Një burrë me krahë të shtrirë. 618 Konstante me raport të artë

"Njeriu Vitruvian" është një vizatim i shkencëtarit italian Leonardo da Vinci, të cilin ai e bëri për librin e arkitektit romak Marcus Vitruvius Pollio, i cili jetoi në shekullin e parë para Krishtit, veprat e të cilit në formën e traktatit "10 Libra mbi Arkitekturën ” pushtoi mendjet e shkencëtarëve në të gjithë Evropën gjatë shumë shekujve.

Artist, shkencëtar, inxhinier - Leonardo da Vinci

Piktura "Njeriu Vitruvian" u pikturua në 1492. Ajo nuk mund të llogaritet ndër piktura fiorentina e famshme, si "Zonja me hermelinë", e pikturuar në 1490, pak para krijimit të "Njeriu Vitruvian", ose " Darka e Fundit", e cila u botua në 1498. Dhe aq më tepër, krahasimi është i pamundur me "La Gioconda" brilante, krijuar në periudhën 1505-1519.

Kanunet

Vizatimi i Leonardo da Vinçit zbulon në mënyrë thelbësore parimet themelore të përmasave kanonike të një personi, të cilat në një farë mënyre lidhen me normat arkitekturore të nxjerra nga Vitruvius. Janë gjashtë gjithsej:

Ordinatio - rend absolut ose sistematik. Vitruvius përshkruan parimet e përgjithshme arkitekturore, formimin e vëllimit, bazat e marrëdhënieve dimensionale dhe proporcioneve. Më pas, shkencëtari jep treshen e tij të famshme: venustas - bukuri, utilitas - përfitim, firmitas - forcë strukturore.
Dispositio - bazë, vendosje lokale. Më poshtë vijon një përshkrim i parimeve të organizimit të hapësirës dhe vendndodhjes së një objekti në formatin tredimensional.
Euritmia - përcaktimi i përmasave më estetike, specifikohet përbërja.
Symmetria - kjo kategori përfshin marrëdhënien e një moduli arkitektonik me pjesët e trupit të njeriut.
Dekor - dekorueshmëria dhe ngjyra e kombinuar me ashpërsi të rregullt në rregullimin e elementeve.
Distributio - një përshkrim i metodave që përcaktojnë anën ekonomike të funksionimit të objektit.

Gjeometria

Piktura "Njeriu Vitruvian" nga Leonardo da Vinci u bë një ilustrim për traktatin me shumë vëllime të Vitruvit, duke kombinuar traktat dhe një vepër arti në një. Figura tregon një person në dy forma: një pozicion - me këmbët dhe krahët të hapura - të gdhendura në një rreth, e dyta - me krahët e hapur dhe këmbët e bashkuara - të gdhendura në një katror. Për më tepër, të dy figurat gjeometrike lidhen organikisht me njëra-tjetrën, përkundër faktit se ato preken drejtpërdrejt në një pikë më të ulët, dhe në gjashtë të tjera - vetëm në mënyrë indirekte.

"Njeriu Vitruvian" - më së shumti foto e famshme Leonardo da Vinci pas La Gioconda. Vlera e një vizatimi përcaktohet nga kriteret inxhinierike. Poza njerëzore "këmbët së bashku, krahët larg" përshtatet figura gjeometrike, i cili quhet "Sheshi i të Lashtëve", dhe një person me këmbë dhe krahë të shtrirë përshtatet në një rreth. Në këtë rast, është një rregullsi që qendra e figurës në të dyja rastet bie në një pikë, e cila në jetën e përditshme quhet "kërthizë", domethënë vendi ku largohet kordoni i kërthizës në lindjen e një personi.

Llogaritjet

Kështu duket "Njeriu Vitruvian", rëndësia e të cilit nuk mund të mbivlerësohet, nga pikëpamja e analizës matematikore:

Distanca nga maja e gishtit të mesëm në bazën e gishtit të vogël është e barabartë me gjatësinë e pëllëmbës.
Gjatësia e këmbës është e barabartë me gjerësinë e katër pëllëmbëve.
Gjashtë pëllëmbët janë të barabarta me gjatësinë e një bërryli.
Gjatësia e një personi mesatar është 4 kubitë ose 24 duar.
Hapi është i barabartë me një bërryl dhe një pëllëmbë.
Hapësira e krahëve është e barabartë me lartësinë e një personi.
Distanca nga niveli i qimeve në kokë deri në skajin e poshtëm të mjekrës është 1/10 e lartësisë.
Distanca nga vija e poshtme e mjekrës deri në kurorë është 1/8 e lartësisë.
Distanca nga maja e kokës deri te thithkat është 1/4 e lartësisë.
Gjerësia e shpatullave - 1/4 lartësi.
Gjatësia nga bërryli në majë të gishtave është 1/4 e lartësisë.
Distanca nga bërryli në sqetull është 1/8 e lartësisë.
Gjatësia e krahut - 2/5 lartësi.
Distanca nga hunda në skajin e poshtëm të mjekrës është një e treta e gjatësisë së fytyrës.
Nga vetullat në vijën e flokëve - një e treta e gjatësisë së fytyrës.
Madhësia veshët vertikalisht është 1/3 e gjatësisë së fytyrës.

Simbolizmi

"Njeriu Vitruvian" i Leonardo da Vinçit përdoret shpesh si një simbol i simetrisë së trupit të njeriut.

Një ekzaminim i kujdesshëm i vizatimit zbulon katër pozicione të përcaktuara qartë të trupit të njeriut dhe dy dominante të përbërjes. E para është qendra e figurës e vendosur në një rreth, kjo është "kërthiza" e një personi, si një simbol i lindjes. E dyta - qendra e trupit, e vendosur në një shesh, bie në organet gjenitale dhe shërben si një simbol i riprodhimit.

“Njeriu Vitruvian” paraqitet nga Leonardo da Vinci si personifikimi i Universit dhe konsiderohet si pararendësi i Rilindjes Italiane. Më vonë, arkitekti francez Corbusier përdori me sukses teorinë e përmasave të trupit të njeriut për të krijuar sistemin e tij Modulor, i cili është përgjegjës për komoditetin dhe ergonominë e strehimit. Në vitin 1952, arkitekti ndërtoi një ndërtesë banimi shumëkatëshe në Marsejë, duke ndjekur mësimet e Vitruvius dhe Modulor në zbatimin e saj praktik.

qefin

Ekziston gjithashtu një supozim se vizatimi "Njeriu Vitruvian" është një imazh i Krishtit në qefin e shenjtë, të cilin Leonardo da Vinci e transferoi në letër gjatë restaurimit të relikes. Ky version ka të drejtën e jetës, pasi dihet me siguri se rojet e qefinit me imazhin e Krishtit ia dorëzuan atë shkencëtarit për restaurim.

I impresionuar nga përmasat hyjnore që shfaqen në faltore, da Vinçi krijoi kryeveprën e tij dhe në këtë mënyrë e vendosi njeriun si imazhin e Zotit në qendër të Universit. Dhe sot "Njeriu Vitruvian", kuptimi i krijimit dhe ekzistencës së të cilit shkon shumë përtej imazh artistik, simbolizon njeriun në Univers dhe është shembull i përmasave ideale për arkitekturën.

Njeriu Vitruvian është ende subjekt i një studimi të kujdesshëm. Imazhi i krijuar nga gjeniu Leonardo da Vinci përmban shumë mistere dhe ngre shumë pikëpyetje.

Një nga faktorët që ndikon në perceptimin vizual të një personi janë marrëdhëniet e caktuara midis përbërësve të tërësisë. Por Njeriu Vitruvian nuk është vetëm një imazh i përmasave ideale të trupit të njeriut. Vepra e legjendarit Leonardo da Vinci është e mbushur me kuptim të thellë filozofik, simbolik, shpirtëror.

Historia e paraqitjes

Vizatim me lapsështë bërë Mjeshtër italian ndërsa studionte veprat e një qytetari të Romës, arkitektit Marcus Vitruvius. Data e saktë Shkrimet e këtyre veprave nuk dihen, por zakonisht datojnë në shekullin e parë para Krishtit. Në një nga librat e Vitruvit, më së shumti hollësisht janë përshkruar proporcione perfekte Trupi i njeriut. Megjithatë, vepra nuk përmban asnjë ilustrim.

Përpara Leonardo da Vinçit, shumë ilustrues u përpoqën të përkthenin përmbajtjen e shënimeve në imazhe, përfshirë mikun e mjeshtrit të madh Giacomo Andrea da Ferrara. Ka dëshmi dokumentare që miqtë diskutuan mes tyre për veprat e arkitektit romak.

Njeriu Vitruvian, i njohur për të gjithë në kohët moderne, është shumë i ngjashëm me vizatimin e Giacomos. Sidoqoftë, thelbi i veprës së Leonardo da Vinçit është krejtësisht i ndryshëm. Ky nuk është vetëm një ilustrim i tekstit. Është edhe vepër shkencore edhe vepër arti.

Lidhja shpirtërore dhe materiale

Një nga ndryshimet e dukshme midis vizatimit të Leonardo da Vinçit dhe të tjerëve është pozicioni i personit, vendi i tij në rreth dhe katror. Imazhi nuk përmban një, por disa figura njëherësh. Për më tepër, kur poza ndryshon, qendra e vizatimit gjithashtu zhvendoset: është ose qendra e katrorit (për një figurë me këmbët së bashku) ose qendra e një rrethi (për një person me këmbë dhe krahë të shtrirë).

Këmbët e mbyllura të figurës janë në anën e katrorit që është tangjent me rrethin. Studiuesit shohin në këtë dualitetin e njeriut Vitruvian si një qenie hyjnore, por ende tokësore, afër realitetit material.

Një detaj tjetër i vizatimit tregon se si artisti bën dallimin midis parimeve shpirtërore dhe materiale në një person: linjat matëse i referohen vetëm figurës së gdhendur në katror. Një person i gdhendur në një rreth, si një qenie hyjnore dhe shpirtërore, nuk ka asnjë lidhje me masat e ndryshme të matjes dhe ndoshta, sipas planit të Leonardos, nuk mund të ketë.

Misteret e Njeriut Vitruvian

Ekziston një version që krijimi i një vizatimi ka të bëjë me punën Artist italian mbi qefin e Jezu Krishtit. Pikërisht në këtë kohë ajo ishte mjeshtër gjenial. Ai u angazhua në studimin dhe restaurimin e relikeve historike.

Studiuesit besojnë se përmasat e përsosura të trupit të Krishtit e frymëzuan mjeshtrin për t'i mishëruar ato në vizatim. Njeriu Vitruvian është një përshkrim i përmasave hyjnore të trupit të njeriut.

Pozicioni figurë mashkullore, prania e tij në të njëjtën kohë në mes të rrethit dhe në mes të sheshit sugjeron se për Leonardon e madh, njeriu është qendra e Universit, imazhi i Zotit i mishëruar në realitet.

Njeriu Vitruvian në kohët moderne perceptohet si një simbol i simetrisë natyrore të trupit të njeriut dhe të gjithë Universit, material dhe shpirtëror, ideal dhe racional. Vendndodhja e një qenieje njerëzore njëkohësisht brenda një rrethi dhe një katrori e çon shikuesin drejt një kuptimi të lidhjes së pazgjidhshme midis njeriut dhe Universit, midis botës së tij të brendshme (shpirtërore) dhe asaj rrethuese (materiale).

Krijimi i veprave të artit është i pamundur pa respektuar raportet dhe përmasat strikte. Ato nuk shfaqen nga hiçi i krijon vetë natyra. Njeriu Vitruvian i Leonardo da Vinçit është një nga ilustrimet më të habitshme të ligjeve të harmonisë të cilave i bindet i gjithë Universi.

"Njeriu Vitruvian" është një vizatim i bërë nga Leonardo da Vinci rreth viteve 1490-1492 si ilustrim për një libër kushtuar veprave të Vitruvit. Vizatimi shoqërohet me shënime shpjeguese. Ai përshkruan figurën e një njeriu të zhveshur në dy pozicione të mbivendosura: me krahët e shtrirë në anët, duke përshkruar një rreth dhe një katror.

Vizatimi dhe teksti nganjëherë quhen përmasa kanonike. Kur shqyrtoni vizatimin, do të vini re se kombinimi i krahëve dhe këmbëve përbën në të vërtetë katër poza të ndryshme. Një pozë me krahë të shtrirë në anët dhe këmbët jo të shtrira përshtatet në një katror ("sheshi i të parëve"). Nga ana tjetër, një pozë me krahë dhe këmbë të shtrira anash përshtatet në një rreth. Dhe megjithëse gjatë ndryshimit të pozave duket se qendra e figurës po lëviz, në fakt kërthiza e figurës, që është qendra e saj reale, mbetet e palëvizshme.

Vetruvio architetto mette nelle sue opera d"architettura che le misure dell"omo…"(Arkitekti Vetruvius përcaktoi dimensionet njerëzore në arkitekturën e tij...) Më poshtë është një përshkrim i marrëdhënieve midis pjesë të ndryshme Trupi i njeriut.

Në shënimet e tij shoqëruese, Leonardo da Vinci tregoi se vizatimi u krijua për të studiuar përmasat e trupit të njeriut (mashkull), siç përshkruhet në traktatet e arkitektit të lashtë romak Vitruvius, i cili shkroi sa vijon për trupin e njeriut:

“Natyra ka përcaktuar përmasat e mëposhtme në strukturën e trupit të njeriut: gjatësia e katër gishtave është e barabartë me gjatësinë e pëllëmbës, katër pëllëmbët janë të barabarta me këmbën, gjashtë pëllëmbët janë një kubit, katër kubitët janë lartësia e një person. Katër kubitë janë të barabartë me një hap dhe njëzet e katër pëllëmbë janë të barabarta me lartësinë e një personi. Nëse i hapni këmbët në mënyrë që distanca ndërmjet tyre të jetë 1/14 e lartësisë së një personi dhe ngrini krahët në mënyrë që gishtat e mesit të jenë në nivel me majën e kokës, atëherë pika qendrore e trupit tuaj, në distancë të barabartë nga të gjitha gjymtyrët. , do të jetë kërthiza juaj. Hapësira midis këmbëve tuaja të shtrira dhe dyshemesë formon një trekëndësh barabrinjës. Gjatësia krahët e shtrirë do të jetë e barabartë me rritjen. Distanca nga rrënjët e flokëve deri në majën e mjekrës është e barabartë me një të dhjetën e gjatësisë së njeriut. Distanca nga maja e gjoksit deri në majën e kokës është 1/6 e lartësisë. Distanca nga pjesa e sipërme e gjoksit deri te rrënjët e flokëve është 1/7. Distanca nga thithkat në majë të kokës është saktësisht një e katërta e lartësisë. Gjerësia më e madhe e shpatullave është një e teta e lartësisë. Distanca nga bërryli në majë të gishtave është 1/5 e lartësisë, nga bërryli në sqetull është 1/8. Gjatësia e të gjithë krahut është 1/10 e lartësisë. Fillimi i organeve gjenitale ndodhet mu në mes të trupit. Këmba - 1/7 e lartësisë. Distanca nga gishti i këmbës deri te kupa e gjurit është e barabartë me një të katërtën e lartësisë, dhe distanca nga kapaku i gjurit deri në fillim të organeve gjenitale është gjithashtu e barabartë me një të katërtën e lartësisë. Distanca nga maja e mjekrës deri te hunda dhe nga rrënjët e flokëve deri te vetullat do të jetë e njëjtë dhe, si gjatësia e veshit, e barabartë me 1/3 e fytyrës.”

Rizbulimi i përmasave matematikore të trupit të njeriut në shekullin e 15-të nga Leonardo da Vinci dhe të tjerë ishte një nga arritjet e mëdha që i parapriu Rilindjes Italiane. Vetë vizatimi shpesh përdoret si një simbol i nënkuptuar i simetrisë së brendshme të trupit të njeriut.

Arti karakterizohet nga një dëshirë për harmoni, proporcionalitet dhe harmoni. I gjejmë në përmasat e arkitekturës dhe skulpturës, në renditjen e objekteve dhe figurave, ndërthurjen e ngjyrave në pikturë, në alternimin e rimave dhe ritmit në poezi, në sekuencë. tinguj muzikorë. Këto prona nuk janë shpikur nga njerëzit. Ato pasqyrojnë vetitë e vetë natyrës. Një nga proporcionet gjendet më shpesh në art. Ajo mori emrin " raporti i artë" Raporti i artë është i njohur që nga kohërat e lashta. Pra, në librin II të Elementeve të Euklidit përdoret në ndërtimin e pesëkëndëshave dhe dhjetëkëndëshave.

Termi "raport i artë" u prezantua nga Leonardo da Vinci: "Nëse figurë njerëzore- krijimi më i përsosur i universit - e lidhim me një rrip dhe më pas matim distancën nga rripi deri te këmbët, atëherë kjo vlerë do të lidhet me distancën nga i njëjti rrip deri në majë të kokës, ashtu si e gjithë lartësia e një personi lidhet me gjatësinë nga rripi në këmbë ... "

Në të vërtetë, në natyrë dhe në trupin e njeriut ka shumë marrëdhënie proporcionale afër asaj që Leonardo da Vinci e quajti raporti i artë. Edhe pse jo tamam duke e mishëruar atë. Nga rruga, raporti i artë, i preferuar në shumë raste, nuk është e vetmja lidhje, vizualisht perceptohet si e bukur. Këto përfshijnë raporte të tilla si 1:2, 1:3. Ata janë afër raportit të artë. Në çdo vepër arti, disa pjesë të pabarabarta, por afër raportit të artë, japin përshtypjen e zhvillimit të formave, dinamikës së tyre dhe plotësimit proporcional me njëra-tjetrën. Në veçanti, marrëdhënia më e zakonshme bazohet në raportin e artë gjatë ndërtimit të monumenteve.

A mund të flitet për raportin e artë në muzikë? Është e mundur nëse e matni kompozim muzikor sipas kohës së ekzekutimit të tij. Në muzikë, raporti i artë pasqyron veçoritë perceptimi njerëzor proporcione kohore. Pika e seksionit të artë shërben si një udhëzues për formësimin (veçanërisht në ese të vogla), shpesh kulmi bie mbi të. Kjo mund të jetë edhe më moment ndriçues ose vendi më i qetë, vendi më i dendur në strukturë ose lartësia më e lartë. Por ndodh edhe që në pikën e raportit të artë shfaqet një temë e re muzikore.

Leonardo da Vinci

Njeriu Vitruvian

Raporti i artë në art

Ekziston një mendim se një krijues i vërtetë nuk krijon vetë art, por lejon Zotin ose energjinë (siç i pëlqen) të drejtojë furçën, duke u shkrirë në një tërësi të vetme dhe duke u shndërruar plotësisht në misterin e krijimtarisë.

Pak dihet për Leonardo da Vinçin si person. Ka shumë më tepër informacion për të si një mistik i aftë për t'u bashkuar me të tërën. Krijimet e tij në fusha të ndryshme të dijes dhe artit flasin për të më shumë sesa mund të tregonte ai vetë apo kushdo që e njihte mirë. Materialet e veprave të tij që kanë arritur tek ne dëshmojnë për zbulimin e tij të parimeve themelore të bukurisë.

Njeriu Vitruvian është një ilustrim i veprave të arkitektit të lashtë romak Vitruvius, i bërë nga Leonardo da Vinci rreth viteve 1490-92 në ditarin e tij, së bashku me shpjegime. Vizatimi përshkruan figurën e një burri të zhveshur në dy poza të mbivendosura me krahë dhe këmbë të shtrira anash, të gdhendura në një rreth dhe një katror.

Kombinimet e krahëve dhe këmbëve përbëjnë katër poza. Një pozë me krahë të shtrirë anash në dy pozicione dhe këmbët jo të hapura përshtatet në një katror, të ashtuquajturin "Sheshi i të Lashtëve". Dy poza të tjera me krahë dhe këmbë të shtrira anash, përshtaten në një rreth. Qendra e figurës mbetet gjithmonë e palëvizshme.

“Vetruvio architetto mette nelle sue opera d’architettura che le misure dell’omo...”“Arkitekti Vetruvius përcaktoi përmasat e njeriut në arkitekturën e tij…”

Shënimet shoqëruese të Leonardo da Vinçit shpjegojnë se ai e krijoi vizatimin për të studiuar përmasat e trupit të njeriut, siç përshkruhet në traktatet e arkitektit të lashtë romak Vitruvius, i cili shkroi sa vijon për trupin e njeriut:

"Natyra ka përcaktuar përmasat e mëposhtme në strukturën e trupit të njeriut:
gjatësia e katër gishtave është e barabartë me gjatësinë e pëllëmbës,
katër pëllëmbët janë të barabarta me një këmbë,
gjashtë pëllëmbët bëjnë një kubit,
katër kubitë është lartësia e një personi.
Katër kubitë janë të barabartë me një hap dhe njëzet e katër pëllëmbë janë të barabarta me lartësinë e një personi.
Nëse i hapni këmbët në mënyrë që distanca ndërmjet tyre të jetë 1/14 e lartësisë së një personi dhe ngrini krahët në mënyrë që gishtat e mesit të jenë në nivel me majën e kokës, atëherë pika qendrore e trupit tuaj, në distancë të barabartë nga të gjitha gjymtyrët. , do të jetë kërthiza juaj.
Hapësira midis këmbëve tuaja të shtrira dhe dyshemesë formon një trekëndësh barabrinjës.
Gjatësia e krahëve të shtrirë do të jetë e barabartë me lartësinë tuaj.
Distanca nga rrënjët e flokëve deri në majën e mjekrës është e barabartë me një të dhjetën e gjatësisë së njeriut.
Distanca nga maja e gjoksit deri në majën e kokës është 1/6 e lartësisë.
Distanca nga pjesa e sipërme e gjoksit deri te rrënjët e flokëve është 1/7.
Distanca nga thithkat në majë të kokës është saktësisht një e katërta e lartësisë.
Gjerësia më e madhe e shpatullave është një e teta e lartësisë.
Distanca nga bërryli në majë të gishtave është 1/5 e lartësisë, nga bërryli në sqetull është 1/8.
Gjatësia e të gjithë krahut është 1/10 e lartësisë.
Fillimi i organeve gjenitale ndodhet mu në mes të trupit.
Këmba është 1/7 e lartësisë.
Distanca nga gishti i këmbës deri te kupa e gjurit është e barabartë me një të katërtën e lartësisë, dhe distanca nga kapaku i gjurit deri në fillim të organeve gjenitale është gjithashtu e barabartë me një të katërtën e lartësisë.
Distanca nga maja e mjekrës deri te hunda dhe nga rrënjët e flokëve deri te vetullat do të jetë e njëjtë dhe, si gjatësia e veshit, e barabartë me 1/3 e fytyrës.”

Kuptimi i Njeriut Vitruvian

"Çdo gjë e re është e vjetër e harruar mirë," thotë thënie e famshme. "Ringjallja" nga lashtësia e përmasave matematikore të trupit të njeriut, e bërë nga Leonardo da Vinci në shekullin e 15-të, u bë themeli i arritjeve të mëdha që i paraprinë. Rilindja italiane. Vetë Njeriu Vitruvian është një simbol i simetrisë së brendshme dhe harmonisë natyrore të trupit të njeriut.

Çdo manifestim hyjnor, përfshirë artin, është i natyrshëm në dëshirën për harmoni, proporcionalitet, harmoni - për një gjendje të tillë harmonike të qenies, të cilën ne jemi mësuar ta quajmë bukuri. Duke qenë vetvetja pjesë e energjisë universale të bukurisë, ne e dallojmë në mënyrë të pagabueshme njërën nga tjetra. E shëmtuara bie menjëherë në sy.

E gjejmë bukurinë në përmasat e arkitekturës dhe të skulpturës, në renditjen e objekteve dhe formave përreth, në ndërthurjen e ngjyrave në piktura, në alternimin e rimave dhe përmasave ritmike në poezi, në kombinimet, sekuencat dhe gravitetin e tingujve muzikorë.

Në natyrë dhe në trupin e njeriut ka shumë marrëdhënie harmonike proporcionale, afër raportit të artë të Leonardo da Vinçit. Megjithatë, raporti i artë nuk është i vetmi raport që vizualisht perceptohet si i bukur. Këto përfshijnë raporte të tilla si 1:2, 1:3 Ato janë gjithashtu afër raportit të artë.

Në çdo vepër arti, disa pjesë të pabarabarta, por afër raportit të artë, japin përshtypjen e zhvillimit të formave, dinamikës së tyre dhe plotësimit proporcional me njëra-tjetrën. Kjo pronë përdoret kudo dhe është quajtur prej kohësh "përmasa kanonike".

Çdo njeri është në gjendje të dallojë të bukurën nga e shëmtuara. Për shembull, nëse sheh një shtëpi ose ndonjë strukturë tjetër që nuk ruhet në përmasat e raportit të artë, atëherë menjëherë bëhet e qartë se "diçka nuk shkon me të". Diçka është konfuze. Kjo pikë referimi e harmonisë dhe ndjenjës së bukurisë është në të gjithë.

"I gjithë arti përpiqet të bëhet muzikë." (Walter Pater)

"Madhështia e artit manifestohet më qartë në muzikë." (Johann Wolfgang Goethe)

Si të përcaktohet prania e raportit të artë në diçka që nuk ka format materiale, në një mënyrë të tillë si muzika? Si të "matni" një pjesë muzikore me bukurinë e saj?

Në muzikë, raporti i artë pasqyron veçoritë e perceptimit njerëzor të përmasave kohore. Pika e raportit të artë shërben si pikë referimi për kohëzgjatjen e punës dhe shpesh shënon kulmin. Ose mund të jetë theksi më i ndritshëm ose "kachum" më i qetë, vendi më i dendur dhe i pasur me tinguj ose lartësia më e lartë, ose vendi ku përfundon kreshendo, një ndryshim ritmi.

Ndodh shpesh që një temë e re muzikore të shfaqet në pikën e raportit të artë.

Dhe siç tha Frank Zappa: "Të flasësh për muzikën është si të vallëzosh për arkitekturën".

Dëgjo...

Dëgjo të mirën Muzik e bukur dhe kuptoni bukurinë tuaj. Lëreni muzikën të pasqyrojë bukurinë e raportit të artë të qenies suaj. Le të ketë gunga patë!

Aty ku fillon muzika, mendimet zhduken, shfaqet një vëzhgues dhe vetëdije për bukurinë (përveç nëse, sigurisht, nuk dëgjoni muzikë dhe nuk e përdorni atë si zhurmë të bardhë në sfond).

Dhe herën tjetër që dëgjoni muzikë, kushtojini vëmendje asaj që po bëni: duke dëgjuar ose duke menduar. Mendoni vetëm për Leonardon.

Nuk ka postime të lidhura.