Literatura teorike. Çfarë librash duhet të lexoni për të kuptuar teorinë letrare? Teoria letrare si shkencë

Shumë libra të mirë tashmë janë emëruar këtu - "Demoni i Teorisë" nga Antoine Compagnon, dhe "Teoria e Letërsisë" redaktuar nga Tamarchenko, dhe enciklopedia "Studime letrare perëndimore të shekullit të 20-të" dhe artikuj individualë. Por unë mendoj se nuk duhet të filloni të njiheni me teorinë e letërsisë drejtpërdrejt nga librat e Tamarchenko ose Pieguet-Gro.

Këtu është lista për njohjen fillestare që u jap studentëve të vitit të parë kur lexoj hyrjen e tyre në teorinë e letërsisë:

    Culler J. Teoria e Letërsisë. Prezantim i shkurtër. M., 2006.

    Zenkin S.N. Hyrje në kritikën letrare. Teoria e letërsisë. M., 2000

    Eagleton T. Teoria e Letërsisë. Prezantimi. M., 2010.

    Shoqëruesi A. Teoria e Demonit. Letërsia dhe sensi i përbashkët. M., 2001.

    Farino E. Hyrje në kritikën letrare. Shën Petersburg, 2004.

Dhe, natyrisht, ia vlen të paralajmërohet se qasjet e shkencëtarëve të ndryshëm mund të jenë shumë të ndryshme. Dhe ndonjëherë ata debatojnë edhe mes tyre. Nuk ka nevojë të kesh frikë :)

P.S. Epo, në përgjithësi, teoria në shkencat humane është një mënyrë kaq e veçantë e të menduarit për një temë. Prandaj, sigurisht, nuk mund ta mësoni atë nga librat dhe artikujt. Por ata mund të tregojnë se si mendonin studiuesit e tjerë.

Së pari, ne duhet të kuptojmë se çfarë është në të vërtetë "teoria letrare". Në përgjithësi, kjo është një temë mjaft e mërzitshme, e cila ka funksionin e saj kryesor - t'i njohë të gjithë me parimet e ndërtimit dhe funksionimit të një vepre letrare. Kjo është një "anatomi e letërsisë". Është kritika letrare teorike ajo që është përgjegjëse për të gjitha llojet e terminologjisë, diferencimit të zhanreve etj. Me pak fjalë, siç na thotë saktë fjalori - T. l. studion natyrën e njohjes poetike të realitetit dhe parimet e kërkimit të tij (metodologjinë), si dhe format e tij historike (poetika). Dhe këtu lind pyetja: pse i duhet një personi i zakonshëm e gjithë kjo? Në të vërtetë, duket se për të kuptuar letërsinë mjafton vetëm ta lexosh atë... por jo. Gjithçka është disi më e ndërlikuar. Sekreti është se letërsia nuk është vetëm “poezi” dhe “romane”, është një sistem kompleks që ka një logjikë të caktuar ndërtimi dhe logjike ekzistence. Dhe për të kuptuar me të vërtetë letërsinë, është e domosdoshme të studiohet ky sistem. Asnjë vepër e vetme, në një mënyrë apo tjetër, nuk u shkrua e veçuar nga sistemi;

Dhe tani, nëse flasim për libra që do t'ju ndihmojnë të kuptoni çështjet teorike dhe nuk do t'ju çmendin, ka manuale klasike të testuara me kohë: libri me dy vëllime nga Nathan Tamarchenko (kështu quhet "teoria letrare") dhe manuali i mrekullueshëm nga Khalizev. Nëse Tamarchenko bëri një manual për universitetet që ishte mjaft serioz dhe ndonjëherë i mërzitshëm, atëherë Khalizev më tepër mblodhi koncepte të përgjithshme për njohje. Gjuha në të cilën është shkruar manuali flet gjithashtu në favor të Khalizevit - nuk është e mërzitshme, me shumë referenca për vepra të tjera letrare që mund të jenë interesante.

Meqë ra fjala, Bookmate ka përpiluar një raft të tërë me përgjigje për këtë pyetje: bm.gg

A është e mërzitshme teoria letrare? Zoti është me ju. Golosovker, Tynyanov, Eikhenbaum... Sigurisht, nëse lexoni kompedi, të cilat janë apriori të këqija në shkencën tonë, atëherë po, është e mërzitshme. Dhe nëse lexoni burimet kryesore, atëherë, për mendimin tim, nuk ka asgjë të mërzitshme këtu.

Përgjigju

Për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje, është e nevojshme, para së gjithash, të zhvlerësohet stereotipi i zakonshëm - pra mënyra se si jemi mësuar të përcaktojmë teorinë letrare. Është zakon të thuhet se "teoria e letërsisë është shkenca se si funksionon letërsia", "arti i klasifikimit taksonomik të formave, teknikave dhe stileve" (me shtimin: "një subjekt mjaft i mërzitshëm"), ose, në një version më i zgjeruar, "teoria e letërsisë - kjo është një grup rregullash gjithmonë të vlefshme për analizë, në të cilën çdo historian mund të zgjedhë disa mjete të përshtatshme për të punuar me një tekst specifik". Një linjë e ngjashme arsyetimi është adoptuar zakonisht që nga lashtësia - nga "Poetika" e Aristotelit, përmes "Ars Poetica" të Horacit, traktatet mesjetare të neoplatonistëve, poetika e trubadurëve dhe poetika e pjekur e shekujve 17-18. (p.sh. Boileau, Gracian). Të gjitha këto tekste nuk janë gjë tjetër veçse një klasifikim spekulativ i një teksti letrar, i zbatueshëm në të gjitha nivelet e ekzistencës së tij: nga niveli mikro i tingullit dhe fonemës (klasifikimi i ritmeve, rimave, mjeteve të shkrimit të tingullit) deri në nivelin makro të sistemit. të zhanreve dhe stileve.

Një përpjekje për të distancuar veten nga ky këndvështrim dhe për ta përfshirë atë në një kontekst më të gjerë epistemologjik u bë kohët e fundit nga Antoine Compagnon, një profesor i gjallë në College de France, në librin e tij "Demoni i Teorisë: Letërsia dhe Sensi i përbashkët", botuar. në Francë në 1998. , në Rusi - në 2001, përkthyer nga S.N. Në thelb, Companion aplikon aparatin e teorisë letrare për veten e tij, duke shtruar pyetjen si vijon: po sikur vetë tekstet e teorisë letrare të mos jenë po aq të vërteta dhe transparente sa vetë veprat e letërsisë? çka nëse ato gjithashtu duhet të analizohen, deshifrohen dhe lidhen me kontekstin historik? po sikur çdo klasifikim të jetë thjesht një përpjekje (jo një mënyrë!) për të menduar për letërsinë, e cila zbulon më shumë për subjektin që mendon sesa për objektin e të menduarit? Companion prezanton teorinë letrare si një “bashkim” të një sistemi vizioni nga disa koncepte - letërsi, autor, lexues, realitet, gjuhë (Companion 2001, f. 29). Sistemi fillon me një nga pikat që bëhet pikë nyje dhe paracakton automatikisht vizionin e të tjerave; sistemi shkatërrohet kur vendi i “origjinës së koordinatave” i jepet një koncepti tjetër. Mund të ketë shumë kombinime; teoricienit i lihet vetëm liria për të zgjedhur një "pikë referimi".

Kështu, teoria e letërsisë kthehet në shkencën se si mund të "mbledh" konceptin e letërsisë në mënyra të ndryshme, të përcaktojë gamën e mbulimit të saj dhe të vizatojë një hartë veprash. Për më tepër, secila prej këtyre metodave është relative, problematike, e kufizuar në zbatimin e saj dhe në vetvete përmban baza për sfidën e saj.

Çfarë duhet të bëjë një studiues i letërsisë në kushte të tilla për të studiuar teorinë e letërsisë? Nga studimi i një grupi mjetesh dhe dogmash absolute, kjo disiplinë bëhet një hyrje në artin e ndërtimit të "vizioneve", një kuadër interpretues brenda të cilit do të merren vetëm përgjigje të caktuara. Prandaj, një kurs në teorinë e letërsisë nuk përfshin leximin e një teksti-fjalori termash (krh. tekstet shkollore të botuara nga Tamarchenko, Chernets), por një lexim nga afër i teksteve që u përkasin traditave të ndryshme kritike - dhe antologjia bëhet libri më i mirë shkollor. Të tilla ekzistojnë - më lejoni të jap si shembull më të famshmit nga ato që ekzistojnë në Rusisht:

1. Estetika e huaj dhe teoria letrare. Traktate, artikuj, ese. M.: MSU, 1987.

    Teoria moderne letrare. Antologji. M.: Flinta, 2004.

    Semiotika franceze. Nga strukturalizmi në poststrukturalizëm. M.: Përparimi, 2000

Për më tepër, monografitë dhe koleksionet e rishikimit mbi aspektet individuale teorike janë padyshim të vlefshme:

    Pieguet-Gro N. Hyrje në teorinë e intertekstualitetit. M.: LKI, 2008.

    Ilyin I.P. Postmodernizmi. Fjalori i termave. M.: Intrada, 2001.

    Turysheva O.N. Teoria dhe metodologjia e kritikës letrare të huaj. M.: Shkencë; Flint. 2012.

    Kritika letrare perëndimore e shekullit XX. Enciklopedi. M: Intrada, 2004.

Dhe, natyrisht, njohja me teorinë e letërsisë në asnjë rast nuk mund të bëhet pa lexuar tekste origjinale në botime të veçanta. Lexuesi është vetëm një udhëzues që ju ndihmon të lundroni në përzgjedhjen e tyre. Dhe "Demoni i Teorisë" është një lloj busull metodologjik, pa të cilin është e rrezikshme dhe e rrezikshme të nisesh në një udhëtim të pafund përtej oqeanit të teorisë letrare.

Për t'iu përgjigjur pyetjes suaj, duhet të bëni disa sqarime. Së pari, çfarë kuptojmë me letërsi? Poezia? Mitet? romane? Prozë e shkurtër? Folklor? Në një tekst të mirë letrar, nëse nuk prek çështjen e recepsionit, siç është "Fakti letrar" i Yu.

Së dyti, duhet të kuptoni se vetë letërsia nuk është ende shkencë, megjithëse shoqërohet, natyrisht, nga ligjet e veta, të nxjerra nga studiuesit e letërsisë, por asnjë nga këto ligje nuk është i pandryshueshëm. Përkundrazi, diçka vërtet e re dhe e dukshme shfaqet në letërsi pikërisht kur shkelet një nga ligjet. Një nga shembujt modernë është një fenomen i tillë si "Shtëpia në të cilën" nga Mariam Petrosyan. Shkrimtari Dmitry Bykov shpjegon popullaritetin e "Home" me faktin se Mariam, duke krijuar këtë libër, shkeli të gjitha ligjet se si të shkruani. Në të vërtetë, loja me vetën e parë dhe të tretë, koha e tashme në rrëfim në vend të së shkuarës... gjithçka që zakonisht ngre pyetje te një lexues i sofistikuar e bën këtë libër të veçantë.

Dil konkluzioni se nuk ka një recetë universale, një përmbledhje për të kuptuar GJITHË letërsinë. Sidomos duke pasur parasysh që në traditën ruse nuk është shkruar asnjë libër i vetëm normal, dhe gjithçka që shkruhet, më besoni, nuk ia vlen të lexohet. Në traditën angleze, kjo është pak më e lehtë; Për të kuptuar ndryshimin midis një teksti të keq dhe një të mirë, mjafton ta krahasoni Tamarchenko me "The Gothic" nga Fred Botting, i cili, për fat të keq, nuk është përkthyer në rusisht.

Kështu, burimi më i mirë i njohurive për teorinë letrare janë artikujt e shkencëtarëve. Sipas mendimit tim, faqja më e habitshme në historinë e teorisë së letërsisë ruse janë formalistët: Yuri Tynyanov, Boris Eikhenbaum, Viktor Shklovsky. Prandaj, unë rekomandoj të filloni me to. Këtu janë artikujt e mi të preferuar që nisën rrugëtimin tim në kritikën letrare:

  1. Yu.Tynyanov. Fakt letrar.
  1. B. Eikhenbaum. Si është bërë pardesyja e Gogolit.
  1. B. Eikhenbaum. Jeta letrare.

Përveç teoricienëve të pastër, do t'ju këshilloja t'i kushtoni vëmendje studiuesve të letërsisë, pasi nuk mjafton të kuptosh teorinë e zhveshur, është shumë më e rëndësishme të mësosh se si ta zbatosh atë drejt. Këtu do të rekomandoj Vladimir Nabokovin me leksionet e tij për letërsinë e huaj dhe ruse. Tekste të qarta, të gjalla, jo vetëm të dobishme, por edhe shumë interesante për t'u lexuar. Personi i fundit që unë rekomandoj do të jetë kritiku letrar i gjallë dhe i gjallë, Oleg Andershanovich Lekmanov. Po bashkangjit nje lidhje me materialet e tij ne arzamas.academy dhe profilin e tij me publikime ne faqen e Shkolles se Larte Ekonomike

Teoria letrare

Teoria letrare

TEORIA E LETËRSISË është pjesa teorike e kritikës letrare, e përfshirë në kritikën letrare krahas historisë së letërsisë dhe kritikës letrare, duke u mbështetur në këto fusha të kritikës letrare dhe njëkohësisht duke u dhënë atyre një justifikim themelor. Nga ana tjetër, T. l. i lidhur ngushtë me filozofinë dhe estetikën (shih). Zhvillimi i pyetjeve të tilla si çështja e thelbit të njohjes së realitetit, dhe rrjedhimisht e njohurive të tij poetike (teoria e reflektimit të Leninit), çështja e themeleve të vlerësimit estetik, funksioni shoqëror i letërsisë si një nga format e ideologjisë. etj., janë ngritur nga T. l. në varësinë më të ngushtë nga disiplinat e përmendura. T.l. studion natyrën e njohjes poetike të realitetit dhe parimet e kërkimit të tij (metodologjinë), si dhe format e tij historike (poetika). Problemet kryesore të T. l. - metodologjike: specifika e letërsisë, letërsisë dhe realitetit, gjeneza dhe funksioni i letërsisë, karakteri klasor i letërsisë, partishmëria e letërsisë, përmbajtja dhe forma në letërsi, kriteri i artit, procesi letrar, stili letrar, metoda artistike në letërsi, realizmi socialist; problemet e poetikës në letërsi: imazhi, ideja, tema, gjinia poetike, gjinia, kompozicioni, gjuha poetike, ritmi, vargu, fonika në kuptimin e tyre stilistik. Për kritikën letrare marksiste-leniniste është thelbësore të theksohet me vendosmëri uniteti i çështjeve të metodologjisë dhe të poetikës, të shqyrtohet kjo e fundit në bazë të së parës dhe të ketë një lidhje të qartë me metodologjinë kur shqyrton të gjithë gamën e problemeve të poetikës. Për shkak të kësaj, ndarja e problemeve të T. l. për problemet e metodologjisë dhe poetikës është deri diku i kushtëzuar, pasi çdo çështje e formës, strukturës së një vepre letrare mund të shtrohet thjesht metodologjikisht (për shembull, formulimi i përgjithshëm i pyetjes për funksionin e ritmit, vargut, fonisë. , etj. në një vepër letrare etj.) dhe në rrafshin e poetikës (veçori të caktuara historike, pra, stilistike të kategorive të caktuara ritmike, gjuhësore etj.). Nga ana tjetër, natyrisht, pyetjet metodologjike mund të shtrohen vetëm duke marrë parasysh zhvillimin historik të formave letrare. Afirmimi i unitetit të ngushtë të seksioneve kryesore të letërsisë letrare, karakteristikë e marksizëm-leninizmit, e dallon teorinë e tij letrare nga "teoritë e letërsisë" të vjetra dhe "teoritë e letërsisë" formaliste, ku çështjet e poetikës konsideroheshin gjoja jashtë kufijve të caktuar. premisa metodologjike, thjesht përshkruese, por ku në realitet këto premisa ishin vetëm të fshehura dhe ishin pa ndryshim në natyrë idealiste.

Enciklopedi letrare. - Në orën 11 t.; M.: Shtëpia Botuese e Akademisë Komuniste, Enciklopedia Sovjetike, Fiksi. Redaktuar nga V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Teoria e letërsisë

Një nga degët kryesore të shkencës së letërsisë, e cila studion natyrën e krijimtarisë artistike dhe përcakton metodologjinë për analizën e saj. Ekzistojnë përkufizime të ndryshme për teorinë e letërsisë dhe kufijtë e saj, kryesisht dallohen tre sisteme idesh: 1) teoria sociologjike e letërsisë - doktrina e veçorive të pasqyrimit figurativ të realitetit; 2) formaliste - doktrina e strukturës (metodave të ndërtimit) të veprave letrare; 3) historik - studimi i procesit letrar. Qasja e parë nxjerr në plan të parë kategoritë abstrakte: imazhet, artistikën, partishmërinë, kombësia, klasizmi, botëkuptimi, metoda. E dyta aktualizon konceptet ide, tema, komplot, kompozim, stil Dhe versifikimi. Qasja e tretë graviton drejt historisë së letërsisë, shqyrton problemet e letërsisë lindjen e fëmijës Dhe zhanret, lëvizjet letrare dhe parimet e përgjithshme të procesit letrar. Të gjitha këto çështje në veprat e teoricienëve të letërsisë marrin mbulimin më të larmishëm, shpesh të mbivendosur, por preferencat e përgjithshme metodologjike janë pothuajse gjithmonë të dukshme.
Teoria letrare si një disiplinë analitike është e lidhur pazgjidhshmërisht me estetikën dhe me sistemet filozofike që qëndrojnë në themel të mësimeve estetike. Teoritë e letërsisë të bazuara në doktrina të ndryshme filozofike janë thelbësisht të ndryshme. Këto mund të jenë dallime ideologjike: teoria letrare marksiste (pozitiviste) bazohet në kategori të luftës ideologjike, e cila nuk ka asnjë kuptim për ata teoricien që gravitojnë drejt sistemeve filozofike idealiste. Duke refuzuar kategoritë konvencionale, duke ndjekur krijuesit e filozofisë së gjuhës, teoricienët (kryesisht formalistët) e konsiderojnë letërsinë si një fenomen specifik gjuhësor, duke shpërfillur të gjithë përbërësit e tjerë të unitetit formal-substantiv të procesit letrar. Nga kjo nuk rezulton se në interpretimin e veçorive thelbësore të krijimtarisë letrare dhe modeleve të zhvillimit të saj, përjashtohet mundësia e ndërveprimit midis teorive thelbësisht të ndryshme të letërsisë. Teoria marksiste e letërsisë përdori në mënyrë aktive idetë e G.V.F., materialet e A.N. Veselovsky dhe të tjerëve. vendimi pyetje themelore filozofike.
Prirja drejt unitetit (monizmit) të teorisë së letërsisë ishte e natyrshme në të gjitha fazat e ekzistencës së shkencës së letërsisë dhe nuk është produkt i filozofisë marksiste. Çështja nuk është në eksplorimin e thelbit ideologjik të artit apo edhe në unitetin e formës dhe përmbajtjes. Teoria e letërsisë është vazhdimisht moniste, termat e saj duhet të përfaqësojnë një sistem rreptësisht të organizuar, duhet të jenë të lidhur ngushtë, pasi krijojnë një skemë që plotëson (dhe lidh) një pjesë të madhe specifike materiale dhe koncepte historike e letrare. Megjithatë, uniteti terminologjia dhe sistematiciteti i rreptë në teorinë letrare nuk është arritur plotësisht, shumë kushtet interpretohen ndryshe (por ky unitet, siç tregon përvoja, nuk mund të arrihet në parim).
Duke qenë se teoria e letërsisë merret me një larmi materialesh historike, terminologjia e saj merr karakter të përgjithshëm dhe abstragohet nga veçoritë dhe vetitë specifike të dukurive të përcaktuara të krijimtarisë letrare, të cilat në larminë e tyre historike janë më të pasura se çdo përkufizim i përgjithshëm. Për shembull, një hero letrar në epokë klasicizmit, në letërsinë e shekullit të 19-të. dhe në letërsinë moderne - koncepte që ndryshojnë dukshëm nga njëra-tjetra. Kjo kërkon çdo herë sqarime dhe shtesa specifike historike në interpretimin e termit - në lidhje me një varg të caktuar kushtesh historike dhe kulturore. Termat e teorisë letrare janë funksionale, domethënë ato nuk karakterizojnë aq shumë veçoritë specifike të një koncepti të caktuar, por zbulojnë funksionin që ai kryen dhe marrëdhënien e tij me konceptet e tjera. Për shembull, duke karakterizuar komplot, teoria letrare nuk zbulon vetitë e saj specifike (fantastike, psikologjike, aventureske, konvencionale, etj.), por tregon funksionin e saj, dhe pasi vendos këtë funksion, e lidh komplotin me përbërës të tjerë të veprës. Koncepti teorik i komplotit mund të krahasohet me një emër që kërkon një mbiemër për t'u kuptuar. Dhe një mbiemër të tillë mund ta japë vetëm një historian letrar që studion veçoritë specifike që shprehen në komplot.
Përçarja e parimeve teorike dhe historike në teorinë e letërsisë dhe dëshira për t'i afruar ato çoi në krijimin e poetikës historike (ose teorisë historike të letërsisë) në veprat e A. N. Veselovsky (gjysma e dytë e shekullit të 19-të). Vepra të afërta me idetë e tij u shfaqën në fund të shekullit të 19-të. dhe jashtë vendit (C. Letourneau, G. M. Posnett). Veselovsky vendosi para poetikës historike detyrën të përcaktojë ligjet e krijimtarisë poetike dhe të formulojë një kriter për vlerësimin e tij, bazuar në një analizë të evolucionit historik të poezisë, dhe jo në përkufizimet që mbizotëronin deri atëherë, të marra nga ndërtimet spekulative (megjithatë, siç u përmend më parë, këto ndërtime spekulative drejtojnë një pjesë të konsiderueshme të filologëve deri në ditët e sotme). Me këto themele, teoria historike e letërsisë përballet me detyrën e studimit të formimit dhe zhvillimit të veçorive dhe vetive kryesore të krijimtarisë letrare e artistike, duke marrë parasysh diversitetin dhe shkathtësinë e saj historike. Në të njëjtën kohë, në këtë situatë ekziston rreziku i identifikimit të teorisë me historinë e letërsisë. Fakti është se rrugët e ndryshme të krijimtarisë letrare në vende të veçanta në periudha të caktuara zhvillimi duhet të kishin çuar në shfaqjen e poetikës historike kombëtare paralele, secila prej të cilave do të shoqërohej me një përvojë unike artistike dhe historike që do të linte gjurmët e saj në ligje. të krijimtarisë poetike dhe kriteret e vlerësimit të saj. Të gjitha sa më sipër i shtuan një kompleksitet të jashtëzakonshëm detyrës së ndërtimit të poetikës historike.
Në shekullin e 20-të U bënë përpjekje për të ndërtuar një teori të letërsisë mbi bazën e një rruge historike dhe logjike kërkimi, duke ndërthurur një sërë përkufizimesh themelore teorike me një karakteristikë të diversitetit të tyre historik. Dëshira për të gjurmuar historikisht zhvillimin e kategorive reale që janë objekt i teorisë historike të letërsisë (kryesisht gjini dhe gjini letrare) doli të ishte mjaft produktive. Por nuk ishte e mundur të jepej një përshkrim shterues i zhvillimit historik të kategorive konvencionale të teorisë sociologjike të letërsisë (imazhi, arti, metoda) - me sa duket, kjo është e pamundur. Gjithçka ishte e kufizuar në mbledhjen e materialit që jep një ide të diversitetit real të historisë së letërsisë. Kjo përvojë tregoi natyrën dytësore të teorisë letrare, varësinë e saj nga zbatimi aktual i koncepteve teorike në procesin historik dhe letrar.
Zhvillimi i teorisë letrare filloi në antikitet. Ajo mori një zhvillim unik në Indi, Kinë, Japoni dhe vende të tjera: çdo herë kuptohej materiali i tyre letrar kombëtar dhe krijohej një terminologji e veçantë kombëtare. Në Evropë, teoria letrare fillon me një traktat Aristoteli"Për artin e poezisë" ("Poetika"), që daton në shekullin e IV. para Krishtit e. Ajo parashtronte tashmë një sërë pyetjesh themelore teorike që janë gjithashtu të rëndësishme për shkencën moderne: natyrën e krijimtarisë letrare, marrëdhëniet midis letërsisë dhe realitetit, llojet e krijimtarisë letrare, llojet dhe zhanret, veçoritë e gjuhës poetike dhe vjershërimit. Në procesin e zhvillimit historik të letërsisë, ndryshimin e lëvizjeve të ndryshme letrare dhe kuptimin e origjinalitetit të përvojës së tyre artistike, u formua përmbajtja e teorisë së letërsisë, duke pasqyruar sisteme të ndryshme historike të pikëpamjeve - në veprat e N. Boileau, G.E. Lessing, G. W. F. Hegel, V. Hugo, V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky dhe shume te tjere. Në epoka të ndryshme, teoria letrare është ndikuar (nganjëherë në mënyrë dërrmuese) nga lëvizjet mbizotëruese filozofike dhe estetike.
Në fund të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. ka një tendencë në rritje për të dalluar teorinë letrare nga poetika. Kjo ide kthehet në dëshirën për ta konsideruar poezinë si “gjuhë në funksionin e saj estetik” (R. O. Yakobson), e cila çon në shndërrimin e poetikës në një disiplinë thjesht gjuhësore dhe forcon prirjet formaliste në të. Në një formë më pak të qëndrueshme, poetika konsiderohet e izoluar nga teoria e letërsisë, duke e kufizuar atë në studimin e mishërimit verbal të një ideje dhe duke përfshirë llojet dhe zhanret letrare në subjektin e saj. Megjithatë, një kufizim i tillë nuk mund të njihet si i justifikuar: teoria e letërsisë është e varfëruar, zhanret, stilistika dhe vjersha, të cilat janë pjesë integrale e shkencës integrale të letërsisë, janë ndarë prej saj dhe poetika, nga ana tjetër, nuk mund ta kuptojë atë. përmbajtja e kufizuar pa lidhje me përcaktuesit e saj, aspektet më të përgjithshme të një vepre letrare (gjuha në një vepër letrare motivohet kryesisht nga karakteri dhe gjendja e saj, e cila përcaktohet nga situatat e komplotit; personazhet dhe komploti përcaktohen nga aspektet e jetës të përshkruara nga. shkrimtarët në varësi të botëkuptimit dhe pozitës së tij estetike etj.). Pa i kuptuar këto lidhje, shqyrtimi i mjeteve shprehëse dhe kompozicionale që shërbejnë për zbulimin e tyre rezulton të jetë i paplotë dhe i pasaktë.
Teoritë letrare vendase dhe të huaja nuk mbështesin ndarjen e teorisë letrare nga poetika. Klasik "Teoria e Letërsisë" nga R. Welleck dhe O. Warren (1956) i konsideron këto koncepte si sinonime. Ato janë gjithashtu sinonim në titullin e librit të B.V. Tomashevsky "Teoria e letërsisë (Poetika)" (1924). Fusha e poetikës së Tomashevsky përfshin konceptet e temës, heroit, etj. V.V. Vinogradov tregoi në mënyrë specifike se është e nevojshme të "përfshihen në sferën e poetikës çështjet e temës, strukturës së komplotit, përbërjes dhe karakterologjisë". Në kërkimin e tij, ai ndërthuri poetikën dhe teorinë letrare, duke përfshirë në poetikë problemin e heroit, personalitetit dhe karakterit, imazhin e autorit dhe strukturën figurative. Në të njëjtën kohë, e përbashkëta e teorisë së letërsisë dhe poetikës nuk kufizon mundësinë dhe madje nevojën për të shqyrtuar në mënyrë të pavarur çështje të veçanta të teorisë së letërsisë dhe veçorive të tyre të qenësishme historike, veçantinë e zhvillimit (formimi i komplotit, stilistika, vjersha). , etj.). Megjithatë, është e nevojshme të merret parasysh vendi i tyre në procesin holistik të krijimtarisë letrare.
Zhvillimi modern i shkencave humane si kërkim ndërdisiplinor në fushën e studimeve kulturore paraqet sfida të reja për teorinë e letërsisë që lidhen me mundësinë e shfaqur për një studim gjithëpërfshirës të letërsisë bazuar në ndërveprimin e teorisë letrare me një sërë disiplinash të lidhura dhe duke u mbështetur në përvojën. të shkencave ekzakte. Për teorinë moderne të letërsisë, psikologjia (veçanërisht psikologjia e krijimtarisë), studimi i modeleve që rregullojnë proceset e krijimit dhe perceptimit të krijimtarisë letrare, si dhe kërkimi i lexuesve (sociologjia e procesit letrar dhe perceptimi) kanë një rëndësi të veçantë. Duke e zhvendosur vëmendjen kërkimore nga arritjet më të larta të krijimtarisë artistike në dukuritë masive verbale, studimi i letërsisë si i tillë aktualizon përfshirjen e teknikave gjuhësore dhe etnografike në studimin e tekstit letrar. Kuptimi se subjekti i krijimtarisë artistike është njeriu në të gjithë diversitetin e roleve të tij natyrore dhe shoqërore, çon në intensifikimin e përdorimit të shkencës natyrore dhe njohurive sociologjike për njeriun (fiziologji, ekologji, teoria e grupeve të vogla shoqërore, teoritë lokale) në teoria letrare postmoderne. E gjithë kjo na lejon të kapërcejmë njëanshmërinë e metodave sasiore (matematikore) të studimit të strukturës verbale të një vepre, marrëdhëniet midis imazhit dhe shenjës, që mbizotëronte gjatë periudhës së entuziazmit për analizën strukturore-semiotike. Në këtë drejtim, teoria moderne letrare karakterizohet nga kërkimi i qasjeve të reja për studimin e letërsisë dhe diversiteti i terminologjisë që rezulton, shfaqja e shkollave të reja, jo plotësisht të përcaktuara. Në Rusinë moderne, kjo është për shkak të rënies së teorisë "marksiste" të letërsisë dhe përvetësimit të lirisë natyrore të mendimit.

Letërsia dhe gjuha. Enciklopedi moderne e ilustruar. - M.: Rosman. Redaktuar nga prof. Gorkina A.P. 2006 .


Shihni se çfarë është "Teoria e Letërsisë" në fjalorë të tjerë:

    TEORIA E LETËRSISË- TEORIA E LETËRSISË, një nga seksionet kryesore të shkencës së letërsisë, që studion natyrën dhe funksionin shoqëror të krijimtarisë letrare dhe përcakton metodologjinë dhe teknikën e analizës së saj. Çështjet e studiuara nga T. L. përbëhen kryesisht nga tre cikle: ... ... Fjalor enciklopedik letrar

    teoria letrare- shkencë që studion: 1) origjinalitetin e letërsisë si formë e veçantë e veprimtarisë shpirtërore e artistike; 2) struktura e tekstit letrar; 3) faktorët dhe përbërësit e procesit letrar dhe metodës krijuese. Rubrika: Letërsia dhe Shkenca Gjithë:… … Fjalor terminologjik-tezaur për kritikën letrare

    teoria letrare Fjalor i termave gjuhësor T.V. Mëz

    teoria letrare- Teori e veçantë e tekstit letrar, sipas N.S. Bolotnova, duke e konsideruar thelbin e letërsisë artistike si një lloj arti të veçantë, metodat krijuese dhe veçoritë e prirjeve letrare... Metodat e hulumtimit dhe analiza e tekstit. Fjalor-libër referues

Teoria letrare ka si subjekt vetitë themelore të letërsisë artistike: konstantet e krijimtarisë dhe të shkrimit letrar, si dhe modelet e ndryshimeve të letërsisë në kohën historike. Teoria letrare ka të bëjë si me sinkroninë e jetës letrare (në shkallën më të gjerë të mundshme globale) ashtu edhe me parimet universale të diakronisë. Ndryshe nga fusha e studimeve letrare specifike, ajo fokusohet në diskutimin dhe zgjidhjen e çështjeve të natyrës së përgjithshme. Teoria letrare përfshin, së pari, një grup gjykimesh për fiksionin si një formë arti: për vetitë e tij të përgjithshme artistike (estetike, botëkuptim, njohës) dhe veçoritë specifike të përcaktuara nga natyra dhe mundësitë e veprimtarisë së të folurit. Së dyti, poetika teorike (e përgjithshme): doktrina e përbërjes dhe strukturës së veprave letrare. Poetika teorike, konceptet bazë të së cilës janë forma dhe përmbajtja, si dhe stili dhe zhanri, përfshin teorinë e të folurit artistik (stilistikë), poezinë ngjitur dhe teorinë e imazhit, të quajtur eidologji në vitet 1920, e cila shqyrton botën objektive. të një vepre letrare. Në doktrinën e imazheve artistike, konceptet qendrore janë karakteri (imazhi i një personi në letërsi), koha dhe hapësira artistike, si dhe komploti. Poetika teorike përfshin edhe doktrinën e kompozicionit. Pranë poetikës teorike është teoria e interpretimit të veprave letrare, e cila sqaron perspektivat, mundësitë dhe kufijtë e të kuptuarit të kuptimit të tyre. Së treti, teoria e letërsisë i drejtohet aspekteve dinamike dhe evolucionare të jetës letrare: merr në konsideratë modelet e gjenezës së krijimtarisë letrare (studimet letrare të shekullit të 19-të u morën me to), funksionimin e letërsisë (ky aspekt i shkenca e letërsisë u intensifikua ndjeshëm gjatë çerekut të fundit të shekullit të 20-të), si dhe lëvizjet e saj në kohën historike (teoria e procesit letrar, në të cilën më domethënëse janë çështjet e përgjithshme të poetikës historike). Së katërti, kritika tekstuale ka aspektin e vet teorik, duke siguruar (së bashku me paleografinë) kuptimin e veprave letrare si një realitet empirik.

Origjina e teorisë letrare

Në origjinën e poetikës teorike - vepra e Aristotelit "Për artin e poezisë"(shek. IV p.e.s.) dhe traktatet e shumta mbi poetikën dhe retorikën që pasuan. Në shekullin XIX, kjo disiplinë shkencore u forcua dhe u zhvillua falë veprave të V. Scherer në Gjermani, A. A. Potebnya dhe A. N. Veselovsky në Rusi. Zhvillimi intensiv i poetikës teorike në dekadat e para të shekullit të 20-të ishte një lloj revolucioni në kritikën letrare, i cili më parë ishte fokusuar kryesisht në origjinën dhe sfondin e krijimtarisë së shkrimtarëve. Studiot teorike dhe letrare mbështeten pa ndryshim në të dhëna nga historia e letërsisë (letërsi botërore dhe individuale kombëtare), si dhe në studime të fenomeneve individuale të jetës letrare, qofshin ato vepra individuale apo grupe të tyre (vepra e një shkrimtari, letërsia e një epokë ose lëvizje të caktuar, një zhanër letrar më vete e kështu me radhë.). Në të njëjtën kohë, dispozitat e teorisë letrare përdoren në mënyrë aktive në studime letrare specifike, ato stimulohen dhe drejtohen. Në drejtim të krijimit të një historie teorike të letërsisë, pas Veselovsky-t, zhvillohet poetika historike.

Para së gjithash gjithëpërfshirëse vetitë unike, specifike të subjektit të tij, Teoria e letërsisë, në të njëjtën kohë, mbështetet pa ndryshim në të dhëna nga disiplinat shkencore që lidhen me studimet letrare, si dhe mbi parimet e filozofisë. Duke qenë se letërsia artistike ka si material shenjat gjuhësore, duke qenë një formë arti, fqinjët më të afërt të teorisë letrare janë gjuhësia dhe semiotika, kritika e artit, estetika dhe aksiologjia. Për faktin se jeta letrare është një komponent i procesit historik, shkenca e saj kërkon të dhëna nga historia civile, studimet kulturore, sociologjia, historia e mendimit shoqëror dhe ndërgjegjja fetare. Duke qenë i përfshirë në konstantet e ekzistencës njerëzore, fiksioni i inkurajon analistët e tij t'i drejtohen dispozitave të psikologjisë dhe antropologjisë shkencore, si dhe të personologjisë (studimit të personalitetit), teorisë së komunikimit ndërpersonal dhe hermeneutikës.

Si pjesë e teorisë së letërsisë, konceptet që qartësojnë një nga aspektet e jetës letrare janë shumë domethënëse dhe pothuajse dominojnë. Është e drejtë t'i thërrasësh teoritë lokale. Koncepte të tilla janë në thelb plotësuese, megjithëse ndonjëherë ato debatojnë me njëri-tjetrin. Ndër to janë mësimet mbi tre faktorët e krijimtarisë letrare të I. Ten (raca, mjedisi, momenti); për nënndërgjegjen si bazë themelore të krijimtarisë artistike (kritika psikoanalitike dhe kritika letrare, duke ndjekur rrugët e Z. Frojdit dhe C. Jung-ut); për lexuesin me “horizontin e pritshmërive” të tij si figurë qendrore e jetës letrare (estetika receptive e viteve 1970 në Gjermani); për intertekstualitetin si atributin më të rëndësishëm të çdo teksti, përfshirë. dhe artistike (fillimisht - Y. Kristeva dhe R. Barth). Në kritikën letrare ruse të shekullit të 20-të, idetë teorike për psikologjinë e një grupi shoqëror si një stimul vendimtar për të shkruar (shkolla e V.F. Pereverzev) u formuan dhe doli të ishin me ndikim; për teknikën artistike si thelbin e artit dhe të poezisë (V.B. Shklovsky); për simbolizmin në letërsi si pronë e saj dominuese (shkolla semiotike Tartu-Moskë e udhëhequr nga Yu.MLotman); për karnavalizmin si fenomen jozhanëror dhe mbiepokal (M.M. Bakhtin); për alternimin ritmik të stileve artistike parësore dhe dytësore (Dm. Chizhevsky, D. S. Likhachev); për tre etapat e procesit letrar në shkallë botërore (S.S. Averintsev). Së bashku me konceptet kushtuar një prej aspekteve të fiksionit, teoria e letërsisë përfshin veprat përfundimtare që janë eksperimente në një konsideratë përmbledhëse dhe sistematike të artit letrar si një integritet. Këto janë veprat shumëdrejtimëshe të B.V. Tomashevsky, G.N. teoritë e letërsisë“ose “hyrje në kritikën letrare”.

Shumëdrejtimi dhe mospërputhja e ndërsjellë e ndërtimeve teorike dhe letrare janë të natyrshme dhe, me sa duket, të pazgjidhshme. Kuptimi i thelbit të krijimtarisë letrare varet në masë të madhe nga situata kulturore dhe historike në të cilën u ngrit dhe mori justifikimin, dhe, natyrisht, nga pozicioni ideologjik i studiuesve të letërsisë (këtu përfshin pragmatizmin, filozofinë e jetës që graviton drejt estetizmit, dhe dega ateiste e ekzistencializmit, dhe filozofia morale e trashëguar nga krishterimi, së bashku me personalizmin). Shkencëtarët ndahen më tej nga orientimi i tyre drejt disiplinave të ndryshme shkencore të ndërlidhura: psikologjia (kritika letrare frojdiane dhe jungiane), sociologjia (kritika letrare marksiste), semiotika (strukturalizmi letrar). Shumëdrejtimi i konstruksioneve teorike vjen edhe për faktin se teoria letrare shpeshherë vepron si justifikim programor për praktikën e një shkolle (drejtimi) të caktuar letrare, duke mbrojtur dhe manifestuar një risi të caktuar krijuese. Këto janë lidhjet e shkollës formale në fazat e hershme të saj me futurizmin, një sërë veprash të viteve 1930-50 me realizmin socialist, strukturalizmi francez (pjesërisht poststrukturalizmi) me "kalbjen e re", postmodernizmin. Konceptet letrare të emrit kanë natyrë drejtimore dhe janë kryesisht moniste, sepse priren të përqendrohen në një aspekt të fundit të krijimtarisë letrare. Ato përbëjnë një aspekt integral të shkencës së letërsisë dhe kanë përparësi të padyshimta (konsiderimi i thelluar i një aspekti të caktuar të letërsisë, guximi i hipotezave, patosi i ripërtëritjes së mendimit letrar). Në të njëjtën kohë, gjatë zhvillimit të koncepteve moniste, ndihet tendenca e shkencëtarëve për skema të paarsyeshme të ngurtë dhe mosvëmendja ndaj diversitetit dhe "shumëngjyrëshit" të artit verbal. Këtu shpesh ka një mbivlerësim të metodës së vet shkencore, një ide sektare e saj si e vetmja e frytshme dhe e saktë. Kritika letrare menaxheriale shpesh neglizhon traditat shkencore (dhe ndonjëherë të përgjithshme kulturore). Në disa raste, shkencëtarët modernë që nuk i pranojnë traditat, e hedhin poshtë teorinë si të tillë. I.P. Smirnov, duke i çuar në ekstrem qëndrimet post-moderniste, argumenton se tani jetojmë pas fundit të teorisë” (Lajme nga fronti teorik. 1997. Nr. 23).

Kritika letrare teorike ka edhe një traditë tjetër, “mbidrejtuese”, e cila është e huaj për ngurtësinë moniste dhe tani është shumë e rëndësishme. Në shkencën ruse ajo përfaqësohet qartë nga veprat e Veselovsky. Duke hedhur poshtë çdo dogmatizëm, shkencëtari refuzoi me këmbëngulje të shpallte ndonjë metodë shkencore si të vetmen e pranueshme. Ai foli brenda kufijve të përdorimit të secilit prej tyre. Paanësia teorike dhe metodologjike e Veselovsky-t, jodogmatizmi dhe gjerësia e të menduarit janë të vlefshme dhe jetike sot si kundërpeshë ndaj apriorizmit teorik. Tonaliteti modest, i kujdesshëm i veprave të shkencëtarit, i cili është optimal për kritikën letrare, nuk është aspak i rastësishëm. Veselovsky nuk i pëlqente deklaratat e ngurta dhe shpallte ashpër teza. Ndoshta forma kryesore e mendimit të tij përgjithësues është një ngushtim hamendësues, shpesh i formuluar në formën e një pyetjeje. Ajo që ishte karakteristike për veprat "jo-drejtuese" të A.N. Veselovsky është në shumë mënyra e ngjashme me veprat teorike të shkencëtarëve të shekullit të 20-të - V.M. Zhirmunsky, A.P. epokat e kaluara, si dhe moderne. Shkenca ruse e letërsisë tani është çliruar nga presioni i detyruar i sociologjisë marksiste dhe koncepti i realizmit socialist si shkalla më e lartë e letërsisë, nga ngurtësia metodologjike që u dekretua nga lart. Por ajo u përball me rrezikun e rënies në robëri të një lloji tjetër ndërtimesh moniste, qoftë kulti i formës së pastër, struktura pa fytyrë, "panseksualizmi" post-frojdian, absolutizimi i mitopetikës dhe arketipeve jungiane, ose reduktimi i letërsisë dhe i saj. të kuptuarit (në frymën e postmodernizmit) deri te lojërat ironike. Ky rrezik kapërcehet duke trashëguar traditat e kritikës letrare “jodrejtuese”.

Metodologjia e kritikës letrare bie në kontakt me teorinë e letërsisë , lënda e së cilës studion mënyrat dhe mjetet (metodat) e të kuptuarit të letërsisë artistike. Në shekullin e 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të, studiuesit e letërsisë e quajtën metodën shkencore parimet dhe udhëzimet që lidhen me studimin e një fushe të caktuar të jetës letrare dhe krijimtarisë letrare e artistike. Kështu, V.N. Peretz numëroi 11 metoda të barabarta letrare (estetike, etike, historike, evolucionare, filologjike, etj.): “Nuk ka metodë universale, ka metoda të ndryshme me të cilat ne studiojmë, shqyrtojmë materialin, në përputhje me cilësitë dhe cilësitë e tij. detyra të caktuara "(Peretz V.N. Një përmbledhje e shkurtër e metodologjisë së historisë së letërsisë ruse. 1922). Gjatë gjithë shekullit të 20-të, eksperimentet u ndërmorën në mënyrë të përsëritur për të vërtetuar avantazhet e ndonjë metode shkencore, megjithatë, ato nuk u kurorëzuan me sukses afatgjatë: si rregull, qëndrimet "të vetme-shpëtuese" nuk mbetën gjatë në ndërgjegjen shkencore. Dhe me kalimin e kohës (në kritikën letrare ruse - falë Skaftymov, Bakhtin, Likhachev, Averintsev, A.V. Mikhailov, S.G. Bocharov) filloi të forcohet një kuptim i ri, më i gjerë, i lirë nga dogmatizmi i drejtuar i metodologjisë së kritikës letrare, i fokusuar kryesisht në specifikat. njohuri humanitare. Studimet letrare ndërthurin parimet e përgjithshme shkencore, të përfaqësuara qartë në disiplinat matematikore dhe natyrore, me veçori specifike të njohurive humanitare: një orientim drejt të kuptuarit të sferës individuale-personale; përfshirja e gjerë në veprimtarinë njohëse të subjektit të saj: orientimet vlerore të vetë shkencëtarit. Edhe në një fushë të tillë "të rreptë" të shkencës letrare si poezia, të dhënat e sensit të gjallë estetik të analistit janë jetike. Pas V. Windelband, G. Rickert dhe V. Dilthey, Bakhtin shkroi për llojin e veçantë të veprimtarisë së studiuesve të shkencave humane. Sipas tij, shkencat humane nuk merren me “gjëra pa zë” (kjo është fusha e njohurive të shkencave natyrore), por me “qenie që flet” dhe kuptime personale, të cilat zbulohen dhe pasurohen në proceset e komunikimit dialogues me vepra dhe autorët e tyre. Fati i një humanisti është, para së gjithash, të kuptuarit si shndërrim i dikujt tjetër në "mik ose armik". Specifikimi humanitar i kritikës letrare manifestohet më qartë në fushën e interpretimit nga shkencëtarët e veprave individuale dhe grupeve të tyre. Një sërë konceptesh teorike theksojnë veçantinë e shkencës së letërsisë në dëm të aspekteve të saj të përgjithshme shkencore. Karakterizimi i kritikës letrare nga E. Steiger si një "shkencë e këndshme" dhe gjykimi i Barth-it për konsiderimin e filologut të një vepre letrare si një "shëtitje të lirë nëpër tekst" janë domethënëse. Në raste të tilla, ekziston rreziku i zëvendësimit të vetë njohurive shkencore me arbitraritetin eseistik. Ekziston edhe një orientim tjetër, gjithashtu i mbushur me ekstreme: po bëhen eksperimente për të ndërtuar studime letrare sipas modelit të shkencave johumane. Kjo është metodologjia strukturaliste. Qëndrimi mbizotërues këtu është ndaj eliminimit rrënjësor të subjektivitetit të shkencëtarit nga veprimtaria e tij, ndaj objektivitetit të pakushtëzuar dhe absolut të njohurive të fituara.

Një aspekt thelbësor i teorisë së letërsisë është diskutimi i problemeve të gjuhës së shkencës letrare. Kritika letrare në degët e saj dominuese (sidomos kur i referohet veprave të veçanta) i drejtohet kryesisht gjuhës “të zakonshme”, joterminologjike, të gjallë dhe figurative. Në të njëjtën kohë, si çdo shkencë tjetër, edhe kritika letrare ka nevojë për aparatin e saj konceptual dhe terminologjik, i cili ka qartësi dhe rigorozitet. Këtu lindin probleme serioze që ende nuk kanë gjetur një zgjidhje të qartë. Dhe ka edhe ekstreme të padëshirueshme. Nga njëra anë, këto janë programe për unifikimin, dhe ndonjëherë edhe dekretimin e termave, duke ndërtuar sistemin e tyre në modelin e shkencave matematikore, natyrore dhe teknike, ku fjalët mbështetëse janë rreptësisht të paqarta, si dhe një orientim drejt zhvillimit të gjërave të paprecedentë. komplekset e reja terminologjike. Kritika letrare “drejtuese” shpesh shfaq një prirje drejt këtij lloj hiperbolizmi terminologjik. Nga ana tjetër, për studimet letrare, konfuzioni semantik në teorizimin e eksperimenteve dhe apologjia për koncepte “të paqarta” që nuk mund të kenë një përkufizim janë larg nga optimale. Fjalët "themelore", "kyçe" të shkencës së letërsisë (shprehjet e A.V. Mikhailov) nuk janë terma, por në të njëjtën kohë (në kuadrin e një tradite të caktuar kulturore, lëvizjeje artistike, shkolle shkencore) ato kanë më shumë ose më pak semantike siguri, e cila dhe është projektuar për të forcuar teorinë e letërsisë, duke sjellë qartësi në dukuritë që ajo kupton.

§ 6. Konceptet dhe termat bazë të teorisë së procesit letrar

Në studimin historik krahasues të letërsisë, çështjet terminologjike rezultojnë të jenë shumë serioze dhe të vështira për t'u zgjidhur. Të ndara tradicionalisht bashkësitë letrare ndërkombëtare(barok, klasicizëm, iluminizëm etj.) herë quhen lëvizje letrare, herë lëvizje letrare, herë sisteme artistike. Në të njëjtën kohë, termat "lëvizje letrare" dhe "lëvizje letrare" janë të mbushura ndonjëherë me një kuptim më të ngushtë, më specifik. Kështu, në veprat e G.N. Pospelova lëvizjet letrareështë përthyerja në veprën e shkrimtarëve dhe poetëve të pikëpamjeve të caktuara shoqërore (botëkuptime, ideologji), dhe drejtimet- këto janë grupe shkrimtarësh që lindin në bazë të pikëpamjeve të përbashkëta estetike dhe programeve të caktuara të veprimtarisë artistike (të shprehura në traktate, manifeste, slogane). Rrymat dhe drejtimet në këtë kuptim të fjalëve janë fakte të letërsive individuale kombëtare, por jo të komuniteteve ndërkombëtare.

Bashkësitë letrare ndërkombëtare ( sistemet e artit, siç i ka quajtur I.F. Volkov) nuk kanë një kornizë të qartë kronologjike: shpesh "prirje" të ndryshme letrare dhe artistike të përgjithshme bashkëjetojnë në të njëjtën epokë, gjë që e ndërlikon seriozisht shqyrtimin e tyre sistematik, të porositur logjikisht. B.G. Reizov shkroi: "Disa shkrimtar i madh i epokës së romantizmit mund të jetë një klasik (klasicist - V.H.) ose një realist kritik, një shkrimtar i epokës së realizmit mund të jetë një romantik ose një natyralist." Për më tepër, procesi letrar i një vendi dhe një epoke të caktuar nuk mund të reduktohet në bashkëjetesën e lëvizjeve dhe lëvizjeve letrare. MM. Bakhtin në mënyrë të arsyeshme i paralajmëroi studiuesit kundër "reduktimit" të letërsisë së një periudhe të caktuar "në një luftë sipërfaqësore të prirjeve letrare". Me një qasje të fokusuar ngushtë ndaj letërsisë, shkencëtari vëren se aspektet më të rëndësishme të saj, “të cilat përcaktojnë krijimtarinë e shkrimtarëve, mbeten të pazbuluara”. (Kujtoni se Bakhtin i konsideronte zhanret si "personazhet kryesore" të procesit letrar.)

Jeta letrare e shekullit të 20-të konfirmon këto konsiderata: shumë shkrimtarë të mëdhenj (M.A. Bulgakov, A.P. Platonov) kryen detyrat e tyre krijuese duke qëndruar larg grupeve letrare të kohës së tyre. Hipoteza e D.S. meriton vëmendje të madhe. Likhachev, sipas të cilit përshpejtimi i ritmit të ndryshimit të drejtimeve në letërsinë e shekullit tonë është "një shenjë shprehëse e fundit të tyre të afërt". Ndryshimi i lëvizjeve letrare ndërkombëtare (sistemet e artit), siç shihet, nuk e shter thelbin e procesit letrar (as evropianoperëndimor, as aq më pak në mbarë botën). Në mënyrë rigoroze, nuk kishte epoka të Rilindjes, Barokut, Iluminizmit, etj., Por kishte periudha në historinë e artit dhe letërsisë që u shënuan nga rëndësia e dukshme dhe nganjëherë vendimtare e parimeve përkatëse. Është e paimagjinueshme që letërsia e një periudhe kronologjike të jetë plotësisht identike me ndonjë prirje ideologjike dhe artistike, edhe nëse ajo ka një rëndësi të madhe në një kohë të caktuar. Prandaj, termat "lëvizje letrare", ose "drejtim", ose "sistem artistik" duhet të përdoren me kujdes. Gjykimet për ndryshimet në rryma dhe drejtime nuk janë një "çelës kryesor" i ligjeve të procesit letrar, por vetëm një skematizim shumë i përafërt i tij (edhe në lidhje me letërsinë evropiane perëndimore, për të mos përmendur letërsinë artistike të vendeve dhe rajoneve të tjera ).

Kur studiojnë procesin letrar, shkencëtarët mbështeten në koncepte të tjera teorike, në veçanti, metodën dhe stilin. Gjatë disa dekadave (që nga vitet 1930), termi metodë krijuese si karakteristikë e letërsisë si njohje (mjeshtëri) e jetës shoqërore. Ndryshimi i rrymave dhe drejtimeve u konsiderua si i shënuar nga një shkallë më e madhe ose më e vogël e pranisë në to realizmi. Keshtu nese. Volkov analizoi sistemet artistike kryesisht nga pikëpamja e metodës krijuese që qëndron në themel të tyre.

Ekziston një traditë e pasur e shqyrtimit të letërsisë dhe evolucionit të saj në drejtim të stil, e kuptuar shumë gjerësisht, si një kompleks i qëndrueshëm i vetive artistike formale (koncepti i stilit artistik u zhvillua nga J. Winckelmann, Goethe, Hegel; ai ka tërhequr vëmendjen e shkencëtarëve në shekullin tonë). Bashkësitë letrare ndërkombëtare D.S. Likhachev quhet "stile të shkëlqyera", duke u dalluar në përbërjen e tyre fillore(duke tërhequr drejt thjeshtësisë dhe besueshmërisë) dhe dytësore(më dekorative, e formalizuar, e kushtëzuar). Shkencëtari e sheh procesin letrar shekullor si një lloj lëvizjeje lëkundëse midis stileve parësore (që zgjasin) dhe dytësore (afatshkurtër). Ai përfshin si të parën stilin romanik, rilindjen, klasicizmin dhe realizmin; e dyta - gotik, barok, romantizëm.

Gjatë viteve të fundit, studimi i procesit letrar në shkallë globale është shfaqur gjithnjë e më shumë si një zhvillim poetika historike. (Për kuptimin e termit “poetikë”, shih fq. 143–145.) Lënda e kësaj disipline shkencore, e cila ekziston si pjesë e kritikës krahasuese historike letrare, është evoluimi i formave verbale dhe artistike (përmbajtjes poseduese), si si dhe parimet krijuese të shkrimtarëve: qëndrimet e tyre estetike dhe botëkuptimi artistik.

Themeluesi dhe krijuesi i poetikës historike A.N. Veselovsky e përcaktoi temën e tij me fjalët e mëposhtme: "evolucioni i vetëdijes poetike dhe format e saj Shkencëtari ia kushtoi dekadat e fundit të jetës së tij zhvillimit të kësaj disipline shkencore ("Tre kapituj nga poetika historike", artikuj mbi epitetin. përsëritje epike, paralelizëm psikologjik, një studim i papërfunduar "Poetika e Komploteve"). Më pas, modelet e evolucionit të formave letrare u diskutuan nga përfaqësuesit e shkollës zyrtare ("Për evolucionin letrar" dhe artikuj të tjerë nga Yu.N. Tynyanov). Në përputhje me traditat e Veselovsky, M.M. Bakhtin [këto janë veprat e tij mbi Rabelais dhe kronotopin (“Format e kohës dhe kronotopi në roman”); kjo e fundit është nëntitulluar "ese mbi poetikën historike"]. Në vitet 1980, zhvillimi i poetikës historike u bë gjithnjë e më aktiv.

Shkencëtarët modernë janë përballur me detyrën e krijimit të kërkimeve monumentale mbi poetikën historike: ata duhet të vazhdojnë në mënyrë konstruktive (duke marrë parasysh përvojën e pasur të shekullit të 20-të, artistike dhe shkencore) të vazhdojnë punën e filluar një shekull më parë nga A.N. Veselovsky. Vepra përfundimtare për poetikën historike mund të paraqitet me të drejtë në formën e një historie të letërsisë botërore, e cila nuk do të ketë një formë kronologjike-përshkruese (nga epoka në epokë, nga vendi në vend, nga shkrimtari në shkrimtar, siç është ajo e përfunduar së fundmi. tetë vëllimesh “Historia e Letërsisë Botërore”). Kjo vepër monumentale ndoshta do të jetë një studim i strukturuar vazhdimisht mbi bazën e koncepteve të poetikës teorike dhe që përmbledh përvojën letrare e artistike shekullore të popujve, vendeve dhe rajoneve të ndryshme.

Ky tekst është një fragment hyrës. Nga libri Teoria e Letërsisë autor Khalizev Valentin Evgenievich

1 Konceptet dhe termat bazë të poetikës teorike § 1. Poetika: kuptimet e termit Në shekuj të largët prej nesh (nga Aristoteli dhe Horace te teoricieni klasicist Boileau), termi "poetikë" tregonte mësime për artin verbal në përgjithësi. Kjo fjalë ishte sinonim i faktit se

Nga libri Historia e letërsisë ruse të shekullit të 19-të. Pjesa 1. 1795-1830 autor Skibin Sergej Mikhailovich

Nga libri Historia e letërsisë ruse të shekullit të 19-të. Pjesa 2. 1840-1860 autor Prokofieva Natalya Nikolaevna

Nga libri Historia e letërsisë së huaj të fundit të XIX - fillimi i shekujve XX autor Zhuk Maksim Ivanovich

Nga libri Teknologjitë dhe metodat e mësimdhënies së letërsisë autor Ekipi filologjik i autorëve --

Nga libri i autorit

Konceptet themelore Romantizmi, poezia filozofike, filozofia natyrore, skelingizmi, elegjia, letra, kënga, soneti, idili, romanca, oda civile, oda filozofike, panteizmi, epigonizmi, vulgarizimi i temave poetike, stilet,

Nga libri i autorit

Konceptet bazë Romantizëm, realizëm, zhanër tregimi, histori historike, histori fantastike, histori laike, histori e përditshme, histori për një "gjeni", tregime "kaukaziane", tregime "lindore", cikël

Nga libri i autorit

Konceptet bazë Romantizëm, realizëm, tekste romantike, romantike "dy botë", hero lirik, monolog lirik, elegji, romancë, mesazh, histori lirike, odë civile, idil, baladë, dramë romantike, autobiografi, simbolikë, romantike

Nga libri i autorit

Konceptet bazë Realizmi, historicizmi, kushtëzimi socio-psikologjik, drejtimi "kritik" në letërsi, "shkolla natyrore", "fiziologjia", "fiziologjike".

Nga libri i autorit

Konceptet bazë Imazhi autobiografik, grotesk, perëndimorizëm, perëndimorë liberalë, ironi, rrëfim, monografi historike, historiozofi, komunitet fshatar, “subjektivizëm kritik”, person i tepërt, epikë kujtimesh, shkollë natyrore, cikël eseistike,

Nga libri i autorit

Konceptet bazë Lloji, tipik, ese fiziologjike, roman i edukimit, roman antinihilist, roman brenda romanit (pajisje kompozicionale), hero – “romantik”, hero – “praktikues”, hero – “ëndërrimtar”, hero – “bërës” , reminishenca, aludim , antitezë, idilike

Nga libri i autorit

Konceptet bazë Kujtimet, zhanri i shënimeve, fakti, dokumentari, kronika si letrare

KREU 4 Organizimi i procesit të edukimit letrar Fjalët kyçe: forma organizative e edukimit, veprimtaritë jashtëshkollore, klasifikimi i mësimeve, mësimi jotradicional, struktura e mësimit, veprimtari e pavarur. CITAT E DOBISHME “Forma organizative e trajnimit -

Nga libri i autorit

4.1. Format e organizimit të procesit të edukimit letrar Format kryesore të organizimit të procesit të edukimit letrar të nxënësve janë: mësimi; veprimtaria e pavarur e nxënësve; veprimtaritë jashtëshkollore Zbatimi me sukses i procesit letrar

1. Teoria letrare si shkencë.

Sipas përkufizimit M.A. Palkina, "teoria e letërsisë është pjesa më e rëndësishme e kritikës letrare (shkenca e letërsisë), duke ofruar njohuri për vetitë më të përgjithshme të veprave letrare dhe duke karakterizuar thelbin, qëllimin shoqëror, veçoritë e përmbajtjes dhe formës së letërsisë artistike. arti i fjalës.” Teoria letrare është një disiplinë e hapur shkencore(ka natyrë të diskutueshme).

“Teoria letrare”, “kritika letrare” dhe “poetika” janë sinonime në kuptimin më të përgjithshëm. Por secili ka fokusin e vet të ngushtë. “Kritika letrare” ka të bëjë me teorinë dhe historinë e letërsisë dhe kritikës letrare. Koncepti i "poetikës" përdoret shpesh si sinonim i stilit, botës artistike të shkrimtarit dhe mjeteve pamore. Vitet e fundit, termi "teori letrare" është zëvendësuar gjithnjë e më shumë me termin "poetikë". V.M. Zhirmunsky, J. Mukarzhovsky, R. Jacobson dhe të tjerë, poetika i referohet doktrinës dhe shkencës "për thelbin, zhanret dhe format e poezisë - për përmbajtjen e tyre të qenësishme, teknikën, strukturat dhe mjetet vizuale...". B.V. Tomashevsky e quajti teorinë e letërsisë poetikë. “Detyra e poetikës (përndryshe e teorisë së letërsisë ose e letërsisë) është të studiojë metodat e ndërtimit të veprave letrare. Objekti i studimit në poetikë është letërsia artistike. Metoda e studimit është përshkrimi dhe klasifikimi i dukurive dhe interpretimi i tyre.” MM. Bakhtin e konsideroi poetikën kryesisht "estetikën e krijimtarisë artistike verbale". Në shekullin e 19-të, ky term nuk ishte kryesori, por u përdor termi "poezi", pavarësisht nga llojet dhe llojet e veprave. Shkencëtarët e njohur Khalizev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann etj. TL - pjesa teorike e kritikës letrare , përfshirë në kritikën letrare krahas historisë së letërsisë dhe kritikës letrare, duke u mbështetur në këto fusha të kritikës letrare dhe njëkohësisht duke u dhënë atyre një justifikim themelor. Kjo është një shkencë e re (rreth 2 shekuj: e ka origjinën në shekullin e 19-të), duke zhvilluar një metodologji për analizën e veprave të artit dhe evolucionin e procesit letrar dhe artistik në tërësi. bazë Problemi është problemi i sistemimit. Lënda TL ka karakter të përgjithshëm, d.m.th. ne i drejtohemi gjithçkaje që tashmë është studiuar. TL ka karakter diskutues (nuk ka tekst të pranuar përgjithësisht), sepse shkenca është e re. Ka disa ekuivalente. shkollat ​​letrare: Tartur (Lotman), Moskë, Shën Petersburg, shkolla Leiderman (Ekater-g). T.l. studion natyrën e njohjes poetike të realitetit dhe parimet e kërkimit të tij (metodologjinë), si dhe format e tij historike (poetika). Problemet kryesore të T. l. - metodologjike: specifika e letërsisë, letërsisë dhe realitetit, gjeneza dhe funksioni i letërsisë, karakteri klasor i letërsisë, partishmëria e letërsisë, përmbajtja dhe forma në letërsi, kriteri i artit, procesi letrar, stili letrar, metoda artistike në letërsi, realizmi socialist; problemet e poetikës në T. l.: imazhi, ideja, tema, gjinia poetike, gjinia, kompozicioni, gjuha poetike, ritmi, vargu, fonika në kuptimin e tyre stilistik. Termat e teorisë letrare janë funksionale, domethënë ato nuk karakterizojnë aq shumë veçoritë specifike të një koncepti të caktuar, por zbulojnë funksionin që ai kryen dhe marrëdhënien e tij me konceptet e tjera. Teoria letrare është një nga tre komponentët kryesorë: teoria letrare, historia letrare dhe kritika letrare. Përmbajtja e kursit: 1. një bllok pyetjesh estetike të përgjithshme (imazhi, konvencioni, trillimi, forma dhe përmbajtja). 2 bllok. Poetika teorike - drejtuar veprës (fjalimi artistik, ritmi, organizimi hapësinor-kohor, niveli narrativ, motivi, tragjik dhe komik). 3 bllok. Probleme të procesit letrar. (procesi letrar, prirjet e zhvillimit, prirjet letrare, inovacioni, vazhdimësia, etj.). Metodat letrare (historia e kritikës letrare). Karakteristika e dytë është natyra e tij hapur e diskutueshme. Prania e shumë formave letrare shpjegohet me imazhin artistik verbal. Detyra më e rëndësishme e kritikës letrare është detyra e sistemimit.
2. Imazhi artistik si formë e të menduarit poetik.

Kapuç.O- një metodë ose mënyrë për të zotëruar aktivitetet që është unike për artin. XO-uniteti dialektik i një sërë parimesh të kundërta: imazhi i përrallës-shprehës, nënkuptimor, objektiv-semantik, objektiv-subjekt, real-ideal etj. XO është me dy shtresa: e thënë dhe e nënkuptuar, ose thënë ndryshe objektivisht e njohshme. Dhe një temë krijuese. filloi. Ai kushtëzuar, por ky nuk është një defekt një nga funksionet e rëndësishme të XO është të përcjellë me fjalë atë që zotërojnë gjërat, duke kapërcyer konvencionin = Epstein: "fjala zbulon pakushtëzimin në anën tjetër të konventës". Veçantia e letërsisë është për faktin se ajo është një art verbal. Një vepër klasike që zbulon origjinalitetin e imazheve verbale është "Laocoon, ose në kufijtë e poezisë së gjallë" nga Lessing. Lessing tregoi natyrën dinamike të imazheve verbale. Ai vuri në dukje marrëdhënien midis subjektit të imazhit dhe mjeteve artistike të një arti të caktuar: jo çdo subjekt mund të riprodhohet me anë të pikturës dhe përmes fjalëve. Materiali i figurës duhet të korrespondojë me objektet e përshkruara (në pikturë dhe skulpturë këto janë trupa statikë, në letërsi këto janë lëvizje, procese). Me fjalë të tjera: shkrimtari përmes imazheve verbale ngjall në imagjinatën e dëgjuesve ide si për botën e jashtme që rrethon personazhet ashtu edhe për botën e tyre të brendshme. O është dinamik, org-I i saj është i përkohshëm (në epikë dhe në dramë është komplot (pangjashmëri O), në poezinë lirike është metaforë (tkurrje O)).

Një imazh është një pamje specifike dhe në të njëjtën kohë e përgjithësuar e jetës njerëzore, e krijuar me ndihmën e trillimit dhe që ka një rëndësi estetike. shënim karakteristikat cilësore të imazhit artistik: 1. Uniteti i individit (specifik) dhe tipik (i përgjithësuar) në imazhin artistik. 2. Fiksi si mjet për të krijuar një imazh. 3. Vlera estetike (ndikimi emocional tek lexuesi). 4. "Imaterialiteti".

Llojet e imazheve: I. Sipas niveleve të prodhimit: imazhe zanore (imazhe zanore, imazhe ritmi); trajtat e fjalëve (fjalë të veçanta, fraza, detaje, neologjizma); subjekti O (portrete, objekte); O njerëz, ndërsjella e tyre; O botë, e krijuar në prodhim; II. Epstein: 1 në lëndën (I); 2. Brenda kuptimit të: a) në përmbajtje: ind.O-të qenësishme për një autor; karakter.O-i qenësishëm def. Periudha e zhvillimit, kombi, epoka historike; në mënyrë tipike O-e natyrshme në njerëzimin në çdo kohë ("O e përjetshme"). b) nga gjeneraliteti semantik: * motivet-përsëris në një vepër të një shkrimtari ose në një grup televiziv shkrimesh të një shembulli (Dist. qoshet, pragjet; Tsvetaeva: hiri i malit, Akhm: shelgu, mostakimi; Okudzhava: Arbat; grup motivesh: det, stepë, male, qiell.* Topos-përsëritje O në përkufizim. periudha e ndonjë kulture kombëtare. Shembuj: imazhi i tokës, rruga, personi shtesë, personi i vogël. * Arketipi(prezantuar nga Jung) -inherent. Letërsia kombëtare, dhe është një pronë mbarëbotërore, shpesh jep. Njohja e vetes në mënyrë të pandërgjegjshme kthehet në prototipe, në mitologji. Shembuj: plaku i mençur, dualiteti, dashuria, baballarët dhe djemtë, kërkimi i kuptimit të jetës (Lëkura Shagreen - Balzac, Danko, Larra. 3. Sipas temës dhe kuptimit: ekuilibri autoologjik i lëndës dhe kuptimit. (imazhe realiste); Kuptimi metodologjik. Mbizotëron mbi temën. (jo realiste, p.sh.: romantike, moderniste); superlogjik - shkallë e lartë e zhvillimit, d.m.th. korrelacion me jetë të ndryshme sit-mi. Është një alegori dhe një simbol. Sipas niveleve të tekstit: a) fonetik dhe ritmik Është koha, stilolapsi kërkon pushim. b) imazhe fjalësh leksikore (Dost "papritmas"), c) imazhe objektesh, detaje, portrete, peizazhe (top kristal - Pierre Bezukhov, lisi - Bolkonsky, kek me xhenxhefil i Plyushkin), d) imazhe të personazheve, marrëdhëniet midis tyre (Margarita. Rostova, Bolkonsky ), e) imazhi i botës i krijuar në vepër.

Në letërsinë e kohëve moderne, imazhet kanë zhvilluar 4 tendenca: 1) barok: një disproporcion i mprehtë i semantikës mbi objektivin, asimetria, çuditshmëria, emblema: "Jeta është një ëndërr" Calderon - sqarim i marrëdhënies midis gjumit dhe realitetit) ; 2) Klasicist: orientimi drejt imazheve klasike, rregulli, simetria, mendueshmëria (Moliere, Corneille, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), triniteti; 3) Romantike: në plan të parë imazhi i "Unë", aktualizimi i deteve, stepave, maleve, dy botëve; 4) Realiste: duke u mbështetur në një person të zakonshëm, një personazh tipik në rrethana tipike.

Imazh-alegori dhe imazh-simbol: dallimi: alegoritë janë të paqarta, simboli është polisemantik. Alegori: fabula, shëmbëlltyra. Simboli: mantel blu (Rreth trimërisë, për feat, për lavdinë), fustan i bardhë (Vajza këndoi në korin e kishës).

Llojet kryesore të klasifikimit të imazheve artistike (sipas M. Epstein):


  1. Sipas lëndës;

  2. Nga përgjithësimi semantik;

  3. Strukturore (lidhja e planeve lëndore dhe semantike).
Klasifikimi i lëndës:

  1. Detajet janë njësitë më të vogla të figurës së temës në një vepër letrare. Ato janë të nevojshme jo vetëm për përshkrim, por mund të kryejnë një funksion psikologjik, madje të mbushur me kuptim simbolik;

  2. Imazhet e objekteve - organizojnë hapësirën artistike, konkretizojnë ekzistencën semantike dhe materiale të personazheve. Detajet e subjektit janë gjëra që janë të lidhura pazgjidhshmërisht me një person. Sa më afër të jetë një objekt me një person, aq më shumë veti merr ai;

  3. Imazhe të mendimit dhe përvojës. Ata kanë një mishërim material-shqisor;

  4. Imazhet zanore (sonosfera) - imazhe të natyrës, tinguj të krijuar nga jeta e njeriut, imazhe muzikore. Në një vepër satirike ato përdoren për të nënçmuar një person, por gjithashtu mund të ngjallin dhembshuri. Mund të marrë kuptim simbolik. Ka një problem me zërin. Imazhet zanore mund të kenë një efekt komik. Një pauzë është një imazh zanor që ju lejon të zbuloni thellësinë e nëntekstit;

  5. Imazhet vizuale - imazhe me ngjyra, imazhe konturore (iluzion i vëllimit hapësinor). Sinesthesia është marrëdhënia e ngjyrave të caktuara me shoqatat e shkaktuara nga ndjesi të caktuara;

  6. Imazhet e shijes janë imazhe të ushqimit. Buka e përditshme i kundërvihet bukës shpirtërore. Temat e ngopjes fizike janë reduktuar;

  7. Imazhe me erë - natyrale dhe artificiale. Erërat e natyrës janë të ndryshme nga ato në qytet, por jo gjithmonë shërbejnë një funksion estetik;

  8. Imazhet prekëse - përcjellin materialin karakteristik dhe ndjesitë trupore në botën artistike, përcjellin teksturën;

  9. Imazhet-ngjarje, veprime - përbëjnë shkallën fabulore të strukturës së një teksti letrar;

  10. Imazhet-personazhet, rrethanat - lidhen me imazhin e një personi në letërsi. Këto mund të jenë imazhe të humanizuara të kafshëve, zogjve, krijesave fantastike, të mbushura me kuptim njerëzor. Rrethanat përcaktojnë ndërveprimin e një personi me botën e jashtme;

  11. Imazhi i botës zbulon pikëpamjen holistike të shkrimtarit për realitetin dhe njeriun.
Klasifikimi sipas gjeneralitetit semantik:

  1. Individuale - origjinale dhe unike. Ato janë pjellë e imagjinatës së shkrimtarit. Më shpesh gjendet në mesin e romantikëve dhe shkrimtarëve të trillimeve shkencore (demon, Woland, Kuazimodo);

  2. Karakteristike - janë të përgjithësuara, përmbajnë tipare të zakonshme të moralit të qenësishme në shumë njerëz të një epoke të caktuar;

  3. Tipike - shkalla më e lartë e specifikës, qëllimi kryesor i letërsisë realiste të shekullit të 19-të (Platon Karataev, Pechorin, Anna Karenina). Këto imazhe mund të kapin jo vetëm tipare historike, por edhe universale njerëzore;

  4. Imazhet motivuese janë imazhe që përsëriten vazhdimisht në veprën e një shkrimtari ose grupi shkrimtarësh, të shprehura në aspekte të ndryshme duke ndryshuar elementët më domethënës (stulla, Zonja e Bukur). Ato mbartin një ngarkesë simbolike dhe semantike.

  5. Imazhet Topoi - tregojnë imazhe të përgjithshme dhe tipike karakteristike për letërsinë e një epoke të tërë, kombi (botë - teatër);

  6. Imazhet arketipe janë prototipe që përmbajnë format më të qëndrueshme të imagjinatës dhe ndërgjegjes njerëzore. Prezantuar nga Carl Jung, i cili besonte se këto janë imazhe universale njerëzore të pajisura me vetinë e gjithëpërfshirjes. Ata transmetojnë të pavetëdijshmen nga brezi në brez, përshkojnë të gjithë kulturën njerëzore nga mitet në modernitet (imazhe mitologjike). Shkrimtarët e shkëlqyer janë në gjendje t'i riprodhojnë këto imazhe, duke i mbushur ato me përmbajtje të re.
Arketipet sipas Jung: Hije; Mashtrues - hero-mashtrues; Anima (animus) – parimi femëror (mashkullor); Fëmija; Shpirti; Nëna; Pema botërore; Toka (gremina); Arketipe-situata.

Klasifikimi strukturor i imazheve:


  1. Autoologjike - lënda dhe planet semantike përkojnë;

  2. Kuptimi metalologjik – figurativ (trope);

  3. Alegorike (simbolike) - një mospërputhje midis temës dhe planeve semantike. Ato përmbajnë universalen, polisemantiken, abstrakten dhe e tejkalojnë dukshëm planin lëndor.
Çdo klasifikim është i rëndësishëm kur analizohen veprat e artit.
3. Problemi i fiksionit.

Fiksi- aktiviteti i imagjinatës, që çon në krijimin e hollë. Oh, duke mos pasur analoge as në artin e mëparshëm, as në realitet - një fryt i imagjinatës, rezultat i veprimit. Fiksi artistik në fazat e hershme të zhvillimit të artit, si rregull, nuk u njoh: vetëdija arkaike nuk bënte dallimin midis së vërtetës historike dhe artistike. Por tashmë në përrallat popullore, të cilat kurrë nuk e paraqesin veten si pasqyrë e realitetit, fiksioni i ndërgjegjshëm shprehet mjaft qartë. Gjykimet për trillimin artistik i gjejmë në "Poetika" e Aristotelit (kapitulli 9 - historiani flet për atë që ndodhi, poeti flet për të mundshmen, për atë që mund të ndodhte), si dhe në veprat e filozofëve të epokës helenistike. Për një sërë shekujsh, trillimi është shfaqur në veprat letrare si një pronë e përbashkët, e trashëguar nga shkrimtarët nga paraardhësit e tyre. Më shpesh, këto ishin personazhe dhe komplote tradicionale, të cilat transformoheshin disi çdo herë (ky ishte rasti, veçanërisht, në dramën e Rilindjes dhe klasicizmit, që përdorën gjerësisht komplote antike dhe mesjetare). Shumë më tepër se sa ishte më parë, trillimi u shfaq si pronë individuale e autorit në epokën e romantizmit, kur imagjinata dhe fantazia u njohën si aspekti më i rëndësishëm i ekzistencës njerëzore. Në epokën post-romantike, fiksioni e ngushtoi disi shtrirjen e tij. Fluturimet e imagjinatës së shkrimtarëve të shekullit të 19-të. shpesh preferonte vëzhgimin e drejtpërdrejtë të jetës: personazhet dhe komplotet ishin afër prototipeve të tyre. Në fillim të shekullit të 20-të. fiksioni ndonjëherë konsiderohej si diçka e vjetëruar dhe e refuzuar në emër të rikrijimit të një fakti real që ishte i dokumentuar. Letërsia e shekullit tonë - si më parë - mbështetet gjerësisht në ngjarje dhe persona si në trillim ashtu edhe në jofiktivë. Pa u mbështetur në imazhe fiktive, arti dhe, në veçanti, letërsia janë të papërfaqësueshme. Përmes trillimit, autori përmbledh faktet e realitetit, mishëron pikëpamjen e tij për botën dhe demonstron energjinë e tij krijuese. Z. Frojdi argumentoi se fiksioni artistik lidhet me shtysat e pakënaqura dhe dëshirat e shtypura të krijuesit të veprës dhe i shpreh ato në mënyrë të pavullnetshme. Funksionet e trillimit: * arti i fjalëve përgjithëson faktet e realitetit; *funksioni njohës - shkrimtari përmbledh faktet e realitetit për të kuptuar botën; * fiksioni sipas definicionit është një gënjeshtër, por kjo gënjeshtër rezulton e vërtetë; * funksion didaktik. Konventa është një sinonim për trillimin. Fiksi është imun (organik për artin). Teknika e zhveshur: termi u prezantua nga V.B. “Dhe tani ngricat po kërcasin
Dhe ata shkëlqejnë argjend ndër fusha... (Lexuesi tashmë pret rimën trëndafila: Ja, merre shpejt."

Konventa dytësore- kushtëzimi i vetëdijshëm që ka dalë në sipërfaqe, i pafshehur. Shkrimtari prezanton drejtpërdrejt lexuesin - teknikën e "ekspozimit të teknikës". Teksti i roleve - një nga format e ekzaltimit lirik, kur të drejtën e votës ka një objekt i pajetë/i vdekur. Kombësia tjetër, gjinia tjetër. Llojet e konventës binare: fantazi, hiperbolë, litote, groteske (transformim i realitetit, në të cilin e shëmtuara lidhet me tragjiken/komiken (Udhëtimet e Guliverit, Hunda, Portreti, Zemra e një qeni, Sat). Format e konventës binare : tekste me role (personazhe) - artikulli është shkruar nga një gjini, mosha, besimi, personi i vdekur, në emër të objekteve; alegori, shëmbëlltyrë.
4. Një vepër letrare si unitet artistik.

Kuptimi i termit "vepër letrare" qendrore për shkencën e letërsisë duket e vetëkuptueshme. Megjithatë, nuk është e lehtë t'i jepet një përkufizim i qartë. Një vepër arti është një njësi origjinale, e përfunduar e veprës artistike, rezultat i mjeshtërisë estetike të veprimit, kjo i referohet një imazhi të plotë të botës. Pika fillestare për analizën e një vepre artistike është pozicioni i uniteti i formës dhe i përmbajtjes në vepër. Përmbajtja dhe forma janë koncepte korrelative që shndërrohen në njëra-tjetrën. Por baza e këtij "tranzicioni të ndërsjellë" të formës dhe përmbajtjes së veprës është ende përmbajtja, sepse ajo kërkon vetë një formë në të cilën është e mundur shprehja më e plotë e thelbit ideologjik dhe filozofik të tekstit një kompleks fjalësh, shenjash, mace. Për çdo lexues e njëjta gjë. Një tekst bëhet vepër kur futet në një kontekst: histori, kontekst i perceptimit të leximit. Konceptet tekst dhe vepër janë të ndërlidhura kur kemi të bëjmë me komplot dhe komplot (tekst = komplot, komplot = vepër). Teksti mund të copëtohet, por puna është e pamundur, pasi ekziston në vetëdijen individuale. Formulari është i disponueshëm, d.m.th. të pandashme nga përmbajtja (përmbajtja mund të shprehet vetëm në këtë formë ose anasjelltas). Përmbajtja e informacionit të formës së jashtme është përmbajtja e saj. Forma është ritmike. org-ii (poezi dhe prozë) është gjithashtu informuese. Halo semantike (Gasparov) metër-def. përmbajtja semantike e një metri të caktuar.

Lak dhe Fragment– dukuri polare, mace. Kontrolloni integritetin e produktit. Cikli - një grup prodhimesh, të bashkuara nga një hero, problem, vend dhe veprim, autorësi e dyfishtë (Tragjeditë e vogla të Pushkinit, Shënimet e gjahtarit Turgenev, Rrugicat e errëta). Fragment- pjesë e një vepre që ka marrë statusin e një vepre të pavarur, një vepre të përfunduar, ekzistencë (Në Lukomorye, "Vitet e fëmijërisë së nipit Bagrov - Lulja e kuqe e ndezur").

Komponenti i kornizës së punës - qëndrime të forta të tekstit, të cilat janë të përmbajtura thellë: titulli pasqyron pikëpamjen estetike të shkrimtarit, qëndrim epigraf-autor, përkushtim, prolog, epilog, koment i autorit, shënim, rreshti i parë i vargut. Çdo vepër letrare përbëhet nga 3 nivele strukturore:: 1. niveli i formës së jashtme = stili: organizimi i fjalës, organizimi ritmiko-melodik; 2. Niveli i formës së brendshme (Potebnya) = zhanri: organizimi hapësinor-kohor, organizimi subjektiv, organizimi motivor, organizimi lëndor, lloji i patosit. 3. Niveli konceptual = metër: temë, problematike, ide artistike.

Modeli strukturor i punimeve: Niveli 1 i formës së jashtme (fjalët dhe ritmi, fjalimi artistik, organizimi ritmik). Niveli 2 i formës së brendshme të fjalës: mbrojtja ajrore, sistemi i karakterit; Niveli 3 konceptual - tematik, problematik. ideal artistik.

përmbajtjen– thelbi i çdo dukurie; formë- një shprehje e këtij thelbi. Filozofët e lashtë (Platoni, Aristoteli) folën për përmbajtjen dhe formën. Identifikimi i një kategorie të justifikuar të përmbajtjes dhe formës ndodhi në shekujt XVIII – fillim të shekullit XIX. Është realizuar nga estetika klasike gjermane. Përmbajtja në letërsi - thëniet e shkrimtarit për botën; forma është një sistem shenjash të perceptuara sensualisht me ndihmën e të cilave fjala e shkrimtarit gjen shprehjen e saj. Është forma artistike që harmonizon materialin e çrregullt të jetës dhe e shndërron atë në një tablo të botës.

Funksionet e formës së artit:


  1. E brendshme: bartin dhe zbulojnë përmbajtje artistike;

  2. E jashtme: forma krijohet sipas ligjeve të bukurisë dhe estetikës dhe prek lexuesin.
Në art, lidhja midis përmbajtjes dhe formës është e një natyre të ndryshme nga ajo e shkencës. Në shkencë, fraza mund të riorganizohet. Në art, përmbajtja dhe forma duhet të korrespondojnë me njëra-tjetrën sa më shumë që të jetë e mundur; “Ideja artistike mbart në vetvete parimin dhe mënyrën e shfaqjes së saj dhe krijon lirisht formën e saj” (Hegel). Pandashmëria e përmbajtjes dhe formës në një vepër letrare zbulohet në koncept forma e përmbajtjes– pamundësia e ekzistencës së një forme të pakuptimtë ose të përmbajtjes së paformuar. Marrëdhënia midis përmbajtjes dhe formës është një kriter për vlerësimin artistik të një vepre letrare.

Aspekte të formës dhe përmbajtjes artistike:


  1. Ontologjike– përmbajtja pa formë është e pamundur, ashtu si forma pa përmbajtje;

  2. Aksiologjike– marrëdhënia ndërmjet përmbajtjes dhe formës është kriter artistik.
Parimi i lidhjes së pazgjidhshme ndërmjet përmbajtjes dhe formës në veprat e artit është injoruar vazhdimisht. Shkolla formale (1910 - 1920) neglizhoi përmbajtjen artistike, duke argumentuar se reflektimi i veprimit nuk ishte qëllimi i artit. Në unitetin e përmbajtjes dhe formës, roli drejtues i takon përmbajtjes. Është më dinamike, lëvizëse, ndryshon me jetën. Forma është më konservatore, inerte dhe ndryshon shumë më ngadalë. Në pikat kthese të zhvillimit të artit, lind një konflikt i përmbajtjes së re me formën e vjetër, duke çuar në kërkimin e një uniteti të ri artistik. Ekziston nevoja për të dhënë përmbajtje të re dhe shfaqen krijues të formave të reja. Imitimi pengon zhvillimin e letërsisë. Formulari i ri nuk gjenerohet automatikisht. Kur ndryshon drejtimin, forma mbetet pas përmbajtjes. Forma e vjetër dhe e vjetëruar nuk mund të kombinohet organikisht me përmbajtje të re.
5. Të folurit artistik, dallimet e tij nga e folura e zakonshme.

Fjalimi artistik (XP). Dallimet e tij nga të folurit e përditshëm (OR)


  1. HR studiohet si nga studimet letrare ashtu edhe nga gjuhësia. Në litium, XP studiohet si forma e jashtme e një vepre, e lidhur me nivele të tjera. Në gjuhësi, HR studiohet midis formave të tjera të gjuhës (shkencore, zyrtare dhe biznesore).

  2. Ordinary dhe HR ndryshojnë në funksionet e tyre dominuese. F-I OR – transmetimi i informacionit, informativ dhe komunikativ. F-I HR – estetike. Fjala shërben për të krijuar një imazh artistik. Fjalimi si në HR ashtu edhe në OSE është figurativ, sepse fjala është në thelb figurative. OSE nuk krijon përmbajtje estetike. Fjala si gjuhë e letërsisë është thelbësisht e ndryshme nga llojet e tjera të artit. Fjala para pr-ya, para krijimit të saj, ka një kuptim të caktuar. Artisti përdor imazhe të gatshme, imazhi është i përfshirë në fjalë që në fillim. Përdorimi i dialektizmave, barbarizmave, arkaizmave. Fjalët e zakonshme në një rend të pazakontë, me ndihmën e të cilave lind një imazh.
Teza kryesore: në të folurën e përditshme – automatizimi i fjalës, në të folurën artistike – aktualizimi i fjalës. Fjala e automatizimit– çdo fjalë është figurative në etimologjinë e saj, kjo përfytyrim fshihet, pa u vënë re dhe automatizohet. Kjo është fshirje, humbje e imazhit të saj origjinal. Në fiksion, kjo fjalë përsëri shfaq imazhe të fshira. Fjala duket e ndritshme, e freskët, ne pengohemi përsëri mbi të. E njëjta temë shikohet nga anë dhe këndvështrime të ndryshme. Para nesh janë fjalët enigmë (një fjalë, por koncepte të ndryshme). Në nivelin gjuhësor Dukuria e aktualizimit të fjalës lidhet me një fenomen tjetër - defamiliarizimin dhe metaforizimin: Një fuçi rrotullohet, pa fund, pa nyjë (vezë). Fjala tashmë ka kuptimin e vet (polisemi). Në artet e tjera materiali nga i cili krijohen kryeveprat nuk do të thotë asgjë në vetvete (suva, mermer, linjë, bojë, etj.), nuk kanë kuptime origjinale. . arti i fjalëve është arti i tejkalimit të fjalëve, arti i fjalëve të pasakta, fjalëve të palogjikshme. Fjala është e shtrembëruar, ligjet gramatikore dhe të tjera të gjuhës janë të shtrembëruara (metonimia, oksimoroni, absurditeti, alogizmi etj.).

Gjuha letrare – një emërues i standardizuar dhe i përbashkët për folësit vendas, pavarësisht dallimeve dialektore. Falë tij, ne e kuptojmë njëri-tjetrin. Gjuha e fiksionit– dialektet, barbarizmat (galicizmat, turqizmat, gjermanizmat, greqizmat, latinizmat, polonizmat), arkaizmat, profesionalizmat, fjalori i ndaluar. Një artist mund t'i përdorë të gjitha këto.

Specifikat e XP. Fjala në një vepër lidhet gjithmonë me ritmin dhe formon një model të caktuar ritmik në prozë dhe në poezi. Poeti, me apo pa dashje, i vendos fjalët kyçe në pozicione të forta, i rimon fjalët dhe i referohet sërish fjalës. PR: "Të gjitha familjet e lumtura janë njësoj" - nuk mund "të gjitha familjet e lumtura janë njësoj" ("Anna Karenina"), "Retë qiellore, endacakë të përjetshëm..." - nuk mundesh "Retë qiellore janë endacakë të përjetshëm. ” Cenohet rendi i autorit, prishet kuptimi.