Декоративно прикладное искусство в жизни древнего общества. Реферат: Урок на тему «Украшения в жизни древних обществ

Разработка открытого урока по изоискусству данного в 5 классе

Тема : Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Цели :

Познакомить учащихся с понятием ювелирное искусство, с языком древнего декоративного искусства.

Особенностями искусства Древнего Египта.

Сформировать умение различать декоративное искусство разных времен по стилистическим особенностям.

Оборудование : Слайды, репродукции, журнал «Юный художник» №

Сегодня мы отправимся в далекое прошлое на 5 тысяч лет назад. С тех времен берет свое начало одна из самых древних и загадочных цивилизаций – Египет.

Государство располагалось в долине реки Нил. Египет называли «страной незаходящего солнца». На протяжении 3х тысяч лет культура Древнего Египта практически не менялась, а его основой были религиозные представления египтян и особенно заупокойный культ.

Мифология

Пантеон египетских богов очень велик (около 2 тысяч). Их культ восходит к первобытным временам, когда поклонялись тотему – зверю, покровителю племени.

Божества египтян зверолики: покровитель умерших Анубис с головой шакала, павиан Тот – бог мудрости и письма. Львиноголовая богиня войны Сохмет. Животные считались священными, их содержали при храмах, оказывали им почести, а после смерти бальзамировали и погребали с саркофагах: сохранились кладбища священных быков, баранов, кошек, даже кроликов.

Высшим культом был культ солнечного божества, грозного, дающего жизнь и испепеляющего. В одной местности это был крылатый диск, летящий по небу, в другой огромный жук, катящий по небу солнечный диск, иногда в виде сокола или человека с соколиной головой. Имена их были разными: Ра, Атум, Атон, Хепри, Гор.

Хепри – утреннее солнце

Ра – дневное

Атум – вечернее

Особенно выделялся бог солнца Ра, воплощенный в образе сокола, увенчанный солнечным диском. Его считали создателем мира и людей, возникших из его слез, отцом богов, отцом моря.

Не менее великим был солнечный бог Амон. Он изображался с головой барана в короне с двумя высокими перьями и солнечным диском.

В гимнах посвященных Амону говорилось:

Вышли люди из его глаз. Стали боги из его уст;

Ты один обладаешь множеством рук,

Ты простираешь их к любящим тебя,

Владыка мира, ты владеешь всей землей…

Солнечная символика разнообразна: Солнце изображали в виде крылатого шара, в виде шара с множеством простертых рук-лучей, в виде тельца.

Круг – подобие солнечного диска – постоянно встречается в египетских орнаментах.

Ипостасию солнечного божества, побеждающего силы мрака, был бог Гор, светлый сокол – сын Осириса. Миф об Осирисе и Горе особенно важен для понимания египетского искусства.

Согласно мифу, бог плодородия Осирис некогда был царем Египта и научил египтян возделывать землю, сажать сады. Он был убит своим братом Сетом, олицетворением начала мрака и зла. Сын Осириса, Гор взывал Сета на поединок и победил его; после этого Гор воскресил Осириса дав ему проглотить свой глаз. Воскресший Осирис уже не вернулся на землю, он стал господином подземного царства – царем мертвых. Наследником его на земле – царем живых – стал Гор.

Древнейшее представление о вечном самообновлении природы, о разливах Нила и смене времен года, об умирающем и оживающем зерне, брошенном в землю.

Вера в вечную жизнь – жизнь после смерти – источник развития египетского искусства.

Фараоны считались богами уже при жизни, и поэтому их переход в мир иной обставляли с особой пышностью.

Как только фараон выступал на престол, его первейшей задачей было позаботиться о вечности – построить для себя вечный дом, в котором он будет пребывать после смерти. В этом доме должно быть все, что необходимо человеку: мебель, утварь, украшения, одежда, еда, вот только фигурки животных и слуг делали из дерева. Внутри гробницу украшали рельефами и росписями с изображением жизни египтян, сценами из жизни богов и фараонов, пиров, войны, труда рабов. В гробнице стояло несколько статуй с портретным сходством с фараоном.

Тело мумифицировали и помещали в золотой саркофаг. В 1922 г. ученые открыли гробницу фараона Тутанхамона и показали всему миру бесчисленные богатства фараонов.

Золотые и позолоченные статуи, золотой саркофаг, золотая маска фараона, богато украшенное оружие, алебастровые сосуды. Деревянный трон фараона, инкрустированы золотом, камнями. Вес золотых изделий, найденных в гробнице, превысил тонну.

Ювелирное искусство.

К ювелирным изделиям относятся предметы быта, культа, личные украшения, выполненные из драгоценных металлов в сочетании с драгоценными и поделочными камнями.

Вельможи, жрецы, фараоны окружали себя великолепными произведениями искусства. Личные украшения были одновременно и предметами культа. Это обереги, талисманы, выполненные в виде символов и композиций из них.

Лотос – олицетворял красоту, бессмертие, вечную жизнь.

Скарабей был богом утреннего солнца.

Сокол – дневного солнца.

Ладья – символ небо.

Глаз – уаджет – защищал от беды и символизировал воскрешение после смерти (правый – солнце, левый – луну).

Шар – солнечный диск. Эти символы использовались в нагрудных украшениях, браслетах, серьгах, украшавших не только знатных египтянок, но и мужчин.

Костюм

Пользовались косметикой; белили лицо, подводили глаза. Носили парики, воротники – ожерелья в виде солнца, а на ногах сандалиях из листьев папируса.

Мужской костюм – передник, поверх которого надевали прозрачные, тонкие одеяния и богато украшенный пояс. Жрецы одевали шкуры леопарда.

Фараон – голова полосатый платок – клафт – сплетенный на спине в виде косы.

Двойная корона – тиара символизировала власть над Верхним и Нижним Египтом.

Украшены головные уборы изображением урея (кобры-защитницы) и грифона .

Два скипетра – изогнутый жезл и треххвостый бич, а также искусственная борода были знаками царского достоинства, могущества.

Женщины носили узкое платье на лямках – калазирис. Платья царицы и рабыни отличались не только качеством материала, но также отделкой и украшениями. Женщины высших сословий носили пышный парик с бесчисленным количеством косичек, который украшали повязка или обруч. Руки унизаны браслетами.

Египтяне окружали себя предметами искусства, служившими им в повседневной жизни. Косметические ложечки, коробочки из слоновой кости, золотые вазы, чаши, блюда, сосуды.

Особенностью декоративного искусства Египта стали алебастровые вазы. Они вырезались из полупрозрачного камня в основном в виде цветка лотоса, украшались ажурными изображениями фигур людей, стеблей, цветков.

Декоративно прикладное искусство в Древнем Египте создавались во славу царей. Декор был средством выражения идеи могущества, силы, бессмертия царя, представлений египтян о вечной жизни.

Задание:

Выполнить эскиз ювелирного украшения в стиле древнеегипетского искусства: Солнечное ожерелье, подвески, нагрудного украшения – пекторали, браслета, знаки, символы.

Приложение

Каноны – сосуды с крышками в виде голов богов-защитников

Шакалоголовый Дуамутеф – охранял желудок усопшего

Печень помещали в сосуд бога Имсета (в облике человека)

Легкие находились в сосуде бога Хапи с головой бабуина.

Сокологоловый бог Кебехсенуэф – защитник кишечника.

Более 100 золотых предметов украшен. (золотые наконечники для пальцев)

Матрешка – мумия

Фигуры – колоссы более 20 метров в высоту.

Схенти – мужская повязка

Калазирис – женская рубаха

Боги

Анубис – голова волка

Гор – бог света

Тот – бог луны

голова птицы с гривой

Исида – богиня мудрости, плодородия

Ускх – воротник-ожерелье

Слайд 2

Украшения древнего Египта

Украшения в Древнем Египте носили все слои населения. Это были кольца, серьги, браслеты. Целый ряд разнообразных украшений был связан с религиозными представлениями египтян. Различные амулеты должны были отгонять злых духов и предохранять от опасностей. Амулеты имели форму глаза, сердца, змеиной головы, жуков-скарабеев. Украшали головные уборы изображениями птиц, стрекоз, лягушек, оправленными в золото и серебро, платину. Способствовало такому развитию несколько факторов. Прежде всего, в Египте располагалось несколько крупных месторождений золота, что делало этот материал доступным.

Слайд 3

Виды украшений

Самым популярным аксессуаром были шейные ожерелья, которые носили как женщины, так и мужчины. Изготавливались они из золотых пластин, бисера или из подвесок разной формы. Традиционным украшением Древнего Египта был ускх, так называемое, ожерелье-солнце, которое закреплялось на кожаной подкладке и напоминало воротник. Ускх фараона мог весить несколько килограмм, нередко этот предмет использовали в качестве награды отличившимся полководцам и чиновникам. Ожерелья

Слайд 4

Ожерелье с изображениями грифа и кобры Ожерелье с завершениями в виде головы сокола

Слайд 5

Деталь ожерелья (застежка-противовес) Деталь ожерелья (пектораль)

Слайд 6

Ожерелье с изображением божественной птицы - сокола Ожерелье с изображением священных жуков-скарабеев

Слайд 7

Пектораль с изображением божественной птицы - сокола - нагрудное украшение, носимое на цепи или как брошь и изображающее различных божеств и сценки из мифов Пектораль

Слайд 8

Невероятной популярностью и среди женщин, и среди мужчин пользовались браслеты. Носили браслеты на предплечьях, запястьях и на ногах. Женские ножные браслеты иногда украшались колокольчиками, которые мелодично звенели при ходьбе, заставляя женщин двигаться плавно и мягко. Нередко браслеты – мужские и женские – украшали Оком Гора, которое служило оберегом и защищало владельца от злых духов и несчастий. Браслеты

Слайд 9

Браслет с застежкой в виде жука-скарабея

Слайд 10

Так же распространены были и серьги, особенно в форме колец и кругов – символов солнца. К ним прикреплялись подвески различной формы, а также цепочки. В результате вес серег мог быть таким внушительным, что деформировал мочку уха носившего человека, однако, египтян это ничуть не смущало. Серьги

Слайд 11

Кольца в Древнем Египте также носили представители обоих полов. Отличие могло заключаться лишь в том, что мужчины чиновники часто использовали кольца-печатки с инициалами и символами. Кольца

Слайд 12

Головной убор царицы Знать использовала гребни и шпильки из дорогого железа, люди менее состоятельные – гребни из кости, которые могли быть оформлены камнями или стеклом. В натуральные волосы и в парики могли вплетаться золотые украшения и цепочки. Также их украшали обручами из разных материалов. Головной убор

Слайд 13

На росписях жены фараонов часто изображаются в головном уборе в виде распростершего крылья ястреба, сделанного из золота, драгоценных камней и эмалей. Были и другой формы головные уборы, например царицы Нефертити - цилиндрической формы. Дамы высшего сословия надевали венки, цветы, диадемы, ленты, золотые цепочки с височными подвесками из стекла, смол, драгоценных камней.

Слайд 14

Погребальная маска египетского фараона Тутанхамона У фараона были древнейшие головные уборы, которые практически не менялись во все времена, корона из двух частей (символы Нижнего и Верхнего царств) - атев, украшенная изображением коршуном и змеей - уреем - символом власти. Стоит отметить, что корон у фараона было великое множество (судя по дошедшим до нас фрескам, более 20), для различных религиозных обрядов, охоты, ведения военных операций. Другими царскими регалиями была треххвостая плеть и скипетр (в виде крючка). Следует заметить, что одним из символов власти фараона была борода, которая была искусственная, ее крепили за ушами завязками

Урок изобразительного искусства в 5 классе

Тема урока: «Роль декоративного искусства в жизни древнего общества. Древнегреческая вазопись»

Цели урока:

Углубить знания учащихся об искусстве Древней Греции. Познакомить учащихся с греческой вазописью со стилями (чернофигурным и краснофигурным) и сюжетами древнегреческой живописи по керамике.

Развивать умения осмысливать законы и явления природы через мифологические образы;

Расширять кругозор учащихся, способствовать развитию воображения, эстетического вкуса при изображении сюжета на эскизе вазы.

Развивать ассоциативно-образное мышление, творческую активность, приобщать и воспитывать уважение к ценностям мировой культуры.

Формировать эмоциональную сферу личности ребенка.

Задачи урока:

Способствовать формированию знаний учащихся о стилях и сюжетах древнегреческой живописи по керамике;

содействовать развитию умений передавать единство формы и декора, выстраивать декоративные и орнаментальные композиции в традиции древнегреческого искусства на основе ритмического повтора растительных или геометрических элементов;

способствовать привитию интереса к культуре народов Древней Греции и воспитанию аккуратности при выполнении творческой работы.

Оборудование:

Компьютер;

Мультимедийный проектор.

Карта «Греция в IV веке до н.э.»

Таблица «Виды греческих ваз»

Таблица «Виды орнаментов»

Рисунки ваз (чернофигурный стиль, краснофигурный стиль).

Иллюстрации (фотографии) ваз

Материалы к уроку:

Раздаточный материал (карточки с изображением сцен и видами орнамента для росписи вазы), силуэтные заготовки древнегреческих сосудов и их фрагментов из картона и бумаги.

Художественные материалы (цветная бумага, картон, ножницы, клей, кисти, гуашь, бумага формата А4, простые карандаши).

Технологические карточки с последовательностью выполнения вазы.

Зрительный ряд:

презентация «В городе богини Афины».

видеофильм о греческих вазах;

репродукции чёрнофигурных и краснофигурных ваз;

элементы растительного и геометрического орнамента для росписи греческих ваз;

раздаточный материал на каждую парту с изображением греческой вазы.

Музыкальный ряд: Мелодия греческого танца «Сиртаки», музыка греческого композитора Криса Сфириса.

I. Организация класса на работу.

II. Сообщение темы и цели урока:

(Звучит м елодия греческого танца «Сиртаки»)

Тема нашего сегодняшнего урока: «Греческая вазопись» (запись в рабочую тетрадь). На уроке мы с вами вспомним материал, который вы изучили по истории Древнего мира, о греческой культуре. Познакомимся с греческой вазописью особенностями её выполнения и выполним эскиз вазы.

III. Давайте сейчас мы с вами вспомним уроки древней истории (Работа по карте «Греция в IV веке до н.э.)

Вопрос: На каком полуострове расположена Древняя Греция?

Ответ: Древняя Греция расположена на Балканском полуострове.

Вопрос: В какой части Греции находится город Афины?

Ответ: Аттика

Вопрос: Чем знаменит город Афины?

Ответ: Афины – один из прекраснейших городов Древней Греции известен своей архитектурой (Парфенон, храм Афины Ники, произведениями скульптуры (бронзовая статуя Афины и статуя Зевса работы Фидия) (Презентация).

Сегодня нас интересует один из районов города – Керамик.

Рассказывает учащийся: Керамик – район, где жили гончары, где располагались гончарные мастерские. Узкие, намощенные улочки Керамика извились между глухими стенами домов с запертыми калитками. Тротуаров не было. Горожане выливали помои и выбрасывали отходы прямо на улицу. Вечером из-за грязи и зловонных луж по Керамику нельзя было ходить, не освещая дорогу смоляными факелами. Тем не менее, Керамик был известен далеко за пределами Эллады: в однообразных крытых черепицей домах жили искусные гончары и художники, создававшие великолепные расписные вазы.

Вопрос: Что означает слово «керамика»?

Ответ: Изделия, которые лепили из глины, а затем обжигали.

Керамика была спутницей всей жизни античного человека. Она стояла у его колыбели, с него делали первый глоток. Она украшала даже самую бедную хижину. В ней хранили семейные припасы. Она была наградой победителю на играх. Греческие гончары (люди изготавливали из глины вазы), занимавшие целые кварталы, города, изготавливали из глины самые разнообразные по форме, величине и назначению сосуды.

Мы с вами сегодня познакомимся лишь с несколькими основными формами греческих ваз, а на самом деле их существует более сотни. Назначение вазы диктовало ее форму, которая, в свою очередь, определяла метод формовки. Почти все аттические вазы делились для содержания в них трех различных жидкостей, наиболее важных в жизни греков вина, воды и оливкового масла. Наиболее часто требовалась посуда для хранения вина. Давайте рассмотрим рисунки греческих ваз.

(Таблица «Виды греческих ваз»)

Самый распространённый греческий сосуд – амфора.

Амфора –ваза с двумя крепкими вертикальными ручками в них просовывались две деревянные палки и носили её вдвоем. В амфоры наливали вино и воду, в них хранили и перевозили зерно, они могли быть самых разнообразных размеров.

Канфар (рис 1.) – чаша для вина.

Ойнохоя (рис.2) – кувшин для воды или вина.

Кратер (рис. 3) – с широким горлом для смешивания вина с водой.

Гидрия (рис. 4) – кувшин для ношения воды с тремя ручками, чтобы поднимать на голову, и третьей – вертикальной, чтобы снимать с головы.

Лекиф (рис.5) – высокая цилиндрическая ваза с узкой шейкой, чашевидным устьем и одной ручкой, обычно употреблялся для оливкового масла. Узкая шейка позволяла лить масло тонкой струйкой; устье имело острый край на внутренней стороне для того, чтобы масло не капало при наливании.

Скифос (рис. 6) – большая чаша для вина. Греки пили вино, разбавляя его водой, пить неразбавленное вино, считалось дурным тоном и называлось «пить по-скифски»

Киаф (рис. 7) – черпак для разбавленного вина.

Килики (рис. 8) – чаши для питья, плоские, с ножкой и двумя ручками (самая распространённая)

Пелика (рис. 9) – сосуд для хранения.

Слова «сосуды», «посуда» на латинском – вазы. Мы с вами знаем, что в Древней Греции вазы изготавливали из обожженной глины. (Запись в рабочую тетрадь).

Вопрос: Ребята, как вы думаете, что такое вазопись (Ответы уч-ся)

Ответ: Вазопись – роспись керамических (от греческого «керамос» - глина) сосудов. (Запись в рабочую тетрадь)

На древнегреческих вазах можно выделить орнамент и картину – сюжетную роспись. (Таблица «Виды орнаментов»)

Вопрос: Давайте вспомним, что называется орнаментом?

Ответ: Орнамент – это повторяющихся рисунок.

Греческие сосуды покрыты орнаментом. Орнаментом украшали менее важные части вазы – ножку и горлышко.

Очень распространен был меандр – в виде ломаной или кривой линии с завитками. Есть предание, что давно в Греции люди увидели с высокого холма русло реки. Оно извивалось, и было похоже на петлю. Так возник знаменитый греческий орнамент.

Любили греки изображать волну – это водная стихия, очищения.

Орнамент - пальметта. Он представлял собой узор из листьев, напоминающихся листья пальмы.

Бутон лотоса – символ жизни.

Главную часть сосуда, его тулово, занимает картина – сюжетная роспись, на которой изображены жанровые и мифологические сцены. По ним мы можем составить представление о том, как выглядели древние греки, об их одежде, обычаях – ведь картины на вазах изображали и мифологических героев, бытовые и спортивные сцены. В росписях прославляли именно то, что больше всего ценили, чему поклонялись. А поклонялись совершенству и красоте человека. (Работа с учебником)

Вопрос: Посмотрите (Иллюстрации (фотографии) ваз) по форме греческие вазы похожи, а чем они отличаются друг от друга?

Рассмотрим стили росписи сосудов. Принято выделять два стиля вазописи (Запись в рабочую тетрадь).

чёрнофигурная – (демонстрация) фон оставался красным, фигуры покрывались чёрным лаком, а по чёрному изображению процарапывались светлые линии складок одежды и черт лица.

краснофигурная – (демонстрация) фон заливался чёрным лаком, а фигуры оставались красным цветом, и на них наносились чёрные линии, складок одежды и прочие подробности.

Самой излюбленной темой для греческих живописцев была замечательная мифология греков, насыщенная богами, героями и фантастическими существами

Медуза Горгона – женщина, на голове которой вместо волос клубились змеи, химера с телом льва, козы и дракона, девятиголовая гидра.

Самые знаменитые вазы – «Ахилл и Аякс, играющие в кости», Геракл, борющийся с лернейской гидрой», «Геракл, в битве со львом» и др.

Прекрасные расписные вазы были любимы греками и известны далеко за пределами Греции. К сожалению, время не пощадило античные вазы – многие из них разбились. Но благодаря кропотливому труду археологов некоторые вазы удалось склеить, и по сей день, они радуют нас совершенными формами и блеском черного лака. Самая большая коллекция древнегреческих ваз находится в Эрмитаже. (Физминутка)

IV. Практическое выполнение работы.

Задание. – Ребята, сегодня вам представляется возможность побывать в роли «греческих гончаров и живописцев». Только свои вазы будете выполнять не из глины, а вырежете из бумаги и распишите её.

Учащимся необходимо из красной или чёрной бумаги вырезать форму вазы (на выбор) , наклеить на лист цветного картона и расписать акварелью или гуашью в стиле греческой росписи.

Учащимся раздаются технологические карточки с последовательностью выполнения вазы. Проводится инструктаж по ТБ при работе с ножницами. Напоминается детям, как симметрично вырезать форму вазы.

Учащимся раздаются иллюстрации с различными формами ваз.

(Во время работы звучит музыка греческого композитора Криса Сфириса).

V. Закрепление нового материала (Рефлексия).

Проходит в игровой форме «Наполнить вазу знаниями»: на доске вывешивается нарисованная древнегреческая ваза, учащиеся по очереди выходят к доске и наполняют вазу правильными ответами.

Ребята, с каким видом декоративного искусства вы познакомились сегодня на уроке? (Греческая вазопись)

Узор, построенный на повторении и чередовании составляющих его элементов называется… (Орнамент)

Предание, сказание о богах, героях называется… (Миф)

Вазы, в которых хранили вино и масло называются… (Амфоры)

Большая ваза, в которой смешивали вино и воду называется… (Кратер)

Что значит, чёрнофигурный стиль росписи? (Фон оставался красным, фигуры покрывались чёрным лаком).

Что значит, краснофигурный стиль росписи? (Фон заливался чёрным лаком, а фигуры оставались красным цветом).

VI. Подведение итогов урока.

Показ работ учащихся, комментирование оценок за урок.

VII. Домашнее задание.

Найти иллюстрации с изображением древнегреческих ваз и оформить в альбом.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества

Цели:

Познакомить учащихся с ролью декоративного искусства в жизни древних обществ, используя для примера эпоху Древнего Египта.

Сформировать представление о символике украшений и одежды этого периода.

Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры.

Развивать ассоциативно-образное мышление, творческую фантазию.

План урока

Беседа об истории и культуре Древнего Египта (вспоминаем уроки истории):

характерные особенности египетской культуры;

одежда, причёски и украшения египтян, дошедшие до нас рельефы и росписи Древнего Египта.

Постановка художественной задачи (выполнение египетского костюма с использованием куклы-шаблона).

Практическое выполнение задания.

Подведение итогов.
Ход урока

Сегодня мы начинаем с вами увлекательное путешествие по великой, сказочной, загадочной стране.

Отгадайте, о какой стране идёт речь?

На плите, на саркофаге, на папирусной бумаге и на всём, что видит взгляд, иероглифы пестрят. Рыбы, звери, птицы, точки, загогулины, кружочки… Всё знакомое почти, а попробуй-ка, прочти! (Древний Египет.)

Правильно. Эта страна – родина одной из самых древних культур. Мы отправляемся в страну сфинксов и пирамид – в Древний Египет.

Что вы знаете о Древнем Египте?

Само слово Египет греческого происхождения и в переводе означает «загадка, тайна». Древний Египет – это государство, существовавшее в долине Нила примерно с 3000 г. по 30 г. до н.э., которым правили фараоны. ФАРАОН - полновластный правитель Египта являющийся сыном бога, его наместником на земле. Знаками царского достоинства фараона были золотая подвязанная борода, корона и посох. Царственное величие фараона подчёркивали священные символы: КЛАФТ - полосатый платок спадающий по бокам строгими полосами и сплетённый на спине наподобие косы, высокая ТИАРА – двойная корона, которую украшали ГРИФОН и УРЕЯ- кобра защитница, два СКИПЕТРА- изогнутый жезл и треххвостый бич, искусственная борода были знаками царского могущества.

Фараон и его приближенные кроме всех атрибутов власти носили большие по размеру парики. Все египтяне тщательно брили волосы, и для защиты от жарких солнечных лучей покрывали голову париком из растительных волокон или овечьей шерсти. Кстати, право носить обувь – простые сандалии из пальмовых листьев, папируса, а затем и кожи – принадлежало только фараону, реже его приближённым.

Усыпальницы фараона - пирамиды стали символом Древнего Египта. Они также выразили стремление фараонов уравняться с богами в бессмертии, преодолеть время, достичь вечности. Пирамиды стали величайшим достижением египетской культуры и цивилизации. До сих пор они хранят множество тайн и загадок и являют собой символ всего Востока. Самая знаменитая из них - пирамида Хуфу - считается одним из семи чудес света.

Дошедшие до нас памятники искусства Древнего Египта дают ясное представление о том, как выглядели и одевались представители различных сословий. Идеальными и у мужчин, и у женщин считались высокие, стройные фигуры с тонкой талией и широкими плечами, миндалевидный разрез глаз, тонкие черты лица, прямой нос, полные губы. Женщины должны были быть светлокожими, иметь небольшую грудь, широкие (но не пышные) бёдра и длинные ноги.

Египетская одежда на протяжении многих столетий остаётся неизменной. В принципе, речь идёт только о двух типах одежды: мужской и женской. Только её отделка означает разницу между отдельными общественными классами. Но и здесь действуют точные законы. Мужчины в период Древнего и Среднего царства носили простую набедренную повязку, схенти, туловище было свободно от одежды.

Схенти фараона был сделан из тонкого, хорошо отбеленного полотна – льняного или хлопкового; бёдра ремесленника покрывал грубый и довольно толстый холст натурального цвета.

И именно из этой простейшей повязки, выполняющей функции «фартука» (это была и рабочая одежда), стала складываться одежда, «положенная» сильным мира сего – королям, богам и их свите. Набедренное прикрытие у них мягко собрано в складки, оно украшено цветными поясами, а его передняя часть расширяется книзу в виде треугольника, украшенного геометрическими узорами. В живописи и скульптуре красиво контрастирует белая набедренная повязка и коричнево-красный цвет мужского тела. Цвет кожи для изображения мужских фигур был точно установлен.

В отличие от мужчин женщины и рабы имели кожу другого определённого цвета – жёлтого.

Женский костюм отличался предельной простотой: «шитая по мерке» прямая, длиной до лодыжек рубашка калазирис на одной или двух бретелях, оставляющая грудь открытой. Иногда шили цельнокроеную рубашку с глубоким вырезом на груди.

Дома египтянки одежды не носили, но украшали себя ожерельями и браслетами. Бёдра были убраны тончайшими цепочками.

Все египтяне тщательно брили волосы, и для защиты от жарких солнечных лучей покрывали голову париком из растительных волокон или овечьей шерсти. Кстати, право носить обувь – простые сандалии из пальмовых листьев, папируса, а затем и кожи – принадлежало только фараону, реже его приближённым. Знаками царского достоинства фараона были золотая подвязанная борода, корона и посох.

Египтянки активно употребляли косметику: красили чёрной краской брови и ресницы, под глазами рисовали широкие зелёные круги, окрашивали оранжевой краской руки и ноги. Традиционным украшением был ускх – воротник-ожерелье из золотых пластин, драгоценных камней, жемчуга.

Изящную египетскую одежду дополняют драгоценности. Египтяне знали чеканку и гравировку, они умели обращаться с драгоценными камнями и их заменителями. Именно в Египте возникли все виды украшений из драгоценных камней (перстни, броши, серьги, браслеты, диадемы).

Одежда фараонов в Древнем Египте состояла из гофрированного схенти с широким поясом, который сзади украшался чем-то вроде хвоста, а спереди – куском материи или пластиной из драгоценного металла в форме трапеции.

Постановка художественной задачи.

А теперь, ребята, самостоятельно выполните традиционный египетский костюм. В работе вам поможет весь иллюстрационный материал и даже учебники истории.