Karakteristikat kryesore të artit të Rilindjes. Piktura italiane e Rilindjes

Historia e Rilindjes fillon në Kjo periudhë quhet edhe Rilindja. Rilindja u shndërrua në kulturë dhe u bë pararendëse e kulturës së Epokës së Re. Dhe Rilindja përfundoi në shekujt 16-17, pasi në secilin shtet ka datën e vet të fillimit dhe mbarimit.

Disa informacione të përgjithshme

Përfaqësues të Rilindjes janë Francesco Petrarca dhe Giovanni Boccaccio. Ata u bënë poetët e parë që filluan të shprehin imazhe dhe mendime sublime në një gjuhë të sinqertë dhe të përbashkët. Kjo risi u prit me bujë dhe u përhap në vende të tjera.

Rilindja dhe arti

E veçanta e Rilindjes është se trupi i njeriut u bë burimi kryesor i frymëzimit dhe objekti i studimit për artistët e kësaj kohe. Kështu, theksi u vu në ngjashmërinë e skulpturës dhe pikturës me realitetin. Karakteristikat kryesore të artit të periudhës së Rilindjes përfshijnë shkëlqimin, përdorimin e rafinuar të penelit, lojën e hijes dhe dritës, kujdesin në procesin e punës dhe kompozimet komplekse. Për artistët e Rilindjes, imazhet kryesore ishin nga Bibla dhe mitet.

Ngjashmëria e një personi real me imazhin e tij në një kanavacë të veçantë ishte aq e afërt sa personazhi imagjinar dukej i gjallë. Kjo nuk mund të thuhet për artin e shekullit të njëzetë.

Rilindja (tendencat e saj kryesore janë përshkruar shkurtimisht më lart) e perceptuan trupin e njeriut si një fillim të pafund. Shkencëtarët dhe artistët rregullisht përmirësonin aftësitë dhe njohuritë e tyre duke studiuar trupat e individëve. Mendimi mbizotërues atëherë ishte se njeriu u krijua në ngjashmërinë dhe shëmbëlltyrën e Zotit. Kjo deklaratë pasqyronte përsosmërinë fizike. Objektet kryesore dhe të rëndësishme të artit të Rilindjes ishin perënditë.

Natyra dhe bukuria e trupit të njeriut

Arti i Rilindjes i kushtoi vëmendje të madhe natyrës. Një element karakteristik i peizazheve ishte bimësia e larmishme dhe e harlisur. Qiejtë me ngjyrë blu, të shpuar nga rrezet e diellit që depërtonin retë e bardha, siguruan një sfond të mrekullueshëm për krijesat që notonin. Arti i Rilindjes nderoi bukurinë e trupit të njeriut. Kjo veçori u shfaq në elementët e rafinuar të muskujve dhe trupit. Pozat e vështira, shprehjet e fytyrës dhe gjestet, një gamë harmonike dhe e qartë ngjyrash janë karakteristike për punën e skulptorëve dhe skulptorëve të periudhës së Rilindjes. Këto përfshijnë Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt dhe të tjerë.

Rilindja është një fenomen fenomenal në historinë e njerëzimit. Nuk ka pasur më kurrë një shpërthim kaq të shkëlqyer në fushën e artit. Skulptorët, arkitektët dhe artistët e Rilindjes (lista e tyre është e gjatë, por ne do të prekim më të famshmit), emrat e të cilëve janë të njohur për të gjithë, i dhanë botës njerëz të paçmuar unikë dhe të jashtëzakonshëm që u treguan jo në një fushë, por në disa menjëherë.

Piktura e Rilindjes së hershme

Epoka e Rilindjes ka një kornizë kohore relative. Filloi së pari në Itali - 1420-1500. Në këtë kohë, piktura dhe i gjithë arti në përgjithësi nuk ndryshojnë shumë nga e kaluara e afërt. Megjithatë, elementet e huazuara nga antikiteti klasik fillojnë të shfaqen për herë të parë. Dhe vetëm në vitet pasuese, skulptorët, arkitektët dhe artistët e Rilindjes (lista e të cilave është shumë e gjatë), nën ndikimin e kushteve moderne të jetesës dhe tendencave progresive, braktisën përfundimisht themelet mesjetare. Ata adoptojnë me guxim shembujt më të mirë të artit antik për veprat e tyre, si në përgjithësi ashtu edhe në detaje individuale. Emrat e tyre janë të njohur për shumë njerëz; le të ndalemi te personalitetet më të shquara.

Masaccio - gjeniu i pikturës evropiane

Ishte ai që dha një kontribut të madh në zhvillimin e pikturës, duke u bërë një reformator i madh. Mjeshtri fiorentin lindi në vitin 1401 në një familje artizanësh artistikë, kështu që ndjenja e shijes dhe dëshira për të krijuar ishin në gjakun e tij. Në moshën 16-17 vjeç u transferua në Firence, ku punoi në punishte. Donatello dhe Brunelleschi, skulptorë dhe arkitektë të mëdhenj, konsiderohen me të drejtë mësuesit e tij. Komunikimi me ta dhe aftësitë e adoptuara nuk mund të mos ndikonin tek piktori i ri. Nga e para, Masaccio huazoi një kuptim të ri të personalitetit njerëzor, karakteristik për skulpturën. Mjeshtri i dytë ka bazat.Studiuesit konsiderojnë si veprën e parë të besueshme “Triptikun e San Giovenale” (në foton e parë), i cili u zbulua në një kishë të vogël pranë qytetit ku lindi Masaccio. Vepra kryesore janë afresket kushtuar historisë së jetës së Shën Pjetrit. Artisti mori pjesë në krijimin e gjashtë prej tyre, përkatësisht: "Mrekullia e Statirit", "Dëbimi nga Parajsa", "Pagëzimi i Neofitëve", "Shpërndarja e pronës dhe vdekja e Ananias", "Ngjallja e djalit të Teofilit". ”, “Shën Pjetri shëron të sëmurët me hijen e tij” dhe “Shën Pjetri në foltore”.

Artistët italianë të Rilindjes ishin njerëz që iu përkushtuan tërësisht artit, duke mos u kushtuar vëmendje problemeve të zakonshme të përditshme, të cilat ndonjëherë i çonin në një ekzistencë të varfër. Masaccio nuk bën përjashtim: mjeshtri i shkëlqyer vdiq shumë herët, në moshën 27-28 vjeç, duke lënë pas vepra të mëdha dhe një numër të madh borxhesh.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Ky është një përfaqësues i shkollës Paduan të piktorëve. Ai mori bazat e zanatit të tij nga babai i tij birësues. Stili u formua nën ndikimin e veprave të Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello dhe pikturës veneciane. Kjo përcaktoi sjelljen disi të ashpër dhe të ashpër të Andrea Mantegna-s në krahasim me fiorentinët. Ai ishte koleksionist dhe njohës i veprave kulturore të periudhës antike. Falë stilit të tij, ndryshe nga të tjerët, ai u bë i famshëm si një novator. Veprat e tij më të famshme: "Krishti i vdekur", "Triumfi i Cezarit", "Judith", "Beteja e hyjnive të detit", "Parnassus" (në foto), etj. Nga viti 1460 deri në vdekjen e tij ai punoi si piktor oborri për Dukat e Gonzagës.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli është një pseudonim, emri i tij i vërtetë është Filipepi. Ai nuk zgjodhi menjëherë rrugën e një artisti, por fillimisht studioi zejtarinë e bizhuterive. Në veprat e tij të para të pavarura (disa "Madonna") mund të ndihet ndikimi i Masaccio dhe Lippi. Më vonë ai bëri emër edhe si piktor portreti; pjesa më e madhe e porosive vinin nga Firence. Natyra e rafinuar dhe e sofistikuar e veprave të tij me elemente të stilizimit (përgjithësimi i imazheve duke përdorur teknika konvencionale - thjeshtësia e formës, ngjyrave, vëllimit) e dallon atë nga mjeshtrit e tjerë të asaj kohe. Një bashkëkohës i Leonardo da Vinçit dhe i Mikelanxhelos së ri, ai la një gjurmë të ndritshme në artin botëror ("Lindja e Venusit" (foto), "Pranvera", "Adhurimi i magjistarëve", "Venusi dhe Marsi", "Krishtlindjet" , etj.). Piktura e tij është e sinqertë dhe e ndjeshme, dhe rruga e tij e jetës është komplekse dhe tragjike. Perceptimi romantik i botës në moshë të re i la vendin misticizmit dhe ekzaltimit fetar në moshë madhore. Vitet e fundit të jetës së tij Sandro Botticelli jetoi në varfëri dhe harresë.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Piktor italian dhe një përfaqësues tjetër i Rilindjes së hershme, me origjinë nga Toskana. Stili i autorit u formua nën ndikimin e shkollës fiorentine të pikturës. Përveç talentit të tij si artist, Piero della Francesca kishte aftësi të spikatura në fushën e matematikës dhe i kushtoi vitet e fundit të jetës së tij, duke u përpjekur ta lidhte atë me artin e lartë. Rezultati ishin dy traktate shkencore: "Mbi perspektivën në pikturë" dhe "Libri i pesë trupave të rregullt". Stili i tij dallohet nga solemniteti, harmonia dhe fisnikëria e imazheve, ekuilibri kompozicional, linjat dhe ndërtimi i saktë dhe një gamë e butë ngjyrash. Piero della Francesca kishte një njohuri të mahnitshme për anën teknike të pikturës dhe veçoritë e perspektivës për atë kohë, gjë që i dha atij autoritet të lartë midis bashkëkohësve të tij. Veprat më të famshme: "Historia e Mbretëreshës së Shebës", "Flagjella e Krishtit" (në foto), "Altari i Montefeltro", etj.

Piktura e Rilindjes së Lartë

Nëse Proto-Rilindja dhe epoka e hershme zgjatën përkatësisht pothuajse një shekull e gjysmë e një shekull e gjysmë, atëherë kjo periudhë përfshin vetëm disa dekada (në Itali nga 1500 deri në 1527). Ishte një blic i ndritshëm, verbues që i dha botës një galaktikë të tërë njerëzish të mëdhenj, të gjithanshëm dhe të shkëlqyer. Të gjitha degët e artit shkuan krah për krah, kështu që shumë mjeshtër ishin edhe shkencëtarë, skulptorë, shpikës dhe jo vetëm artistë të Rilindjes. Lista është e gjatë, por kulmi i Rilindjes u shënua nga vepra e L. da Vinci, M. Buanarotti dhe R. Santi.

Gjeniu i Jashtëzakonshëm i Da Vinçit

Ndoshta ky është personaliteti më i jashtëzakonshëm dhe më i shquar në historinë e kulturës artistike botërore. Ai ishte një njeri universal në kuptimin e plotë të fjalës dhe zotëronte njohuritë dhe talentet më të gjithanshme. Artist, skulptor, teoricien i artit, matematikan, arkitekt, anatomist, astronom, fizikan dhe inxhinier - e gjithë kjo ka të bëjë me të. Për më tepër, në secilën prej fushave, Leonardo da Vinci (1452-1519) u tregua një novator. Vetëm 15 nga pikturat e tij, si dhe shumë skica, kanë mbijetuar deri më sot. Duke pasur energji të mahnitshme jetësore dhe një etje për dije, ai ishte i padurueshëm dhe i magjepsur nga vetë procesi i të mësuarit. Në moshë fare të re (20 vjeç) u kualifikua si mjeshtër i Esnafit të Shën Lukës. Veprat e tij më të rëndësishme ishin afresku "Darka e Fundit", pikturat "Mona Lisa", "Benois Madonna" (foto sipër), "Zonja me hermelinë" etj.

Portretet e artistëve të Rilindjes janë të rralla. Ata preferuan të linin imazhet e tyre në piktura me shumë fytyra. Kështu, polemika rreth autoportretit të da Vinçit (në foto) vazhdon edhe sot e kësaj dite. Ka versione që ai e ka arritur në moshën 60-vjeçare. Sipas biografit, artistit dhe shkrimtarit Vasari, mjeshtri i madh vdiq në krahët e mikut të tij të ngushtë Mbretit Françesku I në kështjellën e tij të Clos-Lucé.

Raphael Santi (1483-1520)

Artist dhe arkitekt me origjinë nga Urbino. Emri i tij në art është i lidhur pa ndryshim me idenë e bukurisë sublime dhe harmonisë natyrore. Në një jetë mjaft të shkurtër (37 vjet), ai krijoi shumë piktura, afreske dhe portrete me famë botërore. Temat që ai përshkruante ishin shumë të larmishme, por ai gjithmonë tërhiqej nga imazhi i Nënës së Zotit. Absolutisht në mënyrë të justifikuar, Raphael quhet "mjeshtër i Madonnas", veçanërisht ato të pikturuara prej tij në Romë. Ai punoi në Vatikan nga viti 1508 deri në fund të jetës së tij si artist zyrtar në oborrin papal.

I talentuar gjithëpërfshirës, ​​si shumë artistë të tjerë të mëdhenj të Rilindjes, Raphaeli ishte gjithashtu një arkitekt dhe ishte gjithashtu i përfshirë në gërmime arkeologjike. Sipas një versioni, hobi i fundit lidhet drejtpërdrejt me vdekjen e parakohshme. Me sa duket, ai mori ethet romake në gërmime. Mjeshtri i madh u varros në Panteon. Fotoja është autoportreti i tij.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Burri i gjatë 70-vjeçar ishte i ndritur; ai u la pasardhësve të tij krijime të padurueshme jo vetëm të pikturës, por edhe të skulpturës. Ashtu si artistët e tjerë të mëdhenj të Rilindjes, Michelangelo jetoi në një kohë të mbushur me ngjarje historike dhe trazira. Arti i tij është një notë e mrekullueshme përfundimtare e të gjithë Rilindjes.

Mjeshtri e vuri skulpturën mbi të gjitha artet e tjera, por me vullnetin e fatit u bë një piktor dhe arkitekt i shquar. Puna e tij më ambicioze dhe e jashtëzakonshme është piktura (në foto) në pallatin në Vatikan. Sipërfaqja e afreskut i kalon 600 metra katrorë dhe përmban 300 figura njerëzore. Më mbresëlënëse dhe më e njohur është skena e Gjyqit të Fundit.

Artistët italianë të Rilindjes kishin talente të shumëanshme. Pra, pak njerëz e dinë se Mikelanxhelo ishte gjithashtu një poet i shkëlqyer. Ky aspekt i gjenialitetit të tij u shfaq plotësisht në fund të jetës së tij. Rreth 300 poezi kanë mbijetuar deri më sot.

Piktura e Rilindjes së vonë

Periudha e fundit mbulon periudhën kohore nga 1530 deri në 1590-1620. Sipas Enciklopedisë Britannica, Rilindja si një periudhë historike përfundoi me rënien e Romës në 1527. Rreth të njëjtës kohë, Kundër-Reformimi triumfoi në Evropën Jugore. Lëvizja katolike shikonte me kujdes çdo mendim të lirë, duke përfshirë glorifikimin e bukurisë së trupit të njeriut dhe ringjalljen e artit të periudhës antike - domethënë gjithçka që ishte shtylla e Rilindjes. Kjo rezultoi në një lëvizje të veçantë - manierizëm, e karakterizuar nga humbja e harmonisë së shpirtërores dhe fizike, njeriut dhe natyrës. Por edhe gjatë kësaj periudhe të vështirë, disa artistë të famshëm të Rilindjes krijuan kryeveprat e tyre. Midis tyre janë Antonio da Correggio (i konsideruar si themeluesi i klasicizmit dhe palladianizmit) dhe Titian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Ai konsiderohet me të drejtë një titan i Rilindjes, së bashku me Michelangelo, Raphael dhe da Vinci. Edhe para se të mbushte 30 vjeç, Titian fitoi reputacionin e "mbretit të piktorëve dhe piktori i mbretërve". Artisti pikturoi kryesisht piktura me tema mitologjike dhe biblike, për më tepër, ai u bë i famshëm si një piktor i shkëlqyer portretesh. Bashkëkohësit besonin se të kapeshe nga furça e një mjeshtri të madh do të thoshte të fitoje pavdekësinë. Dhe vërtet është. Urdhrat për Titian erdhën nga personat më të nderuar dhe fisnikë: papë, mbretër, kardinalë dhe dukë. Këtu janë vetëm disa nga veprat e tij më të famshme: "Venera e Urbinos", "Përdhunimi i Evropës" (në foto), "Të mbajë kryqin", "Kurora me gjemba", "Madona e Pesaros", "Gruaja me një pasqyrë". ”, etj.

Asgjë nuk përsëritet dy herë. Epoka e Rilindjes i dha njerëzimit personalitete të shkëlqyera, të jashtëzakonshme. Emrat e tyre janë të gdhendur në historinë botërore të artit me shkronja të arta. Arkitektët dhe skulptorët, shkrimtarët dhe artistët e Rilindjes - lista është shumë e gjatë. Ne prekëm vetëm titanët që bënë histori dhe sollën në botë idetë e iluminizmit dhe humanizmit.

Rilindja - përkthyer nga frëngjishtja do të thotë "Rilindje". Kjo është pikërisht ajo që ata e quajtën një epokë të tërë, që simbolizon lulëzimin intelektual dhe artistik të kulturës evropiane. Rilindja filloi në Itali në fillim të shekullit të 14-të, duke sjellë fundin e epokës së rënies kulturore dhe mesjetës), e cila u bazua në barbarizëm dhe injorancë dhe, duke u zhvilluar, arriti kulmin e saj në shekullin e 16-të.

Për herë të parë, një historiograf me origjinë italiane, piktor dhe autor i veprave për jetën e artistëve, skulptorëve dhe arkitektëve të famshëm në fillim të shekullit të 16-të shkroi për Rilindjen.

Fillimisht, termi "Rilindje" nënkuptonte një periudhë të caktuar (fillimi i shekullit të 14-të) të formimit të një vale të re të artit. Por me kalimin e kohës, ky koncept fitoi një interpretim më të gjerë dhe filloi të përcaktojë një epokë të tërë të zhvillimit dhe formimit të një kulture të kundërt me feudalizmin.

Periudha e Rilindjes është e lidhur ngushtë me shfaqjen e stileve dhe teknikave të reja të pikturës në Itali. Ekziston një interes për imazhet e lashta. Laicizmi dhe antropocentrizmi janë tipare integrale që mbushin skulpturat dhe pikturat e asaj kohe. Epoka e Rilindjes zëvendëson asketizmin që karakterizonte epokën mesjetare. Vjen interesi për gjithçka të kësaj bote, bukuria e pakufishme e natyrës dhe, natyrisht, e njeriut. Artistët e Rilindjes iu afruan vizionit të trupit të njeriut nga një këndvështrim shkencor, duke u përpjekur të përpunonin gjithçka deri në detajet më të vogla. Fotot bëhen realiste. Piktura është plot me stil unik. Ajo vendosi kanonet bazë të shijes në art. Një koncept i ri botëkuptimor i quajtur "humanizëm" po përhapet gjerësisht, sipas të cilit njeriu konsiderohet vlera më e lartë.

Periudha e Rilindjes

Fryma e lulëzimit shprehet gjerësisht në pikturat e asaj kohe dhe e mbush pikturën me një sensualitet të veçantë. Rilindja lidh kulturën me shkencën. Artistët filluan ta shohin artin si një degë dijeje, duke studiuar tërësisht fiziologjinë njerëzore dhe botën përreth. Kjo u bë për të shfaqur më realisht të vërtetën e krijimit të Zotit dhe ngjarjet që ndodhin në kanavacat e tyre. Shumë vëmendje iu kushtua përshkrimit të temave fetare, të cilat fituan përmbajtje tokësore falë aftësive të gjenive si Leonardo da Vinçi.

Ka pesë faza në zhvillimin e artit italian të Rilindjes.

Gotik ndërkombëtar (gjykatës).

Me origjinë në fillim të shekullit të 13-të, gotiku i oborrit (ducento) karakterizohet nga ngjyra, pompoziteti dhe pretencioziteti i tepruar. Lloji kryesor i pikturave është miniaturë që përshkruan skena të altarit. Artistët përdorin ngjyra tempera për të krijuar pikturat e tyre. Rilindja është e pasur me përfaqësues të famshëm të kësaj periudhe, për shembull, si piktorët italianë Vittore Carpaccio dhe Sandro Botticelli.

Periudha e Para-Rilindjes (Proto-Rilindja)

Faza tjetër, e cila konsiderohet se parashikon Rilindjen, quhet Proto-Rilindja (trecento) dhe ndodh në fund të shekullit të 13-të - fillimi i shekullit të 14-të. Në lidhje me zhvillimin e shpejtë të botëkuptimit humanist, piktura e kësaj periudhe historike zbulon botën e brendshme të një personi, shpirtin e tij, ka një kuptim të thellë psikologjik, por në të njëjtën kohë ka një strukturë të thjeshtë dhe të qartë. Komplotet fetare zbehen në sfond, dhe ato laike bëhen drejtuese, dhe personazhi kryesor është një person me ndjenjat, shprehjet e fytyrës dhe gjestet e tij. Shfaqen portretet e para të Rilindjes italiane, duke zënë vendin e ikonave. Artistë të njohur të kësaj periudhe janë Giotto, Pietro Lorenzetti.

Rilindja e hershme

Në fillim fillon faza e Rilindjes së hershme (quattrocento), e cila simbolizon lulëzimin e pikturës me mungesën e subjekteve fetare. Fytyrat në ikona marrin një pamje njerëzore dhe peizazhi, si zhanër në pikturë, zë një vend të veçantë. Themeluesi i kulturës artistike të Rilindjes së hershme është Mosaccio, koncepti i të cilit bazohet në intelektualitet. Pikturat e tij kanë një realizëm të lartë. Mjeshtrit e mëdhenj eksploruan perspektivën lineare dhe ajrore, anatominë dhe përdorën njohuritë në krijimet e tyre, në të cilat mund të shihet hapësira e saktë tredimensionale. Përfaqësues të Rilindjes së hershme janë Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Rilindja e Lartë, ose "Epoka e Artë"

Nga fundi i shekullit të 15-të filloi faza e Rilindjes së lartë (cinquecento) dhe zgjati relativisht jetëshkurtër, deri në fillim të shekullit të 16-të. Venecia dhe Roma u bënë qendrat e saj. Artistët po zgjerojnë horizontet e tyre ideologjike dhe po interesohen për hapësirën. Njeriu shfaqet si një hero, i përsosur si shpirtërisht ashtu edhe fizikisht. Figura të kësaj epoke konsiderohen të jenë Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti dhe të tjerë. Artisti i madh Leonardo da Vinci ishte një "njeri universal" dhe ishte në kërkim të vazhdueshëm të së vërtetës. Ndërsa merrej me skulpturë, dramë dhe eksperimente të ndryshme shkencore, ai arriti të gjente kohë për pikturë. Krijimi "Madonna e shkëmbinjve" pasqyron qartë stilin chiaroscuro të krijuar nga piktori, ku kombinimi i dritës dhe hijes krijon një efekt tredimensional dhe e famshmja "La Giaconda" është bërë duke përdorur teknikën "smuffato", duke krijuar iluzioni i mjegullës.

Rilindja e vonë

Gjatë Rilindjes së vonë, e cila ndodhi në fillim të shekullit të 16-të, qyteti i Romës u pushtua dhe u plaçkit nga trupat gjermane. Kjo ngjarje shënoi fillimin e një epoke zhdukjeje. Qendra kulturore romake pushoi së qeni mbrojtësi i figurave më të famshme dhe ata u detyruan të largoheshin për në qytete të tjera të Evropës. Si rezultat i mospërputhjes në rritje të pikëpamjeve midis besimit të krishterë dhe humanizmit në fund të shekullit të 15-të, manierizmi u bë stili mbizotërues që karakterizonte pikturën. Rilindja gradualisht po i vjen fundi, pasi baza e këtij stili konsiderohet të jetë një mënyrë e bukur që mbulon idetë për harmoninë e botës, të vërtetën dhe gjithëfuqinë e arsyes. Kreativiteti bëhet kompleks dhe merr tipare të përballjes mes drejtimeve të ndryshme. Veprat brilante i përkasin artistëve të tillë të famshëm si Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italia u bë një qendër kulturore e pikturës dhe i dhuroi botës artistë të shkëlqyer të kësaj periudhe, pikturat e të cilëve edhe sot e kësaj dite ndjellin kënaqësi emocionale.

Përveç Italisë, zhvillimi i artit dhe i pikturës kishte një vend të rëndësishëm edhe në vende të tjera evropiane. Kjo lëvizje u quajt Rilindja, e cila u rrit në tokën e saj.Vlen të përmendet veçanërisht. Fundi i Luftës Njëqindvjeçare shkaktoi një rritje të vetëdijes universale dhe zhvillimin e humanizmit. Në artin francez ka realizëm, një lidhje me njohuritë shkencore dhe një tërheqje ndaj imazheve të lashtësisë. Të gjitha tiparet e renditura e afrojnë atë me italishten, por prania e një note tragjike në piktura është një ndryshim domethënës. Artistë të famshëm të Rilindjes në Francë janë Enguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.

Rilindja ose Rilindja na dhanë shumë vepra të mëdha arti. Kjo ishte një periudhë e favorshme për zhvillimin e krijimtarisë. Emrat e shumë artistëve të mëdhenj lidhen me Rilindjen. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - këta janë vetëm një pjesë e vogël e emrave të krijuesve të asaj kohe.

Shfaqja e stileve dhe pikturave të reja lidhet me këtë periudhë. Qasja për të përshkruar trupin e njeriut është bërë pothuajse shkencore. Artistët përpiqen për realitetin - ata përpunojnë çdo detaj. Njerëzit dhe ngjarjet në pikturat e asaj kohe duken jashtëzakonisht realiste.

Historianët dallojnë disa periudha në zhvillimin e pikturës gjatë Rilindjes.

Gotik - 1200. Stili popullor në gjykatë. Ai dallohej nga pompoziteti, pretencioziteti dhe ngjyra e tepruar. Përdoret si bojëra. Pikturat ishin objekt i skenave të altarit. Përfaqësuesit më të famshëm të këtij trendi janë artistët italianë Vittore Carpaccio dhe Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-Rilindja - 1300. Në këtë kohë po ndodhte një ristrukturim i moralit në pikturë. Temat fetare po kthehen në plan të dytë dhe ato laike po bëhen gjithnjë e më popullore. Piktura zë vendin e ikonës. Njerëzit portretizohen më realisht; shprehjet e fytyrës dhe gjestet bëhen të rëndësishme për artistët. Një zhanër i ri i artit të bukur po shfaqet -. Përfaqësues të kësaj kohe janë Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Rilindja e hershme - 1400. Rritja e pikturës jo-fetare. Edhe fytyrat në ikona bëhen më të gjalla - ato fitojnë tipare të fytyrës njerëzore. Artistët e periudhave të mëparshme u përpoqën të pikturonin peizazhe, por ato shërbyen vetëm si një shtesë, një sfond në imazhin kryesor. Gjatë Rilindjes së Hershme u bë një zhanër i pavarur. Portreti gjithashtu vazhdon të zhvillohet. Shkencëtarët zbulojnë ligjin e perspektivës lineare dhe artistët ndërtojnë pikturat e tyre mbi këtë bazë. Në kanavacat e tyre mund të shihni hapësirën e saktë tre-dimensionale. Përfaqësues të shquar të kësaj periudhe janë Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Rilindja e Lartë - Epoka e Artë. Horizontet e artistëve bëhen edhe më të gjera - interesat e tyre shtrihen në hapësirën e Hapësirës, ​​ata e konsiderojnë njeriun si qendër të universit.

Në këtë kohë, u shfaqën "titanët" e Rilindjes - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi dhe të tjerë. Këta janë njerëz, interesat e të cilëve nuk kufizoheshin vetëm në pikturë. Njohuritë e tyre u zgjeruan shumë më tej. Përfaqësuesi më i shquar ishte Leonardo Da Vinçi, i cili ishte jo vetëm një piktor i madh, por edhe një shkencëtar, skulptor dhe dramaturg. Ai krijoi teknika fantastike në pikturë, për shembull "smuffato" - iluzioni i mjegullës, i cili u përdor për të krijuar të famshmen "La Gioconda".

Leonardo da Vinci

Rilindja e vonë- zbehja e Rilindjes (mesi i viteve 1500 deri në fund të viteve 1600). Kjo kohë shoqërohet me ndryshim, një krizë fetare. Koha e lulëzimit po mbaron, vijat në kanavacë po bëhen më nervoze, individualizmi po zhduket. Turma po bëhet gjithnjë e më shumë imazhi i pikturave. Veprat e talentuara të asaj kohe janë shkruar nga Paolo Veronese dhe Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Italia i dha botës artistët më të talentuar të Rilindjes, ata janë më të përmendurit në historinë e pikturës. Ndërkaq në vende të tjera gjatë kësaj periudhe u zhvillua dhe ndikoi në zhvillimin e këtij arti edhe piktura. Piktura në vendet e tjera gjatë kësaj periudhe quhet Rilindja Veriore.

Arti i Rilindjes

Rilindja është kulmi i të gjitha arteve, përfshirë teatrin, letërsinë dhe muzikën, por, padyshim, kryesori ndër to, që shprehte më plotësisht frymën e kohës së tij, ishte arti i bukur.

Nuk është rastësi që ekziston një teori që Rilindja filloi me faktin se artistët pushuan së kënaquri me kornizën e stilit dominues "bizantin" dhe, në kërkim të modeleve për krijimtarinë e tyre, ishin të parët që iu drejtuan antikitetit. Ai ishte një nga të parët që braktisi "mënyrën bizantine" dhe filloi të përdorte skulpturën kiaroskuro të figurave të Pietro Cavallinit në afreske. Por mjeshtri më i madh i Proto-Rilindjes, Giotto, filloi të krijojë piktura në vend të ikonave për herë të parë.

Ai ishte i pari që u përpoq të përçonte idetë etike të krishtera përmes përshkrimit të ndjenjave dhe përvojave reale njerëzore, duke zëvendësuar simbolizmin me përshkrimin e hapësirës reale dhe objekteve specifike. Në afresket e famshme të Giotto-s në kapelën Arena në Padova, mund të shihni personazhe shumë të pazakonta pranë shenjtorëve: barinj ose një rrotullues. Çdo person individual në Giotto shpreh përvoja shumë specifike, një karakter specifik.

Në epokën e Ducentos (shek. XIII) në Itali, në vend të gjuhës letrare të mesjetës - latinishtja - u formua gradualisht gjuha popullore - italishtja. Një kontribut të madh në krijimin e saj dha shkrimtari më i madh i asaj kohe, Dante Alighieri (1256-1321). Në veprën e tij të hershme, La Vita Nueva, shkruar në italisht, Dante tregon historinë e dashurisë së tij për Beatrice, që nga takimi i tyre i parë kur ata ishin ende fëmijë deri në vdekjen e saj kur ajo ishte 18 vjeç.

Ai mbart imazhin e një gruaje të thjeshtë të qytetit, të lartësuar nga dashuria e poetit, gjatë gjithë jetës së tij. Dhe krejtësisht në frymën e Rilindjes, skena nga "Komedia Hyjnore" e tij, në të cilën ai përshkruan Beatriçen e tij të ulur mbi një karrocë, duke simbolizuar Kishën në Portat e Purgatorit.

Gjatë Rilindjes së hershme në art, trashëgimia e lashtë artistike u zotërua, u formuan ideale të reja etike, artistët iu drejtuan arritjeve të shkencës (matematika, gjeometria, optika, anatomia). Firence luajti një rol udhëheqës në formimin e parimeve ideologjike dhe stilistike të artit të Rilindjes së hershme. Në imazhet e krijuara nga mjeshtra të tillë si Donatello dhe Verrocchio, mbizotërojnë parimet heroike dhe patriotike ("Shën Gjergji" dhe "David" nga Donatello dhe "David" nga Verrocchio).

Themeluesi i pikturës së Rilindjes është Masaccio (pikturat e kapelës Brancacci, "Triniteti") Masaccio dinte të përcillte thellësinë e hapësirës, ​​lidhte figurën dhe peizazhin me një koncept të vetëm kompozicional dhe u jepte ekspresivitet portretit individëve. Por formimi dhe evolucioni i portretit piktor, i cili pasqyronte interesin e kulturës së Rilindjes për njeriun, lidhet me emrat e artistëve të shkollës Umrbian: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Vepra e artistit Sandro Botticelli qëndron e veçuar në Rilindjen e hershme. Imazhet që ai krijoi janë shpirtërore dhe poetike. Studiuesit vërejnë abstraksionin dhe intelektualizmin e sofistikuar në veprat e artistit, dëshirën e tij për të krijuar kompozime mitologjike me përmbajtje të ndërlikuar dhe të koduar ("Pranvera", "Lindja e Venusit").

Një nga shkrimtarët e jetës së Botticelli tha se Madonat dhe Venuset e tij japin përshtypjen e humbjes, duke shkaktuar tek ne një ndjenjë trishtimi të pashlyeshëm... Disa prej tyre humbën parajsën, të tjerët humbën tokën.

Kulmi i zhvillimit të parimeve ideologjike dhe artistike të Rilindjes Italiane është Rilindja e Lartë. Leonardo da Vinçi, një artist dhe shkencëtar i madh, konsiderohet themeluesi i artit të Rilindjes së Lartë.

Ai krijoi një numër kryeveprash: "Mona Lisa" ("La Gioconda"), "Benois Madonna" dhe "Madonna Litta", "Zonja me një hermelinë". Në veprën e tij, Leonardo u përpoq të shprehte shpirtin e njeriut të Rilindjes. Ai kërkoi burime të formave të përsosura të artit në natyrë, por ishte ai që N. Berdyaev e konsideron përgjegjës për procesin e ardhshëm të mekanizimit dhe mekanizimit të jetës njerëzore, që ndau njeriun nga natyra.

Piktura arrin harmoninë klasike në veprat e Raphael. Arti i tij evoluon nga imazhet e hershme umbriane të ftohta të Madonnas ("Madonna Conestabile") në botën e "krishterimit të lumtur" të veprave fiorentine dhe romake. "Madonna me Goldfinch" dhe "Madonna në kolltuk" janë të buta, humane dhe madje të zakonshme në njerëzimin e tyre.

Por imazhi i "Madonës Sistine" është madhështor, duke lidhur simbolikisht botën qiellore dhe tokësore. Mbi të gjitha, Raphael njihet si krijuesi i imazheve të buta të Madonnas. Por në pikturë ai mishëroi si idealin e njeriut universal të Rilindjes (portreti i Castiglione) ashtu edhe dramën e ngjarjeve historike.

Michelangelo është një mjeshtër që kombinoi në artin e tij fizikun e bukur me shpirtërorin e thellë të imazheve të trashëguara nga kultura mesjetare e krishterë. Tashmë në veprën e hershme të Mikelanxhelos, botëkuptimi i tij tragjik (“Kryqëzimi”), psikologjia delikate e imazheve dhe virtuoziteti teknik (“Vajtimi i Krishtit” nga Bazilika e Shën Pjetrit) ishin evidente. Michelangelo gjithashtu krijon konceptin e tij të historisë njerëzore (tavani piktoresk i Kapelës Sistine).

Një vend të veçantë në epokën e Rilindjes së Lartë zë shkolla veneciane, në të cilën kënaqësia e jetës dhe dashuria për natyrën kombinoheshin me një ideal humanist (veprat e Giorgione, Titian). Rilindja dhe manierizmi i mëvonshëm pasqyrojnë krizën e idealeve humaniste të Rilindjes.

Gjatë kësaj periudhe, vepra e Mikelanxhelos pasqyron tragjedinë e thelluar të botëkuptimit të tij (imazhet e kapelës së Medicit, veçanërisht "Nata", "Gjykimi i Fundit" dhe afresket e Kapelës së Paolinës). Artistët që vazhdojnë traditat e Rilindjes së Lartë kanë një dëshirë në rritje për dekorueshmëri dhe shkëlqim (Veronese), subjektivizmi dhe spiritualizmi po rriten.

Për manieristët, imazhi nuk ndërtohet mbi bazën e studimit të natyrës, siç ishte rasti me artistët e Rilindjes, por mbi ndjenjën e tyre të brendshme. Manierizmi gërsheton në mënyrë të ndërlikuar misticizmin dhe idealet e kulturës së oborrit; ai është plot alegori dhe plasticitet artistik. Në manierizëm ka një mohim të traditës së Rilindjes (Correggio, Amanti, etj.).

Njëkohësisht me krizën e artit të Rilindjes në Itali, ai lulëzoi në Holandë dhe Gjermani.

Jan van Eyck është figura qendrore e periudhës fillestare të Rilindjes Veriore. Vepra e tij pasqyronte një nga tiparet themelore të këtij arti: një lidhje të ngushtë me artin e gotikës së vonë. Altari i Gentit, i bërë nga vëllezërit van Eyck, në strukturën e tij figurative ndërthur një ndjenjë të rreptë fetare me një perceptim të gëzueshëm dhe poetik të bukurisë tokësore, imazhe ideale me portrete të njerëzve realë, simbolikë komplekse me emocione të thjeshta njerëzore. Portretet e Jan van Eyck theksojnë përmbushjen shpirtërore dhe devotshmërinë në imazhe psikologjikisht autentike dhe natyralistike të sakta.

Simbolika komplekse, fantazia dhe grotesku janë të dukshme në veprat e Hieronymus Bosch. Stili i tij duket aq i pazakontë për atë kohë sa që shumë historianë të artit modern e konsiderojnë Bosch si pararendësin e surrealizmit.

Zhvillimi i artit të Rilindjes Veriore shoqërohet me emrin e Albrecht Dürer, i cili hodhi themelet e zhanreve laike në Gjermani - portrete, peizazhe dhe zhanre të përditshme. Puna e tij zbulon një veçori tjetër të habitshme të Rilindjes Veriore: dëshirën për të portretizuar një person si të papërsosur dhe ideal, por të besueshëm.

Duke folur për artin e Rilindjes Veriore, natyrisht, duhet t'i kushtohet vëmendje portreteve të Holbein dhe veprës së Bruegel.

Për ta përmbledhur, duhet theksuar se Rilindja në Itali dhe Reformimi në Evropën Veriore mund të konsiderohen, siç bëri N. Berdyaev, si faza të një periudhe tranzicioni që shënoi fundin në shkallën historike të një lloji qytetërimi (kozmogjenik, tradicionale) dhe fillimi i një qytetërimi të ri, teknogjen.

Rilindja italiane ishte burimi për Rilindjen dhe Reformimin Verior. Reformacioni plotësoi dhe zhvilloi idetë e Rilindjes në një mënyrë unike. Nëse Rilindja italiane shënoi fillimin e një kulture të re urbane borgjeze, atëherë Reformacioni, pasi krijoi protestantizmin, siguroi zhvillimin dinamik të kapitalizmit në Evropë.