Historia e pasurisë ruse dhe mënyra e jetesës së banorëve të saj. Imazhi historik dhe letrar i pasurisë Smidovich

Dizajni i peizazhit po bëhet gjithnjë e më popullor jo vetëm midis pronarëve të pallateve, por edhe midis kopshtarëve amatorë. Mund të jetë mjaft e vështirë t'i bëni disa qindra metra katrorë komod, elegant dhe në të njëjtën kohë praktik. Detyra më e vështirë ndonjëherë bëhet të vendosni për idetë e dizajnit të faqes. Frymëzimi për peizazhin e kopshtit mund të gjendet në pronat ruse të shekullit të 19-të.

Pasuritë ruse të shekullit të 19-të si një burim frymëzimi

Shekulli i 19-të në Rusi është i lidhur me luksin e lehtë. Shpesh, parqe të tilla ishin ngjitur me territorin e pronave fisnike. Pasioni për dizajnin e peizazhit, i cili filloi në fund të shekullit të 18-të, u rrit në një degë të veçantë të artit në shekullin e 19-të. Përkundër faktit se Rusia gjeografikisht mbulon shumë zona klimatike, arkitektët e peizazhit të asaj kohe arritën të krijojnë parqe dhe kopshte të mrekullueshme. Çdo zonë kopshti ishte e ndarë në zona: për ecje, për relaksim, për punë.

Dizajni rus fillimisht bazohej në një stil të rregullt, domethënë të gjithë elementët kishin kufij të qartë dhe forma të rregullta. Ky stil u mor nga Evropa dhe kombinoi epoka të ndryshme arkitekturore: nga baroku në Rilindje. Dhe vetëm në shekullin e 19-të, moda orientale për peizazhet e peizazhit erdhi në Rusi. Në atë kohë, dizajni filloi të ndryshojë, bimët u mbollën në atë mënyrë që të dukeshin pjesë e natyrës, pak pa kujdes, por absolutisht në mënyrë harmonike.

Ata ishin shumë të njohur në mesin e zotërinjve të pasur. Një atribut i detyrueshëm i dizajnit të kopshtit ishin shtigjet e shtruara që kalonin nën harqet e pemëve dhe të çonin në vetë shtëpinë. Lidhja midis banesës dhe vendit u krye duke ndërtuar tarraca ose gazebos. Struktura të tilla u bënë të bollshme dhe të ndritshme, në mënyrë që koha të kalonte në to pa bujë.

Përkundër faktit se stili rus huazon shumë ide nga kulturat e tjera, ai ka karakteristikën e tij individuale. Kthehu brendaNë shekullin e 19-të, hapësira e shfrytëzueshme u nda për parcelat personale. Në të u rritën perime të stinës. Gjithashtu, u shfaq koncepti i një "kopshti farmaci" - një komplot i vogël në të cilin u mbollën barëra medicinale.

Për një kohë të gjatë, stili rus nuk u konsiderua nga stilistët modernë si një drejtim i veçantë në krijimin e peizazheve.

Kur arkitektët dhe projektuesit e kopshteve i kushtuan vëmendje, ata gjetën shumë ide interesante të kopshtit dhe filluan t'i zbatojnë ato në praktikë.

Shfaqja e një koncepti të tillë si një dacha është një nga revolucionet më të fundit në zhvillimin e dizajnit të peizazhit rus. Për të aplikuar stilin rus në kopsht, nuk është e nevojshme të jeni pronar i një parcele dacha prej një hektari. Të gjitha idetë kryesore të këtij drejtimi të projektimit mund të vendosen në mënyrë harmonike në disa qindra metra katrorë të territorit të dacha. Zonat kryesore të stilit rus përfshijnë: Elementi kryesor është gjithmonë shtëpia . Ajo vjen prej tij rrugë qendrore
përmes elementëve të tjerë të projektimit. Pjesa e përparme e kopshtit
. Shtretërit e luleve janë të vendosura tradicionalisht këtu: në shekullin e 19-të, zymbylët dhe tulipanët ishin të njohur. Kërkohet një zonë ndenjëse.
Këtu mund të ndërtoni një belveder të vogël. Një tipar tradicional i stilit rus është zona e kopshtit të perimeve
. Në dacha në fund të shekullit të 20-të, kopshti i perimeve filloi të zërë pothuajse të gjithë zonën e parcelës. Kopsht i përparmë.
Në këtë zonë mund të mbillni pemë dhe të vendosni një shteg.

Zona ekonomike.

Çdo element në stilin rus mbart një ngarkesë të projektimit, mund të dallohen disa karakteristika kryesore: kufijtë nga, forma të vogla arkitekturore, shtigje të shtruara në një vijë të lirë.

Për kopshtin, ju mund të zgjidhni të dyja bimët vjetore dhe. Në zonën përballë shtëpisë, lulet njëvjeçare zakonisht mbillen në shtretër lulesh. Daffodils, tulips, marigolds, dhe asters punojnë mirë. Lule të tilla, të mbjella në një mënyrë kaotike, do të japin tonin për shtëpinë dhe gjithashtu do të zgjerojnë vizualisht zonën.

Interesante! Në shekullin e 19-të, amvisat e shtëpive të pallateve mbollën bimë në pronën e tyre në muajt e ngrohtë, jo në shtretër lule, por në vazo. Dhe me fillimin e motit të ftohtë, lulet u kthyen në shtëpi.

Nga pemët në parcelën e dacha, të dy varietetet e frutave (qershi, mollë, dardhë) dhe ato me gjelbërim të përhershëm (bredh, pisha) do të duken të dobishme. Mos harroni për blirin, shelgun dhe thuprën. Këto pemë mund të përdoren për të mbjellë një kaskadë madhështore, duke krijuar një rrugicë me hije. Nën pemë, rekomandohet të mbillni bimë që nuk kërkojnë shumë diell, për shembull, ose zambak i luginës.

Një ide e shkëlqyer për kopshtin tuaj, nëse zona e lejon, do të ishte. Pellgu mund të zbukurohet me elemente arkitekturore dekorative në formën e skulpturave të vogla.

Vendi rus në dizajnin e brendshëm dhe peizazhit

Stili fshatar ose vendi rus po fiton gjithnjë e më shumë popullaritet. Shumë ide për kopshtin dhe shtëpinë mund të merren jo vetëm nga dizajni i shekullit të 19-të, por edhe nga periudha të tjera. Stili i vendit nënkupton neglizhencë e lehtë, kaos. Në të njëjtën kohë, i gjithë dizajni duket absolutisht harmonik. Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet shtigjeve. Edhe nëse shtegu është i shtruar me pllaka, është mirë që të lihen boshllëqe të vogla në mënyrë që bari të depërtojë nëpër to. Një rrugë e tillë do të kombinohet në mënyrë harmonike me gjendjen shpirtërore të natyrës. Ju mund të ringjallni vilën tuaj verore me ndihmën e elementeve të ndryshme dekorative të bëra vetë. Idetë e reja për një shtëpi verore dhe kopsht mund të gjenden në foto:

Rregullimi i një zone rekreacioni. Jo shumë komod për një kopsht personal, por mund të huazoni një kombinim harmonik të gardhit, shtigjeve, belvederit dhe trungjeve të thuprës së bardhë.

Kjo foto shpjegon pak se çfarë kanë të përbashkët kopshti anglez dhe pasuria ruse e shekullit të 19-të - njëfarë melankolie dhe në të njëjtën kohë dinjitet dhe respekt.

Momentet "e egra" mund të luhen në mënyra të ndryshme, por në çdo rast, gjelbërimi i trashë, i pasur, pak i pakujdesshëm dhe misterioz është një nga shenjat dalluese të stilit rus.

Brendësia në vendin rus është gjithashtu e pasur me ide të ndryshme. Mund të filloni me pamjen e shtëpisë. Nuk është e nevojshme të ndërtohet një kasolle prej druri. Për të dhënë një stil fshatar, mund të përdorni material përballues në formën e trarëve. Grilat e gdhendura në dritare janë të përshtatshme për ambientet e brendshme të stilit rus. Dizajni i brendshëm i shtëpisë varet nga preferencat e pronarëve. Vila mund te jete e mobiluar me mobilje prej druri te forte. Ose, përkundrazi, dekorimi mund të jetë i lehtë dhe dantella. Për vendin rus, decoupage e mobiljeve dhe përdorimi i dantellave, për shembull, në një mbulesë tavoline, janë të përshtatshme. Lulet e freskëta dhe enët prej druri si dekor do të duken gjithmonë të shkëlqyera.

Duhet të kujtojmë! Stili i vendit nuk nënkupton një depo kaotike të gjithçkaje të panevojshme. Muzika ruse e vendit është thjesht një pamje e neglizhencës.

Si të mos krijoni një stil të rremë rus

Është e lehtë të ngatërrohesh në të gjithë larminë e ideve të bukura të peizazhit të stilit rus. Gjëja kryesore është të shmangni gabimet e zakonshme kur krijoni kopshtin tuaj:

Stili rus nuk toleron rrëmujën; tipari kryesor i tij është hapësira. Nëse komploti i dacha nuk ju lejon të krijoni të gjithë elementët e stilit rus, është më mirë të mos i përdorni të gjithë. Në raste të tilla, mbahen vetëm ato që pëlqejnë më shumë pronarët.
Gabimi kryesor kur krijoni një stil rus në dacha është përdorimi i një lëndinë. Duhet të braktiset plotësisht.
Shmangni përdorimin e qosheve të mprehta dhe formave strikte.
Skema e ngjyrave të stilit rus është gjithmonë harmonike. Ju nuk duhet të përdorni një kombinim të hijeve shumë të ndritshme në një zonë.

Stili modern "pasuri ruse" në peizazh

Kur krijojnë dizajnin e peizazhit, gjithnjë e më shumë stilistë përdorin stilin rus të pasurive ose, siç quhet zakonisht, "stili rus". Kjo lëvizje e projektimit është veçanërisht e popullarizuar në zonat që ndodhen në afërsi të një pylli ose një lumi.

Stili modern rus përmban të gjitha idetë themelore për një kopsht të bukur , huazuar nga arkitektë të shekullit të 19-të. Dizajnerët modernë zgjedhin me kujdes bimët e lulëzuara që janë të përshtatshme për një zonë të caktuar klimatike. Lulet në një stil modern janë elementi kryesor i kopshtit. Në mes të shtegut qendror që çon nga shtëpia te porta, projektuesit sugjerojnë instalimin e shtretërve të luleve. Të gjitha lulet në to duhet të kombinohen në madhësi dhe ngjyrë.

Vëmendje e veçantë i kushtohet gjithashtu pemë halore. Nëse nuk ka asnjë në vend, atëherë projektuesit sugjerojnë mbjelljen e pemëve të mëdha. Për të kompletuar pamjen e pasurisë, projektuesit shtojnë belveder dhe stola të lehta moderne, të cilat duken harmonike në zonën e rekreacionit, pranë shtratit qendror të luleve.

Rindërtimi i një kopshti të braktisur

Një kopsht i lënë pas dore nuk është një arsye për t'u mërzitur. Sidomos nëse mbi të mbillen pemë frutore ose shkurre të llojeve të ndryshme. Nga një kopsht i tillë mund të merrni një stil pothuajse të gatshëm të vendit rus. Lulet dhe bimët e rritura, nëse shkurtohen, mund të përdoren si kufij për shtegun.

Në rastet kur ka specie bimore ngjitëse në zona të braktisura, ato do të bëjnë një pjergull të madhe. Veglat e vjetra shtëpiake mund të përdoren si elemente dekorative për kopshtin. Zona e braktisur duhet të hollohet me lule të reja të mbjella në të njëjtën skemë ngjyrash si bimët e egra.

Kopsht lulesh në stilin e vendit

Një detaj i vogël mund të bëjë të gjithë pamjen. Një kopsht i tillë i ndritshëm lulesh do t'i shtojë ngjyrë një vilë të zakonshme verore dhe nuk do të kërkojë ndonjë investim të veçantë.

Pak histori
Një pasuri në traditën ruse është një vendbanim i veçantë, një kompleks banesash, shërbimesh, parku dhe ndërtesash të tjera, si dhe, si rregull, një park feudali, që përbën një tërësi të vetme. Termi "pasuri" i referohet zotërimeve të fisnikëve rusë nga shekulli i 17-të deri në fillim të shekullit të 20-të, besohet se ai erdhi nga folja ruse "të ulem".
Përmendja e parë e pasurisë në dokumente daton në vitin 1536. Në një libër të veçantë në qershor 1536, u regjistrua ndarja e pasurisë së princave Obolensky midis të afërmve në rrethin Bezhetsk. Nga teksti rezulton se në afërsi të fshatit Dgino ka pasur një feudali.
Pra, historia e pasurisë ruse shkon prapa pothuajse gjashtë shekuj. Sipas studiuesve, pasuria zuri rrënjë në tokën ruse sepse mbeti pa ndryshim për pronarin një cep të botës, i zotëruar dhe i pajisur për veten e tij.
Një pasuri familjare nuk është vetëm një shtëpi fshati dhe toka ngjitur me të, por edhe një territor shpirtëror në të cilin mblidhen dhe regjistrohen një sërë ngjarjesh në jetën e një familjeje. Shqetësimet e përditshme, festat e gëzueshme, festat familjare, koha e punës dhe pushimit - e gjithë kjo u shtyp dhe kaloi nëpër shekuj, duke kujtuar historinë e familjes. Pasuria është si atdheu i vogël i një personi, ku kanë jetuar disa breza të paraardhësve të tij.

Dhurata jonë me ju
Fatkeqësisht, tani koncepti i "pasurisë" është pothuajse i humbur. Ne jetojmë në apartamente të qytetit, duke qenë banorë të brezit të dytë ose të tretë të qytetit, edhe nëse shkojmë jashtë qytetit në një parcelë toke, ajo vështirë se mund të quhet "shtëpi". Por gjithnjë e më shpesh, njerëzit modernë po kuptojnë se çfarë do të thotë për ta historia e llojit të tyre. Ndërtimi i një “foleje familjare” është hapi i parë drejt rikthimit të rolit të dikurshëm të pasurisë familjare, ruajtjes dhe respektimit të historisë së të parëve.

Në ndërtimet moderne periferike, mbizotërojnë të ashtuquajturat "fshatra vilë", të cilat janë ndërtuar në mënyrë aktive me shtëpi prej guri, qelqi, metali dhe plastike. Po, është praktike, mbresëlënëse, me stil, por, siç thonë ata, shpirti rus nuk jeton atje dhe nuk ka erë të Rusisë atje. Për të mos përmendur mungesën e miqësisë mjedisore të ndërtesave të tilla.

Sidoqoftë, jo shumë kohë më parë, ndërtimi prej druri në stilin rus përjetoi fazën e parë të ringjalljes.

Për fat të mirë, tashmë në fund të shekullit të kaluar dhe me ardhjen e mijëvjeçarit të ri, traditat e pasurisë ruse filluan të ringjallen midis atyre që duan të udhëheqin një mënyrë jetese fshati, të rrethuar nga natyra, mes paqes dhe qetësisë. Dhe vetë mjedisi në banesa të tilla është i favorshëm për paqen dhe qetësinë.

Çfarë mund të bëhet një pasuri moderne?
Kuptimi i një pasurie moderne mund të formulohet si një pronësi e veçantë e tokës me një kompleks ndërtesash banimi, shërbimesh, parku dhe ndërtesash të tjera, duke përfshirë parkun e pasurive - një pasuri e vetme e tërë (familjare) që ka thithur të gjithë triumfin e përparimit, dhe në në të njëjtën kohë, pa harruar vlerat tradicionale të arkitekturës ruse.

Pra, pasuria është një sistem kompleks ndërtesash në një ngastër prej të paktën 30 hektarësh. Shtëpi qendrore, ndërtesa, shtëpi pritjeje, banjë, garazh, belveder, bojler, termocentral autonom, kopsht, sheshe, pellg, etj...

Sigurisht, ndërtesa qendrore e banimit ka kërkesat e veta të veçanta. Duke qenë qendra e pasurisë dhe e pasurisë familjare të brezave të ardhshëm, kjo shtëpi duhet të jetë mjaft ekspresive nga pikëpamja e jashtme, e besueshme dhe e qëndrueshme nga pikëpamja strukturore.

Jeta në një pasuri familjare, siç u përmend, përfshin një ndryshim të brezave të pronarëve të saj, por mund të ndodhë gjithashtu që tre familje të jetojnë nën një çati në harmoni të mirë. Kjo detyrë, natyrisht, zgjidhet me sukses nga një dizajn i verifikuar i ndërtesës qendrore.

Natyrisht, në të njëjtin nivel me projektimin e ndërtesave të pasurisë ekziston çështja e funksionimit të saj - disponueshmëria e sistemeve të mbështetjes së jetës. Pasuria duhet të pajiset me sisteme furnizimi me energji, ngrohje dhe kanalizim në mënyrë të tillë që pronarët e shtëpisë të mendojnë sa më pak për to dhe funksionimin e përditshëm ta marrë përsipër personeli i mirëmbajtjes.

Për ta përmbledhur, mund të themi se sot një "fole familjare" është një ngastër mjaft e madhe toke me shtëpinë e një mjeshtri, një vend për t'u çlodhur dhe ndërtesa të ndryshme. Fshatrat moderne të fshatit janë ndërtuar me një infrastrukturë të mirëmenduar, banorët e tyre kanë akses në të gjitha përfitimet e qytetërimit, por një gjë mbetet e pandryshuar - jeta në harmoni me natyrën dhe me veten. Hapësirat e hapura pa kufi, fushat e gjelbra ose të mbuluara me borë, rezervuarët natyrorë, kalërimi dhe shëtitja me varkë nuk pushojnë së kërkuari.

Shën Petersburg

Muzeu Shtetëror dhe Qendra e Ekspozitave ROSPHOTO së bashku me Muzeun Historik Shtetëror prezantojnë ekspozitën "Imazhi i një pasurie ruse në fotografi", duke demonstruar një koleksion fotografish të pasurive nga vitet 1860 deri në vitet 1920 nga koleksioni i Muzeut Historik. Ekspozita na lejon të gjurmojmë evolucionin e temës së pasurive në fotografi dhe të identifikojmë drejtimet kryesore të subjekteve të pasurive në fotografinë ruse.

Pasuria si baza e jetës, ekonomisë dhe kulturës fisnike të Perandorisë Ruse ishte një shprehje e gjallë e gjeniut kombëtar dhe një vend kontakti midis elitës dhe kulturave popullore. Të barabarta nga pikëpamja historike, megjithëse jo të barabarta në cilësitë artistike, imazhet fotografike të pronave ruse krijojnë një pamje të larmishme të kulturës së pasurive të kaluara, botës poetike të foleve familjare dhe jetës private të familjeve të mëdha fisnike dhe tregtare. Pasuria shfaqet në ekspozitë nga disa këndvështrime: nga pamjet ceremoniale të pronave të mëdha dhe fotografitë amatore nga albumet familjare te imazhet artistike të parqeve antike dhe pronave të braktisura.

Ekspozita hapet me pamje të pronave të bëra me porosi nga mjeshtrit e studiove më të mëdha fotografike. Fotografitë, shpesh në përmasa të mëdha dhe të dizajnuara posaçërisht, tregojnë pamje të favorshme të kompleksit arkitekturor dhe peizazhit, si dhe portrete të pronarëve në pronat e tyre të preferuara. Komploti i pamjeve të pasurisë, tiparet e printimit dhe nganjëherë përbërja përcaktoheshin jo vetëm nga idetë e vetë fotografit, por edhe nga dëshirat e klientit. Shumë prona të famshme (Ostafyevo, Arkhangelskoye, Ilyinskoye), të cilat shërbyen si rezidenca qendrore të pronarëve të tyre, përshkruhen në një mënyrë të ngjashme. Ekspozita paraqet shembuj unikë të fotografisë së hershme të pasurive nga vitet 1860. – fotografitë e pasurisë Nikolskoye-Obolyaninovo, të marra nga M.N. Sherer, dhe Nikolskoye-Prozorovskoye M.B. Tulinova.

Seksioni i dytë i kushtohet fotografisë amatore. Autorët e këtyre fotografive janë vetë pronarët dhe të ftuarit e pronave. Fotografitë dallohen nga spontaniteti i subjekteve dhe gjallëria e kompozimit. Në fund të shekullit, fotografia u bë një formë e aksesueshme e veprimtarisë artistike. Koha e lirë verore në shoqërinë ruse ishte e lidhur tradicionalisht me pasurinë, kështu që imazhet e jetës së përditshme të gëzueshme në pasuri u bënë të përhapura në fotografinë amatore. Shfaqja e fotografive amatore nuk lidhet me vlerën estetike ose historike të pasurisë, ato krijohen nga atmosfera harmonike e jetës së pronave dhe aktiviteteve të përbashkëta familjare. Temat e fotografive janë të ndryshme: skena të zhanrit (pikniqe në bar, shëtitje me varkë, shëtitje), portrete të shërbëtorëve dhe të ftuarve, dhoma personale në katin e fundit, qoshet e ëmbla të izoluara të parkut dhe zona përreth.

Fotografitë në pjesën tjetër pasqyrojnë interesin që u ngrit në fillim të shekullit të 20-të për studimin dhe ruajtjen e pasurisë ruse me artefaktet e saj artistike dhe historike. Pasuria ka filluar të perceptohet si një fenomen unik sintetik i artit dhe një vend i kujtesës stërgjyshore. Fotografët përpiqen të kapin tiparet e ansamblit arkitektonik dhe kompleksit të brendshëm të pronave. Një sërë mjeshtrash i drejtohen fotografisë së arkitekturës dhe zhanrit të pamjes për qëllime të dokumentimit fotografik të monumenteve: P.P. Pavlov, N.N. Ushakov, A.A. Ivanov-Terentjev.

Në fillim të shekullit të 20-të. Miti i pasurisë ruse mori formë letrare dhe artistike dhe u formua ideja e tij si një simbol i kulturës fisnike në largim. Syri i autorit të fotografëve u tërhoq nga detajet dhe peizazhet që përcillnin disponimin e veçantë paseist të jetës së pronave - poezinë e vdekjes, madhështinë kalimtare. Objektet kryesore të imazhit - natyra e pasurisë dhe parku - u bënë shpirtërore dhe të ngarkuara emocionalisht. Ideja e pasurisë u mishërua në imazhet ikonike të fotografisë artistike: një zonjë e re dhe një rrugicë parku. Në disa vepra, imazhi i transformuar artistikisht i pasurisë, sikur i mbuluar me një mjegull të lehtë kujtese, korrespondon me teknikat e fotografisë piktoreske. Punimet në këtë seksion vijnë nga koleksionet e Shoqërisë Fotografike Ruse - perla e koleksionit fotografik të Muzeut Historik. Fotot nga N.S. Krotkova, V.N. Chasovnikova, V.N. Punimet e Shokhin u shfaqën në konkurse fotografike dhe u zgjodhën nga Shoqëria për të krijuar një muze. Tema e pasurive u pasqyrua gjithashtu në veprat e mjeshtrave të famshëm A.S. Mazurin dhe N.A. Petrova.

Periudha e fundit e rëndësishme në zhvillimin e temës së pasurive në pikturën artistike të dritës ishte vitet 1920. Interesi i madh për të studiuar trashëgiminë e pasurive dhe poezinë e foleve të shkatërruara tërhoqi fotografët kryesorë sovjetikë. Në këtë kohë, pasi u bë ekskluzivisht një fenomen i së kaluarës, pasuria fitoi mundësinë e interpretimeve të reja. Ekspozita paraqet studime fotografike të mjeshtrit të shquar vendas A.D. Greenberg, i cili kërkoi të krijonte një imazh të ri të pasurisë. Veprat e fotografit nuk mishërojnë më epokën e bukur "të shkuar" të argjendit, por "ishin", të humbur në mënyrë të pakthyeshme, të zhdukur. Shumica e këtyre fotografive të pasurive u shfaqën në ekspozitën e famshme të vitit 1928 "Fotografia Sovjetike për 10 vjet". Më pas, zhdukja e kulturës së pasurive si një traditë e gjallë dhe e fuqishme çoi në mungesën e imazhit të saj në fotografinë sovjetike.

Salla e ekspozitës së pallatit Front, kati i 2-të.

Muzeu Shtetëror dhe Qendra Ekspozita ROSPHOTO

Adresa: Shën Petersburg, Bolshaya Morskaya, 35

Drejtimet: St. stacioni i metrosë "Nevsky Prospekt"/"Gostiny Dvor", "Admiralteyskaya", troll. Nr 5, 22, autobus. Nr. 27, 3, 22. Art. m "Sennaya Ploshchad"/"Sadovaya"

Email: [email i mbrojtur], [email i mbrojtur]

Muzeu Shtetëror dhe Qendra e Ekspozitave ROSPHOTO, së bashku me Muzeun Historik Shtetëror, prezantojnë ekspozitën "Imazhi i një pasurie ruse në fotografi", duke demonstruar një koleksion fotografish të pasurive nga vitet 1860 deri në vitet 1920 nga koleksioni i Muzeut Historik. Ekspozita lejon për të gjurmuar evolucionin e temës së pasurive në fotografi dhe për të identifikuar drejtimet kryesore të subjekteve të pasurive në fotografinë ruse.

Ekspozita hapet me pamje të pronave të bëra me porosi nga mjeshtrit e studiove më të mëdha fotografike. Fotografitë, shpesh në përmasa të mëdha dhe të dizajnuara posaçërisht, tregojnë pamje të favorshme të kompleksit arkitekturor dhe peizazhit, si dhe portrete të pronarëve në pronat e tyre të preferuara. Komploti i pamjeve të pasurisë, tiparet e printimit dhe nganjëherë përbërja përcaktoheshin jo vetëm nga idetë e vetë fotografit, por edhe nga dëshirat e klientit. Shumë prona të famshme (Ostafyevo, Arkhangelskoye, Ilyinskoye), të cilat shërbyen si rezidenca qendrore të pronarëve të tyre, përshkruhen në një mënyrë të ngjashme. Ekspozita paraqet shembuj unikë të fotografisë së hershme të pasurive nga vitet 1860 - fotografi të pasurisë Nikolskoye-Obolyaninovo të marra nga M. N. Sherer dhe Nikolskoye-Prozorovskoye nga M. B. Tulinov.

Seksioni i dytë i kushtohet fotografisë amatore. Autorët e këtyre fotografive janë vetë pronarët dhe të ftuarit e pronave. Fotot dallohet nga spontaniteti i parcelave dhe gjallëria e kompozimit. Në fund të shekullit, fotografia u bë një formë e aksesueshme e veprimtarisë artistike. Koha e lirë verore në shoqërinë ruse ishte e lidhur tradicionalisht me pasurinë, kështu që imazhet e jetës së përditshme të gëzueshme në pasuri u bënë të përhapura në fotografinë amatore. Shfaqja e fotografive amatore nuk lidhet me vlerën estetike ose historike të pasurisë, ato krijohen nga atmosfera harmonike e jetës së pronave dhe aktiviteteve të përbashkëta familjare. Temat e fotografive janë të ndryshme: skena të zhanrit (pikniqe në bar, shëtitje me varkë, shëtitje), portrete të shërbëtorëve dhe të ftuarve, dhoma personale në katin e sipërm, qoshet e ëmbla të izoluara të parkut dhe zonës përreth.

Fotografitë në pjesën tjetër pasqyrojnë interesin që u ngrit në fillim të shekullit të 20-të për studimin dhe ruajtjen e pasurisë ruse me artefaktet e saj artistike dhe historike.

Pasuria ka filluar të perceptohet si një fenomen unik sintetik i artit dhe një vend i kujtesës stërgjyshore. Fotografët përpiqen të kapin tiparet e ansamblit arkitektonik dhe kompleksit të brendshëm të pronave. Një numër mjeshtrash i drejtohen fotografisë së arkitekturës dhe zhanrit të pamjes me qëllim të dokumentimit fotografik të monumenteve: P. P. Pavlov, N. N. Ushakov, A. A. Ivanov-Terentyev.

Në fillim të shekullit të 20-të, miti i pasurisë ruse mori formë letrare dhe artistike dhe u formua ideja e tij si një simbol i kulturës fisnike në largim. Syri i autorit të fotografëve u tërhoq nga detajet dhe peizazhet që përcillnin disponimin e veçantë paseist të jetës së pronave - poezinë e vdekjes, madhështinë kalimtare. Objektet kryesore të imazhit - natyra e pasurisë dhe parku - u bënë shpirtërore dhe të ngarkuara emocionalisht. Ideja e pasurisë u mishërua në imazhet ikonike të fotografisë artistike: një zonjë e re dhe një rrugicë parku. Në disa vepra, imazhi i transformuar artistikisht i pasurisë, sikur i mbuluar me një mjegull të lehtë kujtese, korrespondon me teknikat e fotografisë piktoreske. Punimet në këtë seksion vijnë nga fondi i Shoqërisë Fotografike Ruse - perla e koleksionit fotografik të Muzeut Historik. Fotografitë nga N. S. Krotkov, V. N. Chasovnikov, V. N. Shokhin u shfaqën në konkurse fotografike dhe u zgjodhën nga Shoqëria për të krijuar një muze. Tema e pasurive u pasqyrua gjithashtu në veprat e mjeshtrave të famshëm A. S. Mazurin dhe N. A. Petrov .

Periudha e fundit e rëndësishme në zhvillimin e temës së pasurive në pikturën artistike të dritës ishte vitet 1920. Interesi i madh për të studiuar trashëgiminë e pasurive dhe poezinë e foleve të shkatërruara tërhoqi fotografët kryesorë sovjetikë. Në këtë kohë, pasi u bë ekskluzivisht një fenomen i së kaluarës, pasuria fitoi mundësinë e interpretimeve të reja. Ekspozita paraqet skica fotografike të mjeshtrit të shquar rus A.D. Grinberg, i cili u përpoq të krijonte një imazh të ri të pasurisë. Veprat e fotografit nuk mishërojnë më epokën e bukur "të shkuar" të argjendit, por "ishin", të humbur në mënyrë të pakthyeshme, të zhdukur. Shumica e këtyre fotografive të pasurive u shfaqën në ekspozitën e famshme të vitit 1928 "Fotografia Sovjetike për 10 vjet". Më pas, zhdukja e kulturës së pasurive si një traditë e gjallë dhe e fuqishme çoi në mungesën e imazhit të saj në fotografinë sovjetike.