Piktura të famshme nga artistë rusë me titujt peizazhe. Artisti autodidakt pikturon peizazhe realiste të natyrës ruse që të kujtojnë pikturat e të madhit Shishkin
Institucion arsimor buxhetor komunal
"Shkolla e mesme Levzhenskaya"
Rrethi komunal Ruzaevsky
PROJEKT
në artet figurative
"Bukuria e natyrës në pikturat e artistëve rusë"
Klasa: 4
Emri i plotë i kreut: Ruzmanova I.Yu.,
Mësues i GPD-së
Levzhë, 2018
I . Hyrje.
Natyra në kulturën popullore është e pandashme nga njeriu; mendimet, ndjenjat, jeta e tij. Tradita artistike ruse na ka lënë emrat e shumë poetëve, shkrimtarëve, artistëve, muzikantëve që prekën temën e natyrës në punën e tyre.
Natyra është habitati ynë. Si mund të jetojmë pa zhurmën e gjetheve të ndriçuara nga rrezet e diellit ose të ujitura nga shiu i freskët? Si mund të jetosh pa erën e luleve, barit, dheut të zi? Si mund të jetoni pa parë shkëlqimin e flokeve të dëborës në dritën e hënës dhe tufat e kuqe të ndezura të pemëve rowan në sfondin e një distancë të bardhë verbuese? Apo pa drithërimin e lezetshëm të shpirtit vetëm rrezet e para pranverore të diellit?!Atdheu ynë ka pasuri të panumërta natyrore, ka madhështi para njeriut: bukurinë e tij të mahnitshme, që të merr frymën, stuhitë kërcënuese të dimrit, lumenj të thellë, shkëmbinj të lartë, një shumëllojshmëri kafshësh që banojnë në Rusi. Është e gjitha natyra. E gjithë kjo është frymëzim. Natyra është një tempull i vërtetë i bukurisë dhe nuk është rastësi që të gjithë poetët, artistët dhe muzikantët i kanë nxjerrë idetë e tyre nga vëzhgimi i tyre në mjedisin natyror.
Frymëzimi është ajo që nevojitet për të krijuar një vepër arti në muzikë, pikturë apo letërsi. Natyra ia jep njeriut plotësisht. Dhe në Rusi ajo është shumë e pasur. Vendi ynë është veçanërisht i bukur. Ka të ftohtë dhe nxehtësi, dhe pyje të pashpresë, dhe fusha të shkretëtirës, dhe male madhështore, madje edhe liqeni më i thellë në botë, liqeni Baikal. Vetëm pamja e një korije me thupër fillon të derdhë lot lumturie dhe ndriçimi!
Gjithashtu, tani në vendin tonë tema e ruajtjes së natyrës është shumë aktuale. Njerëzit shpesh janë indiferentë ndaj kësaj, por kjo nuk është e drejtë. A kemi vërtet të drejtë të shkatërrojmë dhe të prishim atë që na është dhënë? Mendoni për këtë! Le të kujdesemi për natyrën tonë të paçmuar dhe ta admirojmë atë, siç bënë njerëzit e mëdhenj të artit!
Qëllimi i punës sime :
1. Të tërheq vëmendjen e bashkëmoshatarëve të mi për temën e natyrës amtare në art;
Detyrat:
Njihuni me punën e artistëve rusë që mishëruan imazhe të natyrës në punën e tyre;
Të zbulojë ndjenjën e patriotizmit përmes imazheve të natyrës në art;
Nxitja e patriotizmit për realitetin përreth dhe qëndrimi i kujdesshëm ndaj natyrës sonë amtare.
II . Pjesa kryesore
Le të shohim veprat e artistëve për stinë të ndryshme për të kuptuar se çfarë ndjesie përjetojnë çdo herë dhe si i shprehin ato në veprat e tyre. Stinët në pikturë janë një temë e veçantë në peizazhet e pikturave të natyrës nga artistët rusë, sepse asgjë nuk prek aq ndjeshmëri sa ndryshimi i pamjes së natyrës sipas stinëve. Bashkë me stinën ndryshon edhe humori i natyrës, gjë që penelat e artistit e përcjellin me lehtësi në piktura.
1. “Brica dhe diell… Ditë e mrekullueshme”
Dimër! Atdheu ynë është i famshëm për dimrat e tij rusë. Kjo është bukuria unike e pyjeve dhe fushave ruse nën një batanije të bardhë bore. Këta janë zogj bullfinch me gjoks të ndritshëm të ulur në tufa me manaferrat Rowan. Në këtë kohë, duket sikur e gjithë natyra ngrin dhe tingujt e zakonshëm të qytetit qetësohen deri në pranverë, si në pikturën e A.M. Vasnetsov "Ëndrra e dimrit".
Dimri në pikturat e artistëve rusë është një kohë përrallore e shkëlqimit të qetë, kur natyra fle dhe pushon, e fshehur nën një batanije të bardhë borë, peizazhet e dimrit rus janë të mahnitshme në bukuri dhe zbulojnë natyrën e vërtetë të dimrit.
I.E. Grabar "Azure e shkurtit"
V.G. Tsyplakov "Brica dhe dielli"
S.Yu. Zhukovsky "Dimri"
Dimri është i dashur në Rusi, por pavarësisht kësaj, ne zakonisht e lidhim atë me mot të ftohtë dhe mendime të trishtuara.
I. Levitan "Dimri në pyll"
2. Sa e ndritshme, sa elegante është pranvera!
Ah pranverë! Koha për dashuri, lulëzim, lumturi! Erërat e këndshme të ngrohtësisë dhe diellit që afrohet janë në ajrin e pastër. Në këtë kohë të vitit, e gjithë natyra merr jetë, duke u zgjuar pas gjumit të dimrit. Dhe sa bukur është të zgjohesh! Kudo dëgjohen tingujt e përrenjve, këndojnë zogjtë, bora po shkrihet dhe rrezet e pranverës shkëlqejnë mbi ujë.
A. Gritsai "Prilli në pyll"
Një nga themeluesit e shkollës ruse të peizazhit, Alexei Kondratyevich Savrasov, ishte shumë i ndjeshëm ndaj pranverës.
A.K. Savrasov "Kurrat kanë ardhur"
Ai ka shumë piktura që përshkruajnë këtë periudhë të vitit. Levitan, studenti i preferuar i Savrasov, vëren: "Me Savrasov, lirizmi u shfaq në pikturën e peizazhit dhe dashuria e pakufishme për tokën e tij të lindjes." Kur K. Paustovsky erdhi një pranverë në punëtorinë e Shkollës së Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, Savrasov u bërtiti studentëve: "Nxirreni diellin në kanavacë! Na ka marrë malli për ngrohtësinë e pranverës! Bora po shkrihej, duke rrjedhur ujë të ftohtë nëpër lugina - pse nuk e pashë këtë në skicat tuaja? Pemët e blirit po lulëzonin, shirat ishin sikur të mos ishte ujë, por argjendi derdhej nga qielli - ku është e gjithë kjo në kanavacat tuaja? Turp dhe marrëzi! Gjithashtu, bashkëkohësit e Savrasovit i ruajtën fjalët e tij se pa ajër nuk ka peizazh: “...Sado që të mbjellësh thupër e bredha, çfarëdo që të shkosh, po të mos shkruash ajër... peizazhi është. mbeturina.”
I. Levitan “Pranvera. ujë i madh"
I. Levitan "Mars"
Pranvera në pikturat e artistëve rusë fsheh butësinë e natyrës që zgjohet nga gjumi i dimrit në ngjyrat e ndezura të diellit, të pasqyruara në shkëlqimin e shkrirjes së borës së marsit, në ngjyrat e pasura të barit, gjetheve dhe peizazheve pranverore të lulëzuara që shtrihen drejt diellit.
I. S. Ostroukhov "Të Gjelbërit e Parë"
I. Levitan "Pemët e mollëve po lulëzojnë"
3. “Vera është një det dielli, drite dhe ngrohtësie. Është koha për gëzim"
Të gjithë e duan verën! Si mund të mos dashurohen pyjet e gjelbërta dhe fushat pjellore, lumenjtë e ngrohtë ku, me ardhjen e verës, njerëzve u pëlqen të notojnë, drita e vazhdueshme e diellit që noton në petalet e luleve aromatike.
A.A. Plastov "Senokos"
A.A. Rylov "Field Rowan"
Vera në pikturat e artistëve rusë është e mbushur me harmoninë e ngrohtësisë dhe aromën e gjelbërimit, ndonjëherë paksa e lodhur nga nxehtësia e zjarrtë, ndonjëherë e ngopur me lagështi freskuese pas një shiu të ngrohtë veror në ngjyrat e shkëlqimit të natyrës në peizazhet ruse.
I. Levitan "Birch Grove"
I.I. Shishkin "Oak Grove"
I.I. Shishkin "Pishat e ndriçuara nga dielli"
F. Vasiliev "Livadh i lagësht"
4. “Gjethja e artë filloi të rrotullohej…”
Vjeshta në pikturat e artistëve rusë është koha më e ndritshme dhe më prekëse, ku ka ngjyra të kuqe-verdhë, të arta dhe të ngrohta të verës së bukur indiane, dhe ku ka një peizazh me shi dhe prekës të natyrës vërtet ruse me gjithë bukurinë e tij. shkëlqimi i vjeshtës. Piktura "Vjeshta e Artë" nga Vasily Dmitrievich Polenov i përshtatet këtij vizioni të vjeshtës.
Ky është një artist i shquar rus që la një gjurmë të rëndësishme në zhvillimin e shkollës së peizazhit rus. Piktura përshkruan një pyll vjeshte dhe një liqen, i cili pasqyron skuqjen e pemëve. Ky është një peizazh magjepsës, me të vërtetë "pyje të veshur me të kuq dhe ar". Këtu është pikërisht ajo "rreze e rrallë e diellit" e përshkruar, dhe në dritën e saj gjethja e thuprës bëhet edhe më e ndritshme, më verbuese.
I. Levitan "Vjeshta e Artë"
SAJ. Volkov "Vjeshta e Artë. lumë i qetë"
Në vjeshtë i themi lamtumirë argëtimit veror, ngrohtësisë dhe përgatitemi për dimër. Kjo, natyrisht, çon në mendime të trishtueshme. Ngjyrat e vjeshtës janë plot mall për ngrohtësinë e larguar. Pikturat marrin ngjyra gri, me shi, të ftohtë.
I. Levitan "Vjeshta"
I. Levitan “Vjeshtë. Rruga ne fshat"
III . konkluzioni.
Pra, ne shijuam peizazhet e artistëve rusë. E gjithë kjo nuk mund të mos ndikonte në mendimet tona për bukurinë dhe shpirtin magjepsës të natyrës së trojeve tona amtare. Nuk duhet të harrojmë atë që na rrethon çdo sekondë, atë që na jep jetë dhe akoma më shumë - lumturinë. Ndaloni të paktën për një moment, hidhini një sy asaj që zakonisht nuk i kushtoni shumë rëndësi dhe kaloni pranë, duke nxituar për punët tuaja të përditshme! Hidhini një sy dhe do të harroni rrëmujën, problemet që ju mundojnë shpirtin, madje edhe dhimbjen. Zhytuni në një botë tjetër, ku nuk ka shqetësime të zakonshme, por vetëm këngë zogjsh, qiej të kaltër, erëra magjepsëse dhe pamje qiellore të natyrës. Dhe, sigurisht, ne duhet të jemi krenarë për natyrën e Rusisë, sepse askush tjetër nuk ka një diversitet dhe hapësirë të tillë. Duajeni atdheun tuaj, ruajeni dhe respektoni natyrën e tij!
IV . Literatura e përdorur .
1. R.V. Garayeva. "Rreth veprave të pikturës". Botim arsimor, Moskë, 1975.
Publikuar: 26 Mars 2018Kjo listë e piktorëve të famshëm të peizazhit u përpilua nga redaktori ynë Neil Collins, MPJ, LL.B. Ai përfaqëson mendimin e tij personal për dhjetë përfaqësuesit më të mirë të artit të zhanrit. Si çdo përmbledhje e tillë, ai zbulon më shumë për shijet personale të hartuesit sesa për vendin e piktorëve të peizazhit. Pra, dhjetë piktorët më të mirë të peizazhit dhe peizazhet e tyre.
Nr. 10 Thomas Cole (1801-1848) dhe Frederic Edwin Church (1826-1900)
Në vendin e dhjetë janë dy artistë amerikanë.
Thomas Cole: Piktori më i madh amerikan i peizazhit të fillimit të shekullit të 19-të dhe themeluesi i shkollës së lumit Hudson, Thomas Cole lindi në Angli, ku ai punoi si gravurist para se të emigronte në Shtetet e Bashkuara në 1818, ku ai shpejt arriti njohjen si një piktor peizazhi, duke u vendosur në fshatin Catskill të Luginës Hudson. Një admirues i Claude Lorraine dhe Turner, ai vizitoi Anglinë dhe Italinë nga 1829 deri në 1832, pas së cilës (pjesërisht falë inkurajimit që mori nga John Martyn dhe Turner) ai filloi të përqendrohej më pak në peizazhet natyrore dhe më shumë në alegorike dhe historike të mëdha. temat. I impresionuar kryesisht nga bukuria natyrore e peizazhit amerikan, Cole mbarti pjesën më të madhe të artit të tij të peizazhit me një ndjenjë të madhe dhe një shkëlqim të dukshëm romantik.
Peizazhet e famshme të Thomas Cole:
- "Pamja e Catskills - Early Autumn" (1837), vaj në kanavacë, Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork
- “Liqeni Amerikan” (1844), vaj në pëlhurë, Instituti i Arteve në Detroit
Kisha Frederic Edwin
Kisha Frederic Edwin: Nxënësi i Cole, Church ndoshta e tejkaloi mësuesin e tij në panorama romantike monumentale, secila prej të cilave përcillte njëfarë spiritualiteti të natyrës. Kisha pikturoi pamje mbresëlënëse të peizazheve natyrore të të gjithë kontinentit amerikan nga Labrador në Ande.
Peizazhet e famshme të Kishës Frederic:
- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Uashington
- "Zemra e Andeve" (1859), Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork
- "Cotopaxi" (1862), Instituti i Arteve në Detroit
Nr. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)
I zhytur në mendime, melankolik dhe paksa i vetmuar, Caspar David Friedrich është piktori më i madh i peizazhit të traditës romantike. I lindur pranë Detit Baltik, ai u vendos në Dresden, ku u fokusua ekskluzivisht në lidhjet shpirtërore dhe kuptimin e peizazhit, i frymëzuar nga heshtja e heshtur e pyllit, si dhe nga drita (lindja, perëndimi i diellit, drita e hënës) dhe stinët. Gjenia e tij qëndronte në aftësinë e tij për të kapur një dimension shpirtëror të panjohur deri tani në natyrë, i cili i jep peizazhit një misticizëm emocional, të pashoqëruar kurrë më parë.
Peizazhet e famshme të Caspar David Friedrich:
- “Winter Landscape” (1811), vaj në pëlhurë, Galeria Kombëtare, Londër
- "Peizazhi në Riesengebirge" (1830), vaj në kanavacë, Muzeu Pushkin, Moskë
- "Burri dhe gruaja duke parë hënën" (1830-1835), vaj, Galeria Kombëtare, Berlin
8 Alfred Sisley (1839-1899)
I quajtur shpesh si "impresionisti i harruar", anglo-francezi Alfred Sisley ishte i dyti vetëm pas Monetit në përkushtimin e tij ndaj ajrizmit spontan plein: ai ishte i vetmi impresionist që iu përkushtua ekskluzivisht pikturës së peizazhit. Reputacioni i tij i nënvlerësuar seriozisht mbështetet në aftësinë e tij për të kapur efektet unike të dritës dhe stinëve në peizazhe gjithëpërfshirëse dhe skena të detit dhe lumenjve. Imazhi i tij i agimit dhe një dite të paqartë është veçanërisht i paharrueshëm. Në ditët e sotme ai nuk është shumë i njohur, por ende konsiderohet si një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të pikturës së peizazhit impresionist. Mund të mbivlerësohet pasi, ndryshe nga Monet, puna e tij nuk ka vuajtur kurrë nga mungesa e formës.
Peizazhet e famshme të Alfred Sisley:
- "Mëngjesi me mjegull" (1874), vaj në pëlhurë, Muzeu Orsay
- "Snow at Louveciennes" (1878), vaj në kanavacë, Muzeu Orsay, Paris
- “Morette Bridge in the Sun” (1892), vaj në pëlhurë, koleksion privat
7 Albert Cuyp (1620-1691)
Piktori realist holandez, Aelbert Kuip është një nga piktorët më të famshëm holandez të peizazhit. Pamjet e tij të mrekullueshme piktoreske, skenat e lumenjve dhe peizazhet e bagëtive të qeta, tregojnë një qetësi madhështore dhe një trajtim mjeshtëror të dritës së ndritshme (diell herët në mëngjes ose në mbrëmje) në stilin italian është një shenjë e ndikimit të madh të Klodeev. Kjo dritë e artë shpesh kap vetëm anët dhe skajet e bimëve, reve ose kafshëve përmes efekteve të ndriçimit impasto. Kështu, Cuyp e ktheu vendlindjen e tij Dordrecht në një botë imagjinare, duke e pasqyruar atë në fillim ose në fund të një dite ideale, me një ndjenjë gjithëpërfshirëse të qetësisë dhe sigurisë, dhe harmoninë e gjithçkaje me natyrën. I njohur në Holandë, ai u vlerësua shumë dhe u mblodh në Angli.
Peizazhet e famshme të Albert Cuyp:
- "Pamja e Dordrecht nga veriu" (1650), vaj në pëlhurë, koleksioni i Anthony de Rothschild
- "Peizazhi i lumit me kalorës dhe fshatarë" (1658), vaj, Galeria Kombëtare, Londër
Nr. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste Corot, një nga piktorët më të mëdhenj të peizazhit të stilit romantik, është i famshëm për përshkrimet e tij piktoreske të paharrueshme të natyrës. Qasja e tij veçanërisht delikate ndaj distancës, dritës dhe formës varej nga toni dhe jo nga vizatimi dhe ngjyra, duke i dhënë përbërjes së përfunduar atmosferën e një romani të pafund. Më pak e kufizuar nga teoria e pikturës, vepra e Korotit megjithatë renditet ndër peizazhet më të njohura në botë. Një pjesëmarrës i rregullt në Sallonin e Parisit që nga viti 1827 dhe një anëtar i Shkollës Barbizon të udhëhequr nga Théodore Rousseau (1812-1867), ai pati një ndikim të madh në artistë të tjerë si Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) dhe Alfred Sisley (1839-1899). Ai ishte gjithashtu një njeri jashtëzakonisht bujar që shpenzoi shumë nga paratë e tij për artistë në nevojë.
Peizazhet e famshme të Jean-Baptiste Corot:
- “Ura në Narni” (1826), vaj në pëlhurë, Luvër
- “Ville d'Avrey” (rreth 1867), vaj në pëlhurë, Muzeu i Artit në Brooklyn, Nju Jork
- “Peizazhi rural” (1875), vaj në pëlhurë, Muzeu Toulouse-Lautrec, Albi, Francë
Nr. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)
Vepra e Jacob Van Ruisdael, i konsideruar tani më i madhi nga të gjithë piktorët realistë holandezë të peizazhit, pati një ndikim të madh në artin e mëvonshëm evropian të peizazhit, pavarësisht nga fakti se gjatë jetës së tij ai ishte më pak i popullarizuar se piktorët e stilit italian. Subjektet e tij përfshinin mullinjtë e erës, lumenjtë, pyjet, fushat, plazhet dhe peizazhet detare, të përshkruara me një ndjesi të pazakontë lëvizëse, duke përdorur forma të theksuara, ngjyra të dendura dhe penelata energjike dhe të trasha, në vend të fokusit të zakonshëm në tonin. Jakobi, një student i xhaxhait të tij Salomon van Ruisdael, mësoi të famshmin Meindert Hobbema (1638-1709) dhe admiroi shumë mjeshtrit anglezë si Thomas Gainsborough dhe John Constable, si dhe anëtarët e Shkollës Barbizon.
Peizazhet e famshme të Jacob van Ruisdael:
- “Peizazh me barinjtë dhe fermerët” (1665), vaj në pëlhurë, Galeria Uffizi
- "Mulliri në Wijk afër Duarsted" (1670), vaj në kanavacë, Rijksmuseum
- "Varreza hebraike në Ouderkerk" (1670), Galeria e Mjeshtrave të Vjetër, Dresden
Nr. 4 Claude Lorrain (1600-1682)
Piktor, vizatues dhe gdhendës francez, aktiv në Romë, i cili konsiderohet nga shumë historianë të artit si piktori më i madh i peizazhit idilik në historinë e artit. Meqenëse peizazhit të pastër (d.m.th., laik dhe jo klasik), si piktura konvencionale e natyrës së qetë ose zhanrit, i mungonte graviteti moral (në Romën e shekullit të 17-të), Claude Lorrain futi elemente klasike dhe tema mitologjike në kompozimet e tij, duke përfshirë perënditë, heronjtë dhe shenjtorët. . Për më tepër, mjedisi i tij i zgjedhur, fshati përreth Romës, ishte i pasur me rrënoja të lashta. Këto peizazhe klasike baritore italiane ishin gjithashtu të mbushura me një dritë poetike që përfaqëson kontributin e tij unik në artin e pikturës së peizazhit. Claude Lorraine ndikoi veçanërisht te artistët anglezë, si gjatë jetës së tij ashtu edhe për dy shekuj pas tij: John Constable e quajti atë "piktori më i mirë i peizazhit që bota ka parë ndonjëherë".
Peizazhet e famshme të Claude Lorrain:
- "Roma moderne - Campo Vaccino" (1636), vaj në pëlhurë, Luvër
- “Peizazh me dasmën e Isakut dhe Rebekës” (1648), vaj, Galeria Kombëtare
- “Peizazh me Tobias dhe Engjëllin” (1663), vaj, Hermitage, Shën Petersburg
Nr. 3 John Constable (1776-1837)
Ai renditet së bashku me Turner si një nga piktorët më të mirë anglezë të peizazhit, jo më pak për shkak të aftësisë së tij të jashtëzakonshme për të rikrijuar ngjyrat, klimën dhe peizazhin rural të fshatit romantik anglez, dhe për shkak të rolit të tij pionier në zhvillimin e plein airism. Në kontrast me stilin e qartë interpretues të Turner, John Constable u përqendrua në natyrë, duke pikturuar peizazhet e Suffolk dhe Hampstead që ai i njihte aq mirë. Megjithatë, kompozimet e tij spontane dhe të freskëta ishin shpesh rindërtime të kujdesshme, të cilat i detyroheshin shumë studimit të tij të ngushtë të realizmit holandez, si dhe veprave të italianizuara në frymën e Claude Lorrain. Artisti i njohur Henry Fusli komentoi një herë se përshkrimet e gjalla dhe natyraliste të Constable-it gjithmonë e bënin atë të bënte thirrje për mbrojtjen e tyre!
Peizazhet e famshme të John Constable:
- "Building a Boat at Flatward" (1815), vaj, Victoria and Albert Museum, Londër
- “Hay Wagon” (1821), vaj në pëlhurë, Galeria Kombëtare, Londër
Nr. 2 Claude Monet (1840-1926)
Piktori më i madh modern i peizazhit dhe një gjigant i pikturës franceze, Monet ishte një figurë udhëheqëse në lëvizjen impresioniste tepër me ndikim, parimeve të së cilës të pikturës spontane në ajër ai mbeti besnik për pjesën tjetër të jetës së tij. Një mik i ngushtë i artistëve impresionistë Renoir dhe Pissarro, kërkimi i tij për të vërtetën optike, kryesisht në përshkrimin e dritës, përfaqësohet nga një seri kanavacash që përshkruajnë të njëjtin objekt në kushte të ndryshme ndriçimi dhe në kohë të ndryshme të ditës, si p.sh. (1888), Plepët (1891), Katedralja e Ruenit (1892) dhe Lumi Thames (1899). Kjo metodë arriti kulmin me serinë e famshme të Zambakëve të Ujit (ndër të gjitha peizazhet më të famshme), e krijuar nga viti 1883 në kopshtin e tij në Giverny. Seria e tij e fundit e vizatimeve monumentale të zambakëve të ujit me lule vezulluese janë interpretuar nga disa historianë arti dhe piktorë si një pararendës i rëndësishëm i artit abstrakt dhe nga të tjerë si shembulli suprem i kërkimit të Monet për natyralizëm spontan.
Piktura madhështore dhe e larmishme ruse gjithmonë kënaq shikuesit me paqëndrueshmërinë dhe përsosjen e formave artistike. Kjo është një veçori e veprave të mjeshtrave të famshëm të artit. Ata gjithmonë na befasuan me qasjen e tyre të jashtëzakonshme ndaj punës, qëndrimin e tyre nderues ndaj ndjenjave dhe ndjesive të çdo personi. Ndoshta kjo është arsyeja pse artistët rusë kaq shpesh përshkruanin kompozime portrete që kombinonin gjallërisht imazhe emocionale dhe motive epike të qeta. Nuk është çudi që Maxim Gorky dikur tha se një artist është zemra e vendit të tij, zëri i një epoke të tërë. Në të vërtetë, pikturat madhështore dhe elegante të artistëve rusë përcjellin gjallërisht frymëzimin e kohës së tyre. Ngjashëm me aspiratat e autorit të famshëm Anton Chekhov, shumë kërkuan të sillnin në pikturat ruse shijen unike të popullit të tyre, si dhe një ëndërr të pashuar të bukurisë. Është e vështirë të nënvlerësohen pikturat e jashtëzakonshme të këtyre mjeshtrave të artit madhështor, sepse nën penelin e tyre lindën vepra vërtet të jashtëzakonshme të zhanreve të ndryshme. Piktura akademike, portreti, piktura historike, peizazhi, veprat e romantizmit, modernizmit apo simbolizmit - të gjitha ato ende sjellin gëzim dhe frymëzim për shikuesit e tyre. Të gjithë gjen në to diçka më shumë se ngjyra shumëngjyrëshe, linja të këndshme dhe zhanre të paimitueshme të artit botëror. Ndoshta një bollëk i tillë i formave dhe imazheve me të cilat piktura ruse befason është e lidhur me potencialin e madh të botës përreth artistëve. Levitan tha gjithashtu se çdo notë e natyrës së harlisur përmban një gamë madhështore dhe të jashtëzakonshme ngjyrash. Me një fillim të tillë, një hapësirë e mrekullueshme shfaqet për penelin e artistit. Prandaj, të gjitha pikturat ruse dallohen nga ashpërsia e tyre e hollë dhe bukuria tërheqëse, nga e cila është kaq e vështirë të shkëputesh.Piktura ruse dallohet me të drejtë nga arti botëror. Fakti është se deri në shekullin e shtatëmbëdhjetë, piktura ruse ishte e lidhur ekskluzivisht me tema fetare. Situata ndryshoi me ardhjen në pushtet të carit reformator, Pjetrit të Madh. Falë reformave të tij, mjeshtrit rusë filluan të angazhohen në pikturën laike, dhe piktura e ikonave u nda si një drejtim më vete. Shekulli i shtatëmbëdhjetë është koha e artistëve të tillë si Simon Ushakov dhe Joseph Vladimirov. Pastaj, në botën e artit rus, portreti u ngrit dhe shpejt u bë i njohur. Në shekullin e tetëmbëdhjetë, u shfaqën artistët e parë që kaluan nga portreti në pikturën e peizazhit. Bie në sy simpatia e theksuar e artistëve për panoramën e dimrit. Shekulli i tetëmbëdhjetë u kujtua gjithashtu për shfaqjen e pikturës së përditshme. Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, tre lëvizje fituan popullaritet në Rusi: romantizmi, realizmi dhe klasicizmi. Si më parë, artistët rusë vazhduan t'i drejtoheshin zhanrit të portretit. Pikërisht atëherë u shfaqën portretet dhe autoportretet me famë botërore të O. Kiprensky dhe V. Tropinin. Në gjysmën e dytë të shekullit të nëntëmbëdhjetë, artistët përshkruanin gjithnjë e më shumë popullin e zakonshëm rus në gjendjen e tyre të shtypur. Realizmi bëhet lëvizja qendrore e pikturës së kësaj periudhe. Ishte atëherë që u shfaqën artistët shëtitës, duke përshkruar vetëm jetën reale, reale. Epo, shekulli i njëzetë është, sigurisht, avangarda. Artistët e asaj kohe ndikuan ndjeshëm si pasuesit e tyre në Rusi dhe në mbarë botën. Pikturat e tyre u bënë pararendësit e artit abstrakt. Piktura ruse është një botë e madhe e mrekullueshme e artistëve të talentuar që kanë lavdëruar Rusinë me krijimet e tyre.
Më pëlqyen shumë peizazhet e Sergei Basov. Gjithçka është kaq e njohur: pellgu, rodhe pranë ujit, thupër dhe pisha, këto korije dhe shtigjet nëpër të cilat kanë vrapuar këmbët e dikujt shumë herë... mjegulla mbi ujë, madje edhe rosat dhe patat që notojnë. Unë me të vërtetë dua t'i përqafoj të gjitha.
Sergey Basov lindi në Yoshkar-Ola në 1964. U diplomua në Kazan
Instituti i Aviacionit, gjatë studimeve atje ai vazhdoi të interesohej për pikturën - një kalim kohe e preferuar që nga fëmijëria.
Duke mos pasur diploma zyrtare në arsimin e artit, Sergei i lëmonte aftësitë e tij vetë.
Tani veprat e Basov janë mysafirë të mirëpritur në Galerinë e famshme të kryeqytetit Valentin Ryabov dhe pjesëmarrës të domosdoshëm në sallonet ndërkombëtare të artit në Shtëpinë Qendrore të Artistëve dhe Art Manege. Artisti vazhdon traditën e pikturës klasike ruse të peizazhit të shekullit të 19-të.
Kritikët e artit e quajnë Sergei Basov një nga përfaqësuesit më të mirë të realizmit modern rus, duke vënë në dukje shijen e tij të patëmetë, perceptimin e mahnitshëm poetik të botës dhe teknikën e përsosur të pikturës.
Ai është anëtar i Fondacionit Ndërkombëtar të Artit dhe i Unionit Profesionist të Artistëve.
