Shtëpia e Operës Kombëtare të Norvegjisë në Oslo. Teatri Kombëtar Norvegjez Teatri Kombëtar Oslo

Aktivitetet e teatrit norvegjez dhe fama e tij më e madhe lidhen me emrin e G. Ibsen (1828-1906). Ai u rrit në familjen e një tregtari, punoi si çirak i farmacistit dhe shkroi dramën e tij të parë rinore "Catilina" në 1849. Në 1850-1851, Ibsen jetoi në Christiania dhe u përfshi në mënyrë aktive në gazetari. Më 1852 u ftua në postin e drejtorit artistik, regjisorit dhe dramaturgut të Teatrit Norvegjez në Bergen.

Teatri norvegjez në Bergen u rrit nga një grup amator. Në 1791-1793, tragjeditë historike kombëtare "Republika në një ishull" dhe "Einer Tambe-shelver" nga Brun u shfaqën këtu për herë të parë. Një teatër profesional, i quajtur Teatri Norvegjez, u hap në Bergen në 1850 (që nga viti 1876 u bë i njohur si Skena Kombëtare). Ishte teatri i parë profesional kombëtar i Norvegjisë. Trupa e teatrit përbëhej nga norvegjezë, dhe repertori përbëhej nga vepra të dramaturgëve norvegjezë. Ibsen drejtoi teatrin nga viti 1852 deri në 1856, dhe më pas drejtimin e ekipit e mori dramaturgu B. Bjornson (1857-1858). Udhëheqja e teatrit nga dramaturgë të famshëm norvegjezë u bë një fazë e rëndësishme në formimin e kulturës së teatrit dramatik në Norvegji. Ibsen gjithashtu punoi në mënyrë aktive si dramaturg gjatë kësaj periudhe. Në vitet '90 të shekullit të 19-të, kritiku dhe historiani gjerman i teatrit Albert Dresdner, i cili vizitoi Teatrin Bergen, tha se nga jashtë ndërtesa e teatrit ishte goditëse në pa shije dhe shëmti dhe nuk korrespondonte aspak me qëllimin festiv që tradita i kishte caktuar. godina e teatrit. Sidoqoftë, auditori ishte mjaft i mirë (me një nivel). Ky teatër ishte me interes të pakushtëzuar për kritikun gjerman - në fund të fundit, shumë aktorë të rëndësishëm norvegjezë erdhën nga këtu, dhe vetë Bergenët janë të njohur për natyrat e tyre artistike. Teatri Norvegjez i Bergenit ishte diçka si një shkollë përgatitore ku shumë interpretues të rinj premtues treguan dhe testuan veten. Një vëzhgues gjerman la prova interesante për stilin e aktrimit. Thotë se toni bazë i dialogëve skenikë ishte pa pathos fals, por i natyrshëm dhe i thjeshtë. Në skenë kishte personazhe që dukeshin si njerëz të vërtetë dhe të gjallë. "Në shumicën e veprave norvegjeze," vazhdon ai, "ka diçka nga ajo njërrokëshe që pasqyrohet në mënyrë kaq të mrekullueshme dhe bindëse në bisedat e fshatarëve në tregimet fshatare të Bjornson. Aty ku në vendin tonë dominojnë tone të plota dhe të forta, norvegjezët shpesh tingëllojnë gjysmëtone. tinguj të plasaritur apo të heshtur...” Teatri norvegjez i dukej një të huaji mjaft modern, por edhe me karakteristikat e veta kombëtare.

Në 1857, Ibsen u ftua të drejtonte Teatrin Norvegjez në Christiania (më vonë Oslo). Deri në vitin 1862, Ibsen, me veprimtaritë e tij regjisoriale, dramaturgjinë dhe artikujt, luftoi për artin e vërtetë kombëtar - për artin e ideve, temat e thella, për njerëzit e artit. Ai shkruan se në popull jeton parimi kombëtar “si një kërkesë e pavetëdijshme dhe si një shprehje tërësisht shteruese për perceptimin e parimit kombëtar karakteristik të epokës sonë”. Pikëpamjet estetike të Ibsen në këtë kohë i nënshtroheshin plotësisht idesë së "shpirtit popullor", idesë së asaj që është thelbësore në art. Në "Shënime mbi çështjen teatrale", Ibsen shkroi: "Për një popull që përfaqëson vërtetë një tërësi të plotë, kultura nuk mund të jetë kurrë diçka e ndarë nga kombësia; përkundrazi, kjo e fundit përcakton saktësisht ato forma unike në të cilat derdhet qytetërimi i përgjithshëm. në jetën e një populli të caktuar... Të promovosh përparimin e kulturës kombëtare do të thotë t'i shërbesh në frymën e së vërtetës kulturës së madhe evropiane, ndërsa t'ia veshësh këtë të fundit popullit tënd në formën e një veshjeje të huaj festive do të thotë vetëm të shtypësh tonën. , prirje të pasura të forcës së ardhshme, pa promovuar në këtë mënyrë një kulturë të përbashkët ose një hap përpara drejt fitores së dëshiruar".

Teatri Norvegjez në Christiania u hap në 1854. Sidoqoftë, para kësaj, si në Bergen, grupet teatrore amatore ekzistonin këtu në shekullin e 18-të. Një nga më të mëdhatë prej tyre ishte Shoqëria e Krishterë Dramatike, e themeluar në 1780 dhe ekzistuese për 40 vjet, që në vetvete ishte një fakt i jashtëzakonshëm. Teatri Norvegjez u bë konkurrent i Teatrit Kristian ekzistues më parë. Pasi ka drejtuar Teatrin Norvegjez, Ibsen është aktiv në gazetari, duke mbrojtur të kuptuarit e tij për detyrat e teatrit kombëtar. Pozicionin dominues në jetën teatrale të Norvegjisë e zinte teatri i qytetit në gjuhën kristiane, tërësisht i orientuar drejt kulturës teatrale daneze dhe mjaft armiqësor me dramën e re norvegjeze. Pasoi një luftë mes dy teatrove. Teatri i qytetit (i krishterë) gjeti mbështetje në qarqet e larta dhe sferat qeveritare. Teatri norvegjez kishte në krah simpatinë e qytetarëve dhe figurave të kulturës norvegjeze me orientim kombëtar. Lufta mori forma të mprehta dhe shkoi përtej kufijve të konfliktit ndërteatror - autoritetet qeveritare refuzuan një subvencion për teatrin e ri norvegjez, duke ia dhënë Teatrit të krishterë, duke treguar se ky teatër mund të interpretonte mirë shfaqje të dramaturgëve norvegjezë. Në artikujt e tij, Ibsen zhvillon një polemikë vendimtare me Teatrin Kristian dhe propozon bashkimin e dy trupave në një, duke ndërtuar veprën e teatrit të bashkuar mbi bazën e "parimeve më të sakta" të veprimtarive të Teatrit Norvegjez. Kjo luftë e Ibsenit për teatrin kombëtar pasqyrohet veçanërisht në artikullin e tij për "Ansamblin e Artit". "Në Teatrin Kristian," thotë ai, "ekziston një korporatë dhe funksionon për shumë vite." Është ajo që vendos tonin për vlerësimin e aktiviteteve të tij (teatro, redaktorë gazetash, recensues). Sipas tyre, teatri i krishterë është një teatër “klasik”. Por, thotë Ibsen, ky teatër nuk e ka atë frymën e mirëfilltë artistike. Kur çdo artist “premton ta konsiderojë nderin e teatrit për nderin e tij, të ndihet përgjegjës për veprimtaritë e teatrit, për drejtimin e tij të përgjithshëm dhe mbi të gjitha, të mos e shikojë kurrë skenën vetëm si një kornizë për shfaqjen e virtuozitetit personal. .” Teatri duhet të ngrihet mbi nivelin e një institucioni argëtues, teatri duhet të ketë seriozitet dhe lartësi, vazhdon dramaturgu. Ai donte që artistët të ruanin frymën e vërtetë të korporatës që është aq e nevojshme në teatër; në mënyrë që ata “të jenë të vetëdijshëm për detyrimet që u ngarkohen nga vetë thirrja”. Në 1857, Ibsen dha dramën e tij të re "Luftëtarët në Helgeland" në Teatrin e krishterë të qytetit. Inskenimi i një drame norvegjeze në skenën e një teatri danez do të ishte një fitore e madhe për kulturën kombëtare norvegjeze. Megjithatë, teatri danez, duke përmendur vështirësitë financiare, refuzoi të vinte në skenë shfaqjen e Ibsen. Kjo ngjarje (si dhe vendimi i drejtuesve të teatrit danez për të mos vënë në skenë pjesë norvegjeze) shërbeu si shkak për paraqitjet e reja të Ibsenit në shtyp me artikujt "Mbi karakteristikat e teatrit danez në të krishterë" dhe "Më shumë në çështja teatrore” – këtu ai bëri një kritikë të hollësishme për veprimtarinë e teatrit danez. Këto artikuj u bënë një lloj manifesti për teatrin e ri norvegjez. Duke i bërë haraç të kaluarës së teatrit danez në gjuhën kristiane, e cila dikur luajti një rol pozitiv në prezantimin e dramës evropianoperëndimore në shoqërinë norvegjeze, Ibsen akuzon tani teatrin danez se mban një pozicion të privilegjuar që pengon zhvillimin e artit dramatik norvegjez dhe dramës norvegjeze. Për disa shekuj, gjuha daneze u njoh zyrtarisht si gjuha zyrtare dhe letrare e Norvegjisë. Norvegjishtja konsiderohej një gjuhë e vrazhdë - një gjuhë e zakonshme. Sipas Ibsen, "në fillim teatri i krishterë iu drejtua për të luftuar artin kombëtar norvegjez në zhvillim, për kundërshtimin se vetë gjuha jonë, ngadalësia jonë e natyrshme, etj., përbënin pengesa të pakapërcyeshme për artin skenik". Ibsen akuzoi drejtpërsëdrejti menaxhmentin e teatrit danez se "i ka penguar" të gjitha përpjekjet kombëtare të norvegjezëve dhe akuzoi gjithashtu Teatrin e krishterë "me tendencat e huaja dhe frymën antikombëtare". Menaxhmenti i Teatrit Kristian mbështeti fuqimisht idenë se në teatër respektoheshin interesat e artit dramatik norvegjez. Por repertori i teatrit përbëhej nga përshtatje dhe përkthime të dramave "të mbledhura nga e gjithë bota". Ibsen shkroi me keqardhje për publikun e klasës së mesme, “të veshur me llakun e gjysmëintelektualitetit”, i cili përbënte kontigjentin kryesor të vizitorëve të Teatrit Kristian. Ibsen zhvillon polemika edhe me shtypin, i cili mbrojti politikat e teatrit. Një kritik i gazetës Christiania Posten argumentoi se "dramat norvegjeze në përgjithësi janë vepra jashtëzakonisht të dobëta, të parëndësishme; letërsia dramatike norvegjeze është ende në periudhën e parë të rritjes së saj, prandaj nuk duhet lejuar ende në skenë - le të hyjë në një më shumë periudha e pjekur e zhvillimit”. Në përgjigje të kësaj, Ibsen tha: "...Periudha e pjekur e letërsisë dramatike norvegjeze në kushte të tilla nuk mund të vijë kurrë".

Përpjekjet e Ibsenit u kurorëzuan me sukses - në 1863, trupa e Teatrit Norvegjez u bashkua me Teatrin e Krishterë dhe shfaqjet filluan të shfaqen vetëm në norvegjeze. Por problemi i krijimit të një teatri të mirëfilltë kombëtar ende nuk u zgjidh. Aktorët kryesorë të Teatrit Kristian i rezistuan shfaqjes së shfaqjeve të dramaturgëve norvegjezë në repertorin e teatrit, duke përfshirë Ibsen dhe Bjornson, pavarësisht nga fakti se Bjornson shërbeu si drejtor artistik i Teatrit Kristian nga 1865 deri në 1867. Ai u zëvendësua nga danezi M. Brun. Në 1870, shumica e aktorëve u larguan nga teatri dhe formuan një trupë të pavarur nën udhëheqjen e Bjornson. Lufta e gjatë për krijimin e një teatri kombëtar mori fund vetëm në fillim të viteve '90 të shekullit të 19-të. Në 1899, Teatri Kristian pushoi aktivitetet e tij dhe aktorët kryesorë të tij u transferuan në Teatrin Kombëtar Norvegjez në Oslo, i cili u organizua në të njëjtin vit, dhe drejtohej nga djali i dramaturgut Bjornson. Teatri u bë qendra më e madhe e jetës kulturore në vend. Ibsen u largua nga Norvegjia në 1864 për arsye politike dhe personale (krijuese) - "Amerikanizmi norvegjez" ishte i papranueshëm për të, i cili, siç tha dramaturgu, "më theu në të gjitha aspektet". Mërgimi vullnetar i Ibsen zgjati 27 vjet. Gjatë këtyre viteve ai krijoi vepra të shkëlqyera dramatike që e bënë të famshëm në mbarë botën. Ai u kthye në atdhe vetëm në vitin 1891... Vepra e Ibsenit përfshin të gjithë gjysmën e dytë të shekullit të 19-të - drama e tij e parë u shfaq në 1849, dhe e fundit në 1899. Dramat e tij "Brand", "Peer Gynt", "Shtëpia e një kukulle", "Fantazmat", "Armiku i popullit", "Rosa e egër", "Hedda Gabler", "The Builder Solnes" dhe të tjera fituan famë botërore.

• Adresë: Johanne Dybwads plass 1, 0161 Oslo, Norvegji
• Telefoni: +47 22 00 14 00
• Faqja e internetit: teatri kombëtar.nr
• Data e hapjes: 1 shtator 1899
• Arkitekt: Henrik Bull

Ndoshta aseti më i rëndësishëm kulturor i vendit është Teatri Kombëtar Norvegjez, një teatër dramatik i themeluar në zemër të Norvegjisë në 1899.

Krijim i madh

Ndërtesa e teatrit u ngrit në rrugën Karl Johans sipas projektit të arkitektit nga Henrik Bull. Krijuesi i Teatrit Norvegjez konsiderohet të jetë dramaturgu norvegjez Ibsen Henrik Johan, me iniciativën e të cilit filloi ndërtimi në shkallë të gjerë.

Hapja pompoze e Teatrit Kombëtar Norvegjez u bë më 1 shtator 1899 dhe zgjati 3 ditë. Në skenë ata luajtën një komedi të të famshmit Ludwig Holberg, një dramë të Henrik Ibsen "Armiku i Popullit" dhe një vepër të Bjornson "Sigurd Crusader". Themeluesi i teatrit ishte i pranishëm në auditor, si dhe monarkët e Suedisë dhe.

Referencë historike

Në vitet e para të ekzistencës së tij, teatri u mbështet vetëm nga fonde private dhe donacione vullnetare nga banorët e qytetit. Në vitin 1906, Norvegjia fitoi pavarësinë dhe teatri i dramës filloi të financohej nga thesari i shtetit.

Që nga viti 1983, Teatri Kombëtar Norvegjez është përfshirë në listën e trashëgimisë kulturore të Norvegjisë.

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, ambientet e teatrit strehonin kazermat e ushtarëve fashistë. Në të njëjtën kohë, shfaqjet vazhduan të viheshin në skenë, por repertori përbëhej ekskluzivisht nga vepra të autorëve gjermanë. Gjatë pushtimit, disa punëtorë të teatrit u arrestuan.

Në dhjetëditëshin e parë të tetorit 1980, në godinën e Teatrit Kombëtar në Oslo shpërtheu një zjarr, ku skena dhe pajisjet e tij u dëmtuan rëndë. Shkaku i hirit ishte një shtrat me defekt. Për fat të mirë, auditori mbijetoi falë uljes së perdes së zjarrit në kohë.

Teatri sot

Në skenën e teatrit sot marrin jetë veprat më të mira të dramaturgëve të huaj dhe vendas. Shikuesit janë të kënaqur me interpretimin modern të veprave të padurueshme. Nëse planifikoni të vizitoni Teatrin Kombëtar Norvegjez në Oslo, bëni disa foto për t'ju kujtuar një kohë të mrekullueshme.

Si për të arritur atje?

Teatri Kombëtar Norvegjez (Norwegian Nationaltheatret) është një teatër dramë i hapur në kryeqytetin norvegjez Oslo në 1899.

Së bashku me teatrin, Skena Kombëtare është qendra më e madhe teatrore në vend.

Shtëpia e Operës në Oslo

Oslo Opera House është shtëpia kombëtare e operës e Norvegjisë, e ndërtuar në qendër të Oslos, në brigjet e Fjordit Oslo, Gadishulli Bjorvik. Teatri është një institucion qeveritar dhe ndërtesa më e madhe publike e ndërtuar në Norvegji që nga ndërtimi i Katedrales Nidaros (rreth 1300).

Arkitektët e Sn hetta-s jo vetëm që ndërtuan një ndërtesë teatri ultra-moderne që përzihet pa probleme me qytetin, shkëmbinjtë e Oslofjordit dhe rrëmujën e portit detar. Ata sollën në jetë një projekt unik të një çati të pjerrët. Çdokush mund të ecë përgjatë rampave nga uji në pikën më të lartë të ndërtesës dhe të admirojë panoramën piktoreske të gjirit dhe qytetit përreth. Nga një distancë, ndërtesa i ngjan në mënyrë delikate një ajsbergu të madh që notoi në breg nga detet veriore.

Brenda ndërtesës ka një sallë klasike të teatrit kryesor në formë patkoi me 1364 vende. Për shkak të veshjes së brendshme të bërë nga lisi baltik i ngrohtë dhe i kalitur, krijohet një kontrast me veshjen e jashtme me mermer të ftohtë të ndërtesës. Salla ndriçohet nga llambadari më i madh në Norvegji, me një diametër prej 7 metrash dhe një peshë prej 8.5 ton. Skena e teatrit të operës është një nga më të pajisurat teknikisht në botë.

Foto: Teatri Kombëtar i Dramës