Piktura e Sistine Madonna është një pikturë magjike nga Raphael Santi. Raphael Santi, "Sistine Madonna": përshkrimi i pikturës dhe fotografisë Raphael Santi Sistine Madonna

Rafaeli
Sistine Madonna. 1513–1514
Kanavacë, vaj. 265 × 196 cm
Galeria e Mjeshtrave të Vjetër, Dresden. Wikimedia Commons
E klikueshme - 3028 × 4151 px

“Ora që kalova para kësaj Madonna i përket orëve të lumtura të jetës sime: gjithçka rreth meje ishte e qetë; së pari, me disa përpjekje, hyri në vetvete; atëherë ai filloi të ndjente qartë se shpirti po përhapej; disa ndjenja prekëse madhështie i hyri asaj; për të përshkruhej e papërshkrueshme dhe ajo ishte aty ku mund të jetë vetëm jeta në momentet më të mira. Gjeniu i bukurisë së pastër ishte me të.” Kështu përshkroi Vasily Zhukovsky përshtypjet e tij nga takimi me kryeveprën e Raphael. Cili është sekreti i "Madonës Sistine"?

Komplot

Kjo është një vepër monumentale. Pothuajse dy nga dy metra. Vetëm mendoni se çfarë përshtypje u la kjo fotografi njerëzve të shekullit të 16-të. Dukej sikur Madona po zbriste nga parajsa. Sytë e saj nuk janë gjysmë të mbyllur, nuk shikojnë larg ose fëmijën. Ajo na shikon. Tani përpiquni të imagjinoni se si dukej në një mjedis kishe. Njerëzit sapo hynë në tempull dhe menjëherë takuan vështrimin e tyre me Nënën e Zotit - imazhi i saj ishte i dukshëm në të ardhmen e largët, shumë kohë përpara se personi t'i afrohej altarit.

Madonna shikohet nga Papa Sixtus II dhe Shën Barbara. Ata ishin personazhe të vërtetë historikë që u kanonizuan nga kisha për vuajtjet e tyre.

Martirizimi i Shën Sikstit II, shekulli XIV

Papa Sixtus II nuk qëndroi në fron për një kohë të gjatë - nga 257 në 258. Koka i është prerë nën Perandorin Valerian. Shën Sixtus ishte shenjtori mbrojtës i familjes papale italiane të Rovere, emri i të cilit përkthehet si "lisi", kështu që lisat dhe gjethet e kësaj peme janë qëndisur në mantelin e artë. I njëjti simbol është i pranishëm edhe në diademën papale, tre kurorat e së cilës simbolizojnë mbretërinë e Atit, Birit dhe Frymës së Shenjtë.

Raphael ishte i pari që pikturoi Madonën, e cila shikon në sytë e shikuesit

Shën Barbara nuk u zgjodh rastësisht për këtë pikturë. Ajo ishte patronazhi i Piacenza - ishte në këtë qytet që Raphael pikturoi Madonën e tij për kishën. Historia e kësaj gruaje është jashtëzakonisht tragjike. Ajo jetoi në shekullin III, babai i saj ishte pagan dhe vajza u konvertua në krishterim. Natyrisht, prifti ishte kundër kësaj - ai e torturoi vajzën e tij për një kohë të gjatë, dhe më pas i preu plotësisht kokën.

Shifrat formojnë një trekëndësh. Kjo thekson perden e hapur. Ai gjithashtu e bën shikuesin pjesëmarrës në aksion, dhe gjithashtu simbolizon qiejt e hapur.

Sfondi nuk është aspak re, siç mund të duket, por kokat e foshnjave. Këta janë shpirtra të palindur që janë ende në parajsë dhe përlëvdojnë Perëndinë. Engjëjt poshtë me pamjen e tyre të papasionuar flasin për pashmangshmërinë e providencës hyjnore. Ky është një simbol i pranimit.

Kontekst

Raphaeli mori urdhrin për të pikturuar kanavacën nga Papa Julius II. Kështu, papa donte të festonte përfshirjen e Piacenza-s (një qytet 60 km në juglindje të Milanos) në Shtetet Papale. Territori u rimor nga francezët gjatë luftës për tokat veriore italiane. Në Piacenza ndodhej manastiri i Shën Sixtusit, shenjt mbrojtës i familjes Rovere, të cilës i përkiste pontifi. Murgjit bënë një fushatë aktive për aneksimin në Romë, për të cilën Julius II vendosi t'i falënderojë ata dhe urdhëroi një imazh altari nga Raphael, në të cilin Nëna e Zotit i shfaqet Shën Sixtus.

Sistine Madonna u porosit nga Papa Julius II

Nuk e dimë se kush ka pozuar saktësisht për Raphaelin për Madonën. Sipas një versioni, ishte Fornarina - jo vetëm modelja, por edhe e dashura e artistit. Historia nuk e ka ruajtur as emrin e saj të vërtetë, për të mos përmendur detajet e jetës së saj. Fornarina (fjalë për fjalë - bukëpjekës) është një pseudonim që ia kishte borxh profesionit të babait të saj si bukëpjekës.

"Raphaeli dhe Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legjenda thotë se Fornarina dhe Raphael u takuan rastësisht në Romë. Piktori u mahnit nga bukuria e vajzës, i pagoi babait të saj 3000 flori dhe e çoi në shtëpinë e tij. Për 12 vitet e ardhshme - deri në vdekjen e artistit - Fornarina ishte muza dhe modeli i tij. Çfarë ndodhi me gruan pas vdekjes së Raphaelit nuk dihet. Sipas një versioni, ajo u bë kurtizane në Romë, sipas një tjetër, ajo u bë murgeshë dhe shpejt vdiq.

Por le të kthehemi te Sistine Madonna. Duhet thënë se fama i erdhi shumë më vonë pasi u shkrua. Për dy shekuj ai mblodhi pluhur në Piacenza, derisa në mesin e shekullit të 18-të u ble nga Augusti III, Zgjedhësi i Saksonisë dhe Mbreti i Polonisë, dhe e çoi në Dresden. Përkundër faktit se në atë kohë piktura nuk konsiderohej kryevepra e Raphael-it, murgjit bënë pazare për dy vjet dhe e ngritën çmimin. Nuk kishte rëndësi për Augustin nëse do ta blinte këtë pikturë apo një tjetër, gjëja kryesore ishte të blinte furçat e Raphael. Ishin pikturat e tij që i mungonin koleksionit të Elektorit.

Portreti i Mbretit të Polonisë dhe Dukës së Madhe të Lituanisë Augustus III (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Kur Sistine Madonna u soll në Dresden, Augustus III gjoja e shtyu personalisht fronin e tij me fjalët: "Lërini rrugën për Raphaelin e madh!"

E dashura e Raphael mund të ketë pozuar për Sistine Madonna

Kaloi edhe një gjysmë shekulli dhe Sistine Madonna u bë hit. Kopjet e tij u shfaqën fillimisht në pallate, pastaj në pallate borgjeze dhe më pas në formën e printimeve dhe në shtëpitë e njerëzve të zakonshëm.

Pëlhura i mbijetoi mrekullisht Luftës së Dytë Botërore. Vetë Dresden u shkatërrua deri në tokë. Por Sistine Madonna, si pikturat e tjera në Galerinë e Dresdenit, u fsheh në një makinë mallrash që qëndronte mbi shina në një gurore të braktisur 30 km në jug të qytetit. Në maj 1945, trupat sovjetike gjetën pikturat dhe i sollën në BRSS. Kryevepra e Raphaelit u mbajt në magazinat e Muzeut Pushkin për 10 vjet, derisa u kthye së bashku me të gjithë koleksionin e Dresdenit tek autoritetet e RDGJ në 1955.

Fati i artistit

Raphaeli punoi në një kohë kur Rilindja arriti kulmin e saj të zhvillimit. Ai ishte bashkëkohës i Leonardo da Vinçit dhe Michelangelo Buonarrotit. Raphaeli studioi me kujdes teknikën e tyre, ishte instrumenti i duhur për ekzekutimin e ideve artistike.

Gjatë jetës së tij, Raphael krijoi disa dhjetëra Madona. Jo vetëm sepse porositen shpesh. Tema e dashurisë dhe e vetëmohimit ishte e afërt me artistin;

Rafael Santi. Autoportret
1506, vaj në dru, 45 × 33 cm Wikimedia Commons

Raphael filloi karrierën e tij në Firence. Në gjysmën e dytë të vitit 1508, ai u transferua në Romë, e cila në atë kohë u bë qendra e arteve. Dhe kjo u lehtësua shumë nga Julius II, i cili u ngjit në fronin papal. Ai ishte një njeri jashtëzakonisht ambicioz dhe iniciativ. Ai tërhoqi në oborrin e tij artistët më të mirë të Italisë. Përfshirë Raphaelin, i cili, me ndihmën e arkitektit Bramante, u bë artisti zyrtar i oborrit papal.

Ai u ngarkua për të afreskuar Stanza della Segnatura. Midis tyre ishte e famshmja "Shkolla e Athinës" - një përbërje me shumë figura (rreth 50 karaktere) që përshkruan filozofët e lashtë. Në disa fytyra mund të dallohen tiparet e bashkëkohësve të Rafaelit: Platoni është pikturuar në imazhin e da Vinçit, Herakliti është pikturuar në imazhin e Mikelanxhelos, Ptolemeu është shumë i ngjashëm me autorin e afreskut.

Studenti më i famshëm i Raphael u bë i famshëm për vizatimet e tij pornografike

Dhe tani një minutë për seksionin "pak njerëz e dinë". Raphael ishte gjithashtu një arkitekt. Pas vdekjes së Bramantes, ai përfundoi ndërtimin e Bazilikës së Shën Pjetrit në Vatikan. Përveç kësaj, ai ndërtoi një kishë, një kishëz dhe disa palace në Romë.

Rafael Santi. Shkolla e Athinës. 1511
Scuola di Atene
Frezë, 500 × 770 cm
Pallati Apostolik, Vatikan. Wikimedia Commons

Raphael kishte shumë studentë, megjithatë, më i famshmi prej tyre fitoi famë falë vizatimeve të tij pornografike. Raphaeli nuk mund t'i tregonte sekretet e tij askujt. Më vonë pikturat e tij frymëzuan Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Raphael jetoi 37 vjeç. Është e pamundur të thuhet saktësisht shkaku i vdekjes. Sipas një versioni, për shkak të temperaturës. Sipas një tjetri, për shkak të mospërmbajtjes, e cila është bërë një mënyrë jetese. Mbi varrin e tij në Panteon ka një epitaf: "Këtu shtrihet Rafaeli i madh, gjatë jetës së të cilit natyra kishte frikë të mos mposhtej, dhe pas vdekjes së tij ajo kishte frikë të vdiste".

Artist: Rafael Santi

Kanavacë, vaj.
Përmasat: 265 × 196 cm

Përshkrimi i pikturës "Sistine Madonna" nga Raphael Santi

Artist: Rafael Santi
Titulli i pikturës: "Sistine Madonna"
Piktura është pikturuar: 1513-1514.
Kanavacë, vaj.
Përmasat: 265 × 196 cm

Rafael Santi është nga të paktët artistë që në moshë të re ka qenë i lumtur, ka pasur shumë porosi, famë dhe nder. Babai i tij e mbështeti në gjithçka dhe madje i dha mësime pikture, dhe Raphaeli dëgjoi të gjitha hollësitë e artit. Artisti i ri kaloi disa kohë në Firence, ku përsosi talentin e tij. Duke përdorur shembujt e Da Vinçit të madh, ai mësoi të përshkruante lëvizjen, dhe në veprat e Michelangelo ai kërkoi qetësi plastike. Për më tepër, ai pëlqente të pikturonte Madonnas - ka rreth 15 imazhe të njohura të shenjtorëve të pikturuar nga Santi.

Më e famshmja prej tyre, Sistine Madonna, sipas supozimeve të ndryshme, është pikturuar nga viti 1512 deri në 1513, dhe që nga mesi i shekullit të 18-të piktura ka qenë në Dresden.

Kanavacë, me përmasa të mëdha, ishte inovative në artin e Rilindjes së Lartë, pasi materiali për të nuk ishte druri, por kanavacë. Ka shumë thashetheme dhe spekulime që lidhen me këtë Raphael Madonna. Ata fillojnë me faktin se Papa Julius II e porositi këtë kanavacë për varrin e tij dhe prej saj u pikturua Sixtus dhe mbesa e kreut të Kishës Katolike pozoi për imazhin e Shën Barbarës. Njerëzit që e kanë lexuar deri në vdekje Kodin e Da Vinçit dëshmojnë se lisat që zbukurojnë kështjellën e Sixtus-it lënë të kuptohet drejtpërdrejt nga Papa Julius (della Rovere është mbiemri i një kleriku dhe do të thotë "lis").

Një legjendë tjetër për "Madonën Sistine" tregon se patronët e kishës në Piacenza, ku ishte vendosur fillimisht piktura, ishin shenjtorët Sixtus dhe Barbara. Kur kanavacë përfundoi në Dresden, filloi një pelegrinazh i piktorëve rusë, të cilët "promovuan" pikturën në shoqërinë laike vendase. Vetëm komentet e Karamzin, Zhukovsky, Belinsky, Repin, Dostoevsky, Fet dhe Pushkin janë të mjaftueshme për ta konsideruar këtë Madonna (dhe me të drejtë) një kryevepër të veprës së Raphaelit.

Pse është kjo foto kaq popullore dhe kaq misterioze? Kanavacja paraqet Madonën me një fëmijë në krahë, në këmbët e të cilit Papa Sixtus dhe martirja Barbara u përkulën, duke parë ngjitjen e Zotit. Përbërja e figurës është menduar me shumë kujdes - perdja, së bashku me të gjitha figurat, formon një trekëndësh. Imazhi i Madonës është theksimisht i thjeshtë dhe kerubinët, të cilët mendojnë për gjërat e tyre, vetëm ju bëjnë të prekni. Kjo teknikë kompozicionale quhet teknikë e altarit dhe Raphaeli e përdori atë për një arsye. Piktura më parë ishte në kishë, kështu që pamja e saj u hap menjëherë kur një person hyri në tempull.

Asnjë piktor i vetëm i Rilindjes nuk përdori teknika psikologjike në veprat e tij aq sa Raphael Santi. Madona e tij ka kontakt shpirtëror me shikuesin - është sikur ajo shikon në shpirtin tuaj dhe ju lejon të shikoni në të sajin. Vetullat e gruas janë pak të ngritura dhe sytë e saj janë hapur - ajo të jep përshtypjen e një personi që ka mësuar të gjitha të vërtetat e botës. Madonna e di paraprakisht fatin e djalit të saj, një foshnje me faqe rozë që e shikon botën nga krahët e nënës së tij me seriozitet dhe mendjemprehtësi, jo si një fëmijë. Dallimi kryesor midis "Sistine Madonna" dhe pjesës tjetër të krijimeve të Raphael është se ajo është e pajisur me përvoja emocionale.

Të gjitha lëvizjet dhe gjestet në këtë kanavacë janë me shumë vlera. Madonna njëkohësisht ecën përpara, dhe në të njëjtën kohë ju mendoni se ajo është në këmbë, dhe figura e saj lundruese nuk duket e patrupëzuar, por mjaft e vërtetë dhe e gjallë. Fëmija Krishti është njëkohësisht një dhuratë për njerëzit dhe një impuls i instinktit të nënës - kjo mund të gjykohet nga lëvizja e duarve të saj.

Fotoja mahnit me volumin e saj të verifikuar, linear dhe hapësinor. Ai i jep aq madhështi sa disa e konsiderojnë këtë vepër arti si një ikonë, të gjitha figurat e së cilës janë të balancuara. Nëse shikoni nga afër Sixtus, do të shihni se ai është më i rëndë se Barbara dhe ndodhet më poshtë. Por perdja mbi kokën e dëshmorit është më masive - kështu arrin Raphael ekuilibrin.

Kritikët e artit thonë se Madona e Raphaelit nuk ka shenjtëri. Koka e saj nuk është e përshtatur nga një aureolë, rrobat e saj janë të thjeshta, këmbët e saj janë të zhveshura dhe foshnja është vendosur në krahët e saj ashtu si e mbajnë gratë e fshatit. Shenjtëria e kësaj Madonna është krejtësisht e ndryshme - gruaja zbathur përshëndetet si një mbretëreshë: kreu i fuqishëm i Kishës Katolike është kthyer nga një plak i rrudhosur pranë saj, dhe kerubinët e shëndoshë janë kthyer në fëmijë të zakonshëm. Shën Barbara, e veshur me rroba luksoze, duket si një vajzë e thjeshtë në sfondin e Madonës. Retë theksojnë gjithashtu shenjtërinë e gruas ndërsa ajo noton mbi to.

Ky veprim është vetëm një pjesë e lëvizjes që mbush të gjithë pikturën e Raphael. Kanavacja ndriçohet nga një shkëlqim që derdhet nga diku brenda dhe drita është në qoshe të ndryshme. Sfondi i errët i reve krijon ndjesinë e një stuhie.

Skema e ngjyrave të pikturës ndërthur në mënyrë harmonike nuanca të ndryshme. Perdja jeshile dhe pelerina jeshile e Barbarës, rrobat e qëndisura me ar të Papës, veshja blu dhe e kuqe e Madonës dhe nuancat pastel të trupave në sfondin e reve gri të pista krijojnë një parandjenjë të diçkaje monumentale.

Shumë studiues, si ata që e kanë parë të paktën një herë Sistine Madonna, kanë filluar të shqetësohen për pyetjen se nga kush e ka shkruar Santi. Ekzistojnë disa versione në lidhje me prototipin e shenjtorit të Rafaelit. Disa studiues besojnë se artistja e donte atë në mënyrë të pakonkurueshme. Një hipotezë tjetër është më interesante dhe flet për pasionin e vajzës 17-vjeçare të një bukëpjekës, Margarita Luti, e cila nuk i rezistoi dot një burri interesant, të pasur dhe të famshëm. Për më tepër, kishte edhe motive egoiste në faktin se ajo iu dorëzua mjeshtrit - për kënaqësitë e natës me artistin, vajza mori një gjerdan të shtrenjtë.

Nëse kjo është e vërtetë apo jo, nuk do ta dimë kurrë. Dihet vetëm një gjë: çdo mashkull tenton të kërkojë një engjëll tek një grua dhe nëse nuk do të ishte për Margarita, nuk do të kishte "Sistine Madonna". Historia njeh shumë shembuj të femme fatale që janë muza të artistëve dhe joshëse që bëhen modele për gjenitë. Skulptura e Venusit de Milo u krijua nga hetaera Phryne dhe Gioconda ishte e dashura e DaVincit. Çfarë mund të themi për artistët nëse futuristi Mayakovsky ishte i kënaqur me "aleancën e trefishtë" me familjen Brik?

Ne nuk kemi të drejtë të gjykojmë gjenitë, sepse Zoti nuk u dha shumicës së njerëzve qoftë edhe një pjesë të vogël të talentit të tyre. Ne mund të shijojmë vetëm vepra arti që janë të rrethuara nga shumë legjenda.

Kjo mund të tregojë se kanavacë ishte planifikuar të përdorej si një flamur (përveç nëse zgjedhja e materialit shpjegohet nga dimensionet e mëdha të punës).

Në shekullin e 18-të, u përhap një legjendë (e pa konfirmuar nga dokumentet historike) se Julius II porositi një pikturë nga Rafaeli për varrin e tij dhe se modeli i Madonës ishte Fornarina e dashur e Raphaelit, për Shën Sixtus - vetë Papa Julius (nipi i Sixtus IV), dhe për Shën Barbarën - mbesën e tij Giulia Orsini. Mbështetësit e teorisë se piktura u krijua për varrin papal theksojnë se lisat në mantelin e Sixtus II i referohen qartë këtyre dy papëve nga familja della Rovere ( rovere do të thotë "lisi").

Në të njëjtën kohë, krijimi i imazhit posaçërisht për kishën në Piacenza tregohet nga fakti se shenjtorët Sixtus dhe Barbara, të përshkruara në këtë kanavacë, janë konsideruar gjithmonë patronët e saj. Imazhi u përshtat me sukses në pjesën qendrore të absidës së kishës në Piacenza, ku shërbeu si një lloj zëvendësimi për dritaren që mungonte.

Fama mbarëbotërore

Piktura, e humbur në një nga kishat e Piaçenzës provinciale, mbeti pak e njohur deri në mesin e shekullit të 18-të, kur zgjedhësi sakson Augustus III, pas dy vjet negociatash, mori lejen nga Benedikti XIV për ta çuar atë në Dresden. Para kësaj, agjentët e Augustit ishin përpjekur të negocionin blerjen e veprave më të famshme të Raphaelit, të cilat ndodheshin në vetë Romë. Një kopje e Sistine Madonna nga Giuseppe Nogari mbetet në tempullin e San Sistos. Disa dekada më vonë, pas publikimit të komenteve të gëzuara nga Goethe dhe Winckelmann, blerja e re eklipsoi Natën e Shenjtë të Correggio-s si kryeveprën kryesore të koleksionit të Dresdenit.

Meqenëse udhëtarët rusë filluan turneun e tyre madhështor pikërisht nga Dresden, "Sistine Madonna" u bë për ta takimi i tyre i parë me majat e artit italian dhe për këtë arsye mori famë shurdhuese në Rusi në shekullin e 19-të, duke tejkaluar të gjithë Madonat e tjera Raphael. Pothuajse të gjithë udhëtarët rusë të orientuar artistikisht në Evropë shkruan për të - N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky ("vashës që kalon qiellin"), V. Kuchelbecker ("krijim hyjnor"), A. A. Bestuzhev ("kjo nuk është Madonna, ky është besimi i Raphaelit") , K. Bryullov, V. Belinsky ("figura është rreptësisht klasike dhe aspak romantike"), A. I. Herzen, A. Fet, L. N. Tolstoy, I. Goncharov, I. Repin , F. M. Dostoevsky. A. S. Pushkin, i cili nuk e kishte parë me sytë e tij, e përmend disa herë këtë vepër.

Lufta e Dytë Botërore dhe ruajtja në BRSS

Pas luftës, piktura u mbajt në magazinat e Muzeut Pushkin derisa u kthye së bashku me të gjithë koleksionin e Dresdenit tek autoritetet e RDGJ në 1955. Para kësaj, "Madonna" iu prezantua publikut të Moskës. V. S. Grossman iu përgjigj lamtumirës së "The Sistine Madonna" me një histori me të njëjtin emër, në të cilën ai e lidhi imazhin e famshëm me kujtimet e tij për Treblinka:

Duke u kujdesur për Sistine Madonna, ne mbajmë besimin se jeta dhe liria janë një, se nuk ka asgjë më të lartë se njeriu tek njeriu.

Përshkrim

Dy engjëjt e paraqitur në pikturë u bënë motiv i kartolinave dhe posterave të shumta. Disa historianë arti pohojnë se këta engjëj janë mbështetur në kapakun e arkivolit. Engjëlli i majtë në fund të figurës ka vetëm një krah të dukshëm.

Zhgënjimi

Në filateli

Riprodhuar në një pullë postare të RDGJ-së 1955.

Shënime

http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
Kritiku i artit Hubert Grimme këmbëngul se piktura ishte menduar posaçërisht për një ceremoni funerali. Ai u nxit të hulumtonte nga një pyetje: nga erdhi dërrasa prej druri në plan të parë të figurës, mbi të cilën prehen dy engjëjt? Pyetja tjetër ishte: si ndodhi që një artist si Raphael i lindi ideja të kornizojë qiellin me perde? Studiuesi është i bindur se urdhri për "Sistine Madonna" u mor në lidhje me instalimin e një arkivoli për lamtumirën solemne të Papës Sixtus II. Trupi i Papës u ekspozua për lamtumirë në një rresht anësor të Bazilikës së Shën Pjetrit. Piktura e Raphaelit ishte instaluar në arkivol në një kamare në këtë kishëz. Raphaeli përshkroi sesi, nga thellësia e kësaj kamare të përshtatur nga perde jeshile, Madona në re i afrohet arkivolit të Papës. Gjatë festimeve të varrimit, u kuptua vlera e jashtëzakonshme ekspozuese e pikturës së Rafaelit. Pak kohë më vonë, piktura përfundoi në altarin kryesor të kishës së manastirit në Piacenza. Baza e këtij mërgimi ishte rituali katolik. Ai ndalon përdorimin e imazheve të shfaqura në ceremonitë e varrimit për qëllime fetare në altarin kryesor. Për shkak të këtij ndalimi, krijimi i Raphael-it në një farë mase humbi vlerën e tij. Për të marrë çmimin e duhur për pikturën, kuria nuk kishte zgjidhje tjetër veçse të jepte pëlqimin e heshtur për ta vendosur pikturën në altarin kryesor. Për të mos tërhequr vëmendjen për këtë shkelje, piktura u dërgua në një vëllazëri në një qytet të largët provincial.
Kommersant-Weekend - Home Madonna
Kommersant-Gazeta - Foto Gala
Pushkin dhe Raphael (i papërcaktuar) (lidhja e padisponueshme). Marrë më 15 qershor 2012. Arkivuar më 7 mars 2012.
Sistine Madonna dhe Rabinovich
Eposi i shpëtimit të Dresdenit (i papërcaktuar) (lidhja e padisponueshme). Marrë më 15 nëntor 2018.

Sistine Madonna e Raphael-it magjepsi të gjithë botën. Talenti i piktorit më të mirë të Rilindjes së Lartë, Raphael Santi, bëri të mundur krijimin e një tabloje që tërheq, ngjall një sërë ndjenjash dhe mahnit me gjallërinë e saj. Kanavacë është më shumë se pesëqind vjet e vjetër, por teknika e ekzekutimit është aq e lartë sa që perceptohet si një imazh 3D. Dhe, kur qëndroni përballë pikturës, duket se Madonna është gati të shkojë drejt jush.

Fotografia ngjall interes të vërtetë. Që kur "Sistine Madonna" hyri në koleksionin e elektorëve saksonë në 1754 dhe u vendos, piktura është parë nga miliona njerëz.

Përshkrimi i pikturës dhe magjia e perceptimit

Kanavacja, jo shumë e madhe në përmasa, 256 cm x 196 cm, në një farë mënyre mban në mënyrë magjike vëmendjen e shikuesit. Ekspertët thonë se ky është një rreth i veçantë dinamik që kontrollon shikimin e një personi që shikon foton.

Shikuesi shikon imazhin e Nënës së Zotit me foshnjën në krahë, më pas vështrimi i tij kalon te rrobat e arta të Shën Sikstit dhe, më e rëndësishmja, dora e tij. Shën Sixtus zgjat dorën drejt shikuesit, sikur e përfshin atë në kompozim. Dhe shikuesi ndjek në mënyrë të pavullnetshme shikimin e shenjtorit, duke e drejtuar përsëri vëmendjen te Madona dhe foshnja.
Më pas, vështrimi rrëshqet në imazhin e Shën Barbarës, pasi lidhet "kimia" e perceptimit të një skeme të ngjashme ngjyrash të veshjeve. Shën Barbara shikon poshtë, duke ju ftuar të ndiqni shikimin e saj drejt engjëjve të ëmbël. Por kur sytë e shikuesit ndalojnë te çifti i kerubinëve në fund të figurës, të cilët e drejtuan gjithë vëmendjen lart, ata vazhdimisht vazhdojnë të lëvizin drejt qendrës së sipërme të kanavacës - te imazhi i Marisë dhe Fëmijës.

Kjo është mënyra se si shkenca moderne e zbërthen magjinë e pikturës së Raphaelit në përbërësit e saj. Është e mundur që shikimi i shumicës së shikuesve të rrëshqasë nëpër foto pikërisht në këtë mënyrë. Në sallën ku shfaqet piktura ka gjithmonë më shumë vizitorë se sa në sallat e tjera. Një vizitor pa përvojë thjesht shikon foton dhe thith mesazhin që vjen nga kompozimi. Njohësit janë veçanërisht të njëanshëm. Ata janë të interesuar si për perceptimin e përgjithshëm të përbërjes ashtu edhe për detajet.

Nga përvoja ime do të them se "Madonna" e Raphaelit ka një efekt të shumëanshëm. Kanavaca pikturale qëndron kur shikohet drejtpërdrejt. Dua ta shikoj nga afër, por lindin edhe pyetje... Nga kush e ka pikturuar autori imazhin e bukur?.. Si ndodhi që vepra më e mirë e Rafaelit - artistit kryesor të Vatikanit - u mbajt në kishë. të qytetit të vogël të Piacenzës?.. Dhe pse Augusti III e fitoi këtë pikturë të veçantë për koleksionin e tij, ndërsa Raphael Santi i kushtoi shumë vepra Madonës dhe Fëmijës?..

Historia e krijimit të pikturës Sistine Madonna

Disa studiues sugjerojnë se Raphaeli e krijoi këtë kryevepër për Katedralen e Shën Pjetrit në Romë. Urdhri erdhi nga Papa Julius II. Një vend ishte siguruar edhe për pikturën - në kapelën ku u varros Papa Sixtus IV. Por gjatë rindërtimit të tempullit, Sixtus IV u rivarros dhe kanunet e kishës nuk lejuan që piktura madhështore të zhvendosej në altar.

Në kishën kryesore të Vatikanit, këto kanone respektoheshin rreptësisht, por në periferi, që përfshinte qytetin e Piacenza, rregulla të tilla nuk ishin aq të respektuara. Prandaj, piktura e Rafaelit u zhvendos në Kishën e Shën Sixtus në manastirin në Piacenza.

Puna e piktorit të famshëm italian përndiqte zgjedhësin sakson Augustus III, i cili dëshironte të plotësonte koleksionin e tij me imazhin e Madonna nga Raphael. Augustus III shikoi pikturën "Madonna e Foligno", të cilën autori e pikturoi një vit më parë - në 1511-12.

Kjo pikturë ishte në Vatikan dhe Papa e kundërshtoi tregtinë. Gjatë negociatave të gjata, interesi u zhvendos te piktura "Madona Sistine" dhe kreu i Kishës Katolike Romake u zbut. Për më tepër, restaurimi filloi në tempullin Piacenza.

Kështu përfundoi kryevepra në Gjermani dhe që nga mesi i shekullit të 19-të, vendndodhja e përhershme e pikturës ka qenë Galeria e Mjeshtrave të Vjetër në.

Për vizitorët modernë është e rëndësishme të dinë se ku ndodhet saktësisht Sistine Madonna e Raphael. Ky është kati i dytë (sipas kuptimit tonë, jo ai evropian), ku janë ekspozuar piktura që i përkasin Rilindjes së Lartë.

E megjithatë, kujt iu dha nderi të pozonte për Raphaelin kur krijonte imazhin e Madonës? Gjithnjë e më shumë burime konfirmojnë se kjo është e dashura e fshehtë e piktorit, Margarita Luti. Të njëjtat tipare si në imazhin e Madonnës mund të shihen në portretin e Fornarinës dhe në pikturën e Shën Cecilisë.

Është e mahnitshme që një artist brilant, i lidhur me lidhje të forta me Vatikanin, nuk kishte as të drejtën të hapte ndjenja. Nusja e tij zyrtare ishte mbesa e kardinalit Maria da Bobbiena. Duket se Rafael Santi nuk kishte ndërmend të martohej me të apo të pikturonte foto të fytyrës së saj...

Duke iu rikthyer pikturës “The Sistine Madonna”, duhet sqaruar se origjinali ndodhet në Galerinë e Arteve të Dresdenit. Ka edhe kopje të pikturës. Në të njëjtin qytet të Piacenza ka një kopje të krijuar në vitin 1730 nga Pier Antonio Avanzini. Dhe sa kopje të tjera më pak të njohura ka!

Galeria Mjeshtrat e Vjetër në hartën e Dresdenit

Përshkrimi i pikturës së Raphael "Sistine Madonna"

Një nga njerëzit më të mëdhenj krijues të Italisë është Rafael Santi.
Ai është gjithashtu një piktor, grafist dhe arkitekt i talentuar.
Veprat e tij dekorojnë shumë kisha.
Muza e preferuar e artistit ka qenë gjithmonë Madonna.
Ai i kushtoi asaj shumë piktura, si në fillim të karrierës së tij, ashtu edhe në moshën madhore.
Një nga pikturat më të përsosura që i përket këtij cikli është piktura "Sistine Madonna".
Është porositur nga murgjit për kishën e Shën Sikstit.

Kjo kanavacë është një imazh altari, i cili zbulon në shikimin e një personi një perde të ndarë dhe një figurë të Virgjëreshës Mari në këmbë me një foshnjë në krahë.
Ky foshnjë është Jezu Krishti.
Ai u ngjit pas saj me besim dhe ajo e mbajti atë në një mënyrë të kujdesshme, amtare, me butësi dhe nderim.
Ajo ecën mbi një re të bardhë, të butë dhe madje, me sa duket, e ngrohtë.
Këmbët e saj janë të zhveshura.
Trupi është i mbuluar nga një fustan i bukur, saten, i kuq, i mbuluar me pëlhurë blu.
Ka një shall të lehtë në kokë.
Fëmija është krejtësisht i zhveshur.

Në anën e majtë të Madonës ulet Shën Barbara me kokën dhe shikimin ulur.
E gjithë pamja e saj tregon nënshtrim, besim dhe nderim.
Në anën e djathtë shohim Sikstin II të rënë në gjunjë.
Ai i bën thirrje Marisë që të mbrojë të gjithë ata që e adhurojnë dhe i luten.
Dhe pas Virgjëreshës, mezi të dukshme në ngjyrën gri dhe dritën që vjen nga Madona, janë fytyrat e shumë engjëjve.
Dy engjëj të tjerë, që të kujtojnë cupids, shfaqen në planin e parë të figurës.
Lëvizjet dhe gjestet e tyre janë ende krejtësisht fëminore dhe naive.
Kjo i jep kanavacës ngrohtësi, kujdes dhe humanizëm.