.

N. Soloviev. (Brockhaus) Varlamov, Alexander Egorovich - kompozitor, b. 15 nëntor 1801 në Moskë, d. 15 tetor 1848 në Shën Petersburg. Djali i një fisniku (me origjinë moldave), V. në moshën 10-vjeçare hyri në Kapelën e Këndimit të Oborrit, ku talenti i tij tërhoqi vëmendjen e veçantë të Bortnyansky; zëri i tij, megjithatë, filloi të dobësohej në 1819, ai u largua nga kapelja dhe shkoi në Holandë, ku ishte regjent në kishën e ambasadës ruse dhe shërbeu (si lexues psalmesh?) në oborrin e Princeshës V.K e Portokallisë.

Më 1823, V. u kthye në Rusi dhe u vendos në Moskë, ku filloi të jepte mësime muzike (ishte jo vetëm këngëtar, por edhe violinist dhe kitarist).

Në janar 1829, V. u bë mësues i këndimit solo dhe koral në Shën Petersburg. adv. këngëtare kapelë (1200 rubla në vit); por tashmë në fund të 1831 ai u largua nga shërbimi dhe shpejt u transferua përsëri në Moskë, ku zuri vendin e ndihmës drejtuesit të bandës dhe "kompozitorit të klasës" Imp. Teatrot e Moskës (titulli i fundit vdiq me V.), ndërsa në të njëjtën kohë merrej me veprimtari mësimore.

Që nga viti 1833, V. iu dha një pension prej 1000 rubla nga Sovrani. (detyrë) në vit. Në të njëjtën kohë, u botuan 9 romancat e para nga V., në Moskë nga Gresser (kushtuar për.

Verstovsky, me të cilin V. u afrua në Moskë).

Pas vdekjes së gruas së tij të parë, V. u martua përsëri. 1842, dy vjet më vonë ai la shërbimin shtetëror në Moskë dhe në 1845 u zhvendos përsëri në Shën Petersburg. Përpjekjet e tij për të marrë një vend në kishë përsëri. nuk ishin të suksesshëm dhe atij iu desh të jetonte ekskluzivisht në mësime muzikore (private dhe në institucione arsimore) dhe këngët dhe romancat e tij shpejt u bënë shumë të njohura dhe paguheshin me tarifat më të larta për atë kohë (në të njëjtin nivel me Glinkën).

Kishte madje një legjendë, të bazuar në asgjë, se "Varri i Askold" ishte shkruar nga V., i cili më pas ia shiti Verstovsky.

V. vdiq papritur, nga një zemër e thyer; disa javë më vonë varri i tij (në varrezat e Smolenskut) u shpërnda nga një përmbytje; ende nuk dihet vendi i tij.

Koleksioni i romancave të V. (223) u botua nga Stellovski në 12 vëllime; Pas kësaj, shumica e tyre u ribotuan më shumë se një herë.

Nga natyra e tij e përgjithshme dhe teknike. në pamje ata janë të afërt me Alyabyevsky; megjithatë V. ishte më i talentuar se bashkëkohësi i tij, i njihte më mirë pikat e forta dhe prandaj i përdorte më mirë. Në "këngët" ruse të V. ka padyshim tipare popullore, por në pjesën më të madhe këto tipare janë kapur vetëm sipërfaqësisht dhe nuk mbahen kurrë plotësisht. Këngët më të famshme: "Red Sarafan", "I'll Saddle a Horse" (të dyja shërbyen si temë për "Souvenir de Moscou" të Wieniawski-t), "Travushka", "Nightingale", "What's Foggy"; nga romancat: "Kënga e Ofelisë", "Më vjen keq për ty", "Jo doktor, jo", duetet: "Notarë", "Mos këndon", etj. Shumë prej tyre ende këndohen lehtësisht (kryesisht në rrethet amatore) .

Përveç kësaj, V. shkroi disa "kerubinë" dhe të parën "Shkolla e këndimit" ruse (Moskë, 1840), pjesa e parë e së cilës (teorike) është një ripunim i shkollës pariziane të Andrades, ndërsa dy të tjerat (praktike) janë të pavarura dhe janë të mbushura me udhëzime të vlefshme për artin e të kënduarit, të cilat në shumë aspekte nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre deri më sot. Djemtë e V.: Georgy, b. 1825, shërbeu në shërbimin ushtarak, autor i shumë romancave në frymën e babait të tij, dhe Konstantin (i lindur pas vdekjes së babait të tij) - një artist i talentuar dramatik në Shën Petersburg. Imp. skena. Shih artikullin e Bulich për V. ("Muzika ruse. Gaz.", 1901, nr. 45-49). (E.) (Riemann) Varlamov, Alexander Egorovich (1801-1851) - Kompozitor rus, përfaqësues i të ashtuquajturës epokë. amatorizmi i muzikës ruse.

V. është një fisnik nga lindja.

Këngët dhe romancat e shumta të V. (ndër to më të njohurat janë: “Sarafani i kuq”, “Bilbili fluturues”, “Kalin do të shaloj”, “Travushka”, “Bilbili” etj.) në të shumtën e rasteve janë një. false e një kënge popullore, e cila gjen Shpjegimi qëndron në kërkesën për këngë popullore të ëmbëlsuara që karakterizojnë jetën muzikore të Rusisë në gjysmën e I-rë të shekullit të 19-të. Veprat e V.-së, të dalluara për lehtësinë dhe aksesueshmërinë e tyre në formë, melodinë e madhe dhe karakteristikën e tingullit, patën një popullaritet të madh edhe gjatë jetës së tij; Më vonë, romancat e V. vazhduan të ishin një repertor i preferuar midis klasës së mesme dhe klasave të tregtarëve. Mungesa e edukimit muzikor të V. la vulën e primitivizmit në punën e tij dhe nuk e lejoi atë të arrinte nivelin e krijimtarisë muzikore të Evropës Perëndimore të asaj kohe, megjithëse disa nga romancat e tij pasqyronin ndikimin e Shubertit.

V. gëzonte famë të madhe si mësues.

Ai përpiloi një shkollë të këndimit në 3 pjesë (Moskë, 1840), nga të cilat, megjithatë, vetëm dy të fundit janë të pavarura.

Një koleksion i romancave të V. u botua nga Stellovsky në 12 fletore.

Lit.: Bulich S., A. B. Varlamov, "Gazeta muzikore ruse", 1901, nr. 45-49. Varlamov, Alexander Egorovich (lindur më 27 nëntor 1801 në Moskë, vdiq më 27 tetor 1848 në Shën Petersburg) - rus. kompozitor, këngëtar, dirigjent, mësues.

Muzikë mori arsimin në Kapelën e Këndimit të Gjykatës; student i D. Bortnyansky.

Në 1819-23, një mësues këndimi nën gjuhën ruse. kisha e ambasadës në Hagë; në vitet pasuese jetoi në Moskë (1823-29, 1832-45) dhe në Shën Petersburg (1829-32, 1845-48). Autor i manualit të parë mbi pedagogjinë vokale në Rusi.

Fusha kryesore e krijimtarisë është teksti vokal (kënga, romanca), e karakterizuar nga afërsia me muzikën e përditshme urbane, ngrohtësia, spontaniteti dhe diversiteti i zhanrit.

Veprat: baletet "Argëtimi i sulltanit" (1834), "Djaloshi dinak dhe kanibali" ("Gishti i vogël", së bashku me A. Guryanov, 1837); muzikë për dramë. spekt. “Ermak”, “Bigamist”, “Hamlet” etj.; NE RREGULL. 200 romanca dhe këngë, duke përfshirë "Oh, kohë, pak kohë", "Red Sundress", "Një stuhi po fryn përgjatë rrugës", "Do të shaloj një kalë", "Mos e zgjo në agim", "Kënga e grabitës" ("Pse është vrenjtur, agimi i kthjellët"), "Pse je herët, bar i vogël", "Kështu që shpirti është grisur", "Vela e vetmuar është e bardhë", "Bilbili", duet " Notarët” etj.; Shkolla e plotë e këndimit (1840). Varlamov, Alexander Egorovich - kompozitor i famshëm amator rus.

Si fëmijë, ai e donte me pasion muzikën dhe këndimin, veçanërisht këngën kishtare, dhe herët filloi të luante violinë me vesh (këngë ruse). Në moshën dhjetë vjeç, Varlamov u bë këngëtar në korin e gjykatës.

Varlamov, me sa duket, nuk punoi në teorinë e përbërjes muzikore dhe mbeti me njohurinë se mund të kishte mësuar nga kori, i cili në atë kohë nuk kujdesej aspak për zhvillimin e përgjithshëm muzikor të të diplomuarve të tij.

Në atë kohë kishte një operë të shkëlqyer franceze në Hagë dhe Bruksel, artistët e së cilës takoi Varlamov.

Ndoshta këtu mësoi artin e të kënduarit, gjë që i dha mundësinë të bëhej më vonë një mësues i mirë i artit vokal.

Në 1823 Varlamov u kthye në Rusi.

Në fund të vitit 1828 ose në fillim të 1829, Varlamov filloi të shqetësohej për rihyrjen në korin e këngës dhe i paraqiti perandorit Nikolla I dy këngë kerubike - e para nga kompozimet e tij të njohura për ne. Më 24 janar 1829, ai u caktua në kishë si një nga "këngëtarët e mëdhenj" dhe iu besua përgjegjësia për të mësuar këngëtarët e rinj dhe për të mësuar pjesë solo me ta.

Në dhjetor 1831, ai u pushua nga shërbimi në kapelë, në 1832 ai zuri vendin e ndihmës drejtuesit të bandës së teatrove perandorake të Moskës, dhe në 1834 mori titullin kompozitor muzikor në të njëjtat teatro.

Në fillim të vitit 1833, një koleksion prej nëntë prej romancave të tij (përfshirë një duet dhe një treshe) me shoqërimin e pianos, kushtuar Verstovsky, u shfaq në shtyp: "Album muzikor për 1833". Nga rruga, ky koleksion përmban romancën e famshme "Mos më qep, nënë" ("Sarafan i kuq"), i cili lavdëroi emrin e Varlamov dhe u bë i famshëm në Perëndim si një "këngë kombëtare ruse". si një tjetër romancë shumë e njohur "Çfarë është bërë mjegull, agimi është i qartë". Përparësitë e talentit kompozicional të Varlamov: sinqeriteti i humorit, ngrohtësia dhe sinqeriteti, talenti i dukshëm melodik, dëshira për karakterizim, e shprehur në shoqërime mjaft të larmishme dhe ndonjëherë komplekse për atë kohë me përpjekje për pikturë tingujsh, shije kombëtare ruse, më e gjallë dhe më e gjallë se kaq. e bashkëkohësve dhe paraardhësve të tij Varlamova.

Për të vlerësuar saktë rëndësinë historike të romancave të para të Varlamov, duhet mbajtur mend se në atë kohë kishim vetëm romancat e vëllezërve Titov, Alyabyev, Verstovsky, dhe vetëm pak më të larta ishin romancat e para të M.I. Glinka.

Prandaj, romancat e para të Varlamov zunë një vend të spikatur në letërsinë tonë vokale të asaj kohe dhe u bënë menjëherë të njohura me të gjithë dashamirët e muzikës dhe tifozët e kombësisë në formën e saj më të arritshme. Varlamov ruajti favorin e publikut në aktivitetet e tij kompozuese të mëvonshme.

Merita e Varlamovit ishte në popullarizimin e zhanrit kombëtar dhe në përgatitjen e publikut për të perceptuar vepra më serioze të muzikës sonë artistike kombëtare në të ardhmen.

Krahas shërbimit u mor edhe me mësimdhënien e muzikës, kryesisht me këngë, shpesh në shtëpi aristokrate. Mësimet dhe kompozimet e tij ishin të paguara mirë, por duke pasur parasysh stilin e jetës së lirë të kompozitorit (i cili ishte shumë i dhënë pas letrave, të cilat i kalonte netë të tëra duke luajtur), ai shpesh kishte nevojë për para.

Zakonisht në raste të tilla ai fillonte të kompozonte (gjithmonë në piano, të cilën e luante mediokre, veçanërisht dobët duke lexuar nga shikimi) dhe menjëherë ia dërgonte dorëshkrimin mezi të përfunduar botuesit për ta kthyer në para.

Me një qëndrim të tillë ndaj biznesit, ai nuk mund të ngrihej mbi nivelin e një amatori të talentuar.

Në 1845, Varlamov u zhvendos përsëri në Shën Petersburg, ku ai duhej të jetonte vetëm me talentin e tij si kompozitor, duke kënduar mësime dhe koncerte vjetore.

Nën ndikimin e një jetese jo të shëndetshme, netëve pa gjumë duke luajtur letra, pikëllime dhe vështirësi të ndryshme, shëndeti i tij u përkeqësua dhe më 15 tetor 1848, ai vdiq papritur në një festë me letra të miqve të tij.

Varlamov la më shumë se 200 romanca dhe tre pjesë për piano (një marsh dhe dy vals).

Më të famshmet nga këto vepra: romancat Red Sarafan, I Will Saddle a Horse (të dyja shërbyen si tema për fantazinë e violinës së Wieniawski "Souvenir de Moscou"), "The Grass", "Nightingale", "What Got Foggy", " Angel", "Kënga e Ofelisë", "Më vjen keq për ty", "Jo doktor, jo", duetet "Notarë", "Ti nuk këndon", etj. Varlamov gjithashtu i përket "Shkollës së parë" ruse. e të kënduarit” (Moskë, 1840), pjesa e parë e së cilës (teorike) është një ripunim i shkollës pariziane të Andrades, ndërsa dy të tjerat (praktike) janë të pavarura në natyrë dhe përmbajnë udhëzime të vlefshme për artin vokal, të cilat nuk kanë humbur. kuptimi i tyre edhe tani.

Alexander Varlamov është një kompozitor i famshëm që krijoi rreth 200 vepra gjatë 47 viteve të jetës së tij.

Ai i drejtoi të gjitha energjitë e tij krijuese për të shkruar romanca dhe këngë që pasqyronin plotësisht shpirtin e popullit rus.

Në veprat e tij, bazuar në poezitë e klasikëve rusë, ai shpreh shpirtin rebel, i cili vendoset në vargjet e poezive poetike.

Fëmijëria

Alexander Egorovich lindi në Moskë në 15 (27 nëntor) 1801. Babai i tij ishte një zyrtar i vogël dhe origjina e tij u kthye tek fisnikët moldavë. Tashmë në rininë e tij ai tregoi interes për artin e muzikës. Ai mund të luante violinë dhe kitarë me vesh, pa ditur shënime.

Kur djali ishte dhjetë vjeç, ai hyri në kapelën e gjykatës në Shën Petersburg. Falë talentit dhe aftësive të tij, si dhe këngës së tij të bukur, ai arriti të arrijë lehtësisht atje. Drejtori i kapelës ra në dashuri me Aleksandrin e vogël. D. S. Bortnyansky madje i dha të riut Varlamov mësime private, për të cilat në jetën e tij të rritur kompozitori i ardhshëm i ishte shumë mirënjohës.

Biografia

Pasi u diplomua nga kapela e gjykatës në 1819, Alexander Egorovich u bë mësues i këndimit në Kishën Ortodokse në Hagë. Ky vend mund të quhet fillimi i karrierës së tij. Varlamov fillon të punojë si dirigjent, këngëtar dhe kitarist. Katër vjet më vonë kthehet në Shën Petersburg, ku gjen punë në teatër si mësues kantoje.

Në vitin 1829 ai arriti të gjente një punë si mësues në kapelën e gjykatës. Në 1832 u transferua në Moskë. Falë meritave të tij, ai merr një pozicion si ndihmës drejtues bande në teatrin perandorak. Aleksandri hyn shpejt në jetën shoqërore, ku bëhet i afërt me shumë njerëz të famshëm që ndikuan në punën e tij. Mes tyre, biografët veçojnë A.N. Verstakova, M.S. Shchepkina, P.S. Mochalov dhe N.G. Tsyganova.

Në 1833, e gjithë vëmendja e elitës iu drejtua kompozitorit, pasi që atëherë ai publikoi koleksionin e tij të parë të romancave. Gjatë dy viteve të ardhshme ai ishte botuesi i Harpës Aeoliane. Kjo gazetë periodike botoi vepra të reja muzikore jo vetëm nga vetë Varlamov, por edhe nga kompozitorë të tjerë të njohur të bashkëkohësve të tij.

Në vitin 1840, ai ishte i pari që shkroi dhe botoi një manual pedagogjik për këngën. Në "Shkolla e plotë e të kënduarit", ai përvijoi pikëpamjet dhe metodat e tij të mësimdhënies. Në 1843, ai doli në pension dhe la pozicionin e tij si "kompozitor i muzikës" në teatrin perandorak.

Tre vitet e fundit të jetës së tij ai jetoi në Shën Petersburg. Për shkak të privimeve të rënda materiale që e ndoqën kompozitorin gjatë gjithë jetës së tij, shëndeti i tij u dëmtua rëndë. Aleksandri vdes nga tuberkulozi në 1848.

Jeta personale

Kompozitori kishte një familje të madhe që duhej të ushqente. Në vitin 1840, ai kishte katër fëmijë nga gruaja e tij e parë: George, Nikolai, Elena dhe Pavel. Pas vdekjes së gruas së tij, ai u rimartua në 1842 me Maria Alexandrovna Satina. Nga kjo martesë ai pati tre fëmijë: Dmitry, Maria, i cili vdiq kur ishte ende i ri, dhe aktori i mëvonshëm dramatik Konstantin. Fëmija i fundit lindi disa muaj pas vdekjes së Alexander Yegorovich.

Krijim

Zhanret kryesore që pushtuan kompozitorin ishin këngët lirike dhe romancat ruse. Në veprat e tij muzikore mund të shihet gjurmët e ngjarjeve të dhjetorit, pasi shumë romanca janë të mbushura me trishtim, pikëllim, si dhe dëshirë për një të ardhme më të mirë dhe ikje nga e tashmja e trazuar. Sa i përket veprave vokale të Varlamov, shumë prej tyre pasqyruan ndikimin e "folklorit urban". Një ritëm kërcimi dallohet qartë në romancat e tij.

Vepra të famshme

Sundress i kuq;
Bilbili;
Poet;
Maja malore;
Një vela e vetmuar zbardhet, etj.

Gjatë jetës së kompozitorit, u botuan 43 këngë të tij.
Në total, muzikanti krijoi më shumë se 200 vepra.
Folklori cigan pati një ndikim të madh në veprën e Varlamov.
Varlamov shkroi këngë dhe romanca bazuar në poezitë e M.Yu.

Kompozitori i ardhshëm erdhi nga "Volosh", domethënë fisnikët moldavë. Ai lindi në Moskë më 15 (27 nëntor) 1801 në familjen e varfër të një këshilltari modest, titullar Yegor Ivanovich Varlamov.

Si fëmijë, Sasha e donte me pasion muzikën dhe këndimin, veçanërisht këndimin e kishës, dhe herët filloi të luante violinë me vesh (këngë ruse).

Në moshën dhjetë vjeç, djali u caktua nga babai i tij, me këshillën e miqve që vlerësuan talentin e tij muzikor të shfaqur në fillim, në Kapelën e Këndimit të Oborrit të Shën Petersburgut nën drejtimin e të famshmit Bortnyansky. Në fillim, Varlamov po përgatitej për një karrierë si këngëtar, por për shkak të zërit të tij të dobësuar, ai e braktisi këtë ide.

Në kapelën e këndimit, Varlamov studioi muzikë, ishte këngëtar kori dhe më vonë autor i një numri kompozimesh shpirtërore.

Gjatë viteve të studimit atje, krahas talentit vokal, zbuloi aftësi të jashtëzakonshme mësimdhënëse (në radhë të parë si drejtues kori).

Në 1819, Varlamov u emërua regjent i kishës së gjykatës ruse në Hagë, ku atëherë jetonte motra e perandorit Aleksandër I, Anna Pavlovna, e cila ishte e martuar me Princin e Kurorës së Holandës. Varlamov, me sa duket, nuk punoi fare në teorinë e kompozimit muzikor dhe mbeti me njohuritë e pakta që mund të kishte mësuar nga kapelja (në ato ditë, udhëheqja e kapelës kujdesej pak për zhvillimin e përgjithshëm muzikor të studentëve të tyre ).

Në atë kohë ishte një operë e shkëlqyer franceze në Hagë dhe në Bruksel, me artistët e së cilës u njoh Varlamov. Duke dëgjuar "Berberi i Seviljes" të Rossini-t, Varlamov u kënaq veçanërisht nga përdorimi i shkathët në finalen e aktit 2 të këngës ruse "Çfarë nevoje të rrethosh një kopsht", të cilën maestro italian, sipas Varlamov, "mirë , e përkthyer me mjeshtëri në polonisht.” Ndoshta këtu ai mësoi njohuritë e tij për artin vokal, gjë që i dha mundësinë të bëhej më vonë një mësues i mirë kantoje.

Duke pasur shumë njohje, veçanërisht në mesin e muzikantëve dhe dashamirëve të muzikës, Varlamov ndoshta atëherë kishte formuar tashmë zakonin e një jete të çrregullt dhe mendjemprehtë, e cila më pas e pengoi atë të zhvillonte siç duhet talentin e tij si kompozitor.

Në 1823 Varlamov u kthye në Rusi.

Nga viti 1823 jetoi në Shën Petersburg, ku dha mësim në një shkollë teatri dhe për disa kohë shërbeu në Kapelë si korist dhe mësues. Gjatë kësaj periudhe, Varlamov u afrua me

M.I. Glinka, mori pjesë në shfaqjen e veprave të tij dhe interpretoi në koncerte publike si dirigjent dhe këngëtar.

Kulmi i punës së tij ndodhi gjatë periudhës së Moskës të jetës së tij (1832-1844). Debutim i suksesshëm si kompozitor në një shfaqje

A.A. Shakhovsky Roslavlev (1832) dhe puna në zhanret teatrale kontribuan që Varlamov të merrte pozicionin e asistentit të bandës (1832), dhe më pas "kompozitorin e muzikës" me orkestrën e Teatrove Imperial Moskë. Varlamov shkroi muzikë për Hamletin e Shekspirit të porositur nga aktori i famshëm

P.S. Mochalov (1837), vuri në skenë në Moskë baletet e tij "Argëtimi i Sulltanit" (1834), "Djali dinake dhe Ogre" (1837), etj.

Në fillim të viteve 1830. Shfaqen romancat dhe këngët e para të Varlamov (në total, ai krijoi më shumë se 100 vepra të këtij zhanri, dhe midis tyre "Red Sundress", "Ajo që u bë me mjegull, agimi i qartë", "Mos bëni zhurmë, erëra të dhunshme" ( botuar në 1835-1837)).

Varlamov performoi me sukses si këngëtar dhe ishte një mësues vokal popullor (ai dha mësim në Shkollën e Teatrit, Shtëpinë e Fëmijës dhe dha mësime private).

Në 1834-1835 botoi revistën “Harpa Aeoliane”, ku botoi romancat e tij dhe veprat e pianos, si dhe vepra të autorëve të tjerë.

Në 1840, Varlamov botoi "Shkolla e plotë e të kënduarit".

Kompozitori provoi dorën e tij edhe në muzikën e shenjtë. Ai zotëron "Cherubimskaya" për tetë dhe katër zëra (botimi Gresser, 1844). Por Varlamov shpejt e kuptoi se stili madhështor i kishës, që kërkonte qëndrueshmëri të rreptë, nuk i përshtatej natyrës së talentit të tij dhe teknikës së tij muzikore, e cila nuk ishte veçanërisht e zhvilluar; ai përsëri kaloi në format e tij të preferuara të këngës dhe romancës.

A.S. Dargomyzhsky dhe A.A. Grigoriev (dy poezi të këtij poeti dhe kritiku i kushtohen Varlamovit).

Në Shën Petersburg, Varlamov filloi të jepte mësime private, interpretoi në koncerte dhe aranzhoi këngë popullore ruse (në 1846, u botua një koleksion i këtyre këngëve, "Këngëtarja Ruse").

Romancat e Varlamov u interpretuan në sallone dhe e famshmja Pauline Viardot (1821–1910) i këndoi ato në koncertet e saj.

Kompozitori vdiq në Shën Petersburg më 15 (27 tetor) 1848. Romanca e Gurilevit "Kujtimi i Varlamovit", variacione kolektive në piano me temën e romancës së tij "Bilbili fluturues" i kushtohen kujtimit të tij (ndër autorët janë A. G. Rubinstein , A. Genselt), si dhe "Koleksioni muzikor në kujtim të A. E. Varlamov", botuar në 1851, përfshinte, së bashku me veprat e kompozitorit të ndjerë, romanca nga muzikantët më të shquar rusë.

Trashëgimia muzikore:

A.E. Varlamov la më shumë se 200 romanca (përfshirë 42 këngë popullore ruse, të aranzhuara prej tij për një zë dhe piano, nga të cilat 4 janë ruse të vogla, një numër i vogël veprash për 3 zëra, tre vepra kishtare për kor (kerubinë) dhe tre pjesë piano (një marsh dhe dy vals).

Shumica e romancave dhe këngëve të tij bazohen në tekste të poetëve rusë (M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsova, N. G. Tsyganov, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet).

Këngët dhe romancat:

"Red Sundress"

"Do ta shaloj kalin"(të dyja shërbyen si tema për fantazinë e violinës së Wieniawskit "Souvenir de Moscou"),

"Bar"

"Bilbili"

"Pse jam bërë me mjegull?"

"Engjëll",

"Kënga e Ofelisë"

"Më vjen keq për ju",

"Jo doktor, jo"

"Mos e zgjo në agim"

"Ka një stuhi dëbore që fryn përgjatë rrugës,"

"Majat e maleve", etj.

Varlamov është autor i muzikës për shfaqje dramatike, duke përfshirë "Roslavlev"(së bashku me A. N. Verstovsky), "Bigamisti", "Ermak", "Pyjet e Muromit", "Hamleti" dhe etj.; baletet "Argëtimi i Sulltanit"(1834), "Djali dinak dhe ogreku"(bazuar në përrallën "The Little Thumb" nga C. Perrault, së bashku me A. S. Guryanov, 1837); kore, ansamble vokale etj.

Varlamov zotëron gjithashtu rusin e parë "Shkolla e Këndimit"(Moskë, 1840), pjesa e parë e së cilës (teorike) është një ripunim i shkollës pariziane të Andrades, ndërsa dy të tjerat (praktike) kanë natyrë të pavarur dhe përmbajnë udhëzime të vlefshme për artin vokal, të cilat nuk e kanë humbur domethënien e tyre as. tani.

Është një nga mjeshtrit më të mëdhenj të teksteve vokale të gjysmës së parë shekulli XIX Romancat dhe "këngët ruse" të tij patën sukses të madh në mesin e audiencës masive.

Kompozitor, këngëtar (tenor) dhe mësues vokal rus. Lindur në Moskë më 15 (27 nëntor) 1801 në familjen e një zyrtari. Në moshën nëntë vjeçare u dërgua në Shën Petersburg, ku studioi muzikë në Kapelën e Këndimit të Oborrit, ishte këngëtar kori dhe më vonë autor i një sërë kompozimesh shpirtërore. Në moshën 18-vjeçare u dërgua në Holandë si mësues i koristëve në Kishën e Ambasadës Ruse në Hagë. Nga viti 1823 jetoi në Shën Petersburg, ku dha mësim në një shkollë teatri dhe për disa kohë shërbeu në Kapelë si korist dhe mësues. Gjatë kësaj periudhe, ai u bë i afërt me M.I. Glinka, mori pjesë në shfaqjen e veprave të tij dhe interpretoi në koncerte publike si dirigjent dhe këngëtar.

Kulmi i krijimtarisë ndodhi gjatë periudhës së Moskës të jetës së Varlamov (1832-1844). Një debutim i suksesshëm si kompozitor në shfaqjen Roslavlev (1832) të A. A. Shakhovsky dhe puna në zhanret teatrale kontribuan në marrjen e pozicionit të ndihmës drejtuesit të bandës nga Varlamov (1832), dhe më pas "kompozitor i muzikës" me orkestrën e Teatrove Imperial Moskë. Varlamov shkroi muzikë për "Hamletin" e Shekspirit të porositur nga aktori i njohur P.S Mochalov (1837), vuri në skenë baletin e tij "Argëtimi i Sulltanit" (1834) dhe "Djali dinake dhe Ogre" (1837) etj. Në fillim të viteve 1830, u shfaqën romancat dhe këngët e para të Varlamovit; Në total, ai krijoi më shumë se 100 vepra të këtij zhanri, dhe midis tyre "Red Sundress", "Çfarë është mjegull, agimi i kthjellët", "Mos bëni zhurmë, erëra të dhunshme" (botuar në 1835-1837). Varlamov performoi me sukses si këngëtar, ishte një mësues vokal popullor (ai dha mësim në Shkollën e Teatrit, në Shtëpinë e Fëmijës dhe dha mësime private), dhe në 1849 ai botoi "Shkollën e plotë të të kënduarit"; në 1834–1835 botoi revistën “Eolian Harp”, ku përfshiheshin romanca dhe vepra pianoje, të tijat dhe autorë të tjerë.

Pas vitit 1845, muzikanti jetoi në Shën Petersburg, ku u zhvendos me shpresën për të gjetur një punë si mësues në Kapelën e Gjykatës, por për arsye të ndryshme ky plan nuk u realizua. Ishte anëtar i rretheve letrare e artistike të Shën Peterburgut; u bënë miq të ngushtë me A. S. Dargomyzhsky dhe A. A. Grigoriev (dy poezi të këtij poeti dhe kritiku i kushtohen Varlamov). Romancat e Varlamov u interpretuan në sallone dhe e famshmja Pauline Viardot (1821–1910) i këndoi ato në koncertet e saj.

Varlamov vdiq në Shën Petersburg më 15 (27 tetor) 1848. Romanca e Gurilevit "Kujtimi i Varlamovit", variacione kolektive të pianos me temën e romancës së tij "Bilbili i bilbilit fluturues" (ndër autorët A. G. Rubinshtein, A. Genzelt) iu kushtuan kujtimit të tij, si dhe "Koleksioni muzikor në kujtim të A.E. Varlamov", botuar në 1851, përfshinte, së bashku me veprat e kompozitorit të ndjerë, romanca të kompozitorëve më të shquar rusë. Në total, Varlamov krijoi rreth dyqind romanca dhe këngë të bazuara në tekste të më shumë se 40 poetëve, një koleksion përshtatjesh të këngëve popullore "Këngëtarja ruse" (1846), dy baletë dhe muzikë për të paktën dy duzina shfaqje (shumica prej tyre janë të humbur).

Enciklopedia Rreth Botës

1. romancë e famshme

Romancat e Varlamov u pëlqyen shumë nga publiku i Moskës dhe u shpërndanë menjëherë në të gjithë qytetin. Miku i ngushtë i Varlamov, solisti i Teatrit Bolshoi Bantyshev, iu lut kompozitorit për një kohë të gjatë që të shkruante një romancë për të.
- Cilën dëshironi?
- Çfarëdo që të duash, Aleksandër Egorovich...
- Mirë. Kthehu pas një jave. Varlamov shkroi shumë lehtë, por, duke qenë një person jashtëzakonisht i pambledhur, iu desh shumë kohë për të hyrë në punë.
Një javë më vonë vjen Bantyshev - nuk ka asnjë romancë.
"Nuk kishte kohë," ngre supet Varlamov. - Eja nesër.
Të nesërmen - e njëjta gjë. Por këngëtari ishte një njeri kokëfortë dhe filloi të vinte në Varlamov çdo mëngjes, kur kompozitori ishte ende duke fjetur.
"Ju jeni vërtet," u indinjua një herë Varlamov. - Një burrë është duke fjetur, dhe ju dukeni, mund të thuhet, në agim! Unë do t'ju shkruaj një romancë. Thashë, do të shkruaj dhe do të shkruaj!
- Nesër? - pyet me sarkazëm Bantyshev.
- Nesër, nesër!
Në mëngjes këngëtarja shfaqet si gjithmonë. Varlamov po fle.
"Kjo është për ju, zoti Bantyshev", thotë shërbëtori dhe i jep të ftuarit të hershëm një romancë të re, e cila ishte e destinuar të bëhej e famshme në të gjithë Rusinë.
Romanca quhej “Mos e zgjo në agim”!

2. zog

Varlamov ishte një njeri i sjellshëm dhe i pamatur. I përjashtuar nga Teatri Bolshoi, ai mbeti pa punë dhe pa asnjë qindarkë para. Duke qenë babai i një familjeje të madhe që duhej të mbështetej dhe të ushqehej disi, kompozitori dhe i preferuari i publikut të Moskës nuk zinte pa vështirësi pozicionin shumë modest të një mësuesi kantoje në një jetimore.
- Kjo është biznesi juaj? Në fund të fundit, ju jeni personi i parë i famshëm në Moskë. Nuk e mbani mend fare veten! - e qortoi Varlamov miku i tij tragjediani Mochalov.
"Ah, Pasha, ju keni shumë krenari," u përgjigj kompozitori. - Dhe unë këndoj si zog. Unë këndova në Teatrin Bolshoi - mirë. Tani do të këndoj me jetimët - a është keq?...

3. gjuhët e liga pohojnë...

Se opera e famshme "Varri i Askold" nga Alexei Verstovsky është shkruar në të vërtetë nga Varlamov. Por, duke qenë një person i pakujdesshëm dhe joserioz, ai e humbi atë në kartat ndaj Verstovsky.
Verstovsky vuri në skenë "Varrin e Askold" me emrin e tij në Teatrin Bolshoi dhe u bë i famshëm. Kur miku i ngushtë i Varlamov, poeti Apollon Grigoriev, i tha atij me qortim: "Oh, Aleksandër Yegorovich, a nuk të vjen keq për operën tënde?" Apollosha do të shkruaj përsëri, nuk është e vështirë!”

4. çdo gjë është shumë e thjeshtë

Një ditë, një kompozitor aspirues iu ankua Varlamovit se ai nuk mund të krijonte një romancë dhe kërkoi këshilla ...
"Çfarë këshille ka, i dashur?" - u përgjigj Varlamov. - Bëje shumë thjesht: shkruaj dhjetë romanca dhe hidhi në furrë, dhe ja, e njëmbëdhjeta do të dalë mirë...

Enciklopedia Rreth Botës

1. romancë e famshme

2. zog

3. gjuhët e liga pohojnë...

Se opera e famshme e Alexei Verstovsky "Varri i Askold" është shkruar në të vërtetë nga Varlamov. Por, duke qenë një person i pakujdesshëm dhe joserioz, ai e humbi atë në kartat ndaj Verstovsky.
Verstovsky vuri në skenë "Varrin e Askold" me emrin e tij në Teatrin Bolshoi dhe u bë i famshëm. Kur miku i ngushtë i Varlamov, poeti Apollon Grigoriev, i tha atij me qortim: "Oh, Aleksandër Yegorovich, a nuk të vjen keq për operën tënde?" Apollosha do të shkruaj përsëri, nuk është e vështirë!”