Në Golovin përshkrimi i artistit të pikturave. Çështje speciale
(1863 – 1930)
Një artist i shkëlqyer i teatrit, një piktor i shquar portretesh, një mjeshtër i peizazhit dhe natyrës së qetë. Alexander Golovin gjithashtu punoi si dekorues i brendshëm dhe në artin e aplikuar, në grafikë librash. Gjithçka që ka prekur dora e këtij virtuozi të vërtetë mban vulën e origjinalitetit të ndritshëm.
Alexander Yakovlevich Golovin lindi më 17 shkurt (1 mars) 1863 në Moskë në familjen e një prifti. Ai është një fëmijë i vërtetë i shkollës së pikturës në Moskë, i diplomuar në Shkollën e Pikturës dhe Pikturës në Moskë, ku Golovin studioi me mjeshtra të tillë si Illarion Pryanishnikov, Vladimir Makovsky, Vasily Polenov. Fazat më të rëndësishme Zhvillimi i krijimtarisë së tij përfshinte vizita në rrethin e Polenov dhe punë në punëtorinë Abramtsevo. Arti i Aleksandër Golovin është spektakolar, i karakterizuar nga ngazëllimi teatror dhe spektakli. Realiteti shfaqet nga kanavacat e tij sikur shihet përmes prizmit të teatrit, i pastruar nga mërzia e përditshme.
Prandaj, nuk është rastësi që Alexander Golovin iu drejtua artit teatror, ku gjeti thirrjen dhe famën e tij. Nga viti 1902 deri në 1917, Golovin ishte dekoratori kryesor i teatrove Imperial të Shën Petersburgut, një konsulent i drejtorisë për çështjet artistike dhe projektoi shfaqje në teatrot e Aleksandrisë dhe Mariinsky. Ai gjithashtu bashkëpunoi me gjigantë të tillë si Vsevolod Meyerhold (1908) dhe Sergei Diaghilev (shfaqje të projektuara të sezoneve ruse në Paris në 1909-1910). Ngjarja më e ndritshme në artin e Golovin-it të ndjerë ishte puna e tij me Konstantin Stanislavsky në Teatrin e Artit në Moskë.
Skicat e tij teatrale janë kryevepra të vërteta të pikturës, duke shkuar përtej detyrave të ngushta të dekorimit. Alexander Golovin krijon një imazh thellësisht prekës të kohës së tij, duke shprehur qëndrimin e tij ndaj ngjarjeve të realitetit përmes prizmit të pikturës. Një kolorist virtuoz me një zotërim të shkëlqyer të ngjyrave dhe ritmit linear, ai krijoi vepra që mahnitin me bujarinë e ngjyrave dhe sofistikimin e modelit. Emri i Alexander Golovin është i lidhur me idenë e një arti jashtëzakonisht të bukur dhe festivisht optimist.
1. Golovin Aleksandër “Ungjillëzimi. Dyert e portave mbretërore. Maria" 1894 Hekur, vaj 89x49,5 Kostroma Shtet Muzeu i arteve 2. Golovin Alexander “Shndërrimi. Kompozim i bazuar në skica nga A.A.Ivanov" 1894 Vaj në kanavacë 169x244 Gjendja Galeria Tretyakov
3. Golovin Alexander “Krishti dhe gruaja samaritane. Kompozim i bazuar në skica nga A.A.Ivanov" 1894 Oil on canvanov 176x173 State Tretyakov Gallery 4. Golovin Alexander "Portreti of E.N William" 1890-1895 Oil on canvas 146x136 State Tretyakov Gallery.
13. Golovin Alexander “Kleopatra. Skicë për majolikë" Letër, bojëra uji 23x62 Muzeu-Pasuri e V.D. Polenov 14. Golovin Alexander "Skela. Skica e skenës për operën e A.N Koreshchenko "The Ice House" 1900 Karton, tempera 43x50 State. muzeu qendror artet teatrale me emrin Bakhrushin, Moskë15. Golovin Alexander “Svetlitsa. Mëngjes. Skica e setit për operën e N.A. Rimsky-Korsakov "Gruaja e Pskovit" 1901 Karton, gouache 54x95 Galeria Shtetërore Tretyakov
GOLOVIN Alexander Yakovlevich, skenograf, piktor dhe grafik rus, anëtar i rregullt i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut (1912), Artist i Popullit i Republikës (1928). Studioi në MUZHVZ (1881-90) me V. E. Makovsky, V. D. Polenov, I. M. Pryanishnikov; në Paris - në Akademinë F. Colarossi (1889) me J. E. Blanche dhe në punëtorinë e Vitti me R. Collen dhe L. O. Merson (1897). Pjesëmarrës i ekspozitave të Botës së Artit (që nga viti 1899; anëtar i shoqatës që nga viti 1902), anëtar i Unionit të Artistëve Socialistë (që nga viti 1903). Ai punoi në teatër që nga viti 1898, projektoi shfaqjet e Moskës Teatri Bolshoi(“Shtëpia e akullit” nga A. N. Koreshchenko, 1900, së bashku me K. A. Korovin; “Francesca da Rimini” nga S. V. Rachmaninov, 1906, etj.).
Alexander Yakovlevich Golovin.
Skica e skenografisë për operën e A. N. Koreshchenko "The Ice House".
1900.
Më 1901-1917, kryedekorator i teatrove perandorake në Shën Petërburg (në vitet 1907-1917 punoi në bashkëpunim me V. E. Meyerhold).
Një nga reformatorët më të mëdhenj të artit teatror dhe dekorativ rus dhe botëror, Golovin krijoi një stil origjinal të skenografisë bazuar në unitetin piktoresk të të gjithë elementëve të dizajnit (sfond, krahë, perde, rekuizita, kostume, ndriçim) dhe një vizion holistik hapësinor të performanca. Dekorativizmi i sofistikuar, tingulli emocional i ngjyrave të punuara mirë janë të zakonshme për të gjithë veprat më të mira Golovin. Projektues për Teatri Mariinsky("Ruslan dhe Lyudmila" nga M. I. Glinka, 1904, së bashku me Korovin; "Carmen" nga J. Bizet, 1908; "Orfeu dhe Eurydice" nga K. V. Gluck, 1911, etj.), Teatri Alexandrinsky (përfshirë "Don Juan" nga Moliere, 1910; "Maskarada" nga M. Yu, 1917, shfaqja e fundit e skenës perandorake, e shënuar nga luksi i tepruar), gjithashtu në teatrot e oborrit në Gatchina dhe Tsarskoe Selo, dhe në Teatrin Maly në Moskë.
Alexander Yakovlevich Golovin.
Rruga e Seviljes. Skenografi për operën "Carmen" të J. Bizet.
1908.
Alexander Yakovlevich Golovin.
Tempulli i Erosit. Skenari për operën "Orfeu dhe Euridika" nga K. V. Gluck.
1911.
Alexander Yakovlevich Golovin.
Fshati buzë detit. Skenografi për komedinë e J.B. Moliere "Don Juan".
1910.
Alexander Yakovlevich Golovin.
Salla e maskaradës. Skica e skenografisë për skenën e dytë të dramës "Masquerade" nga M. Yu.
1917.
Muzeu i Teatrit Qendror me emrin. A. A. Bakhrushina (Moskë).
Alexander Yakovlevich Golovin.
Sheshi i Kremlinit. Skenografi për aktin e parë të operës "Boris Godunov" të M. Mussorgsky.
1911.
Peizazhi për baletin "The Firebird" nga I. F. Stravinsky (1910) i krijuar për të njëjtën ndërmarrje u bë një nga krijesat më të mira Golovin, duke ndikuar në zhvillimin e skenografisë evropiane: modeli delikat i sfondit madhështor (paneli), vezullimi misterioz i ngjyrave janë të lidhura pazgjidhshmërisht me sofistikimin koloristik të muzikës së baletit.
Alexander Yakovlevich Golovin.
Kashchei. Dizajni i kostumeve për baletin e I. F. Stravinsky "The Firebird".
1921.
Bazuar në skicat e Golovin, perdet e teatrit u bënë për Teatrin Mariinsky (1914 dhe 1917) dhe Teatri Odessa opera dhe baleti (1925). Pas vitit 1917 vazhdoi të punojë në teatro në Petrograd (baleti “Solveig” në muzikën e E. Grieg, 1922, GATOB, etj.) dhe në Moskë (“Martesa e Figaros” nga P. Beaumarchais, 1927, Teatri i Artit në Moskë. , drejtor K. S. Stanislavsky).
Alexander Yakovlevich Golovin.
Dasma. Skenografi për baletin Solveig.
1922.
Alexander Yakovlevich Golovin.
Dhoma e gjumit e konteshës. Skenografi për komedinë nga P. Beaumarchais "Dita e çmendur ose Martesa e Figaros".
1927.
Golovin përdori me sukses stilin e paneleve piktoreske afër Art Nouveau rus në peizazhe dekorative dhe natyra të qeta, gjithashtu në pikturë portreti: seria "Gratë spanjolle" (1902-08), portrete artistësh - F. I. Chaliapin në rolin e Mephistopheles (1905, Muzeu-Apartamenti i I. I. Brodsky, Shën Petersburg), Demoni (1906, Muzeu i Teatrit Bolshoi), Holofernes ( 1908 , Galeria Shtetërore Tretyakov) dhe Boris Godunov (1912, Muzeu Shtetëror Rus); N. K. Roerich (1907, Galeria Shtetërore Tretyakov), M. N. Kuznetsova-Benois në rolin e Carmen (1908, Qendra Shtetërore për Artet Teatrore), M. A. Kuzmin (1910, IRLI RAS, Shën Petersburg), K. A. Varlamova (1914, Muzeu Kombëtar, Stokholm), V. E. Meyerhold (1917, Muzeu i Teatrit, Shën Petersburg); autoportrete (1904 dhe 1912, Galeria Shtetërore Tretyakov).
Alexander Yakovlevich Golovin.
spanjoll.
1902.
Alexander Yakovlevich Golovin.
Portreti i Fyodor Ivanovich Chaliapin në rolin e Mefistofelit në operën e Charles Gounod "Faust".
1905.
Muze-apartament i I. I. Brodsky, Shën Petersburg.
Alexander Yakovlevich Golovin.
Portreti i F. I. Chaliapin në rolin e Holofernes.
1908.
Alexander Yakovlevich Golovin.
Portreti i F. I. Chaliapin në rolin e Boris Godunov (në një kostum të bazuar në një skicë të I. Ya. Bilibin) nga opera me të njëjtin emër M. P. Mussorgsky.
1912.
Muzeu Shtetëror Rus.
Alexander Yakovlevich Golovin.
Portreti i artistit Nicholas Roerich.
1907.
Galeria Shtetërore Tretyakov.
Alexander Yakovlevich Benois.
Portreti i Maria Nikolaevna Kuznetsova-Benois në rolin e Carmen.
1908.
GCTM.
Alexander Yakovlevich Golovin.
Portreti i poetit dhe kompozitorit Mikhail Aleksandrovich Kuzmin.
1910.
IRLI RAS, Shën Petersburg.
Alexander Yakovlevich Golovin.
Portreti i Vsevolod Emilievich Meyerhold.
1917.
Muzeu i Teatrit, Shën Petersburg.
Alexander Yakovlevich Golovin.
Autoportret.
1912.
Galeria Shtetërore Tretyakov.
Ai u angazhua në dizajn (dekorimin e departamentit të artizanatit të pavijonit rus në Ekspozitën Botërore 1900 në Paris, së bashku me K. A. Korovin) dhe arte dekorative dhe të aplikuara (një skicë e frizës së majolikës së hotelit Metropol në Moskë, 1900, së bashku me M. A. Vrubel), duke ilustruar libra dhe grafika reviste.
Veprat: Roli i artistit në teatër // Arti teatror dhe dekorativ në BRSS. 1917-1927. L., 1927; Takimet dhe përshtypjet. letra. Kujtimet e Golovin, L.: M., 1960.
Lit.: Hollerbach E.F. A. Ya. Jeta dhe arti. L., 1928; "Maskarada" nga Lermontov në skicat teatrale nga A. Ya. M.; L., 1941; Kogan D.Z. Golovin, M., 1960; Bassekhes A. I. Teatri dhe piktura nga Golovin. M., 1970; Almerdinger B. Golovin dhe Chaliapin. Nata nën çatinë e Teatrit Mariinsky. L., 1975; Onufrieva S. A. Golovin. L., 1977; Goffman I.M. Golovin është një piktor portreti. L., 1981; Pozharskaya M. N. A. Golovin: Rruga e artistit. Artisti dhe koha. M., 1990. ( V. A. Kulakov)
EKSPOZITA
Eleanor Paston
EKSPOZITA “ALEXANDER GOLOVIN. Fantazitë e Epokës së Argjendit”, KUDIKUAR PËR 150 VJETORIN E LINDJES SË ARTISTIT (1863-1930), KRIJIMIT TË TË CILI, SHËNUAR NGA DEKORATIVI E SHKELQYER, IMAGJE PASHTERIM I PASHTERËS TIPARET RAFIKE DHE STILISTIKE TË ARTIT TË SIMBOLIZËS EKOHA DHE STILI MODERN NË RUSI.
MUZEET E RUSISË
Vladimir Kruglov
SI MJESHTERËT TË SHKAKTUAR TË SHËN PETERSBURGUT TË CEREKULLIT TË PARË TË SHEK. XX - ALEXANDER BENOIS, KONSTANTIN SOMOV, MSTISLAV DOBUZHINSKY, BORIS KUSTODIEV - ALEXANDER GOLOVIN MUND TË PËRFAQËSOHET. PUNA OT. TË MBLEDHUR NGA DISA GJENERATA TË PUNONJËSVE TË MUZEVE, TË REFLEKTOJNË TALENTET E NDRYSHME TË ARTISTIT DHE SHUMËFAQET E KËRKIMIT TË TIJ KRIJUES.
PUBLIKIMET TONA
Olga Davydova
NË VITIN 1934, NË KUSHTET E NGËÇUARA TË REALITETIT POST-REVOLUCIONAR, KUR MODERNJA TASHME ISHTE NË TË KALUARËN E KTHYSHME - AJO TË KALUARA TË LUMTUR NË TË CILËN RINIA JETONI, TË FRYMËZONI SHPËNDRUESHMËRIA DHE ARTISTIKE "APOLLONI", DHE IN PUNËTORIA E NJË ARTISTI ROMANTIK, TË NGJITUR MË SIPER NË SKENE TË TEATRIT MARIINSKY, U LUAJNË DUELET “POETIKE”, - MIKHAIL KUZMIN BËN TË MËPOSHTME NË DITARI: “PRANVERA. TANI GJITHKA ESHTE E LULEZUAR DHE PAMJA NGA DRITARJA DUKET SI KOPERAT E VERBRA TE GOLOVINIT, E GJITHE HAPESIA ESHTE E MBUSHUR PLOTESISHT ME MODELE GJELBLI TE NUANJEVE TE NDRYSHME<...>ËSHTË KËNAQËSIA DHE GËZIM TË SHIKOHesh SI DJEGEN SUGAT, RRITET BARI, GJITHÇKA ËSHTË TRANSPARENTE, DEGËT JANË ELEGANTE (VIZATIM KUNDËR NGJYRA).
TRASHËGIMIA
Irina Shumanova
MË 2 TETOR 1921 NË PETROGRAD, NË SKENE TË TEATRIT AKADEMIK SHTETËROR TË OPERËS DHE TË BALETIT (ISH TEATRI MARIINSKY), U SPEKUAR BALETI I.F. STRAVINSKY "ZOGI I ZJARRIT" NË DIZAJNIN E A.YA. GOLOVINA. KY ISHTE AKTI I FUNDIT NË KONTROLLIN MES SKENES IMPERIALE DHE SIPËRMARRJES S.P. QË ZGJATIS GJITHË VITET 1910. DYAGILEV, NË TË CILIN, ME VULLNET E RRETHANAVE, GOLOVIN U caktua ME NJË ROLI JO TË FUNDIT DHE SHUME KOMPLEKS NË DIZAJNIM - PËR TË MBËSHTETUR NJËHERSHËM PËR DHE KUNDËR DYAGILEV.
TRASHËGIMIA
Natalia Makerova
BASHKËPUNIMI V.E. MEYERHOLD ME A.YA. GOLOVIN, QË FILLOI ME ARRIMIN E DREJTORIT NË TEATRIN PERANDOROR TË SHËN PETERSBURGUT MË 1908, VAZHDON DERI MË 1918. SË BASHKË U INSTANUAN MË SHUMË SE NJIZET PERFORMANCA. UNIONI UNIK KRIJIMOR I TYRE U BË I MUNDSHËM PËR SHKAK TË QËLLIMIT TË PËRBASHKËT DHE ZHVILLIMIT TË PËRBASHKËT TË METODATVE TË TEATRIT PËR TË ARRITUAR ATO.
TRASHËGIMIA
Margarita Chizhmak
“Të PRANOJMË, TË EMGUZUARA, KRENARË, NE DUAJMË TË GJITHË TEATRIN, NE PËRFAKOHIM ME BUTËSISË” - THA A.Y., DËRGUAR. GOLOVIN PËR FSHATIN E FËMIJËVE TELEGRAM NGA TRUPA E TEATRIT TË ARTIT TË MOSKËS SË UDHËHEQUR NGA K.S. STANISLAVSKY. GOLOVIN MIRË TELEGRAME DHE LETRA TË NGJASHME, PLOTË ADMIRIMIN DHE ADORIMIN PËR TALENTIN E ARTISTIT, PAS ÇDO SHQYRJE TË SKIÇEVE TË TIJ TË SKENARISË DHE KOSTUMET PËR PRODHIMIN E ARDHSHËM. "NJË DITË E Çmendur, OSE MARTESA E FIGARO-s" e BEAUMARCHAIS. Çuditërisht, GJATË VITIT 1925-1930, KOHËN E BASHKËPUNIMIT ME GOLOVIN NUK KA VIZITUAR KURRË NË MOSKË, SIKUSH KRYEREGJISTRI I TEATRIVE NUK E VIZITOI KURRË ARTISTIN NE STUTERSLIG.
TRASHËGIMIA
Anastasia Dmitrieva, Maria Lipatova
NË HISTORINË E ARTIT TEATROR DHE DEKORIMIT, ALEXANDER YAKOVLEVICH GOLOVIN ISHTE NJË NGA UDHËHEQËSIT E NJË REVOLUCIONI TË ngjajshëm me atë që u përkiste IMPRESIONISTËVE NË PIKTURË. NUK ËSHTË ÇADISË QË VEPRAT E TIJ U SHPËRNDARË MENJËHERË NË KOLEKSIONET PRIVATE DHE TË MUZEVE GJATË JETËS SË TIJ. FORMALISHT SKICA SKENSORE, KOSTUMET, PASURI, SI DHE PORTRETE AKTORësh, KOLEGËT E ARTISTIT NË TEATER ETJ. NË FAKT, PO TË GJITHA PUNËT E GOLOVINIT - PAJISJE TË PAJTUARA, DHE PORTRETE MIQEVE DHE TË NJOHJEVE, DHE IMAZHET E GRAVE SPANIALE, TË CILAT NË ROLE TË GJITHA SHQIPTARE EE TEATRALIZUAR.
Londra. Ankandi i Sotheby's.
Piktura nga Alexander Golovin.
28 nëntor, Londër, ankandi i Sotheby's "Arti i rëndësishëm rus".
Vetë-portret në sfondin e një shalli të kuq. 1919
28 nëntor 2011 Në ankandin e Sotheby's do të dalë në shitje një pikturë e artistit rus Alexander Yakovlevich Golovin.
Loti nr. 13 "Skicë e peizazhit për operën Pskovian të N.A. Rimsky-Korsakov". Llogaritni 30,000 - 40,000 GBP.
Artist i suitave teatrore
Biografia dhe krijimtaria e Alexander Yakovlevich Golovin (1863 - 1930)
Golovin studioi në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë (1881 - 1889). Mësuesit e tij ishin I.M. Pryanishnikov, V.E. Makovsky dhe V.D. Polenov, i cili luajti shumë rol të rëndësishëm V zhvillimin krijues artist.
Lajmërimi. Dyert e portave mbretërore. Zoja jonë. 1894
Kleopatra. Skicë e një paneli postimi dekorativ për Hotelin Metropol në Moskë. 1898
Golovin fillimisht performoi me kompozime historike të kavaletit, në të cilat ishin të dukshme edhe ndjenja e stilit edhe dekorimi. Në vitet 1890, ai u afrua me rrethin Abramtsevo (Mamontov) dhe në 1898 - 1899 ai realizoi një sërë veprash dekorative dhe aplikative në frymën e traditës popullore-kombëtare për Ekspozitën Botërore në Paris në 1900. Në 1898, artisti u bë dekorator në Teatrin Bolshoi dhe jetoi në Moskë deri në vitin 1901, dhe më pas punoi në teatrot perandorake të Shën Petersburgut dhe ishte ndër dekoruesit më të mëdhenj.
Shtresë kënetore. 1917
Artisti përdorte pothuajse ekskluzivisht tempera dhe gouache, ndonjëherë duke iu drejtuar lapsa pastel. Shpesh goditjet kthehen në rrjedha të rrjedhshme të bojës. Kështu pikturoi Golovin peizazhe teatrale dhe disa punon kavalet, për shembull, peizazhe dekorative ("Swamp Thicket", tempera, 1917, Galeria Tretyakov).
Në male. Skenografi për operën Carmen të J. Bizet. 1908
Peizazhet e Golovin - panele dekorative. Ato mund të konsiderohen edhe si një lloj materiali për pamje teatrale.
Fshati buzë detit. Skenografi për komedinë nga J.-B. Moliere Don Zhuan. 1910
Mbretëria e mbytur Kashcheevo. Skenografi për baletin Firebird të I.F. 1910
Sheshi i Kremlinit. Skica e skenografisë për aktin e parë të operës së M. Mussorgsky Boris Godunov. 1911
Në ishuj
Kopsht i mërzitshëm. 1910
Përroi. 1916
Vjeshte. 1920
Peizazh me një pavijon blu. Pamje në park. 1910
Pamje. Pavlovsk. 1910
Pellg në gëmusha. 1909
Shelgje argjendi. 1909
Fshati sicilian. Skenografi për komedinë nga J.-B. Moliere Don Zhuan. 1910
Rruga në Sevilje. Skenografi për operën Carmen të J. Bizet. 1908
Veprat e portreteve të Golovin më së shpeshti përshkruajnë njerëz të artit, artistë të shquar, shkrimtarë, piktorë, por edhe punëtorë modestë të skenës. Ai pikturoi portrete të F.I. Shalyapina, M.N. Kuznetsova-Benoit, V.E. Meyerhold në kostumet që krijoi për rolet e tyre.
Portreti i Maria Nikolaevna Kuznetsova-Benois në rolin e Carmen. 1908
Puna në portretet e F.I. Puna e Chaliapin filloi në vitin 1900, dhe vitin e ardhshëm ai krijoi një skicë portreti për kostumin e tij në rolin e Demonit. Kjo u pasua nga portretet e Chaliapin në rolin e Mephistopheles (karton, pikturë me ngjitës, pastel, 1905, I.I. Brodsky Museum-Apartment, Shën Petersburg), Holofernes (kanavacë, tempera, pastel, 1908, Galeria Tretyakov) dhe Boris Godunov ( kanavacë, tempera, 1912, rripi i kohës).
Portreti i Fyodor Ivanovich Chaliapin në rolin e Mefistofelit në operën Faust të C. Gounod. 1905
Portreti i F. I. Chaliapin në rolin e Holofernes në operën Judith të A. N. Serov. 1908
Portreti i F.I. Chaliapin në rolin e Boris Godunov. Skicë për pikturën. 1912
Kërkimet origjinale për një personazh kompozicional u pasqyruan në portret
V.E. Meyerhold (tempera, pastel, 1910). Reflektimi i pasqyrës ju lejon të shihni fytyrën si nga përpara ashtu edhe në profil, prandaj portreti fiton plotësinë e karakterit dhe përcjell kompleksitetin shpirtëror të modelit.
Portreti i Vsevolod Emilievich Meyerhold. 1917
Një portret grupor i tre burrave (pastel, 1906, Galeria Tretyakov) jep një ide të anës tjetër të punës së Golovin si piktor portreti - kreu i ndriçimit të Teatrit Mariinsky L.V. Kalinov, kreu i ndriçimit në Teatrin Alexandrinsky V.D. Shchegolev dhe drejtuesi i punëtorisë së ngjyrosjes së pëlhurave A.B. Salnikova. Ndjenja e respektit të artistit për këto njerëzit e zakonshëm transmetohet te audienca.
Portret grupor i punonjësve të Shën Petersburgut Teatrot perandorake(A.B. Salnikov, L.V. Kalinov, V.D. Shchegolev). 1906
Imazhet e shumta të grave spanjolle janë gjithashtu demokratike. Ato janë shkruar gjatë pune e veshtire në skenën dhe kostumet për operën e Bizetit, Carmen. Vajzat e korit shërbyen si modele Opera Mariinsky ose punëtorë në punishtet e teatrit.
Gruaja spanjolle në të gjelbër. 1906–1907
Gruaja spanjolle me një shall të kuq. 1906
Gruaja spanjolle me një shall të zi. 1908
Gruaja spanjolle në ballkon. 1911
Gruaja spanjolle me një buqetë lulet e verdha. 1907
Një suitë e jashtëzakonshme janë autoportretet e Golovin, e cila përfshin një autoportret të vitit 1912 (tempera në letër, Galeria Tretyakov). Ata janë të gjithë afërsisht të njëjtën madhësi, të ekzekutuara në temperatën e preferuar të artistit, ndryshojnë pak nga njëri-tjetri në përbërje, shprehja e fytyrës ndryshon disi, por në thelb është gjithmonë e përqendruar thellë, e qetë, madje edhe e ftohtë.
Jetë e qetë. Phloxes. 1911
Teksti është pjesërisht nga libri "Historia e Artit Rus. Arti i dytë gjysma e shekullit të 19-të shekulli”, redaktuar nga M.G. Neklyudova, M. " art", 1980.
Biografia e Alexander Golovin
(1863-1930)
Alexander Yakovlevich Golovin lindi në Moskë më 1 mars 1863, në familjen e një prifti. Tre vjet më vonë, familja u transferua në Petrovsko-Razumovskoye.
N.I Zheleznov, një botanist dhe agronom i shquar rus, ishte i pari që vuri re talentin e artistit të ardhshëm. Me ndihmën e profesorëve akademikë, djali u caktua në më prestigjiozët institucionet arsimore Moska. Ai studioi në Liceun Katkovsky, dhe pas vdekjes së babait të tij, në 1878 u transferua në gjimnazin Polivanovsky.
Njerëz të tillë u trajnuan këtu poetë të njohur, si V. Bryusov, Andrey Bely, M. Voloshin dhe shumë të tjerë. Në gjimnazin Polivanov kishte një lloj kulti të Shekspirit. Ishte këtu që Golovin ra në dashuri me teatrin.
Në 1881, Golovin hyri në departamentin arkitektonik të Shkollës së Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë. Ai shpejt e kuptoi se arkitektura nuk e frymëzoi atë dhe shpejt u transferua në departamentin e pikturës.
Ndërsa studionte në shkollë, Golovin u takua me Levitan, Korovin, Arkhipov, Ostroukhov dhe Nesterov. Ishte Nesterov ai që prezantoi Golovin me Vrubel. Artistët e rinj u mblodhën me pjesëmarrjen e tyre të përbashkët në mbrëmjet e “vizatimit dhe akuarelit”.
Pas vdekjes së nënës së tij në 1884, artisti i ri mbeti pa mjete jetese. Vitet e para pas mbarimit të fakultetit punoi si çirak te dekoratorja A. Tomashka, duke pikturuar lule në saten me porosi. Artisti nuk kishte turp për asnjë punë.
Në 1889 ai shkoi në Paris për Ekspozitën Botërore. Golovin u mahnit nga më të fundit Piktura franceze. Për ca kohë ai punoi në një punishte franceze, ku kuptoi se gjithçka që kishte bërë më parë nuk ishte ajo që duhej të bënte.
Në shtator 1897, Golovin u martua me Maria Konstantinovna Kotova. Së shpejti ata patën dy vajza - Elena dhe Maria, dhe më pas një djalë, Aleksandrin. Por, për fat të keq, bashkimi i tyre ishte jetëshkurtër. Golovin vuajti. Vuajtjet u shtuan nga humbja shoku më i ngushtë dhe këshilltar - E. D. Polenova.
Pasioni i tij i fortë për artin e ndihmoi të dilte nga kjo gjendje. Ai punoi shumë dhe shumë.
Në 1898, Golovin u emërua në pozicionin e artistit dekorativ për Teatrot Imperial. Ai projektoi shfaqjet e Teatrit Bolshoi në Moskë, në veçanti operat "Shtëpia e Akullit" nga A. N. Koreshchenko dhe "Gruaja e Pskovit" nga N. A. Rimsky-Korsakov.
Në vitin 1901 artisti u transferua në Shën Petersburg. Atje, që nga viti 1902, Golovin mbajti postin e dekoratorit kryesor të Teatrove Perandorake dhe këshilltarit të drejtorisë për çështjet artistike. Ai krijoi veprat e tij për teatrot Alexandrinsky dhe Mariinsky.
Ai vjen me skica kostumesh dhe skena për operat “Orfeu dhe Euridika” të K. V. Gluck; " Guri i ftuar"A. S. Dargomyzhsky; shfaqjet “At the Gates of the Kingdom”, K. Hamsun; "Stuhia" nga A. N. Ostrovsky, "Maskarada" nga M. Yu. "Kënga e bilbilit" nga I. F. Stravinsky dhe shumë të tjerë.
Që nga viti 1899, Golovin ishte pjesëmarrës i rregullt në ekspozitat e Botës së Artit, dhe që nga viti 1902 ai ishte anëtar i shoqatës dhe një nga punonjësit e revistës World of Art. Në 1903 ai u bashkua me Unionin e Artistëve Ruse.
Në periudhën nga viti 1906 deri në vitin 907, artisti krijoi një cikël peizazhesh për operën "Carmen" të J. Bizet. Një nga skicat - për aktin e parë të shfaqjes - jep një pamje të plotë se çfarë lloj artisti e imagjinonte Spanjën.
Për operën, artisti krijoi gjithashtu një cikël portretesh të grave spanjolle, të cilat u bënë më shumë një cikël i veçantë i veprave të artistit sesa thjesht variante llojesh dhe kostumesh për një prodhim specifik teatror.
Peizazhet e tij teatrale janë aq realiste saqë në mënyrë të pavullnetshme bëhesh pjesëmarrës në një shfaqje teatrale.
Nga viti 1908 deri në vitin 1917 ai bashkëpunoi me V. E. Meyerhold, duke projektuar prodhime të ndërmarrjes së Diaghilev-it Russian Seasons në Paris.
Së bashku me N.K. Roerich dhe D.S. Stelletsky, ai krijoi kostume dhe peizazhe për operën "Boris Godunov" nga M.P.
Në 1912, Golovin u bë anëtar i plotë i Akademisë së Arteve. Në të njëjtën kohë, ai shfaqi shenjat e para të sëmundjes së rëndë të zemrës dhe mjekët e këshilluan artistin të largohej nga kryeqyteti. Nga viti 1913 deri në vdekjen e tij, Golovin jetoi në Tsarskoe Selo.
Pas 1925, Golovin praktikisht nuk u largua kurrë nga Tsarskoye Selo. Por para kësaj, artisti arriti të takohej me Stanislavsky në Odessa. Rezultati i kësaj ishte puna e përbashkët në "Martesa e Figaro" nga Beaumarchais.
Në vitin 1927 në Teatri i Artit Premiera e shfaqjes ishte një sukses i jashtëzakonshëm. Vetë artisti, për shkak të sëmundjes, nuk ka mundur të marrë pjesë në premierë.
Në vitin 1928 artistit iu dha titulli " Artist kombëtar RSFSR".
