Piktura nga ekspozita e mesazhit të Musorgsky. Suite me piano M

Tema e tremujorit: Në sallën e koncerteve.

Lloji i mësimit: mësim përgjithësimi.

Lloji i mësimit: analizë mësimi.

Objektivat e mësimit: zhvillimi i emocioneve, fantazisë, imagjinatës së nxënësve në perceptimin krahasues të veprave muzikore, artistike, letrare.

Objektivat: të mësojnë fëmijët të ndiejnë poezinë, muzikalitetin dhe piktorestinë e imazheve artistike; konsolidimi i koncepteve të karakterit, intonacionit, ritmit, dinamikës, imazhit.

Metodat: bashkëbisedim, dialog, vizatim verbal, modulim grafik, krahasim.

Pajisjet: regjistrim audio, sintetizator, fletë albumi, lapsa me ngjyra, ilustrime për shfaqje të bazuara në pikturat e W. Hartmann, portret i M. Mussorgsky.

Materiali: Teksti mësimor “Muzikë” klasa IV.

Forma e punës: grupore, individuale.

Teknologjia: integrimi i muzikës, pikturës, letërsisë.

Ecuria e mësimit.

Në tabelë ka një portret të kompozitorit M. Mussorgsky (Figura 1) dhe ilustrime për pikturat e W. Hartmann (me emrat e shfaqjeve në anën e pasme, Figura 2).

Figura 1

Figura 2

1. Momenti organizativ.

2. Përshëndetje muzikore (në çelësin C maxhor).

3. Bisedë hyrëse nga mësuesi/ja.

mësuesi: Këtu, djema, është një portret i kompozitorit të madh rus Modest Petrovich Mussorgsky, i cili krijoi shumë vepra të mrekullueshme. Do të flasim për suitën e tij të pianos “Foto në një ekspozitë”. Sa prej jush mund të shpjegojnë se çfarë është një suitë piano?

Fëmijët: Piano – shkruar për piano. Një suitë është një seri pjesësh të bashkuara nga një temë e përbashkët.

Mësuesja: Cilat suita të tjera për piano dini?

Fëmijët: " Albumi për fëmijë”, “Stinët” P.I. Çajkovski.

Mësuesja: Mirë... Si i lindi Mussorgsky ideja për të krijuar këtë suitë, çfarë e shtyu atë?

Fëmijët: flasim për artistin W. Hartmann.

Mësuesja: Si vendosi kompozitori të shkruante suitën, si i lidhi të gjitha pjesët?

Fëmijët: Luaj "Ec". Është një temë e përsëritur.

Mësuesja: Pse e bëri këtë?

Fëmijët: flasin për një galeri arti, ekspozitë (ekspozitë-ekspozim).

4. Përgjithësim dhe analizë e shfaqjeve.

(Dëgjimi i shfaqjes “Ecni”).

Mësuesja (lexon një poezi):

Një herë ai u ul i trishtuar në një trung nën pemë
Dhe ai e arnoi kapelën e tij me një gjilpërë të gjatë.

(Dëgjimi i shfaqjes "Gnome").

Fëmijët: vizatim verbal i imazhit të një gnome. Karakteristikat muzikore të shfaqjes.

Mësuesi: Ju lutemi hapni librin tuaj shkollor në faqen 79 dhe lexoni poezitë që janë shkruar për shfaqjen tjetër.

këngë e vjetër tingëllon përsëri për lumturinë,
Dhe një zë i trishtuar dëgjohet mbi lumë.
Një këngë e trishtë, një këngë e përjetshme, një zë i trishtë...

(duke dëgjuar shfaqjen " Kalaja e vjetër”).

(Dëgjimi i shfaqjes “Baleti i zogjve të paçelë”).

Fëmijët: vizatim verbal i një imazhi. Karakteristikat muzikore.

Atje në shtigje të panjohura
Gjurmët e kafshëve të padukshme
Ka një kasolle atje mbi këmbët e pulës
Nuk ka dritare dhe dyer.

(Dëgjimi i shfaqjes "Kasollja mbi këmbët e pulës").

Fëmijët: vizatim verbal i një imazhi. Karakteristikat muzikore.

Mësuesja: Dhe tani do të njihemi me një pjesë tjetër nga suita - "Porta e Bogatyr".

A është nga ai qytet nga Muromi,
Nga ai nga oborri heroik
Nga ai fshat dhe Karaçarova
Një burrë trupmadh dhe i sjellshëm po largohej...

(Dëgjimi i shfaqjes "Bogatyr Gate").

Fëmijët: vizatim verbal i një imazhi. Karakteristikat muzikore.

Mësuesja: Djema, ju sugjeroj të bëni një vizatim për një nga shfaqjet tuaja të preferuara. Mundohuni të shprehni imazhin muzikor, karakterin, gjendjen shpirtërore në vizatim.

5. Punë krijuese e nxënësve.

Fëmijët: vizatoni poshtë fragmente muzikore nga shfaqjet.

Mësuesi: Hapet galeria (shpalos ilustrimet në tabelë me anën e jashtme, Figura 3).

Figura 3

Fëmijët: bashkëngjitni vizatimet e tyre në tabelë nën ilustrimet e Hartmann-it. Disa studentë shpjegojnë pse zgjodhën këtë pjesë dhe e përshkruan atë në këtë skemë të veçantë ngjyrash, Figura 4.

Figura 4

konkluzioni:

Mësuesja: A jeni ndjerë si krijues sot?

Mësuesi: Pra, ju keni qenë në gjendje të shprehni ndjenjat, emocionet, imagjinatën tuaj në vizatimet tuaja. Çfarë ju ndihmoi me këtë?

Fëmijët: Muzikë, poezi, piktura.

Mësuesja: Si mund t'i shprehni ndryshe ndjenjat tuaja gjatë një mësimi muzike?

Fëmijët: Këngë.

Mësuesja: Atëherë le të këndojmë të gjithë së bashku...

(Performanca e "The Music Lesson" nga muzika "The Sound of Music" nga Rogers. Kënga "Sikur të mos kishte shkolla").

6. Përmbledhje dhe analizë e orës së mësimit.

Mësuesja: Sot ju dhe unë kemi krijuar galerinë tonë të artit, në të cilën secili shprehu atë që ndjeu dhe pa në muzikën e M. Mussorgsky. bravo! Bëmë një punë shumë të mirë. faleminderit. Mësimi ka mbaruar.

Cikli i pianos nga M.P. "Fotografitë në një ekspozitë" të Mussorgsky - origjinale, e pashembullt pjesë muzikore, e cila është përfshirë në repertorin e pianistëve më të njohur në mbarë botën.

Historia e krijimit të ciklit

Në 1873, artisti V. Hartmann vdiq papritur. Ai ishte vetëm 39 vjeç, vdekja e gjeti në kulmin e jetës dhe talentit të tij dhe për Mussorgsky, i cili ishte mik dhe mendimtar i artistit, ishte një tronditje e vërtetë. “Çfarë tmerri, çfarë pikëllimi! – i shkruante V. Stasovit. "Ky budalla mediokër kosit vdekjen pa arsye..."

Le të themi disa fjalë për artistin V.A. Hartmann, sepse pa një histori për të një histori rreth cikël piano M. Mussorgsky nuk mund të jetë i plotë.

Victor Alexandrovich Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann lindi në Shën Petersburg në familjen e një mjeku të stafit francez. Ai mbeti jetim herët dhe u rrit në familjen e një teze, burri i së cilës ishte një arkitekt i famshëm - A.P. Gemilian.

Hartmann u diplomua me sukses në Akademinë e Arteve dhe punoi në lloje të ndryshme dhe zhanret e artit: ai ishte arkitekt, skenograf (ishte i përfshirë në dizajnimin e shfaqjeve), artist dhe ornamentist, një nga themeluesit stil pseudo-rus në arkitekturë. Stili pseudo-rus është një lëvizje në rusisht arkitekturës së shekullit të 19-të- fillimi i shekullit të 20-të, bazuar në traditat e arkitekturës së lashtë ruse dhe arti popullor, si dhe elemente të arkitekturës bizantine.

Rritja e interesit për kulturën popullore, në veçanti, për arkitekturën fshatare të shekujve 16-17. Ndër ndërtesat më të famshme të stilit pseudo-rus ishte shtypshkronja Mamontov në Moskë, e krijuar nga W. Hartmann.

Ndërtesa e ish-shtypshkronjës Mamontov. Fotografi bashkëkohore

Ishte pikërisht dëshira për identitetin rus në krijimtarinë e tij që e afroi Hartmann me pjesëmarrësit. Tufë e fuqishme", ku përfshihej Mussorgsky. Hartmann u përpoq të fuste rusët në projektet e tij motive popullore, e cila u mbështet nga V.V. Ishte në shtëpinë e tij që Mussorgsky dhe Hartmann u takuan në 1870, duke u bërë miq dhe njerëz me mendje të njëjtë.

Pas kthimit nga një udhëtim krijues në Evropë, Hartmann filloi të projektonte Ekspozitën Prodhuese Gjith-Ruse në Shën Petersburg dhe mori titullin akademik për këtë punë në 1870.

Ekspozita

Një ekspozitë pas vdekjes e veprave të W. Hartmann u organizua në 1874 me iniciativën e Stasov. Ai përmbante pikturat e artistit në vaj, skica, bojëra uji, skica pamje teatrale dhe kostume, projekte arkitekturore. Kishte edhe disa produkte që Hartmann i bëri në ekspozitë me duart e mia: orë në trajtë kasolle, darë për plasjen e arrave etj.

Litografi e bazuar në skicën e Hartmann-it

Mussorgsky vizitoi ekspozitën dhe ajo i bëri një përshtypje të madhe. Lindi ideja për të shkruar një suitë pianoje programatike, përmbajtja e së cilës do të ishin veprat e artistit.

Sigurisht, një talent kaq i fuqishëm si Mussorgsky i interpreton ekspozitat në mënyrën e tij. Për shembull, skica e Hartmann për baletin "Trilby" përshkruan zogj të vegjël në guaska. Për Mussorgsky, kjo skicë shndërrohet në "Baletin e zogjve të paçuar". Ora e kasolles e frymëzoi kompozitorin vizatim muzikor fluturimi i Baba Yaga, etj.

Cikli i pianos nga M. Mussorgsky "Piktura në një ekspozitë"

Cikli u krijua shumë shpejt: në tre javë të verës së vitit 1874. Vepra i kushtohet V. Stasov.

Në të njëjtin vit, "Pictures" mori nëntitullin e autorit "Kujtimet e Victor Hartmann" dhe u përgatitën për botim, por u botuan vetëm në 1876, pas vdekjes së Mussorgsky. Por kaluan edhe disa vite të tjera para se kjo vepër origjinale të hynte në repertorin e pianistëve.

Është karakteristikë se në shfaqjen “Ecje”, e cila lidh pjesët individuale të ciklit, kompozitori e imagjinonte veten duke ecur nëpër ekspozitë dhe duke lëvizur nga tabloja në foto. Mussorgsky krijoi në këtë cikël portret psikologjik, depërtoi në thellësi të personazheve të tij, gjë që, natyrisht, nuk ishte rasti në skicat e thjeshta të Hartmann-it.

Pra, "Ec". Por kjo shfaqje ndryshon vazhdimisht, duke treguar një ndryshim të humorit të autorit, ndryshon edhe tonaliteti i saj, që është një lloj përgatitjeje për shfaqjen e radhës. Ndonjëherë melodia e "Ecjes" tingëllon e rëndë, gjë që tregon ecjen e autorit.

"xhuxhi"

Kjo pjesë është e shkruar në çelësin e E-flat minor. Baza e saj është një skicë nga Hartmann me një arrëthyes të përshkruar mbi të në formën e një gnome në këmbë të shtrembër. Fillimisht gnoma fshihet, dhe më pas vrapon nga një vend në tjetrin dhe ngrin. Pjesa e mesme e shfaqjes tregon mendimet e personazhit (ose pushimin e tij), dhe më pas ai, si i frikësuar nga diçka, përsëri fillon vrapimin e tij me ndalesa. Kulmi - vija kromatike dhe nisja.

"Kështjella e Vjetër"

Çelësi është G minor i mprehtë. Shfaqja bazohet në një bojëra uji nga Hartmann, e krijuar gjatë studimeve për arkitekturë në Itali. Vizatimi përshkruante një kështjellë antike, kundër së cilës ishte vizatuar një trubadur me lahutë. Mussorgsky krijoi një melodi të bukur të zgjatur.

« Kopshti Tuileries. Fëmijët grinden pasi luajnë»

Çelësi është B major. Intonacioni, ritmi i muzikës, i tij shkallë kryesore Ata vizatojnë një skenë të përditshme të fëmijëve që luajnë dhe grinden.

"Bydło" (përkthyer nga polonisht si "bagëti")

Shfaqja përshkruan një karrocë polake mbi rrota të mëdha, të tërhequr nga qetë. Hapi i rëndë i këtyre kafshëve përcillet nga një ritëm monoton dhe goditje të vrazhda të çelësave të regjistrit të poshtëm. Në të njëjtën kohë, tingëllon një këngë e trishtuar fshatare.

"Baleti i zogjve të paçuar"

Kjo është një nga shfaqjet më të njohura të ciklit. Është krijuar në çelësin e fa-mazhorit sipas skicave të Hartmann-it për kostumet e baletit Trilby nga J. Gerber, vënë në skenë nga Petipa në vitin Teatri Bolshoi(1871). Në një episod të baletit, siç shkruante V. Stasov, "një grup nxënësish dhe nxënësish të vegjël shkolla e teatrit, i veshur si kanarina dhe duke vrapuar me vrull nëpër skenë. Të tjerat u futën në vezë, sikur në forca të blinduara.” Në total, Hartmann krijoi 17 modele kostumesh për baletin, 4 prej të cilave kanë mbijetuar deri më sot.

V. Hartmann. Dizajni i kostumeve për baletin "Trilby"

Tema e shfaqjes nuk është serioze, melodia është lozonjare, por e krijuar në formë klasike, ajo merr lehtësim shtesë komik.

"Samuel Goldenberg dhe Shmuile", në versionin rus "Dy hebrenj, të pasur dhe të varfër"

Shfaqja u krijua në bazë të dy vizatimeve të tij, të dhëna Mussorgsky nga Hartmann: "Një çifut me kapelë leshi. Sandomierz" dhe "Sandomierz [çifut]", krijuar në 1868 në Poloni. Sipas kujtimeve të Stasov, "Mussorgsky e admiroi shumë ekspresivitetin e këtyre fotografive". Këto vizatime shërbyen si prototipe për shfaqjen. Kompozitori jo vetëm ka kombinuar dy portrete në një, por ka bërë që këta personazhe të bisedojnë me njëri-tjetrin, duke zbuluar personazhet e tyre. Fjalimi i të parit tingëllon i sigurt, me intonacione imperative dhe moralizuese. Fjalimi i çifutit të gjorë është në kontrast me të parën: në notat e sipërme me një nuancë kërcitëse (përpara), me intonacione ankuese dhe lutëse. Pastaj të dyja temat dëgjohen njëkohësisht në dy çelësa të ndryshëm(D-flat minor dhe B-flat minor). Pjesa përfundon me disa nota oktavë me zë të lartë, duke sugjeruar këtë fjala e fundit u lihet të pasurve.

“Limoges. Tregu . Lajm i madh"

Vizatimi i Hartmann-it nuk ka mbijetuar, por melodia e pjesës në Mazhorin E-flat përcjell rrëmujën e zhurmshme të tregut, ku mund të mësoni të gjitha të rejat më të fundit dhe t'i diskutoni ato.

« Katakombet. Varri romak»

Hartmann portretizoi veten, V. A. Quesnel ( Arkitekt rus) dhe një udhërrëfyes me një fanar në dorë në katakombet romake në Paris. Në anën e djathtë të figurës, duken kafka me ndriçim të dobët.

W. Hartmann "Katakombet e Parisit"

Biruca me varrin përshkruhet në muzikë me unisone dyoktavë dhe "jehona" të qeta që korrespondojnë me temën. Melodia shfaqet ndër këto akorde si një hije e së shkuarës.

"Kasolle mbi këmbët e pulës (Baba Yaga)"

Hartmann ka një skicë të një ore elegante bronzi. Mussorgsky ka një imazh të ndritshëm dhe të paharrueshëm të Baba Yaga. Është pikturuar me disonanca. Në fillim tingëllojnë disa akorde, pastaj ato bëhen më të shpeshta, duke simuluar një "ngritje" - dhe fluturim në një mortajë. Tingulli "pikturë" përshkruan shumë gjallërisht imazhin e Baba Yaga, ecjen e saj të çalë (në fund të fundit, një "këmbë kockore").

"Porta e Bogatyr"

Shfaqja është e bazuar në skicën e Hartmann për projekt arkitektonik Portat e qytetit të Kievit. Më 4 prill (stili i vjetër), 1866, u bë një përpjekje e pasuksesshme për jetën e Aleksandrit II, e cila më vonë u quajt zyrtarisht "ngjarja e 4 Prillit". Për nder të shpëtimit të perandorit, në Kiev u organizua një konkurs për hartimin e portave. Projekti i Hartmann u krijua në stilin e vjetër rus: një kube me një kambanore në formën e helmetës së heroit dhe një dekoratë sipër portës në formën e një kokoshniku. Por më vonë konkursi u anulua dhe projektet nuk u zbatuan.

V. Hartmann. Skicë për projektin e portës në Kiev

Shfaqja e Mussorgsky përshkruan një tablo të një feste kombëtare. Ritmi i ngadaltë i jep lojës madhështi dhe solemnitet. Melodia e gjerë ruse i lë vendin një teme të qetë që të kujton këndimi i kishës. Pastaj hyn tema e parë me forcë të re, i shtohet një zë tjetër dhe në pjesën e dytë dëgjohet një zile e vërtetë e krijuar nga tingujt e pianos. Zilja fillimisht dëgjohet në një çelës minor, dhe më pas kalon në një çelës madhor. Këmbanës së madhe i bashkohen kambanat gjithnjë e më të vogla dhe në fund tingëllojnë kambana të vogla.

Orkestrimi i ciklit nga M. Mussorgsky

"Fotografitë në një ekspozitë" të ndritshme dhe piktoreske, e shkruar për piano, u organizua vazhdimisht për orkestër simfonike. Orkestrimi i parë është bërë nga studenti i Rimsky-Korsakov M. Tushmalov. Vetë Rimsky-Korsakov gjithashtu orkestroi një pjesë në ciklin - "Kështjella e Vjetër". Por mishërimi më i famshëm orkestral i "Pictures" ishte vepra e Maurice Ravel, një admirues pasionant i punës së Mussorgsky. Krijuar në vitin 1922, orkestrimi i Ravel-it u bë po aq popullor sa versioni i autorit për piano.

Orkestra, në aranzhimin orkestral të Ravelit, përfshin 3 flauta, një pikolo, 3 oboe, kor anglais, 2 klarinetë, klarinetë bas, 2 fagot, kontrafagotë, alto saksofon, 4 brirë, 3 bori, 3 trombona, tuba, timpani daulle e kurthit, kamxhik, zhurmë, cembale, daulle bas, tom-tom, zile, zile, ksilofon, celesta, 2 harpa, tela.

Unë kam qenë duke planifikuar prej kohësh të mbledh materiale për Alice dhe Nikita bazuar në "Foto në një ekspozitë". Tani, me siguri, ishte ekspozita e Igor Romanovsky që më shtyu drejt kësaj, megjithëse për herë të parë dëgjova "Pictures" në një version rock grup legjendar Emerson, Lake & Palmer rreth vitit 1972.
Origjinali, d.m.th. Një nga krijimet më të mëdha të muzikës klasike, cikli i suitës së pianos nga Modest Mussorgsky u shkrua bazuar në përshtypjet e gjalla të ekspozitës së Victor Hartmann, mikut, arkitektit dhe artistit të tij (Mussorgsky në të majtë, Hartmann në të djathtë). Hartmann vdiq papritur në moshën 39 vjeçare dhe, me sugjerimin e kritikut të madh rus dhe historianit të artit Vladimir Stasov, në 1874 u mbajt një ekspozitë pas vdekjes e rreth 400 veprave të tij - vizatime, bojëra uji, dizajne arkitekturore, skica të peizazheve teatrale dhe kostume, skica produkte artistike. Shumica ato u krijuan gjatë një udhëtimi katërvjeçar në Evropë. Dhe fakti që me ndihmën e internetit arritëm të gjenim katalogun e asaj ekspozite është absolutisht fantastik!

Artist i njohur Ivan Kramskoy shkroi për të në këtë mënyrë: "Hartmann ishte një njeri i jashtëzakonshëm... Kur duhet të ndërtosh gjëra të zakonshme, Hartmann është i keq, ai ka nevojë për ndërtesa përrallash, kështjella magjike, jepi atij pallate, ndërtesa për të cilat nuk ka dhe nuk mund të ishte modele, këtu ai krijon gjëra të mahnitshme "Këtu janë disa fragmente të tjera nga ajo ekspozitë.

Vizita e Mussorgsky në ekspozitë u bë shtysa për krijimin e një lloj "shëtitjeje" muzikore nëpër një galeri ekspozite imagjinare. Rezultati është një seri piktura muzikore, të cilat ngjajnë vetëm pjesërisht me veprat e parë; në thelb lojërat ishin rezultat fluturim falas fantazitë e kompozitorit. Mussorgsky i lidhi këto "fotografi" muzikore me "shëtitjen" e tij, duke lëvizur me qetësi dhe ngadalë nga një sallë në tjetrën, nga një "fotografi" në tjetrën. Si bazë për "ekspozitën", Mussorgsky mori vizatimet "të huaja" të Hartmann, si dhe dy nga skicat e tij mbi temat ruse. Mussorgsky ishte aq i mahnitur nga puna sa i gjithë cikli u shkrua në vetëm tre javë.

Sidoqoftë, gjatë jetës së Mussorgsky, "Pictures" nuk u botuan ose performuan nga askush, dhe vetëm pesë vjet pas vdekjes së tij u botua botimi i parë, i redaktuar nga Rimsky-Korsakov. Më vonë pati të tjera, por "Pictures" ende nuk fitoi popullaritet të gjerë, megjithëse pati edhe aranzhime orkestrale, dhe disa fragmente u interpretuan si vepra të veçanta.

Dhe vetëm kur në vitin 1922 Maurice Ravel krijoi orkestrimin më të famshëm të "Fotografive në një ekspozitë" sot, dhe në vitin 1930 u bë një regjistrim i të gjithë suitës, ai u bë pjesë integrale e repertorit të shumë pianistëve dhe orkestrave.

Disa studiues kanë parë një ndërtim simetrik arkitektonik (një tjetër hark për Hartmann!) të parcelave të ciklit: "në skajet" ka temat kryesore ("Ecni" dhe "Porta e Bogatyr"), të ndjekura nga më afër qendrës. imazhet e përrallave(Gnome dhe Baba Yaga), pastaj - tregime "franceze" ("Tregu Limoges", ""). Pas tyre janë skica të përditshme nga Polonia "Bagëti" (nga rruga, vetë Mussorgsky e quajti atë "Sandomierz Cattle" (d.m.th. "bagëti" në polonisht) dhe "Dy hebrenj", dhe në qendër ka një shaka - "Baleti i të paçelës". Pulat".

Epo, si mund të mos kujtohet nga Kievi ciklin e fundit të "Porta Heroike (Në kryeqytetin e Kievit)". Kjo pjesë bazohet në skicën e Hartmann për dizajnin e tij arkitektonik për portat e qytetit të Kievit. Për nder të shpëtimit të perandorit Aleksandër II nga një atentat i pasuksesshëm, në Kiev u organizua një konkurs për hartimin e portave. Projekti i Hartmann, i paraqitur në konkurs, u bë në stilin e vjetër rus - një kube me një kambanore në formën e helmetës së heroit, një dekoratë sipër portës në formën e një kokoshniku. Versioni i Hartmann krijoi imazhin e Kievit si një kryeqytet i lashtë rus. Sidoqoftë, konkursi u anulua më pas dhe projekti i suksesshëm nuk u zbatua kurrë.

Që atëherë, shumë interpretime të kësaj kryevepre simfonike kanë lindur. Në vitin 1971, tastieristi Keith Emerson dhe treshja e tij Emerson, Lake dhe Palmer performuan një aranzhim live rock të "Pictures" të ndërthurur me kompozimet dhe madje edhe këngët e tyre. Për shumë vite u bë një firmë
kartë grupi.

Versioni i sintetizatorit japonez Isao Tomita i "Pictures" (1975), megjithë tingullin e tij të pazakontë, titanik, është megjithatë shumë afër origjinalit.

Me kompozimin e pianos dhe rock (ku ende mbizotëronin tastierat) gjithçka duket e qartë, por në vitin 1981 një tjetër japonez Kazuhito Yamashita bëri një aranzhim të "Pictures" për kitarë klasike. Absolutisht e mahnitshme dhe e pabesueshme. Është interpretimi i tij që sot i drejtohen shumë kitaristë. Unë mendoj se edhe cilësia e dobët VHS e performancës së Kazuhito jep një ide se si tingëllon "Pictures" në kitarë ( hyrje unike 1984!).

"Pikturat" kanë shërbyer vazhdimisht si frymëzim për zhanre të tjera të artit. Temat nga seritë futen rregullisht në filma dhe seriale televizive. Dhe në vitin 1966, për një karikaturë eksperimentale japoneze, i njëjti Isao Tomita orkestroi një pjesë të muzikës së "Pictures në një ekspozitë", dhe në vitin 1984, "Soyuzmultfilm" (i interpretuar nga Svyatoslav Richter) gjithashtu iu drejtua kësaj muzike të pavdekshme.

Zhanri: suitë për piano.

Viti i krijimit: qershor 1874.

Botimi i parë: 1886, rishikuar nga N. A. Rimsky-Korsakov.

Dedikuar për: V.V. Stasov.

Historia e krijimit dhe botimit

Arsyeja e krijimit të "Foto nga një ekspozitë" ishte një ekspozitë pikturash dhe vizatimesh nga artisti dhe arkitekti i famshëm rus Viktor Hartmann (1834 - 1873), i cili u organizua në Akademinë e Arteve me iniciativën e V. V. Stasov në lidhje me me vdekjen e papritur të artistit. Në këtë ekspozitë u shitën pikturat e Hartmann. Nga ato vepra të artistit mbi të cilat u shkruan "Pikturat" e Mussorgsky, vetëm gjashtë kanë mbijetuar në kohën tonë.

Victor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) ishte një arkitekt dhe artist i shquar rus. Përfundoi një kurs në Akademinë e Arteve, pasi studioi ndërtim praktik, kryesisht nën drejtimin e xhaxhait të tij P. Gemilien, kaloi disa vite jashtë vendit, duke skicuar kudo monumente arkitekturore, duke i regjistruar me laps dhe bojëra uji. llojet popullore dhe skena të jetës së rrugës. I ftuar atëherë për të marrë pjesë në organizimin e ekspozitës prodhuese mbarë-ruse të vitit 1870 në Shën Petersburg, ai bëri rreth 600 vizatime, sipas të cilave u ndërtuan pavionet e ndryshme të ekspozitës. Këto vizatime demonstrojnë imagjinatën e pashtershme, shijen delikate dhe origjinalitetin e madh të artistit. Pikërisht për këtë vepër në vitin 1872 ai u meritua për titullin akademik. Pas kësaj, ai krijoi disa projekte arkitekturore (një portë e planifikuar për ndërtim në Kiev, në kujtim të ngjarjes së 4 prillit 1866, Teatri Popullor në St. Sipas projekteve të tij, u ndërtua një shtëpi për shtypshkronjën e Mamontov dhe Co., një shtëpi fshati për Mamontov dhe disa shtëpi private.

Mussorgsky, i cili e njihte mirë artistin, u trondit nga vdekja e tij. Ai i shkruante V. Stasovit (2 gusht 1873): “Ne budallenjtë zakonisht ngushëllohemi në raste të tilla nga të mençurit: “ai” nuk ekziston, por ajo që ai arriti të bëjë ekziston dhe do të ekzistojë; dhe ata thonë, sa njerëz kanë një fat kaq të lumtur - për të mos u harruar. Përsëri një top sugjerues (me rrikë për lot) nga krenaria njerëzore. Në ferr me mençurinë tënde! Nëse "ai" nuk jetonte kot, por krijuar, pra cfare i poshtri duhet te jesh qe te pajtohesh me kenaqesine e “ngushellimit” me faktin qe “ai” ndaloi së krijuari. Nuk ka dhe nuk mund të ketë paqe, nuk ka dhe nuk duhet të ketë ngushëllim - është e dobët."

Disa vjet më vonë, në 1887, kur u bë një përpjekje për të botuar botimin e dytë të "Foto nga një ekspozitë" (i pari, i redaktuar nga N. A. Rimsky-Korsakov, u qortua për largim nga qëllimi i autorit; ne do të shënojmë disa nga këto devijime në komentet tona), V. Stasov në parathënie shkruante: ... skica të gjalla, elegante të një piktori të zhanrit, shumë skena, tipa, figura nga jeta e përditshme, të kapur në sferën e asaj që vërshonte dhe rrotullohej rreth tij - më rrugëve dhe kishave, në katakombet pariziane dhe manastiret polake, në rrugicat romake dhe fshatrat e Limozhit, llojet e karnavaleve à la Gavarni, punëtorët me bluzë dhe priftërinjtë hipur mbi një gomar me një ombrellë nën krah, plaka franceze duke u lutur, hebrenj duke buzëqeshur nga poshtë një yarmulke, mbledhës leckash pariziane, gomarë të lezetshëm që fërkohen me një pemë, peizazhe me gërmadhë piktoreske, distanca te mrekullueshme me nje panorame te qytetit..."

Mussorgsky punoi në "Pictures" me një entuziazëm të jashtëzakonshëm. Në një nga letrat e tij (edhe V. Stasov) ai shkroi: "Hartmann po zien, ashtu si Boris po ziente - tingujt dhe mendimet vareshin në ajër, unë gëlltis dhe ha tepër, mezi kam kohë të gërvisht në letër (.. .). Unë dua ta bëj më shpejt dhe më besueshëm. Fytyra ime më duket në interluda... Sa punë e mirë.” Ndërsa Mussorgsky po punonte në këtë cikël, vepra u referua si "Hartmann"; titulli "Foto në një ekspozitë" u shfaq më vonë.

Shumë bashkëkohës e gjetën versionin e autorit për piano të "Pictures" si një vepër jo piano, jo të përshtatshme për performancë. Ka njëfarë të vërtete në këtë në “Fjalorin Enciklopedik” të Brockhaus dhe Efron lexojmë: “Le të theksojmë një numër të madh. skica muzikore titulluar "Pictures from an Exhibition", shkruar për piano në 1874, në formën e ilustrimeve muzikore për bojëra uji nga W. A. ​​Hartmann. Jo rastësisht ka shumë orkestrime të kësaj vepre. Orkestrimi i M. Ravel, i realizuar në vitin 1922, është më i famshmi dhe pikërisht në këtë orkestrim u njoh në Perëndim "Piktura në një ekspozitë". Për më tepër, edhe midis pianistëve nuk ka unitet mendimi: disa e kryejnë veprën në versionin e autorit, të tjerët, veçanërisht V. Horowitz, e transkriptojnë atë. Në koleksionin tonë “Foto në një ekspozitë” janë paraqitur në dy versione – versioni origjinal i pianos (S. Richter) dhe i orkestruar nga M. Ravel, gjë që bën të mundur krahasimin e tyre.

Tregime dhe muzikë

Fotot në një ekspozitë është një grup prej dhjetë shfaqjesh, secila e frymëzuar nga një nga subjektet e Hartmann-it. Mussorgsky "shpiku" një mënyrë absolutisht të mrekullueshme për të kombinuar këto foto muzikore të tij në një tërësi të vetme artistike: për këtë qëllim ai përdori material muzikor hyrje, dhe meqenëse njerëzit zakonisht ecin nëpër ekspozitë, ai e quajti këtë hyrje "Ecje".

Ndaj jemi të ftuar në ekspozitën...

Ecni

Kjo hyrje nuk përbën pjesën kryesore – përmbajtësore – të ekspozitës, por është një element thelbësor i gjithë kompozimit muzikor. Për herë të parë prezantohet i plotë materiali muzikor i kësaj hyrjeje; në të ardhmen, motivi i “Walk” në opsione të ndryshme- herë i qetë, herë më i emocionuar - përdoret si interlude ndërmjet pjesëve, gjë që shpreh mrekullisht gjendje psikologjike shikues në një ekspozitë ndërsa lëviz nga një pikturë në tjetrën. Në të njëjtën kohë, Mussorgsky arrin një ndjenjë uniteti të të gjithë veprës me kontrast maksimal muzikore- dhe ne e ndjejmë qartë këtë vizuale gjithashtu (pikturat e W. Hartmann) - përmbajtja e pjesëve. Në lidhje me zbulimin e tij se si të lidhin shfaqjet, Mussorgsky tha (në letrën drejtuar V. Stasov të cituar më lart): "lidhjet janë të mira (në "shëtitore" [kështu është në frëngjisht - ecin]) (...) Fytyra ime duket në interluda.”

Ngjyra e "The Walk" tërheq menjëherë vëmendjen - karakteri i saj qartë i dukshëm rus. Kompozitori në fjalën e tij jep udhëzime: nelmodorusisht[ital. - në stilin rus]. Por vetëm kjo vërejtje nuk do të mjaftonte për të krijuar një ndjenjë të tillë. Mussorgsky e arrin këtë me disa mënyra: së pari, nëpërmjet mënyra muzikore: "Ecja", të paktën në fillim, është shkruar në të ashtuquajturin modalitet pentatonik, domethënë duke përdorur vetëm pesë tinguj (prandaj termi i bazuar në fjalën "penta", domethënë "pesë") - tingëllon që forma me ato fqinje përjashtohen quhen gjysmëton. Ato të mbetura dhe ato të përdorura në temë janë të ndara nga njëra-tjetra me ton i tërë. Tingujt e përjashtuar në këtë rast janë la Dhe E-banesa. Më tej, kur personazhi përvijohet, kompozitori përdor të gjithë tingujt e shkallës. Shkalla pentatonike në vetvete i jep muzikës një të veçantë karakter popullor(Nuk është e mundur këtu të shkojmë në një shpjegim të arsyeve të kësaj ndjenje, por ato ekzistojnë dhe janë të njohura). Së dyti, struktura ritmike: në fillim, metri tek (5/4) dhe metri çift (6/4) luftojnë (ose alternative?), pjesa e dytë e lojës është tashmë tërësisht në këtë metër çift. Kjo paqartësi e dukshme e strukturës ritmike, ose më saktë, mungesa e katrorit në të, është gjithashtu një nga veçoritë e strukturës së muzikës popullore ruse.

Mussorgsky e dha këtë vepër me shënime mjaft të hollësishme lidhur me natyrën e performancës - ritmin, gjendjen shpirtërore, etj. Për këtë, ai përdori, siç është zakon në muzikë, gjuhën italiane. Udhëzimet për "Shëtitjen" e parë janë si më poshtë: AllegroGiusto,nelmodorusisht,senzaalergjizza,mapocosostenuto. Në botimet që ofrojnë përkthime të vërejtjeve të ngjashme italiane, mund të shihni përkthimin e mëposhtëm: "Së shpejti, në stilin rus, pa nxitim, disi i përmbajtur". Ky grup fjalësh ka pak kuptim. Si të luani: "së shpejti", "pa nxitim" ose "disi i përmbajtur"? Fakti është se, së pari, në një përkthim të tillë një fjalë e rëndësishme u la pa vëmendje Giusto, që fjalë për fjalë do të thotë "në mënyrë të saktë", "përpjestimisht" "saktësisht" kur zbatohet për interpretimin, "një tempo i përshtatshëm për karakterin e shfaqjes". Karakteri i kësaj drame përcaktohet nga fjala e parë e drejtimeve skenike - Allegro, dhe në këtë rast duhet kuptuar në kuptimin "me gëzim" (dhe jo "shpejt"). Pastaj gjithçka bie në vend dhe e gjithë vërejtja përkthehet: luani "me gëzim në një ritëm të përshtatshëm për këtë, në frymën ruse, me nge, disi të përmbajtur". Ndoshta të gjithë do të pajtohen se kjo është gjendja shpirtërore që zakonisht na zotëron kur hyjmë për herë të parë në një ekspozitë. Një gjë tjetër janë ndjenjat tona nga përshtypjet e reja të asaj që pamë...

Në disa raste, motivi i "Shëtitjes" rezulton të jetë lidhës për shfaqjet fqinje (kjo ndodh kur lëvizni nga nr. 1 "Gnome" në nr. 2 "Kështjella e vjetër" ose nga nr. 2 në nr. 3 "Tuileries Garden"; kjo seri është e lehtë për t'u vazhduar - gjatë rrjedhës së punojnë këto kalime, në mënyrë të drejtpërdrejtë dhe në mënyrë figurative, janë të pagabueshme të dallueshme), në të tjerët - përkundrazi - ashpër duke ndarë(në raste të tilla, "The Walk" përcaktohet si një seksion pak a shumë i pavarur, si, për shembull, midis nr. 6 "Dy hebrenj, të pasur dhe të varfër" dhe nr. 7 "Limoges. Market"). Çdo herë, në varësi të kontekstit në të cilin shfaqet motivi i "Shëtitjes", Mussorgsky gjen të veçantë mjetet e shprehjes: nganjëherë motivi është afër versionit të tij origjinal, siç dëgjojmë pas nr. ” vërejtje në shënime: pesante[nga Mussorgsky - pesamento- një lloj hibridi i frëngjishtes dhe italishtes] -Ital. vështirë).

M. Mussorgsky e ndërton të gjithë ciklin në atë mënyrë që të shmangë plotësisht çdo aluzion simetrie dhe parashikueshmërie. Kjo karakterizon edhe interpretimin e materialit muzikor të "The Walk": dëgjuesi (aka shikuesi) ose mbetet nën përshtypjen e asaj që dëgjoi (= pa), ose, përkundrazi, duket se shkund mendimet dhe ndjesitë nga foton që pa. Dhe askund nuk përsëritet saktësisht i njëjti humor. Dhe e gjithë kjo me unitetin e materialit tematik "Shëtitjet"! Mussorgsky në këtë cikël duket të jetë një psikolog jashtëzakonisht delikate.

Vizatimi i Hartmann përshkruante një dekorim të pemës së Krishtlindjes: arrëthyes në formën e një gnome të vogël. Për Mussorgsky, kjo shfaqje të jep përshtypjen e diçkaje më të keqe sesa thjesht një dekorim i pemës së Krishtlindjes: analogjia me Nibelungët (një racë xhuxhësh që jetojnë thellë në shpellat malore - personazhe nga "Unaza e Nibelung" të R. Wagner) nuk e bën këtë. duken kaq absurde. Në çdo rast, xhuxhi i Mussorgsky është më i egër se xhuxhët e Liszt ose Grieg. Ka kontraste të mprehta në muzikë: fortissimo[ital. – shumë me zë të lartë] zëvendësohet me piano [ital. - në heshtje], frazat e gjalla (të interpretuara nga S. Richter - të shpejta) alternohen me ndalesa lëvizjeje, meloditë në unison janë në kontrast me episodet e përcaktuara në akorde. Nëse nuk e dini titullin e autorit të kësaj pjese, atëherë në orkestrimin jashtëzakonisht shpikës të M. Ravel duket më shumë si një portret i një gjiganti përrallor (më tepër se një gnome) dhe, në çdo rast, jo një mishërim muzikor i imazhi i një lodre të pemës së Krishtlindjes (siç është rasti me Hartmann).

Hartmann dihet se ka udhëtuar nëpër Evropë dhe një nga vizatimet e tij përshkruante një kështjellë të lashtë. Për të përcjellë shkallën e saj, artisti përshkroi një këngëtar në sfond - një trubadur me një lahutë. Kështu e shpjegon këtë vizatim V. Stasov (ky vizatim nuk është renditur në katalogun e ekspozitës pas vdekjes së artistit). Nga fotografia nuk del se trubaduri këndon një këngë plot trishtim dhe dëshpërim. Por ky është pikërisht gjendja shpirtërore që përcjell muzika e Mussorgsky.

Përbërja e shfaqjes është e mahnitshme: të gjitha 107 shufrat e saj janë ndërtuar mbi të një e pandryshuar tingull basi – G-i mprehtë! Kjo teknikë në muzikë quhet pikë organi dhe përdoret mjaft shpesh; si rregull, ai i paraprin fillimit të një reprize, domethënë asaj pjese të veprës në të cilën, pas një zhvillimi të caktuar, kthehet materiali origjinal muzikor. Por është e vështirë të gjesh një tjetër klasik repertor muzikor, në të cilën Të gjitha puna nga fillimi në fund do të ishte ndërtuar në një stacion organesh. Dhe ky nuk është vetëm një eksperiment teknik i Mussorgsky - kompozitori krijoi një kryevepër të vërtetë. Kjo teknikë në shkallën më të lartë të përshtatshme në një shfaqje me një komplot të caktuar, domethënë për mishërim muzikor imazhi i një trubaduri mesjetar: instrumentet në të cilat muzikantët e asaj kohe shoqëronin veten kishin një varg basi (nëse po flasim për O instrument me tela, për shembull, fidele) ose një tub (nëse ka të bëjë me një instrument frymor - për shembull, një gajde), i cili prodhoi vetëm një tingull - një bas të trashë dhe të thellë. Tingulli i tij për një kohë të gjatë krijoi një humor të një lloj ngrirjeje. Ishte pikërisht kjo mungesë shprese - pashpresa e lutjes së trubadurit - që Mussorgsky pikturoi me tinguj.

Ligjet e psikologjisë kërkojnë kontrast në mënyrë që përshtypja artistike dhe emocionale të jetë e gjallë. Dhe kjo lojë sjell këtë kontrast. Kopshti Tuileries, ose më saktë Kopshti Tuileries (nga rruga, ky është versioni francez i emrit) është një vend në qendër të Parisit. Ai shtrihet afërsisht një kilometër nga Place de la Carousel në Place de la Concorde. Ky kopsht (tani më tepër duhet të quhet shesh) është një vend i preferuar për shëtitje për parisienët me fëmijë. Piktura e Hartmann përshkruante këtë kopsht me shumë fëmijë dhe dado. Kopshti Tuileries, i kapur nga Hartmann-Mussorgsky, është afërsisht i njëjtë me Nevsky Prospect, i kapur nga Gogol: "Në orën dymbëdhjetë, tutorët e të gjitha kombeve bëjnë bastisje në Nevsky Prospect me kafshët e tyre shtëpiake në jakë kambrike. Jonesët anglezë dhe gjelat francezë ecin krah për krah me kafshët shtëpiake që u janë besuar kujdesit prindëror dhe me seriozitet të denjë u shpjegojnë se tabelat sipër dyqaneve janë bërë në mënyrë që përmes tyre të zbulohet se çfarë ka në vetë dyqanet. Governesat, miss-et e zbehta dhe sllavët rozë, ecin me madhështi pas vajzave të tyre të lehta e të shkathëta, duke i urdhëruar që të ngrenë shpatullat pak më lart dhe të qëndrojnë drejt; me pak fjalë, në këtë kohë Nevsky Prospect është një Nevsky Prospect pedagogjik.

Kjo shfaqje përçon me shumë saktësi gjendjen shpirtërore të asaj kohe të ditës kur ky kopsht ishte i pushtuar nga fëmijët, dhe, çuditërisht, "ngatërresa" (e vajzave) e vërejtur nga Gogol u pasqyrua në vërejtjen e Mussorgsky: capriccioso (italisht - në mënyrë kapriçioze).

Vlen të përmendet se kjo dramë është shkruar në një formë trepjesëshe dhe, siç pritet në një formë të tillë, pjesa e mesme krijon një kontrast me ato ekstreme. Ndërgjegjësimi për këtë fakt përgjithësisht të thjeshtë është i rëndësishëm jo në vetvete, por për përfundimet që rrjedhin prej tij: një krahasim i versionit të pianos (të interpretuar nga S. Richter) me versionin orkestral (instrumentimi nga M. Ravel) sugjeron se Richter, i cili këtë kontrasti zbut sesa thekson, pjesëmarrësit në skenë janë vetëm fëmijë, ndoshta djem (portreti i tyre kolektiv është vizatuar në skajet) dhe vajza (pjesa e mesme, më e këndshme në ritëm dhe modele melodike). Për sa i përket versionit orkestral, në pjesën e mesme të pjesës shfaqet në mendje një imazh i një dadoje, domethënë dikush i një të rrituri që përpiqet të zgjidhë butësisht një grindje midis fëmijëve (duke nxitur intonacionet e telit).

V. Stasov, duke prezantuar publikun “Pictures” dhe duke dhënë shpjegime për pjesët e kësaj suite, sqaroi se bagëtia është një karrocë polake mbi rrota të mëdha, e tërhequr nga qetë. Monotonia e shurdhër e punës së qeve përcillet nga ostinato, domethënë duke përsëritur pa ndryshim, ritëm elementar- katër rrahje çift për rrahje. Dhe kështu me radhë gjatë gjithë shfaqjes. Vetë akordet vendosen në regjistrin dhe tingullin e poshtëm fortissimo(Italisht - shumë me zë të lartë). Pra, në dorëshkrimin origjinal të Mussorgsky; në botimin e Rimsky-Korsakov - piano. Në sfondin e akordeve, tingëllon një melodi e zi, që përshkruan një shofer. Lëvizja është mjaft e ngadaltë dhe e rëndë. Shënim i autorit: sempermoderatore,pesante(Italisht - gjatë gjithë kohës në mënyrë të moderuar, e vështirë). Tingulli pa ndryshim monoton përcjell pashpresë. Dhe qetë janë thjesht një "figurë alegorike" - ne, dëgjuesit, ndjejmë qartë ndikimin shkatërrues në shpirtin e çdo pune të mërzitshme, rraskapitëse, të pakuptimtë (sizife).

Shoferi largohet mbi qetë: zëri shuhet (deri ppp), akordet ngarkohen, "thahen" në intervale (d.m.th., dy tinguj që tingëllojnë njëkohësisht) dhe, në fund, në një tingull - njësoj si në fillim të pjesës; lëvizja gjithashtu ngadalësohet - dy (në vend të katër) rrahje për rrahje. Shënimi i autorit këtu - perdendosi(Italisht - ngrirjes).

NB! Tre shfaqje - "Kështjella e Vjetër", "Kopshti Tuileries", "Bagëti" - përfaqësojnë një triptik të vogël brenda të gjithë suitës. Në pjesët e saj ekstreme totali kyç - kripë të vogla të mprehta; në pjesën e mesme - paralele major(B major). Për më tepër, këto tonalitete, duke qenë të lidhura në natyrë, shprehin, falë imagjinatës dhe talentit të kompozitorit, polare. gjendjet emocionale: dëshpërim dhe dëshpërim në pjesët ekstreme (në sferën e qetësisë dhe në sferën e zërit të lartë) dhe eksitim i ngritur në pjesën e mesme.

Kalojmë në një foto tjetër... (Tema “Ecja” tingëllon e qetë).

Titulli është gdhendur në autograf me laps nga M. Mussorgsky.

Përsëri kontrasti: qetë zëvendësohen nga zogjtë. Të tjera gjithçka: në vend të kësaj moderatore,pesante – vivoleggiero(Italisht - e gjallë dhe e lehtë), në vend të akordeve masive fortissimo në regjistrin e poshtëm - nota lozonjare të hirit (nota të vogla, sikur të klikoni së bashku me akordet kryesore) në regjistrin e sipërm në piano(i qetë). E gjithë kjo ka për qëllim të japë një ide për krijesat e vogla, të shkathëta, të cilat, për më tepër, nuk kanë dalë ende. Ne duhet t'i bëjmë haraç zgjuarsisë së Hartmann-it, i cili arriti të gjejë një formë për të i paçuar pula; Ky është vizatimi i tij, që përfaqëson një skicë kostumesh për personazhet në baletin "Trilby" të G. Gerber-it të vënë në skenë nga Petipa në Teatrin Bolshoi në 1871.)

Dhe përsëri, kontrasti maksimal me lojën e mëparshme.

Dihet që gjatë jetës së tij, Hartmann i dha kompozitorit dy nga vizatimet e tij, të bëra kur artisti ishte në Poloni - "Hebre me kapelë leshi" dhe "Hebre i varfër. Sandomierz." Stasov kujtoi: "Mussorgsky e admiroi shumë ekspresivitetin e këtyre fotografive." Pra, kjo shfaqje, në mënyrë rigoroze, nuk është një fotografi "në një ekspozitë" (por më tepër nga koleksioni personal i Mussorgsky). Por, sigurisht, kjo rrethanë nuk ndikon në asnjë mënyrë perceptimin tonë për përmbajtjen muzikore të "Pictures". Në këtë shfaqje, Mussorgsky thuajse shkon në prag të karikaturës. Dhe këtu kjo aftësi e tij - për të përcjellë vetë thelbin e karakterit - u shfaq jashtëzakonisht qartë, pothuajse më qartë se në veprat më të mira të artistëve më të mëdhenj (Endatarët). Dihet se bashkëkohësit thonë se ai kishte aftësinë të përshkruante çdo gjë me tinguj.

Mussorgsky kontribuoi në zhvillimin e një prej temave më të vjetra në art dhe letërsi, si dhe në jetë, e cila mori modele të ndryshme: qoftë në formën e një komploti të "të lumtur dhe të pafat", ose "i trashë dhe i hollë", ose " princi dhe i varfëri" ", ose "kuzhina e të dhjamit dhe kuzhina e të dobëtëve".

Për të karakterizuar tingullin e çifutit të pasur, Mussorgsky përdor një regjistër baritoni dhe melodia tingëllon në dyfishim oktavë. Shija kombëtare arrihet duke përdorur një shkallë të veçantë. Shënime për këtë imazh: Andante.Varrienergjike(Italisht - me nge; i rëndësishëm, energjik). Fjalimi i personazhit përcillet nga tregues të artikulacioneve të ndryshme (këto udhëzime janë jashtëzakonisht të rëndësishme për interpretuesin). Tingulli është i lartë. Çdo gjë të jep përshtypjen e impresionimit: maksimat i pasur mos toleroni kundërshtimet.

Çifuti i varfër është përshkruar në pjesën e dytë të shfaqjes. Ai sillet fjalë për fjalë si Porfiry (i Chekhov i hollë) me “hee-hee-t” e tij (sa mrekullisht përcillet ky pjellor nga një notë e përsëritur me shpejtësi me nota hiri “të fiksuara” në të), kur befas kupton se çfarë “lartësish”, rezulton, ish-miku i tij nga gjimnazi ka arritur. Në pjesën e tretë të shfaqjes të dyja imazhe muzikore lidh - monologët e personazheve këtu kthehen në dialog, ose, ndoshta, më saktë, këta janë të njëjtët monologë të shqiptuar në të njëjtën kohë: secili pohon të tijën. Papritur të dy heshtin, papritmas e kuptojnë se nuk po dëgjoj njëri-tjetrin (pauzë e përgjithshme). Dhe kështu, fraza e fundit të varfër: një motiv plot melankoli dhe dëshpërim (vërejtje: kondolore[ital. - me mall; fatkeqësisht]) - dhe përgjigja i pasur: me zë të lartë ( fortissimo), në mënyrë të vendosur dhe kategorike.

Shfaqja prodhon një përshtypje prekëse, ndoshta edhe dëshpëruese, siç ndodh gjithmonë kur përballesh me padrejtësi të dukshme sociale.

Kemi arritur në mes të ciklit - jo aq në aspektin aritmetik (përsa i përket numrit të numrave të realizuar tashmë dhe ende të mbetur), por për nga përshtypja artistike që kjo vepër na jep në tërësi. Dhe Mussorgsky, duke e kuptuar qartë këtë, i lejon dëgjuesit një pushim më të gjatë: këtu "Ecja" dëgjohet pothuajse saktësisht në versionin në të cilin tingëllonte në fillim të veprës (tingulli i fundit zgjatet me një masë "shtesë": a. lloj gjesti teatror - i ngritur lart gishtin tregues: "Diçka tjetër do të ndodhë!").

Autografi përmban një vërejtje (në frëngjisht, e kryqëzuar më vonë nga Mussorgsky): “Lajm i madh: Z. Pimpan nga Ponta Pontaleon sapo ka gjetur lopën e tij: I arratisur. “Po, zonjë, ishte dje. - Jo, zonjë, ishte dje. Epo, po, zonjë, një lopë po endet pranë. - Epo, jo, zonjë, lopa nuk u end fare. etj."

Komploti i shfaqjes është komikisht i thjeshtë. Një vështrim në fletët muzikore në mënyrë të pavullnetshme sugjeron se Hartmann-Mussorgsky e pa "francezët" në këtë cikël - kopshtin Tuileries dhe tregun në Limoges - në të njëjtin çelës emocional. Leximet nga interpretuesit nxjerrin në pah këto pjesë në mënyra të ndryshme. Kjo lojë, që përshkruan "gratë pazari" dhe argumentet e tyre, tingëllon më energjike se një grindje e fëmijëve. Në të njëjtën kohë, duhet të theksohet se interpretuesit, duke dashur të rrisin efektin dhe të mprehin kontrastet, në një kuptim të caktuar injoroni udhëzimet e kompozitorit: si në S. Richter ashtu edhe në performancën e Orkestrës Shtetërore nën drejtimin e E. Svetlanov, ritmi është shumë i shpejtë, në thelb është Presto. Krijon një ndjenjë lëvizjeje të shpejtë diku. Mussorgsky është përshkruar Allegretto. Ai përdor tinguj për të përshkruar skenën e gjallë që po ndodh një vend i rrethuar nga turmat e "lëvizjes Brownian", siç mund të vërehet në çdo treg të mbushur me njerëz dhe të zënë. Ne dëgjojmë një rrjedhë të të folurit me zjarr të shpejtë, rritje të mprehtë të tingullit ( crescendi), thekse të mprehta ( sforzandi). Në përfundim të interpretimit të kësaj pjese lëvizja përshpejtohet edhe më shumë dhe në kreshtën e kësaj vorbulle “biem” në...

...Si nuk mund të kujtohen rreshtat e A. Majkovit!

Ex tenebris lux

Shpirti juaj të brengoset. Nga dita - Nga një ditë me diell - ra Ju jeni pikërisht në natë dhe, duke mallkuar akoma, i vdekshmi mori kupën...

Para këtij numri në autograf ka një vërejtje të Mussorgsky në Rusisht: "NB: Teksti latin: me të vdekurit në gjuhë e vdekur. Do të ishte mirë të kishim një tekst latinisht: shpirti krijues i të ndjerit Hartmann më çon tek kafkat, i thërret ato, kafkat mburreshin në heshtje.”

Vizatimi i Hartmann është një nga të paktët e mbijetuar nga i cili Mussorgsky shkroi "Pictures" e tij. Ai përshkruan vetë artistin me shoqëruesin e tij dhe një person tjetër që i shoqëron, duke ndriçuar rrugën me një fanar. Rreth e rrotull ka rafte me kafka.

V. Stasov e përshkroi këtë shfaqje në një letër drejtuar N. Rimsky-Korsakov: "Në të njëjtën pjesë të dytë ["Foto në një ekspozitë". - A.M.] ka disa rreshta që janë jashtëzakonisht poetikë. Kjo është muzika për foton e Hartmann "The Catacombs of Paris", e gjitha e përbërë nga kafka. Në Musoryanin (siç e quante Stasov me dashuri Mussorgsky. - A. M.) fillimisht përshkruhet një birucë e zymtë (me akorde të zgjatura gjatë, shpesh orkestrale, me fermata të mëdha). Pastaj tema e shëtitores së parë luhet në tremolando në një çelës minor - dritat në kafka u ndezën, dhe më pas befas dëgjohet thirrja magjike, poetike e Hartmann drejtuar Mussorgsky-t.

Vizatimi i Hartmann përshkruante një orë në formën e kasolles së Baba Yaga në këmbët e pulës, Mussorgsky shtoi trenin e Baba Yaga në një llaç.

Nëse marrim parasysh “Foto në një ekspozitë” jo vetëm si punë të veçantë, por në kontekstin e gjithë veprës së Mussorgsky, mund të vërehet se forcat shkatërruese dhe krijuese në muzikën e tij ekzistojnë të pandashme, megjithëse në çdo moment mbizotëron njëra prej tyre. Pra, në këtë shfaqje do të gjejmë një kombinim të ngjyrave ogurzezë, mistike të zeza nga njëra anë dhe atyre të lehta nga ana tjetër. Dhe intonacionet këtu janë dy llojesh: nga njëra anë, rrotulluese me qëllim të keq, të frikshme, të mprehta therëse, nga ana tjetër, të gëzuara, ftuese me gëzim. Një grup intonacionesh duket se dëshpëron, i dyti, përkundrazi, frymëzon dhe aktivizon. Imazhi i Baba Yaga, sipas besimeve popullore, është fokusi i gjithçkaje mizore, duke shkatërruar motive të mira, duke ndërhyrë në zbatimin e veprave të mira, të mira. Sidoqoftë, kompozitori, duke treguar Baba Yaga nga kjo anë (vërejtje në fillim të shfaqjes: i egër[ital. - ashpër]), e çoi rrëfimin në një plan tjetër, duke kundërshtuar idenë e shkatërrimit me idenë e rritjes dhe fitores fillime të mira. Nga fundi i pjesës, muzika bëhet gjithnjë e më impulsive, kumbimi i gëzueshëm rritet dhe, në fund, nga thellësia e regjistrave të errët të pianos një gjigant. valë zanore, duke shpërndarë më në fund të gjitha impulset e zymta dhe duke përgatitur me vetëmohim ardhjen e imazhit më fitimtar, më ngazëllues të ciklit - himnin e "Porta e Bogatyr".

Kjo shfaqje hap një seri imazhesh dhe veprash që përshkruajnë të gjitha llojet e djallit, shpirtrave të këqij dhe obsesionit - "Nata në malin tullac" nga vetë M. Mussorgsky, "Baba Yaga" dhe "Kikimora" nga A. Lyadov, Leshy në "The Snow Maiden” nga N. Rimsky -Korsakov, “Obsesion” nga S. Prokofiev...

Arsyeja e shkrimit të kësaj drame ishte skica e Hartmann për portat e qytetit në Kiev, të cilat do të instaloheshin për të përkujtuar faktin se perandori Aleksandër II arriti të shmangte vdekjen gjatë atentatit ndaj tij më 4 prill 1866.

Tradita e skenave të tilla finale festive në operat ruse gjeti shprehje të gjallë në muzikën e M. Mussorgsky. Shfaqja perceptohet pikërisht si kjo lloj finale operistike. Ju madje mund të tregoni një prototip specifik - korin "Lavdi", i cili përfundon "Një jetë për Carin" ("Ivan Susanin") nga M. Glinka. Pjesa e fundit e ciklit të Mussorgsky është intonacioni, kulmi dinamik, tekstural i të gjithë veprës. Vetë kompozitori përshkroi natyrën e muzikës me fjalët: Maestoz.Kongrandezza(Italisht - solemnisht, madhështorisht). Tema e pjesës nuk është gjë tjetër veçse një version ngazëllues i melodisë së "The Walk". E gjithë puna përfundon me një tingull festiv e të gëzueshëm, me kumbimin e fuqishëm të kambanave. Mussorgsky hodhi themelet për traditën e zileve të ngjashme, të rikrijuara jo me mjete zileje - Koncerti i parë për piano në minor B i P. Çajkovskit, Koncerti i dytë për piano në C minor i S. Rachmaninov, Preludi i tij i parë në C minor të mprehtë për piano. .

“Foto në një ekspozitë” nga M. Mussorgsky është një vepër krejtësisht novatore. Gjithçka në lidhje me të është e re - gjuha muzikore, forma, teknikat e regjistrimit të zërit. E mrekullueshme si një copë piano repertori (megjithëse për një kohë të gjatë u konsiderua "jo-pianistik" nga pianistët - përsëri, për shkak të risisë së shumë teknikave, për shembull, tremolo në gjysmën e dytë të shfaqjes "Me të vdekurit në një gjuhë të vdekur") , shfaqet me gjithë shkëlqimin e saj në aranzhimet orkestrale. Janë mjaft të tilla, përveç atij të realizuar nga M. Ravel, e ndër to më e shpeshta është S. P. Gorchakova (1954). Transkriptimet e "Pictures" u bënë për instrumente të ndryshme dhe për kastë të ndryshëm interpretuesish. Një nga më të shkëlqyerat është transkriptimi i organeve i bërë nga organisti i shquar francez Jean Guillou. Pjesët individuale nga kjo suitë janë të njohura për shumë njerëz edhe jashtë kontekstit të këtij krijimi të M. Mussorgsky. Kështu, tema nga "Porta e Bogatyr" shërben si shenjë e thirrjes së stacionit radiofonik "Zëri i Rusisë".

© Alexander MAYKAPAR

Fotot në një ekspozitë është një suitë e njohur prej 10 pjesësh me interluda nga Modest Mussorgsky, e krijuar në 1874 në kujtim të mikut të Mussorgsky, artistit dhe arkitektit Viktor Hartmann. Fillimisht e shkruar për piano, ajo është aranzhuar vazhdimisht për orkestër nga kompozitorë të ndryshëm dhe është aranzhuar në një larmi stilesh muzikore nga Modest Mussorgsky 1874 Viktor Hartmann

Arkitekt dhe duke folur gjuha moderne, stilisti Viktor Aleksandrovich Hartman () zbriti në histori arti i shekullit të 19-të shekulli si një nga themeluesit e "stilit rus" në arkitekturë. Ai u dallua nga një dëshirë për identitetin rus dhe një pasuri e imagjinatës. Kramskoy shkroi për të: "Hartmann ishte një njeri i jashtëzakonshëm... Kur duhet të ndërtosh gjëra të zakonshme, Hartmann është i keq, ai ka nevojë për ndërtesa përrallash, kështjella magjike, jepi atij pallate, ndërtesa për të cilat nuk ka dhe nuk mund të ketë. modele, këtu ai krijon gjëra të mahnitshme.” Arkitektura e Kramskoy

Në fund të vitit 1870, në shtëpinë e Stasov, Mussorgsky takoi për herë të parë artistin 36-vjeçar. Hartmann kishte një karakter të gjallë dhe lehtësi komunikimi miqësor, dhe midis tij dhe Mussorgsky u krijua një miqësi e ngrohtë dhe respekt i ndërsjellë. Prandaj, vdekja e papritur e Hartmann-it në verën e vitit 1873 në moshën 39-vjeçare tronditi Mussorgsky-n deri në palcë.

Në shkurt, mars 1874, Akademia Perandorake e Arteve mbajti një ekspozitë pas vdekjes me rreth 400 vepra të Hartmann-it, të krijuara gjatë 15 viteve, vizatime, bojëra uji, dizajne arkitekturore, skica të peizazheve dhe kostumeve teatrale, si dhe skica të produkteve artistike. Ekspozita përfshinte shumë skica të sjella nga udhëtimet jashtë vendit. Akademia Perandorake e Arteve ... skica të gjalla, të këndshme të një piktori zhanri, shumë skena, figura nga jeta e përditshme, të kapur nga sfera e asaj që nxitonte dhe rrotullohej rreth tij në rrugë dhe kisha, në katakombet pariziane dhe manastiret polake, në Rrugicat romake dhe fshatrat e Limozhit, plakat franceze që luten, hebrenjtë që buzëqeshin nga poshtë një yarmulke, mbledhës leckash pariziane, gomerë të lezetshëm që fërkohen me një pemë, peizazhe me rrënoja piktoreske, distanca të mrekullueshme me një panoramë të qytetit... (V.V. Stasov) Parisian Limozhe

Vizita e Mussorgsky në ekspozitë shërbeu si shtysë për krijimin e një "shëtitjeje" muzikore nëpër një galeri ekspozite imagjinare. Rezultati është një seri pikturash muzikore që ngjajnë vetëm pjesërisht me veprat e para; Në thelb, shfaqjet ishin rezultat i fluturimit të lirë të imagjinatës së zgjuar të kompozitorit. Si bazë për "ekspozitën", Mussorgsky mori vizatimet "të huaja" të Hartmann, si dhe dy nga skicat e tij mbi temat ruse.

Ideja për të krijuar një suitë piano lindi gjatë ekspozitës, dhe tashmë në pranverën e vitit 1874, disa "fotografi" nga cikli i ardhshëm u improvizuan nga autori. Por ideja më në fund mori formë në verë dhe Mussorgsky, duke bërë një pushim nga shkrimi i këngëve "Pa Diell", filloi të shkruante një përbërje të re. I gjithë cikli u shkrua në një rritje krijuese në vetëm tre javë nga 2 qershori deri më 22 qershor 1874. Titulli i punës Suita ishte "Hartmann". qershor 222

1. Ecni 2. Gnome 3. Kalaja e Vjetër 4. Kopshti Tuileries (Gëndja e fëmijëve pas lojës) 5. Bagëtia 6. Baleti i zogjve të paçuar 7. Tregu i Limoges (Lajmet e mëdha) 8. Katakombet. Varri romak 9. Kasolle mbi këmbët e pulës (Baba Yaga) 10. Porta Bogatyrsky (Në kryeqytetin e Kievit)

Në skicën e Hartmann, e cila nuk ka mbijetuar, u vizatua një lodër e pemës së Krishtlindjes, që përshkruan një arrëthyes ("arrëthyes") në formën e një xhuxhi në këmbë të shtrembër. Figura fillimisht e palëvizshme e një gnome e Mussorgsky vjen në jetë. Pjesa dinamike përcjell të këqijat e një gnome tinëzare me ritme të thyera dhe kthesa të melodisë, dëgjuesi "vëzhgon" sesi vrapon nga një vend në tjetrin dhe ngrin.

Në pjesën e mesme, gnoma duket se ndalet dhe fillon të mendojë ose thjesht përpiqet të pushojë, herë pas here sikur trembet, dyshon për rrezik. Çdo përpjekje për një ndalesë të qetë përfundon në një pasazh të frikësuar dhe të shqetësuar. Më në fund, xhuxhi nuk gjeti kurrë paqe - vuajtje dhe dëshpërim.

Shfaqja bazohet në një bojëra uji të Hartmanit të pikturuar gjatë kohës që ai studionte për arkitekturë në Itali. Vizatimi përshkruante një kështjellë të lashtë, kundër së cilës ishte vizatuar një trubadur me lahutë (ndoshta për të treguar madhësinë e kështjellës). Mussorgsky ka një melodi të bukur melankolike të tërhequr, nota lexon "shumë melodioze, pikëlluese", duke përcjellë trishtim melankolik dhe të qetë. trumbetlutë

Vizatimi përshkruante një rrugicë të kopshtit të Pallatit të Parisit Tuileries "me shumë fëmijë dhe dado. Kjo shfaqje e shkurtër është krejtësisht e ndryshme në karakter nga ajo e mëparshme. Një melodi me diell tingëllon në një regjistër të lartë, modaliteti i madh është edhe më "i lehtësuar". Tuileri

Prototipi për shfaqjen ishin skicat e Hartmann-it për kostumet për baletin Trilby të Julius Gerber, të vënë në skenë në Teatrin Bolshoi në 1871. Kishte një episod në "Trilby" në të cilin "një grup nxënësish të vegjël dhe nxënës të një shkolle teatrore performuan, të veshur si kanarina dhe duke vrapuar me shpejtësi nëpër skenë. Të tjerat u futën në vezë, si në forca të blinduara të Teatrit Julia Gerbera, Scherzino i lehtë dhe gazmor, një vallëzim komik dhe pak i çrregullt i zogjve, i ndërtuar mbi të. rregullat klasike trajtë trepjesëshe.scherzino trajtë trepjesëshe

Në dorëshkrim, Mussorgsky fillimisht bëri shënime qesharake në frëngjisht se çfarë thashetheme mund të dëgjoheshin në treg. Vizatimi i Hartmann, nëse ka pasur një të tillë, nuk ka mbijetuar. Dihet që Hartmann ka jetuar në Limoges dhe ka studiuar arkitekturën e katedrales lokale, por një pikturë me një temë të ngjashme nuk është e shënuar në katalogun e ekspozitës.

Në pikturë, Hartmann përshkruante veten, V. A. Quesnel dhe një udhërrëfyes me një fener në dorë në katakombet romake në Paris. Në anën e djathtë të figurës shihen kafka me dritë të zbehtë.V. A. Quesnel Biruca e zymtë me varrin përshkruhet në muzikë me unisone të pajetë - herë të mprehta, ndonjëherë të qeta (“jehonë”). Ndër këto akorde, si hije të së shkuarës, del një melodi e ngadaltë. "Katakombet" varet në një akord të paqëndrueshëm, duke lëvizur në skenën tjetër në unison

Hartmann kishte një skicë të një ore elegante bronzi në formën e një kasolle mbi këmbët e pulës. Sidoqoftë, fantazia e Mussorgsky përshkruante një fuqi krejtësisht të ndryshme imazh dinamik Baba Yaga, pikturë " shpirtrat e këqij" Baba Yaga Në fillim tingëllojnë disa akorde të rralla tronditëse, më pas ato bëhen më të shpeshta, duke imituar "ngritjen" nga e cila fillon "fluturimi në mortaja". "Njollat" e tingullit përshkruajnë neglizhencën dhe "papastërtinë" në imazh Baba Yaga. Thekset e vendosura në mënyrë të pabarabartë imitojnë ecjen e çalë të një "këmbe kockore".

Kjo pjesë e suitës bazohet në skicën e Hartmann për dizajnin e tij arkitektonik për portat e qytetit të Kievit. Koka me kambanore në formën e përkrenares së heroit, dekorimi sipër portës në formën e një kokoshniku. Porta krijoi imazhin e Kievit si një kryeqytet i lashtë rus. Shfaqja, e krijuar nga imagjinata e Mussorgsky, përshkruan një pamje të detajuar të një feste kombëtare dhe perceptohet si një finale e fuqishme operistike. Ritmi i ngadaltë i jep lojës madhështi dhe solemnitet. Në fillim, tingëllon një melodi e gjerë e këngës ruse, pastaj ajo zëvendësohet në mënyrë të kundërt nga një temë e dytë e qetë dhe e shkëputur, që të kujton këndimin e kishës.

Në vitin 1984, studioja e filmit Soyuzmultfilm publikoi filmin vizatimor "Pictures at a Exhibition", i cili përfshinte "The Hut on Chicken Legs", "Balet of the Unhatched Chicks" dhe fragmente të "The Walk" të interpretuara nga Richter. Skenariste dhe regjisore Inessa Kovalevskaya

Numri 1 u botua në vitin 2009. Fytyra e çështjes: Alex Rostotsky dhe i tij album i ri"Foto nga një ekspozitë ose një shëtitje me Mussorgsky New projekt muzikor Alex Rostotsky është një lloj dhuratë muzikore për të dy fansat muzikë klasike, dhe për adhuruesit e improvizimit të xhazit. Një nga më të mirët muzikantët e xhazit Rusia moderne, A. Rostotsky regjistroi albumin "Walks with Mussorgsky", ku tema të famshme"Piktura në një ekspozitë" nga Modest Mussorgsky është interpretuar nga një treshe xhaz.

Nëse e konsiderojmë "Pikturat në një ekspozitë" jo vetëm si një vepër më vete, por në kontekstin e të gjithë veprës së Mussorgsky, atëherë mund të shohim se forcat shkatërruese dhe krijuese në muzikën e tij ekzistojnë të pandashme, megjithëse në çdo moment njëra prej tyre mbizotëron. Pra, në këtë shfaqje do të gjejmë një kombinim të ngjyrave ogurzezë, mistike të zeza nga njëra anë dhe atyre të lehta nga ana tjetër.