Какие картины писал а м герасимов. Александр Михайлович Герасимов, художник: картины, биография

Герасимов Александр Михайлович(1881-1963)

Художественное образование А. М. Герасимов получил в МУЖВЗ (1903-15), где его наставниками были крупнейшие русские живописцы рубежа XIX и XX вв. - А Е Архипов , Н. А. Касаткин , К. А. Коровин . У них он заимствовал широкую этюдную манеру письма, смелый мазок, сочный (хотя часто и грубоватый) колорит.

Окончив в 1910 г. живописное отделение, он, чтобы продолжить занятия у Коровина , поступил на архитектурное. После нескольких лет работы в родном Козлове, где прошли его детские годы, художник в 1925 г. вернулся в Москву. Здесь он присоединился к АХРР - ассоциации художников, совмещавших новизну советской политизированной тематики с традиционными живописными приемами; именно поэтому художники АХРР лишь себя называли "реалистами", всех же прочих - "формалистами" и "эстетами", непонятными народу.

Герасимов имел дар легко схватывать портретное сходство и ощущал себя в первую очередь портретистом, хотя нередко обращался и к пейзажной живописи, создав ряд тонких и лиричных по настроению пейзажей ("Март в Козлове", 1914; "После дождя. Мокрая терраса", 1935, и др.). Среди его портретов, индивидуальных и групповых, со временем начинают преобладать изображения людей высокопоставленных, руководителей государства и партии. Его большие холсты, не лишенные плакатного пафоса, - "В. И. Ленин на трибуне" (1930), "И. В. Сталин и К Е. Ворошилов в Кремле" (1938), "Гимн Октябрю" (1942) и др. - становятся образцами официального стиля советской живописи.

С конца 1930-х гг. Герасимов не только живописец, но и официальный руководитель художественной жизни страны, жесткий хозяин, возглавлявший основные творческие организации: председатель правления Московского отделения Союза художников (1938-40), председатель оргкомитета Союза советских художников (1939-54). На этих постах он был энергичным проводником, а отчасти и творцом художественной политики сталинских десятилетий.

В 1949–1960 руководил творческой мастерской станковой живописи в АХ СССР.
В 1947–1957 – президент АХ СССР.
Народный художник СССР, действительный член АХ СССР, Лауреат Государственных премий СССР, награжден орденом В.И. Ленина, доктор искусствоведения. Получал многие правительственные награды.

Особую известность А.М. Герасимов получил как автор многочисленных портретов В.И. Ленина и И.В. Сталина. Занимая официальные посты в главных художественных организациях СССР в самые реакционные годы, проводил жесткую политику борьбы с любыми отклонениями от метода социалистического реализма. В 1950-е годы А.М. Герасимов писал: "Почему я должен был считать вкусы художников-формалистов выше моего вкуса? [...] всем своим нутром я понимал, что это какая-то гибель, меня тошнило от всего этого и вызывало ненависть, которая до сих пор не делается меньше […]". В то же время художник создавал камерные, лирические произведения, отдавая предпочтение пейзажу и натюрморту. В этих работах он выступал приверженцем системы живописи своего учителя

Дом №6А. Дом-мастерскую для художника А.М. Герасимова построили в 1937 г. на месте сквера, через который был проход на ул. Венецианова. Участок под строительство выделили по ходатайству наркома обороны К.Е. Ворошилова (с ним художник был знаком еще с 1927 г., когда писал его портрет, и дружил всю жизнь ), а поселиться в поселке Герасимову предложил председатель Правления "Всекохудожник" В.Ф. Сахаров, который одновременно был и председателем Правления кооператива "Сокол".
Как утверждается в некоторых источниках, коттедж был построен по проекту самого художника (?).
Ул. Левитана, дом 6А. Вот так в годы моего детства выглядел этот домик.

Правда, его авторство у меня вызывает сомнение, сам он утверждал - ""Еще будучи учеником я проектировал здание театра в Козлове (сейчас г. Мичуринск ) в стиле модернизированного ампира. Это единственная постройка - остальные проекты остались на бумаге, потому что всю свою жизнь я посвятил живописи" .
Мичуриснкий драматический театр, построенный в 1913 г. по проекту Герасимова А.М.

Народный художник СССР, лауреат четырех Сталинских премий, первый президент Академии художеств СССР Александр Михайлович Герасимов (1881-1963 гг.) личность яркая и неоднозначная. Талантливый художник, человек разносторонних увлечений, друживший со многими выдающимися людьми своего времени, в т.ч. и с властью, вызывал у современников противоречивые чувства, одни его ненавидили, другие завидовали, третьи любили.
Художник Герасимов Александр Михайлович. Автопортрет.

Сейчас, по прошествии времени, понимаешь, что Герасимов - человек-глыба, сделавший сам себя, добившийся карьерных высот, оставивший на своих полотнах с одной стороны летопись эпохи в монументальных полотнах и портетах своих современников, а с другой стороны тонкие и лирические пейзажи и натюрморты. Однако, чем больше я всматриваюсь в работы художника и читаю воспоминаний о нем, меня не оставляет чувство двойственности, как будто речь идет о двух разных людях.
О нем, написано достаточно много статей и книг и каждый желающий сможет с ними ознакомиться. Я же коротко упомяну о начальном периоде его биографии и в основном раскажу о периоде его проживания в поселке и о его семье.
Александр Михайлович родился 12 августа 1881 года в городе Козлове (ныне Мичуринск), на Тамбовщине. Отец будущего художника, выходец из крестьян, впоследствии был прасолом - торговцем скота. Закончив церковно-приходскую школу, Герасимов поступает в Козловское уездное училище. Одновременно отец приучает "наследника" к торговому делу.

Герасимов А.М. в юности.

Возможно, юный Александр и пошел бы по стопам отца, но помог случай. В начале 90-х годов в Козлов приехал выпускник Петербургской Академии художеств С.И.Криволуцкий и открыл художественную школу, которую юный Александр стал посещать. Вот он-то увидев работы мальчика и посоветовал ему учиться дальше.
Герасимов едет в Москву, блестяще сдает экзамен по рисунку и становится студентом Училища живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками становятся такие выдающиеся художники как В.Серов, К.Коровин, А.Васнецов, А.М.Корин, А.Е.Архипов, Л.О.Пастернак и мн. др.
В училище Александр Михайлович занимался с 1903 - по 1915 гг. После его окончания, в 1915 г., он был мобилизован в армию и до 1917 года находился на фронтах Первой мировой войны. Как нестроевой солдат, служил в санитарном поезде на южном (галицийском) фронте. После демобилизации, в 1918 - 1925 гг., жил и работал в Козлове. Здесь он женился и в 1918 г. у него родилась дочь Галина.
Вместе с семьей Герасимов в 1925 г. переселяется в Москву . Сначала все складывалось очень не просто, первые годы он вынужден был перебиваться случайными заработками. Однако, вскоре, чувствуя конъюктуру, Герасимов начинает писать картины "на потребу дня", часть по собственной инициативе, часть по заказу, среди них такие как "Портрет К.Е. Ворошилова" - 1927 г. (благодаря этому знакомству в дальнейшем А.М. добился многого ); "Ленин на трибуне " - 1929 -1930 гг.; "Доклад тов. Сталина на XVI партсъезде " - 1931 г.; "Сталин и делегаты Второго Всесоюзного съезда колхозников-ударников труда 1935 года " и др.
Герасимов А.М. "Портрет К.Е. Ворошилова"

Своего жилья в городе Герасимов не имел, не говоря уже о мастерской. Сначала он жил на Волхонке в помещении правления Ассоциации художников революционной России, куда он вступил. Затем соорудили для него времянку, типа большого сарая, на Балтийской улице при Изофабрике, где находился "Всекохудожник" (), Здесь он, в 1935 г., и написал по заказу Ворошилова свою картину "Первая конная армия" . Годом позже, в 1937 г. это произведение было показано в Париже на Всемирной выставке и получило высшую награду - Гран-При.
В этом же году он переселяется в свой дом в поселке Сокол. Вот как описывает этот дом, один из его гостей, писатель Иван Шевцов, правда, посетивший его уже в 1960-е годы - "...прибыли на улицу Левитана к небольшому и неприметному, скромному особняку в два этажа, напоминающему загородную дачу. Таким мне показался частный дом президента Академии художеств. Он делился на две половины.

Первая, так сказать, парадная в два этажа была обиталищем жены и дочери художника, а также "нахлебников" - сестры жены и ее мужа. Вторую половину дома занимала просторная, высотой в два этажа мастерская. Она поразила меня какой-то безалаберностью, преднамеренной неухоженностью, нарочитой простотой и беспорядком. Особенно удивляла спальня хозяина, отгороженный холстом угол. В ней деревянный жесткий диван, покрытый тюфяком, одеяло, подушка, у ног медвежья шкура. Очевидно, поэтому знакомые и друзья называли спальню "медвежьим углом". В стене вколочены гвозди, на которых висят выходные и повседневные костюмы хозяина, то есть весь его гардероб. В мастерской многопудовая хрустальная люстра, мольберты, краски, и штабеля картин и этюдов...". Фото мастерскаой 1940-х годов.

Здесь, на Соколе, в 1937 г. художник создает большое полотно "Заседание Совета при наркоме тяжелой промышленности Г.К. Орджоникидзе". На картине более сорока фигур. "Я работал над ней, - рассказывал художник, - с большим подъемом. Мне хотелось создать коллективный портрет командиров индустриализации".

Когда Александр Михайлович писал картину, к нему на сеансы по три, четыре, пять раз приезжали выдающиеся современники: Г.К. Орджоникидзе, академик Губкин, архитектор Веснин и многие другие. Во время работы Герасимов с каждым из них беседовал, проникал в образ, сживался с ним. Но это было время репрессий. Герасимов вспоминал - "К моему глубокому сожалению, портретируемые мною личности один за другим уходили в небытие, и, естественно, я вынужден был снимать их с полотна. Иногда на одном месте картины приходилось менять фигуры до четырех раз. Только портретных этюдов было уничтожено более ста. Душевное волнение не только мешало работе, но и наводило на мрачные мысли, что не сегодня-завтра сам можешь оказаться там же". Не лучше была и атмосфера и в поселке на Соколе, посадки следовали одна за другой.
В интернете встречается информация, что с жителями Сокола у него отношения не сложились, не знаю насколько она достоверна, но даже если это и так, то можно предположить, что тот парадный блеск, который был изображен на полотнах Герасимова в это трудное время, далеко не всем нравился.
О таком Герасимове писали "Незаурядный талант живописца, жизнерадостная, сочная манера письма - все это по мере продвижения художника по карьерной лестнице соцреализма обретало парадный лоск. Его полотна создавались бригадным методом, т. е. подмастерьями, сам Герасимов прописывал лишь живописные детали". Отсюда становится понятным, почему в его мастерской делили углы худож-ники, которых он приютил: И.Г. Антро-пов и Н.А. Денисовский, а позднее и его ученики.
Вряд ли такие картины приносили удовлетворение художнику. В то же время Александр Михайлович пишет совсем другие произведения. Видимо, здесь на Соколе написана картина "Песня скворца" (предполагаю дом слева - №3 по ул. Венецианова, а вдали домики на ул. Сурикова ).
Герасимов А.М. "Песня скворца". 1938 г.

Отводит он душу и в многочисленных натюрмортах с изображением цветов.
Полдень. Тёплый дождь. 1939 г.

Впрочем, такие натюрморты он писал всю жизнь. "Я всегда любил писать цветы: розы и пионы, поскольку видел в них предельное сосредоточение жизненных сил природы и ее обаяние. Они как-то по-особенному возбуждали мою творческую фантазию, дразнили огромными возможностями богатых красочных воплощений..." - вспоминал художник.
Натюрморт с пионами и гвоздикой. 1950-е г.


В том же, 1938 г., он пишет и картину "Деревенская баня" (ссылку не даю, т.к. ЖЖ выставляет особые условия для размещения обнаженной натуры, но кто захочет без труда найдет картину в интернете ). Эта картина была написана в бане самого Герасимова, которую он построил на своем участке в поселке Сокол. Для создания картины он пригласил сразу нескольких натурщиц.
Предположительно, второе строение слева и есть эта баня, обратите внимание на окошки, прописанные на картине.
Писатель Иван Швецов писал - "...на меня сильное впечатление произвела его большого размера картина "Русская баня" (точное назв. "Деревенская баня" ). В ней дюжина обнаженных женских тел, связанных сложной композицией, выписаных с очаровательным блеском, где каждая фигура - это образ, индивидуальный характер. Вызывало удивление, что такому шедевру, по художественной силе равному кисти титанов Возрождения, не нашлось места в отечественных музеях и картинных галереях: она хранилась в мастерской художника".
Еще одной отдушиной для Александра Михайловича было написание портретов. Художника привлекали личности творческие, интеллектуально богатые и значительные. "Я любил и люблю сильное и яркое в природе, ищу то же в человеке и когда нахожу, мне неудержимо хочется запечатлеть его в красочном образе" - вспоминал А.М.Герасимов.
Герасимов А.М. "Портрет балерины О.В.Лепешинской"

Всем известен его "Портрет балерины О.В.Лепешинской" (1939 г.). Вот как она сама об этом вспоминала - "На первый сеанс, - вспоминала Лепешинская, - я летела, как на крыльях. К тому же меня восхищала чарующая красота Сокола: цвели сады, благоухали розы, их аромат кружил мне голову. Я подружилась с женой художника Лидией Николаевной и особенно близко - с их дочерью Галиной, тоже художницей. После сеанса все вместе мы пили чай в саду. Герасимов был чрезвычайно интересным собеседником, он очень много знал. У нас с ним сложились общие взгляды на искусство. Словом, в гостеприимной семье Герасимовых я проводила лучшие часы моей жизни...". Среди работ этого периода портреты артистов МХАТа А.Тарасовой, И.Москвина, пианиста А.Гедике и др.
Герасимов А.М. "Портрет А.К. Тарасовой"

Портрет народного артиста СССР Ивана Михайловича Москвина. 1940 г.

В тяжелые дни 1941-го Герасимов создал "Окна ТАСС", занимался эвакуацией художников и их семей. Сам он вместе с семьей пережил пять бомбежек и только по настоятельному требованию военного времени эвакуировался. Но его кипучая натура требовала действия и уже 1 мая 1942 г. он возвращается. Герасимов с семьей пролетел на "Дугласе" над крышей своего дома и приземлился на Ходынском поле. А дом был занят воинской частью, даже пушку солдаты в него втащили (дом был опорным пунктом баррикады, тянувшейся через весь поселок ). Семье пришлось более двух месяцев жить у художника Бялыницкого-Бирули в Воротниковском переулке. Дом в Соколе нуждался в основательном ремонте. Водяное отопление в нем было выведено из строя, печь установили прямо в мастерской. Так и жили всю войну.
При этом Герасимов не перестает работать, в феврале 1943 г. он пишет большое полотно "Гимн Октябрю ", освещает важные мировые события "Тегеранская конференция трех великих держав " - 1944 1945 гг. и др. Продолжает писать и портреты, среди них портреты В.И. Немировича-Данченко и академика-литературоведа М.Б. Храпченко, "Портрет старейших художников : Павлова И. Н., Бакшеева В. Н., Бялыницкого-Бирули В. К., Мешкова В. Н." - 1944 г.; В 1945 г. Александр Михайлович написал портрет известного тенора Большого театра Н.С. Ханаева, который был частым гостем на Соколе.
Множество портреов он напишет и после войны, портрет Самуила Маршака, Рины Зеленой, балерины Софьи Головкиной, "Портрет старейших советских архитекторов (В.Г.Гельфрейх, Б.М. Иофан, А.Г. Мордвинов, СГ. Чернышев, Д.Н. Чечулин) - 1958 г. и др., продолжал Герасимов писать и портреты политических деятелей, военных, ученых, всего около трехсот таких работ было создано им.
Портрет балерины Софьи Головкиной. 1947 г.

Среди портретов художника был и портрет его жены. Лидия Николаевна (1887 - 1977 гг.), была интересным человеком. В Саратове она училась вместе с дочерьми Столыпина. В Гражданскую войну Лидия Николаевна работала в штабе Южного фронта в Козлове, где ей приходилось по службе встречаться с Троцким. Поселившись в Соколе, она занялась домом и садом. Лидия Николаевна обладала тонким художественным вкусом. Скатерти, салфетки, занавески и шторы в доме были вышиты ее руками.
Портрет жены художника Лидии Николаевны Герасимовой.

Но музой Александра Михайловича была совсем другая женщина - .художник-декоратор Виллер Наталья Бернардовна. Художник часто бывал у нее гостях. Ее дочь Э. Мандалян пишет - "Познакомились они еще во время войны, когда мама работала художником в Окнах ТАСС, куда Герасимов наведывался по долгу службы. А для Герасимова она была другом и своего рода музой практически до самой его смерти...". И далее - "Только жены Герасимова (в гостях у Виллер ) мы ни разу не видели. (Мама говорила, что его жена страдала каким-то психическим расстройством и он с нею не мог показываться на людях. На всякие официальные и неофициальные приемы, включая ЦДРИ, в гости и на банкеты, он предпочитал брать с собой мою маму)".
Портрет Виллер Натальи Бернардовны. 1947 г.

Дочь Герасимовых, Галина Александровна (1918 - 1979 гг.), пошла по стопам отца. С 1942 г. - она член Московского товарищества художников. Галина Александровна писала пейзажи, натюрморты с изображением цветов, как и ее отец. С неповторимым изяществом и тонкой поэтической звонкостью создавала она полотна цветущей сирени. Это сблизило ее с известным селекционером сирени Колесниковым.
Герасимов А.М. Портрет дочери. 1951 г.

Карьера Герасимова продолжает идти в гору, в 1943 г. он получает звание "Народный художник СССР", в 1947 г. становится первым президентом Академии художеств СССР, в 1951 г. доктором искусствоведения.
Одним из самых значительных грехов Герасимова, в этот период считается, закрытие музея Нового Западного искусства, состоящий в основе своей из двух коллекций московских купцов С.И. Щукина и Морозова И.А. Вот как пишет об этом в книге "Московские коллекционеры" Н. Семенова - "Самым яростным музеененавистником был А. М. Герасимов. Идея использовать здание ГМНЗИ в качестве помещения для московской штаб-квартиры Академии художеств СССР принадлежала именно ему. Герасимов ненавидел музей физически. Ненавидел даже тогда, когда ГМНЗИ ликвидировали, а он сделался хозяином морозовского кабинета. Рассказывают, что в сердцах президент Академии художеств грозился даже повесить того, кто осмелится выставить Пикассо". Права Семенова или нет судить не берусь, времена были не простые. Напомню только - шла кампания против "космополитизма" и Постановление Совета министров от 6 марта 1948 г. о ликвидации музея как "рассадника низкопоклонства перед упадочной буржуазной культурой" подписал лично тов. Сталин.
В послевоенный период Герасимов продолжает работать в разных жанрах. В 50-е годы создает серию иллюстраций к повести Н.В. Гоголя "Тарас Бульба", создает серию путевых рисунков, написанных в разных городах мира, пишет виды Москвы, а также множество натюрмортов с изображением цветов. В 1955 г. пишет яркие, взрывные, динамичные "Половецкие пляски" (на сюжет из оперы Бородина "Князь Игорь" ). Об этой картине писали - "Буйные краски "осени патриарха" - словно попытка отдать высокому искусству всё, что накопилось за долгие годы работы над заказами партии и правительства". Сам автор писал об этой работе: "Хотелось бы, чтобы у меня на палитре краски горели, как огонь, как звёзды, как блеск моря, чтобы они переливались. как драгоценные камни...".
Герасимов А.М. "Половецкие пляски"

Александр Герасимов притягивал к себе людей, всегда был окружен друзьями. Общение с ним радовало и обогащало.
Еще в юности Герасимов открыл для себя западную литературу, увлекся ею и задался целью самостоятельно выучить французский, английский и немецкий, чтобы читать европейских классиков. "В подлинниках я прочел, - рассказывал Герасимов, - Золя, Мопассана, Альфонса Доде, Поля Бурже, Марселя Прево, Пьера Леру, мемуары Тьера "Империя и консульство" и вообще много книг о Наполеоне; по-немецки - Густава Фрейтага, Шиллера; по-английски - Чарльза Диккенса, Вальтера Скотта, но не смог одолеть Шекспира". Александр Михайлович любил поэзию, слушал стихи с нескрываемым волнением, много знал, поэтому в его мастерской всегда было много народу: художники, писатели, уче-ные, артисты, дипломаты, посол США М.А. Гарриман бывал много раз , приезжали послы Италии, Судана, Монголии, Чехословакии, Аргентины, Мексики. Перечислить всех гостей этого дома невозможно, кроме уже упомянутых здесь бывал маршал Толбухин, скульптор Вучечич, писатель Гладков и многие, многие другие.
После смерти И. В. Сталина влияние Герасимова стало уменьшаться, постепенно он был снят со всех постов. Кроме того, Хрущев приказал снять все картины "этого козловского мужика" и отправить в запасники. От опального президента отшатнулись многие бывшие приближенные, и это сильнее всего угнетало старого художника. Круг друзей и знакомых резко сузился. Да и сам он внешне изменился. Стал как бы меньше ростом, похудел. Умные глаза были грустными. Опальный художник во время хрущевской "оттепели" воспринимался как нечто отжившее. Герасимов А.М. умер 23 июля 1963 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Закончу я рассказ о художнике словами писателя И. Швецова - "…В сложное время жил и творил Александр Михайлович Герасимов. Он прожил долгую и прекрасную жизнь, этот мудрый, мужиковатый, самобытный и очень одаренный человек, познал стремительные взлеты к вершинам власти и мягкое падение, испытал преданность друзей и предательство лицемеров. Время - строгий и беспристрастный судья. Оно смывает все пакостное, второстепенное и обнажает главное в художнике - его творение. Герасимов своим могучим талантом живописца отобразил для потомства свою эпоху, глядя на нее с позиции художника-реалиста и страстного патриота России".
Дом на Соколе художника А.М. Герасимова, в котором побывало так много знаменитых людей, сохранился, правда, сейчас он перекрашен в ядовитый салатовый цвет. Кому он принадлежит в наше время я не знаю.

Жизнь художника не может складываться безоблачно, даже если внешне все благополучно. Настоящий мастер всегда в поиске и средств художественной выразительности, и сюжетов, которые затронут человека, обратившего свой взгляд на его картину.

Отрочество и юность

Родился в небольшом городке Козлове в Тамбовской губернии в 1881 году. В него, на свою малую родину, он будет возвращаться снова и снова, отдыхая от напряженной жизни в столице и набираясь новых сил, впечатлений. А пока подрастающий одаренный юноша учится живописи в Москве. Его учителями были К. А. Коровин, А. В. А. Серов, настоящие мастера, чьими произведениями гордится наша Родина. Широкая этюдная манера письма, сочный колорит становятся присущими начинающему мастеру. Так растет Герасимов-художник, осваивающий классическую и современную технику.

Когда началась Первая мировая война, Герасимова мобилизовали, и два года он провел на фронтах. Он познал всю тяжесть окопной войны, когда человека, по выражению Шолохова, вошь поедает до кости.

Возращение и отъезд в столицу

В 1918 году Герасимов возвращается в родной Козлов и работает в нем декоратором несколько лет. В 1925 году он вновь приезжает в столицу. В ассоциации АХРР как живописец находит себя Герасимов. Художник теперь совмещает советские политические темы с традиционной манерой живописного письма. Задумана и пишется большая работа «Ленин на трибуне».

Она не может не найти отклик в душах людей, потерявших вождя совсем недавно, четыре года назад, скорбь которых еще жива. Но вот они видят Владимира Ильича на фоне алых знамен, за которые они проливали кровь на фронтах гражданской войны, энергичного, зовущего вперед... Картина наполнена пафосом революционной энергии и написана понятным, доходчивым живописным языком.

Портретист

В это же время он является преподавателем в Училище памяти 1905 года. У Герасимова была способность схватывать портретное сходство. Поэтому он себя воспринимал и позиционировал в первую очередь как портретист. Именно в 30-е годы главным в творчестве художника становится портретная живопись. У него есть портреты индивидуальные и групповые. Он работает над портретами известных любимых актеров, полярников. Групповой портрет «Конная армия» получает Гран-при на выставке в Париже.

Общественная жизнь

Художник «распахнул дверь» в свою мастерскую, и в нее широким потоком влилась повседневная жизнь людей. Ни одно общественное событие, которое затрагивает страну, живописец не пропускает - у него все находит отклик. Одновременно прибавляется административная работа: Герасимов стал одним из руководителей в секретариате правления Союза советских художников. Несмотря на нехватку времени, на его портретах начинают все чаще появляться первые лица государства. Вольно или невольно, но его работы считаются образцом того, как надо писать. Герасимов-художник становится любимым портретистом Сталина.

Это портрет Сталина на 17 съезде ВКП(б) в 1934 году. Еще полный сил И. В. Сталин читает доклад, вызывающий поддержку всего зала. Различные оттенки коричневого, играющего золотистыми отблесками, не сливаются, но придают строгость и серьезность моменту. Это официальный «парадный» портрет. Более камерный, «домашний» портрет И. В. Сталина и А. М. Горького в Горках, он напишет в 1939 году.

Уютная обстановка на веранде, залитой утренним светом, пробивающимся сквозь зелень окружающих деревьев. Его перламутровые отблески - на резных перилах, на скатерти, на одежде двух спокойно беседующих людей. Все наполнено простотой и умиротворенностью. Покой и мир подчеркивает спокойно спящая на полу собака. Виртуозно обыграл эту доброжелательную обстановку Герасимов. Художник не пожалел светлых красок, которые и создали такой чудный гармоничный уголок.

Порыв вдохновения

Картина, которую написал Герасимов, «После дождя», проста, легка и поэтична.

Это всего лишь уголок веранды с садом за ней: скамья с перильцами, стол фигурной формы с резными ножками. Объемный букет в стеклянном кувшине, опрокинувшийся стакан, - все играет и переливается радостными красками, отблесками вышедшего после ливня солнца. Сочна и разнообразна зелень омытого дождем сада. Использованы все оттенки зеленого. Мерцает каждый листочек, освещенный по контуру и подсвеченный с обратной стороны. Тяжело наклонились ветви, совсем близко к веранде, вот-вот в нее заглянут. В лужах на полу отражается голубизна неба. Везде, на каждом предмете, сверкают перламутром капли дождя. Особого состояния свежести и чистоты добился художник, используя отблески, которые оставляют после себя и зелень листвы, и бело-розовый букет на темной мокрой поверхности стола. Свет и тень переплелись, но тень выполнена многими оттенками, а потому тоже сияет и переливается, радуя взгляд. Источника света зритель не видит. Рассеянный свет солнца - где-то за деревьями и кустами. Он неяркий, но теплота закатного летнего солнышка чувствуется повсюду. По рассказам очевидцев, после летнего ливня Герасимов («После дождя» - одно из самых известных его полотен), восхищенный увиденным, сразу взялся за краски и палитру и на одном дыхании, не отрываясь, запечатлел дивный пейзаж. Но чтобы суметь работать так быстро и эффективно, надо пройти долгий и трудный путь в живописи. Только поэтому художнику удалось высказать искренность своего чувства, которое никого не оставляет равнодушным, передать зрителю энергию свежести. Позже мастер вспоминал свой восторг, свое нетерпение, когда он работал над пейзажем. Потому и работа стала правдивой и поэтичной в каждой детали. Она была выставлена в Париже, и живописец получил Большой приз (Гран-при). Это не случайная удача, а результат большой длительной работы, обусловленной всей жизнью. К ней примыкает семейный портрет, созданный годом раньше.

В этом же отцовском доме в Козлове жарким летним днем собралась вся семья Герасимова. Именно здесь, не перебираясь в столицу, постоянно живут близкие художника. Живописец безмятежно отдыхает после напряженной деятельности в кругу семьи. Он готовится к предстоящей сложной и большой работе. Полотно наполнено светом, миром и согласием.

Выставка - большое событие в жизни художника

В эти же годы, точнее, в 1936 году, художник подвел итог своей деятельности, длившейся уже четверть века: состоялась его выставка в Москве, где было представлено около ста произведений. Это были живописные и графические работы.

Еще один портрет

Чуть позже будет написан «Портрет балерины О. В. Лепешинской», в 1939 году.

Художник застает ведущую танцовщицу после разминки, она уже не у станка. В традиционной балетной пачке, стоя на пуантах, она готова вспорхнуть и продолжить танец. Горделивая посадка головы, разворот плеч, легкая улыбка - все говорит о темпераментном искрометном характере танцовщицы, о ее живости и динамичности, которые она переносила на сцену. Вдохновение и любовь к работе, которые испытывает прима-балерина, также запечатлены художником на этом портрете. Ольга Васильевна была одной из самых любимых балерин И. В. Сталина, он называл ее «стрекозой».

Война

В трудные годы войны мастер продолжает работать и передает свои личные сбережения в Фонд обороны. Исторический жанр занимает теперь художника все в большей мере. Он создает портреты героев Великой Отечественной Войны. В этот же период он пишет «Групповой портрет старейших советских художников Павлова И. Н., Бакшеева В Н., Бяляницкого-Бирули В. К., Мешкова В. Н.», за который получает Сталинскую премию в 1946 году.

Учитывая, какое большое влияние на развитие изобразительного искусства оказал А.М. Герасимов, он был удостоен звания народного художника СССР. А также работает над эпической картиной, посвященной конференции руководителей трех великих держав в Тегеране.

Так в очередной раз проявился исторический жанр в творчестве художника. Полотно запечатлело и облик, и характеры лиц, принимавших в ней участие.

Академик

После войны, в 1947 году, его выбирают первым президентом Академии художеств СССР. Немалую роль в этом избрании сыграл его близкий друг Ворошилов. В течение десяти лет, исполняя эту должность, Герасимов энергично боролся против тех художников, которые были замечены в новаторстве или даже просто в импрессионизме. Вырождающееся искусство Запада он считал чуждым советскому человеку. В эти годы он создает полное торжественности и помпезности полотно под названием «Есть метро!»

В центре на трибуне - И. В. Сталин. Но почему-то все внимание привлекает не вождь, не делегаты в зале, а пять огромных люстр. Все остальное кажется более мелким и незначимым.

На малой родине

Большим творческим потенциалом и высокой работоспособностью художник распоряжается, когда приезжает в родной город. Здесь он пишет натюрморты, пейзажи, отражающие его душевное состояние. Воспоминание о годах работы и учебы у сказываются в этих полотнах.

«Песня скворца» - чистейшая работа без всякой патетики, лирично рассказывающая о красоте пробуждающейся природы. Натюрморт «Полдень. Теплый дождь» показывает, как истосковался мастер по настоящей работе.

В ней он может использовать все имеющиеся наработанные приемы, сменить приевшийся коричнево-красный колорит на тонкий сиреневато-синий, показать капли дождя, стекающие по стеклу, вздохнуть чистым, наполненным влагой воздухом. Это - жизнь в ее личных проявлениях. Это - Герасимов-художник, картины которого далеки от официоза, зато полны мечты и лирики, восхищенья и наслажденья.

Черты личности

Здесь проглядывает другая сторона его личности. Ведь в бытовой жизни Герасимов был мягким, доброжелательным человеком. Молодым художникам рекомендовал не гнаться за званиями, за деньгами и славой. К человеку, их заслужившему, они придут сами после продолжительной работы над рисунком и колоритом. Он считал, что художника в себе нельзя терять.

Опала

После смерти И. В. Сталина влияние Герасимова стало уменьшаться. Да и сам он внешне изменился. Стал как бы меньше ростом, похудел. Умные глаза были грустными. Но и было ему уже за семьдесят. Опальный художник во время воспринимался как нечто отжившее.

Жизнь продолжается

Однако сам Герасимов ретроградом себя не считал. Он знал, что он художник, наделенный большим талантом самим Богом. И это было действительно так. Только на что он разменивал свой талант? Ему приходилось, чтобы выжить, идти на компромисс и служить тем, кто был у власти. Здесь - тонкая линия между служением Таланту и Властителям. Как с нее не соскользнуть? Как не перейти невидимую грань? Это вечные вопросы для каждого художника, в какой бы области он не работал. Перед музыкантом Орфеем стоял вопрос, кому служить - светлому, ясному, гармоничному Фебу или темному, бурному, экстатическому Дионису. Так с античных времен этот вопрос решает для себя каждый сам. Герасимов Александр Михайлович (художник) дал себе ответ, хоть до конца и колебался.

Неоднозначность художника

Будущие искусствоведы, сравнивая две картины Герасимова, которые находятся в ГТГ, могут увидеть в них вневременной талант и не станут упрекать художника за парадность портретов советских вождей. Как смотрим мы сегодня на тщательно выписанные в каждой детали парадные работы Франца Ксавьера Винтерхальтера или Д. Г. Левицкого и В. Л. Боровиковского и относимся к ним спокойно - просто как к произведениям искусства.

Что дала художнику Родина

За заслуги перед Отечеством, начиная с 1941 года, А. М. Герасимов был обласкан властями. Награды и премии просто сыпались на него. Он - народный художник СССР, у него четыре орден Ленина, орден Трудового Красного Знамени.

Вот так, в неустанной работе, прошла жизнь творца с простой фамилией Герасимов. Художник, биография которого двойственна и неоднозначна и, несомненно, отмечена Талантом, умер, когда ему было 82 года.

Александр Герасимов - художник, известен в истории изобразительного искусства как великий создатель известных картин. Им было создано почти три тысячи художественных произведений. Большинство из этих произведений размещены в музеях и галереях стран бывшего Советского Союза.

Детство А. Герасимова

Родился Герасимов Александр Михайлович в 1881 году, 12 августа, в городе Мичуринске (раньше город Козлов). Его отец был простым крестьянином и продавцом скота. На юге своей страны он покупал животных, а в Козлове продавал их на площади. Кроме единственного дома в два этажа, у семьи художника ничего и не было. Работа отца не всегда была прибыльной, порой отец даже терпел большие убытки. В семье будущего художника всегда были определенные традиции, которых они неизменно придерживались.

Когда Александр Герасимов окончил церковную школу, он поступил в училище в Козлове. Отец обучал его семейному ремеслу. В самом начале 90-х С. И. Криволуцкий (выпускник Петербургской художественной академии) открыл в городе Козлове художественную школу. Именно в этот период молодой Александр Герасимов стал увлекаться и заниматься рисованием и начал посещать недавно открытую школу рисования. Когда основатель школы Криволуцкий увидел рисунки Герасимова, то сказал, что Александр должен поступить в Училище живописи в Москве.

Учеба Александра Герасимова

Родители были против того, чтобы их сын ехал учиться в Москву. Однако, несмотря на все запреты, Александр Герасимов все-таки поступает в столичное Училище живописи. После его успешного окончания Герасимов стал часто заходить в мастерскую Коровина. Но для ее посещения Александру необходимо было учиться на еще одном любом отделении училища. И Герасимов выбрал отделение архитектуры. Влияние А. Коровина очень сказалось на раннем творчестве художника. Его ранние работы покупал В.А.Гиляровский и этим психологически поддерживал и материально помогал юному художнику. С 1909 года А. Герасимов участвовал во всех выставках, которые организовывались в Училище.

В 1915 году после окончания Училища Александр Герасимов получил два диплома (архитектора и художника). Но единственное здание, которое он построил благодаря своему архитектурному образованию, - это здание единственного театра в городе Козлове. В том же году Александр ушел служить в армию, а вернувшись оттуда в 1918 году, сразу вернулся в Мичуринск.

Художественная деятельность А. Герасимова

В 1919 году Герасимов стал организатором Коммуны творчества художников Козлова. В этой коммуне были собраны все, кто хоть как-то относится к искусству. Данная организация регулярно проводила выставки, украшала и оформляла декорации в различных театральных постановках.

В 1925 году А. Герасимов уехал в столицу и поступил в АХРР. В этот же период времени он работал художником в театре Москвы. С 1934 года Александр ездит по художественным поездкам и командировкам в разные страны, например, Францию, Италию. Из своих творческих, художественных путешествий он привез очень много хороших набросков картин и этюдов. В 1936 году была открыта личная выставка художника в Москве. На этой выставке были показаны около ста известных произведений художника («Ленин на трибуне», «Портрет И.В. Мичурина» и др.). После успешного показа в Москве выставка была продемонстрирована в родном городе художника - Мичуринске.

В 1937 году известная работа Герасимова была продемонстрирована во Франции на мировой выставке и заслужила Гран-при.

В 1943 году Александр Герасимов стал Народным художником Советского Союза. За работу "Групповой портрет старейших художников" Герасимову в 1946 году вручили гос. премию, а в 1958 г. - золотую медаль.

Семья Александра Герасимова

Художник очень любил свой родной город и свою семью, хотя очень много лет прожил в столице - Москве. В Мичуринске остались жить родители художника, его сестра. В этом городе Герасимов женился, и родилась его прекрасная дочь по имени Галина. Александр был в разных странах, но всегда, когда возвращался из командировки, обязательно приезжал в Мичуринск. Он всегда говорил своей сестре, что никакие красивые и дорогие гостиницы в самых разных странах не сравнятся с родным домом, где он готов даже камни целовать.

Умер Александр Герасимов в 1963 году. В его честь в Мичуринске был открыт музей.

Оценить искусство может далеко не каждый человек. Живопись- это творчество, которое требует особого понимания. Кто-то видит в картинах простые объекты, а кто-то может чувствовать душу. Чувствовать все, что пытался показать автор. Художник всегда старается что-то сказать своими картинами, передать настроение и зацепить чьи-то сердца. К сожалению не всем это удается. Чтобы стать известным художником, которого узнают по "почерку", требуется не мал сил и терпения, но любить свое дело обязан каждый. Одним из прекрасных живописцев, которого запомнила история, был Герасимов Александр Михайлович.

Происхождение, учеба Герасимова

Родился художник в июле 1881 года в Тамбовской области, в Козлове, в семье купца. Первое образование, по направлению, Герасимов А.М. получил в Московском училище живописи. Затем в 1915 году, его карьера была приостановлена, так как Александр был мобилизован в армию. Где служил на фронтах . Затем он вернулся на родину в Козлово и до 25 года работал там. Следующей ступенью в его творчестве стал переезд в Москву и вступление в АХРР (ассоциация художников революционной России), впоследствии которой он становится президентом. В 1951 году Александр Михайлович получает степень доктора искусствоведения.

Направление в искусстве Герасимова А.М.

Каждый художник на протяжении долгих лет, а порой и всей жизни, ищет себя, свой стиль, свой "почерк". Многие пробуют писать картины в разных стилях, а порой совершенно в разных направлениях. Герасимов Александр Михайлович начинал свою карьеру художника с импрессионизма, и лишь к сорока годам он нашел себя в социалистическом реализме. Картины большей частью посвящены советской истории. Стоит отметить, что Герасимов был одним из любимейших художников И.В.Сталина.

Живописец стал известен благодаря множеству его картин, самые известные из них "Ленин на трибуне", "Баня", "После дождя", "Гимн октябрю" и многие другие. Множество художников, да и вообще великих людей становились известными лишь после смерти. Герасимов же получил признание при жизни и смог много добиться в своей деятельности. Работы Герасимова отличаются широкой, этюдной манерой письма, особой смелостью мазков и невероятно сочным колоритом. Стоит отметить, что некоторые работы живописца кажутся грубоватыми, из за некоторой жесткости оттенков.

Не смотря на множество прекрасных пейзажных работ, Герасимов все же был профессионалом в портретном творчество. Он с легкостью улавливал портретное сходство. Благодаря этому таланту он стал образцом советской живописи, написал портреты Ленина, Сталина и других высокопоставленных людей. Пейзажи давались Герасимову не хуже. Прекрасные работы, изображающие природу во всей ее красе. Цветы, деревья, отдельные экспозиции во время дождя или после. Все это придавало особое отличие работам художника.

Герасимов А.М. - руководитель художественной жизни страны

Александр Михайлович бы не только прекрасным художником, но и отличным руководителем. За свою жизнь он добился больших успехов в руководящих должностях. Он занимал должность председателя правления Московского отделения союза художников, возглавлял оргкомитет союза советских художников. Затем стал руководителем творческой мастерской живописи в АХ СССР, а в следствии и президентом Ассоциации Художников.

Герасимов прожил очень активную жизнь, как партийный деятель, так и живописец. Он удостоился множества наград и памяти. Основная деятельность Александра Михайловича закончилась при правлении Хрущева Н.С., когда постепенно Герасимов был освобожден от всех занимаемых постов, а за художником и его картины из музейных экспозиций. Герасимова не стало 23.07.1963 года.