Përmbledhje e një bisede me fëmijët e moshës parashkollore të vjetër "Teatri ABC. Teatri dhe fëmijët: fuqia magjike e artit

gr. theatron) – 1) lloj arti, veçantia e të cilit është pasqyrimi artistik i dukurive jetësore nëpërmjet veprimit dramatik që lind në procesin e luajtjes së aktorëve para publikut; në rrjedhën e zhvillimit historik, u identifikuan tre lloje kryesore të teatrit, të dalluar nga veçoritë dhe mjetet specifike të shprehjes artistike - dramatike, opera dhe baleti; 2) një ndërtesë ku zhvillohen shfaqje teatrale; 3) performanca, performanca.

Përkufizim i shkëlqyer

Përkufizim jo i plotë ↓

TEATRI

nga greqishtja teatron - vend për spektakël, spektakël), - 1) lloj arti; 2) ekip krijues, trupë, duke dhënë shfaqje; 3) një lloj ndërtimi i veçantë i destinuar për shfaqje teatrale. Një pasqyrim imagjinativ i realitetit ndodh në artin teatror në format e veprimit dramatik, lojës skenike dhe shfaqjes së kryer nga pjesëmarrësit në shfaqje para publikut. Teatri është një nga aktet më aktive shoqërore, sepse vetë specifika e teatrit kërkon interesin e spektatorit, kontaktin emocional mes skenës dhe publikut. Përpjekjet e të gjithë krijuesve të shfaqjes dhe mbi të gjitha të aktorëve synojnë të vendosin një unitet specifik midis skenës dhe sallës, procesi krijues i të cilit, duke u zhvilluar para publikut, ka aftësinë të ketë një ndikim gjithëpërfshirës estetik mbi to, për të ngjallur ndjeshmëri intelektuale dhe emocionale. Natyra e T. është sintetike (Synthetic arts). Bazuar në specifikën e lojës aksion-lojë, ai ndërthur mjetet e pikturës, arkitekturës, organizimit plastik të veprimit (Plastic) me muzikën, ritmin dhe fjalët. T. - veprim kolektiv. Krijimtaria e aktorëve, skenografëve, kompozitorëve, koreografit, kostumografive dhe stilistëve, grimierja etj., janë në varësi të kohës moderne. T. një plan i vetëm regjisor, i shërbejnë mishërimit të artistit. e gjitha. T. është një art i bazuar në ngjarje që përshkruan jetën në një gjendje konflikti, lëvizjeje, zhvillimi. Në këtë kuptim, arti teatror është gjithmonë dramatik, pavarësisht nëse kjo dramë shfaqet në nivelin e tragjedisë, dramës (si zhanër) apo komedisë, qoftë ajo e shfaqur në një shfaqje apo në një libreto, partiturë muzikore (në balet, opera, operetë), skenar (në T improvizim, pantomimë). Por me këtë thelb të përbashkët, pavarësisht se lloje të ndryshme të artit skenik janë në ndërveprim të vazhdueshëm me njëra-tjetrën, duke i pasuruar ato, duke krijuar varietete të reja prodhimesh skenike, secila prej këtyre llojeve të artit skenik ka artistin e vet. gjuha, një sistem mjetesh pamore dhe shprehëse, parime estetike. Prandaj origjinaliteti i aktrimit dhe regjisorit. T. është një art që ka kaluar një rrugë të gjatë historike zhvillimi. Në origjinën e tij, ai kthehet në gjuetinë, ritualet bujqësore dhe fetare të sistemit klanor komunal, misteret dhe ngjarjet karnavalore (Karnaval). që përmban elemente të lojës, dialogut, veshjes, muzikës, këndimit, kërcimit dhe përdorimit të një maske. Vetëdija mitopoetike e epokave të largëta përcaktoi natyrën tragjike dhe therëse komike të lojërave popullore, nga e cila, në unitet të ngushtë me traditën epike popullore (Epika), filloi identifikimi i formave parësore të krijimtarisë teatrale si të tilla. Për popuj të ndryshëm ky proces vazhdoi në mënyrën e vet. T. e pasur dhe origjinale, unike në historinë e saj të lashtë. traditat popullore, të zhvilluara në vendet e Lindjes (Japoni, Kinë, Indi). Artist i lartë dhe arriti rëndësinë shoqërore T. Ancient. Greqia (shek. V-IV p.e.s.), e cila pati një ndikim të madh në zhvillimin e mëvonshëm të teknologjisë në Evropë. vendeve, megjithëse shkatërrimi i qytetërimit të lashtë preu fijet e vazhdimësisë së drejtpërdrejtë kulturore. Gjatë Rilindjes, zhvillimi i teknologjisë filloi midis evropianëve. popujt, si të thuash, rishtazi, nga përdorimi i aktorëve endacakë (xhonglerët, shpilmanët, bufonët, etj.), nga shfaqjet teatrale fetare të mesjetës (drama liturgjike, mister, mrekulli, moral), nga farsat dhe komeditë e zonës. improvizim (italisht commedia dellarte ). Drama letrare, në shumës. krijuar mbi modele të lashta, të kombinuara me traditën popullore, përcaktuan lulëzimin e shpejtë të teatrit gjatë Rilindjes, shfaqjen e dramaturgëve të mëdhenj dhe figurave teatrore profesionale (W. Shakespeare, Lope de Vega, J. B. Moliere, P. Corneille, J. Racine, etj. ..). Zgjerimi i vëllimeve thelbësore të letërsisë, i diktuar nga vetë përmbajtja e realitetit, stimulon zhvillimin e pavarur të artit. parime të qenësishme në T. si një art sintetik. Në shekullin e 16-të shfaqet teatri operistik dhe në fund të shekullit të 17-të dhe gjysmës së parë të shekullit të 18-të. baleti është formuar si një lloj i veçantë kërcimi. Teatri dramatik, duke e përqendruar vëmendjen në zbulimin e botës së brendshme të konflikteve individuale dhe shoqërore e morale, lind shumë zhanre të reja skenike; vihet re tendenca e saj drejt demokratizimit dhe riprodhimit të artit. të vërtetën. Duke ndërvepruar me artistë të tjerë, T. është i ndjeshëm ndaj gjendjes së përgjithshme të kulturës dhe luan një rol aktiv në zhvillimin e artistëve të tillë. prirje të tilla si klasicizmi, romantizmi, realizmi, duke zbuluar faza të rëndësishme në formimin e vetëdijes estetike. Sipas ndryshimit nga epoka në epokë në kuptimin dhe kuptimin e së vërtetës jetësore, ndryshojnë edhe mënyrat e shprehjes së saj në artin teatror. Në moderne T. zbulimi i thellë i mendimit artistik, ideve dhe afirmimi i një ideali shoqëror e moral bazohen jo në parimin e ngjashmërisë natyraliste të jetës, por në përmbajtjen dhe fuqinë e gjuhës figurative të shfaqjes. Konventa në kohët moderne T. shërben për të zgjeruar kuptimin e shfaqjes. Gjuha e metaforës skenike, e dhënë nga teatri në origjinën e tij, ka hyrë gjerësisht në praktikën e teatrit botëror në shekullin e 20-të. Karakteristika e tij dalluese është shumëllojshmëria e shkollave dhe drejtimeve, sistemet e regjisë, teoritë e artit skenik dhe aktrimi.

greke teatron - një vend për spektakël) është një lloj arti, mjeti specifik i shprehjes së të cilit është veprimi skenik që ndodh gjatë shfaqjes së aktorit para publikut. Origjina në Greqinë e Lashtë. Burimet e teatrit janë në lojërat e lashta të gjuetisë dhe bujqësore, ritualet popullore masive.

Përkufizim i shkëlqyer

Përkufizim jo i plotë ↓

TEATRI

(teatri anglez), ishte i pranishëm pothuajse në çdo qytet grek dhe romak. Zakonisht teatrit i jepej një formë gjysmërrethore, skena ishte në anën e zgjatur dhe shtresat e ndenjëseve, të gdhendura në shpatin e kodrës ose të ndërtuara artificialisht, ishin në anën e lakuar. Termi "amfiteatër" mund të përdoret kur, në një strukturë të rrumbullakët ose ovale, vendet për spektatorët rrethojnë plotësisht skenën, si në Koloseum. Shumica e ndërtesave në Britaninë Romake (Caerleon, Dorchester, etj.) janë të këtij lloji, lloji i parë përfaqësohet në Verulamia.

Përkufizim i shkëlqyer

Përkufizim jo i plotë ↓

TEATRI

një vend për spektakël, spektakli është një lloj arti, mjeti specifik shprehës i të cilit është veprimi skenik që lind në procesin e interpretimit të një aktori para një publiku. Origjina e T. janë në lojërat e lashta të gjuetisë dhe bujqësore dhe në ritualet popullore masive. Në Greqinë e Lashtë, kishte lloje të ndryshme teatri me traditat dhe teknikat e tyre skenike. Forma të pasura dhe të larmishme të spektaklit u krijuan në vendet e Lindjes së Lashtë, në Indi, Kinë, Indonezi, Japoni, etj. Në mesjetë, bartës të krijimtarisë teatrore popullore ishin aktorët udhëtues të Evropës Perëndimore - histrionët, xhonglerët, bufonët. Teatri i parë profesional i Rilindjes - Komedia popullore italiane e maskave - del arte, shekujt XVI-XVII. Që nga Rilindja, T. është bërë letrare dhe është tërhequr drejt jetës së vendosur.

Përkufizim i shkëlqyer

Përkufizim jo i plotë ↓

TEATRI

duke filluar nga fundi shekulli i 6-të para Krishtit. tragjedi, komedi dhe drama satirike viheshin në skenë çdo vit në Athinë. Përfaqësime të ngjashme njiheshin edhe në vise të tjera të Greqisë. Ato bazoheshin në ritualet e kultit të kryera. gjatë festave për nder të perëndisë Dionis. Me kalimin e kohës, këto teatrale. paraqitur integrale çeliku pjesë e shtetit pushimet, së pari vetëm festa e Dionisiut të Madh (në Mars), dhe më pas - duke filluar nga gjysma e 2-të. shekulli i 5-të para Krishtit. - Pushimi i Lenya (në janar). Përcaktohet me short. renditja e shfaqjes së pesë komedive gjatë periudhës aktuale. ditën e parë të festës dhe tre tetralogji, secila prej të cilave përbëhet. e tre tragjedive dhe një drame satirike, në rrymë. tre ditët e ardhshme. Zgjedhja e prodhimeve është e përfshirë. autoritetet e qytetit. Ata siguruan në dispozicion poet aktorësh dhe koregash, që organizon. dhe paguaj vënien në skenë. Drejtori është vetë poeti. Pas diplomimit konkurs emri i gjyqtarëve performancat më të mira dhe çmimet e vlerësuara. Publiku në spektakle të tilla ishte përfaqësues. të gjitha sociale shtresat e shoqërisë; Megjithatë, është e mundur që gratë e martuara të jenë të ndaluara. prania gjatë prezantimit komeditë. Të varfërit morën paratë nga autoritetet për hyrje. Konsiderohet si T. më i vjetër në Athinë. T. Dionisi nën Rev. qielli në juglindje. shpatin e Akropolit. Ndërtesa e T. dhe ndenjëset për spektatorët ishin prej druri. dhe ndërtimi është futur vetëm përkohësisht. Në shekullin IV. para Krishtit. T. Dionisi ishte ndërtuar me gurë, por arkitektura e tij ishte e mëvonshme. pamje të ndryshme ndryshuar (nga T. Dionisi janë ruajtur vetëm rrënoja). T. Dionisi shërbeu si model për të gjithë grekët. T. Përbëhej nga një orkestër, një platformë e rrumbullakët me një parvaz sipër. kërcimtarë, aktorë dhe kor, spektatorë. skica të sallës dhe ndërtesave. Orkestra ndodhet në qendër të T., dhe në mes. Orkestra ngriti një altar të Dionisit. Dy të tretat e orkestrës ishin të rrethuar nga spektatorë. rrudhë. U vendosën rreshtat për spektatorë. njëri mbi tjetrin përgjatë shpatit të malit. Shiko. salla ishte e ndarë horizontalisht nga dy pasazhe në tre nivele dhe vertikalisht e ndarë me të shumta. pasazhe mbi të ashtuquajturat pyka Rreshtat e parë janë të destinuara ndikim dhe persona të respektuar. T. Dionisi akomodoi 14.000 - 17.000 spektatorë. Shiko. departamenti i sallës nga orkestra ka një kalim dhe një hendek të vogël me ujë. Në anën e kundërt tek pamja Orkestra ndodhet në anë të sallës. skena, skenike ndertese me dhoma zhveshjeje. aktorët dhe ruajtjen e rekuizitave. Përbërja e skenës së krahëve. paraskenia, ndërmjet së cilës ka një zgjatje para shpatit. aktorët. Ata performuan në vend, në buzë të origjinalit. Gjej. në nivelin e tokës dhe të ngritur vetëm në epokën helenistike. mbi tokë dhe merr emrin. "proskenius". Proskenius dhe orkestra e kombinuar. hapa mes njëri-tjetrit. Në çdo anë të T. kishte një kalim të gjerë, një parodë midis paraskenisë dhe murit anësor të pamjes. sallë, përmes së cilës mund të futej në brendësi. lokalet. të folurit në orkestër u zhvilluan koret. Perde në greqisht T. nuk ishte aty. Kostumet e aktorëve janë të përshtatshme. Karakteristikat e produksioneve: tragjeditë karakterizoheshin nga kostume me ngjyra të gjata me zbukurime të shtrenjta, maska, modele flokësh të larta, çizme të larta me thembra të trasha lëkure - buski. Për komeditë, kishte maska ​​tipike dhe kostume të shkurtra, të veshura shpesh. dhe një falus lëkure, dhe bark të rremë, vithet dhe gunga i jepnin trupit një pamje groteske. forma. Për përforcim efekt drejtorët përdorin. piktoreske teknikë. Gjatë epokës helenistike iu nënshtrua T. një sërë ndryshimesh: ndërtesa, skena shtesë. shumëkatëshe portik me madhështore kolonadë, më e pasur se mullinjtë. e brendshme u shfaq dekorimi i T. fazë e re teknikë. Përndryshe, gjithçka mbeti e njëjtë. Së bashku me krijesa të tilla T.. ato të thjeshta, ku vendoseshin krevat. shfaqjet. Prototipi i Romës është një prej tyre. T. - T. fliakov. T. fliakov ishte shumë i njohur në jug. Rajon Italia, ku jetonin shumë grekë. Skenike platforma në të u ngrit mbi tokë në një lartësi prej 1 - 2 metrash. Gjetja para skenës. një shkallë e vogël me shkallë, dhe pas ka një mur me skaje të përforcuara. prapaskenë. Një T. i tillë i lëvizshëm mund të çmontohej lehtësisht, të transportohej nga një vend në tjetrin dhe të instalohej lehtësisht. përsëri. Rekuizitat dhe dekorimet e T. ishin modeste. Në Romë, një shikues teatri. shfaqje në greqisht Modeli u luajt për herë të parë gjatë festave të mëdha në 240 para Krishtit. Ne fillim. këto ishin tragjedi dhe komedi, atëherë, duke filluar nga shekulli I. BC, Atellans, dhe më vonë u shtuan atyre. mima dhe pantomima. Të gjitha shpenzimet për vënien në skenë të shfaqjeve, si në Greqi, i përballonte shteti, por ndryshe nga Greqia, ato nuk ishin rregulluar në Romë. konkursi për artistin më të mirë të teatrit. vënien në skenë. për në Romë T. Menaxheri merrej me të gjitha çështjet. trupat, që ia blenë poetit veprën e tij, e vunë në skenë, duke marrë financa. ndihmë nga autoritetet. Shfaqjet e para u realizuan në një mënyrë primitive. pemë, si T. fliakov, skena, të cilat ishin të rrethuara me pemë nga tre anët. stola për spektatorë. Në vitin 55 para Krishtit Pompei ndërtoi teatrin e parë prej guri në Romë. Ajo lidhet organikisht. përmban elemente të greqishtes. T. dhe T. fliakov dhe shërbeu si shembull gjatë ndërtimit të teatrove të tjerë. ndërtesa gjatë gjithë periudhën e qenieve. Romën. perandorive. Romën. T. kishte një orkestër gjysmërrethore. E sheh atë. sallë me vendndodhje njëri shikon mbi tjetrin. rreshtat i ndanë pasazhet në nivele dhe në formë pyke. sektorët. I menduar mirë. Paraqitja e T. i lejoi shikuesit të arrinte lehtësisht në vendin e tij. Një parapet e ndante publikun nga orkestra. Romën. T., si greku, nuk kishte çati, por ishte e mundur të shtrihej mbi të. tendë pëlhure. Si në të gjitha antikitetet. T., ishte e shkëlqyer këtu. akustikë. Ndërtesa Skena ishte me shumë nivele. dhe të barabartë në lartësi. lartësia vizuale sallë Kontaktoni Muri përballë publikut ishte zbukuruar me kolona dhe piktura. Para këtij muri gjendet një gjetje. proscenium, ndërtim Në bazamentin prej guri ka një platformë dërrase. Prosceniumi kishte një çati dhe kufij në anët. paraskenia. Lartësia e proskeniumit: afërsisht 1.5 m, dhe gjatësia është e barabartë me. diametri i dyfishtë i orkestrës. Ishte e mundur të arrije në proscenium përmes dyerve në muret e stinës dhe mureve anësore, dhe nga orkestra - përgjatë shkallëve. Të gjitha shfaqjet u shfaqën në skenë, e cila tashmë kishte një hapje. një perde. Në orkestrën, e cila zakonisht ishte e shtruar, kishte karrige për senatorët. Në secilën nga dy anët, midis murit anësor ka një pamje. salla dhe godina kishin skena, kishte pasazhe për në orkestër. Këto kalime kishin një tendë. E vendosur mbi to. vende për zyrtarët e lartë dhe shpesh një kuti perandorake. Në shfaqje u përfshinë profesionistë. aktorët. Gjatë ekzekutimit Për rolet në tragjedi, aktorët mbanin kostume romake. prerë, dhe në komedi - Romë. ose greqisht prerë në varësi nga vendi i shfaqjes. Përveç kësaj, ata mbanin paruke, maska ​​(duke filluar nga epoka e Perandorisë Romake) dhe bukins (në tragjedi). Hyrja në T. ishte falas, mund ta vizitonin edhe fëmijët dhe skllevërit (për këtë të fundit kërkohej leje e veçantë). Rrënojat e Romës. T. (kryesisht auditori dhe themeli i godinës janë skene) mund të gjenden në shumë. vende, për shembull, Roma, Pompei, Aquinca, Sabratha, etj.

Përkufizim i shkëlqyer

Përkufizim jo i plotë ↓

Teatri

(greke vend për spektakël, spektakël). Duke filluar nga fundi shekulli i 6-të para Krishtit e. çdo vit në Athinë viheshin në skenë tragjedi, komedi dhe drama satirike. Shfaqje të ngjashme njiheshin edhe në pjesë të tjera të Greqisë. Ato bazoheshin në ritualet e kultit të kryera gjatë festave për nder të perëndisë Dionis. Me kalimin e kohës, këto shfaqje teatrale u bënë pjesë integrale e shteteve dhe festave, në fillim vetëm festa e Dionisit të Madh (në Mars), dhe më pas - duke filluar nga gjysma e 2-të. shekulli i 5-të para Krishtit e. Festa e Lenya (në janar). Rendi i shfaqjes së pesë komedive gjatë ditës së parë të festës dhe tre tetralogjive, secila prej të cilave përbëhej nga tre tragjedi dhe një dramë satirike, gjatë tre ditëve të ardhshme u vendos me short. Përzgjedhja e prodhimeve u krye nga autoritetet e qytetit. Ata i siguruan poetit aktorë dhe një koreograf, i cili organizoi dhe pagoi produksionin. Drejtor ishte vetë poeti. Pas përfundimit të konkursit, gjyqtarët emëruan performancat më të mira dhe dhanë çmime. Publiku në spektakle të tilla përfaqësohej nga të gjitha shtresat shoqërore të shoqërisë; megjithatë, është e mundur që gratë e martuara të ishin të ndaluara të ishin të pranishme gjatë shfaqjes së komedive. Të varfërit merrnin para nga autoritetet për hyrje. T. më i vjetër në Athinë konsiderohet të jetë T. Dionysus në ajër të hapur në juglindje. shpatin e Akropolit. Ndërtesa e T. dhe ndenjëset për spektatorët ishin prej druri dhe ndërtoheshin vetëm për kohëzgjatjen e shfaqjeve. Në shekullin IV. para Krishtit e. T. Dionisi u ndërtua me gurë, por më vonë pamja e tij arkitekturore u ndryshua disa herë (nga T. Dionisi kanë mbetur vetëm rrënojat). T. Dionisi shërbeu si model për të gjithë grekët. T. Përbëhej nga një orkestër, një platformë e rrumbullakët në të cilën performonin valltarë, aktorë dhe një kor, një auditor dhe një ndërtesë skene. Orkestra ishte vendosur në qendër të T., dhe në mes. Në orkestër u vendos një altar i Dionisit (timele). Dy orkestra tregu ishin të rrethuara nga një auditor (teatron, koilon). Rreshtat për spektatorë ndodheshin njëra mbi tjetrën përgjatë shpatit të malit.Auditori ndahej horizontalisht nga dy kalime në tre nivele dhe vertikalisht me shumë. pasazhe mbi të ashtuquajturat pyka Rreshtat e parë (prohedria) ishin të rezervuara për persona me ndikim dhe të respektuar. T. Dionisi ndërhyri 14.000 17.000 spektatorë. Auditoriumi ndahej nga orkestra nga një pasazh dhe një hendek i vogël me ujë. Në anën e kundërt të auditorit nga froni i orkestrës kishte një skenë, një spenich. një godinë me dhoma për ndërrimin e rrobave të aktorëve dhe ruajtjen e rekuizitave.Krahët e skenës përbëheshin nga paraskenia, ndërmjet të cilave aktorët performonin para skenës.Ata interpretonin në një platformë që fillimisht ndodhej në nivelin e tokës dhe vetëm në epokës helenistike. : ngrihet mbi tokë dhe merr emrin. “proskenion” (proskenion) Proskenium dhe orkestra lidheshin me njëra-tjetrën me shkallë. Në çdo anë të T. kishte një kalim të gjerë, parodos, midis paraskenisë dhe murit anësor të auditorit, përmes të cilit mund të futej në brendësi. lokalet. Në orkestër performuan koret. Perde në greqisht T. nuk ishte aty. Kostumet e aktorëve korrespondonin me natyrën e produksioneve: kostumet me ngjyra të gjata me stoli të shtrenjta, maska, modele flokësh të lartë dhe çizme të larta me thembra të trasha lëkure - fustanella - ishin tipike për tragjedi. Komeditë karakterizoheshin nga maska, kostume të shkurtra, shpesh të veshura me një falus lëkure, dhe barku fals, vithet dhe gunga i jepnin trupit forma groteske. Për të rritur efektin, regjisorët përdorën skenikën. teknikë. Në epokën helenistike T. pëson një sërë ndryshimesh: ndërtesa e skenës plotësohet nga një portik shumëkatësh me një kolonadë madhështore, brendësia bëhet më e pasur. dekorimi i T., shfaqet një etapë e re. teknikë. Përndryshe, gjithçka mbeti e njëjtë. Krahas teatrove të tillë kishte edhe të thjeshtë ku viheshin në skenë shfaqje popullore. Prototipi i Romës është një prej tyre. T. - T. fliakov. T. fliakov ishte shumë i njohur në jug. zonat e Italisë ku jetonin shumë grekë. Skenike platforma në të ishte ngritur mbi tokë në një lartësi prej 1-2 metrash. Përpara skenës kishte një shkallë të vogël me shkallë, dhe pas një mur që përforconte prapaskenën. Një T. i tillë në vend mund të çmontohet lehtësisht, të transportohet nga një vend në tjetrin dhe të instalohet lehtësisht përsëri. Rekuizitat dhe dekorimet e T. ishin modeste. Në Romë, shfaqje teatrale në greqisht. Modeli u luajt për herë të parë gjatë festave të mëdha në 240 para Krishtit. e. Në fillim ishin tragjedi dhe komedi, pastaj, duke filluar nga shekulli I. para Krishtit . e., Atellanët, dhe më vonë atyre iu shtuan mimikat dhe pantomimat. Të gjitha shpenzimet për vënien në skenë të shfaqjeve, si në Greqi, i përballonte shteti, por ndryshe nga Greqia, në Romë nuk u zhvillua konkursi për produksionin më të mirë teatror. për në Romë T. të gjitha çështjet u morën nga kreu i trupës (dominus gregis), i cili ia bleu poetit veprën e tij, e vuri në skenë, ndërsa merrte ndihmë financiare nga autoritetet. Shfaqjet e para u realizuan në skena primitive prej druri, si T. fliaks, të cilat rrethoheshin nga tre anët me stola druri për spektatorët. Në vitin 55 para Krishtit e. Pompei ndërtoi teatrin e parë prej guri në Romë. Ai kombinon organikisht elementet e pista. T. dhe T. fliakov dhe shërbeu si shembull në ndërtimin e ndërtesave të tjera teatrore gjatë gjithë periudhës së ekzistencës së Perandorisë Romake. Romën. T. kishte një orkestër gjysmërrethore. Auditori i saj (cavea) me rregullim. njëra mbi tjetrën, rreshtat vizuale ndaheshin me kalime në shtresa dhe sektorë në formë pyke. Paraqitja e mirëmenduar e T. i lejonte shikuesit të arrinte lehtësisht në vendin e tij. Një parapet e ndante publikun nga orkestra. Romën. T., si ai grek, nuk kishte çati, por mbi të mund të tërhiqej një tendë prej pëlhure. Si në të gjithë T. e lashtë, kishte akustikë të shkëlqyer. Ndërtesa e skenës ishte me shumë nivele dhe lartësi e barabartë me lartësinë e auditorit. Muri i skenës përballë publikut ishte zbukuruar me kolona dhe piktura. Përpara këtij muri kishte një proskeni, një platformë dërrase e ndërtuar mbi një bazament guri. Proskeniumi kishte një çati dhe kufizohej nga anët me paraskeni. Lartësia e proskeniumit ishte afërsisht 1.5 m dhe gjatësia ishte e barabartë me dyfishin e diametrit të orkestrës. Ishte e mundur të arrije në proscenium përmes dyerve në muret e stinës dhe mureve anësore, dhe nga orkestra - përgjatë shkallëve. Të gjitha shfaqjet u shfaqën në skenë, e cila tashmë kishte një perde që binte. Në orkestrën, e cila zakonisht ishte e shtruar, kishte karrige për senatorët. Në secilën nga dy anët, midis murit anësor të auditorit dhe godinës së skenës, kishte pasazhe drejt orkestrës. Këto kalime kishin një tendë. Mbi to kishte ndenjëse për zyrtarët e lartë dhe shpesh edhe kutinë perandorake. Në shfaqje morën pjesë aktorë profesionistë. Gjatë interpretimit të roleve në tragjedi, aktorët mbanin kostume romake. prerë, dhe në komedi - romake. ose greqisht prerë në varësi të vendndodhjes së performancës. Përveç kësaj, ata mbanin paruke, maska ​​(që nga epoka e Perandorisë Romake) dhe bukins (në tragjedi). Hyrja në T. ishte falas, madje edhe fëmijët dhe skllevërit mund ta vizitonin (këtë të fundit kërkonin leje të veçantë). Rrënojat e Romës. T. (në bazën e auditorit dhe themeli i ndërtesës janë skenes) mund të gjenden në shumë. vende të tilla si Roma, Pompei, Aquinca, Sabratha e të tjera.

oriz. 1. Plani i teatrit grek (Epidaurus shekulli III p.e.s.): 1 - orkestër; 2 - parod; 3 - proskenium; 4 - skene; 5 - rampa.

oriz. 2. Rindërtimi i skenës.

oriz. 3. Skena nga një dramë muzikore për nder të Dionisit (pikturë në një krater me voluta, Ruvo, shekujt 5-4 p.e.s.)

Përkufizim i shkëlqyer

Përkufizim jo i plotë ↓

TEATRI

nga greqishtja theatron - vend për spektakël, spektakël), një nga format e artit; një shfaqje skenike e interpretuar nga aktorët para një publiku. Shfaqjet teatrale mund të jenë të dyja dramatike (tragjedi, komedi, vaudeville, etj.), dhe muzikore (opera, operetë) ose muzikë dhe kërcim (balet). Prodhimi është krijuar nga përpjekjet e përbashkëta të një dramaturgu (autori i tekstit të shfaqjes), një regjisor që zhvillon imazhin skenik të shfaqjes (në balet - një koreograf dhe dirigjent, në opera dhe operetë - një regjisor dhe dirigjent ), aktorët, artistët e dizajnit që krijojnë kostume dhe pamje (shih Art. Art teatror dhe dekorativ), punonjës ndriçimi etj. Vëmendja kryesore e publikut përqendrohet te performanca e aktorit, i cili krijon imazhin e heroit në skenë. , duke u transformuar nga jashtë dhe nga brenda për këtë qëllim. Një kostum, grim dhe në disa raste një maskë ndihmojnë në ndryshimin e pamjes së artistit. Për të mishëruar karakterin e personazhit, karakteristikat e psikologjisë dhe sjelljes së tij, interpretuesi përdor artin e të folurit, shprehjet e fytyrës, gjestet, plasticitetin e pozave, etj.

Origjina e teatrit është në lojërat e shenjta të lashta, ritualet popullore masive dhe festivalet. Nga festat e shenjta për nder të perëndisë Dionis, lindi teatri antik grek, në të cilin tashmë ishin shfaqur zhanret kryesore dramatike - tragjedia (Eskili, Sofokliu, Euripidi) dhe komedia (Aristofani). Tragjedia është një lloj drame e bazuar në kontradikta të pazgjidhshme, përplasje midis individit dhe fatit, botës dhe shoqërisë, të shprehura në formën e një lufte intensive të personazheve dhe pasioneve të forta. Një konflikt tragjik zakonisht zgjidhet me vdekjen e personazhit kryesor. Në komedi, veprimet dhe vërejtjet e personazheve prodhojnë një efekt të qeshur. Në dramat e para, në skenë luante vetëm një aktor, veprimet e të cilit “komentoheshin” nga kori me drejtuesin e tij, ndriçuesin. Më vonë, tre ose më shumë personazhe ndërvepruan në skenë, duke dhënë monologë dhe dialogë. Aktorët luanin me maska. Duke ndryshuar maskat, i njëjti artist mund të bëhej ose Akil ose Helen e bukur (rolet e femrave luheshin nga burrat). Në mënyrë që maskat të shiheshin nga larg, ato ishin bërë të mëdha, më të mëdha se një kokë njeriu. Një buzëqeshje ose një shprehje e trishtuar bëri të mundur që menjëherë të dallohej një maskë tragjike nga ajo komike. Për t'u dukur më të gjatë, aktorët lidhnin buskins (stola) në këmbët e tyre.

Në mesjetë, shfaqjet e teatrit publik (misteret, farsat) ishin të njohura, në të cilat interpretuesit ishin, si rregull, aktorë udhëtues (xhonglerët, bufonët, etj.). Bazuar në imazhet e shfaqjeve katrore në Rilindje, u ngrit teatri i parë profesionist - komedia popullore italiane dell'arte (komedia e maskave). Shfaqjet e Commedia dell'arte u krijuan duke përdorur metodën e improvizimit të bazuar në një skenar; ato vazhduan traditën e farsës popullore dhe festimeve të karnavaleve. Nga skena tingëllonin këngë dhe melodi popullore, batuta dhe thënie të njohura për publikun. Në commedia dell'arte, si në shfaqjet e lashta, vepronin personazhe të maskuar, por përbërja e tyre u bë shumë më e larmishme: publiku njohu Brighella-n, Harlequin-in, Pulcinella-n nga kostumi dhe sjellja karakteristike e shërbëtorëve të zgjuar dhe mendjemprehtë; tregtari i pangopur budalla Pantalone, kapiteni fanfare dhe frikacak, Doktori injorant llafazan, pedanti i bezdisshëm Tartaglia, etj. Regjisorët ende u drejtohen imazheve të Commedia del Arte (shfaqja "Princesha Turandot" nga E. B. Vakhtangov bazuar në shfaqjen e C. Gozzi shfaqet ende në teatër). Që nga Rilindja, teatri është bërë gradualisht letrar, duke u gravituar drejt një ekzistence të ulur në qendrat kulturore urbane. Ndërtesa speciale teatrore kanë filluar të ngrihen dhe po shfaqet regjia autore. Përveç trupave udhëtuese, u krijuan partneritete të qëndrueshme aktrimi (Shakespeare's Globe Theatre në Londër, etj.). U ngritën shumë teatro oborri.

Në kapërcyell të shekujve 16-17. Krahas shfaqjeve dramatike u shfaqën edhe operat e para; në fund shekulli i 18-të lindin baleti, vaudeville (një lloj "komedie situatash" me këngë çifteli, romanca dhe valle) dhe melodrama (shfaqje me intriga akute, një kontrast i mprehtë midis së mirës dhe së keqes dhe emocionalitetit të ekzagjeruar); të gjithë R. Shekulli i 19 – operetë. Një ngritje e re në artin teatror ndodh në epokën e klasicizmit, kur dramaturgët (P. Corneille, J. Racine në Francë; P. A. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin në Rusi) sjellin në skenë heronj që sakrifikojnë ndjenjat dhe dëshirat e tyre para publikut. detyrë . Shfaqjet vendosën parimin e unitetit të vendit, kohës dhe veprimit. Aktrimi bazohej në recitim preciz muzikor dhe poetik, ekspozim në një “stil të lartë” që nuk lejonte shprehje bisedore dhe në plasticitet të rreptë, lakonik të gjesteve dhe pozave. Lartësia, abstraksioni, monumentaliteti përcaktuan formën e shfaqjes, në të cilën, në sfondin e një peizazhi piktoresk perspektiv, mbi një proscenium të ngushtë, u ndërtuan mizanskenat statike, simetrike. Si rezultat i veprimtarisë së J.B.Molierit, i cili kreu reformën e komedisë klasike, në skenë u shfaqën imazhe të njerëzve të thjeshtë nga populli; aktorët kërkuan të përcillnin sinqeritetin e përjetimeve të personazheve në vepër.

Në Rusi, shfaqjet teatrale për rrethin e gjykatës, të kryera nga trupat e Evropës Perëndimore, janë të njohura që nga shekulli i 17-të. Teatri Kombëtar u shfaq në mes. shekulli i 18-të Krijuesi i saj konsiderohet të jetë aktori dhe regjisori nga Yaroslavl F. G. Volkov. Teatri rus lulëzoi në gjysmën e parë. Shekulli XIX, në epokën e romantizmit, në veprat e aktorëve tragjikë E. S. Semenova, A. S. Yakovlev. P. S. Mochalova. Traditat e romantizmit bashkëjetuan më vonë në teatër me realizmin, shpesh të kombinuara në shfaqjen e artistëve (M. N. Ermolova). Realizmi, i cili kërkonte të krijonte personazhe tipikë në rrethana tipike, dominoi teatrin nga mesi. Shekulli i 19 (aktorët M. S. Shchepkin, A. P. Lensky, P. A. Strepetova, V. N. Davydov, M. G. Savina; dramaturgët N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, A.V. Sukhovo-Kobylin, L.N. Tolstoy A., etj.). Regjisorët K. S. Stanislavsky dhe V. I. Nemirovich-Danchenko në shfaqjet e Teatrit të Artit të Moskës (MAT) me të gjitha mjetet e ekspresivitetit të vënë në skenë, përmes një mënyre të re të aktrimit, futjes së shtresave nëntekstuale të veprimit, etj., zbuluan dramën e brendshme të përditshme. ekzistencës, luftoi me padrejtësitë sociale. Në këtë periudhë filloi të merrte formë e ashtuquajtura metodë dhe të përdoret si metodë e edukimit të një aktori dhe krijimit të një imazhi skenik. Sistemi Stanislavsky, zhvillimi i të cilit vazhdoi gjatë kohës sovjetike. Puna regjisoriale e V. E. Meyerhold kishte natyrë eksperimentale, pasi ai kërkoi të ndërthurte metodat avangarde me traditat e lashta të farsës popullore, shfaqjeve bufone etj. Në artin e aktrimit u shfaqën dy drejtime: psikologizmi delikat (aktorët e MAT V. F. Komissarzhevskaya, P. N. Orlenev, M. A. Chekhov) dhe sinkretizmi i artizanatit, dëshira për të sjellë veprim teatror ndaj shikuesit (Teatri i Dhomës së Moskës, i kryesuar nga regjisori A. Ya. Tairov dhe aktorja A. G. Koonen). Regjisorët më të mëdhenj të shekullit të 20-të. u bënë gjithashtu E. B. Vakhtangov, G. A. Tovstonogov, V. N. Pluchek, B. A. Babochkin, O. N. Efremov, A. V. Efros, Yu. P. Lyubimov, R. Sturua dhe të tjerë. aktorët - B. N. Livanov, A. N. Gribov, N. K. Simonov, N. K. Cherkasov, M. A. Ulyanov, Yu. K. Borisova, I. M. Smoktunovsky, E. A. Lebedev, K. Yu. Lavrov, S. Yu. Yursky, A. B. Freindlikh, A. B. V. Artmane, D. Banionis, A. Adomaitis dhe shumë të tjerë. Shfaqjet patën një rezonancë të madhe publike V. S. Rozova, A. M. Volodin, A. N. Arbuzov, A. P. Stein, A. V. Vampilov, I. M. Dvoretsky, A. E. Makaenka, I. P. Drutse dhe të tjerë).

Përkufizim i shkëlqyer

Përkufizim jo i plotë ↓

TEATRI

(Greqisht teatron - vend për spektakël, spektakël) - një lloj arti mjeti dallues i të cilit është veprimi skenik që ndodh gjatë shfaqjes së aktorit para publikut. Termi "teatër" përdoret gjithashtu për t'iu referuar një vendi ose godine në të cilën kryhen shfaqje dramatike. Si një formë arti në të cilën pasqyrimi figurativ i realitetit dhe kontradiktave të tij arrihet përmes veprimit skenik, teatri ka një sërë veçorish specifike. Ky është një art sintetik: ndërthur mjetet shprehëse të dramës, aktrimit, pikturës, muzikës, kërcimit me regjinë, organizimin e veprimit skenik në kohë dhe hapësirë ​​(ndërtimi i mizanskenës, përdorimi i zonës skenike, peizazhi, ndriçimi), me njohjen e shikuesit me faktin se çfarë po ndodh në skenë. Çdo shfaqje është një vepër kolektive, në të cilën, së bashku me aktorët, skenografit, një kompozitor, një koreograf, kostumografë, dizajnerë ndriçimi dhe grimier marrin pjesë, të gjithë në varësi të një plani të vetëm regjisor. Parimi lozonjar karakteristik i teatrit shfaqet në të gjitha fazat e zhvillimit të tij, por në forma të ndryshme dhe me shkallë të ndryshme konvencioni. Roli i madh social i teatrit është se ka aftësinë të ndikojë drejtpërdrejt te shikuesi, duke krijuar kontakt emocional mes skenës dhe publikut. Ka disa lloje teatri, secila prej të cilave ka gjuhën e vet, sistemin e vet të shprehjes pamore: drama, opera dhe baleti me forma të ndërmjetme (teatër komedi muzikore, pantomimë, teatër kukullash, etj.).

Origjina e teatrit kthehet në aksione masive gjatë festivaleve të ndryshme rituale pagane, të cilat bashkuan në mënyrë sinkretike fillimet e të gjitha arteve. Me shfaqjen e lojërave dhe valleve në grup, u shfaqën interpretues, shpesh anëtarë të shoqërive të fshehta fetare dhe spektatorë. Në botën e lashtë, u shfaqën dy rrugë të zhvillimit të artit teatror: në vendet e Lindjes, teatri ruajti për një kohë të gjatë lidhjen e tij me fenë, duke humbur metodat e tij konvencionale të ekspresivitetit. Kriteri për të vepruar në të ishte ekzekutimi i përsosur i kanuneve. Në Greqinë e lashtë filloi një çlirim gradual i veprimit dramatik nga fuqia e kultit, i cili krijoi parakushtet për shfaqjen e teatrit të mirëfilltë. Pikërisht në këtë vend u shfaqën zhanret e para dramatike (tragjedia dhe komedia), strukturat e para teatrale, pajisjet teknike (mekanizmat ngritës, një platformë mbi rrota - ekkiclema) dhe peizazhet u përdorën për herë të parë. Në teatrin e lashtë romak, shumë vëmendje i kushtohej anës argëtuese të shfaqjes (futja e një elementi muzikor, bufonia, aktorët që i drejtoheshin publikut, thyerja e iluzioneve të skenës, rënia e perdeve, etj.).

Formimi i teatrit në vendet evropiane u ndikua jo vetëm nga teatri antik, por edhe nga kultura popullore e karnavaleve të Mesjetës: Maslenitsa dhe lojërat e Krishtlindjeve, aktivitetet e xhonglerëve dhe histrionëve të lidhur me veshjen, këndimin, kërcimin, dialogët, muzikën. , dhe përdorimin e maskave. Rilindja lidhet me lulëzimin e teatrit në Itali, Spanjë, Angli dhe shfaqjen e dramaturgjisë së re, e cila u ndikua nga dramaturgjia antike dhe teoria e dramës. Shfaqja e veprave të W. Shakespeare-it, Lope de Vega-s, Calderon-it e të tjerëve, të pasura me situata jetësore, konflikte të mprehta dramatike, të dalluara nga diversiteti i zhanrit, kërkonin që aktorët të depërtonin thellë në planin e dramaturgut dhe t'i transformonin ato. Në këtë periudhë u shfaqën teatro të shumtë të oborrit, trupat e para profesionale dhe teatrot e para publike. Në shekullin e 16-të u ngrit shtëpia e operës. Që nga shekulli i 17-të Mënyrat e të kuptuarit të realitetit dhe të shprehjes së tij në artin teatror vareshin nga zhvillimi i lëvizjeve të tilla artistike si klasicizmi, baroku, romantizmi dhe realizmi. Teatri i klasicizmit (shek. e gjesteve konvencionale. Romantizmi kontribuoi në transformimin e artit të aktrimit, i cili vlerësonte transformimin, aftësinë për të rikrijuar ndryshime të shpejta në gjendjet psikologjike, riprodhimin shumëngjyrësh të atmosferës së epokës dhe futjen e të folurit kolokial. Realizmi iluminist u shoqërua me shfaqjen e zhanreve të reja (drama "borgjeze", komedi "gëzuese", komedi social-politike, drama borgjeze) dhe reformën teatrale të ndërmarrë nga G. E. Lessing dhe C. Goldoni. Në shekullin e 19-të Reformatorët e skenës ishin E. Zola, që kërkonte afrimin e teatrit me jetën, krijimin e “personazheve të gjallë” në “pozicione tipike” dhe G. Ibsen, që eliminoi monologun, duke e bërë të larmishme, të aftë të folurën e personazheve. për të përcjellë nuancat më delikate të gjendjes së tyre të brendshme. Interesimi për problemet sociale në fund të shekullit të 19-të. kontribuoi në shfaqjen e teatrove “të lirë” (teatri i A. Antoine në Francë, O. Brahm në Gjermani) dhe teatrove të “pavarur” (teatri i D. Grein në Angli), me orientim demokratik, duke u përpjekur për krijimin e një ansambli aktrimi, për konsistencë të gjithë komponentët e performancës. Me ardhjen e dramës simboliste në teatrot evropiane, përdorimi i teknikave konvencionale të teatrit u rrit. Regjisorët simbolistë (G. Craig në Angli, V. E. Meyerhold në Rusi) kërkuan "dematerializimin" e hapësirës skenike, zëvendësimin e aktorit me një "super-kukull" të aftë për të realizuar çdo plan të regjisorit. Një tipar dallues i artit skenik të shekullit të 20-të. është gërshetimi i kërkimeve të ndryshme artistike që lidhen me përmbajtjen dhe fuqinë e gjuhës figurative të shfaqjes, zhvillimin e sistemeve të teknikave artistike dhe regjisoriale (sistemi i K. S. Stanislavsky, teatri "Epik" i B. Brechtit, teatri konvencional. e V. E. Meyerhold, "sistemi i përfaqësimeve" të E. B. Vakhtangov dhe të tjerëve), zhvillimi i teatrove të një studioje, natyrë eksperimentale në vitet 20-30. në Paris, Varshavë, Pragë e qytete të tjera, teatro që lindën nga veprimtaritë e punëtorëve amatore (Uniteti në Angli, Sindikata e Teatrit të Punëtorëve në Gjermani, Teatri i Laboratorit të Punëtorëve, Sindikata në SHBA etj.). Teatri ekspresionist, i cili u vendos në Gjermani, braktisi përshkrimin e situatës dhe krijimin e personazheve. Ishte i pari që përdori një qendër të vëmendjes për të ndriçuar personazhet ose zonat e errëta të skenës. Teatri Rus Maly u shoqërua me një risi të tillë teknike si një skenë rrotulluese (1900, ideja e aktorit A.P. Lensky). Në prag të Luftës së Dytë Botërore, tematika e veprave po zgjerohet, duke marrë një shtrirje epike (K. Chapek, B. Shaw, S. O'Casey etj.)

Zgjerimi i kufijve të konventave skenike, dëshira për imazhe më të mëdha, gjuha metaforike skenike dallon veprimtaritë e teatrit evropian të pasluftës. Një vend të rëndësishëm në të zuri drama intelektuale, që trajton problemet e lirisë morale të individit (J. Sartre, J. Anouilh, etj.), dramat e "natyralizmit poetik", në të cilat përvijohet një hendek midis "natyralizmit". ” e përditshmërisë dhe “poezisë” së ndjenjave (D. Osborne, L. Wesker etj.), një dramë “dokumentare” e ndërtuar si investigim (“Inquiry” nga Weiss etj.). Refuzimi i formave tradicionale të artit skenik çoi në shfaqjen e "teatrit të absurdit" ose "anti-teatrit". Themeluesit e saj E. Ionesco dhe S. Beckett shpallën se parimi kryesor i "antidramës" që ata krijuan ishte shkatërrimi i së vërtetës së jetës, "deformimi fizik" si "gjendja natyrore e njeriut". Reforma e strukturës organizative të teatrit, regjia dhe artet skenike u shoqëruan me teatrot popullore që u ngritën në vende të ndryshme (Theatre pasional populaire në Paris nën drejtimin e J. Vilar, teatrot Workshop dhe Mermaid në Angli, Teatri Milanese Piccolo , teatri popullor grek me në krye M. Katrakis e të tjerë).

Përkufizim i shkëlqyer

Përkufizim jo i plotë ↓

Teatri

nga greke teatro - spektator)

në Greqi, vend ku viheshin në skenë tragjedi, drama dhe komedi. T. lidhet me kremtimin e Dionizisë së Madhe, të miratuar nga tirani Pisistratus në shek. para Krishtit. Fillimisht, e ashtuquajtura platforma e korit (orkestrës), me altarin e Dionisit në mes, për nder të të cilit organizoheshin shfaqjet teatrale. Pas orkestrës kishte një skenë (fjalë për fjalë "çadër"), e cila shërbente si banjë për artistët, ndërsa publiku ndodhej në shpatin e kodrës. Nga shekulli i 5-të para Krishtit. në Hellas filluan të ndërtonin nga guri. Artikuj të tillë u gjetën në Athinë dhe Epidaurus; mbetjet e t. u gjetën në Tauride Chersonesus.

Brabic V., Pletneva G. Spektaklet e botës antike. L., 1971: Warneke B.V. Teatri antik. Kharkov, 1929; Kallistov D.P. Teatri antik. L., 1970; Kolobova K.A., Ozeretskaya E.L. Si jetonin grekët e lashtë? L., 1959. F. 117-141.

(I.A. Lisovy, K.A. Revyako. Bota e lashtë në terma, emra dhe tituj: Fjalor-libër referues mbi historinë dhe kulturën e Greqisë dhe Romës antike / Redaktor shkencor. A.I. Nemirovsky. - Botimi i 3-të - Mn: Bjellorusi, 2001)

një strukturë e krijuar për shfaqje dramatike. prodhimi, shfaqje koret dhe muzikantë, dhe më vonë. - folës udhëtues. Antike T. ishin krijuar në mënyrë që ata të mund të mblidheshin si anëtarë të të gjithë qytetarëve. komunitetet dhe mysafirët që u mblodhën për pushime; prandaj pazakonta e tyre për New. vr. dimensionet (teatri në Megalopolis, shekulli IV p.e.s., strehoi 44 mijë njerëz). T. e parë u shfaq në Dr. Greqia, kryesore e tyre pjesët ishin një orkestër me një skenë të vendosur mbi të, dhe përballë tyre kishte vende për spektatorë (teatron), zakonisht të vendosura në një gjysmërreth përgjatë shpatit të kodrës. Madhësia gr. T. nuk ka lejuar që të pajisen me mbivendosje. Së pari; Shtëpitë ishin të përkohshme dhe ndërtoheshin përsëri për çdo festë. Në shek para Krishtit e. U shfaqën teatro të përhershme me stola guri, por forma e tyre nuk u vendos menjëherë. Teatri në Foricë (shek. V para Krishtit) kishte një teatro të zgjatur, asimetrike, por teatri në Sirakuzë (gjithashtu shekulli i 5-të p.e.s.) kishte tashmë një formë të rregullt patkoi. Në rreshtat e parë kishte vende të përhershme nderi për qytetarët veçanërisht të respektuar. Orkestra ishte e ndarë nga një anë guri dhe e ngjeshur ose e shtruar me pllaka guri; zakonisht mbi të ngrihej një altar i Dionisit. Ndërtesa skenike në stilin klasik. epoka ishin prej druri, ato prej guri i zëvendësuan vetëm në shekullin III. para Krishtit e. Prandaj, për strukturën e skenës në shekujt V - IV. Në shumë aspekte duhet gjykuar nga shkrimet, burimet dhe gr. dramë dhe imazhe në vazo. Skena. ishte një strukturë drejtkëndëshe, zakonisht dykatëshe. Dy pasazhe në orkestrën (parodet) ndanin skenën nga analemat - muret mbajtëse që përfundonin teatrin. Në anët e skenës kishte shpesh projeksione të larta - paraskeni, tipare karakteristike për Magna Graecia. Në epokën helenistike, paraskeniat zhduken. Në shekujt IV - III. para skenës shfaqet një proskenium - një zgjatim i ulët përballë skenës: 2 - 3 m nga muri ballor i skenës, në një stilobat të ulët, është ngritur një varg shtyllash me tavan horizontal prej druri (logeon). Në shekujt IV - III. funksioni i prosceniumit është i paqartë. Ekziston një mendim se jo vetëm kori interpretoi në orkestër, por edhe aktorët, Proskenius Yavl. për ta sfondi dhe lozhoni shërbeu si skenë vetëm në mënyrë të jashtëzakonshme. rastet. Mosmarrëveshje shkaktohet edhe nga vendndodhja e aktorëve (proskenium ose orkestra), e cila mund të jetë e ndryshme në periudha të ndryshme: në klasike. epokës, vendi ku aktorët do të luanin mund të ishte orkestra, në helenët. - proskenium, nganjëherë quhet logeion - domethënë vendi ku flasin. Një shembull tipik i një ndryshimi të vazhdueshëm në teatër dhe strukturë është teatri në Eretria (nga shekulli IV deri në vitin 292 pas Krishtit): nga Fig. mund të shihni se si pjerrësia prej druri zëvendësohet me një gur, pastaj zgjerohet dhe merr një formë më monumentale; orkestra shkon në teatër; falë kësaj, formohet proskenium. Pajisjet teatrale të grekëve ishin të thjeshta. Performanca u zhvillua gjatë ditës, kështu që nuk kishte efekte ndriçimi. Perdja, ver., mungonte. Kishte makina skenike, kryesoret ishin "makina ngritëse", e cila lejonte perënditë të shfaqeshin në ajër, dhe ekkiclema, një platformë prej druri me rrota që shtrihej nëpër derë për t'i treguar shikuesit se çfarë po ndodhte "pas skenës". ,” për shembull, brenda shtëpisë. Përpara skenës së teatrit në Eretria u zbuluan shina mermeri, me sa duket për ekkiclema. Nëse ishte e nevojshme, ndërtohej edhe një lartësi nga ku mund të flisnin perënditë - teologeion. Zbukurimet bëheshin në panele të lëvizshme, të cilat mbulonin hapjet në murin e skenës dhe ndërmjet gjysmëkolonave të proskeniumit. Në anët e skenës kishte periakte - prizma rrotulluese trekëndore, në secilën anë të të cilave përshkruhej një dekorim i veçantë (pinaka). Aktorët mbanin maska, dhe në tragjedi - këpucë speciale (cothurns). Është e mundur që në gr. T. kishte pajisje për të përmirësuar akustikën, të cilat i përmend Vitruvius (rezonatorë nën stolat për spektatorët). Një nga shembujt më të mirë të gr. ndërtesat teatrale konsiderohen T. në Epidaur, dallohen për harmoninë dhe bukurinë. I denjë për vëmendje është T. Dionysus në Athinë, i vendosur. në jug shpatin e Akropolit. Shfaqja e saj daton në shekullin e 6-të. para Krishtit e., në shekullin IV. u kthye në një monument, një strukturë që mund të strehonte 17 mijë njerëz, me parvaz guri për spektatorët. Në qendër të rreshtit të parë ishte një karrige e dekoruar shumë e priftit Dionisus Eleutherius. Ndodhej përballë altarit, i cili qëndronte në orkestër. për në Romë Epoka e T. Dionisit iu nënshtrua ndryshimeve, pas së cilës skena e saj ndryshoi shumë. Romën. T. origjinale ishin afër gr. tipi (T. e Madhe në Pompei shek. III - II), më pas (nga shekulli I p.e.s.) përgjatë skajeve të tyre u ndërtuan korridore (kripta) të harkuar, të cilat shërbenin si mbështetje për rreshtat shtesë të ndenjëseve. Skajet e gjysmërrethit të teatronit dhe skenës ishin të lidhura me qemerë, mbi të cilët kishte vende për spektatorë nderi - gjykata. Kështu, pjesët e ndryshme të T. u bashkuan në një tërësi të vetme - një tipar karakteristik i Romës. T.Dr. Veçori e saj ishin nënstrukturat nëpër të cilat T. mbushej me spektatorë (ata mund të kalonin tashmë jo vetëm nga hyrja kryesore, por edhe nga kripta me tre daljet e saj). për në Romë T. fasada kryesore ishte muri i jashtëm i skenës. Brenda T. zakonisht përbëhej nga tre nivele shkallësh mermeri, secila prej të cilave ngrihej më e pjerrët se ajo e mëparshme. Ata u përpoqën të vendosnin teatro në anën veriore të kodrës, gjë që krijonte hije natyrale për spektatorët. Në krye kishte një galeri që lidh T. me skenën. Auditori u mbulua gjithashtu nga një velarium - një tendë e madhe mbi litarë që dilnin nga një gjysmërreth mbi orkestër. Ne disa T. (Cassino, Leptis Magna, në vilën e Adrianës) në nivelin e sipërm në qendër, përgjatë boshtit të ndërtesës, kishte një tempull të vogël. Në një tjetër, në orkestër u ngrit një pishinë, e destinuar si për shfaqje imituese në ujë ashtu edhe për spërkatje të temjanit (Grand T. në Pompei, T. në Vjenë). Bol. ndryshimet në Romë. T. iu nënshtrua një skene - kjo është një ndërtesë ose mur i ngushtë, me zgjatime katrore në skajet, në brendësi të të cilit kishte dhoma për aktorët dhe dhoma depo për rekuizita. Int. fasada e saj, e zbërthyer nga rreshta kamare dhe kolona, ​​përbënte sfondin e veprimit që u zhvillua në platformën e ngritur përballë saj. Skene fshihej nga një perde që ishte ulur para fillimit të performancës në speciale. çarje përpara rampës. Kishte një çati prej druri në tastierë mbi zonën e skenës; të cilat bartnin reshjet përmes ulluqeve të posaçme që kalonin në mur dhe përballeshin me fasadë. Besohet se në fillim. skenet kishin konturë drejtkëndëshe (T. në Ostia, T. Pompei i Madh). Atëherë avioni është i brendshëm. Muret e skenës filluan të ndaheshin në kamare, nga të cilat ai qendror binte gjithnjë e më shumë në sy, duke u zgjeruar dhe duke ecur përpara, të rrethuar nga kamare drejtkëndëshe me përmasa më të vogla. Në thellësi të qendrës, një kamare ishte vendosur një statujë e perandorit (T. Verona). Gradualisht po bëheshin skena. gjithnjë e më elegante, e zbukuruar me piktura, statuja dhe vazo. Pedimentet e disa kamareve alternoheshin me të tjera, duke krijuar një sfond të pasur plastik të teatrit dhe veprimit. Organizimi i teatrit dhe shfaqjeve në Dr. Greqia është më e njohur në Athinë. Për herë të parë në vitin 534 p.e.s. e. shfaqja e tragjedive u përfshi në festivalin e Velit. Dionisi, dhe përafërsisht. 500 teatër, produksione morën organizim solid. strukturë në kuadër të kësaj feste. Në vitin 486, autorëve të tragjedive iu bashkuan komedi dhe nga 442 dhe 433 hynë përkatësisht komeditë dhe tragjeditë. përfshirë edhe në Leneys. bazë Kërkesa për shfaqjen e dramave ishte risia e tyre (në shekullin V, vetëm si përjashtim e njëjta shfaqje mund të paraqitej dy herë), për dramaturgët - konkurrencë. Një nga arkonët (drejtuesit e zgjedhur çdo vit të administratës) "u dha një kor" autorëve që ai zgjodhi - 3 tragjedianë dhe nga 3 deri në 5 humoristë. Shpenzimet e vënies në skenë dhe përgatitjes së korit u përballuan nga koregat. Ch. roli i parë interpretuar nga vetë dramaturgu, përafërsisht. ser. shekulli V u shfaqën aktorë profesionistë. I emëruar në Ch. Roli i interpretuesit (protagonistit) u përzgjodh sipas gjykimit të tij nga dy aktorë të tjerë. Në ditën e festivalit u zgjodh një panel gjyqtarësh. - një nga çdo grup (rrethe administrative në të cilat ndahej territori i Atikës), rajone dhe mori një vendim për dhënien e çmimeve në konkurs. Vendi i parë nënkuptonte një fitore të pakushtëzuar, i dyti u konsiderua mjaft i nderuar, i 3-ti (dhe ato pasues për komedianët) barazoi humbjen. Rezultatet e konkursit u futën në shtet. rekorde (didaskalia), të cilat janë të mëvonshme. u mblodhën nga Aristoteli dhe më pas u transferuan në pllaka guri, të cilat kanë mbijetuar pjesërisht deri më sot. Mirëmbajtja e teatrit dhe e ndërtesave u punua deri në k.-l. nga qytetarët e pasur, të cilët vendosin një tarifë hyrjeje; gjatë gërmimeve gjenden edhe shenja që shërbenin si bileta hyrjeje. Duke qenë se prania në teatër barazohej me pjesëmarrjen në publikun e gjerë. Festivali, shteti ndau artikuj të veçantë për qytetarët me të ardhura të ulëta. fonde për blerjen e biletave (theorikon). Në Vel. Dita 1 e Dionisit iu kushtua procedurës së hapjes së festës. Dita 2 - shfaqja e komedive. Ditët 3 - 5 - tetralogjitë, të cilat secili autor i tragjedive ishte i detyruar t'i paraqiste. Të gjithë qytetarët e rritur mund të ishin spektatorë të tragjedive; vetëm burrat lejoheshin të ndiqnin shfaqjet e komedive, të cilat dalloheshin nga liria e mjaftueshme. Në shekullin IV. dhe më vonë shfaqja filloi me një dramë satirike, e ndjekur nga një Ph.D. nga tragjeditë e vjetra, dhe më pas - shfaqjet e reja. Konkurrencës mes dramaturgëve iu bashkua në këtë kohë një konkurs mes protagonistëve; në didascalia futeshin edhe emrat e aktorëve fitues. Duke filluar nga shek. si dramat e vjetra ashtu edhe ato të shkruara posaçërisht u vunë në skenë në numër të madh. teatrot në demet athinase (njësi administrative në të cilat ndaheshin phyla), siç raportohet nga epigrafi. burimet. Gjatë helenizmit u krijuan esnafe aktrimi, anëtarët e të cilëve ofronin shërbimet e një trupe udhëtuese për organizimin e teatrove dhe shfaqjeve të llojeve të ndryshme. qytete, nga rajoni i Detit të Zi deri në ishujt e Detit Egje dhe Azinë.

Në Dr. Teatri i Romës, shfaqjet u zhvilluan për herë të parë në 240 para Krishtit. e., kur Androniku kompozoi Libinë për qytetin. lojërat e tragjedisë dhe komedisë, të shkruara sipas gr. mostrat. Dhe më vonë drama u vunë në skenë në k.-l. lojëra - zyrtare, të organizuara nga shteti në personin e aedilëve (persona të zgjedhur që vëzhgonin shoqëritë, ndërtesat dhe rendin në qytet), ose private, të cilat jepeshin nga qytetarët e pasur për nder të luftërave që fituan, fitoreve ose në kujtim. e paraardhësve fisnikë. Në të dyja rastet, zgjedhja e shfaqjes iu besua drejtuesit të trupës së aktrimit; nëse janë të suksesshëm, autorit dhe aktorëve mund t'i jepet një tarifë monetare. Ndryshe nga Dr. Greqia, ku aftësitë e aktrimit vlerësoheshin shumë (aktorëve të njohur madje mund t'u jepeshin diplomatë dhe detyra të ndryshme), në Romë deri në shek. Para Krishtit, kur naibët, interpretuesit e famshëm (për shembull, Roscius) u bënë të famshëm, zanati i një aktori nuk u konsiderua i nderuar. Gjatë Rom. perandoria, shfaqja e performancave integrale ia la vendin gjithnjë e më shumë performancës së departamenteve. monologë dhe skena vokale nga klasikët. dramë (duke përfshirë dhe greqisht të tjera). Teatrot dhe zhanret e vogla si mima dhe pantomima janë përhapur gjithashtu.

Lit.: Golovnya V.V. Historia e teatrit antik. M., 1972; Teatri antik Kallistov D.P. L., 1970

(Kultura e lashtë: letërsi, teatër, art, filozofi, shkencë. Fjalor-libër referues / Redaktuar nga V.N. Yarkho. M., 1995.)

Përkufizim i shkëlqyer

Përkufizim jo i plotë ↓

TEATRI

I. greke T.

Grekja e lashtë T. ishte menduar jo vetëm për shfaqje dramatike: tragjedi, drama satirike dhe komedi, por fillimisht shërbeu si mjedis për të gjitha kremtimet që lidhen me kultin e Dionisit, veçanërisht për prodhimin e koreve të Dionisit (ditirambeve). Por duke qenë se tragjedia dhe komedia u zhvilluan gradualisht nga këto kore, kur ndërtohej një teatër i madh prej guri në Athinë, iu kushtua vëmendje edhe faktit se ai mund të jepte edhe shfaqje dramatike në përputhje me zhvillimin e atëhershëm të artit dramatik. Si rezultat i këtij qëllimi të dyfishtë të T., në pamje dhe strukturë ai në shumë mënyra nuk ishte i ngjashëm me ndërtesat e ngjashme të kohës sonë. Qëllimi fillestar i T. shpjegon bollëkun e tyre ekstrem si në vetë Greqinë ashtu edhe në kolonitë e saj. Shumë qytete kishin teatro të gjera dhe madhështore, megjithëse në to nuk përmendet asnjë fjalë e vetme për shfaqjet dramatike. Në vetë Greqinë, guri i parë T. u ndërtua në Athinë; ai shërbeu si model për të gjitha ndërtesat e mëvonshme, si për nga ndërtimi i tyre në përgjithësi, ashtu edhe për rregullimin e pjesëve të tyre individuale. Ky tempull ndodhej në Athinë në shpatin juglindor të akropolit, në lagjen Lenaian, ku qëndronte edhe tempulli i Dionisit. Ndërtimi i T. filloi në vitin 70, pasi u shembën skelat dhe vendet e përdorura nga publiku deri atëherë. Sipas legjendës, ajo u përfundua dhe u dekorua vetëm në 110 vjet, kur Likurgu ishte në krye të financave të Athinës. Nuk dihet se kush e hartoi planin e T. dhe e ndërtoi; rrënojat e saj u gjetën në 1862 gjatë gërmimeve. Arkitekturisht, ndërtesa greke përbëhej nga tre pjesë kryesore:

1. ndenjëset për spektatorë, në fakt???????;

2. ndërtimin e skenës, skenën;

3. hapësira ndërmjet këtyre dy pjesëve, ?????????? apo????????? ( cm. më poshtë 6) në një kuptim të gjerë. Sipas Vitruvius, fillimi i ndërtimit është bërë si më poshtë: në vendin e destinuar për ndërtim, është përshkruar një rreth me përmasa të tilla që duhet të zënë vendet më të ulëta për spektatorët. Në këtë rreth ishte gdhendur një katërkëndësh; ana e katërkëndëshit, e vendosur në vendin e destinuar për skenën, përcaktonte skajin më të afërt të skenës përballë audiencës. Paralelisht me këtë anë vizatohej në mënyrë tangjenciale me rrethin, që tregonte murin e pasmë të skenës, i cili, duke zënë kështu një segment të ngushtë të rrethit, merrte një thellësi të parëndësishme. Pjesa e mbetur e rrethit përfaqësonte orkestrën, e cila ishte e rrethuar me ndenjëse për spektatorët, duke formuar rrathë koncentrikë që ngriheshin njëri pas tjetrit. Rrënojat e T. që kanë mbijetuar deri më sot ndodhen zakonisht në vende të favorshme për ndërtimin e vendeve për spektatorë. Zakonisht zgjidheshin faqet e kodrave, ku ndenjëset shpesh mund të gdhendeshin nga shkëmbi i gjallë. Numri i vendeve, natyrisht, ishte i ndryshëm në vende të ndryshme, varësisht nga nevoja dhe madhësia e popullsisë; në T. athinas kishte deri në 30.000 vende, dhe në Megalopolitan deri në 40.000. Pjesë individuale:

a) vende për spektatorë (???????, ???????, cavea). Rregullimi i tyre si tarracë, si rezultat i të cilit ata ngriheshin njëri pas tjetrit në gjysmërrethë gjithnjë e më të lëvizshëm, kontribuoi në faktin që publiku mund të shihte dhe dëgjonte gjithçka mirë. Në T. të vogla përbënin një shtresë, në të mëdhatë ndaheshin në dy ose tre shtresa (??????) nga një ose dy kalime të gjera ose "rripa" (?????????, praecinctiones, iter praecinctionis), duke ecur paralelisht me ndenjëset nga njëri skaj i gjysmërrethit në tjetrin. Disa shkallë, që ngrihen në mënyrë radiale nga sediljet e poshtme në ato më të lartat dhe kryqëzojnë gjysmërrethe në formën e rrezeve, ndajnë nivelet në disa ndarje në formë pyke (????????, cunei). Numri i këtyre shkallëve përputhej me madhësinë e T. (në T. athinase ishin 14 të tilla); mirëpo, në greqisht T., me sa duket, respektohej rregulli që numri i tyre të ishte çift, ndërsa në romak ishte gjithmonë tek. Ky ndryshim midis T. greke dhe romake bën të mundur, duke pasur parasysh rrënojat që ekzistojnë ende, përcaktimin e themelit grek apo romak. Gjysma e përparme e hapësirës shërbente për ndenjëse, ndërsa pjesa e pasme, disi e zhytur, akomodonte këmbët e personit të ulur sipër. Vendet ekstreme në të dy skajet, të ashtuquajturat brirë (??????), rrethoheshin me një mur të ulët që zëvendësonte parmakun dhe zbriste ose një vijë të zhdrejtë, ose të njëjtat parvaz si ndenjëset. Forma e sediljeve ishte zakonisht e thjeshtë dhe formonte një kënd të drejtë, por ndonjëherë, për bukuri dhe lehtësi, sediljet ishin pak të lakuar. Gjerësia e tyre ishte pothuajse dyfishi i lartësisë, pra, për shembull, në T. athinas lartësia ishte 0,345 m dhe gjerësia ishte 0,782 m, pra dyfishi i lartësisë. Mbi ndenjëset prej guri ndonjëherë vendoseshin jastëkë. Rreth ndenjëseve kishte një ose dy pasazhe (?????????); në rastin e fundit njëri shtrihej më lart se tjetri. Rreshti i parë i sediljeve nën vendkalim ndonjëherë kishte kurriz guri. Në murin e kalimit, afërsisht me lartësinë e një njeriu, me siguri, siç mund të gjykohet nga disa gjurmë, tregoheshin emrat e ndarjeve në formë pyke. Rreshti i sipërm i vendeve zakonisht rrethohej nga një mur, por ekzistenca e një galerie të mbuluar tregohet vetëm nga rrënojat e Tyndari T. në Siçili. Aktualisht është e pamundur të përcaktohen ndarjet e T. për klasa individuale të spektatorëve, por, sipas të gjitha gjasave, secila klasë e popullsisë kishte vendet e veta specifike, megjithëse është e pamundur të supozohet kjo për individët. Rreshtat e para ishin të destinuara për gjyqtarët, zyrtarët e qeverisë, gjeneralët dhe priftërinjtë, të cilët në Athinë, ndoshta edhe në qytete të tjera, ishin ulur jo në karrige të thjeshta, por në karrige mermeri, nga të cilat 67 u gjetën në Athinë, secila e destinuar për një. , dy ose tre persona. Pas tyre qëndronin qytetarët, por nuk dihet nëse sipas kualifikimeve pronësore apo sipas ndonjë radhe tjetër, pas qytetarëve ndoshta qëndronin gratë, pastaj metekët dhe në krye skllevërit dhe hetaret. Të huajt, duhet të supozohet se ishin vendosur në mesin e qytetarëve dhe ndoshta në vende të veçanta nderi. Një pjesë e veçantë e T. ishte i ashtuquajturi ?????????, një vend për adoleshentët, pozicioni i të cilit nuk mund të përcaktohet saktësisht.

b) Vendi mes??????? dhe skena u përshtat për kohëzgjatjen e shfaqjeve dramatike për qëndrimin dhe evoluimin e korit të tragjedisë ose komedisë. Dyshemeja e kësaj hapësire nuk ishte e dërrasë, por zakonisht, të paktën në kohët e hershme, vetëm e mbuluar me rërë, e më vonë e shtruar me pllaka guri. Prandaj quhej ?????????, arenë, vend ranor; por meqenëse koret ditirambike bënin vallet dhe vallet e tyre, në mes të tij u ngrit një altar i Dionisit (i quajtur ??????) dhe kjo hapësirë ​​u quajt edhe ????????? vendi i vallëzimit.. Ndoshta, pranë altarit ishte vendosur një dysheme druri që kori të kërcente. A qëndronte përgjithmonë altari i cili kishte përmasa të përshtatshme dhe ishte i pajisur me shkallë???????? ose është ngritur vetëm për festime për nder të Dionisit, është e pamundur të përcaktohet saktësisht. Ky ?????????, i vendosur 10-12 metra poshtë skenës, nuk duhet ngatërruar me vendin ku ishte vendosur refreni tragjik apo komik gjatë shfaqjeve dramatike; për këtë kor u ngritën platforma druri nga skena (vetëm pak poshtë saj) deri në altar, i quajtur ndryshe ????????? në kuptimin e ngushtë të fjalës. Deri ne kete faze????????? kori hyri nga të njëjtat dy hyrje kryesore (?????????), të cilat, të vendosura djathtas dhe majtas ndërmjet ??????? dhe skena, ishin të destinuara edhe për spektatorët të cilët duhej të shkonin në vendet e tyre përmes ????????. Kori ngjiti shkallët në vendin e tyre të ngritur. Me skenen????????? Atë e lidhnin edhe disa shkallë përgjatë të cilave kori mund të ngjitej në skenë dhe prej andej të kthehej në skenë. Persa i perket performances skenike????????? përfaqësonte një vazhdim të drejtpërdrejtë të skenës dhe përbënte një pjesë thelbësore të saj. Ajo nuk mund të ndahej nga skena me një perde, si p.sh., në T. romake, dhe vërtet nuk na ka arritur asnjë lajm i besueshëm për perdet e skenës athinase. Po kështu, nuk përmendet askund makineritë dhe pajisjet teatrore që i përkasin ?????????, me përjashtim të prejardhjes (????????????) dhe linjave të njohura të nevojshme për prodhimin dhe evolucioni i korit. E ashtuquajtura shkallë e Charonit (????????? ??????????) është ndoshta një emër tjetër për zbritjen, duke mos ndryshuar ndjeshëm nga ajo,

c) Skena, ?????. Ky emër ndonjëherë tregonte të gjithë ndërtesën e teatrit, jo vetë skenën me dekorimet e saj, rrallë hapësirën në të cilën qëndronin dhe vepronin aktorët. Kjo e fundit zakonisht shënohej me fjalën ?????????? ose ?????????, dyqan duke folur. TE ?????????? të ngjitura në anën e djathtë dhe të majtë ishin dy zgjatime anësore, të ashtuquajturat ??????????. Këto zgjerime, si dhe ambientet pas skenës (postscenium), iu dhanë aktorëve dhe korit dhe shërbenin si tualete ose për ruajtjen e makinave, peizazheve - me një fjalë, të gjithë aksesorëve teatror. Dysheme me dërrasë ?????????? i mbështetur nga një mur, zona e të cilit përballej me publikun dhe ishte plotësisht e hapur kur nuk ngrihej para skenës???????????. Ky mur ishte zbukuruar me kolona dhe statuja dhe quhej, si gjithë hapësira e zbrazët nën skenë, ?????????. Skena, siç u përmend tashmë, ishte shumë e gjatë, por me pak thellësi dhe kështu përfaqësonte një drejtkëndësh të gjatë. Për sa i përket dekorimeve dhe makinerive skenike, përgjithësisht është vërtetuar se të gjitha pajisjet ishin shumë të thjeshta dhe të pakta në numër, të paktën në krahasim me strukturën aktuale teatrore. Shkrimi i skenës, ?????????????, hyri në përdorim herët. Sipas Vitruvius (7, praef.), në kohën e Eskilit, peizazhin e ka pikturuar Agatharchus, i cili në përgjithësi është kujdesur edhe për dekorimin e skenës, që korrespondonte me dramat e këtij poeti. Muri i pasmë i skenës, lartësia e të cilit nuk mund të përcaktohet as përafërsisht, kishte tre dyer ose dalje nga të cilat hynin dhe dilnin aktorët. Dekorimi i këtij muri në tragjedi shpesh përfaqësonte një pallat. Nga mesi u shfaqën e ashtuquajtura derë mbretërore, mbretër dhe sundimtarë, ndërsa dyert anësore përfaqësonin daljet nga ambientet e grave, të ftuarve etj. Shpesh peizazhi përfaqësonte një lloj tempulli me ndërtesa të tjera. Natyrisht, vetëm pjesa e përparme e ndërtesës dukej gjithmonë, dhe jo brendësia e saj. Peizazhi i përmendur ishte thuajse i pazëvendësueshëm, gjë që u përcaktua nga përmbajtja dhe rrjedha e aq dramave, saqë gramatikanët dhe leksikografët e lashtë flasin për to si të vetmet në përdorim. Në shumë tragjedi, komedi dhe drama satirike, muri skenik, natyrisht, duhej të kishte dekorime të tjera (për shembull, në "Prometeu" Eskili, "Filoctethes" Dhe "Ajax" Sofokliu, në "Hekabe" Dhe "Gratë trojane" Euripidi, etj.). Shënimi se dera e mesme i përkiste protagonistit, e djathta deuteragonistit dhe e majta tritagonistit ndoshta vlen për disa shfaqje dhe nuk është në përputhje me rolet e shumicës së shfaqjeve të mbijetuara. Pa dyshim, rastet individuale këtu janë ngritur në ligj. Krahas këtyre tre dyerve, ndër pajisjet skenike duhet përmendur edhe periaktet (?????????), me ndihmën e të cilave bëhej ndryshimi i nevojshëm i pamjes në skenë. Këto periakte përbëheshin nga tre mure të lidhura për të formuar një trekëndësh barabrinjës dhe mund të rrotulloheshin rreth një shufre të vendosur në dysheme në qendër të trekëndëshit. Midis periakut dhe murit të skenës kishte një hendek bosh nga të dy anët, përmes të cilit hynin dhe dilnin edhe aktorët. Në T. athinase, e ndërtuar në anën jugore të akropolit, shfaqja e një aktori në anën e djathtë të skenës nënkuptonte të ardhur nga fshati ose nga një vend i huaj, pamja në anën e majtë do të thoshte të vinte nga qyteti. Ambientet dhe dhomat pas skenës ishin të mbuluara, por pjesa tjetër e teatrit nuk kishte çati. Në rast shiu të papritur ose moti të keq, spektatorët kërkonin mbrojtje ose në galerinë e mbuluar prapa T., ose në portikat e tempujve dhe ndërtesave të tjera aty pranë. Pothuajse asgjë nuk dihet për makinat e ndryshme të teatrit, përveç emrave të tyre. Shënimet e Pollux-it (4, 127-132) janë shumë të shkurtra dhe të paqarta. Permendet shpesh?????????? Dhe ????????. E para ishte një makinë e lëvizshme me rrota, e dyta ishte një ballkon i tërhequr i vendosur në një nga katet e sipërme të grupit. Të dy makinat kishin për qëllim t'u tregonin shikuesve se çfarë ndodhi brenda një shtëpie apo pallati. Me emrin e pergjithshem?????? më shpesh nënkuptonte një makinë në të cilën perënditë shfaqeshin nga lart; u përdor veçanërisht shpesh në shfaqjet e Euripidit. Nga këtu vjen thënia e famshme deus ex machina, ???? ????? ???????. ?????????? (skena e perëndive) ishte gjithashtu një pajisje për paraqitjen e perëndive në lartësi dhe ndoshta vendosej në majë të murit të skenës. Nën ??????? dhe rreth? ju duhet të nënkuptoni makineritë e hedhjes. Kishte edhe makina për prodhimin e vetëtimave (??????????????????) dhe bubullimave (????????????). Makinat përfshinin gjithashtu ????????????, ndoshta një ndërtesë dykatëshe, nga kati i fundit i së cilës shikonin nga poshtë se çfarë po ndodhte poshtë, dhe ????????????, diçka si një kullë vrojtimi, e cila u përdor për shembull, në skenën e Eskilit "Agamemnoni". E gjithë pjesa mekanike, sipas natyrës së dramës antike, përdorej shumë rrallë dhe i përkiste më shumë kohës së Eskilit dhe komedisë antike, karakteristikë e përbashkët e së cilës është fantasticiteti. Poetët e mëvonshëm, duke iu përmbajtur më shumë rrethit të jetës së përditshme, kishin më pak nevojë për mjete të tilla të jashtëzakonshme për të prodhuar një efekt. Vetëm komedianët e lashtë, në përputhje me frymën e zhanrit të tyre të pasur me fantazi, u detyruan të përdorin mjete artificiale dhe t'i zgjerojnë ato me shpikje të reja. Së fundi, përmendet edhe ???????, reflektorët e zërit, të cilët kontribuan në përhapjen e zërit të aktorit në të gjithë hapësirën e ndërtesës së madhe. Ndoshta këto ishin lente që grumbullonin valët e zërit në një pikë, ashtu si një gotë që digjet mbledh valët e dritës. Kur mbushej plot T. athinas, mund të strehonte pa dyshim 20.000-30.000 spektatorë. Por kush ishin këta spektatorë? Ajo që është veçanërisht e rëndësishme këtu është pyetja nëse gjatë shfaqjeve dramatike ishin të pranishme edhe gratë. Në ditët e sotme, mbizotëron mendimi se grave nuk u është mohuar plotësisht qasja në T., por prania e tyre lejohej, të paktën në ditët e para, vetëm gjatë tragjedive, e jo gjatë komedive. Por është pothuajse e sigurt që gratë ulen të ndara nga burrat. Djemtë u pranuan në T. pa asnjë vështirësi, por është e dyshimtë nëse prania e skllevërve tolerohej. Hyrja nuk ishte falas, por Perikliu u dha qytetarëve më pak të pasur akses falas në T. ( cm.?????????, Theoricon). ?. Duke qenë se shfaqjet filluan herët në mëngjes, publiku hante e pinte në T., publiku vinte e shkonte si të donte kushdo. Heshtja nuk vërehej gjithmonë gjatë shfaqjeve: miratimi dhe kritika shpreheshin me zë të lartë. Edhe për disa personalitete të padashura mes spektatorëve, publiku ndonjëherë shprehte me zë të lartë mospëlqimin e tij. Aktorëve iu kërkua diksion i mirë, shqiptim i saktë dhe i qartë dhe ndëshkoheshin rëndë për çdo gabim. Dënimi u shpreh me fishkëllima dhe trokitje, miratimi me duartrokitje dhe brohoritje të forta. Pjesë të shfaqjes që më pëlqyen veçanërisht u detyruan të përsëriten me britma??????? (da capo, bis). Në përgjithësi, gjatë tragjedive ata ndoshta silleshin më të qetë, më seriozisht dhe më denjësisht sesa gjatë komedive, gjatë shfaqjes së të cilave të qeshurat e forta dhe lloj-lloj shakash ishin nga fenomenet më të zakonshme. Mungesa e kulmeve në T. ishte sigurisht një shqetësim i madh për publikun. Ndaj spektatorët mbroheshin nga dielli me kapele me buzë të mëdha (?????????) dhe mushama nga shiu. e mërkurë: Strack, das altgriech. Theatergeb?ude (1843). Schoenborn, die Skene der Hellenen (1858). Sommerbrodt, das altgriech., Teatri (1865). Scaenica (1876). Teatri Flach, das Griechische (1878).

II. Roman T. në strukturën e saj është përgjithësisht i ngjashëm me greqishten. Ndërtimi i T.-së së sotme në Romë i përket fundit të Republikës dhe fillimit të Perandorisë. Deri në atë kohë, ata thjesht ngritën një skenë në një skenë të ngritur prej druri, rreth së cilës njerëzit grumbulloheshin dhe shikonin në këmbë. Censorët Valerius Messala dhe Cassius Longinus ishin të parët që vendosën rreth. 154 p.e.s. për të ndërtuar një T. me ndenjëse për spektatorë, por ndërtimi i nisur tashmë, me sugjerimin e P. Cornelius Naziki, u shemb përsëri. Vetëm pas shkatërrimit të Kartagjenës, kur L. Mummius, me ndihmën e aktorëve grekë, filloi të jepte drama greke, romakët filluan të përvetësojnë praktikat teatrale të grekëve dhe të rregullojnë vende për spektatorët. Por zakonisht gjithçka rregullohej me nxitim dhe, në fund të shfaqjeve, u shemb përsëri. Libër Pompei ishte i pari që ndërtoi një teatër të përhershëm me 40,000 vende në 55 para Krishtit. Që atëherë e deri në kohën e Augustus T. gjithçka u zgjerua dhe skena u dekorua gjithnjë e më shumë. Censorët dhe veçanërisht edilet ishin shumë të dashur për ndërtimin e T., për shembull, edili Aemilius Scaurus ngriti në vitin 52 para Krishtit një T. me 80.000 ulëse, të dekoruar, sipas legjendës, me më shumë se 3.000 statuja. Kurioni, thonë ata, në varrimin e të atit, ndërtoi dy T., të cilat mund të ktheheshin dhe të bëheshin amfiteatër. Plin. 36, 15, 24. T. Marcellus dhe Pompey Cornelius Balbus janë lavdëruar veçanërisht. Struktura e T. romake ndryshonte disi nga ajo greke. Një trekëndësh barabrinjës ishte gdhendur në një rreth. Ana e trekëndëshit më afër zonës së caktuar të skenës ishte muri i pasmë i skenës. Paralelisht me këtë anë, në qendër të rrethit u tërhoq një vijë, e cila përcaktonte skajin e përparmë të skenës dhe fillimin e orkestrës. Zona e mbetur e gjysmërrethit përbënte orkestrën, e cila në T. romake ishte shumë më e vogël se ajo greke, ndërsa skena ishte më e thellë. Roman T., si greqishtja, përbëhej nga tre pjesë:

a) ndenjëse për spektatorë (cavea), të përbëra nga një ose disa nivele. Nga greqishtja??????? Kavea romake dallohej nga fakti se mbulonte vetëm gjysmën e rrethit që shtrihej në bazë, por??????? vazhdoi për një gjysmërreth tjetër në të dyja anët. Edhe sediljet ndaheshin në ndarje në formë pyke me shkallë, gjithmonë me numër tek. Shkallët e mesme të çonin drejtpërdrejt në qendër të rrethit. Mbrapa dhe mbi ndenjëset e fundit ishte një galeri e mbuluar, çatia e së cilës ishte e njëjtë me lartësinë e skenës. Në çatinë mbi galeri ishin ngjitur litarë, me ndihmën e të cilëve mund të shtriheshin qilimat në të gjithë kavenë për të mbrojtur spektatorët nga dielli. Të gjitha këto pajisje janë qartë të dukshme në T. në Pompei. Pjesa e dytë e T. u dedikua edhe për publikun,

b) orkestër. Duke qenë se nuk kishte kor në dramat romake, nuk kishte nevojë për një orkestër në kuptimin grek të fjalës. Romakët kishin vende në orkestër për senatorë. Bazuar në lex Roscia theatralis, kalorësit morën gjithashtu vendet e tyre të nderit në vitin 67 p.e.s., dhe më pas edhe vendi përpara rreshtit të parë të ulëseve, rreth orkestrës, u konsiderua i nderuar. Ky vend, i quajtur podium, ishte aq i gjerë sa mund të strehonte disa rreshta karrigesh. Për të freskuar ajrin, e gjithë kavea u spërkat me mekanizma të veçantë me pluhur shiu nga vera dhe uji i përzier me shafran aromatik;

c) skena (scaena). Gjatësia e saj ishte e barabartë me dyfishin e diametrit të orkestrës dhe ngrihej vetëm 5 metra mbi të, në mënyrë që ata që ishin ulur në orkestër të mund të shihnin qartë. Në murin e pasmë të skenës kishte edhe tri dyer, të dyja dyert anësore që dilnin nga dhomat për të huajt ose të ftuarit (hospitalia). Muri i pasmë i skenës zakonisht zbukurohej me një ose më shumë rreshta kolonash, që ngriheshin njëra mbi tjetrën; ndonjëherë dekorimi i mureve dhe i skenës përbëhej edhe nga piktura, mermer dhe sende të tjera luksi. Pjesa tjetër e strukturës skenike ndoshta nuk ndryshonte nga ajo greke; e njëjta gjë mund të thuhet për peizazhet dhe makinat, për të cilat nuk na ka arritur asnjë lajm i vetëm i besueshëm. Vetëm një makinë, pegma, përmendet si veçori e T-së romake. Por duket se është menduar jo aq për shfaqje dramatike sa për shfaqje të tjera teatrale. Vendi ku përfaqësoheshin personazhet, greku ?????????, shpesh quhej pulpitum nga romakët. E veçanta e teatrit romak ishte perdja (aulaeum), e cila mbulonte skenën para fillimit të shfaqjes. Kjo perde nuk u ngrit, si e jona, por ra dhe u ngrit sërish në fund të shfaqjes. Pas skenës kishte edhe një galeri të mbuluar, e cila synonte të siguronte strehë për spektatorët në rast të motit të keq. Ky portik në T. Pompey zinte një hapësirë ​​të konsiderueshme dhe kalonte rreth një sheshi të veshur me pemë, të pajisur me një pishinë dhe të zbukuruar me statuja. Të gjithë qytetarët, edhe gratë dhe fëmijët, gëzonin të drejtën për të hyrë në T. në Romë; vetëm skllevërve iu hiqej kjo e drejtë. Nuk kishte tarifë hyrjeje, pasi shfaqjet përbënin një dhuratë (munus) për njerëzit, por në hyrje ishte e nevojshme të paraqitej një pullë (tessera) që tregonte vendin me gradus dhe cuneus. Në ditët e para askush nuk gëzonte avantazhin e vendeve, por më vonë senatorëve iu dha orkestra, dhe kuajve 14 rreshtat e parë të vendeve pas saj; prandaj shprehja në quattuordecim sedere do të thotë t'i përkasësh kalorësve. Publiku romak i pëlqente shfaqjet teatrale dhe T. ishte gjithmonë plot. Personave që gëzonin favorin apo disfavorin e popullit, publiku me paraqitjen e tyre u shprehte me zë të lartë kënaqësinë, përkushtimin apo indinjatën dhe urrejtjen e tij duke duartrokitur e duke bërtitur apo duke fishkëllyer e trokitur. Pikërisht në të njëjtën mënyrë, publiku bëri që aktorët të ndjenin dashurinë dhe mospëlqimin e tyre. Nëse shfaqja nuk pëlqehej, atëherë shfaqja shqetësohej nga zhurma dhe zhurma. Nëse publiku kërkonte largimin e një aktori, atëherë quhej eicere; të kërkoje përsëritjen e një vendi do të thoshte revokim; eksplodere ose exsibilare - për të fërshëllyer ose boo. Nga teatrot romake më të ruajturat janë: teatri i vogël në Tusculum, në Orange (Arausio) në Francën Jugore, skena e të cilit është ruajtur pothuajse plotësisht dhe në Aspenda në Azinë e Vogël. e mërkurë: Arnold, das altroemische Theathergebaeude (1873). Mbetet për të thënë disa fjalë për amfiteatrin që u ngrit në mesin e romakëve. Amfiteatri ishte një ndërtesë ovale në të cilën zhvilloheshin luftimet e gladiatorëve dhe gjuetia e kafshëve. Në mes kishte edhe një hapësirë ​​ovale për zënka e lojëra, e rrethuar me vende për spektatorë, të cilat, ashtu si në T., ngriheshin njëra pas tjetrës në formë shkallësh. Ana e jashtme ose e përparme e amfiteatrit përbëhej gjithmonë nga disa nivele qemeresh, mbështetësit e të cilëve zbukuroheshin me gjysmëkolona ose pilastra. Qemeret e nivelit të poshtëm formonin hyrje që të çonin në një korridor që rrethonte të gjithë ndërtesën, nga i cili mund të ngjiteshin shkallët në rreshta individuale ndenjësesh. Hapësira ovale ku zhvilloheshin luftimet dhe ngacmimet ishte e ngjeshur dhe e spërkatur me rërë dhe prandaj quhej zonë ose arenë. Disa hyrje të çonin në arenë nga jashtë, përmes së cilës hynin gladiatorët ose pranoheshin kafshët. Rreth këtij vendi kishte një mur masiv me dhoma të harkuara (caveae), pjesërisht për kafshë, pjesërisht për qëllime të tjera. Në këtë mur kishte një kangjella të zbukuruar me statuja për sigurinë e spektatorëve nga kafshët. Vendi pas këtyre kangjellave quhej podium, ku ishte rregulluar një vend disi i ngritur për atë që jepte lojërat, më vonë për perandorin me brezin e tij brilant. Pas podiumit, vendet për spektatorët ngriheshin në formën e shkallëve në rrathë koncentrikë me 3 ose 4 nivele, dhe në krye kishte një galeri të hapur. Për t'u mbrojtur nga shiu ose dielli, e gjithë ndërtesa ishte e mbuluar me një batanije të madhe (velum, velarium). Amfiteatri i parë në Romë u ndërtua nga C. Scribonius Curio ( cm.

Përkufizim i shkëlqyer

Përkufizim jo i plotë ↓

Teatri

Teatri

emër, m., të përdorura shpesh

Morfologjia: (jo) çfarë? teatër, çfarë? teatër, (shih) çfarë? teatër, si teatër, për çfarë? në lidhje me teatrin; pl. Çfarë? teatro, (jo) çfarë? teatro, çfarë? teatro, (shih) çfarë? teatro, si teatro, për çfarë? në lidhje me teatrot

1. Teatriështë një formë arti, një shfaqje skenike e veprave dramatike të interpretuara nga aktorët para një publiku.

Teatri amator dhe profesionist. | Teatri europian, oriental. | Teatri i maskave, miniaturave, pantomimës. | Merr pjesë në teatër. | Teatrin dhe sidomos baletin e njeh mirë.

2. Teatri quhet një organizatë që organizon shfaqje dhe vë në skenë shfaqje.

Dramë, opera. | Teatri Bolshoi dhe Maly. | Teatri i Baletit. | Kryeqytet, teatri provincial. | Shfaqje kukullash. | Teatër për spektatorë të rinj. | Teatri shtetëror, privat. | Teatri i Dramës dhe Komedisë. | Teatri me emrin A.S. Pushkin. | Trupa teatrore.

3. Teatri quhet godina në të cilën zhvillohen shfaqjet.

Teatër luksoz, komod. | Teatër me një mijë vende. | Ndërtimi, rikonstruksioni i teatrit. | Fojeri, auditori i teatrit. | Rindërtimi dhe riparimi i teatrit.

4. Teatri veror quhet një pavijon në park, ku shfaqen shfaqje amatore gjatë stinës së ngrohtë.

5. Teatër për një njeri quhet shfaqje dramatike që luhet dhe interpretohet nga një person.

6. Teatër në shtëpi quhen shfaqje amatore që kryhen nga anëtarë të së njëjtës familje për të afërmit, të ftuarit etj.

7. Teatri i hijeve quhet pantomimë manuale, në të cilën hijet në një mur ose ekran përfaqësojnë kafshët, njerëzit dhe lëvizjen.

Një dritë nate po digjej pas perdes dhe një teatër i njohur i hijeve po luante në ekran.

8. Teatri Anatomikështë një objekt spitalor që përdoret për të trajnuar studentët e mjekësisë në teknikat e autopsisë dhe diseksionit të kufomave.

9. Teatri i luftës- Kjo është një zonë për operacione luftarake të ushtrisë në shkallë të gjerë gjatë luftës.

Largohu nga teatri i operacioneve.

Fjalor shpjegues i gjuhës ruse nga Dmitriev. D. V. Dmitriev. 2003.

Shihni se çfarë është "teatri" në fjalorë të tjerë:

- (nga greqishtja theatron vend për spektakle, spektakël), një lloj godine arkitekturore e destinuar për shfaqje teatrale. Ndërtesat e para të teatrit u shfaqën me sa duket në shekullin e 6-të. para Krishtit e. në Greqinë e Lashtë. Ata ishin të hapur dhe... Enciklopedia e artit

Nëse dy njerëz janë duke folur dhe një i tretë dëgjon bisedën e tyre, ky është tashmë teatër. Teatri Gustav Holoubek është një departament nga i cili mund t'i thuash shumë të mira botës. Nikolai Gogol Le të mos ngatërrojmë teatrin me kishën, sepse është më e vështirë të bësh një kabinë në kishë sesa ... Enciklopedia e konsoliduar e aforizmave

TEATRI, teatër, bashkëshorti. (teatron grek). 1. vetëm njësi Art që konsiston në paraqitjen, përfaqësimin e diçkaje në persona, të realizuar në formën e një spektakli publik. Muzika dhe teatri janë hobi i tij më i fortë. Epoka sovjetike ishte një kohë e madhe... ... Fjalori shpjegues i Ushakovit

Teatri 19 ... Wikipedia

TEATRI, burri. 1. Arti i paraqitjes së veprave dramatike në skenë; vetëm një performancë e tillë. Muzika etj. Merruni me teatër. 2. Një sipërmarrje argëtimi, një dhomë ku prezantohen në skenë vepra të tilla. Dramatike, operistike t... Fjalori shpjegues i Ozhegov

- (nga greqishtja teatron, vend për spektakël, spektakël), një lloj arti, mjeti specifik shprehës i të cilit është veprimi skenik që ndodh gjatë shfaqjes së aktorit para publikut. Origjina e teatrit në gjuetinë dhe bujqësinë e lashtë... ... Fjalori i madh enciklopedik

TEATRI 3, a, m.: teatër anatomik (i vjetëruar) - një dhomë për prerjen e kufomave. Fjalori shpjegues i Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Fjalori shpjegues i Ozhegov

TEATRI 1, a, m.Fjalori shpjegues i Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Fjalori shpjegues i Ozhegov

TEATRI 2, a, m.(special). Fjalori shpjegues i Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Fjalori shpjegues i Ozhegov

- “TEATRI”, BRSS, Film Studio Riga, 1978, ngjyra, 143 min. Roman filmi dashurie. Bazuar në romanin me të njëjtin emër nga Somerset Maugham. Aktorët: Via Artmane (shih ARTMANE Viya), Gunar Tsilinsky (shih TSILINSKY Gunar Alfredovich), Elze Radzinya (shih RADZINYA... ... Enciklopedia e Kinemasë

I Teatri (nga greqishtja théatron një vend për spektakël; spektakël) një lloj arti (Shih Art). Ashtu si artet e tjera, T. është një formë e ndërgjegjes shoqërore, e pandashme nga jeta e njerëzve, historia dhe kultura e tyre kombëtare. Ngritja ose rënia e T., zhvillimi... ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike

Përmbledhje e një bisede me fëmijët e moshës parashkollore të vjetër "Teatri ABC"

Synimi : për të zgjeruar idetë e fëmijëve për botën e teatrit, për profesionet teatrale, për të nxitur interesin e tyre për artin teatror, ​​për të pasuruar fjalorin e fëmijëve me terma teatrale.

Pajisjet : ilustrime të ambienteve të teatrit, poster teatri, bileta teatri, programe teatri, sllajde me pamje nga teatro të ndryshme, fotografi aktorësh, fragmente shfaqjesh të ndryshme, lojë didaktike “Profesionet e teatrit”, bedelë perimesh dhe frutash, lule artificiale, atribute për loja “Berbershop”.

Edukator: A e dini se çfarë është teatri, çfarë do të thotë “art teatror”, çfarë profesionesh bëjnë njerëzit në teatër? (përgjigjet e fëmijëve).

Teatri - arti i skenës - ka lindur në kohët e lashta. Fjala TEATER erdhi tek ne nga gjuha greke dhe do të thotë "vend për spektakël, spektakël". Por teatri nuk është vetëm një formë arti, por edhe një ndërtesë ku vijmë te shfaqjet.

Dëshironi të bëni një turne në teatër? (Shfaqen ilustrime të ndërtesave të ndryshme të teatrit).

Këtu është një shtëpi, e madhe, e bukur, elegante, e vjetër. Kjo është ndërtesa e teatrit. Shikoni, para tij është një poster i ndritshëm shumëngjyrësh - fletore, i cili, duke përdorur vizatime, fotografi dhe fjalë të ndryshme, përmban informacione për shfaqjet e ardhshme në teatër (autor i shfaqjes, regjisori, aktorët që luajnë rolet kryesore, titulli, data dhe ora e shfaqjes). Le të shkojmë në këtë shtëpi të bukur. Ku kemi përfunduar? Shikoni, ne shohim një dritare të vogël në të cilën thotë "Arkë".

Ejani në dritare

Jepini atij paratë.

Dhe një dritare e vogël në përgjigje

Ju jep një biletë.

Një arkë teatri është një vend ku shiten biletat për shfaqjet teatrore. Ato përmbajnë emrin e teatrit, emrin e shfaqjes, autorin e saj, datën dhe fillimin e shfaqjes, si dhe vendin dhe rreshtin në auditor. Shet bileta në arkën e teatrit arkëtar. Me hyrjen në teatër, spektatorët kontrollohen për bileta. udhërrëfyes. Një shfaqje teatri zakonisht merr një kohë të gjatë, më shumë se një orë. Do të jetë e pakëndshme për spektatorët të ulen me veshje të sipërme. Cfare duhet te bej? Ku duhet të shkojnë së pari shikuesit? (Përgjigjet e fëmijëve). Në teatër quhet dhoma e zhveshjes gardërobë, dhe profesioni i personit që pranon veshjen e sipërme të spektatorëve është kujdestare e tualetit. Kujdestari i tualetit të jep një numër, ti pastrohesh dhe vazhdo.

Jeni të interesuar të dini se për çfarë do të jetë shfaqja e sotme, cilët aktorë do të luajnë në të? Atëherë ju dhe unë thjesht duhet të blejmë nga punonjësi i teatrit, dirigjent, program teatri Shikoni, tregon personazhet (heronjtë) e shfaqjes, si dhe emrat e aktorëve që luajnë rolet e këtyre personazheve. Programi mund të përmbajë gjithashtu një përshkrim të shkurtër të performancës.

Pra, ju dhe unë jemi spektatorë. Shfaqja do të fillojë së shpejti dhe është koha që ne të shkojmë në auditor. Por çfarë është ajo? Cili prej jush është më i vëmendshëm dhe ka dëgjuar një tingull të pazakontë? Kjo thirrje teatrale. Në total, teatri bie tre kambana para fillimit të shfaqjes. Këmbana e tretë tregon se performanca po fillon. Pas ziles së tretë, dritat në sallë fiken. Është e pahijshme të hysh në auditor pas ziles së tretë. Para se të bjerë zilja e tretë, le të shohim më nga afër auditor. Kjo është dhoma më e madhe e teatrit. Hidhini një sy më nga afër, ju pëlqen ai? Çfarë e bën një auditor të bukur? (Muret, llambat, në qendër të tavanit ka një llambadar të madh). A keni llambadarë në shtëpi? A janë ata të njëjtë me këtë? (Përgjigjet e fëmijëve). Ky llambadar është shumë i madh, pasi vetë auditori është i madh. Kur të fillojë performanca, ky llambadar do të fiket, errësira do të bjerë në auditor dhe dritat e veçanta të vëmendjes do të ndriçojnë skenën - soffits. Soffits janë llamba të veçanta në auditor që ndriçojnë skenën nga përpara dhe lart. Me ndihmën e dritave të vëmendjes, projektuesit e ndriçimit mund të përshkruajnë lindjen ose perëndimin e diellit, ndezjet e vetëtimave, qiejt me yje dhe shumë më tepër në skenë.

Le të ulemi në auditor. Si ta bëjmë atë? (Shihni se çfarë tregohet në biletë). Vendi ku duhet të uleni tregohet në biletën tuaj të teatrit. Parterre- rreshtat e parë, të poshtëm, amfiteatri- sipërme, e pasme. Nëse jeni ulur larg skenës, do t'ju duhet Syzet e operës, të cilat mund t'i merrni me vete ose t'i blini në gardërobën tuaj.

Le t'i hedhim një sy auditorit tonë. Vendi më i rëndësishëm në auditor është skenë, ku kryhet performanca. Vetë skena nuk është ende e dukshme. Ajo është ende e mbyllur me një perde. perde teatri- një panel që mbulon skenën nga auditori. Perdet janë prej pëlhure të trashë, të lyer, të palosura dhe të zbukuruara me emblema teatri ose me skaj të gjerë të qepur në fund të perdes. Performanca do të fillojë sapo perdja të ngrihet ose të largohet, pasi ato rrëshqasin ose ngrihen.

Shumë shfaqje në teatro shoqërohen me muzikë. Ku mendoni se ulen muzikantët, a është vërtet në skenë? ( Përgjigjet e fëmijëve). Gropë orkestrale- një dhomë e veçantë për orkestrën në teatër, e vendosur përpara skenës.

Para se publiku ta shohë performancën, njerëz të profesioneve të ndryshme e përgatisin atë për një kohë të gjatë. Le t'i rendisim dhe të përpiqemi të mos harrojmë askënd! (Profesionet e teatrit)

Peizazhi për shfaqjen është realizuar në punishten e pikturës dhe dekorimit sipas skicave artistë dekorativë.

Rekuizitat janë objekte të rreme, të bëra posaçërisht të skulpturës, mobiljeve dhe enëve që përdoren në shfaqje teatrale në vend të gjërave reale. Quhet punëtori i teatrit që bën rekuizita prodhues i rekuizitës

(Mësuesja u tregon fëmijëve gjëra të rreme si shembuj: bedele perimesh dhe frutash, lule artificiale, etj.).

Tingulli për performancën - fonogram - përgatit Inxhinier i zërit Gjatë performancës, ai mund të ndezë çdo kolonë zanore: zhurmën e shiut ose zhurmën e valëve, zhurmën e turmës ose bilbilin e erës.

Aktorët për një shfaqje mund të kenë nevojë për një shumëllojshmëri kostumesh: të lashta dhe moderne, përrallore dhe të zakonshme. Profesioni i një personi që qep dhe bën kostume quhet " komo”.

Para shfaqjes, grimerja vesh aktorët grim. Me eksperiencë grimiere mund të ndryshojë fytyrën e një aktori përtej njohjes.

Zgjedh se cilën shfaqje do të vërë në skenë, cakton role, organizon dhe drejton provat dhe gjithçka që ndodh në skenë - drejtor.

Aktori- një person që luan një rol në një shfaqje.

Një person që monitoron ecurinë e shfaqjes, performancën e aktorëve dhe, nëse është e nevojshme, mund t'u sugjerojë fjalët e rolit aktorëve - sufler.

Një person që drejton (drejton) një orkestër muzikantësh quhet dirigjent.

Po zhvillohet loja didaktike “Profesionet e Teatrit”.

Performanca jonë është në skenë për herë të parë sot, kështu që sot - premierë këtë performancë. Kështu, filloi akti (pjesa) e parë e shfaqjes.

(Fëmijët ftohen të shikojnë ilustrimet e ndonjë shfaqjeje të fëmijëve ose të shikojnë një video).

Jeni të lodhur, ju pëlqen performanca jonë? Aktorët luajnë mrekullisht! Mendoni se duhet të pushojnë dhe të përgatiten për vazhdimin e performancës?

(Përgjigjet e fëmijëve).

Pushimi midis veprimeve të shfaqjes quhet ndërprerje. Gjatë ndërprerjes, të gjithë spektatorët zakonisht dalin në hollin e teatrit. Në këtë kohë, ju mund të shkoni në shuplakë, të pastroni dhomën e tualetit dhe gjithashtu të njiheni me fotografi të ndryshme të artistëve të teatrit që janë të varura në muret e hollit.

(Fëmijët shikojnë fotografi të artistëve të teatrit Perm dhe fragmente nga shfaqjet në të cilat ata luajtën).

Performanca jonë ka marrë fund. A ju pëlqeu ai? Si mund ta shprehim këtë pa fjalë? A duhet të falënderoj aktorët për performancën e tyre të mrekullueshme? drejt, duartrokitje! Duartrokitja është një formë e shprehjes së mirënjohjes për artistët. Nëse ju pëlqeu aktrimi, duartrokitini! Ju gjithashtu mund t'i dhuroni lule.

Edukator: Sot mësuam shumë gjëra interesante për teatrin. Por ka një vend të veçantë në të, i cili quhet një fjalë misterioze "mbrapa skenave"- çfarë ka pas skenës. Sot na lejuan të vizitojmë atje me ju. Këtu mund të gjeni shumë gjëra interesante. Publiku nuk e sheh këtë hapësirë. Aktorët dhe punonjësit e teatrit kanë hyrjen e tyre nga rruga, që të çon direkt në skenë. Le të njihemi me ambientet e "mbretërisë së prapaskenës".

(Mësuesi liston këto dhoma dhe shpjegon qëllimin e tyre: punëtori e dekoruesve dhe rekuizitave, dhoma e kostumeve, dhoma e veshjes së aktorëve).

Edukator: Le të shkojmë në një nga këto dhoma. Shikoni një tryezë! A ka veshur pasqyrë, bojëra, pudër, grim, paruke? Çfarë lloj dhome është kjo? (Përgjigjet e fëmijëve). Ashtu është, kjo është dhoma e zhveshjes së aktorëve. Le të luajmë tani aktorë dhe grimerë, të bëjmë princesha nga vajzat dhe gjyshërit nga djemtë.

(Fëmijët shpërndajnë rolet e grimerëve dhe aktorëve mes tyre dhe transformimet fillojnë para syve të të gjithëve.)

Më pas fëmijët “kthehen” në kopshtin e fëmijëve.

Duke përmbledhur:

Edukator:Çfarë të re mësuat? Çfarë ju ka habitur më shumë? Çfarë kujtove? Çfarë fjalësh të reja keni takuar etj. .

Fjala "teatër" është përkthyer nga greqishtja si "spektakël" dhe si "vend për spektakle".

“Spektak”, “spektator”, “vizion” janë fjalë të lidhura me të njëjtën rrënjë.

Domethënë, teatri është:

• çfarë shikon shikuesi: shfaqje, koncerte, shfaqje (domosdoshmërisht në skenë, në mënyrë që të mund ta shihni shfaqjen nga kudo në auditor);
• ku shikuesi shikon: një vend i veçantë, një ndërtesë në të cilën zhvillohet shfaqja teatrale.

Prandaj, mund të themi: "Ne ishim në teatër". Ose mund të thuash "Ne shikuam teatrin".

Shfaqja e teatrit

Teatri filloi në kohët e lashta. Në Greqinë e lashtë, ishte zakon të festoheshin ngjarje të rëndësishme: fillimi i pranverës, të korrat. Grekët e donin veçanërisht festën e perëndisë Dionis, i cili personifikoi forcat e natyrës që bien në gjumë në dimër dhe rilindin përsëri me rrezet e para të diellit.

(Koment për të rriturit: Me këtë esencë të Dionisit lidhet edhe hipostaza e tij e dytë, perëndia e rrushit dhe e verës. I gjithë procesi i përpunimit të rrushit, fermentimi i tij dhe shndërrimi i tij në një përvojë emocionuesevera mund të konsiderohet si një metaforë për vdekjen dhe rilindjen e DionitEshte nje.)

Ky festival gëzim dhe liri, kur të burgosurit liheshin me kusht, debitorët mbetën vetëm dhe askush nuk u arrestua, që të gjithë të merrnin pjesë në argëtim,Kështu quhej “Dionisia e Madhe” dhe festonte fitoren e plotë të pranverës mbi dimrin.

Njerëzit këndonin këngë, ndërronin rrobat, vendosnin maska ​​dhe bënin kafshë pellushi. Fillimisht, festa u mbajt në sheshet e qytetit, dhe më pas filluan të ndërtohen struktura të veçanta arkitekturore për të mbajtur shfaqje.

Ndërtesa e teatrit u ndërtua në një kodër. Në këmbë kishte një platformë të rrumbullakët - një orkestër, në të cilën performuan këngëtarë, recitues dhe aktorë. Pas orkestrës kishte një skenë - një tendë për ndërrimin e rrobave për aktorët dhe rekuizita.

Disa teatro ishin vërtet të mëdhenj dhe mjaft të krahasueshëm në kapacitet me stadiumet moderne.

Teatri i lashtë grek i vendosur në qytetin e Larisës në anën jugore të malit Furourio

Vetëm burrat mund të ishin aktorë në teatrin e lashtë grek: ata luanin role mashkullore dhe femërore. Ishte një profesion shumë i respektuar. Dhe shumë e vështirë. Aktorët duhej të performonin me maska ​​​​të veçanta (më shumë detaje këtu), publiku nuk mund të shihte shprehjet e tyre të fytyrës, kështu që ishte e nevojshme të përcilleshin të gjitha emocionet me gjeste dhe zë.

Gjithashtu, aktorët e tragjedisë dolën në skenë të veshur me sandale të veçanta në një platformë të lartë - ata quheshin buskins. Këto sandale të larta e bënin ecjen më të ngadaltë, më madhështore dhe krenare, siç i ka hije një personazhi në një tragjedi.

(Është interesante që në Romën e Lashtë, visheshin vetëm çizmet me buskinaktorë që portretizojnë perëndi dhe perandorë për t'u diferencuar nga aktorët që portretizojnë njerëzit e zakonshëm.

Dhe në këtë link mund të lexoni një studim që dëshmon një origjinë të ndryshme të buskins: “Kur tragjediani grek mori rolin e zotit, ai duhej të zgjidhte një dilemë:<...>si të lëvizësh nëpër skenë? Për t'i ulur perënditë nga piedestalet e tyre në tokën e orkestrës, për t'i vënë ata në skenën antike "në të njëjtin nivel" me njeriun? Greke shekujt 6-5 p.e.s e. Nuk e konsideroja të mundur ta bëja këtë me imazhet e perëndive. Ai ishte ende i lidhur shumë ngushtë me ta nga lidhjet e fesë. Aktori i ka mbetur vetëm një rrugë: të lëvizë nëpër skenë bashkë me piedestalin, pa e lënë atë. Për ta bërë këtë, piedestali u nda në dy gjysma dhe secila prej tyre ishte e lidhur në një këmbë. Kështu u shpikën buskins.")

Siç e shohim, teatri ka mbijetuar deri më sot, duke ruajtur konceptet bazë. Vizita në teatër është ende pushime, A aktor dhe tani luan në një faqe të veçantë - fazë- më parë spektatorë, duke u përpjekur të tregojë të gjithë gamën emocionet e tij karakter.

Odeoni i Herodes Atticus dhe Salla Akustike në Teatrin Mariinsky (Mariinsky-2 )

Aktorët dhe aktorët grekë të lashtë të shfaqjes "Cipolino" ("Teatri Taganka")

Teatri është një mrekulli e madhe.Siç tha një nga heroinat e Tove Jansson, "teatri është gjëja më e rëndësishme në botë, sepse tregon se çfarë duhet të jenë të gjithë dhe çfarë ëndërrojnë të jenë - megjithatë, shumë nuk kanë guxim ta bëjnë këtë - dhe si janë ata. në jetë."