Menu
shtëpiArkivi video

Stuhia është një zhanër ishullor i punës. Ese "Zanri i stuhisë" nga Ostrovsky

Çështja e zhanreve ka qenë gjithmonë mjaft tingëlluese mes studiuesve dhe kritikëve të letërsisë. Mosmarrëveshjet rreth zhanrit për të klasifikuar këtë apo atë vepër krijuan shumë këndvështrime, ndonjëherë krejtësisht të papritura. Më shpesh, lindin mosmarrëveshje midis përcaktimit të autorit dhe shkencor të zhanrit. Për shembull, poezia e N.V. Gogol "Shpirtrat e vdekur" me pikë shkencore nga pikëpamja duhet quajtur roman. Edhe në rastin e dramaturgjisë, gjithçka nuk është aq e thjeshtë. Dhe këtu nuk po flasim për kuptimin simbolist të dramës apo eksperimenteve futuriste, por për dramën brenda kornizës së metodës realiste. Duke folur posaçërisht për zhanrin e "Stuhitë" nga Ostrovsky.

Ostrovsky e shkroi këtë shfaqje në vitin 1859, në një kohë kur reforma në teatër ishte e nevojshme. Vetë Ostrovsky besonte se performanca e aktorëve është shumë më e rëndësishme për audiencën, dhe tekstin e shfaqjes mund ta lexoni në shtëpi. Dramaturgu tashmë kishte filluar të përgatiste publikun për faktin se dramat për shfaqje dhe dramat për lexim duhet të jenë të ndryshme. Por traditat e vjetra ishin ende të forta. Vetë autori e përcaktoi zhanrin e veprës "Stuhia" si dramë. Së pari ju duhet të kuptoni terminologjinë. Drama karakterizohet nga serioze, kryesisht histori e përditshme, stili është afër jeta reale. Në pamje të parë, Stuhia ka shumë elemente dramatike. Kjo është, natyrisht, jeta e përditshme. Morali dhe mënyra e jetesës së qytetit të Kalinov përshkruhen jashtëzakonisht qartë. Të krijohet një përshtypje e plotë jo vetëm për një qytet të vetëm, por edhe për të gjitha qytetet provinciale. Nuk është rastësi që autori vë në dukje konvencionalitetin e mjedisit: është e nevojshme të tregohet se ekzistenca e banorëve është tipike. Karakteristikat sociale dallohen gjithashtu nga qartësia e tyre: veprimet dhe karakteri i çdo heroi përcaktohen kryesisht nga pozicioni i tij shoqëror.

Fillimi tragjik lidhet me imazhin e Katerinës dhe, pjesërisht, Kabanikha. Një tragjedi kërkon një konflikt të fortë ideologjik, një luftë që mund të përfundojë në vdekjen e personazhit kryesor ose disa personazheve. Imazhi i Katerinës tregon një personalitet të fortë, të pastër dhe të ndershëm që përpiqet për liri dhe drejtësi. Ajo u martua herët kundër dëshirës së saj, por ajo arriti të dashurohej me burrin e saj pa kurriz deri diku. Katya shpesh mendon se mund të fluturonte. Ajo përsëri dëshiron të ndjejë atë butësinë e brendshme që ishte para martesës. Vajza ndihet e ngushtë dhe e mbytur në një mjedis skandalesh dhe grindjesh të vazhdueshme. Ajo as nuk mund të gënjejë, edhe pse Varvara thotë se e gjithë familja Kabanov mbështetet në gënjeshtra, as të heshtë të vërtetën. Katya bie në dashuri me Borisin, sepse fillimisht si ajo ashtu edhe lexuesit mendojnë se ai është i njëjtë me të. Vajza kishte shpresa e fundit për të shpëtuar veten nga zhgënjimi në jetë dhe në njerëz - ik me Borisin, por i riu refuzoi Katya, duke vepruar si banorët e tjerë të një bote të huaj për Katerina.

Vdekja e Katerinës trondit jo vetëm lexuesit dhe spektatorët, por edhe personazhet e tjerë të shfaqjes. Tikhon thotë se gjithçka është fajtore për nënën e tij dominuese, e cila vrau vajzën. Vetë Tikhon ishte gati të falte tradhtinë e gruas së tij, por Kabanikha ishte kundër.

I vetmi personazh që mund të krahasohet me Katerinën për sa i përket forcës së karakterit është Marfa Ignatievna. Dëshira e saj për të nënshtruar gjithçka dhe të gjithë e bën një grua një diktator të vërtetë. Karakteri i saj i vështirë përfundimisht bëri që vajza e saj të ikte nga shtëpia, nusja e saj të bënte vetëvrasje dhe djali i saj ta fajësonte atë për dështimet e saj. Kabanikha, në një farë mase, mund të quhet antagonistja e Katerinës.

Konflikti i shfaqjes mund të shihet edhe nga dy anë. Nga pikëpamja e tragjedisë, konflikti zbulohet në përplasjen e dy botëkuptimeve të ndryshme: të vjetra dhe të reja. Dhe nga pikëpamja e dramës, në shfaqje përplasen kontradiktat e realitetit dhe personazheve.

Nuk mund të përcaktohet saktësisht zhanri i shfaqjes së Ostrovskit "Stuhia". Disa janë të prirur për versionin e autorit - drama sociale, të tjerë sugjerojnë reflektimin elementet karakteristike si tragjedi ashtu edhe drama, duke e përcaktuar zhanrin e "Rrufejave" si një tragjedi të përditshme. Por një gjë nuk mund të mohohet me siguri: kjo shfaqje përmban si tipare të tragjedisë ashtu edhe tipare të dramës.

Testi i punës

Mësimi ynë i sotëm i kushtohet punës së N.A. Ostrovskit. Do të reflektojmë për zhanrin e shfaqjes “Stuhia”. Çfarë është kjo - dramë apo tragjedi? Për ta bërë këtë, ne do t'i drejtohemi historisë së zhanrit të tragjedisë, do të gjejmë shenjat e saj në shfaqje dhe do të përpiqemi të përcaktojmë tipar i zhanrit punon.

Ajo u vu në skenë menjëherë në Maly të Moskës teatri i dramës dhe thirri poret serioze dhe mosmarrëveshjet. Jo të gjithë mund ta shihnin kuptimin në shkallë të gjerë të kësaj drame. Disa e morën thjesht si dramë familjare se si një grua e errët, e dëshpëruar, e frikësuar e tradhtoi burrin e saj patetik. Mendime të tilla u shprehën jo vetëm nga konservatorët, por edhe nga një revolucionar dhe me mendje radikale kritik letrar si D. Pisarev (Fig. 2).

Oriz. 2. D.I. Pisarev ()

Në artikullin e tij "Motivet e dramës ruse", ai e qortoi Katerinën që nuk e la burrin e saj dhe në përgjithësi besonte se sjellja e saj ishte qesharake dhe budallaqe, dhe ajo nuk duhej të ishte vënë në qendër të shfaqjes. Por tashmë në 1860, artikulli i Dobrolyubov u botua në revistën Sovremennik (Fig. 3).

Oriz. 3. N.A. Dobrolyubov ()

Duhet thënë se ne tani po rishqyrtojmë punën e Dobrolyubov dhe nuk mund të pajtohemi me të në të gjitha pikat. Por duhet të kemi parasysh që vetë Ostrovskit i pëlqeu jashtëzakonisht artikulli i Dobrolyubov "Një rreze drite në mbretërinë e errët". Ai vazhdimisht tha se Dobrolyubov e kuptoi absolutisht saktë konceptin e lojës së tij.

Cili është ndryshimi midis dramës dhe tragjedisë? Para së gjithash, shkalla e problemit. Tragjedia prek pyetje universale për jetën dhe vdekjen, për botën dhe fatin e njeriut në të. Drama i shqyrton çështjet në mënyrë më të detajuar, por ndoshta më hollësisht: njeriu dhe shoqëria, njeriu dhe mjedisi i tij shoqëror, njeriu dhe të ndryshmet e tij. marrëdhëniet me publikun lidhjet që një person zhvillon me njerëzit rreth tij. Dobrolyubov e quajti me këmbëngulje shfaqjen e Ostrovsky një tragjedi:

"Stuhia" është, pa dyshim, më e shumta punë vendimtare Ostrovsky; marrëdhëniet e ndërsjella të tiranisë dhe pa zë janë sjellë në të deri në fund pasoja tragjike; dhe për të gjitha këto shumica Ata që e kanë lexuar dhe parë këtë dramë pajtohen se ajo prodhon një përshtypje më pak të rëndë dhe të trishtuar se dramat e tjera të Ostrovskit..."

“Ka edhe diçka freskuese dhe inkurajuese në lidhje me Stuhinë. Kjo “diçka” është, për mendimin tonë, sfondi i shfaqjes, i treguar nga ne dhe që zbulon pasigurinë dhe fundin e afërt të tiranisë. Më pas na fryn edhe vetë personazhi i Katerinës, i vizatuar në këtë sfond jete e re, e cila na zbulohet në vdekjen e saj...”

“Personazhi i Katerinës është një hap përpara jo vetëm në veprën dramatike të Ostrovskit, por në të gjithë letërsinë tonë. Ajo korrespondon me një fazë të re tonën jeta popullore…»

Nuk është rastësi që Dobrolyubov flet për një fazë të re të jetës së njerëzve. Çfarë ndodhi në Rusi në fund të viteve '50? Kjo është një kohë e vështirë dhe kritike. Sapo vdiq Lufta e Krimesë(Fig. 4),

Oriz. 4. Lufta e Krimesë ()

që doli të ishte një turp i plotë për Rusinë, vdiq Nikolla I (Fig. 5),

Oriz. 5. Perandori Nikolla I ()

dhe biseda u kthye në reforma, pashmangshmërinë e të cilave e kuptoi udhëheqja e vendit. Tashmë në 1857 u shpall çlirimi i fshatarëve (Fig. 6).

Oriz. 6. Leximi i manifestit për çlirimin e fshatarëve ()

Arkaike, çnjerëzore, krejtësisht e prapambetur rendit shoqëror në Rusi duhej thyer plotësisht. Por këtu para shoqërisë lindi një pyetje në shkallë të gjerë: a janë njerëzit gati për këto ndryshime, a do të mund të bëhen subjekt i historisë, të shkojnë drejt qëllimeve të larta etj.? Në fund të fundit, disa shekullore shtypje dhe skllavëri mund të vrasin vullnetin e tij për pavarësi dhe liri. Këtyre pyetjeve iu përgjigjën në mënyra të ndryshme, pati debate intensive në shoqëri dhe pikërisht në këtë moment u shfaq shfaqja "Stuhia", e cila synon t'i përgjigjet kësaj pyetjeje siç e kupton Ostrovsky.

Kështu, Ostrovsky po përpiqet të gjejë në shfaqjen e tij një fillim heroik të ndërgjegjshëm ose të paktën spontan në trashësinë e jetës së njerëzve.

Tragjedi- një shfaqje që përshkruan kontradikta jashtëzakonisht të mprehta, shpesh të pazgjidhshme në jetë. Komploti bazohet në konfliktin e papajtueshëm të heroit, personalitet të fortë, me forca mbipersonale (fati, shteti, elementet etj.) ose me veten. Në këtë luftë, heroi, si rregull, vdes, por fiton fitore morale. Qëllimi i tragjedisë është të shkaktojë tronditje te shikuesi nga ajo që ata shohin, e cila, nga ana tjetër, krijon pikëllim dhe dhembshuri në zemrat e tyre. Kjo gjendje shpirtëroreçon në katarsis.

Dramë - vepër letrare shkruar në formën e një dialogu personazhet. Përqendruar në ekspresivitetin spektakolar. Marrëdhëniet mes njerëzve dhe konfliktet që lindin mes tyre zbulohen nëpërmjet veprimeve të heronjve dhe mishërohen në një formë monologo-dialogu. Ndryshe nga tragjedia, drama nuk përfundon në katarsis.

Tani le t'i drejtohemi historisë së vetë zhanrit të tragjedisë. Tragjedia si zhanër shfaqet shpesh në letërsi pikërisht në pikat e kthesës tregime. Ndihmon për të kuptuar çështjet globale me të cilat përballet njerëzimi. Tragjedia ka lindur në Greqia e lashte dhe ishte pikërisht në atë moment kur njeriu i Antikitetit fillimisht filloi ta njohë veten jo thjesht si anëtar i një kolektivi, fisi, shteti, por si një person sovran më vete. Si duhet të sillet një individ, për shembull, në një luftë të vetme me pushtetin, nëse ky pushtet është i gjithëfuqishëm dhe i padrejtë? Këtu është problemi tragjedi e famshme Eskili (Fig. 7)

“Prometeu i lidhur me zinxhirë” (Fig. 8).

Oriz. 8. "Prometheu i lidhur me zinxhir" (P. Rubens, 1612) ()

Si do të sillet një person kur përballet me fatin e paepur? Kjo është problematika e shfaqjes “Edipi Mbreti” të Sofokliut (Fig. 9, 10).

Oriz. 9. Antigona e çon Edipin e verbër nga Teba (C. Jalabert, shekulli i 19-të) ()

A mund t'i rezistojë një person kaosit të ndjenjave të ndezura në shpirtin e tij? Kjo është problematika e tragjedive të tilla të famshme të Euripidit (Fig. 11),

si “Hippolitus” ose “Medea” (Fig. 12).

Oriz. 12. "Medea" (A. Feuerbach, 1870) ()

Tragjeditë e Shekspirit (Fig. 13) u shfaqën gjithashtu në një pikë kthese, kur bota e ashpër patriarkale e mesjetës po bëhej një gjë e së kaluarës, por bota që e zëvendësoi atë nuk ishte e pëlqyeshme, duke zbuluar përçarjen e njerëzve, egoizmin, lakminë. , dhe pasionet e liga.

Interes të madh për tragjedinë treguan klasicistët në Francë të shekullit të 17-të, të cilët vunë në krye kultin e arsyes dhe të shtetit, duke u përpjekur të normalizonin gjithçka. Në të njëjtën kohë, janë shkruar shumë punimet shkencore për letërsinë, për mënyrën e të shkruarit, në veçanti për tragjedinë. Tragjedia mendohej si një zhanër i lartë, standard, dhe për këtë arsye ishte në të që duhej respektuar një grup i caktuar rregullash. Përfaqësuesit më të mëdhenj të tragjedisë klasike janë Corneille dhe Racine. Klasicistëve iu duk se këto kërkesa rridhnin drejtpërdrejt nga poetika e lashtë greke dhe se pikërisht kështu viheshin në skenë dramat në Greqinë e lashtë. Por nuk është kështu. Në shfaqjet e lashta greke nuk respektohej gjithmonë ligji i unitetit të kohës dhe vendit. Për shembull, në të famshmen “Oresteia” (Fig. 14) të Eskilit, kohëzgjatja e veprimit është rreth dhjetë vjet.

Oriz. 14. “Klitemnestra heziton para se të vrasë Agamemnonin e fjetur” (P.-N. Guerin, 1817) ()

Por, sido që të jetë, këto ligje ishin të njohura në letërsinë evropiane dhe ruse të shekullit të 19-të. Për shembull, në shfaqjen e Griboyedov (Fig. 15)

Oriz. 15. A.S. Griboyedov ()

Aksionet "Mjerë nga zgjuarsia" fillojnë herët në mëngjes dhe përfundojnë saktësisht të nesërmen në mëngjes.

Çfarë është uniteti i veprimit? Këtu gjithçka është më e ndërlikuar. Së pari, veprimi duhet të kufizohet në një numër të vogël karakteresh, 7-8. Së dyti, nuk duhet të ketë pajisje anësore. Dhe së treti, nuk duhet të ketë personazhe që nuk përfshihen në rrjedhën kryesore të shfaqjes. Këto rregulla konsideroheshin të detyrueshme. Përveç kësaj, atyre iu shtua edhe një gjë: personazhi kryesor i një tragjedie - një zhanër i lartë - mund të jetë vetëm i lartë, domethënës figurë historike. Këta mund të jenë perëndi, heronj, gjeneralë, mbretër, por jo përfaqësues të pasurisë së tretë. Siç e shohim, Ostrovsky nuk i plotëson të gjitha këto kërkesa. Kjo është arsyeja pse, me siguri, ai vendosi, për të shmangur keqkuptimet, t'i vendosë nëntitullin dramës së tij "dramë", megjithëse, në fakt, kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Nëse e konsiderojmë "Stuhinë" e Ostrovskit nga këndvështrimi i ligjeve normative të klasicizmit, atëherë kjo nuk është një tragjedi. Aksioni zgjat rreth dhjetë ditë, ndryshon edhe lokacioni, ka edhe heronj që nuk kanë lidhje me fatin personazhi kryesor- Katerina (Fig. 16).

Oriz. 16. Katerina ()

Para së gjithash, ky është Feklusha, endacak (Fig. 17).

Përshkrimi i mjedisit gjithashtu zë një vend të pazakontë " mbretëria e errët" Vetë Katerina është një përfaqësuese e "mbretërisë së errët": gruaja e një tregtari, vajza e një tregtari, pra ajo është një person i pasurisë së tretë. Por fakti është se ligjet e zhvilluara nga klasicistët janë mjaft formale dhe ato nuk përcaktojnë thelbin e zhanrit. Në fund të fundit, Shekspiri nuk iu bind këtyre ligjeve, por tragjeditë “Hamlet”, “Makbeth” (Fig. 18), “Otello”, “Mbreti Lir” nuk pushojnë së qeni tragjedi.

Oriz. 18. "Zonja Makbeth" (M. Gabriel, 1885) ()

Një tragjedi ka tre tipare të detyrueshme, dhe nëse ato janë të pranishme në vepër, atëherë zhanri mund të quhet me siguri një tragjedi, dhe nëse ato mungojnë, atëherë është padyshim një dramë.

Së pari. Në tragjedi duhet të ketë hero tragjik, pra një hero, sipas mënyrës së tij cilësitë morale ndodhet shumë më lart se ata që e rrethojnë.

Së dyti. Në një tragjedi duhet të ketë një konflikt tragjik, domethënë një konflikt global që nuk mund të zgjidhet me mjete të zakonshme paqësore. Ky konflikt zakonisht përfundon me vdekjen e personazhit kryesor.

Së treti. Tragjedia ka nevojë për katarsis, pra pastrim. Para së gjithash, kjo ka të bëjë me heronjtë e mbijetuar. Ata bëhen më të gjatë, më të mirë, më të pastër dhe fitojnë njëfarë për vete leksion jete. E njëjta gjë vlen edhe për audiencën.

Të gjitha këto momente mund t'i gjejmë në lojën e Ostrovskit. A ka ndonjë hero tragjik atje? Po, kjo është Katerina. Pavarësisht se çfarë thonë kritikët e pahijshëm, Katerina është qartësisht superiore ndaj atyre që e rrethojnë. Ata mund të na kundërshtojnë: ajo është supersticioze, e paarsimuar sa duhet, kryen vepra mëkatare, si tradhëti dhe vetëvrasje, dhe këto, nga pikëpamja e krishterimit, janë mëkate të tmerrshme. Por në të paktën një pikë ajo është sigurisht superiore se të gjithë rreth saj. Ajo i urren gënjeshtrat dhe e ka të pamundur që ajo të gënjejë. Gënjeshtrat janë ajo që bashkon të gjithë banorët e qytetit të Kalinov.

Dikoy gënjen (Fig. 19).

Veprimet e tij, përveç të qenit budalla dhe mizore, janë të mbushura edhe me hipokrizi. Për shembull, ai e di se qortimi i punëtorëve në një festë është një mëkat i rëndë, megjithatë, ai i qorton ata, nuk i paguan dhe pastaj me përulësi kërkon faljen e tyre. Meqë ra fjala, ai është edhe frikacak: sapo Kabanova e refuzon, ai qetësohet menjëherë.

E gjithë sjellja e Kabanovës përshkohet nga hipokrizia (Fig. 20): para qytetit ajo është e virtytshme, por me familjen e saj është e uritur për pushtet dhe e keqe.

Oriz. 20. Marfa Kabanova ()

Përveç kësaj, ajo është një dashnore e formës, dhe për këtë arsye përbuz përmbajtjen. I duket asaj se ajo duhet të jetojë sipas Domostroy. Por ajo është e interesuar për modelin e jashtëm të sjelljes: gjëja kryesore është ruajtja e formës. Kjo është hipokrizi e keqe.

Vajza e saj Varvara (Fig. 21), e cila vetë ka mësuar të gënjejë me pasion, i nënshtrohet lehtësisht gënjeshtrave të dikujt tjetër.

Varvara ka edhe një cilësi më shumë që nuk e zbukuron: është mërzitur të mëkatojë vetëm, sepse është ajo që e përfshin Katerinën në mëkat, duke i dhënë çelësin e portës që ajo të shohë Borisin.

Kudryash - në shikim të parë, i gëzuar, i gëzuar, në kundërshtim të qartë me "mbretërinë e errët" (Fig. 22).

Por nga përleshja verbale me të egër kuptojmë se nuk ka asnjë ndryshim mes tyre dhe pas pak vitesh Curly do të bëhet një tjetër Egër.

Së fundi, personi më i shtypur në këtë "mbretë" është Tikhoni, i cili gënjen nga zakoni, gjithmonë dhe kudo (Fig. 23).

Oriz. 23. Tikhon Kabanov ()

Ky është një njeri plotësisht i dërrmuar nga situata.

Boris nuk është vetëm një produkt i "mbretërisë së errët" pavarësisht nga edukimi dhe aftësia e tij për të dashuruar, ai sillet në mënyrë irracionale (Fig. 24).

Atij do t'i jepet një trashëgimi vetëm me një kusht: nëse ai është i respektueshëm ndaj xhaxhait të tij Wild. Dihet që daja nuk do të ndahet nga paratë në asnjë rrethanë, ndaj nuk ka asgjë për ta respektuar. Por Boris përpiqet më të mirën, ai fjalë për fjalë përkulet kur komunikon me Dikiy.

Së fundi, Kuligin është një shpikës i vjetër, në fjalimin e të cilit shpesh shohim një pasqyrim të mendimeve të vetë Ostrovskit (Fig. 25).

Nuk gënjen, por është pajtuar, nuk ka as moral e as forca fizike rezistoni të keqes, gënjeshtrës dhe dhunës që mbretëron në qytet. Për shembull, Dikoy e akuzon atë se është një grabitës sepse ai dëshiron. Dhe Kuligin në heshtje shtyp kokën në supet e tij dhe ikën. Ai nuk është një luftëtar.

Kështu, të gjithë në këtë "mbretëri të errët" ose gënjejnë dhe janë vetë hipokrit, ose janë pajtuar me gënjeshtrat dhe hipokrizinë e të tjerëve. Në këtë sfond, Katerina paraqet një kontrast të mprehtë me personazhet e tjerë. Që në fillim shohim se ajo nuk dëshiron dhe nuk mund të pajtohet. Edhe me të pasuksesshmet e mia jeta familjare ajo mund të pajtohet vetëm për sa kohë që ndjen të paktën njëfarë ngrohtësie dhe dashuri njerëzore për Tikhon. Pasi e gjithë kjo të zhduket, ajo nuk do të mbetet në kafazin e familjes, sepse është tërhequr në mënyrë të papërmbajtshme nga liria, e cila për të është e lidhur pazgjidhshmërisht me të vërtetën. Sinqeriteti dhe pastërtia e shpirtit të Katerinës theksohet nga vetë emri i saj, i cili përkthyer nga greqishtja do të thotë "e pastër".

Tani le të kalojmë në pikën e dytë të arsyetimit tonë: a ka një konflikt tragjik në shfaqjen e Ostrovskit? Këtu duhet thënë se Ostrovsky bëri një risi kolosale në krahasim me drama e lashtë greke. Zakonisht, midis grekëve të lashtë, konflikti ishte ose i jashtëm - një person dhe i tëri Bota- qoftë të brendshme, kur përballen me një luftë të pakapërcyeshme elemente të ndryshme V shpirti i njeriut. Ostrovsky përdor të dy konfliktet në shfaqje.

Konflikti i jashtëm është i qartë: Katerina e pastër, e dashur për të vërtetën, e sinqertë nuk mund të shkojë mirë në botën e tmerrshme të qytetit të Kalinov, të mbushur me egërsi, gënjeshtra dhe hipokrizi.

Konflikti i brendshëm: Katerina është një grua besimtare e sinqertë, së cilës engjëjt i shfaqen në mes të ditës në mes të tempullit. Shenjtorët përjetuan vizione të tilla. Ajo beson si në mëkat ashtu edhe në Gehenën e zjarrtë, ajo është absolutisht e sigurt se tradhtia e saj ndaj burrit të saj është mëkat i tmerrshëm, e cila është e pamundur të lutet larg. Por nga ana tjetër, ajo nuk mund t'i qëndrojë besnike burrit të saj, sepse ai nuk e do dhe nuk e respekton. Ai është me të vërtetë i denjë vetëm për përbuzje. Tashmë në fillim të shfaqjes, ai e tradhton: kur ajo i kërkon ndihmë, ai me tallje ngre supet, refuzon dhe e lë të qetë me vështirësitë dhe vuajtjet e saj. Është e pamundur të duash dhe respektosh një person të tillë, dhe për këtë arsye është e pamundur të jesh hipokrit duke ruajtur këtë martesë të urryer. Dhe kështu Katerina lufton në këtë situatë moralisht të pazgjidhshme për të: nga njëra anë, tradhtia e burrit të saj është një mëkat i tmerrshëm, i perceptuar prej saj si një pamundësi morale, dhe nga ana tjetër, është e pamundur të qëndrosh i sinqertë. grua e martuar dhe të vazhdojë këtë jetë të neveritshme hipokrite. Ajo nuk mund të heqë dorë nga dashuria e saj për Borisin, sepse në këtë dashuri për të nuk ka vetëm pasion sensual, por një dëshirë për të vërtetën, lirinë, jetën. Dhe vetëm vdekja mund ta zgjidhë këtë përplasje tragjike.

Tani momenti i tretë: katarsis, pastrim. A përjeton dikush në shfaqje pastrimin pas vdekjes së Katerinës? Po, patjetër. Së pari, Tikhoni, i cili ka qenë gjithmonë i qetë dhe i nënshtruar ndaj nënës së tij, më në fund gjen zërin e tij dhe bërtet, duke fajësuar në mënyrë të pakontrolluar nënën e tij për vdekjen e Katerinës: "Ti e shkatërrove atë! Ju! Ti!" Kështu, atij iu kthye shikimi, mbase jo për shumë kohë, por megjithatë u ngrit mbi gjendjen e tij barishtore dhe çnjerëzore.

Kuligin gjen gjithashtu zërin e tij, duke marrë trupin e Katerinës dhe duke u thënë torturuesve të saj: "Këtu është Katerina juaj. Bëj çfarë të duash me të! Trupi i saj është këtu, merre; por shpirti tani nuk është i yti: tani është para një gjykatësi që është më i mëshirshëm se ti!”. Kjo do të thotë, ai akuzon qytetin e Kalinov për faktin se ai mund dhe njeh drejtësi primitive, të ashpër, por mëshira është e paarritshme për të. Kështu, zëri i Kuligin shkrihet në në këtë rast me zërin e vetë Ostrovskit.

Disa ende e qortojnë Katerinën: si mund të jetë kjo, ajo është një vetëvrasje, një mëkatare dhe sipas kanuneve të krishtera ky është një mëkat i pafalshëm. Por këtu mund të themi sa vijon: jo më kot na është dhënë Testamenti i Shenjtë, Bibla, në dy libra: i pari është Dhiata e Vjetër(Fig. 26),

Oriz. 26. Testamenti i Vjetër (kopertina, botimi modern) ()

vetë Bibla, e cila na mëson drejtësinë, dhe e dyta është Dhiata e Re (Fig. 27),

Oriz. 27. Dhiata e Re (kopertina, botimi modern) ()

Ungjilli që na mëson mëshirën. Nuk është çudi që Krishti tha: “Ejani tek unë, të gjithë ju që mundoheni dhe jeni të rënduar” (Fig. 28).

Oriz. 28. Ikona që përshkruan Jezu Krishtin ()

Ai nuk tha që të vijnë tek ai vetëm ata që janë të pastër, ai tha që të vijnë të gjithë. Dhe ne besojmë, së bashku me Kuligin, se ka një gjykatës që është më i mëshirshëm se qyteti i Kalinov.

Kështu, si për nga shkalla e problemit ashtu edhe për nga thellësia e konfliktit, shfaqja e Ostrovsky "Stuhia" mund të quhet me siguri një tragjedi. Por një vështirësi mbetet: shfaqja përshkruan mjedisin me shumë detaje, kështu që përfundimi përfundimtar duhet të bëhet si më poshtë: drama e Ostrovsky "Stuhia" është një tragjedi me elemente drame.

Bibliografi

  1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. - M.: Fjala ruse.
  2. Arkhangelsky A.N. dhe të tjera gjuhën dhe letërsinë ruse. Letërsi (niveli i avancuar) 10. - M.: Bustard.
  3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. - M.: VENTANA-GRAF.
  1. Gjuha ruse ().
  2. Portali i Internetit Otherreferats.allbest.ru ().
  3. Portali i Internetit Referatwork.ru ().

Detyre shtepie

  1. Shkruani përkufizimet e "dramës" dhe "tragjedisë" nga pesë burime.
  2. Kompozoni karakteristikat krahasuese elemente dramatike dhe tragjike në shfaqjen “Stuhia”.
  3. *Shkruani një ese-reflektim me temën: “Tragjedia e heronjve të shfaqjes “Stuhia”.

Shfaqja "Stuhia" e rusit të famshëm shkrimtari XIX shekulli nga Alexander Ostrovsky, u shkrua në 1859 në valën e ngritjes sociale në prag të reformave sociale. Ajo u bë një nga veprat më të mira autor, duke hapur sytë e gjithë botës ndaj moralit dhe vlerat morale të klasës së tregtarëve të asaj kohe. Ajo u botua për herë të parë në revistën "Biblioteka për Lexim" në 1860 dhe, për shkak të risive të temës së saj (përshkrime të luftës së ideve dhe aspiratave të reja përparimtare me themele të vjetra, konservatore), menjëherë pas botimit shkaktoi një publik të gjerë. përgjigje. U bë temë për të shkruar sasi e madhe artikuj kritikë të asaj kohe (“Një rreze drite në mbretërinë e errët” nga Dobrolyubov, “Motivet e dramës ruse” nga Pisarev, kritiku Apollon Grigoriev).

Historia e shkrimit

I frymëzuar nga bukuria e rajonit të Vollgës dhe hapësirave të tij të pafundme gjatë një udhëtimi me familjen e tij në Kostroma në 1848, Ostrovsky filloi të shkruante shfaqjen në korrik 1859, tre muaj më vonë ai e përfundoi atë dhe ia dërgoi censurës së Shën Petersburgut.

Pasi kishte punuar për disa vite në zyrën e Gjykatës së Ndërgjegjes së Moskës, ai e dinte mirë se si ishin tregtarët në Zamoskvorechye (rrethi historik i kryeqytetit, në bregun e djathtë të lumit Moskë), pasi ishte takuar më shumë se një herë në linjën e tij të detyrë çfarë po ndodhte në prapaskenë. gardhe të larta kori tregtar, përkatësisht me mizorinë, tiraninë, injorancën dhe bestytnitë e ndryshme, transaksionet dhe mashtrimet e paligjshme, lotët dhe vuajtjet e të tjerëve. Baza për komplotin e shfaqjes ishte fati tragjik nuset në familjen e pasur tregtare të Klykovs, gjë që ndodhi në realitet: një grua e re u vërsul në Vollgë dhe u mbyt, e paaftë për t'i bërë ballë shtypjes nga vjehrra e saj dominuese, e lodhur nga mungesa kurrizore dhe pasioni i fshehtë i burrit të saj për një punonjës poste. Shumë besuan se ishin tregimet nga jeta e tregtarëve të Kostroma që u bënë prototipi për komplotin e shfaqjes së shkruar nga Ostrovsky.

Në nëntor 1859, shfaqja u luajt në skenën e Maly teatri akademik në Moskë, në dhjetor të po atij viti në Teatrin Dramatik Aleksandrinsky në Shën Petersburg.

Analiza e punës

Linja e tregimit

Në qendër të ngjarjeve të përshkruara në shfaqje është familja e pasur tregtare e Kabanovëve, që jeton në qytetin imagjinar të Vollgës të Kalinov, një lloj bote e vogël e veçantë dhe e mbyllur, që simbolizon strukturën e përgjithshme të të gjithë shtetit patriarkal rus. Familja Kabanov përbëhet nga një grua tirane e fuqishme dhe mizore, dhe në thelb kreu i familjes, një tregtar dhe e ve e pasur Marfa Ignatievna, djali i saj, Tikhon Ivanovich, me dëshirë të dobët dhe pa kurriz në sfondin e disponimit të vështirë të nënës së tij, vajza Varvara, e cila mësoi me mashtrim dhe dinakëri t'i rezistojë despotizmit të nënës së saj, si dhe nusen e Katerinës. Një e re, e rritur në një familje ku ajo ishte e dashur dhe e mëshirshme, vuan në shtëpinë e burrit të saj të padashur nga mungesa e vullnetit të tij dhe pretendimet e vjehrrës së saj, duke humbur në thelb vullnetin e saj dhe duke u bërë viktimë. e mizorisë dhe tiranisë së Kabanikha-s, e lënë në mëshirë të fatit nga i shoqi i rreckosur.

Nga pashpresa dhe dëshpërimi, Katerina kërkon ngushëllim në dashurinë e saj për Boris Dikiy, i cili gjithashtu e do atë, por ka frikë të mos i bindet xhaxhait të tij, tregtarit të pasur Savel Prokofich Dikiy, sepse ai varet prej tij. gjendjen financiare atë dhe motrat e tij. Ai takohet fshehurazi me Katerinën, por në momentin e fundit e tradhton dhe ia mbath, më pas, me drejtimin e xhaxhait të tij, niset për në Siberi.

Katerina, e rritur në bindje dhe nënshtrim ndaj burrit të saj, e munduar nga mëkati i saj, i rrëfen gjithçka burrit të saj në prani të nënës së tij. Ajo e bën jetën e nuses së saj plotësisht të padurueshme dhe Katerina, e vuajtur nga dashuria e pakënaqur, pendimi dhe persekutimi mizor i tiranit dhe despotit Kabanikha, vendos t'i japë fund mundimit të saj. e vetmja mënyrë, në të cilën ajo sheh shpëtimin, është vetëvrasja. Ajo hidhet nga një shkëmb në Vollgë dhe vdes tragjikisht.

Personazhet kryesore

Të gjithë personazhet në shfaqje janë të ndarë në dy kampe kundërshtare, disa (Kabaniha, djali dhe vajza e saj, tregtari Dikoy dhe nipi i tij Boris, shërbëtoret Feklusha dhe Glasha) janë përfaqësues të mënyrës së vjetër, patriarkale të jetesës, të tjerë (Katerina , mekanik autodidakt Kuligin) janë përfaqësues të së resë, progresive.

Një grua e re, Katerina, gruaja e Tikhon Kabanov, është personazhi qendror i shfaqjes. Ajo u rrit në rregulla të rrepta patriarkale, në përputhje me ligjet e Domostroit të lashtë rus: një grua duhet t'i nënshtrohet burrit të saj në gjithçka, ta respektojë atë dhe të përmbushë të gjitha kërkesat e tij. Në fillim, Katerina u përpoq me të gjitha forcat ta donte burrin e saj, të bëhej një grua e nënshtruar dhe e mirë për të, por për shkak të mungesës së plotë të kurrizit dhe dobësisë së karakterit, ajo nuk mund të ndjejë vetëm keqardhje për të.

Nga pamja e jashtme, ajo duket e dobët dhe e heshtur, por në thellësi të shpirtit të saj ka mjaft vullnet dhe këmbëngulje për t'i rezistuar tiranisë së vjehrrës së saj, e cila ka frikë se mos nusja e saj mund të ndryshojë djalin e saj Tikhon dhe ai. do të pushojë së nënshtruari vullnetit të nënës së tij. Katerina është e ngushtë dhe e mbytur në mbretërinë e errët të jetës në Kalinov, ajo fjalë për fjalë mbyt atje dhe në ëndrrat e saj fluturon si zog larg nga ky vend i tmerrshëm për të.

Boris

Duke rënë në dashuri me një të sapoardhur burrë i ri Boris, nipi i një tregtari dhe biznesmeni të pasur, ajo krijon në kokën e saj imazhin e një dashnori ideal dhe një burri të vërtetë, gjë që nuk është aspak e vërtetë, i thyen zemrën dhe i çon në një fund tragjik.

Në shfaqje, personazhi i Katerinës nuk kundërshton një person specifik, vjehrrën e saj, por të gjithë strukturën patriarkale që ekzistonte në atë kohë.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), si tregtari tiran Dikoy, i cili torturon dhe fyen të afërmit e tij, nuk paguan paga dhe mashtron punëtorët e tij, janë përfaqësues të shquar mënyrë jetese e vjetër, borgjeze. Ata dallohen nga marrëzia dhe injoranca, mizoria e pajustifikuar, vrazhdësia dhe vrazhdësia, refuzimi i plotë i çdo ndryshimi progresiv në mënyrën e osifikuar patriarkale të jetës.

Tikhon

(Tikhon, në ilustrimin pranë Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov karakterizohet gjatë gjithë shfaqjes si një person i qetë dhe me vullnet të dobët, nën ndikimin e plotë të nënës së tij shtypëse. I dalluar për karakterin e tij të butë, ai nuk bën asnjë përpjekje për të mbrojtur gruan e tij nga sulmet e nënës së saj.

Në fund të dramës, ai më në fund shpërthen dhe autori tregon rebelimin e tij kundër tiranisë dhe despotizmit, është fraza e tij në fund të dramës që i çon lexuesit në një përfundim të caktuar për thellësinë dhe tragjedinë e situatës aktuale.

Karakteristikat e konstruksionit kompozicional

(Fragment nga një prodhim dramatik)

Puna fillon me një përshkrim të qytetit në Volga Kalinov, imazhi i të cilit është kolektivisht të gjitha qytetet ruse të asaj kohe. Peizazhi i hapësirave të Vollgës i përshkruar në shfaqje bie ndesh me atmosferën e mykur, të mërzitshme dhe të zymtë të jetës në këtë qytet, e cila theksohet nga izolimi i vdekur i jetës së banorëve të tij, moszhvillimi i tyre, mërzia dhe mungesa e egër e edukimit. Autori e përshkroi gjendjen e përgjithshme të jetës së qytetit si para një stuhie, kur mënyra e vjetër, e rrënuar e jetesës do të tronditet dhe tendencat e reja dhe progresive, si një erë e furtunës së furishme, do të fshijnë rregullat dhe paragjykimet e vjetruara. parandalojnë njerëzit të jetojnë normalisht. Periudha e jetës së banorëve të qytetit të Kalinovit e përshkruar në shfaqje është pikërisht në një gjendje kur nga jashtë gjithçka duket e qetë, por kjo është vetëm qetësia para stuhisë së ardhshme.

Zhanri i shfaqjes mund të interpretohet si një dramë sociale, si dhe një tragjedi. E para karakterizohet nga përdorimi i një përshkrimi të plotë të kushteve të jetesës, transferimi maksimal i "dendësisë" së tij, si dhe shtrirja e karaktereve. Vëmendja e lexuesve duhet të shpërndahet midis të gjithë pjesëmarrësve në prodhim. Interpretimi i shfaqjes si tragjedi presupozon më shumë kuptim i thellë dhe tërësinë. Nëse e shihni vdekjen e Katerinës si pasojë e konfliktit të saj me vjehrrën, atëherë ajo duket si viktimë e një konflikti familjar dhe i gjithë veprimi i shpalosur në shfaqje duket i vogël dhe i parëndësishëm për një tragjedi të vërtetë. Por nëse e konsiderojmë vdekjen e personazhit kryesor si një konflikt midis një kohe të re, progresive dhe një venitjeje, epokës së vjetër, atëherë akti i saj interpretohet më së miri në një mënyrë heroike, karakteristike për një rrëfim tragjik.

Dramaturgu i talentuar Aleksandër Ostrovsky, nga një dramë shoqërore dhe e përditshme për jetën e klasës së tregtarëve, krijon gradualisht një tragjedi të vërtetë, në të cilën, me ndihmën e një konflikti dashuri-familje, tregoi fillimin e një kthese epokale që po ndodhte. në ndërgjegjen e njerëzve. Njerëzit e zakonshëm janë të vetëdijshëm për ndjenjën e zgjimit vetëvlerësim, ata fillojnë të kenë një qëndrim të ri ndaj botës që i rrethon, duan të vendosin vetë për fatet e tyre dhe të shprehin pa frikë vullnetin e tyre. Kjo dëshirë e sapolindur vjen në kontradiktë të papajtueshme me mënyrën e vërtetë patriarkale të jetesës. Fati i Katerinës merr një kuptim historik shoqëror, duke shprehur gjendjen e ndërgjegjes së njerëzve në pikën e kthesës midis dy epokave.

Alexander Ostrovsky, i cili vuri re me kohë dënimin e themeleve patriarkale të prishura, shkroi shfaqjen "Stuhia" dhe hapi sytë e të gjithë publikut rus për atë që po ndodhte. Ai përshkroi shkatërrimin e një mënyre jetese të njohur, të vjetëruar, duke përdorur konceptin e paqartë dhe figurativ të një stuhie, e cila, duke u rritur gradualisht, do të fshijë gjithçka nga rruga e saj dhe do të hapë rrugën për një jetë të re, më të mirë.

Drama e A. N. Ostrovsky "Stuhia", e shkruar në 1859, konsiderohet në letërsinë ruse si një dramë sociale dhe si një tragjedi. Disa kritikë madje prezantuan një koncept që bashkon këto dy zhanre - tragjedinë e brendshme.
Por, për të përcaktuar më saktë zhanrin e "Stuhive", duhet të kuptojmë thelbin e dramatikes dhe tragjikut.
Drama në letërsi, në vepër e artitështë krijuar nga kontradiktat në jetën reale të njerëzve. Zakonisht krijohet nën ndikimin e forcave ose rrethanave të jashtme. Në situata dramatike, jeta e njerëzve është shpesh nën kërcënimin e vdekjes, e cila shkaktohet nga forca të jashtme që janë të pavarura nga njerëzit. Përkufizimi i zhanrit varet gjithashtu nga vlerësimi i konfliktit kryesor në vepër. Artikulli i N. A. Dobrolyubov "Një rreze drite në mbretërinë e errët" tregon se konflikti kryesor i "Stuhisë" është konflikti midis Kabanikha dhe Katerina. Në imazhin e Katerinës shohim një reflektim të protestës spontane brezi i ri kundër kushteve shtrënguese të "mbretërisë së errët". Vdekja e personazhit kryesor është rezultat i një përplasjeje me vjehrrën e saj tiranase. Nga ky këndvështrim, kjo pune mund të quhet një dramë sociale dhe e përditshme. Vlen të përmendet se vetë autori e quajti veprën e tij një dramë.
Por loja e Ostrovskit mund të perceptohet gjithashtu si një tragjedi. Çfarë është tragjedia? Zhanri tragjik karakterizohet nga një konflikt i pazgjidhshëm midis aspiratave personale të heroit dhe ligjeve të jetës. Ky konflikt ndodh në mendjen e personazhit kryesor, në shpirtin e tij. Heroi i një tragjedie shpesh lufton me veten, duke përjetuar vuajtje të thella. Duke parë konfliktin kryesor në shpirtin e vetë heroinës, vdekjen e saj si rezultat i përplasjes së dy periudha historike(vini re se kjo është pikërisht mënyra se si kjo imazh u perceptua nga bashkëkohësit e Ostrovsky), zhanri "Stuhia" mund të përkufizohet si një tragjedi. Loja e Ostrovskit dallohet nga tragjedi klasike fakti që heroi i tij nuk është një personazh mitologjik apo historik, nuk është një figurë legjendare, por një grua e thjeshtë tregtari. Ostrovsky vendos një familje tregtare në qendër të rrëfimit dhe problemet familjare. Ndryshe nga tragjeditë klasike, në "Stuhia" jeta private njerëzit e zakonshëmështë subjekt i një tragjedie.
Ngjarjet në shfaqje zhvillohen në qytetin e vogël të Vollgës, Kalinov, ku jeta është ende kryesisht patriarkale. Drama zhvillohet para reformës së 1861, e cila pati një ndikim kryesisht revolucionar në jetën e provincës ruse. Banorët e fshatit Kalinova, i cili është jo shumë larg fshatit, vazhdojnë të jetojnë sipas “Domostroi”. Por Ostrovsky tregon se struktura patriarkale ka filluar të shembet para syve të banorëve. Të rinjtë e qytetit nuk duan të jetojnë sipas "Domostroy" dhe nuk i janë përmbajtur urdhrave patriarkale për një kohë të gjatë. Kabanikha, kujdestarja e fundit e kësaj mënyre jetese që po vdes, vetë e ndjen fundin e saj të afërt: “Është mirë që ata që kanë pleq në shtëpi, e mbajnë shtëpinë të bashkuar sa janë gjallë. Çfarë do të ndodhë, si do të vdesin të moshuarit, si do të mbetet drita, nuk e di.”
Duke parë marrëdhënien mes djalit dhe nuses, Kabanikha kupton se gjithçka po ndryshon: "Ata nuk i respektojnë vërtet të moshuarit këto ditë... E kam parë prej kohësh: ju doni lirinë. Epo, prit, mund të jetosh në liri kur të jem unë...”
Kabanikha nuk ka dyshime për korrektësinë e urdhrave patriarkalë, por gjithashtu nuk ka besim në paprekshmërinë e tyre. Prandaj, sa më e mprehtë ajo ndjen se njerëzit nuk jetojnë sipas Domostroev, aq më e ashpër ajo përpiqet të ruajë formën marrëdhëniet patriarkale. Kabanikha qëndron vetëm për ritualin, ajo përpiqet të ruajë vetëm formën, dhe jo përmbajtjen e botës patriarkale. Nëse Kabanikha është rojtari i formës patriarkale të jetës, atëherë Katerina është shpirti i kësaj bote, ana e saj e ndritshme.
Nga tregimet e Katerinës për jetën e saj të mëparshme, shohim se ajo vjen nga bota ideale patriarkale domostroevsky. Kuptimi kryesor bota e saj e mëparshme - dashuria e të gjithëve për të gjithë, gëzimi, admirimi për jetën. Dhe përpara se Katerina të ishte pjesë e një bote të tillë, ajo nuk kishte nevojë t'i kundërvihej asaj: Ajo është vërtet fetare, e lidhur me natyrën, me besimet popullore. Ajo merr njohuri për rrethinën e saj nga bisedat me endacakët. "Unë jetova, nuk shqetësohesha për asgjë, si një zog në natyrë," kujton ajo. Por në fund, Katerina rezulton ende skllave e kësaj bote patriarkale, zakoneve, traditave dhe ideve të saj. Zgjedhja tashmë është bërë për Katerina - ata u martuan me Tikhon me dëshirë të dobët, të padashur. Bota e Kalinovsky, mënyra e saj patriarkale që po vdiste, prishi harmoninë në shpirtin e heroinës. "Gjithçka duket se është nga robëria", përcjell ajo perceptimin e saj për botën. Katerina hyn në familjen Kabanov, e gatshme për të dashur dhe nderuar vjehrrën e saj, duke pritur që burri të jetë mbështetja e saj. Por Kabanikha nuk ka aspak nevojë për dashurinë e nuses së saj, ajo ka nevojë vetëm për një shprehje të jashtme ^ përulësie: "Ajo nuk do të ketë frikë nga ju, dhe aq më pak nga unë. Çfarë lloj rendi do të ketë në shtëpi? ”
Katerina e kupton që Tikhon nuk e takon burrin e saj ideal. Marrëdhënia midis saj dhe burrit të saj nuk është më Domostroevsky, sepse Tikhon karakterizohet nga ideja e mëshirës dhe faljes. Dhe për Katerinën, kjo veçori, sipas ligjeve të Domostroevsky, është një disavantazh (Tikhon nuk është burrë, as kryefamiljar, as pronar i shtëpisë). Kjo shkatërron respektin e saj për burrin e saj dhe shpresën e saj për të gjetur mbështetje dhe mbrojtje tek ai.
Gradualisht, në shpirtin e Katerinës lind një ndjenjë e re, e cila shprehet në dëshirën për dashuri. Por në të njëjtën kohë kjo ndjenjë perceptohet nga Katerina si një mëkat i pashlyeshëm: “Si, vajzë, të mos kesh frikë!.. Nuk kam frikë të vdes, por si mund të mendoj që befas do të dal para Zotit si unë. jam këtu me ty... Çfarë mëkati- Kjo! Është e frikshme të thuash!” Katerina e percepton dashurinë e saj për Borisin si një shkelje të rregullave të "Domostroy", një shkelje e ligjeve morale në të cilat ajo u rrit. Katerina e percepton tradhtinë e burrit të saj si një mëkat që duhet të pendohet "deri në varr". Pa falur veten, Katerina nuk është në gjendje t'i falë një tjetri për përbuzjen ndaj saj. "Përkëdhelja e tij është më e keqe për mua se rrahja", thotë ajo për Tikhon, i cili e ka falur dhe është gati të harrojë gjithçka. Konflikti tragjik Marrëdhënia e Katerinës me veten është e pazgjidhshme. Për të ndërgjegjja fetare mendimi i mëkat i përsosur. Ndjenja e ndarjes Bota e brendshme, heroina tashmë në aktin e parë thotë: "Nga melankolia, do t'i bëj diçka vetes!" Feklusha me tregime se "njerëzit me kokë qensh" morën pamjen e tyre si ndëshkim për pabesi, dhe zonja e vjetër që parashikon një "pishinë" për rininë dhe bukurinë, bubullima nga qielli dhe një foto e ferrit të zjarrtë për Katerinën do të thotë pothuajse e tmerrshme " herët e fundit”, “fundi i botës”, “vendgjykimi i Zotit”. Gruas i bëhet shpirti copë-copë: “E gjithë zemra u copëtua! Nuk duroj dot më!” Kulmi i lojës dhe ankth mendor heroinat. Së bashku me veprimin e jashtëm, zhvillohet edhe veprimi i brendshëm - lufta në shpirtin e Katerinës ndizet gjithnjë e më shumë. Duke u penduar publikisht, Katerina kujdeset për pastrimin e shpirtit të saj. Por frika nga Gehena vazhdon ta pushtojë atë.
Pasi u pendua dhe lehtësoi shpirtin e saj, Katerina ende vdes vullnetarisht. Ajo nuk mund të jetojë duke shkelur ligjet morale që i janë futur që nga fëmijëria. Natyra e saj e fortë dhe krenare nuk mund të jetojë me vetëdijen e mëkatit, pasi ka humbur pastërtinë e saj të brendshme. Ajo nuk dëshiron të justifikojë veten në asgjë. Ajo gjykon veten. Asaj nuk i duhet aq shumë Borisit, refuzimi i tij për ta marrë me vete nuk do të ndryshojë asgjë për Katerinën: ajo tashmë i ka shkatërruar shpirtin. Dhe kalinovitët janë të pamëshirshëm ndaj Katerinës: "Nëse ju ekzekutoni, atëherë mëkati juaj do të hiqet, por ju jetoni dhe vuani nga mëkati juaj." Heroina e Ostrovsky, duke parë që askush nuk po e ekzekuton, në fund e ekzekuton veten - ajo e hedh veten nga një shkëmb në Vollgë. Atij i duket se po i shlyen vetes për mëkatet e saj, por vetëm Zoti mund t'i shlyejë mëkatet e saj, por ajo vetë e refuzon Zotin: "Drita e Zotit nuk është e dashur për mua!"
Kështu, nëse kemi parasysh konflikti qendror luan si një konflikt në shpirtin e heroinës, atëherë "Stuhia" është një tragjedi e ndërgjegjes. Me vdekjen, Katerina shpëton nga dhembjet e ndërgjegjes dhe shtypja e një jete të padurueshme. Bota patriarkale po vdes, dhe bashkë me të edhe shpirti i saj po vdes (në këtë drejtim, imazhi i Katerinës është simbolik). Edhe Kabanikha e kupton se asgjë nuk mund ta shpëtojë botën patriarkale, se ajo është e dënuar. Pendimit publik të nuses i shtohet edhe rebelimi i hapur i djalit: “E rrënove! Ju! Ti!"
Konflikti moral që ndodh në shpirtin e Katerinës tejkalon në thellësi konfliktet sociale, të përditshme dhe socio-politike (Katerina është vjehrra, Katerina është " mbretëria e errët"). Si rezultat, Katerina nuk po lufton me Kabanikha, ajo po lufton me veten. Dhe nuk është vjehrra e saj tirane ajo që shkatërron Katerinën, por një pikë kthese që lind një protestë kundër traditave dhe zakoneve të vjetra dhe një dëshirë për të jetuar në një mënyrë të re. Duke qenë shpirti i botës patriarkale, Katerina duhet të vdesë bashkë me të. Lufta e heroinës me veten, pamundësia për të zgjidhur konfliktin e saj, janë shenja tragjedie. Origjinaliteti i zhanrit Drama e Ostrovsky "Stuhia" është se drama sociale dhe e përditshme, e shkruar nga autori dhe e karakterizuar nga Dobrolyubov, është gjithashtu një tragjedi në natyrën e konfliktit kryesor.

Tragjedi apo dramë? Zhanri i shfaqjes "Stuhia"

Zhanri i shfaqjes së A. N. Ostrovsky "Stuhia" - çështje e diskutueshme në letërsinë ruse. Kjo shfaqje kombinon veçoritë e tragjedisë dhe të dramës (d.m.th. tragjedi shtëpiake”).

Fillimi tragjik lidhet me imazhin e Katerinës, e cila nga autori paraqitet si një person i jashtëzakonshëm, i ndritur dhe i pakompromis. Ajo është në kontrast me të gjithë personazhet e tjerë në shfaqje. Krahasuar me heronjtë e tjerë të rinj, ajo shquhet për maksimalizmin e saj moral - në fund të fundit, të gjithë përveç saj janë gati të bëjnë një marrëveshje me ndërgjegjen e tyre dhe të përshtaten me rrethanat. Varvara është e bindur se mund të bësh çfarëdo që të dojë zemra, përderisa gjithçka është e “qepur dhe e mbuluar”. Nga ana tjetër, Katerina nuk lejon që pendimet ta fshehin dashurinë e saj për Borisin dhe bashkëshortit ia rrëfen publikisht gjithçka. Dhe edhe Boris, me të cilin Katerina ra në dashuri pikërisht sepse mendonte se ai nuk ishte si të tjerët, njeh ligjet e "mbretërisë së errët" mbi veten e tij dhe nuk përpiqet t'i rezistojë. Ai e duron me butësi ngacmimin e të egër për hir të marrjes së një trashëgimie, megjithëse e kupton në mënyrë të përsosur që në fillim "do të abuzohet në çdo mënyrë të mundshme, ashtu siç dëshiron zemra e tij, por prapë do të përfundojë duke mos dhënë asgjë ose vetëm pak. gjë.”

Përveç konfliktit të jashtëm, ekziston edhe një konflikt i brendshëm, një konflikt midis pasionit dhe detyrës. Ajo shfaqet veçanërisht qartë në skenën me çelësin, kur Katerina jep monologun e saj. Ajo është e ndarë mes nevojës për të hedhur çelësin dhe dëshirës së fortë për të mos e bërë këtë. E dyta fiton: "Si të ndodhë, do ta shoh Borisin". . Pothuajse që në fillim të shfaqjes bëhet e qartë se heroina është e dënuar me vdekje. Gjatë gjithë aksionit dëgjohet motivi i vdekjes. Katerina i thotë Varvarës: "Do të vdes së shpejti".

Katarsis (efekti pastrues i tragjedisë tek audienca, ngacmimi i aspiratave fisnike, sublime) shoqërohet gjithashtu me imazhin e Katerinës dhe vdekja e saj trondit jo vetëm shikuesin, por detyron heronjtë që më parë kishin shmangur konfliktet me të të flasin. ndryshe. të fortët e botës kjo. Në skenën e fundit, Tikhon lëshon një thirrje drejtuar nënës së tij: "Ti e shkatërrove atë! Ju! Ti!"

Për sa i përket forcës dhe shkallës së personalitetit, vetëm Kabanikha mund të krahasohet me Katerinën. Ajo - antagonisti kryesor heroinat. Kabanikha vendos gjithë forcën e saj për të mbrojtur mënyrën e vjetër të jetës. Konflikti i jashtëm shkon përtej të përditshmes dhe merr formën konflikti social. Fati i Katerinës u përcaktua nga përplasja e dy epokave - epoka e një strukture të qëndrueshme patriarkale dhe erë e re. Kështu shfaqet konflikti në petkun e tij tragjik.

Por shfaqja përmban veçori dhe dramë. Saktësia karakteristikat sociale: Statusi socialçdo hero është i përcaktuar saktësisht, shpjegon kryesisht karakterin dhe sjelljen e heroit në situata të ndryshme. Dikush, duke ndjekur Dobrolyubov, mund t'i ndajë personazhet në shfaqje në tiranë dhe viktima të tyre. Për shembull, Dikoy është një tregtar, kryefamiljari dhe Boris, i cili jeton si vartësi i tij, është një tiran dhe viktima e tij. Çdo person në shfaqje merr një pjesë të rëndësisë dhe pjesëmarrjes në ngjarje, edhe nëse ai nuk është i lidhur drejtpërdrejt me qendrën. histori dashurie(Feklusha, zonjë gjysmë e çmendur). Jeta e përditshme e një qyteti të vogël të Vollgës përshkruhet në detaje. "Në plan të parë kam gjithmonë mjedisin e jetës," tha Ostrovsky.