Что такое сфумато? Сфумато. «Живая вода» Эпохи Возрождения Что такое сфумато в живописи

Великий итальянский живописец эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи . Как много великих открытий сделано этим выдающимся человеком! Причём не только в живописи. Но нас как интересует прежде всего его изобразительное новаторство. Сфумато - одно из них. Что это такое? Почему эта техника до сих пор притягивает взоры очарованных зрителей? Как её освоить? Наша статья обо всём этом.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)», 1500-е, «Святой Иоанн Креститель», 1513.

Что такое сфумато

Итальянское слово, которое мы используем для обозначения данной техники, буквально означает «исчезающий как дым» или «затушёванный» в современной интерпретации. Раз слово итальянское, значит, и родина сфумато - солнечная Италия. Именно там жил и творил великий Леонардо.

Когда смотришь на его знаменитую Джоконду, невольно ловишь себя на мысли, что здесь скрыта тайна, которую очень хочется понять. Как Леонардо да Винчи сумел передать удивительную загадочность её улыбки? Ему помогло сфумато - техника живописного письма, которую великий художник изобрёл, а затем активно использовал и развивал.

Джорджоне «Мальчик со стрелой», 1505, «Лаура», 1506.

Эта техника сглаживания , размытия цветовых переходов и контуров создаёт иллюзию воздушности и загадочности. В творчестве мэтра эпохи Возрождения она обрела подлинное совершенство. Благодаря сфумато Леонардо творил удивительные шедевры, которые до наших дней чаруют своим волшебным чувством полёта и сказочной виртуозностью.

Позже другие мастера стали активно использовать сфумато в своём творчестве, внося в эту технику свои изюминки. Так, Микеланджело создал свой вариант. Он сочетал контрастное письмо с размытостью в стиле да Винчи. Такой подход придавал картинам воздушную глубину, позволяя хорошо передавать объём и перспективу.

Вплоть до наших дней разновидности сфумато продолжают активно применяться в . Художники используют, как классический вариант этой техники, так и современные модернизированные разновидности. От этого популярность изобретения Леонардо только выигрывает, продолжая очаровывать зрителей своей сказочной неповторимостью.

Антонио Корреджо «Портрет молодого человека», «Мадонна с Иоанном Крестителем», 1516.

Живопись в технике сфумато

Если у вас уже текут слюнки и не терпится попробовать эту технику на деле, то готовьте кисти, краски и мольберт. Итак, сфумато - это сглаживание контуров, а также переходов цветов и светотени. Благодаря ей создаётся впечатление воздушности и загадочности. Как этого добиться?

Для начала рассмотрим разные техники живописного письма, применяемого в сфумато. Вот основные из них:

Сухая кисть . Нанеся краску на холст, её растирают жёсткой кистью до равномерного слоя. По сути, краску втирают в поверхность холста. Также делают переход от одного цвета или тона к другому.
Тонкая глазурь . Нанесение тонких слоёв прозрачной краски друг на друга. Незаметности переходов добиваются многослойностью наложения разных оттенков.
Затирание . Порой пальцы часто заменяют кисть у многих живописцев. В этой технике это особо востребованный инструмент, когда надо сгладить резкие переходы. Для этой цели также используют ветошь или специальные стеки.

Рафаэль Санти «Мадонна со щеглом», 1506, «Дама с единорогом», 1506.

Чистка . Когда пишешь масляными красками, то после высыхания часто остаются бугорки, которые создают дополнительные световые эффекты. Чтобы их убрать, некоторые художники применяют специальную зачистку таких бугорков после высыхания. Затем на ровную поверхность накладывают несколько тонких слоёв краски глазурью. В итоге сфумато предстаёт во всей своей красе.
Пастель . Данные краски сами по себе уже предрасположены к расплывчатости и неопределённости. Поэтому изобретение да Винчи классно сочетается с такими красками.
Оттиск . Ещё один интересный способ создания удивительных картин. Заготовку для них делают маслом на деревянной основе, затем несколько раз делают отпечатки на чистых дощечках и заключительный отпечаток делают на холст. В итоге таких манипуляций получаются очень туманные произведения.

Это далеко не все виды создания сфумато. Поэкспериментировав с классическими вариантами, вы самостоятельно можете попробовать придумать что-то своё. И кто его знает, может, из вас тоже получится великий маэстро, творчество которого будут изучать наши потомки.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Wikimedia Foundation . 2010 .

Синонимы :

Смотреть что такое "Сфумато" в других словарях:

- (итальянское sfumato, буквально исчезнувший как дым), в живописи смягчение очертаний предметов, позволяющее передать окутывающий их воздух. Прием сфумато разработан Леонардо да Винчи … Современная энциклопедия

- (итал. sfumato букв. исчезнувший как дым), в живописи смягчение очертаний предметов с помощью живописного воссоздания окружающей их световоздушной среды. Прием сфумато разработал Леонардо да Винчи … Большой Энциклопедический словарь

- (итал. sfumato затушёванный, буквально исчезнувший как дым), приём в живописи: смягчение очертаний предметов, фигур и светотеневой моделировки в целом, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Приём сфумато как важнейший элемент… … Художественная энциклопедия

Живопись, прием Словарь русских синонимов. сфумато сущ., кол во синонимов: 2 живопись (41) прием … Словарь синонимов

Сфумато - (итальянское sfumato, буквально исчезнувший как дым), в живописи смягчение очертаний предметов, позволяющее передать окутывающий их воздух. Прием сфумато разработан Леонардо да Винчи. … Иллюстрированный энциклопедический словарь

- (итал. sfumato, буквально исчезнувший как дым), в живописи смягчение очертаний предметов с помощью живописного воссоздания окружающей их световоздушной среды. Приём сфумато разработал Леонардо да Винчи. * * * СФУМАТО СФУМАТО (итал. sfumato, букв … Энциклопедический словарь

- (итал. sfumato затушёванный, буквально исчезнувший как дым) приём в живописи: смягчение очертаний изображаемых предметов, фигур (и светотеневой моделировки в целом), которое позволяет передать окутывающий их воздух. Приём С., один из… … Большая советская энциклопедия

сфумато - сфум ато, нескл., ср … Русский орфографический словарь

сфумато - невідм., с. Прийом в образотворчому мистецтві: пом якшення обрисів постатей і предметів, яке дає можливість передати повітря, що їх оточує … Український тлумачний словник

сфумато - (итал. sfumato) ум. 1. нејасно, разлеано, матно (насликано) 2. сликање со благи сенки … Macedonian dictionary

Книги

Сфумато , Купер Юрий Леонидович , Юрий Купер - всемирно известный художник, чьи работы хранятся в крупнейших музеях и собраниях мира, включая Третьяковскую галерею и коллекцию Библиотеки КонгрессаСША. "Сфумато"-роман большой… Категория: Современная отечественная проза Издатель: АСТ ,
Сфумато , Юрий Купер , Юрий Купер - всемирно известный художник, чьи работы хранятся в крупнейших музеях и собраниях мира, включая Третьяковскую галерею и коллекцию Библиотеки КонгрессаСША. "Сфумато" - роман… Категория:

Автор техники сфумато (он же – отец аэроплана, двухлинзового телескопа и закона сохранения массы для движения жидкостей) – Леонардо да Винчи. До этого переходы между цветами были более четкими и прямолинейными, а великий итальянский маэстро ввел в живопись эффект легкой едва заметной дымки, которая окутывает предметы и людей на картинах. Техника служит для передачи объема и «добавляет воздуха», как это называют художники, а ее название ее переводится с итальянского как «нечеткий, размытый, расплывчатый».

Леда с лебедем

А теперь перейдем к практической стороне вопроса: как добиться таких дымчатых образов? Да Винчи писал картину слой за слоем, причем каждый из них был не просто тонким, а супертонким – 30-40 микрон (то есть, 0,03-0,04 мм!). В результате мазков на картине не видно вовсе. Всё это помогли определить рентгенологические исследования, которым ученый Филипп Уолтер подвергнул «Мона Лизу» и другие картины итальянца. Кто отважится на попутку повторить фокус?

Святая Анна с Марией и младенцем Христом

Свои открытия как в искусстве, так и в науке, Да Винчи подкрепил теоретическими работами: «О живописи и перспективе», «О летании», «Спор живописца с поэтом, музыкантом и скульптором», «О природе, жизни и смерти», «О законах статики», «О том, как изображать лицо, фигуру и одежды», «Несколько изобретений», «О том, как изображать деревья и зелень» и множество других полезностей для художников и им сочувствующих. Кроме того, Леонардо проявил себя и на литературном поприще, написав несколько басен, фацетий (шуточных рассказов) и даже предсказаний. Все эти произведения (как теоретические, так и художественные) можно найти в следующем сборнике и узнать о философии и творчестве автора не от третьих лиц, а из его собственных слов, а главное – поучиться у знаменитого творца:

А кто еще из художников применял технику сфумато?

Техника сфумато выполняется почти прозрачной тонкой штриховкой и позволяет сделать переходы между линиями, цветами и тонами. Эффект размытости похож на исчезающий дым. Термин происходит от итальянского «sfumate» — «приглушить» или «дымка». В живописи технику Леонардо да Винчи относят к процессу наслоения тонких глазурей полупрозрачной краски таким образом, что не остается никаких видимых мазков при переходах тонов или четких линий, разделяющих светлые и темные области.

Сфумато применяется в стороне от координационного центра картины. Полутона сливаются в тень, цвет рассеивается в монохроматические темные оттенки, как на фотографическом изображении с плотным диапазоном фокусного расстояния. Техника включает использование ряда полупрозрачных слоев, чтобы получить поэтапный тональный спектр от темного к светлому.

Леонардо да Винчи

Великий мастер западной живописи эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи был сторонником сфумато: то есть, живопись без линий или границ, в виде дыма или вне фокальной плоскости. Вместо жестких границ, картина опирается на мягкие края и тонко упорядоченные переходы областей различного цвета и тональных значений. При правильном применении, это усиливает иллюзию глубины, атмосферы, но не ставит под угрозу структурную целостность объектов в пределах картины.

Леонардо Давинчи » Мона Лиза»

Работы Леонардо да Винчи чаще всего ассоциируется с этим термином — например, лицо Джоконды, особенно, глаза. Художник был мастером техники сфумато, так как она способствовала реализму и таинственности. Волосы, свечение кожи «Моны Лизы» Леонардо да Винчи создавал тончайшими слоями полупрозрачного цвета, что позволяет передать внутреннее эфирное и магическое свечение женских лиц.

Особенности техники рисования акварелью

В изобразительном искусстве сфумато в масляной живописи похоже на завесу дыма между картиной и зрителем. Способ Леонардо да Винчи существует, чтобы:

приглушить яркие участки и осветлить темные;
произвести мягкий, незаметный переход между разными тонами, где оттенки сливаются и плавно переходят друг в друга;
создавать незаметные градации между тонами и цветами;
сделать картину реалистичной с минимальными контрастами между светом и тенью;
техника также используется для создания тонких атмосферных, дымных эффектов, мягких и реалистичных черт лица.

Сфумато менее известна в масляной живописи, чем глазурь, импасто или алла прима. Техника Леонардо да Винчи выполняется с помощью огромного количества тональных вариаций, слаживающих границы, и создает визуальную текстуру дыма. Контуры трудно различить, но можно догадываться об их расположении. В картинах нет резких линий, только призрачные тональные области, которые сцепляются и перетекают из одной в другую.

Живопись по сырому акварелью

Секреты техники

Не существует единого рецепта или инструкции получения тонкого изящного эффекта сфумато. На самом деле, несколько методов Леонардо да Винчи в масляной живописи используются для этой техники:

Тонкая глазурь

Применение тонких глазурей является одним из таких способов — подмалевок модифицируется, сглаживается и совершенствуется с каждым последующим слоем масляной краски. Глазурь используется прозрачная, с достаточным количеством льняного масла для добавления к телесному цвету. Работа выполняется натуральными мягкими соболиными кистями. Соответствующие смеси цветов краски для работы — для кожи или фоновой тени, создаются на палитре, а затем, гладкой, прозрачной глазурью применяется в определенной области картины. Каждый слой скрывает и сглаживает небольшие неровности и следы кисти, создает мягкий блеск.

Имприматура в живописи

Сухая кисть

Другой метод в сфумато – это использование сухой кисти. На заключительной стадии картины наносят небольшое количество масляной краски кончиком тонкой, но твердой кисти.

Ветошь и пальцы

Метод смазывания с использованием ветоши и пальцев.

Чистка

Сухая чистка аккуратно проводится на больших участках картины. Темные или бледные оттенки краски, слегка затененные в соответствующих областях, создают эффекты, как на рисунках мягким древесным углем. Контуры скрыты, а глубина тона усилена. С каждым слоем краски, цвет и текстура приобретают большее значение, чтобы сделать верхний гладкий мазок с минимальным количеством штрихов для эффекта сфумато. К концу сессии, сухую смесь краски наносили вокруг важнейших черт лица или объекта, а после высыхания подчищали. Очистка создает нерафинированное затенение. Затем поверх глазурей и очищенного участка наносится масляная краска, которая по тональности сливается с основной цветом выбранной области – это создает мягкие эффекты перехода.

История готического стиля в живописи

В пастели

В конце прошлого века концепция сфумато стала применяться в пастельной живописи. Работы начинают походить на почти абстрактный эскиз. С помощью изменения давление кисти во время рисования, можно избежать эффекта обычного раскрашивания и создать ощущение глубины и атмосферности. В работах рекомендуется использовать размытый или влажный подмалевок в крупных формах, изменяя тональность и глубину цвета.

Чем больше подмалевок смягчает края, тем лучше эффект сфумато. Даже при использовании дополнительных цветовых схем для последующего подкрашивания, подмалевок поддерживает мягкий переход между областями. При нанесении пастели можно применять тонкие стачные мазки для постепенного перехода между цветами и тональностями. Этот едва различимый визуально способ позволяет стирать границу между объектами, не изменяя характер работы и улучшить внешний вид, формы и перспективу.

Особенности гиперреализма как стиля в живописи

Сфумато — это тонкая градация тона, направленная на полное сглаживание острых краев и создание синергии между светом и тенью в картине. Тонкой штриховкой художник создает мягкие, незаметные переходы между цветами и оттенками. Леонардо да Винчи научил делать тонкую градацию, без линий или границ, от света к темным областям, и его последователи — Йохан Абелинг, Омар Галлиани, Стивен Макки, Тициан и другие продолжили использовать иллюзорные изображения атмосферных явлений и лиц в портретах.

Пастозные, кроющие краски
Живопись «алла прима»
Лессировки и лессировочная техника живописи
Техника сырым по сырому
Многослойная живопись
Причины ошибок

Пастозные, кроющие краски

В этой главе показано применение масляных красок и их диффе-ренцированное ис-пользование в сочета-нии с разбавителями и с учетом изобрази-тельных задач. Коро-че, мы покажем, каки-ми техниче-скими средствами вы можете решить ту или иную изобразитель-ную задачу.

Специальное масло для смешения красок (льня-ное, подсолнечное, мако-вое и др.), выдержанное на солнце для осветле-ния.

Пастозная краска - это густая, едва стекающая цветная паста. Большинст-во пигментов от природы имеют крою-щие способности, они поглощают свет и рефлектируют его. Свет не просвечи-вает сквозь них.

Способ действия: наносимые масляные краски некото-рое время должны полежать на палит-ре, пока они не «загустеют».

Задача краски: немного, лишь самое необходимое ко-личество связывающих веществ пере-работать с большим количеством пиг-мента. Масляные краски из туб можно обогатить пигментом.

Добавление связывающих веществ: Связывающие вещества нужно загус-тить. В краску добавляются масла. При смешении будьте осторожны, не набирайте слишком много краски! В противном случае вскоре появится за-мутненный, грязный однородный цвет. При письме пастозной краской нельзя наносить краску слишком густо, иначе очень быстро появится цветовая одно-родная «каша», что вряд ли удастся исправить. Кисточку по мере необходи-мости следует очищать. Промежуточ-ные тона можно смешивать непосред-ственно на поверхности картины, но при этом опять же работать очень ак-куратно и не торопиться. Как правило, пастозными красками ставят «пятно рядом с пятном».

Осветление или притемнение проще всего осуществлять с помощью белой и черной краски (но не берите чистые свинцовые белила или кроющие бели-ла, они темнеют). Более изысканно в живописном отношении добиваться затемнения или преломления красок не с помощью черной краски, а с помо-щью дополнительных цветов, напри-мер зеленой окиси хрома или крапла-ка или умбры, добавленных в неболь-шом количестве в ультрамарин. Таким образом появляются глубокие, однако цветные и очень четкие темные тона.

Живопись «алла прима»

Это понятие происходит от латинского «alia prima vista» (на первый взгляд) и означает спонтанную живопись пас-тозной краской. Картина готова после первого сеанса. Предпосылкой для этого служит уверенность художника и его опыт обхождения с красками. Кра-ски в основном смешиваются на пали-тре, где кажутся свежими и светящи-мися. Во время письма на пленэре, при спонтанной живописной передаче это очень подходящий способ работы. Краски кладутся щетинными кистями. В качестве полотна хорошо подходит грубоструктурный холст, но также и картон. Нанесение красок в живописи «алла прима» создает типичную ком-пактную, иногда рельефную структуру. Ее можно «затушевать», растирая или «размывая» участки контуров. При этом слои красок легко растирают су-хой, мягкой кистью из коровьего воло-са. Края цветов и контуров таким об-разом становятся более мягкими и ка-жутся чуть «расплывчатыми». Этот спо-соб еще называют «сфумато» («с раз-мытыми контурами»).

Техника работы шпателем

Техника работы шпателем - вариант живописи «алла прима». С помощью монохромного подмалевка заклады-вают основную структуру картины, затем эластичным мастихином кладут краску пастозным способом пятно ря-дом с пятном.

В отличие от белых рельефов здесь можно нанести блики света на чуть подсохшую краску.

Прозрачные лессировочные краски

Ряд красок являются прозрачными (ультрамарин, карминно-красная, соч-но-зеленая, асфальт и т. п.)- Эти краски пропускают свет. Их называют также лессировочными и в зависимости от прозрачности полулессировочными или полукроющими красками. Техниче-ские живописные возможности позво-ляют кроющим и полукроющим крас-кам тоже придать прозрачность.

Способ действий: разбавление маслгных красок (краски в тубах как пигмент) полумасляным разбавителем в соотношении 1:1 или 1: 2. Это позволяет прозрачно нано-сить краску очень тонким слоем и в очень небольших количествах! Добавление так называемой прозрач-ной пасты в масляную краску. Обраща-ются с ней так же, как с художествен-ным маслом. В обоих случаях никогда не следует допускать, чтобы добавлен-ная масса превышала количество соб-ственно краски, иначе связывающая сила красочного слоя ослабеет. Прозрачные масляные краски наносят мягкой кистью из коровьего волоса, чтобы избежать грубых структур, как при технике живописи «алла прима», которые могут отвлекать от тонкой, многооттеночной, переливающейся красочной картины. Картину, которая полностью написана прозрачной краской, называют выпол-ненной в технике лессировок.

Лессировки, лессировочная техника живописи

Рабочий процесс лессировочной жи-вописи скучен, он требует много вре-мени и терпения, я бы сказал, даже ме-дитативной самоотдачи художника. Прежде всего здесь необходимо яркое воображение и мысленное представ-ление о будущем изображении. Карти-на строится монохромно, тон в тон, подмалевки решающим образом влия-ют на общий вид картины. Лессировоч-ная живопись видна почти до «основа-ния», до «дна», как в озере с прозрач-ной водой. После успешной живопис-ной предварительной работы отдель-ные цветовые участки (это могут быть также общие плоскости картины) по-крываются слоями лессировочных красок. Отдельные слои картины долж-ны по меньшей мере наполовину вы-сохнуть, прежде чем вы начнете по-крывать их следующим слоем краски.

Техника живописи сырым по сырому

После некоторой тренировки и приоб-ретения ремесленно-художественного опыта вам удастся также несколько видов красок перерабатывать сырым по сырому, то есть наносить их на еще не высохшие слои красок. Здесь тоже действует основное правило письма «жирным по тощему», то есть от слоя к слою применяют все более густые раз-бавители! Действие цветов лессиро-вочной живописи зависит от прелом-ления света и рефлексов, этого впе-чатления невозможно добиться крою-щими красками. Здесь краски должны смешиваться в определенные цвето-вые тона на полотне. В качестве полот-на для лессировочной живописи под-ходят мелкозернистые, плотно спле-тенные холсты, а также гладкий живо-писный картон и дерево. Так называе-мые сиккативы (сушащие материалы) могут ускорить процесс высыхания и затвердения слоев краски; они по кап-ле добавляются в разбавители. Обыч-ные сиккативы содержат кроме проче-го кобальт. Поэтому следует просле-дить, чтобы при их использовании в разбавитель не попадали дополни-тельные вещества, от которых он мо-жет потерять свою эластичность.

Слишком много сиккатива в разбави-теле приведет к образованию трещин. Во время высыхания кар-тину следует защитить от попадания пыли. Для этого перед ней можно по-ставить на некотором расстоянии стек-ло.

Многослойная живопись

Распространенным, исходящим из осо-бенностей рабочего процесса спосо-бом письма является многослойная живопись. Обычно не так часто удается закончить картину в один сеанс. В на-чале работы над картиной многое по-хоже на эскиз и кажется незавершен-ным. Затем появляется желание пере-делать то одно, то другое, картину хо-чется переработать, перерисовать или вообще переписать заново. Таким об-разом возникают отдельные, различ-ные этапы работы. Художник не закан-чивает картину и оставляет ее «откры-той». В многослойной живописи содер-жатся все описанные выше способы письма и их комбинации. Если быть более точным, то нельзя ска-зать, что начал картину, а потом ее (как единственную цель) закончил. Рабо-чий процесс в технике многослойной живописи обнаруживает так много, за-частую даже не предсказуемых новых открытий, что вскоре они становятся даже более важными, чем результат картины как таковой. Работа над кар-тиной должна таким образом всегда оставаться «открытой» и не должна на-зываться «незаконченной». С этой точ-ки зрения предпочтение отдается кри-териям художественным, а не ремес-ленным.

Причины ошибок

Ремесленные ошибки художника вы-зываются разными причинами. Это может быть как незнание, так и (нака-зуемое) желание экспериментировать, а также личностные особенности ху-дожника (сильная, темпераментная работа). Вне сомнения, у каждого ху-дожника или художницы случаются по тем или иным всевозможным причи-нам те или иные ошибки в масляной живописи. В завершение главы, по-священной описанию ремесленных ас-пектов, я хотел бы перечислить наибо-лее частые ошибки и одновременно объяснить, отчего они появляются, как их можно избежать и как устранить вред от них.

Провисание холста

Причины: слишком много проклеиваю-щего материала, слишком толстый слой грунтовки, различные по составу слои живописных материалов, колеба-ния температур, высокая влажность. Устранение ошибок: осторожно, не-большими порциями проклеивать и грунтовать холст. Холст с обратной сто-роны сбрызнуть водой из аэрозольно-го распылителя для полива цветов, вбить клинья в подрамник, и холст сно-ва натянется. Картину храните или под-весьте в неподвижном положении в помещении с постоянной температу-рой, не допускайте попадания прямых лучей солнца.

Отслоение краски

Причина: слишком жирная грунтов-ка. Нанесенная краска недостаточ-но связана, возможно, она слишком гу-стая.

Устранение ошибки: в таких случаях от-слоившиеся участки картины можно осторожно переработать красками на смолистых маслах, которые обладают хорошей клеевой способностью. Перед этим углубления нужно выровнять шпателем (или мастихином) масляной краской нейтрального тона.

Осыпание краски

Причины: грунт слишком сухой, плохая впитываемость. Включение пигмен-тов, недостаток связывающих ве-ществ.

Как избежать ошибок: существуют раз-личные способы в зависимости от при-чины.

Устранение вреда: так же, как при от-слоении краски.

Краска не схватывается

Причина: перенасыщенные пигментом нижние слои краски, из-за чего разба-витель больше не в состоянии удержи-вать красочный слой.

Как избежать ошибки: не подмалевы-вайте жирным! На тему письма «жир-ным по тощему».

Краска растворяется

Причина: нижние слои краски раство-рились от разбавителя нового слоя; из-за того, что разбавитель более «то-щий», чем на нижних слоях краски, он действует как растворитель. Чтобы избежать ошибки, всегда пиши-те «жирным по тощему».

Растрескивание

Причины: грунт был нанесен толстым слоем; краски положены слишком пастозно (натяжение поверхности); ниж-ний слой краски недостаточно высох; перенасыщение сиккативом в связы-вающих веществах, в результате про-изошло неравномерное высыхание от-носительно основы картины; картина преждевременно покрыта лаком; слишком толстый слой лака; непра-вильное очищение картины.

Как избежать ошибки или устранить вред: за счет тщательно продуманного построения картины можно избежать преждевременного образования тре-щин на ее поверхности; при необходимости картину можно переработать, трещины «заполнятся». Готовые карти-ны спасти не удается. Если картина слишком рано покрыта лаком, легко появляются трещины из-за различных темпов высыхания. Масляные картины никогда нельзя чистить водой или тем более мыльными растворами! За счет глубокого проникновения воды в поры красочные слои повреждаются до грун-та и при определенных обстоятельствах разрушаются (отслаиваются и т. п.). Картину нужно осторожно почистить на мягкой простыне слабым растворяю-щим средством (лаковым керосином и смесью с терпентином).

Потемнение, пожухание

Причина: определяется количеством разбавителя (прежде всего льняного масла), каждая картина с «возрастом» получает так называемый «галерейный тон». Некоторые краски (коричне-вые земли, металлы, прежде всего свинцовые краски) со временем силь-но темнеют.

Как избежать ошибки: применяйте «облагороженные масла», т.к. краски на смолистых маслах почти не темнеют и не желтеют; не наносите светлые краски на темные подмалевки, не применяйте свинцовые белила (чистые) для освет-ления!

Разрывы и прочее на холсте

По самым разным причинам чувстви-тельные холсты, бязь и подобные мате-риалы могут быть повреждены. Как устранить вред: шишки и вмятины на холсте можно удалить за счет обрызгивания обратной стороны хол-ста водой. Разрывы нужно тщательно загладить и заклеить воском, а на об-ратной стороне продублировать. При этом кусок холстины, который будет за-крывать разрыв, наклеивают с обрат-ной стороны некислотным клеем. Повреждения на передней стороне картины можно отреставрировать тем же материалом. В сложных случаях вам поможет художник-реставратор. Реставрационную мастерскую вы най-дете в любом музее.