Mesazhi i ciklit vokal për fëmijë MP Musorgsky. "Dhoma e fëmijëve" nga Modest Petrovich Mussorgsky

Janë tre cikle të shkëlqyera për fëmijë në muzikën botërore: "Albumi i fëmijëve" nga Robert Schumann, "Albumi i fëmijëve" nga Pyotr Tchaikovsky dhe "Dhoma e fëmijëve" nga Modest Mussorgsky. Nëse "Albumi i fëmijëve" i Schumann-it është, para së gjithash, pamja e një të rrituri të përjetshëm dhe një fëmije të përjetshëm, dhe nëse albumi për fëmijë i Çajkovskit është një grup kryeveprash intonacioni melodik që janë edhe për fëmijë edhe për të rritur. Ajo "Dhoma e fëmijëve", si çdo gjë e Mussorgsky, është një vepër unike.

“Skete vokale - episode nga jeta e fëmijëve i përkasin faqeve lirike të veprës së Mussorgsky. Kjo nuk është muzikë për fëmijë, e shkruar për qëllime edukative pedagogjike dhe jo për t'u interpretuar nga vetë fëmijët. Këto janë këngë për të rritur, por të shkruara nga këndvështrimi i fëmijës. Ka tetë këngë në cikël, imazhet e tyre janë shumë të ndryshme - të trishta dhe të gëzuara, por të gjitha janë të mbushura me dashuri të sinqertë për fëmijët. Këto miniatura vokale mishëruan kujtimet e largëta të fëmijërisë rurale të Mussorgsky, si dhe vëzhgime të ndjeshme të jetës së miqve të vegjël të kompozitorit. Mussorgsky nuk i donte fëmijët vetëm "nga jashtë". Ai dinte të komunikonte me ta në gjuhën e tyre dhe t'i kuptonte, të mendonte në imazhe fëminore. V. Komarova, e bija e D. Stasov, e cila e njihte Mussorgsky që nga fëmijëria dhe e quajti atë "Njeriu i mbeturinave", kujtoi: "Ai nuk na pretendoi, nuk foli në atë gjuhë të rreme që të rriturit zakonisht flasin me fëmijët në shtëpitë ku janë miq me prindërit e tyre... ne Me të flisnin krejtësisht lirshëm, si me të barabartë. Edhe vëllezërit nuk ishin aspak të trembur prej tij, i treguan të gjitha ngjarjet e jetës së tyre ... "

Një nga veçoritë gjeniale të Artistëve të mëdhenj është aftësia për të zënë vendin e tjetrit dhe për të krijuar një vepër në emër të tij. Në këtë cikël, Mussorgsky arriti të bëhej sërish fëmijë dhe të fliste në emër të tij. Është interesante të theksohet se këtu Mussorgsky nuk është vetëm autor i muzikës, por edhe i fjalëve. Këngët e skeçeve janë shkruar në kohë të ndryshme, pra jo sipas parimit “të planifikuar dhe bërë” dhe jo sipas ndonjë rendi. Ato u grumbulluan gradualisht në një cikël dhe u botuan pas vdekjes së autorit. Disa nga këngët mbetën të pa regjistruara në letër, megjithëse ato u interpretuan nga kompozitori në një rreth të ngushtë miqsh. Për ne, ato mbetën vetëm në kujtimet e bashkëkohësve. Kjo është "Një ëndërr fantastike e një fëmije", "grindja e dy fëmijëve". Mund të dëgjojmë një cikël prej shtatë shfaqjesh skeçesh.

E para nga skenat, "Me një dado", u krijua në pranverën e vitit 1868. Mussorgsky ia tregoi atë mikut të tij shumë të respektuar, kompozitorit Dargomyzhsky, dhe ai i la amanet të vazhdonte këtë ndërmarrje madhështore. Në vitin 1870 u shfaqën edhe katër skica të tjera dhe me titullin e përgjithshëm "Fëmijët" shfaqjet u botuan në Shën Petersburg në shtëpinë botuese të V. Bessel. Dhe dy vjet më vonë, u shfaqën dy shfaqje të tjera, por ato u botuan shumë më vonë nën redaktimin e N.A. Rimsky-Korsakov me titullin e përgjithshëm "Në Dacha" në 1882.
Përveç këtij cikli, Mussorgsky kishte edhe "muzikë për fëmijë" të tjera: "Lojërat e këndit të fëmijëve" (scherzo për piano), "Nga kujtimet e fëmijërisë" ("Danja dhe unë", "Ndëshkimi i parë" për piano), kënga për fëmijë " Në kopsht oh, në kopshtin e vogël.”

Cikli "Dhoma e fëmijëve" është një nga veprat e pakta të Mussorgsky që patën fatin të shohin dritën e ditës gjatë jetës së kompozitorit dhe të takojnë vullnetin e mirë jo vetëm nga publiku, por edhe nga kritikët. “Nuk kishin fund shfaqjet e skenave “Fëmijë” në rrethet më të mira muzikore të Shën Petersburgut. - ka shkruar V. Stasov. Edhe më retrogradët dhe armiqtë nuk mund të sfidonin më talentin dhe risinë e këtyre kryeveprave, të vogla në përmasa, por të mëdha në përmbajtje dhe rëndësi.”.

Në skenën e parë "Me dado" U pasqyruan përshtypjet e fëmijërisë së Mussorgsky për përrallat e dados së tij, nga të cilat, sipas kujtimeve të tij, ai "nganjëherë nuk flinte natën". Imazhet e dy përrallave janë të mbushura me njerëz në kokën e fëmijës. Një “për pemën e tmerrshme të ahut... si ajo ahu i çonte fëmijët në pyll dhe si gërryente kockat e tyre të bardha...”. Dhe e dyta - qesharake - për mbretin e çalë ("sa herë që ai pengohet, do të rritet një kërpudha") dhe mbretëresha teshtitëse ("kur teshtin, xhami thyhet!"). E gjithë muzika e skenës përshkohet me këngë popullore, duke krijuar shijen e përrallave ruse. Në të njëjtën kohë, autori tregon qartë perceptimin e magjisë nga shpirti mbresëlënës i një fëmije.

"Në qoshe"- skica e dytë e lojës nga cikli "Fëmijët" e Mussorgsky. Komploti i saj është i thjeshtë: një dado, e zemëruar me shakatë e kafshës së saj të vogël, e vendos atë në një qoshe. Dhe shakaxhiu i ndëshkuar në qoshe fajëson me ofendim kotelen - ishte ai që bëri gjithçka, jo Misha. Por intonacionet e qara, të shprehura qartë në muzikë ("Unë nuk bëra asgjë, dado") e largojnë Misha: ai ndjen pakënaqësi dhe faj të hidhur. Por vetëdija e tij fëminore nuk di si ta pajtojë këtë "kontradiktë" të parë në jetën e tij. Duke u përpjekur të dalë nga një situatë e vështirë, ai fillon të ngacmojë dadon. Intonacionet ankuese ua lënë vendin atyre kapriçioze, djallëzore ("Dhe dado është e keqe, plakë..."), por në to dëgjohen edhe nota përulësie. Një kuptim kaq i thellë psikologjik i autorit të personazhit të fëmijëve përbën veçantinë e muzikës së këtij cikli.

"Bug"- skica e tretë e shfaqjes nga seriali "Fëmijët" - një histori misterioze me një brumbull që pushtoi imagjinatën e një fëmije. Një brumbull, "i madh, i zi, i frikshëm", u ul në një shtëpi të ndërtuar nga copa, zhurmoi dhe lëvizi mustaqet e tij dhe, duke u futur brenda, e goditi në tempull. I frikësuar, fëmija u fsheh, mezi merrte frymë... Papritur sheh një brumbull të shtrirë i pafuqishëm në shpinë, “vetëm krahët po i dridhen”. “Çfarë ndodhi me brumbullin? Më goditi dhe u rrëzua!”. Në muzikë, me zgjuarsi dhe emocionalitet të madh, mund të dëgjohet toni i ngazëllyer i ndryshimit të humorit të një fëmije: goditja dhe rënia e një brumbulli zëvendësohet nga frika dhe ankthi. Pyetja e varur tregon habinë e pakufishme të djalit në të gjithë botën e pakuptueshme dhe misterioze.

"Me një kukull"- shfaqja e katërt në ciklin "Fëmijët" - kushtuar nga kompozitori nipërve të tij të vegjël "Tanya dhe Goga Mussorgsky" Quhej edhe "Lullaby". Vajza tund kukullën e saj "tyapa", duke i treguar dados së saj një histori për një pemë ahu dhe një ujk gri dhe, e hipnotizuar nga ritmi i djepit, i jep "tyapa" një ëndërr magjike për "një ishull të mrekullueshëm, ku as korr dhe as mbjell, aty ku piqen dardha, zogjtë këndojnë ditë e natë flori”. Melodia e butë e një ninulle, me sekondat e saj të kristalta kumbuese, rrëshqet si një vegim misterioz nga bota e përgjimeve të fëmijërisë.

"Për kohën e gjumit" - skena e pestë e ciklit "Fëmijët" - një dhuratë për kumbarin e Mussorgsky, djalin e porsalindur të Cui, Sasha. Heroina e vogël e skenës bën një lutje të mësuar përmendësh para se të shkojë në shtrat, duke përmendur me zell nënën dhe babanë e saj, vëllezërit e saj, gjyshen e saj të vjetër, të gjitha hallat dhe xhaxhallarët e saj dhe miqtë e saj të shumtë të oborrit, "Dhe Filka, dhe Vanka, edhe Mitka, edhe Petka...” . Është interesante se muzika pasqyron gjendjen shpirtërore me të cilën shqiptohen emrat: pleqtë - me përqendrim dhe seriozitet, por kur bëhet fjalë për fëmijët në oborr, serioziteti zhduket dhe tingëllon një bisedë fëminore e zjarrtë. Në Dunyushka "lutja" ndërpritet. Çfarë më pas? Natyrisht, dado do t'ju tregojë ...

"Marinari i maceve" - skena e gjashtë nga seriali "Fëmijët" - një shembull i humorit për fëmijë, një histori për një incident të vogël në shtëpi. Macja dinake u zvarrit deri në kafaz me bukë, u përgatit për të kafshuar viktimën e saj dhe pikërisht në atë moment u përplas nga vajza që e kishte mashtruar. Gishtat e saj dhembin, por ajo është e lumtur: demiku shpëtohet dhe macja shakase dënohet.

"Kalë mbi një shkop" - shfaqja e shtatë në ciklin "Fëmijët". Kjo është një skenë loje humoristike, një skicë nga jeta: një fëmijë po kërcen me nxitim në një shkop afër daçës, duke imagjinuar se "shkoi në Yukki" (fshati përreth). Muzika përshkruan udhëtimin e një guximtari me një ritëm komik të sinkopuar (“çalues”), i cili në vendin më interesant... pengohet dhe, duke mavijosur këmbën, gjëmon. Nëna ngushëllon Serzhinkën e saj, e cila shërben si një rast për një intermezzo lirike qesharake (digresion i vogël). Më në fund, Serzhinka i gëzuar përsëri ulet në shkopin e tij dhe, duke deklaruar se ai tashmë "ka shkuar në Yukki", nxiton në shtëpi në të njëjtin galop: "do të ketë mysafirë ...".

Idetë dhe mendimet e M. P. Mussorgsky (1839-1881), një kompozitor i shkëlqyer autodidakt, ishin në shumë mënyra përpara kohës së tyre dhe hapën rrugën për artin muzikor të shekullit të 20-të. Në këtë artikull do të përpiqemi të karakterizojmë më plotësisht listën e veprave të Mussorgsky. Gjithçka e shkruar nga kompozitori, i cili e konsideronte veten një ndjekës të A. S. Dargomyzhsky, por shkoi më tej, dallohet nga depërtimi i thellë në psikologjinë jo vetëm të një personi individual, por edhe në masat e njerëzve. Si të gjithë anëtarët e "Mighty Handful", Modest Petrovich u frymëzua nga drejtimi kombëtar në aktivitetet e tij.

Muzikë vokale

Lista e veprave të Mussorgsky në këtë zhanër përfshin tre lloje të disponimit:

• Lirik në veprat e hershme dhe shndërrim në liriko-tragjik në veprat e mëvonshme. Kulmi është cikli "Pa Diell", i krijuar në 1874.
• "Fotografi popullore". Këto janë skena dhe skica nga jeta e fshatarëve ("Lullaby për Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Jetim"). Kulmi i tyre do të jetë "Trepak" dhe "Harruar" (cikli "Vallja e vdekjes").
• Satirë sociale. Këtu përfshihen romancat "Dhi", "Seminariste", "Klasike", të krijuara gjatë viteve 1860 të dekadës së ardhshme. Kulmi është suita "Parajsa", e cila mishëron një galeri satirësh.

Më vete në listë janë cikli vokal "Children's" i krijuar me fjalët e tij në 1872 dhe "Këngët dhe vallet e vdekjes", në të cilin gjithçka është e mbushur me humor tragjik.

Në baladën "Harruar", krijuar në bazë të përshtypjes së një pikture të V.V. Vereshchagin, e cila më vonë u shkatërrua nga artisti, kompozitori dhe autori i tekstit kontraston imazhin e një ushtari të shtrirë në fushën e betejës dhe melodinë e butë të një. ninullë që një fshatare i këndon djalit të saj, duke i premtuar një takim me të atin. Por fëmija i saj nuk do ta shohë kurrë.

“The Flea” nga Goethe u interpretua shkëlqyeshëm dhe gjithmonë si një bis nga Fyodor Chaliapin.

Mjetet e shprehjes muzikore

M. Mussorgsky përditësoi të gjithë gjuhën muzikore, duke marrë si bazë këngët recitative dhe fshatare. Harmonitë e tij janë krejtësisht të pazakonta. Ato korrespondojnë me ndjenja të reja. Ato diktohen nga zhvillimi i përvojës dhe disponimit.

Operat

Është e pamundur të mos përfshihet vepra e tij operistike në listën e veprave të Mussorgsky. Gjatë 42 viteve të jetës së tij, ai arriti të shkruante vetëm tre opera, por çfarë! "Boris Godunov", "Khovanshchina" dhe "Panairi Sorochinskaya". Në to ai ndërthur me guxim tiparet tragjike dhe komike, gjë që të kujton veprat e Shekspirit. Imazhi i popullit është parimi themelor. Në të njëjtën kohë, secilit personazh i jepen tipare personale. Mbi të gjitha, kompozitori është i shqetësuar për vendin e tij të lindjes gjatë kohërave të trazirave dhe trazirave.

Në "Boris Godunov" vendi është në pragun e Kohës së Telasheve. Ai pasqyron marrëdhënien midis mbretit dhe popullit si një person i vetëm, i gjallëruar nga një ide. Kompozitori shkroi dramën popullore "Khovanshchina" bazuar në libretin e tij. Në të, kompozitori ishte i interesuar për revoltën e Streltsy dhe përçarjen e kishës. Por ai nuk pati kohë ta orkestronte dhe vdiq. Orkestrimi u përfundua nga N. A. Rimsky-Korsakov. Roli i Dosifey në Teatrin Mariinsky u interpretua nga F. Chaliapin. Nuk ka personazhet kryesore të zakonshme. Shoqëria nuk është kundër individit. Pushteti përfundon në duart e një ose një personazhi tjetër. Ajo rikrijon episode të luftës së botës së vjetër reaksionare kundër reformave të Pjetrit.

"Foto në një ekspozitë"

Puna e kompozitorit për piano përfaqësohet nga një cikël, i krijuar në 1874. “Foto në një ekspozitë” është një vepër unike. Kjo është një grup prej dhjetë pjesësh të ndryshme. Duke qenë një pianist virtuoz, M. Mussorgsky përfitoi nga të gjitha aftësitë shprehëse të instrumentit. Këto vepra muzikore të Mussorgsky janë aq të ndritshme dhe virtuoze sa që mahniten me tingujt e tyre "orkestral". Gjashtë pjesë nën titullin e përgjithshëm “Ecni” janë shkruar në çelësin e B flat major. Pjesa tjetër janë në B minor. Nga rruga, ata shpesh organizoheshin për orkestër. M. Ravel ia doli më së miri. Motivet vokale të kompozitorit me recitativitetin, këndshmërinë dhe cilësinë deklamative të tyre u përfshinë organikisht në këtë vepër nga M. Mussorgsky.

Krijimtaria simfonike

Modest Mussorgsky krijon një sërë veprash muzikore në këtë fushë. Më e rëndësishmja është nata e mesit të verës në malin tullac. Duke vazhduar temën e G. Berliozit, kompozitori përshkroi një të shtunë shtrigash.

Ai ishte i pari që i tregoi Rusisë fotografi fantastike të liga. Gjëja kryesore për të ishte ekspresiviteti maksimal me një minimum mjetesh të përdorura. Bashkëkohësit nuk e kuptuan risinë, por e ngatërruan atë për paaftësinë e autorit.

Si përfundim, duhet të përmendim veprat më të famshme të Mussorgsky. Në parim, ne i kemi renditur pothuajse të gjitha. Këto janë dy opera të mëdha me një temë historike: "Boris Godunov" dhe "Khovanshchina" janë vënë në skenat më të mira në mbarë botën. Këto përfshijnë gjithashtu ciklet vokale "Pa diell" dhe "Këngët dhe vallet e vdekjes", si dhe "Fotografitë në një ekspozitë".

Autori brilant u varros në Shën Petersburg, ndërsa qeveria sovjetike po bënte rindërtimin, i shkatërroi varrin, e mbushi vendin me asfalt dhe e bëri një stacion autobusi. Kështu i trajtojmë ne gjenitë e njohur botërorë.

CIKLI VOKAL “FËMIJË”

“Askush nuk i është drejtuar më të mirës tek ne me më shumë butësi dhe më shumë thellësi. Ai [Mussorgsky] është unik dhe do të mbetet unik falë artit të tij pa teknika të largëta, pa rregulla vyshkurre. Asnjëherë më parë një perceptim kaq i rafinuar nuk është shprehur me mjete kaq të thjeshta shprehëse.”

K. Debussy për ciklin “Children’s” (9).

"Cikli vokal "Fëmijët", i krijuar në fund të viteve 60-70, u bë mishërimi më i lartë i parimeve të vetëdijshme të Mussorgsky të teatrit të dhomës vokale. Mbi të gjitha, është kënga e parë e ciklit të ardhshëm - "Me dado" - që kompozitori përmend në një numër shfaqjesh që përmbushin një detyrë specifike artistike ("Savishna", "Jetimë", "Nënulla e Eremushkës" dhe të tjera) . Shtatë këngë të vogla, të bashkuara nga vizioni unik i botës së një fëmije, pamja e tyre ngjalli një kënaqësi të vërtetë mes muzikantëve që rrethonin Mussorgsky”, shkruan E.E. Durandina (12). Nga ana tjetër, V.V. Stasov në veprat e tij shpreh përshtypjet e tij si më poshtë: "Gjithçka që është poetike, naive, e ëmbël, pak dinak, e këndshme, simpatike, fëminore e nxehtë, ëndërrimtare dhe thellësisht prekëse, u shfaq këtu në botën e një fëmije. në forma të papara, të paprekura nga askush” (34). V. Stasov dhe C. Cui në mesin e kritikëve muzikorë rusë, të ndjekur nga kompozitorët e Evropës Perëndimore F. Liszt dhe C. Debussy, dhanë një vlerësim entuziast për "Children's". Cilat janë arsyet e këtij suksesi të madh të shfaqjeve modeste vokale për fëmijë?

Le të fillojmë me historikun e krijimit të serialit "Fëmijët". Ne iu drejtuam burimeve të ndryshme: letra nga M.P. Mussorgsky, kujtime të bashkëkohësve, vepra të studiuesve (33). Kultura jonë muzikore konsiderohet si një nga më të mëdhatë në botë. Modest Petrovich, padyshim, mban një nga vendet e para midis kompozitorëve rusë. Muzika e tij është një thesar i madh kombëtar, ajo ka një thelb rus. Toka Pskov u bë djepi i kësaj muzike universale. Tatyana Georgievna Mussorgskaya, mbesa e kompozitorit, tha se dado në shtëpi nderohej si një anëtar i barabartë i familjes, "personi më besnik". Ajo jetonte pranë çerdhes, hante nga tryeza e zotit dhe, përveç kësaj, ishte "në krye" të samovarit, i cili "bëri zhurmë" pothuajse gjatë gjithë orës - në çdo kohë, sipas kërkesës, shërbehej çaj i nxehtë, "nga çelësi.” "Dado është e zgjuar dhe e mirë" kishte zërin e saj, ajo jo vetëm që mund t'i rrihte fëmijët, por edhe të qortonte vetë zotërinë dhe "i foli vetë". Në këtë drejtim, është interesant mendimi i akademikut D.S. Likhachev për qëndrimin e fisnikëve kryesorë ndaj bujkrobërve të tyre. Sipas shkencëtarit, zotërinj shpesh krijonin marrëdhënie të mira me shërbëtorët dhe fshatarët - kjo i dha stabilitet jetës. Intelektualët e vërtetë kurrë nuk i poshtëruan të dobëtit, nuk treguan epërsinë e tyre - një tipar tipik i një personi të kulturuar. Pasuria e Mussorgsky ishte si një shtëpi bamirësie dhe pronarët e tokave ishin pronarët e saj të mëshirshëm, të dhembshur dhe dashamirës për pikëllimin e të tjerëve. Kjo padyshim kishte një ndikim të madh në formimin e kompozitorit të ardhshëm. Për të krijuar romanca të tilla si "Savishna", "Jetima", "Të djallëzuara", imazhi i Budallait të Shenjtë në "Boris Godunov", ishte e nevojshme jo vetëm të shihje "të poshtëruarit dhe të fyerit", por edhe të empatizohej me ato. Siç thoshin të vjetërit, barçukët nuk ishin të ndaluar të bënin miqësi me fëmijët fshatarë. Tatyana Georgievna Mussorgskaya tha: "Babai shpesh kujtonte fjalët e gjyshit tim Filaret Petrovich - një fëmijë duhet domosdoshmërisht të rritet i rrethuar nga fëmijë". Albumi i familjes Mussorgsky përmbante një fotografi të Filaretit dhe Modestit të veshur me pantallona dhe këmisha fshatare. Kjo konfirmon edhe një herë se prindërit as nga jashtë nuk u përpoqën t'i ndajnë fëmijët e tyre nga bashkëmoshatarët e tyre serbë. Fakti që Modesti komunikonte me fëmijët fshatarë dhe prindërit e tyre dhe vizitonte kasollet, dëshmohet nga vetë kompozitori: "Nuk ishte pa arsye që në fëmijëri i pëlqente të dëgjonte fshatarë dhe u tundua nga këngët e tyre". Kjo trevë është konsideruar prej kohësh një vend i këngëve. Por ka ardhur koha, fëmijëria në Karev ka mbaruar. Në vitin 1849, prindërit i çuan Filaretin dhe Modestin në Shën Petersburg për t'i dërguar për të studiuar. Për Modestin filloi një periudhë e re, e Shën Petersburgut, më e gjata në jetën e tij të shkurtër. Në fund të marsit 1868, Mussorgsky ndoshta arriti të arratisej nga Shën Petersburgu për një kohë të shkurtër për të vizituar varrin e nënës së tij të dashur dhe për të zyrtarizuar përkujtimin e saj në kishë, siç kishte bërë më parë. Modest Petrovich u ndal, natyrisht, në Karev-in e tij, i cili u rendit si pronar. Takimet me pleqtë e pasurisë sollën kujtime të fëmijërisë dhe dados. Siç e dini, Mussorgsky ushqeu planet muzikore derisa "ishte koha për t'u regjistruar". Dhe, duke u kthyer në Shën Petersburg, ai kompozoi këngën "Fëmija" (në dorëshkrim, data e autorit është "26 Prill 1868"). Ky është titulli i parë, kishte edhe opsione të tilla: "Më thuaj, dado", "Fëmija me një dado", "Fëmija". Kënga do të përfshihet në ciklin “Children’s” në numrin 1 me titullin final dhe tashmë të njohur “Me dado”. Mussorgsky ia kushtoi këtë vepër Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - "mësuesi i madh i së vërtetës muzikore", siç do të shkruajë Modest Petrovich. Ai së pari ia luajti këngën, pas së cilës Dargomyzhsky tha: "Epo, ky më vendosi në vendin tim." Interpretuesja e parë e këngës ishte Alexandra Nikolaevna Purgold, e martuar me Molas, këngëtare, mësuese, anëtare e rrethit Balakirev. Vetë Mussorgsky, me sa duket, i kushtoi rëndësi të veçantë kësaj vepre. Në një letër drejtuar L.I Shestakova, ai shkruan: “Unë përshkruaja një pjesë të asaj që më dha jeta në imazhe muzikore... Kjo është ajo që do të doja. Që personazhet e mi të flasin në skenë, siç flasin njerëzit e gjallë... muzika ime duhet të jetë një riprodhim artistik i fjalës njerëzore në të gjitha kthesat e tij më të holla. Ky është ideali për të cilin unë përpiqem ("Savishna", "Jetim", "Eremushka", "Fëmijë"). Njohja e këngës nga miqtë e shtyu kompozitorin të kompozonte edhe katër pjesë të tjera: "Në qoshe", "Bug", "Me një kukull", "Vjen në kohën e gjumit". Këto pesë vepra, me sugjerimin e Stasovit, morën emrin e përgjithshëm "Fëmijët. Episode nga jeta e një fëmije”. Kritiku e admiroi ciklin: "Çfarë vargjesh perlash dhe diamantesh, çfarë muzike të padëgjuar!" Repin dëgjoi "The Nursery", duke e quajtur atë "një gjë vërtet të mrekullueshme" dhe, i mahnitur nga "pikturia" e të pesë skenave, ai vizatoi faqen e titullit për ciklin. Në vitin 1872, botuesi i muzikës V. Bessel botoi "Children's" me vizatime të Repinit dhe fansat e muzikës në Rusi dhe jashtë saj mundën të njiheshin me të. Në Weimar, Liszt i madh luajti "Dhomën e Fëmijëve" dhe kjo e kënaqi atë dhe të gjithë të pranishmit. Mussorgsky, i cili idhullonte Liszt-in, mësoi për këtë dhe ndau gëzimin e tij me Stasov: "Nuk kam menduar kurrë që Liszt, me disa përjashtime, duke zgjedhur subjekte kolosale, mund ta kuptonte dhe vlerësonte seriozisht "Dhomën e Fëmijëve" dhe më e rëndësishmja, ta admironte atë. ; në fund të fundit, fëmijët në të janë rusë, me një erë të fortë lokale.”

Kush janë këta fëmijë rusë? Nga vjen kjo njohuri për psikologjinë e fëmijëve?

Në kohën e krijimit të ciklit vokal, Mussorgsky jetonte kryesisht në familjen e vëllait të tij, fëmijët e të cilit u rritën para syve të kompozitorit. Modest Petrovich ishte kumbari i nipit të Gjergjit. Pagëzimi u bë në kishën e gjykatës Mariinsky në Pavlovsk, ku çifti kishte dy dacha. Tatyana Georgievna përsëriti më shumë se një herë se babai i saj ishte nipi i preferuar i kompozitorit. Modest Petrovich e kishte idhull dhe e trajtoi si djalin e tij. Kur Georgy studionte në Korpusin Detar, ai kaloi gjithë kohën e lirë me xhaxhain e tij, pasi në këtë kohë prindërit e tij ishin larguar nga Shën Petersburg për në pasurinë Ryazan, e cila i përkiste gruas së Filaret Petrovich. Për ditëlindjen e tij, Modest Petrovich i dhuroi nipit të tij një shandan bronzi me dy qirinj me imazhin e një kalorësi. Mussorgskyt e vlerësuan veçanërisht këtë shandan si një trashëgimi familjare, pasi kompozitori punonte nën të. Portieri i fundit ishte Tatyana Georgievna. Megjithatë, shandani u zhduk gjatë rrethimit, kur shtëpia u granatua. Por dhurata më e shtrenjtë mbeti përgjithmonë - xhaxhai i famshëm ua kushtoi nipërve të tij shfaqjen "Me një kukull" nga seriali "Fëmijët". Në fletën muzikore të shfaqjes data e autorit është “18 dhjetor 1870. Tanyushka dhe Goga Mussorgsky." Pra, ndoshta, kompozitori "kopjoi" "Dhomën e fëmijëve" nga nipërit e tij. Dhe përveç kësaj, ai përdorte vëzhgimet e fëmijëve kur vizitonte shtëpitë e miqve në Shën Petersburg, në dacha. Kujtimet e bashkëkohësve të kompozitorit gjithashtu mbështesin këtë supozim. Për shembull, kjo: “Fëmijët e Cui-t e donin shumë atë [Mussorgsky], sepse, kur luante me ta, ai nuk bënte asnjë mosmarrëveshje dhe u gëzua me ta si një fëmijë, nga zemra...” Megjithatë, episodet e përshkruara nga Mussorgsky. qartazi nuk janë dacha dhe nuk i ngjajnë aspak Pavlovskut, me pallatet dhe parqet e tij luksoze. Dhe heronjtë e vegjël të shfaqjeve nuk duken si fëmijët e Shën Petersburgut. "Fëmijët" përshkruan fotografi të jetës së fshatit, dhe ky është një fshat shumë larg kryeqytetit, me dialekt dhe tipare të dukshme Pskov. Dhe megjithëse kompozitori nuk e emërton në mënyrë specifike vendndodhjen e veprimit, nga teksti mund të ndjehet se ai është i njohur dhe i afërt për të. Shfaqja e parë në serialin "Me dado" është shkruar në vetën e parë: "Më thuaj, dado, më trego e dashur". Kompozitori përmendi se dado e Mussorgskys ishte një mjeshtër e të treguarit të përrallave në rreshtat e "Autobiografisë" së tij: "Nën ndikimin e drejtpërdrejtë të dados, u njoha nga afër me përrallat ruse". Dadoja e mençur dhe e sjellshme e Karev dinte gjithashtu shumë legjenda dhe thënie dhe i zbatoi ato në të gjitha rastet e jetës. Në lojë, fëmija i kërkon dados t'i tregojë për diçka të mirë - një përrallë e sjellshme, e gëzuar: "E di, dado: mos fol për pemën e ahut! "Është më interesante për një fëmijë të dëgjojë për mbretin që çalë: "sapo të pengohet, do të rritet një kërpudha", ose për ishullin e mrekullueshëm, "ku nuk korrin as mbjellin, ku rriten dhe piqen dardha". Ky ishull është mjaft real - qëndron në liqenin Zizhitsky dhe quhet Dolgiy. Atje, edhe tani, mund të zgjidhni një kovë me luleshtrydhe me boronica ose mjedra në gjysmë dite. Dhe a nuk ngjajnë personazhet kryesore të "Dhomës së Fëmijëve" - ​​babi, mami, dado, dy vëllezër Mishenka dhe Vassenka dhe "gjyshja e vjetër" - familja Mussorgsky - babai, nëna, vëllezërit Filaret dhe Modest, dado Ksenia Semyonovna dhe gjyshja Irina Egorovna. Akoma më e rëndësishme është "ngjashmëria" me jetën e shfaqjes "Deri në kohën e gjumit". Këtu dadoja mëson të lutet një serbe, e cila u prezantohet vëllezërve si kushëri. Në “Lutjen” e ciklit dhe në “Pikturat rrëfimtare” janë të njëjtët emra: halla Katya, halla Natasha, halla Masha, halla Parasha... Xhaxhallarët Volodya, Grisha, Sasha, si dhe fëmijët: Filka, Vanka. , Mitka, Petka, Dasha, Pasha, Dunyasha... Duket se shfaqja “Beetle” është frymëzuar edhe nga kujtimet e fëmijërisë së kompozitorit. Lojëra të tilla, një komunikim kaq i ngushtë me natyrën, janë të mundshme vetëm në një pasuri të vogël rurale, dhe sigurisht jo në një vilë në Pavlovsk. “Kam luajtur atje, në rërë, pas belvederit, ku ka thupër; Ndërtova një shtëpi nga copat e panjeve, ato që më bëri nëna ime.” Djepi i kësaj ndjeshmërie të shkëlqyer, të fuqishme të Mussorgsky është atdheu i tij, toka e Pskov, ishte këtu që kompozitori dëgjoi për herë të parë, siç vuri në dukje në një nga letrat e tij, "tingullin e vargut të tij të lindjes..."

Musorgsky. Cikli vokal “Fëmijë”.

Skete vokale - episode nga jeta e fëmijëve i përkasin faqeve lirike të veprës së Mussorgsky. Kjo nuk është muzikë për fëmijë, e shkruar për qëllime edukative pedagogjike dhe jo për t'u interpretuar nga vetë fëmijët. Këto janë këngë për të rritur, por të shkruara nga këndvështrimi i fëmijës. Ka tetë këngë në cikël, imazhet e tyre janë shumë të ndryshme - të trishta dhe të gëzuara, por të gjitha janë të mbushura me dashuri të sinqertë për fëmijët. Këto miniatura vokale mishëruan kujtimet e largëta të fëmijërisë rurale të Mussorgsky, si dhe vëzhgime të ndjeshme të jetës së miqve të vegjël të kompozitorit. Mussorgsky nuk i donte fëmijët vetëm "nga jashtë". Ai dinte të komunikonte me ta në gjuhën e tyre dhe t'i kuptonte, të mendonte në imazhe fëminore. V. Komarova, e bija e D. Stasov, e cila e njihte Mussorgsky që në fëmijëri dhe e quajti atë "Njeriu i mbeturinave" kujtoi: "Ai nuk na pretendoi, nuk foli në atë gjuhë të rreme që të rriturit zakonisht flasin me fëmijët në shtëpitë ku ata. janë miq me prindërit e tyre... ne Ata biseduan me të krejtësisht lirshëm, si me një të barabartë. Edhe vëllezërit nuk ishin aspak të trembur prej tij, i treguan të gjitha ngjarjet e jetës së tyre ... "

Një nga veçoritë gjeniale të Artistëve të mëdhenj është aftësia për të zënë vendin e tjetrit dhe për të krijuar një vepër në emër të tyre. Në këtë cikël, Mussorgsky arriti të bëhej sërish fëmijë dhe të fliste në emër të tij. Është interesante të theksohet se këtu Mussorgsky nuk është vetëm autor i muzikës, por edhe i fjalëve. Këngët e skeçeve janë shkruar në kohë të ndryshme, pra jo sipas parimit “të planifikuar dhe bërë” dhe jo sipas ndonjë rendi. Ato u grumbulluan gradualisht në një cikël dhe u botuan pas vdekjes së autorit. Disa nga këngët mbetën të pa regjistruara në letër, megjithëse ato u interpretuan nga kompozitori në një rreth të ngushtë miqsh. Për ne, ato mbetën vetëm në kujtimet e bashkëkohësve. Kjo është "Një ëndërr fantastike e një fëmije", "grindja e dy fëmijëve". Mund të dëgjojmë një cikël prej shtatë shfaqjesh skeçesh.

E para nga skenat, "Me dado", u krijua në pranverën e vitit 1968. Mussorgsky ia tregoi atë mikut të tij shumë të respektuar, kompozitorit Dargomyzhsky, dhe ai i la amanet të vazhdonte këtë ndërmarrje madhështore. Në vitin 1970, u shfaqën edhe katër skeçe të tjera dhe nën titullin e përgjithshëm "Fëmijët" shfaqjet u botuan në Shën Petersburg në shtëpinë botuese të V. Bessel. Dhe dy vjet më vonë u shfaqën edhe dy shfaqje të tjera, por ato u botuan shumë më vonë nën redaktimin e N.A.Rimsky-Korsakov nën titullin e përgjithshëm "Në Dacha" në 1882.

Përveç këtij cikli, Mussorgsky kishte edhe "muzikë për fëmijë" të tjera: "Lojërat e këndit të fëmijëve" (scherzo për piano), "Nga kujtimet e fëmijërisë" ("Danja dhe unë", "Ndëshkimi i parë" për piano), kënga për fëmijë " Në kopshtin "Oh, në kopshtin e vogël".

Cikli "Dhoma e fëmijëve" është një nga veprat e pakta të Mussorgsky që patën fatin të shohin dritën e ditës gjatë jetës së kompozitorit dhe të takojnë vullnetin e mirë jo vetëm nga publiku, por edhe nga kritikët. Shfaqjet e skenave “Fëmijë” në rrethet më të mira muzikore të Shën Petersburgut nuk kishin fund”, shkroi V. Stasov. Edhe më retrogradët dhe armiqtë nuk mund të sfidonin më talentin dhe risinë e këtyre kryeveprave, të vogla në përmasa, por të mëdha në përmbajtje dhe rëndësi.”

Në skenën e parë U pasqyruan përshtypjet e fëmijërisë së Mussorgsky për përrallat e dados së tij, nga të cilat, sipas kujtimeve të tij, ai "nganjëherë nuk flinte natën". Imazhet e dy përrallave janë të mbushura me njerëz në kokën e fëmijës. Një “për pemën e tmerrshme të ahut... si ajo ahu i çonte fëmijët në pyll dhe si gërryente kockat e tyre të bardha...”. Dhe e dyta - qesharake - për mbretin e çalë ("sa herë që ai pengohet, do të rritet një kërpudha") dhe mbretëresha teshtitëse ("kur teshtin, xhami thyhet!"). E gjithë muzika e skenës përshkohet me këngë popullore, duke krijuar shijen e përrallave ruse. Në të njëjtën kohë, autori tregon qartë perceptimin e magjisë nga shpirti mbresëlënës i një fëmije.

- skica e dytë e lojës nga cikli "Fëmijët" e Mussorgsky. Komploti i saj është i thjeshtë: një dado, e zemëruar me shakatë e kafshës së saj të vogël, e vendos atë në një qoshe. Dhe shakaxhiu i ndëshkuar në qoshe fajëson me ofendim kotelen - ishte ai që bëri gjithçka, jo Misha. Por intonacionet e qara, të shprehura qartë në muzikë ("Unë nuk bëra asgjë, dado") e largojnë Misha: ai ndjen pakënaqësi dhe faj të hidhur. Por vetëdija e tij fëminore nuk di si ta pajtojë këtë "kontradiktë" të parë në jetën e tij. Duke u përpjekur të dalë nga një situatë e vështirë, ai fillon të ngacmojë dadon. Intonacionet ankuese ua lënë vendin atyre kapriçioze, djallëzore ("Dhe dado është e keqe, plakë..."), por në to dëgjohen edhe nota përulësie. Një kuptim kaq i thellë psikologjik i autorit të personazhit të fëmijëve përbën veçantinë e muzikës së këtij cikli.

- skica e tretë e shfaqjes nga seriali "Fëmijët" - një histori misterioze me një brumbull që pushtoi imagjinatën e një fëmije. Një brumbull, "i madh, i zi, i frikshëm", u ul në një shtëpi të ndërtuar nga copa, zhurmoi dhe lëvizi mustaqet e tij dhe, duke u futur brenda, e goditi në tempull. I frikësuar, fëmija u fsheh, mezi merrte frymë... Një shok sheh një brumbull të shtrirë i pafuqishëm në shpinë, “vetëm krahët po i dridhen”. “Çfarë ndodhi me brumbullin? Më goditi dhe u rrëzua!”. Në muzikë, me zgjuarsi dhe emocionalitet të madh, mund të dëgjohet toni i ngazëllyer i ndryshimit të humorit të një fëmije: goditja dhe rënia e një brumbulli zëvendësohet nga frika dhe ankthi. Pyetja e varur tregon habinë e pakufishme të djalit në të gjithë botën e pakuptueshme dhe misterioze.

- shfaqja e katërt në ciklin "Fëmijët" - kushtuar nga kompozitori nipërve të tij të vegjël "Tanya dhe Goga Mussorgsky" Quhej edhe "Lullaby". Vajza tund kukullën e saj "tyapa", duke i treguar dados së saj një histori për një pemë ahu dhe një ujk gri dhe, e hipnotizuar nga ritmi i djepit, i ngjall "tyapa" një ëndërr magjike për "një ishull të mrekullueshëm, ku as korr dhe as mbjell, ku dardhat piqen, zogjtë këndojnë ditë e natë flori”. Melodia e butë e një ninulle, me sekondat e saj të kumbimit të kristaltë, rrëshqet si një vegim misterioz nga bota e përgjimeve të fëmijërisë.

- skena e pestë e ciklit "Fëmijët" - një dhuratë për kumbarin e Mussorgsky, djalin e porsalindur të Cui, Sasha. Heroina e vogël e skenës bën një lutje të mësuar përmendësh para se të shkojë në shtrat, duke përmendur me zell nënën dhe babanë e saj, vëllezërit e saj, gjyshen e saj të vjetër, të gjitha hallat dhe xhaxhallarët e saj dhe miqtë e saj të shumtë të oborrit, "Dhe Filka, dhe Vanka, edhe Mitka, edhe Petka...” . Është interesante se muzika pasqyron gjendjen shpirtërore me të cilën shqiptohen emrat: të moshuarit janë të përqendruar dhe seriozë, por kur bëhet fjalë për fëmijët në oborr, serioziteti zhduket dhe tingëllon një bisedë fëminore e zjarrtë. Në Dunyushka "lutja" ndërpritet. Çfarë më pas? Natyrisht, dado do t'ju tregojë ...

- skena e gjashtë nga seriali "Fëmijët" - një shembull i humorit për fëmijë, një histori për një incident të vogël në shtëpi. Macja dinake u zvarrit deri në kafaz me bukë, u përgatit për të kafshuar viktimën e saj dhe pikërisht në atë moment u përplas nga vajza që e kishte mashtruar. Gishtat e saj dhembin, por ajo është e lumtur: demiku shpëtohet dhe macja shakase dënohet.

- shfaqja e shtatë në ciklin "Fëmijët". Kjo është një skenë loje humoristike, një skicë nga jeta: një fëmijë po kërcen me nxitim në një shkop afër daçës, duke imagjinuar se "shkoi në Yukki" (fshati përreth). Muzika përshkruan udhëtimin e një guximtari me një ritëm komik të sinkopuar (“çalues”), i cili në vendin më interesant... pengohet dhe, duke mavijosur këmbën, gjëmon. Nëna ngushëllon Serzhinkën e saj, e cila shërben si rast për një intermezzo lirike qesharake (digresion i vogël). Më në fund, Serzhinka i gëzuar përsëri ulet në shkopin e tij dhe, duke deklaruar se ai tashmë "ka shkuar në Yukki", nxiton në shtëpi në të njëjtin galop: "do të ketë mysafirë ...".

Inna Astakhova

Bazuar në librin e G. Khubov "Mussorgsky"

Moskë, shtëpia botuese "Muzikë" 1969

"Jepini të gjithë veten tuaj njerëzve - kjo është ajo që duhet në art tani," shprehej mendimi
M.P. Mussorgsky, jo vetëm që nuk e ka humbur kuptimin dhe rëndësinë e tij, por me një të re
tingëllon ende e fortë dhe pohuese për jetën sot.

Mussorgsky M.P. "FËMIJË"

MODEST PETROVICH MUSORGSKY (l. 1839 - 1881) - kompozitor, pianist rus. Lindur në fshatin Karevo, tani rrethi Kunyinsky i provincës Pskov. Në moshën 6-vjeçare filloi të studionte piano nën drejtimin e nënës së tij. Eksperimentet e para në improvizimin muzikor, të frymëzuar nga përrallat e një dadoje - një fshatare bujkrobër, datojnë në këtë kohë.

Fotografitë e jetës së fshatit lanë një gjurmë të thellë në mendjet e kompozitorit të ardhshëm. Sipas dëshmisë së vëllait të tij Filaretit, që në adoleshencë ai “... çdo gjë popullore dhe fshatare e trajtonte me dashuri të veçantë...”

Më 1849 hyri në shkollën Pjetër dhe Pal në Shën Petersburg dhe më 1852-56 studioi në shkollën e rojeve të flamurit. Në të njëjtën kohë studioi piano me pianistin A. Gerke. Në 1852, u botua kompozimi i tij i parë për piano polka, "Ensign". Në vitin 1856, pasi mbaroi shkollën, u gradua oficer. Dy vjet më vonë ai doli në pension dhe u mor seriozisht me muzikën.

Njohja e tij me A.S. pati një ndikim vendimtar në zhvillimin e tij muzikor dhe të përgjithshëm. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Mussorgsky iu bashkua grupit të kompozitorëve të rinj "The Mighty Handful", të cilët u bashkuan nën sloganin e luftës për artin e përparuar kombëtar rreth Balakirev.

Nën udhëheqjen e tij, Mussorgsky filloi të studionte kompozimin. Zhanri i operës ishte në krye të interesave të tij krijuese ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Panairi Sorochinskaya")

Ai ndau shumë nga pikëpamjet e edukatorëve revolucionarë rusë - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, nën ndikimin e të cilit u formuan parimet e tij krijuese.

Për Mussorgsky, mjeti kryesor për të karakterizuar imazhin ishte intonacioni i gjallë i fjalës njerëzore. Ai zhvilloi parimet krijuese të Dargomyzhsky, të cilin e quajti "mësuesi i madh i së vërtetës".

Nuancat e intonacionit të të folurit në veprat e Mussorgsky janë shumë të ndryshme: nga biseda e thjeshtë e përditshme ose biseda intime konfidenciale deri te deklarata melodike, e kthyer në këngë.

Më të mirat në veprën vokale të dhomës së kompozitorit janë tre cikle vokale. Midis tyre janë cikli “Children’s” (1868-72), tekste të M.P. Musorgsky. Mendoj se para se të shkruante muzikën, Mussorgsky bëri skica të skenave të të gjithë numrave dhe krijoi "strofa" fjalësh në prozë.

Dhe në disa numra teksti ndiqte imazhin muzikor të krijuar nga kompozitori në piano. Ndoshta procesi i krijimit të muzikës dhe tekstit ka shkuar paralelisht. Është vërtet e vështirë të shikosh laboratorin krijues të kompozitorit nga jashtë. Këtë mund ta supozojmë ose gjykojmë nga veçoritë e jashtme të veprës. Në disa numra kompozitori bëri dedikime.

Kur organizoja koleksionin e bibliotekës në shkollë, nga viti 1950 u interesova për fletët e muzikës. Ishte seriali “Children’s” nga M.P. Musorgsky. I mora shënimet për analizë.

Imazhe dhe situata kaq të thjeshta dhe tipike në të cilat gjendet një fëmijë, por çdo herë me sa shkathtësi dhe shpikje zgjidhen nga kompozitori.

Në numrin e parë "ME dado", kushtuar Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, ka deklamim melodik ekspresiv, shumë goditje, agogjik*, metër që ndryshon vazhdimisht, zhvillim atonal i materialit muzikor. Fëmija, i shqetësuar, i kërkon dados t'i tregojë për "ahun e frikshëm":

Më thuaj, dado, më trego, zemër,
Për atë, për ahun e frikshëm, si ajo ahu
Ai endej nëpër pyje, si ajo pemë ahu që çon fëmijët në pyll...

Në të dytin, "IN THE CORNER", kushtuar Viktor Aleksandrovich Hartman, ka një imazh të gjallë. Në sfondin e pjesës vokale të dados, ne shohim fjalë për fjalë se si, me shoqërimin e pianos, topi i thurjes së dados "zgjidhet". Dhe sa të mira janë “hedhjet” e intonacionit të dados: “O shakaxhi!.. Në qoshe! Në qoshe! Intonacioni saktësisht përsërit fjalimin:

O shakatar! Zbërthe topin,
I humba shufrat! Ah - ti! I hoqi të gjitha menteshat!
Çorape është e gjitha e spërkatur me bojë!
Në qoshe! Në qoshe! Shkoni në qoshe! Shakatar!

Pas solo të dados, melodia e fëmijës tingëllon kapriçioze, duke u justifikuar sikur po “rënkon” faljen e dados:

Nuk bëra asgjë, dado,
Nuk i preka çorapet, dado!
Kotelja zbërtheu topin,
Dhe kotelja i shpërndau degëzat.
Dhe Mishenka ishte një djalë i mirë,
Mishenka ishte i zgjuar.

Fëmija beson në pagabueshmërinë e tij, kërkon të meta në dado dhe, si rezultat, është i indinjuar nga ndëshkimi "i padrejtë" në zemrën e tij:

Dhe dado është e keqe, e vjetër,
Hunda e dados është e pistë;
Misha është i pastër, i krehur,
Dhe dado ka një kapak në anën e saj.
Dado ofendoi Mishenkën,
Më kot e futa në një qoshe
Misha nuk do ta dojë më dadon e tij, ja çfarë!

Çuditërisht me saktësi, melodia ndjek tekstin dhe "ngjallet" në humorin e fëmijës.

Në numrin e tretë - "BRUMBULLI", kushtuar Vladimir Vasilyevich Stasov, "takimi" i një fëmije me një brumbull është përcjellë në mënyrë dramaturgjike me besueshmëri: frika e tij, pastaj një histori e ngatërruar. "Konfuzioni" arrihet me mjete muzikore të ekspresivitetit - ritëm, kërcime në melodi, goditje, dinamikë.

Në të njëjtën kohë, në pjesën e pianos dëgjojmë një intonacion “rrëshqitës” brenda të tretës. Në fillim të numrit, melodia gradualisht "ngjitet", pastaj, si të thuash,. bie mbi pengesa, "bie" dhe ngrihet përsëri. Ne "shohim" se si brumbulli lëviz dhe zhvillohet "drama" midis brumbullit dhe fëmijës. Tremolo, pastaj një rritje e shpejtë e kromatikës në një theks dhe përsëri tremolo: dëgjojmë zhurmën e një brumbulli, shohim ngritjen dhe ndikimin e tij!

Dhe ai erdhi dhe më goditi në tempull! -
kecja vazhdon... Me një saktësi të mahnitshme, muzika “përfundon” gjithë këtë “konflikt” të thjeshtë mes brumbullit dhe fëmijës. Tekstura është e thjeshtë, por kaq krijuese.

Numri i katërt, "ME një kukull", i kushtohet Tanya dhe Goga Mussorgsky (nipat e kompozitorit) - kjo është ninulla e një fëmije, plot fantazi naive:

Tyapa, mirupafshim, Tyapa, fle, fle, unë do të të qetësoj!
Tyapa, më duhet të fle! Flini, flini! Ai do të hajë një pemë ahu,
Ujku gri do ta marrë dhe do ta çojë në pyllin e errët!

Numri pesë - "SHIPTA NË NJË SHOP" - një lojë aktive me një shkop të një djali të keq. Në fillim sinkopimet uniforme, notat e teta dhe pasthirrmat në pjesën vokale krijojnë imazhin e një kali që galopon në mënyrë ritmike me një kalorës.

Hej! Hop, gop, gop! Gop, gop, gay, shko! Hej! Hej!
Hej, hajde! Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, gop, gop, gop, gop,
Hej! Gay, gay, gay, gay! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Gradualisht lëvizja përshpejtohet: notat e teta zëvendësohen me treshe, pastaj ritmi "gabohet" - shfaqen sinkopacione, dyshe, përsëri treshe, notat e gjashtëmbëdhjetë, të cilat, "të paaftë për t'i rezistuar", "bien" në sforzando:

Oh! Oh, dhemb! Oh, këmbë! Oh, dhemb! Oh, këmbë!

Numri është kompleks ritmik dhe intonacion për vokalistin dhe teknikisht për shoqëruesin.

Numri gjashtë - "MACJA SAILOR" - një miniaturë - një skenë, një histori emocionuese e një vajze për truket dinake të një mace që pa. Ka një bollëk goditjesh, nuancash, lëvizjesh shprehëse të melodisë, glissando që përshkruan "gërvishtjen" e putrës së një mace në një kafaz me një zog, zhvillim drejt një kulmi dhe vajza që godet gishtat përtej maces, në kafaz.

Numri përfundon me një ankesë intonacionale kapriçioze të Moderato-s:

Mami, sa kafaz i vështirë! Më dhembin shumë gishtat, mami, mami!
Këtu në fund, këtu dhemb kaq, dhemb kaq...
Jo, si është macja, mami... a? - vajza tashmë habitet me ironi.

Fraza e fundit në pjesën e pianos, "duke fluturuar lart" nga regjistri i poshtëm në regjistrin e sipërm nga piano - në forte dhe sforzando - macja zhduket shpejt - i jep fund kësaj skene.

I ofrova shënimet për shqyrtim Irina Valerievna. Ajo i pëlqente muzika. Cikli vokal “Fëmijë” kërkonte shumë punë profesionale dhe performuese.

Në thelb, gjuha muzikore e ciklit ishte një pararojë e stilit modern modernist me gjuhën e saj komplekse mode-harmonike dhe planin tonal, më shpesh - mungesën e saj, intonacionin e papritur dhe kthesat melodike.

Puna në ciklin, dhe më pas interpretimi i tij në koncerte, ishte për mua dhe për shoqëruesin I.V. një provë e vërtetë e pjekurisë profesionale. Por gëzimi i kënaqësisë nuk ishte më i vogël.

Megjithë kompleksitetin e gjuhës muzikore, cikli "Fëmijët" u prit mirë nga publiku këtu, në Shkollën e Arteve të Fëmijëve në prill 1989, dhe në nëntor 1991 - në sallën e koncerteve të Pallatit Gatchina në një koncert me abonim shkollor, dhe në Shkollën e Muzikës për Fëmijë në Nikolsk - në janar 1993.

Kjo miniaturë plotëson ciklin kryesor romantik të kujtimeve.

Shtimi vijon.