Ağzınızla şarkı söylemeyi nasıl öğrenirsiniz?

Hemen hemen tüm amatör veya başlangıç ​​gruplarında, ya kurucu, ya kalabalığı harekete geçirecek en güçlü enerjinin sahibi, ya da sadece ağızdan ağza bağıran biri haline gelir. Doğru şarkı söylemeyi öğrenmek istiyorsanız ve vokallerinizin bağırsak hareketi sesleriyle karıştırılmaması için en azından doğru ses ayarının temellerini öğrenmeniz gerekir.

Bu kurallar akademik vokallerde geçerlidir, bundan sonra prensip olarak gönlünüz ne isterse şarkı söyleyebilirsiniz. Doğası gereği her şey uysa ve kulağa hoş gelse ve tüm kaslar Orpheus'un kendisi tarafından tasarlansa bile, profesyonellerle dersler yine de olacaktır. çok yardımcı oldun.

Şarkı söylemeyi öğrenmek: nefes almak

Önemli bir kısım, temellerden biri. Vokallerde nefes almak göğüs tarafından değil, alt karın bölgesinin tamamı tarafından alınır ve bu bir aksiyomdur. Hava sadece burundan solunur, ağızdan hızlı ve yüksek sesli nefes almayı unutabilirsiniz. Solunum diyafram tarafından kontrol edilir Ve burada iki ince nokta var. Birincisi, ses havayla birleşmeyeceği için rahat tutulamaz. İkincisi, aşırı vurgulanamaz, çünkü bu durumda ses de bağlanmayacaktır, ancak diyafram tarafından sıkıştırılan ve sesin dışarı çıkmasına izin vermeyen nefesten "kopacaktır".

Düzgün yerleştirilmiş bir solunum desteği ile hava sesle birleştiğinde, bir sonraki ulumada boğazdan kasıklara kadar gidecek bir tür sütun hissedeceksiniz. Ayrıca şarkı söyleme sırasındaki hava akışı da önemlidir. Prensibi doğru bir şekilde anlamak için, tam bir nefes almanızı ve yavaş yavaş, mümkün olduğunca yavaş bir şekilde havayı vermenizi tavsiye ederim. Yoga yapmak gibi. Yanlış tüketimle, iki veya üç satırlık bir metni bile sonuna kadar söyleyemezsiniz, sanki bir leğende boğulmuşsunuz gibi sarsıcı bir şekilde oksijeni içinize çekersiniz. Genel olarak nefesinizi nasıl doğru alacağınızı ve tutacağınızı anlamak en basit ama aynı zamanda vokaldeki ana görevlerden biridir ve yapılacak ilk şey budur.

Kelepçelerin gövdesini çıkarın ve ağzı doğru şekilde açın

Normal şarkı söylemeyi öğrenmenin imkansız olduğu bir sonraki önemli görev, vücudunuzdaki, özellikle boynunuzdan taca kadar olan kelepçeleri çıkarmaktır. Açıkçası, çoğu zaman istisnalar vardır ve bir kişi başlangıçta iyi şarkı söyler, ancak nasıl olduğunu hissetmez ve anlamaz. özgürce şarkı söylemeyi başaran odur. Ancak bu türden çok az insan var.

Şarkı söylerken rol oynayan birkaç düzine kas vardır ve her birinin doğru modda çalışması gerekir. Şarkı söylemenizin arzu edilenden çok uzak olduğunu duyuyorsanız ve ilk derste gerginlik olduğunu söyledilerse, hazır olun: önümüzdeki birkaç ay içinde onlar üzerinde çok çalışman gerekecek elemek. Boğazını biraz bastırdı - ses berbat, ağzını sonuna kadar açmadı - ses berbat, dudaklar titriyor ve çene içeri çekilmiş - ses hala berbat!

Doğru ses için bir şeyi hatırlamanız gerekir: Alt çene ve boyun da dahil olmak üzere başın tüm alt kısmı, uyuyan bir güzel gibi mümkün olduğunca rahat olmalıdır. Bu bölgelerde en ufak bir gerginlik hissetmemelisiniz aksi halde ses bu kaslar tarafından tutularak tam olarak çıkmasına engel olur. Ensenin arkası gergin olduğunda bile diğer tüm kasları etkilediği gibi sesi de etkiler.

Şarkı söylerken üst çeneyle ağzımızı açtığımız için alt çenenin aşağıya düşmesi gerekir. Başınızın ve boynunuzun alt kısmını tamamen gevşettiğinizde ve tüm gerginliği giderdiğiniz anda farkı hemen hissedeceksiniz. Ses herhangi bir engel olmaksızın sakin bir şekilde dışarı doğru uçacaktır. Bazı insanlar böyle bir sese sahip olabileceklerini hayal bile edemediler ve yeni sesleriyle gerçekten şaşırdılar. Genel olarak ses tutulmadığında ve vücudun içinde kalmadığında çok uzağa uçabilir, öyle ki sabahın erken saatlerinde ıssız bir sokakta şehrin neredeyse diğer ucundan sesinizi duyabilirsiniz.

Ama hepsi bu değil. Tüm gerginlik ortadan kalktığında bir sonraki ve en önemli an gelir.

Boğazını aç ve açık tut

Hepimizin ikinci bir ağzı var. Hayır, Uzaylı gibi değil. Vücudun tüm yiyeceklerin ilk önce düştüğü ve tüm alkolün döküldüğü kısmını kastediyorum ve bunu nasıl hissedeceğinizi ve kontrol edeceğinizi öğrenmeniz gerekiyor. Her zamanki ağzınızı doğru bir şekilde açmak, genç hayran kalabalığını parçalamanıza yardımcı olmayacaktır.

Farenks veya ikinci ağız normal ağzınızla senkronize çalışmalıdır. Ve eğer son olarak sadece en uygun parametreleri seçmeniz gerekiyor O halde boğazınızı iyice açmalı ve bunu müzik kariyerinizin sonuna kadar her zaman tutmalısınız. En yüksek notalarda, hava dolu ses ağzınızdan uçmaya başladığında üst damağınıza sarkan dilin tamamen yukarı çıkması için bunu yapmanız gerekir.

Basitçe söylemek gerekirse, üst damağı yukarı çekerken aynı zamanda gırtlağı da alçaltmalısınız. Anlaşılması en kolay örnek esnemedir. Esnerken boğazınızın ne kadar özgür ve geniş açıldığını fark edin. Artık bunu vücudunuzun doğal mekanizmaları olmadan yapmayı öğrenmelisiniz. Elbette tüm aralık boyunca ağzınızı bu şekilde açmanıza gerek yok, ancak en yüksek notalarda sözde esnemeyi hissetmelisiniz.

Duyguları anlamak için başka bir örnek daha var. Tamamen çiğnenmemiş büyük bir yiyecek parçasını yuttuysanız, bunun boğazdan ne kadar yavaş geçtiğini unutmayın. Bu şekilde açmalısınız. Önemli olan dilin kökünü ve dilin kendisini zorlamamayı öğrenmektir. Böylece ikinci ağzınızın geçişini kapatacaktır. Şarkı söylerken boğazınız yeterince açılmazsa ses zayıf, donuk, homojen olmayan bir ses çıkar.

Ayrıca palatin perdesini kaldırarak daha toplu ve gür bir ses için boğazınızı açmaya ve yatay değil dikey pozisyonda şarkı söylemeye çalışmalısınız. Tüm bunları nasıl yapacağınızı öğrenmek ve kasların yeni işe hızla uyum sağlamasına yardımcı olmak için en basit ve aynı zamanda çok etkili yöntemle başlayabilirsiniz. Her gün, her şeyi açık bir boğazla telaffuz ederken, tüm makaleleri veya kitapları yüksek sesle okumaya çalışın. Bir başka mükemmel eğitim de aynısını tekerlemelerle yapmak olacaktır.

Sesin ileri yönü, rezonatörlerle çalışma

Sonraki adım: Sesi ileri ve rezonatörlere doğru yönlendirmek. Ses türüne bağlı olarak müzik aralıklarında farklı avantajlara sahip olacaksınız. Eğer tipiniz tenor ise güçlü tizlere sahip olacaksınız ancak göğüs rezonatörü zayıf olacaktır. Bas varsa, göğüs bir patlama ile tepki verecektir, ancak baş kaydı topallayacaktır. Birkaç yıl pratik yaptıktan sonra elbette sesinizi tüm aralığınız boyunca eşitleyeceksiniz. Ancak bu, zaman ayrılması gereken, zor ve rutin bir iştir.

Rezonatörleri bırakarak, onlarla çalışmak son şey olması gerektiğinden, önemli bir şeye, sesin yönüne dikkat edelim. Vokal dünyasında çoğu zaman olduğu gibi en iyi yöntem hissetmek, görselleştirmek ve hayal etmektir. Tüm ses dışarı çıkmalı, ileriye doğru gitmeli ve içinizde kalmamalı. Yön noktalarından biri de dişlerin kökleri ile üst sert damak arasındaki yerdir.

Sesin yönü ve rezonatörlerin doldurulması çok uzun ve zor bir iştir, eğer içine ulaşırsan beceriniz varsa, o zaman kendinize gururla referans vokalisti diyebilirsiniz. Bu becerilere hakim olduktan sonra tekniğe yönelik egzersizler var. Mükemmelliğin sınırı olmadığından, bunları sürekli ve sonsuza kadar yapabilirsin ve yapmalısın.

Herkes doğru şarkı söylemeyi öğrenebilir. Her kişinin kendine ait bir ses aralığı ve ses potansiyeline sahip olduğunu anlamak önemlidir; bu nedenle, sesinizin mutlaka Luciano Pavarotti'ye benzememesine rağmen büyük olasılıkla şarkı söylemeyi öğrenebilirsin Sting gibi. Ancak bir mentorun yardımı olmadan, kendini değerlendirmek kolay olmadığından tüm bunları yapmak zor olacaktır.

Doğru ses üretiminin temel ilkelerini az önce özetledik ancak havalı ve doğru ses çıkarmak ve en önemlisi profesyonel olmak istiyorsanız o zaman bir öğretmene gitmelisiniz. Tercihen akademik vokallerle başlamak. Sesin de bir enstrüman olduğunu ve akortsuz olmanın diğer her şeyden daha kötü olduğunu unutmayın.