Teatri i Operas dhe Baletit Mariinsky: repertori. Trupa e baletit të Teatrit Mariinsky Lista e trupës së baletit të Teatrit Mariinsky

Kur planifikonim materiale për balerinat për festat e majit, nuk e dinim që një lajm kaq i trishtë do të vinte nga Gjermania... Sot, kur e gjithë bota mban zi për legjendën e baletit rus Maya Plisetskaya, ne nderojmë kujtimin e saj dhe kujtojmë solistët modernë që do kurrë nuk zëvendësojnë primat e Teatrit Bolshoi, por ata do të vazhdojnë denjësisht historinë e baletit rus.

Teatri Bolshoi i bëri balerinës Maria Alexandrova me vëmendje që në takimin e parë. Çmimi i parë i fituar në 1997 në Konkursin Ndërkombëtar të Baletit në Moskë u bë një biletë për studentin e atëhershëm të Akademisë Shtetërore të Arteve të Moskës për në trupën kryesore të vendit. Në sezonin e parë të punës në Bolshoi, pa lodhje të gjatë, balerina, ende me gradën e balerinit të korpusit, mori pjesën e saj të parë solo. Dhe repertori u rrit dhe u zgjerua. Fakt interesant: në vitin 2010, balerina u bë gruaja e parë në historinë e baletit që interpretoi rolin e titullit në Petrushka të Stravinsky. Sot Maria Alexandrova është një prima balerinë e Bolshoi.

Pika e kthesës në fatin e balerinës aspiruese Svetlana Zakharova ishte marrja e çmimit të dytë në konkursin Vaganova-Prix për kërcimtarët e rinj dhe oferta pasuese për t'u bërë studente e diplomuar në Akademinë e Baletit Rus. Vaganova. Dhe Teatri Mariinsky u bë realitet në jetën e balerinës. Pas mbarimit të akademisë, balerina u bashkua me trupën e Teatrit Mariinsky, pasi punoi për një sezon, ajo mori një ofertë për t'u bërë soliste. Historia e marrëdhënies së Zakharova me Bolshoi filloi në 2003 me pjesën solo në "Giselle" (redaktuar nga V. Vasiliev). Në vitin 2009, Zakharova befasoi audiencën me premierën e baletit të pazakontë të E. Palmieri "Zakharova. Super lojë”. Bolshoi nuk e planifikoi, por Zakharova e organizoi dhe teatri e mbështeti eksperimentin. Nga rruga, ka pasur tashmë një përvojë të ngjashme të vënies në skenë të një baleti në Bolshoi për një balerinë të vetme, por vetëm një herë: në 1967, Maya Plisetskaya shkëlqeu në Carmen Suite.

Çfarë mund të them, ata që po hedhin hapat e parë në balet nga repertori i Zakharova janë të trullosur dhe shfaqet zili. Deri më tani, rekordi i saj përfshin të gjitha pjesët solo të baleteve kryesore - "Giselle", "Liqeni i Mjellmave", "La Bayadère", "Carmen Suite", "Diamonds" ...

Fillimi i karrierës së baletit të Ulyana Lopatkina ishte roli i Odette në Liqenin e Mjellmave, natyrisht, në Teatrin Mariinsky. Performanca ishte aq e shkathët sa që balerina mori shumë shpejt çmimin Golden Sofit për debutimin më të mirë në skenën e Shën Petersburgut. Që nga viti 1995, Lopatkina ka qenë prima balerinë e Teatrit Mariinsky. Repertori përfshin përsëri tituj të njohur - "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Bukuroshja e Fjetur", "Raymonda", "Diamante", etj. Por gjeografia nuk kufizohet vetëm në punën në një skenë. Lopatkina pushtoi skenat kryesore të botës: nga Teatri Bolshoi në NHK në Tokio. Në fund të majit në skenën e Teatrit Muzikor. Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko Lopatkina do të performojnë në bashkëpunim me "Yjet e Baletit Rus" për nder të përvjetorit të Çajkovskit.

Në fund të marsit, emri i Diana Vishneva, prima balerina e Teatrit Mariinsky që nga viti 1996, ishte në buzët e të gjithëve. Bolshoi priti premierën e shfaqjes "Grani", e nominuar për çmimin Maska e Artë. Ngjarja është e gjallë dhe e diskutuar. Balerina dha intervista, bënte shaka në përgjigje të pyetjeve në lidhje me njohjen e ngushtë me Abramovich dhe tregoi burrin e saj që e shoqëronte kudo. Por performanca mbaroi dhe u vendos një kurs për në Londër, ku më 10 prill, Vishneva dhe Vodianova mbajtën një mbrëmje bamirësie për Fondacionin Naked Heart. Vishneva performon në mënyrë aktive në skenat më të mira të Evropës dhe nuk refuzon ofertat eksperimentale, të papritura.

"Diamantet" e Balanchine u përmend më lart. Ekaterina Shipulina, e diplomuar në Akademinë Shtetërore të Arteve të Moskës, shkëlqen në "Smeralds" dhe "Rubies". Dhe jo vetëm, sigurisht. Repertori i balerinës përfshin role kryesore në baleta të tilla si Liqeni i Mjellmave, Notre Dame de Paris, Iluzionet e Humbura, Hirushja, Giselle dhe bashkëpunime me koreografët më të mirë - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...

Evgenia Obraztsova, e diplomuar në Akademinë e Baletit Rus me emrin. Vaganova, fillimisht u bë prima balerinë në Teatrin Mariinsky, ku interpretoi La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princesha Aurora, Flora, Hirushja, Ondine... Në vitin 2005, balerina fitoi përvojë kinematografike duke luajtur në filmin e Cedric Klapisch “Bukuritë “. Në vitin 2012, ajo u bashkua me trupën e Bolshoi, ku, si prima balerinë, interpretoi role solo në produksionet "Don Kishoti", "Bukuroshja e Fjetur", "La Sylphide", "Giselle", "Eugene Onegin" dhe " Smeraldi.”

Një nga teatrot muzikore më të vjetra dhe kryesore në Rusi. Historia e teatrit daton në vitin 1783, kur u hap Teatri i Gurit, në të cilin interpretuan trupa të dramës, operës dhe baletit. Në grupin e dramës 1803 ka ndodhur Departamenti i operës (këngëtarët P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, etj.) dhe baletit (balerinët E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, etj. Në skenë u shfaqën opera të huaja, si dhe veprat e para të kompozitorëve rusë. Në 1836, u vu në skenë opera "Një jetë për Car" nga M.I., e cila hapi periudhën klasike të operës ruse. Këngëtarët e shquar rusë O.A. Petrova, si dhe M.M.Semyonova, S.S.Gulak-Artemovsky Në vitet 1840 Trupa e operës ruse u shty nga ajo italiane, e cila ishte nën patronazhin e gjykatës, dhe u transferua në Moskë. Shfaqjet e saj u rifilluan në Shën Petersburg vetëm në mesin e viteve 1850. në skenën e Teatrit të Cirkut, i cili pas një zjarri në 1859 u rindërtua (arkitekt A.K. Kavos) dhe u hap në 1860 me emrin Teatri Mariinsky (në 1883-1896 ndërtesa u rindërtua nën drejtimin e arkitektit V.A. Schröter). Zhvillimi krijues dhe formimi i teatrit shoqërohet me shfaqjen e operave (si dhe baletit) nga A.P. Borodin, A.S. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Kultura e lartë muzikore e grupit u promovua nga veprimtaritë e dirigjentit dhe kompozitorit E.F. Napravnik (1863-1916). Koreografët M.I. Petipa dhe L.Ivanov dhanë një kontribut të madh në zhvillimin e artit të baletit. Këngëtarët E.A., D.M. Leonova, Mravina, F.I. dhe N.N., F.I., Kërsavina, V.

Pas Revolucionit të Tetorit, teatri u bë shtetëror, dhe që nga viti 1919 - akademik. Që nga viti 1920 u quajt Teatri Akademik Shtetëror i Operas dhe Baletit, që nga viti 1935 - me emrin Kirov. Së bashku me klasikët, teatri vuri në skenë opera dhe baletë të kompozitorëve sovjetikë. Një kontribut i madh në zhvillimin e artit muzikor dhe teatror dhanë këngëtarët I.V. Ershov, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. A. Ya. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, teatri u vendos në Perm, duke vazhduar të punojë në mënyrë aktive (u zhvilluan disa premiera, duke përfshirë operën "Emelyan Pugachev" nga M.V. Koval, 1942). Disa artistë teatri që mbetën në Leningradin e rrethuar, përfshirë Preobrazhenskaya, P.Z Andreev, interpretuan në koncerte, në radio dhe morën pjesë në shfaqje operash. Në vitet e pasluftës, teatri i kushtoi vëmendje të madhe muzikës sovjetike. Arritjet artistike të teatrit janë të lidhura me aktivitetet e dirigjentëve S.V., E. L.V., artistët V.V., S.V. S.P. Leiferkus, Yu.M , V.M.Okhotnikov, K.I.Filatova,B.G.Shtokolov (1939), Urdhri i Revolucioni i Tetorit (1983). Gazeta me tirazh të madh "Për Artin Sovjetik" (që nga viti 1933).

Turneu i trupës së baletit të Teatrit Mariinsky në Nju Jork ka përfunduar. Përshtypja kryesore nga këto turne: në rastin më të mirë, Valery Gergiev nuk e kupton artin e baletit, në rastin më të keq, ai nuk e pëlqen këtë art.

Le të shohim faktet.

BAM - Brooklyn Academy of Music është një nga qendrat teatrore të Nju Jorkut. Valltarë nga teatrot moderne dhe teatrot e dramës performojnë vazhdimisht në skenën BAM, por jo trupa të mëdha që kërcejnë baletin klasik.

Skena në BAM është e gjatë dhe e ngushtë. Ishte e pamundur të vendosej trupi i baletit të mjellmave në këtë "punë rutine", dhe numri i balerinëve të korpusit të baletit u zvogëlua. Pjesa tjetër ishte ende e shtrydhur në këtë hapësirë, në mënyrë që pothuajse të preknin njëri-tjetrin në pako, duke formuar ndonjëherë një lloj "rrëmuje" në hapësirën e ngushtë. Në kushte të tilla u vendos trupi më i mirë i baletit në botë! Çfarë “frymëmarrjeje” ka, çfarë magjie ka kur nuk ka ku të kërcejë?! Dhe në përgjithësi, të gjitha skenat e shfaqjes dukeshin të vendosura midis sfondit dhe rampës.

Kur Ulyana Lopatkina në rolin e Odile rrotulloi shkëlqyeshëm 32 fueta në fund të skenës fjalë për fjalë në një vend, jo vetëm unë, siç mësova, u shqetësova: a do ta godiste ajo Princeshën Sovrane që ishte ulur pas saj në fytyrë me çorape?

Teatri nuk solli linoleumin e tij, dhe dyshemeja në skenën BAM është e rrëshqitshme. Valltarët ranë (një nga solistët u plagos rëndë). Nuk po flas as për "gjëra të vogla" si krahët e cekët. Ose mungesa e hapësirës pas sfondit, që do të thoshte se interpretuesit duhej të vraponin nën skenë për të hyrë në skenë nga ana tjetër nëse ishte e nevojshme për shfaqjen. Si ishte e mundur të sillesh një trupë në teatër pa u kontrolluar më parë nëse skena ishte e përshtatshme për një shfaqje baleti?!

Në teatër nuk ka dirigjent baleti dhe kjo ndikon tragjikisht në shfaqjen e baletit nga balerinët. As Gergiev dhe as dirigjentët e tjerë nuk e koordinuan ritmin e tyre me koreografinë.

Një dirigjent baleti është një profesion më vete, dhe dirigjentë të tillë kanë qenë gjithmonë në Teatrin Mariinsky (Kirov). Dirigjenti më brilant i orkestrës në botë nuk e ka domosdoshmërisht këtë profesion. Si balerina më e shkëlqyer nuk mund të bëhet domosdoshmërisht një mësuese e mirë.

Kur kërcimtari nuk ka kohë të rregullojë pozën dhe të na lërë të shijojmë bukurinë e saj, ose kur interpretuesi nuk mund t'i mbarojë pastër piruetat sepse dirigjenti ka "shtyrë" tempin, shikuesi është indiferent ndaj asaj se si luajnë violinat në atë moment. Një dirigjent mund të demonstrojë artin e tij në potencialin e tij të plotë kur performon me një orkestër në Filarmoninë ose Carnegie Hall. Po, Balanchine i përmbahej një parimi tjetër, por ai ishte njëkohësisht muzikant dhe koreograf dhe e kuptoi që artistët mund të kërcenin në atë ritëm dhe çfarë jo, dhe krijoi një shfaqje baleti krejtësisht të ndryshme.

Dhe, në çdo rast, baleti i Teatrit Mariinsky nuk duhet të kërcejë siç kërcejnë të tjerat, trupat më të mira të baletit në botë. Baleti i Teatrit Mariinsky ka karakteristikat e veta historike dhe nuk duhet t'i neglizhoni ato. Në Teatrin Mariinsky, stili i interpretimit të baletit klasik përfshin konceptin e detyrueshëm të bukurisë si pjesë përbërëse e shfaqjes. Ky është një tipar dallues i baletit rus në përgjithësi. Dhe dirigjenti i baletit duhet ta kuptojë këtë dhe t'u japë mundësinë balerinëve të mishërojnë këtë bukuri në skenë.

Ndoshta 100 vjet më parë ritmi ishte ndryshe, por gjatë kësaj kohe stili i performancës dhe teknika kanë ndryshuar aq shumë sa këto rrethana nuk mund të anashkalohen.

Për më tepër, çdo balerin ka karakteristikat e veta individuale. Disa njerëz kanë nevojë për një ritëm të përshpejtuar për të kryer me sukses një fuette, disa kanë nevojë për një ritëm të ngadaltë dhe dirigjenti i baletit kontrollonte gjithmonë ritmin me solistët.

E gjithë kjo nuk është një trill i artistit, ky është kushti në të cilin ai mund të kërcejë sa më mirë. Padyshim që muzika është baza e baletit, por në një shfaqje baleti dominon kërcimi. Prandaj, synimi kryesor i teatrit është të shfaqë shfaqjen në cilësinë e saj më të mirë. Dhe kjo cilësi varet jo vetëm nga aftësia e artistëve, por edhe nga fakti nëse dirigjenti e kupton artin e baletit.

Gergiev nuk ka menduar për performancën, e cila disa herë ka ndikuar në cilësinë e performancës.

Programi për performancën. Do të ishte interesante të dinim se kush e përpiloi atë. Programi rendit Valery Gergiev, drejtor i Teatrit Mariinsky. Por Yuri Fadeev nuk tregohet... Po, pozicioni i tij në Rusi tregohet në mënyrë të paqartë: aktrim. Por në fakt, Fadeev është drejtori i trupës së baletit. Emri i Fadeev nuk është në seksionin "kush është kush", ku jepet informacioni - gjithashtu jo për të gjithë solistët e teatrit. Por programi përfshinte një fletë letre ku renditeshin të gjithë muzikantët solistë të orkestrës... Kush e vendosi këtë informacion në program me kaq përbuzje për baletin?

Dhe - akordi i fundit. Programi i fundit përbëhet nga balet në muzikën e Chopin. Mbrëmja filloi me Chopiniana. Baleti u vu në skenë nga Mikhail Fokin në muzikën për piano të Chopin të orkestruar nga A. Glazunov. Por në turneun në Amerikë, baleti kërceu në piano (siç më shpjeguan, Gergiev dhe orkestra shkuan në En Arbor për një turne dyditor).

Nuk ka ankesa për balerinët në kushte të tilla, por ne ishim të pranishëm në... një koncert mbrojtës të teatrit në fabrikë. Duhet të them që edhe kritikët amerikanë vunë re të njëjtat mangësi që vura re. Në kushte të tilla si është vënë baleti në turne, nuk kam të drejtë të gjykoj gjendjen dhe cilësinë e trupës për momentin. Edhe pse disa kryeministra i përballuan me sukses vështirësitë.

Sigurisht, Ulyana Lopatkina kërceu Odette-Odile me talentin dhe aftësinë që pritej prej saj. Por dua të veçoj edhe dy suksese të tjera në aktrim.

Diana Vishneva në baletin e Alexei Ratmansky Hirushja. Pse zgjodhën këtë jo baletin më të mirë Ratmansky për turneun - nuk e di (mendoj se koreografi gjithashtu nuk është i kënaqur me këtë zgjedhje). Por Vishneva e çoi këtë balet në një nivel tjetër. Ajo u shfaq në këtë shfaqje si një krijesë nga një planet tjetër, një botëkuptim dhe qëndrim tjetër.

Dhe duhet përmendur edhe Ekaterina Kondaurova në duetin e dytë në baletin e Jerome Robbins "Në natë". Ishte një shfaqje e ndritshme, e talentuar, një lloj kryevepre. Dhe Evgeny Ivanchenko nuk ishte vetëm një partner - historia e marrëdhënies së tyre u "lexua" në duetin e tyre.

Por më lejoni t'i kthehem përshtypjes së përgjithshme të turneut. Pse turneu i trupës së baletit u hap me shfaqjen e... operës?... Një vërejtje e vogël, por që i përshtatet pamjes së përgjithshme...

Gjatë muajve të fundit, tre kompani ruse të baletit kanë ardhur në Nju Jork. Baleti i Teatrit Bolshoi dhe Mikhailovsky vallëzuan në Lincoln Center dhe treguan anët e tyre më të mira. Një balet i Teatrit Mariinsky u vendos në kushte të pafavorshme. Dhe nëse Gergiev emërohet udhëheqësi i vetëm i turneut, ai duhet të jetë përgjegjës për to.

Por këtu është pyetja që më shqetëson. Nuk jam i vetmi që i shoh të metat. Pse të gjithë heshtin? A jam i vetmi që vazhdoj ta dua kaq shumë këtë trupë, saqë jam i vetmi që më ofendon qëndrimi mosrespektues ndaj saj?

Baleti i harruar

Ju u transferuat nga Shën Petersburg në Korenë e Jugut për të punuar. Sa e njohur është tani Azia në mesin e balerinëve tanë?

Për të qenë i sinqertë, kolegët e mi lëvizin shumë herë më shpesh në Evropë dhe SHBA. Në Korenë e Jugut, baleti është vetëm rreth 50 vjeç, dhe kompania Universal Balet (kompania më e madhe e baletit në Korenë e Jugut, me qendër në Seul - Ed.), ku unë tani punoj, është 33 vjeç. Përveç saj, vendi ka edhe Baletin Kombëtar Korean, ku mund të punojnë vetëm koreanët. Asnjë diskriminim: kompani të ngjashme ekzistojnë në vende të tjera, për shembull, në Francë. Aty ka edhe vetëm kërcimtarë francezë.

- Pse vendosët të largoheni nga Teatri Mariinsky?

Gjithçka filloi kur kolegu im mori një punë në Baletin Universal. Një ditë e pyeta nëse kishin nevojë për kërcimtarë atje. I dërgova një video të shfaqjeve të mia në kompani dhe së shpejti më thirrën në punë. Menjëherë rashë dakord, sepse prej kohësh doja të ndryshoja jetën time të baletit për mirë. Dhe kompania Universal Balet ka një repertor shumë të pasur: ka diçka për të kërcyer.

Problemi është se në Teatrin Mariinsky për momentin më shumë vëmendje i kushtohet operës dhe muzikës sesa baletit, i cili duket se është harruar. Në fillim, Teatri Mariinsky ende vuri në skenë shfaqje të reja dhe ftoi koreografë, përfshirë ata të huaj. Por më pas e gjithë kjo disi u ndal gradualisht.

I fundit nga koreografët ikonë mbërriti dy vjet më parë, Alexey Ratmansky (koreograf i përhershëm i Teatrit Amerikan të Baletit - Ed.), i cili vuri në skenë baletin Concerto DSCH në muzikën e Dmitry Shostakovich në Teatrin Mariinsky. Për një kohë të gjatë kam kërcyer në të njëjtat produksione klasike. Por doja edhe një repertor të ri, koreografi moderne.

Por nëse kemi klasikë të mrekullueshëm - "Arrëthyesi", "Shatërvani Bakhchisarai", "Liqeni i Mjellmave", atëherë mbase nuk nevojitet koreografia moderne?

Pa shfaqje të reja nuk do të ketë zhvillim të teatrit dhe artistëve. Njerëzit jashtë vendit e kuptojnë këtë. Për shembull, në Korenë e Jugut së fundmi kemi kërcyer "Vdekja e vogël" nga Jiri Kylian (balerin dhe koreograf çek - Ed.). Ky është një klasik modern që luhet në teatro në mbarë botën. Por për disa arsye jo në Teatrin Mariinsky. Dhe këtu është, ndër të tjera, baleti "Romeo dhe Zhulieta" i vënë në skenë nga Kenneth MacMillan (koreograf britanik, drejtues i Baletit Mbretëror në 1970-1977 - Ed.), "Eugene Onegin" nga John Neumeier (koreograf, drejtues i Baleti i Hamburgut që nga viti 1973 - Ed.), Në ​​mes, disi i ngritur ("Në mes, diçka u ngrit") nga William Forsyth (koreograf amerikan, trupa e tij e baletit "Forsyth Company" është e angazhuar në eksperimente në fushën moderne. valle - Ed.).

Fabrika Gergiev

- Po bëhemi provincë baleti?

Nuk do ta thosha këtë. Thjesht, Teatri Mariinsky po kthehet në një lloj fabrike. Një artist mund të ketë 30-35 shfaqje baleti në muaj. Për shembull, ndonjëherë më duhej të performoja edhe dy herë në ditë. Në fillim, njerëzit, duke hapur një poster kaq intensiv për një muaj më parë, bënë sy të befasuar të rrumbullakët. Por një person mësohet me gjithçka. Kështu që ne u mësuam me të me kalimin e kohës. Çdo ditë ata punonin, dilnin në skenë, performonin atë që duhej të bënin. Por askush nuk kishte kohë dhe energji të mjaftueshme për të përgatitur shfaqje të reja, sepse duhet të përsëriten edhe gjërat e vjetra, repertori që është aktualisht. Shumë balerinë u larguan pikërisht për shkak të kësaj pune rutinë, monotone.

Këtu bëhen 6-7 shfaqje në muaj. Dhe ne përgatitemi me kujdes për secilën prej tyre, sepse koha na lejon. Për shembull, kohët e fundit kemi kërcyer një program modern dhe nga çdo koreograf i huaj (shfaqjet e të cilit janë përfshirë në këtë program - Ed.) erdhi një asistent me të cilin punuam së bashku: ai shpjegoi disa nuanca dhe detaje. Që nga janari që jam këtu, kam marrë kaq shumë emocione dhe kam kërcyer kaq shumë!

- Pse mendoni se Teatri Mariinsky ka një rrip të tillë transportieri?

Thjesht, personi që është në krye të teatrit (Valery Gergiev - Ed.) është i njëjti vetë. Ai është shumë efikas. Një ditë ai është në Moskë për një takim, tre orë më vonë ai fluturon për në Mynih për të drejtuar një orkestër simfonike dhe pesë orë më vonë ai kthehet në Moskë për një pritje. Ai me sa duket vendosi që teatri i tij të punonte shumë aktivisht. Sigurisht që nuk është keq. Por ndonjëherë ndihesha si minator në Teatrin Mariinsky: punoja nga mëngjesi deri në mbrëmje. Për shembull, ai shpesh dilte nga shtëpia në orën 10 të mëngjesit dhe kthehej në mesnatë. Sigurisht, ishte shumë e vështirë. Nga ana tjetër, çdo teatër në botë ka problemet e veta.

"Ata nuk kanë frikë nga bombat e Koresë së Veriut këtu"

Si jeni pritur nga kolegët tuaj kërcimtarë në Korenë e Jugut? A pati ndonjë interes të shtuar për ju pasi jeni nga Teatri Mariinsky?

Nuk vura re ndonjë entuziazëm të veçantë. Ndoshta më parë, evropianët ishin një risi në botën e baletit të Koresë, por tani të gjithë janë mësuar prej kohësh me ne. Për shembull, në Baletin Universal, afërsisht gjysma e të gjithë kërcimtarëve erdhën nga Evropa. Ka edhe amerikanë. Nga rruga, në baletin korean merret shumë nga baleti rus. Në veçanti, këtu ka shumë prodhime të Teatrit Mariinsky. Prandaj, është shumë e lehtë për mua këtu: ashtu siç kërceva "Arrëthyesi" ose "Don Kishoti" në Teatrin Mariinsky, unë kërcej këtu.

- Çfarë kushtesh u ofrojnë koreanët kërcimtarëve tanë?

Kushtet janë shumë të mira, në këtë drejtim janë të shkëlqyera. Për shembull, m'u sigurua menjëherë banesa - një apartament i vogël, një pagë e mirë, e cila ishte shumë herë më e lartë se në Shën Petersburg (megjithatë, çmimet janë më të larta këtu), dhe sigurim mjekësor. Nga rruga, në Teatrin Mariinsky u bë edhe për balerinët. Për shembull, disa vite më parë bëra një operacion në gju duke përdorur atë.

- A është konkurrenca në botën e baletit më e lartë në Rusi apo Korenë e Jugut?

Konkurrenca është kudo, pa të thjesht nuk mund të rritesh. Por ajo është adekuate dhe e shëndetshme. As në Shën Petersburg dhe as në Seul nuk ndjeva ndonjë shikim anash apo bisedë pas shpine. Por edhe nëse thonë diçka për mua, jam aq i zhytur në punë sa nuk e vërej. Në përgjithësi, historitë për copëzat e qelqit në këpucë pointe dhe kostume të lyera janë një mit. Në të gjithë karrierën time të baletit nuk e kam hasur kurrë këtë. Dhe as që kam dëgjuar për këtë. Nuk ka konfigurime.

- Azia është një botë krejtësisht tjetër. Cila ishte gjëja më e vështirë për ju që të mësoheni në Korenë e Jugut?

Kur kolegët e mi në Teatrin Mariinsky mësuan për largimin tim, ata thanë se do të ishte psikologjikisht shumë e vështirë për mua të jetoja atje. Por në Seul, isha aq i zhytur në profesionin tim sa nuk ndjeva absolutisht asgjë. Unë thjesht kërcej pa këtë garë në Shën Petersburg dhe ndihem absolutisht i lumtur. Nëse nuk keni nevojë të mësoni gjuhën. Por ju mund të jetoni pa të në Kore. Fakti është se vendasit janë shumë miqësorë. Nëse humbas në metro ose në rrugë, ata vijnë menjëherë dhe ofrojnë ndihmë në anglisht, duke pyetur se ku duhet të shkoj.

- Si ndihen ata për Korenë e Veriut? A ndjeni tension nga një fqinj kaq i vështirë?

Nr. Më duket se askush nuk mendon për këtë dhe nuk ka frikë nga bombat koreane. Gjithçka është shumë e qetë këtu dhe duket sikur asgjë nuk po ndodh fare. Nuk ka sulme terroriste, nuk ka fatkeqësi, apo edhe ndonjë skandal të madh. Por, pavarësisht se këtu është kaq komode, më mungon ende Shën Petersburgu, familja ime dhe Teatri Mariinsky. Ky teatër më dha vërtet shumë. Aty studiova, fitova përvojë, formova shijen time, kërceva atje. Dhe kjo do të mbetet përgjithmonë në kujtesën time.

Cila vajzë ruse nuk e ka ëndërruar baletin të paktën një herë në jetën e saj? Mund të quhet arti ynë kombëtar. Ne e duam baletin dhe njohim me emër pothuajse të gjithë kërcimtarët kryesorë të teatrit Bolshoi dhe Mariinsky.

Në prag të Ditës Ndërkombëtare të Baletit - këtë vit festohet për herë të tretë - ju ftojmë të admironi më të mirat nga më të mirat, perëndeshat e baletit rus: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva dhe Ulyana Lopatkina.

Mishërimi i hirit dhe elegancës

Dhe gjithashtu një vullnet i hekurt dhe një shpirt i paepur. Kjo prima e Teatrit Bolshoi dhe La Scala e Milanos—Svetlana Zakharova. Ajo bëri debutimin e saj në Teatrin Mariinsky në moshën 17 vjeç, dhe për njëzet vjet nuk ka pasur asnjë gabim të vetëm në karrierën e saj. Ajo performon me sukses kërcimin klasik dhe modern.

“Tashmë kam kërcyer të gjitha rolet që mund të ëndërrosh, në një sërë edicionesh. Për shembull, "Liqeni i Mjellmave" u shfaq në më shumë se dhjetë versione në skena të ndryshme anembanë botës. Unë dua të eksperimentoj, të testoj aftësitë e trupit tim në diçka ndryshe. Kërcimi modern është një lëvizje që jep liri. Klasikët kanë kufij dhe rregulla që nuk mund të kapërcehen.— ndau Svetlana në një intervistë.

Çfarë i pëlqen më shumë Zakharova në profesionin e saj? Sipas balerinës, ajo është e lumtur teksa përgatitet për performancën. Pajisje, prova. Në këtë kohë, ajo ndonjëherë nuk fle natën - muzika po luan në kokën e saj.

Vetë premiera nuk shkakton më aq gëzim. Madje bëhet paksa e trishtuar, sepse ajo që po përgatitesha tashmë ka ndodhur.

Nga rruga, Svetlana nuk e konsideron veten yll. "Unë jam thjesht një person që lëron çdo ditë"- ajo tha.

E rafinuar dhe në të njëjtën kohë e shpejtë

Prima e Teatrit Mariinsky dhe Teatrit Amerikan të Baletit Diana Vishneva këtë vit festoi përvjetorin e dyzetë. Por dikur karriera e balerinave ishte jetëshkurtër bezdisëse. Diana jo vetëm që kënaq vazhdimisht fansat me premiera, por vepron edhe si organizatore e festivalit ndërkombëtar Kontekst.

Ajo interpreton kërcime klasike dhe moderne. Në një intervistë, Vishneva pranoi se kombinimi i drejtimeve të ndryshme në koreografi është si të mësosh një gjuhë tjetër. Vitin e kaluar, Diana madje bëri një film të quajtur Gjuha - për gjuhën e plasticitetit të saj.

Vishneva flet për veten para së gjithash si një person këmbëngulës. Ajo është e sigurt: pa këmbëngulje dhe vendosmëri, nuk ka kuptim të mendosh për baletin. “Sa sakrifica duhen bërë çdo ditë! Ju duhet të zbutni trupin dhe mendjen tuaj. Puna rraskapitëse fizike është një parakusht nëse doni të arrini diçka. "Punë e vështirë" nuk është hiperbolë. Duhet të jesh në gjendje të fluturosh, fluturosh, të sjellësh bukuri, dashuri... Arti kërkon forcë të madhe emocionale, morale dhe fizike prej teje.”

Tepër artistike

E butë dhe në të njëjtën kohë e guximshme... Prima balerina e Teatrit Mariinsky, Artistja Popullore e Rusisë Ulyana Lopatkina do të festojë 43-vjetorin e lindjes në tetor. Ajo është e njohur në të gjithë botën, por nuk i pëlqen të flasë për veten e saj. Ulyana është shumë praktike dhe preferon veprimet sesa fjalët.

“Ky nuk është Hollywood, në balet gjithçka është më afër pikës. Në balet gjithçka vërtetohet me punë. Puna është shumë e vështirë, fizikisht, mendërisht, emocionalisht dhe ka diçka për t'u respektuar për njerëzit që zënë një pozicion të lartë në balet - ata e justifikojnë këtë vend me punën e tyre.”- vuri në dukje Lopatkina në një nga intervistat e saj.

Ulyana quhet "ikona e baletit rus".

Por artisti nuk vuan aspak nga ethet e yjeve dhe beson se secili prej nesh në një farë kuptimi mund të jetë një "ikonë".

Ne mbajmë shenjtërinë brenda nesh. Ajo manifestohet në shkallë të ndryshme, por është potencialisht e natyrshme për të gjithë ne. Ndoshta kjo është arsyeja pse njerëzit që janë veçanërisht të ndjeshëm ndaj artit flasin për ikonën. Kështu formulojnë ndjesinë që mund të kenë përjetuar gjatë performancës.