Peter Weil, Alexander Genis - Yerli Konuşma. Güzel Edebiyat Dersleri

“BABALAR VE ÇOCUKLAR” (G. M. Friedlener - § 1; A. Ve Batyuto - §§ 2-5) 1 “Babalar ve Oğullar” romanı Turgenev tarafından Ağustos 1860'ta tasarlandı ve bir yıl sonra tamamlandı - 30 Temmuz 1861. Romap, Russian Bulletin dergisinin 1862 Şubat kitabında yayınlandı. Aynı yıl ayrı bir yayın yayınlandı.

Bykova N. G. “Babalar ve Oğullar” Şubat 1862'de I. S. Turgenev, “Babalar ve Oğullar” romanını yayınladı. Yazar, Rus toplumuna artan çatışmaların trajik doğasını göstermeye çalıştı. Okuyucu ekonomik sıkıntılara, halkın yoksullaşmasına, geleneksel yapının bozulmasına maruz kalıyor.

Yerli konuşma. Edebiyat dersleri Alexander Genis, Peter Weil

(Henüz derecelendirme yok)

Başlık: Yerli Konuşma. Edebiyat dersleri

“Anadil Konuşması” kitabı hakkında. Güzel Edebiyat Dersleri" Alexander Genis, Peter Weil

“Rus edebiyatının ana kitaplarını okumak biyografinizi gözden geçirmek gibidir. Okumakla birlikte biriken hayat tecrübesi ve onun sayesinde... Kitaplarla büyüyoruz - onlar içimizde büyüyor. Ve bir gün, çocuklukta edinilen klasiklere yönelik tutuma karşı isyan etme zamanı gelir," diye yazdı Peter Weil ve Alexander Genis, "Yerel Konuşma"nın ilk baskısının önsözünde.

SSCB'den göç eden yazarlar, yabancı bir ülkede bir kitap yarattılar ve bu kitap kısa sürede Sovyet okul edebiyatı ders kitabının biraz esprili de olsa gerçek bir anıtı haline geldi. Bu ders kitaplarının, okul çocuklarını her türlü okuma zevkinden sonsuza kadar nasıl caydırdığını, onlara Rus klasiklerine karşı kalıcı bir nefret aşıladığını henüz unutmadık. “Yerli Konuşma”nın yazarları, talihsiz çocukların (ve ebeveynlerinin) Rus güzel edebiyatına olan ilgisini yeniden uyandırmaya çalıştı. Bu girişim tam bir başarıya ulaşmış gibi görünüyor. Weil ve Genis'in esprili ve etkileyici "anti-ders kitabı", uzun yıllardır mezunların ve adayların Rus edebiyatı sınavlarını geçmelerine yardımcı oluyor.

Kitaplarla ilgili web sitemizde siteyi kayıt olmadan ücretsiz olarak indirebilir veya “Yerel Konuşma” kitabını çevrimiçi okuyabilirsiniz. Güzel edebiyat dersleri" Alexander Genis, Peter Weil iPad, iPhone, Android ve Kindle için epub, fb2, txt, rtf, pdf formatlarında. Kitap size çok hoş anlar ve okumaktan gerçek bir zevk verecek. Tam sürümünü ortağımızdan satın alabilirsiniz. Ayrıca burada edebiyat dünyasından en son haberleri bulacak, en sevdiğiniz yazarların biyografisini öğreneceksiniz. Yeni başlayan yazarlar için, edebi el sanatlarında kendinizi deneyebileceğiniz yararlı ipuçları ve püf noktaları, ilginç makaleler içeren ayrı bir bölüm vardır.

“Anadil Konuşması” kitabından alıntılar. Güzel Edebiyat Dersleri" Alexander Genis, Peter Weil

“İsyan ettiklerini biliyorlardı ama diz çökmeden edemediler.”

P. Weil ve A. Genis- her yaştan okuyucunun Rus klasik edebiyatına ilişkin yargılarda alışılagelmiş stereotiplerden uzaklaşmasına yardımcı olan büyüleyici ve incelikli makalelerin yazarları. Makalenin bir kısmını okuyun ve soruları cevaplayın.

Çehov'un kahramanları, Puşkin ve Lermontov'un gereksiz insanlarıyla, uzak anlamda - Gogol'ün küçük adamıyla - doğrudan ilişkilidir ve - gelecekte - Gorki'nin süpermenine yabancı değildir. Bu kadar rengarenk bir karışımdan oluşan hepsinin baskın bir özelliği var: özgürlük. Hiçbir şey tarafından motive edilmezler. Düşünceleri, arzuları, eylemleri, yazarın ya da hayatın keyfine göre taşıdıkları isimler kadar rastgeledir. (Çehov'dan bahsederken asla kesin bir çizgi çizilemez.) Hayatındaki hemen hemen her karakter, gerçekleşen değil, potansiyel aleminde yaşar. Hemen hemen herkes ("Amerikan" Yasha bile) kendisini arayışını tamamlamadı, somutlaşmadı, durdurulmadı. Çehov'un kahramanı bir olasılıklar toplamıdır, öngörülemeyen olasılıkların yoğunlaşmasıdır. Yazar asla onun hayatta kök salmasına, tamamen ve geri dönülemez bir şekilde onun içinde büyümesine izin vermez. Çehov'a göre insan hala rasyonel, varoluşsal bir dünyada yaşıyor ama artık orada yapacak hiçbir şeyi yok. Çehov'un dramasının birimi, atomu, Dostoyevski'deki gibi bir fikir değil, “doğal olan”daki gibi bir tip değil. Tolstoy'daki gibi bir karakter değil, basitçe - hakkında kesin hiçbir şeyin söylenemeyeceği bir kişilik, bütün bir kişi: saçma çünkü açıklanamaz.<…>Çehov'un kahramanlarının keyfiliği, benzersizliği ve bireyselliği, hayatı dayanılmaz hale getiren, sınıra ulaşan özgürlüğün dışsal ifadesidir: Kimse kimseyi anlamıyor, dünya parçalandı, insan yalnızlığın camdan bir kabuğuna hapsedildi. Çehov'un diyaloğu genellikle serpiştirilmiş monologlara, bir dizi adressiz yoruma dönüşür.<…>Çehov'un kahramanları bir rol arayışı içinde sahnede koşturuyorlar - değersizliklerinden, hiç kimse olmanın acı verici özgürlüğünden, sadece yaşama ihtiyacından ve bir hayat kurmama ihtiyacından kurtulmayı özlüyorlar. Ancak kimse Çehov için çalışmıyor. Belki perde arkasında (örneğin Lopakhin), ama asla sahnede.<…>Doktor, Çehov'un kahramanlarına yardım edemez çünkü onlar, doktorların tedavi ettiğinden farklı bir şeyden muzdariptirler.<…>Çehov'un tüm oyunlarının kompozisyonunda buluşma ve veda sahneleri çok büyük yer tutuyor. Üstelik Çehov'un ünlü yaşamının atmosferi aslında istasyonun karmaşasıyla dolu. Burada sonsuz bir platform var ve işler her zaman karmakarışık: Kiraz Bahçesi'nde ilk perde boyunca sorunlar çözülüyor ve son perdenin tamamında bir kenara bırakılıyor. Ve sahnenin arkasında (sahne yönleri belirtiliyor) bir demiryolu var. Peki Çehov'un dramasındaki yolcular nereye gidiyor? Neden onların her zaman yola çıkmaya hazır olduklarını ama asla hedeflerine varmadıklarını görüyoruz? Peki burası neresi?<…>Çehov'un tiyatrosunda hiçbir şey olmuyor: Çatışmalar ortaya çıkıyor ama çözülmüyor, kaderler birbirine karışıyor ama çözülmüyor. Eylem yalnızca eylemmiş gibi görünür, sahne etkisi bir sonuçtur, dramatik çatışma bir çatışmadır. Eğer bahçe satılmamış olsaydı, bu konuda bu kadar kaygılı olanların hayatında ne değişirdi? Bahçe, Ranevskaya'yı Paris'ten gelen telgraf yığınıyla birlikte tutar mıydı? Bahçe Anya ve Petya Trofimov'un gitmesine engel olur mu? Bahçe için kazanılan para Lopakhin'in hayatına anlam katacak mı? Hayır, bahçenin kaderi gerçekten sadece bahçenin kendisi için önemlidir, sadece onun için bu kelimenin tam anlamıyla bir ölüm kalım meselesidir. Borçların kahramanları sürüklediği çıkmaz sokak şartlıdır. O, Çehov'un Kiraz Bahçesi'ndeki karakterleri, kendisini ve klasik biçimiyle tüm Rus edebiyatını sürüklediği gerçekten ölümcül başka bir çıkmazın dışsal bir yansımasıdır. Bu çıkmaz, zaman vektörleri tarafından oluşturulur. Çehov halkının trajedisi, nefret ettikleri ve korktukları şimdiki zamana kök salmamalarından kaynaklanmaktadır.<…>Bu yüzden Çehov'un kahramanları o kadar zor, o kadar sıkışık yaşıyor ki, görkemli bir yarının gölgesi üzerlerine düşüyor ve bu onların bugün kök salmasına izin vermiyor. Fütürist Mayakovski'nin Çehov'u hemen kendisinden biri olarak tanıması boşuna değil - onu modernlik gemisinden atmadı.<…>İnsan kahramanlarındaki tüm sembolizmi yok eden Çehov, anlamsal, mecazi vurguyu cansız bir nesneye, bir bahçeye aktardı. Peki ama gerçekten o kadar cansız mı? Bahçe, Çehov'un tüm yaratıcılığının doruk noktasıdır, sanki onun nihai ve genel inanç sembolüdür. Bahçe, her ağacın özgür olduğu, her birinin kendi başına büyüdüğü, ancak bireyselliğinden ödün vermeden mükemmel bir topluluktur. ağaçlar bir bütünlük oluşturuyor, bahçe köklerinden, topraktan kopmadan geleceğe doğru büyüyor. Değişmeden kalırken değişir. Doğanın döngüsel yasalarına boyun eğerek, doğup ölürken ölümü yener.<…>Bir bahçe, niyet ve takdirin, bahçıvanın iradesi ve Tanrı'nın takdirinin, kapris ve kaderin, geçmiş ve geleceğin, canlı ve cansızın, güzel ve faydalının bir sentezidir (ayık yazar, kirazlardan reçel yapabileceğinizi hatırlatır). bireyin ve evrenselin ideal birleşiminin bir prototipi. İsterseniz Çehov'un bahçesi, Rus edebiyatının kehanet ettiği bir yakınlık sembolüdür.<…>Çehov'un tüm kahramanları, birbirlerine sevgi, dostluk, şefkat, akrabalık, köken ve anı bağlarıyla bağlı olan büyük bir ailenin üyeleridir. Hepsi onları birbirine bağlayan ortaklığı derinden hissediyorlar, ancak yine de onlara insan ruhunun derinliklerine nüfuz etme, onu kendi içlerine kabul etme yeteneği verilmiyor.<…>Trofimov, bağ dokusu ve genel kök sistemi yok edildi, "Rusya'nın tamamı bizim bahçemiz" diyor. Yarının bahçesini dikmesi gerekenler, bugünün bahçesini kesiyorlar. Trajik ironilerle dolu bu notta Çehov, klasik Rus edebiyatının gelişimini tamamlıyor. Bir uçurumun kenarındaki bir adamı geleceğe doğru tasvir ettikten sonra, klasiklerin tutkuyla hayalini kurduğu uyumun yok edilmesinin resimlerini izlemek için gelecek nesillere bırakarak uzaklaştı. Çehov'un bahçesi hala Mayakovski'de görünecek, hayaleti hala kalacak. Bunin'in "Karanlık Sokaklar" filminde göründüğünde, uzaya bile aktarılacak ("Ve Mars'ta elma ağaçları çiçek açacak") Ama Çehov kiraz bahçesi artık var olmayacak. Son Rus klasiğinin son oyununda elendi.

Peter Weil, Alexander Genis

Yerli konuşma. Edebiyat dersleri

© P. Weil, A. Genis, 1989

© A. Bondarenko, sanatsal tasarım, 2016

© AST Yayınevi LLC, 2016 CORPUS ® Yayınevi

Yıllar geçtikçe Weil ve Genis için mizahın bir amaç değil, bir araç ve dahası hayatı anlamak için bir araç olduğunu fark ettim: Bir fenomeni incelerseniz, içinde neyin komik olduğunu bulursanız fenomen ortaya çıkacaktır. bütünüyle...

Sergey Dovlatov

Weil ve Genis'in "Yerel Konuşma"sı, okuyucuyu tüm okul literatürünü yeniden okumaya teşvik eden bir konuşma yenilemesidir.

Andrey Sinyavsky

...çocukluktan aşina olduğumuz kitaplar, yıllar geçtikçe yalnızca kitapların işaretleri, diğer kitapların standartları haline gelir. Ve Paris sayaç standardı kadar nadiren raftan alınırlar.

P. Weil, A. Genis

Andrey Sinyavsky

Eğlenceli zanaat

Birisi bilimin sıkıcı olması gerektiğine karar verdi. Muhtemelen ona daha fazla saygı duyulmasını sağlamak için. Sıkıcı sağlam, saygın bir kuruluş anlamına gelir. Sermaye yatırımı yapabilirsiniz. Yakında göklere yükselen ciddi çöp yığınlarının arasında yeryüzünde yer kalmayacak.

Ancak bir zamanlar bilimin kendisi de iyi bir sanat olarak görülüyordu ve dünyadaki her şey ilginçti. Deniz kızları uçuyordu. Melekler sıçradı. Kimyaya simya deniyordu. Astronomi - astroloji. Psikoloji - el falı. Hikaye, Apollon'un yuvarlak dansındaki ilham perisinden ilham aldı ve macera dolu bir romantizm içeriyordu.

Peki şimdi ne olacak? Üremenin üremesi mi? Son sığınak filolojidir. Görünüşe göre: kelimelere olan aşk. Ve genel olarak aşk. Serbest hava. Zorla hiçbir şey yapılmadı. Pek çok fikir ve fantezi var. İşte burada: bilim. Dipnotlara yapıştırılmış sayılar (0,1; 0,2; 0,3, vb.) eklediler ve bilim adına, içinden geçilemeyen anlaşılmaz soyutlamalardan oluşan bir aygıt sağladılar (“vermikülit”, “pislik”, “loxodrome”, "parabiyoz", "ultra hızlı"), tüm bunları açıkça sindirilemez bir dille yeniden yazdı - ve burada şiir yerine sayısız kitabın üretimi için başka bir kereste fabrikası var.

Zaten yirminci yüzyılın başında, boşta kalan ikinci el kitap satıcıları şunu düşünüyordu: “Bazen merak ediyorsunuz - insanlığın gerçekten tüm kitaplara yetecek kadar beyni var mı? Kitap sayısı kadar beyin var!” Neşeli çağdaşlarımız onlara "Hiçbir şey" diye itiraz ediyorlar, "yakında kitap okuyan ve üreten tek şey bilgisayarlar olacak. Ve insanların ürünleri depolara ve atık depolama alanlarına götürmesi gerekecek!”

Bana öyle geliyor ki, bu endüstriyel arka plana karşı, muhalefet biçiminde, kasvetli ütopyayı çürütmek için Peter Weil ve Alexander Genis'in "Yerli Konuşması" adlı kitabı ortaya çıktı. İsim kulağa eski geliyor. Neredeyse köy tadında. Çocukluk gibi kokuyor. Saman. Kırsal okul. Tıpkı bir çocuğun yapması gerektiği gibi okumak eğlenceli ve eğlendirici. Bir ders kitabı değil, okumaya, eğlenmeye bir davet. Ünlü Rus klasiklerini yüceltmek değil, en azından bir gözle bakıp ona aşık olmak öneriliyor. “Anadil Konuşması”nın kaygıları ekolojik niteliktedir ve kitabı kurtarmayı, okumanın doğasını geliştirmeyi amaçlamaktadır. Ana görev şu şekilde formüle edilmiştir: "Kitabı incelediler ve - bu gibi durumlarda sıklıkla olduğu gibi - pratik olarak okumayı bıraktılar." Bu arada, çok okunan ve eğitimli olan yetişkinler için pedagoji.

Bir ırmak gibi gevezelik eden "anadil konuşmasına" göze çarpmayan, zahmetsiz bir öğrenme eşlik ediyor. Okumanın birlikte yaratım olduğunu öne sürüyor. Herkesin kendine ait. Çok fazla izni var. Yorumlama özgürlüğü. Yazarlarımız güzel edebiyatta köpeği yemiş ve her adımda tamamen orijinal emir kararları vermiş olsalar bile, ilham verdiklerine göre bizim işimiz itaat etmek değil, herhangi bir fikri anında yakalamak ve bazen, belki de, ona göre devam etmektir. diğer yön. Rus edebiyatı burada, her yazarın kendi kaptanı olduğu, Karamzin'in “Zavallı Liza” sından zavallı “köylerimize”, “Moskova - Horozlar” şiirinden “Moskova - Horozlar” şiirine kadar yelkenlerin ve halatların gerildiği geniş bir deniz görüntüsünde ortaya çıkıyor. St. Petersburg'dan Moskova'ya yolculuk.”

Bu kitabı okurken, ebedi ve aslında sarsılmaz değerlerin, bilimsel başlıklar altındaki sergiler gibi sabitlenmediğini görüyoruz. Edebi dizilerde ve okuyucunun bilincinde hareket ederler ve daha sonraki sorunlu gelişmelerin bir parçasıdırlar. Nereye yelken açacaklarını, yarın nasıl döneceklerini kimse bilmiyor. Sanatın öngörülemezliği onun temel gücüdür. Bu bir öğrenme süreci değil, ilerleme değil.

Weil ve Genis'in "Yerli Konuşması", ne kadar akıllı olursa olsun okuyucuyu tüm okul edebiyatını yeniden okumaya teşvik eden bir konuşma yenilenmesidir. Antik çağlardan beri bilinen bu tekniğe yabancılaştırma denir.

Bunu kullanmak için çok fazla bir şeye ihtiyacınız yok, sadece tek bir çabaya ihtiyacınız var: Gerçekliğe ve sanat eserlerine tarafsız bir bakışla bakmak. Sanki bunları ilk kez okuyormuşsunuz gibi. Ve göreceksiniz: Her klasiğin arkasında yaşayan, yeni keşfedilmiş bir düşünce vardır. Onu oynamak istiyorum.

Rusya için edebiyat bir başlangıç ​​noktası, bir inanç sembolü, ideolojik ve ahlaki bir temeldir. Tarihi, siyaseti, dini, ulusal karakteri istediğiniz gibi yorumlayabilirsiniz, ancak “Puşkin” dediğiniz anda ateşli düşmanlar mutlu bir şekilde ve oybirliğiyle başlarını sallıyorlar.

Elbette yalnızca klasik olarak kabul edilen edebiyat bu tür bir karşılıklı anlayışa uygundur. Klasikler mutlak değerlere dayanan evrensel bir dildir.

19. yüzyılın altın Rus edebiyatı, bireysel yazarlar arasındaki farklılıkların azaldığı, bir tür tipolojik topluluk olan bölünmez bir birlik haline geldi. Bu nedenle, Rus edebiyatını diğerlerinden ayıran baskın bir özelliği bulmanın ebedi cazibesi - manevi arayışın yoğunluğu, halk sevgisi, dindarlık veya iffet.

Bununla birlikte, aynı - daha büyük olmasa da - başarı ile, Rus edebiyatının benzersizliğinden değil, en sevdiği kitaplarda en kutsal ulusal mülkü görmeye meyilli Rus okuyucunun benzersizliğinden söz edilebilir. Bir klasiği gücendirmek, birinin vatanına hakaret etmekle aynı şeydir.

Doğal olarak bu tutum küçük yaşlardan itibaren gelişir. Klasikleri kutsallaştırmanın ana aracı okuldur. Edebiyat dersleri Rus halk bilincinin oluşumunda büyük rol oynadı. Öncelikle kitaplar devletin eğitim iddialarına karşı çıkıyordu. Edebiyat, ne kadar mücadele edilirse edilsin, her zaman kendi iç tutarsızlığını ortaya çıkarmıştır. Pierre Bezukhov ve Pavel Korchagin'in farklı romanların kahramanları olduğunu fark etmemek imkansızdı. Buna pek uygun olmayan bir toplumda şüpheciliği ve ironiyi korumayı başaran nesiller bu çelişkiyle büyüdü.

Ancak yıllar geçtikçe çocukluktan beri aşina olunan kitaplar yalnızca kitapların göstergesi, diğer kitapların standardı haline gelir. Ve Paris sayaç standardı kadar nadiren raftan alınırlar.

Böyle bir eylemde bulunmaya - klasikleri önyargısız bir şekilde yeniden okumaya - karar veren herkes, yalnızca eski yazarlarla değil aynı zamanda kendisiyle de karşı karşıya kalır. Rus edebiyatının ana kitaplarını okumak biyografinizi gözden geçirmek gibidir. Yaşam deneyimi okumayla birlikte ve onun sayesinde birikti. Dostoyevski'nin ilk ortaya çıktığı tarih, aile yıldönümlerinden daha az önemli değildir. Biz kitaplarla büyüyoruz, onlar da içimizde büyüyor. Ve bir gün, çocuklukta kazanılan klasiklere karşı tavırlara isyan etme zamanı gelir. Görünüşe göre bu kaçınılmaz. Andrei Bitov bir keresinde şöyle itiraf etmişti: "Yaratıcılığımın yarısından fazlasını okuldaki edebiyat dersinde harcadım."

Bu kitabı okul geleneğini çürütmek için değil, onu test etmek için tasarladık - hatta onu değil, kendimizi de onun içinde. “Anadil Konuşması”nın tüm bölümleri kesinlikle normal lise müfredatına karşılık gelir. Elbette Rusya'nın en iyi beyinlerini meşgul eden bir konu hakkında temelde yeni bir şey söylemeyi ummuyoruz. Hayatımızın en fırtınalı ve samimi olayları - Rus kitapları - hakkında konuşmaya karar verdik.

Peter Weil, Alexander Genis New York, 1989

“Zavallı Lisa”nın mirası

Karamzin

Karamzin adında bir yapmacıklık var. Dostoyevski'nin "Ecinniler"de Turgenev'le alay etmek için bu soyadını çarpıtması boşuna değildi. O kadar benzer ki komik bile değil. Yakın zamana kadar, Rusya'da Tarihinin yeniden canlanmasının yarattığı patlama başlamadan önce Karamzin, Puşkin'in sadece hafif bir gölgesi olarak görülüyordu. Yakın zamana kadar Karamzin, daha sonra Sanat Dünyası sanatçıları tarafından yeniden diriltilen Boucher ve Fragonard'ın tablolarındaki beyefendi gibi zarif ve anlamsız görünüyordu.

Ve bunların hepsi Karamzin hakkında bilinen bir şey yüzünden: duygusallığı icat etti. Tüm yüzeysel yargılar gibi bu da en azından kısmen doğrudur. Bugün Karamzin'i okumak için, metnin eski moda sadeliğinin tadını çıkarmasına izin veren estetik sinizmi stoklamak gerekir.

Bununla birlikte, onun öykülerinden biri olan “Zavallı Liza”, ne mutlu ki yalnızca on yedi sayfadır ve tamamı aşkla ilgilidir ve modern okuyucunun zihninde hâlâ yaşamaktadır.

Zavallı köylü kızı Lisa, genç asilzade Erast ile tanışır. Rüzgârlı ışıktan bıkan, ağabeyinin sevgisiyle kendiliğinden, masum bir kıza aşık olur. Ancak platonik aşk çok geçmeden şehvetli aşka dönüşür. Lisa sürekli olarak kendiliğindenliğini, masumiyetini ve Erast'ın kendisini kaybeder - savaşa gider. “Hayır, o gerçekten ordudaydı; ama düşmanla savaşmak yerine kart oynadı ve neredeyse tüm mal varlığını kaybetti.” Durumu düzeltmek için Erast, yaşlı ve zengin bir dul kadınla evlenir. Bunu öğrenen Lisa kendini gölette boğar.

En önemlisi bir bale librettosuna benziyor. "Giselle" gibi bir şey. Karamzin, kullan...

© P. Weil, A. Genis, 1989

© A. Bondarenko, sanatsal tasarım, 2016

© AST Yayınevi LLC, 2016 CORPUS ® Yayınevi

Yıllar geçtikçe Weil ve Genis için mizahın bir amaç değil, bir araç ve dahası hayatı anlamak için bir araç olduğunu fark ettim: Bir fenomeni incelerseniz, içinde neyin komik olduğunu bulursanız fenomen ortaya çıkacaktır. bütünüyle...

Sergey Dovlatov

Weil ve Genis'in "Yerel Konuşma"sı, okuyucuyu tüm okul literatürünü yeniden okumaya teşvik eden bir konuşma yenilemesidir.

Andrey Sinyavsky

...çocukluktan aşina olduğumuz kitaplar, yıllar geçtikçe yalnızca kitapların işaretleri, diğer kitapların standartları haline gelir. Ve Paris sayaç standardı kadar nadiren raftan alınırlar.

P. Weil, A. Genis

Birisi bilimin sıkıcı olması gerektiğine karar verdi. Muhtemelen ona daha fazla saygı duyulmasını sağlamak için. Sıkıcı sağlam, saygın bir kuruluş anlamına gelir. Sermaye yatırımı yapabilirsiniz. Yakında göklere yükselen ciddi çöp yığınlarının arasında yeryüzünde yer kalmayacak.

Ancak bir zamanlar bilimin kendisi de iyi bir sanat olarak görülüyordu ve dünyadaki her şey ilginçti. Deniz kızları uçuyordu. Melekler sıçradı. Kimyaya simya deniyordu. Astronomi - astroloji. Psikoloji - el falı. Hikaye, Apollon'un yuvarlak dansındaki ilham perisinden ilham aldı ve macera dolu bir romantizm içeriyordu.

Peki şimdi ne olacak? Üremenin üremesi mi? Son sığınak filolojidir. Görünüşe göre: kelimelere olan aşk. Ve genel olarak aşk. Serbest hava. Zorla hiçbir şey yapılmadı. Pek çok fikir ve fantezi var. İşte burada: bilim. Dipnotlara yapıştırılmış sayılar (0,1; 0,2; 0,3, vb.) eklediler ve bilim adına, içinden geçilemeyen anlaşılmaz soyutlamalardan oluşan bir aygıt sağladılar (“vermikülit”, “pislik”, “loxodrome”, "parabiyoz", "ultra hızlı"), tüm bunları açıkça sindirilemez bir dille yeniden yazdı - ve burada şiir yerine sayısız kitabın üretimi için başka bir kereste fabrikası var.

Zaten yirminci yüzyılın başında, boşta kalan ikinci el kitap satıcıları şunu düşünüyordu: “Bazen merak ediyorsunuz - insanlığın gerçekten tüm kitaplara yetecek kadar beyni var mı? Kitap sayısı kadar beyin var!” Neşeli çağdaşlarımız onlara "Hiçbir şey" diye itiraz ediyorlar, "yakında kitap okuyan ve üreten tek şey bilgisayarlar olacak. Ve insanların ürünleri depolara ve atık depolama alanlarına götürmesi gerekecek!”

Bana öyle geliyor ki, bu endüstriyel arka plana karşı, muhalefet biçiminde, kasvetli ütopyayı çürütmek için Peter Weil ve Alexander Genis'in "Yerli Konuşması" adlı kitabı ortaya çıktı. İsim kulağa eski geliyor. Neredeyse köy tadında. Çocukluk gibi kokuyor. Saman. Kırsal okul. Tıpkı bir çocuğun yapması gerektiği gibi okumak eğlenceli ve eğlendirici. Bir ders kitabı değil, okumaya, eğlenmeye bir davet. Ünlü Rus klasiklerini yüceltmek değil, en azından bir gözle bakıp ona aşık olmak öneriliyor. “Anadil Konuşması”nın kaygıları ekolojik niteliktedir ve kitabı kurtarmayı, okumanın doğasını geliştirmeyi amaçlamaktadır. Ana görev şu şekilde formüle edilmiştir: "Kitabı incelediler ve - bu gibi durumlarda sıklıkla olduğu gibi - pratik olarak okumayı bıraktılar." Bu arada, çok okunan ve eğitimli olan yetişkinler için pedagoji.

Bir ırmak gibi gevezelik eden "anadil konuşmasına" göze çarpmayan, zahmetsiz bir öğrenme eşlik ediyor. Okumanın birlikte yaratım olduğunu öne sürüyor. Herkesin kendine ait. Çok fazla izni var. Yorumlama özgürlüğü. Yazarlarımız güzel edebiyatta köpeği yemiş ve her adımda tamamen orijinal emir kararları vermiş olsalar bile, ilham verdiklerine göre bizim işimiz itaat etmek değil, herhangi bir fikri anında yakalamak ve bazen, belki de, ona göre devam etmektir. diğer yön. Rus edebiyatı burada, her yazarın kendi kaptanı olduğu, Karamzin'in “Zavallı Liza” sından zavallı “köylerimize”, “Moskova - Horozlar” şiirinden “Moskova - Horozlar” şiirine kadar yelkenlerin ve halatların gerildiği geniş bir deniz görüntüsünde ortaya çıkıyor. St. Petersburg'dan Moskova'ya yolculuk.”

Bu kitabı okurken, ebedi ve aslında sarsılmaz değerlerin, bilimsel başlıklar altındaki sergiler gibi sabitlenmediğini görüyoruz. Edebi dizilerde ve okuyucunun bilincinde hareket ederler ve daha sonraki sorunlu gelişmelerin bir parçasıdırlar. Nereye yelken açacaklarını, yarın nasıl döneceklerini kimse bilmiyor. Sanatın öngörülemezliği onun temel gücüdür. Bu bir öğrenme süreci değil, ilerleme değil.

Weil ve Genis'in "Yerli Konuşması", ne kadar akıllı olursa olsun okuyucuyu tüm okul edebiyatını yeniden okumaya teşvik eden bir konuşma yenilenmesidir. Antik çağlardan beri bilinen bu tekniğe yabancılaştırma denir.

Bunu kullanmak için çok fazla bir şeye ihtiyacınız yok, sadece tek bir çabaya ihtiyacınız var: Gerçekliğe ve sanat eserlerine tarafsız bir bakışla bakmak. Sanki bunları ilk kez okuyormuşsunuz gibi. Ve göreceksiniz: Her klasiğin arkasında yaşayan, yeni keşfedilmiş bir düşünce vardır. Onu oynamak istiyorum.

Rusya için edebiyat bir başlangıç ​​noktası, bir inanç sembolü, ideolojik ve ahlaki bir temeldir. Tarihi, siyaseti, dini, ulusal karakteri istediğiniz gibi yorumlayabilirsiniz, ancak “Puşkin” dediğiniz anda ateşli düşmanlar mutlu bir şekilde ve oybirliğiyle başlarını sallıyorlar.

Elbette yalnızca klasik olarak kabul edilen edebiyat bu tür bir karşılıklı anlayışa uygundur. Klasikler mutlak değerlere dayanan evrensel bir dildir.

19. yüzyılın altın Rus edebiyatı, bireysel yazarlar arasındaki farklılıkların azaldığı, bir tür tipolojik topluluk olan bölünmez bir birlik haline geldi. Bu nedenle, Rus edebiyatını diğerlerinden ayıran baskın bir özelliği bulmanın ebedi cazibesi - manevi arayışın yoğunluğu, halk sevgisi, dindarlık veya iffet.

Bununla birlikte, aynı - daha büyük olmasa da - başarı ile, Rus edebiyatının benzersizliğinden değil, en sevdiği kitaplarda en kutsal ulusal mülkü görmeye meyilli Rus okuyucunun benzersizliğinden söz edilebilir. Bir klasiği gücendirmek, birinin vatanına hakaret etmekle aynı şeydir.

Doğal olarak bu tutum küçük yaşlardan itibaren gelişir. Klasikleri kutsallaştırmanın ana aracı okuldur. Edebiyat dersleri Rus halk bilincinin oluşumunda büyük rol oynadı. Öncelikle kitaplar devletin eğitim iddialarına karşı çıkıyordu. Edebiyat, ne kadar mücadele edilirse edilsin, her zaman kendi iç tutarsızlığını ortaya çıkarmıştır. Pierre Bezukhov ve Pavel Korchagin'in farklı romanların kahramanları olduğunu fark etmemek imkansızdı. Buna pek uygun olmayan bir toplumda şüpheciliği ve ironiyi korumayı başaran nesiller bu çelişkiyle büyüdü.

Ancak yıllar geçtikçe çocukluktan beri aşina olunan kitaplar yalnızca kitapların göstergesi, diğer kitapların standardı haline gelir. Ve Paris sayaç standardı kadar nadiren raftan alınırlar.

Böyle bir eylemde bulunmaya - klasikleri önyargısız bir şekilde yeniden okumaya - karar veren herkes, yalnızca eski yazarlarla değil aynı zamanda kendisiyle de karşı karşıya kalır. Rus edebiyatının ana kitaplarını okumak biyografinizi gözden geçirmek gibidir. Yaşam deneyimi okumayla birlikte ve onun sayesinde birikti. Dostoyevski'nin ilk ortaya çıktığı tarih, aile yıldönümlerinden daha az önemli değildir. Biz kitaplarla büyüyoruz, onlar da içimizde büyüyor. Ve bir gün, çocuklukta kazanılan klasiklere karşı tavırlara isyan etme zamanı gelir. Görünüşe göre bu kaçınılmaz. Andrei Bitov bir keresinde şöyle itiraf etmişti: "Yaratıcılığımın yarısından fazlasını okuldaki edebiyat dersinde harcadım."

Bu kitabı okul geleneğini çürütmek için değil, onu test etmek için tasarladık - hatta onu değil, kendimizi de onun içinde. “Anadil Konuşması”nın tüm bölümleri kesinlikle normal lise müfredatına karşılık gelir. Elbette Rusya'nın en iyi beyinlerini meşgul eden bir konu hakkında temelde yeni bir şey söylemeyi ummuyoruz. Hayatımızın en fırtınalı ve samimi olayları - Rus kitapları - hakkında konuşmaya karar verdik.