Просветительский роман Генри Филдинг «История Тома Джонса, найденыша. Биографии, истории, факты, фотографии Смотреть что такое "Филдинг" в других словарях

Генри Филдинг - выдающийся английский прозаик, драматург, крупнейшая фигура английского Просвещения, один из создателей жанра реалистического романа. Остался в истории не только как литератор: Генри Филдинг и его брат Джон стали создателями первого полицейского подразделения в английской столице. Генри Филдинг родился 22 апреля 1707 г. в Шарпем-Парке (графство Сомерсетшир), был сыном дворянина, дослужившегося до генерала. Детство будущего писателя прошло в дедовском имении Ист-Стаур.

На протяжении 1719-1725 гг. он получал образование в привилегированном Итонском колледже. В 1728 г. Филдинг становится студентом Лейденского университета, но проучился там примерно два года - скорее всего, из-за сложностей финансового характера.

Возвратившись из Голландии в Лондон, Генри Филдинг, чтобы заработать, начал писать пьесы. Начинающий драматург настолько преуспел в сатирических обличениях общественных нравов и членов правительства, что, по сути, из-за него был в 1737 г. принят закон о театральной цензуре, превратившийся в непреодолимое препятствие для дальнейшей плодотворной деятельности на поприще драматургии.

К этому времени у Г. Филдинга была жена и двое детей. Чтобы их обеспечивать, после обучения в Темпле, куда поступил в 1737 г., он получил через три года адвокатское звание. В этот же период биографии он стал заниматься журналистикой, публиковался в ежедневных журналах, не забывая о жанре сатиры.

Прославившись впоследствии написанием романов, литератор и публицист стал их писать едва ли не случайно – из-за то ли зависти, то ли восхищения успехом романа С. Ричардсона «Памела». В 1741 г. Филдинг сам приступает к сочинению романов, и первое опубликованное произведение этого жанра – «Шамела», ставшее пародией на роман Ричардсона, - было воспринято весьма одобрительно. Увидевший свет в следующем году роман «Джозеф Эндрюс» стал точкой отсчета деятельности Г. Филдинга как автора «серьезных» романов. В 1743 г. был опубликован роман «История жизни покойного Джонатана Уайльда Великого», который, как считают некоторые исследователи, был на самом деле задуман и начат раньше остальных.

В 1744 г. скончалась жена Генри Филдинга, и спустя три года он женился на ее бывшей служанке, находящейся «в положении». Это настроило против писателя общественное мнение. Тем не менее через год Филдинга назначают мировым судьей в Вестминстере – этому в немалой степени посодействовали антиякобинская позиция и поддержка, оказанная англиканской Церковью. На этом посту ему предстояло работать до самой смерти. Генри и его брат Джон считались в Лондоне лучшими судьями всего XVII ст.; ими было немало сделано для того, чтобы судебная система стала более совершенной, а условия содержания заключенных - более гуманными.

Работа стала источником огромного жизненного опыта, успешно использованного затем в литературных произведениях, но она же и унесла его здоровье. В 1754 г. по рекомендации врача Филдинг отбыл лечиться в Португалию и через два месяца, 8 октября 1754 г., находясь в Лиссабоне, умер; был похоронен на английском кладбище.

Произведения Филдинга имели огромное значение для развития реализма в европейской литературе, стали предтечей творчества Ч.

ФИЛДИНГ, ГЕНРИ (Fielding, Henry) (1707–1754), английский романист и драматург, публицист. Родился 22 апреля 1707, предположительно в Шарпем-Парке (графство Сомерсетшир). Отец его был родовитым дворянином, служил в армии, в 1711 вышел в отставку в генеральском звании. До двенадцати лет Генри по преимуществу жил в Ист-Стауре (графство Дорсетшир), богатом имении деда с материнской стороны, члена Суда королевской скамьи. Учился в Итоне (1719–1725) и Лейденском университете (1728–1730).

Первой публикацией Филдинга была сатирическая поэма Маскарад , 1728); вскоре за ней последовала комедия положений Любовь под разными масками (Love in Several Masques ). В 1730 опубликовал четыре пьесы, среди них ироикомическую Трагедию трагедий, или Жизнь и смерть великого Мальчика с Пальчик (The Tragedy of Tragedies, or The Life and Death of Tom Thumb the Great ), самую популярную из его пьес. В 1731 поставил Валлийскую оперу (The Welsh Opera ), в которой содержались нападки на первого министра Р.Уолпола. Уязвленный премьер добился того, что комедию запретили, однако Филдинг не оставил политическую сатиру. Среди произведений этого рода особо примечательны Пасквин. Комедия-сатира на современность (Pasquin; A Dramatick Satire on the Times ) (1736) и Исторический календарь за 1736 год (The Historical Register for 1736 , 1737). Эти и другие подобные пьесы привели к тому, что в 1737 Уолпол провел закон, устанавливавший театральную цензуру.

Отлученный от театра, имея на иждивении жену Шарлотту Крейдок (они вступили в брак в 1734), и двух дочерей, в 1737 Филдинг начал изучать юриспруденцию, и в 1740 он был допущен к практике. 15 ноября 1739 Филдинг начал издавать журнал «Борец, или Британский Меркурий» («The Champion, or The British Mercury»), связанный с парламентской оппозицией, но в литературном отношении близкий «Болтуну» («The Tatler»). «Борец» враждовал с Уолполом, однако избегал откровенно политической направленности, присущей другим журналам Филдинга, антистюартовскому «Истинному патриоту» («True Patriot»), выходившему с 5 ноября 1745 по 17 июня 1746, и «Якобитскому журналу» («Jacobite"s Journal»), выходившему с 5 декабря 1747 по 5 ноября 1748, которые были вызваны к жизни восстанием 1745–1746 в поддержку Стюартов и его последствиями, но интересны и сегодня своими очерками и литературной критикой.

В награду за издание этих журналов и иные политические заслуги Филдинг был в 1747 назначен мировым судьей в Вестминстере и позже – в Мидлсексе. Он отличился на этом поприще, фактически создав лондонскую полицию, и в 1749–1753 написал несколько памфлетов на социальные темы. В своем последнем романе Амелия Филдинг во многом опирался на собственный судейский опыт. С 4 января по 25 ноября 1752 выпускал свой наименее партийный «Ковентгарденский журнал» («The Covent-Garden Journal»).

Пьесы Филдинга ныне утратили популярность, и его слава основывается главным образом на романах История Джозефа Эндруса и его друга Абраама Адамса (The History of the Adventures of Joseph Andrews and His Friend Mr.Adams , 1742), История жизни и смерти Джонатана Уайльда Великого (The History of the Life and Death of Jonathan Wilde the Great, 1743), История Тома Джонса, найденыша (The History of Tom Jones, a Foundling , 1749) и Амелия (Amelia , 1751). К созданию Джозефа Эндруса , самого светлого из этих произведений, писателя побудил роман С.Ричардсона Памела, или Вознагражденная добродетель . Еще прежде Филдинг остро высмеял Памелу , а заодно Апологию собственной жизни актера и поэта-лауреата К.Сибера в короткой юмореске Апология жизни миссис Шамелы Эндрус (An Apology for the Life of Mrs. Shamela Andrews ), но в Джозефе Эндрусе сатира более добродушна и не столь резка. В романе привлекательны юмор и живо изображенные персонажи, особенно педантичный и простодушный пастор Адамс. Филдинг называл это произведение комическим авантюрным романом или комическим эпосом в прозе, воспроизводящим манеру Дон Кихота Сервантеса. Пародируя Памелу Ричардсона, Филдинг заставил необыкновенно целомудренного лакея Джозефа отвергнуть похотливую леди Буби и бежать к честной служанке Фанни Гудвилл. Завершают этот роман «большой дороги» раскрытие семейных тайн и женитьба Джозефа и Фанни.

Джонатан Уайльд, яркая сатира на Уолпола, был начат предположительно после выхода закона о театральной цензуре в 1737 и поспешно завершен, чтобы попасть в сборник Смесь (Miscellanies , 1743). В сборник вошло также незаконченное и неровное аллегорическое обозрение Путешествие в загробный мир и прочее (Journey from This World to the Next ), шутливые стихи и другие легкие мелочи, но кроме того – серьезные эссе об искусстве беседы, о людских характерах и несчастьях.

Том Джонс – признанный шедевр Филдинга. Романисту, утверждает в нем Филдинг, необходимы изобретательность и рассудительность, хорошее образование, широкий круг общения, человечность. Подробно разработанный, но по существу простой сюжет Тома Джонса – один из самых искусных в художественной литературе. Сквайр Олворти, обнаружив в доме подкидыша, растит мальчика вместе с Блифилом, сыном своей сестры Бриджет. Найденыш неблагоразумен, но добросердечен и становится всеобщим любимцем. Том и живущая по соседству София Уэстерн любят друг друга, завистливый Блифил клевещет Олворти на найденыша, и того изгоняют. София следует за ним – отчасти чтобы отделаться от Блифила, однако, узнав о нескромности Тома в амурных делах, отрекается от него. Обстоятельства Тома все ухудшаются, он близок к гибели, но затем становятся известны низость Блифила и безупречная порядочность Тома. Выясняется также, что он – сын Бриджет, и с благословения Олворти и сквайра Уэстерна он женится на Софии.

Перегруженность работой надорвала его здоровье. В 1744 он пережил трагедию: умерли его дочь и жена. В 1747 Филдинг женился вторично. В 1754 после изнурительной зимы, проведенной в суде, в борьбе с волной убийств, он был вынужден уехать на лечение в Португалию, где умер 8 октября 1754. В Дневнике путешествия в Лиссабон (Journal of a Voyage to Lisbon , 1755) с характерными для писателя остроумием и живостью мысли описаны последние недели его жизни.

Известный прежде всего как романист, Генри Филдинг (1707-1754) не менее интересен как драматург-комедиограф, прошедший хорошую школу письма, учась у выдающихся европейских драматургов. Именно опыт комедиографа помог Филдингу представить яркую характерологическую картину современной ему Англии и в романах. Рано лишившись матери, он был отдан на обучение в привилегированный Итонский колледж отцом, у которого, кроме старшего Генри, было одиннадцать детей, что никак не помешало вдовцу сделать военную карьеру. Получив университетское образование, Генри стал зарабатывать писанием пьес, не оставляя при этом мечты о выгодном браке.

Филдинг открыто обсуждал на страницах романов и в их предисловиях, как именно и для кого должны произведения создаваться, каким принципам должен следовать автор. Многие принципы и техника романного письма берут начало в яркой и своеобразной драматургии писателя, перу которого принадлежит двадцать пять комедийных пьес различных жанровых модификаций: комедии нравов, пьесы-памфлеты, фарсы, переделки, балладные оперы. Филдинг отдает дань вечным литературным образам, занимаясь драматическими переделками пьес Мольера: в пьесе «Мнимый врач, или Излечение немой леди» (1732) мольеровского «Лекаря поневоле», в фарсе «Совратитель, или Разоблаченный иезуит» (1732) «Тартюфа» и «Скупого» в одноименной комедии 1733 г., персонаж которой зовется Лавголдом (Любителем золота). Фарс «Служанка-интриганка» (1733) использует мотивы «Севильского цирюльника» Бомарше. «Соавторами» Филдинга оказываются также Бен Джонсон, Сервантес и Шекспир. Развивая ходы и мотивы произведений великих писателей и драматургов, Филдинг проявил большое остроумие и вкус, высокое литературное чутье, вступая в полемику с авторами безвкусных «переделок», «исправляющих» шедевры классиков.

Традиции Мольера прослеживаются и в ранних комедиях правое Филдинга. В самой первой из них «Любовь под разными масками » (1728) и следующей за ней «Щеголь из Темпля» (1730) отцы, озабоченные выгодной женитьбой детей, не обращают внимания на их сердечные склонности. Имя одного из персонажей, зараженного блеском денег, Эврайс - Скупость (говорящие имена характерны для персонажей драматических произведений Филдинга) - в его поведении угадывается нрав мольеровского Гарапа- гона. В галерее молодых людей есть повесы, транжиры и бездельники (как Гарри Уайльдинг в «Щеголе из Темпля»), но есть и вдумчивые и глубокие персонажи как Беллария и Веромил. Они находят друг друга в житейской суете и умеют отвоевать свое счастье. В зарисовках характеров и их расстановке заметны приемы английской драматургии Реставрации, в частности пьес Конгрива, правда, функции обращения к характерам безнравственных повес у Филдинга совсем иная: он никогда не выступает на их стороне, напротив, стремится противопоставить им вдумчивых и способных на глубокое чувство героев. В развитии любовной интриги присутствует след сентиментальной комедии, развивавшихся Сиббером и Стилем.

На связь с Мольером указывает и название пьесы «Урок отцу, или Дочка без притворства», находящееся в перекличке с мольеровскими «Школами», в которых помимо развлекательности всегда стояла задача заставить зрителя посмотреть на себя со стороны, узнать свои проблемы в тех, что поднимаются в спектакле, и задуматься над возможными способами разрешения их в жизни. Героиня пьесы, руководствуясь весьма невразумительными аргументами, предпочитает всем женихам лакея Томаса, в чем угадывается мотив мольеровских «Смешных жеманниц». Но ее избранник проявляет сметливость и темперамент, близкий Фигаро, и непредвзятый «дурацкий» выбор оказывается весьма благоразумным.

Драматическая интрига становится более сложной, но прекрасно выстроенной в пьесе «Судья в собственной ловушке , или Политик из кофейни » (1730), в заглавие которой названы персонажи, представляющие две основные сюжетные линии. У каждого из них есть своя «чудинка» - свойство, характерное для персонажей английской литературы, составляющих галерею знаменитых английских чудаков. «Политик» - купец, слишком увлеченный общественными событиями и весьма недалекий в житейских вопросах. Подобный тип был создан в начале XVII в. Беном Джонсоном в комедии «Волыюие, или Хитрый Лис» - это прожектер сэр Политик Вуд-Би {Sir Politick Would-be ), имя которого в переводе с английского означает го ли «тот, кто мог бы стать политиком», то ли «вот что могло бы произойти». Приметой времени в пьесе Филдинга становится чтение газет. Персонаж Филдинга, увлеченный газетными известиями о политических событиях, не в состоянии уследить за собственной дочерью Хиларет, которая сбегает из дома и по неопытности попадает в лапы судьи - взяточника Скуизема {to squeals - вымогать). Подчиненный Скуизема - констебль Стафф (жезл) мечтает о том, чтобы преступников было как можно больше, ведь от их количества впрямую зависят доходы вымогателей. Выпутаться из неприятного положения девушке помогает случай: жена Скуизема находит любовное письмо мужа к Хиларет и публично его разоблачает. Увесистую точку в беззакониях, чинимых Скуиземом, ставит судья Уорти (Достойный). Подчеркнуто морализаторский тон финала также указывает на традиции комедиографии Бена Джонсона в произведениях Филдинга. Характер деятельной, чистой, хотя и совершающей ошибки героини противопоставлен слишком домашним и безупречно добродетельным героиням сентиментальных комедий.

В жанре комедии нравов выполнены пьесы «Старые развратники» (1732), «Дамский угодник» (1734), «Свадьба» (1742).

Откликом на современную Филдингу литературную ситуацию стали его пьесы-фарсы. В частности, в «Авторском фарсе с кукольным представлением. Столичные потехи » (1830) Филдинг покажет, как трудно устроиться в жизни умному и честному автору, тогда как прохиндей востребован всюду. Молодому драматургу Лаклесу (Невезучий) отказано во всех театрах, просто потому что он неизвестен. Неожиданно на ура подхватывается сочиненная им пьеска для кукольного театра, в которой автор проходится но актуальным для драматургии его времени жанрам и предлагает погрузиться в подземное царство Ахинеи, где можно встретить олицетворенного дона Трагедию, сэра Комический Фарс, мистера Пантомиму. Но, по мысли Филдинга, более всего почитаем в царстве Ахинеи громоздкий и неповоротливый господин Опера. Именно в XVIII в. оперная сценография стала помпезной порой до нелепости. При оперных театрах актеров учили заштампованным жестам для передачи различных состояний персонажа. Условности оперного театра стали мешать свободному развитию искусств. Помехой в развитии словесного творчества стали низкопробные однодневки, возникающие в связи с развитием печати. Откликаясь на явления современной культурной жизни эпохи, в гротескно-фарсовой манере Филдинг устраивает брак Оперы и леди Чтиво.

Гротескность образов, создаваемых Филдингом, была переведена в зрительный ряд Уильямом Хогартом (1697-1764), иллюстрировавшим «Трагедию трагедий, или Жизнь и смерть Мальчика-с-пальчик Великого» (1730). Писатель и художник хорошо чувствовали стилистику друг друга и были дружны между собой. Основной сатирический удар Филдинга в «Трагедии трагедий» был направлен против напыщенности классицистических трагедий, не оставлявших места простоте земных чувств. Сказочный герой Том Там (Мальчик-с-пальчик) в пародийной пьесе Филдинга совершает титанические подвиги, побеждая великана и завоевывая сердце великанши, спасает короля Артура и погибает, попав на язык рыжей коровы. Большая часть текста пьесы при этом состоит из цитат - неудачных выражений, взятых из произведений английских драматургов - современников Филдинга.

Писатель откликается на еще одно своеобразие литературной ситуации XVIII в. - активное развитие жанра эпистолярного романа, что сказывается в комедии «Подметные письма, или Новый способ держать жену дома» (1730), хотя прием использования в пьесе письма как двигателя сюжета широко применялся в драматургии более ранних периодов, особенно этапа высокого Возрождения (вспомним хотя бы письмо, подброшенное на пути Мальволио в шекспировской «Двенадцатой ночи», или письма «Виндзорских проказниц»). В одной из сюжетных линий пьесы два старых мужа Мистер Уиздом (Рассудочный) и мистер Софтли (Мягкий) стремятся заставить молодых жен сидеть дома и, пытаясь вызвать в них страх, пишут письма с угрозами от имени несуществующих недоброжелателей, что не мешает обеим, одурачив мужей, пережить сомнительного свойства романы, что соотносится с пьесами раннего парижского этапа в творчестве Мольера - «Школой мужей» и «Школой жен».

Тот же отклик на эпистолярные романы содержится в жанре балладных опер. Лживые письма во имя расторжения помолвок слуг и удовлетворения своих любовных вожделений использует их молодой хозяин - персонаж пьесы «Опера Граб-стрит , или У жены под башмаком» (1731), выполненной в жанре балладной оперы в традициях «Оперы нищего» Джона Гея.

Немаловажно, что открывается пьеса разговором актера и автора о законах успеха пьесы и вкусах публики. В соответствии с выработанными жанровыми установками в бытовые сцены пьесы активно вводятся вставные музыкально-песенные эпизоды. Памфлегность произведения сказывается в том, что в нравах персонажей угадываются характеры членов королевской семьи и премьер-министра Уолпола, таким образом, пьеса может читаться и на бытовом, и на памфлетно-аллегорическом уровне в зависимости от жизненного и литературного опыта зрителя.

Черты балладной оперы присутствуют в фарсе «Лотерея» (1731), где Филдинг откликается на новую выдумку дельцов и ловкачей. В пьесе с особенной очевидностью становится ясным, что хитрость - это хорошо завуалированная глупость. Здесь автора больше интересуют не разыгрываемые лоты, а личности устроителей развлечения.

Элементы балладной оперы сохранены в пьесах «Служанка-интриганка» (1733), «Старик, наученный мудрости» (1734) и сюжетно с ней связанной «Мисс Люси в городе» (1742).

Пьесы-памфлеты. Литературная ситуация первой трети XVIII в. сопряжена с развитием публицистики и востребованностью жанра памфлета, оказавшего влияние на поэзию, прозу и драматургию (памфлетность «Виндзорского леса» Поупа, «Путешествий Гулливера» Свифта). В ряде пьес Филдинга присутствует достаточно сильный памфлетный элемент, в частности, и в балладных операх и проистекает из желания Филдинга откликаться на современные ему события политической и общественной жизни.

Хороший опыт, предваряющий переход от написаний пьес к романному творчеству, дает Филдингу обращение к образу Дон Кихота и развитие традиций Сервантеса. Тема донкихотства присутствует не только в драматургии Филдинга. Впоследствии она разработана в романе «История приключений Джозефа Эндрюса и его друга Абрагама Адамса» (1742). «Дон Кихот в Англии» (1734) - только начало ее разработки. Так же, как испанский писатель в начале XVII в. перенес персонажа рыцарского романа в несвойственную для него атмосферу плутовского романа, а во второй части романа рассказал о путешествиях по дорогам Испании узнаваемого литературного персонажа, Филдинг, более века спустя, переносит литературного героя, созданного Сервантесом, в современную ему Англию. Дон Кихот оказывается в гостинице городка, находящегося в состоянии предвыборной кампании. Отцы города принимают невесть откуда прибывшего незнакомца за кандидата, борющегося за голоса избирателей, и направляют к нему делегацию с целью уговорить покинуть город, пусть, если понадобится, и ценой подкупа, или развернуть события так, чтобы Дон Кихот выполнил роль кандидата от оппозиции. Честный и прямой Дон Кихот долго не понимает, чего от него хотят. Разговор идет будто бы на разных языках - традиционный комедийный прием. Все рыцарски благородные намерения Дон Кихота вроде «освободить город от постоев иностранных войск» воспринимаются как пункты предвыборной программы. Когда же, наконец, Дон Кихот понимает суть предъявляемых ему предложений, он разражается монологом, в котором с негодованием восклицает: «Чего же стоят ваши избранники, если они продаются за деньги!»

Представлениям Доп Кихота о рыцарском достоинстве суждено осуществиться в развитии любовной интриги пьесы. Рыцарь и его верный Санчо Панса помогают соединиться в браке влюбленным Доротее и Фейрлаву, вопреки желанию отца девушки Томаса выдать ее из соображений выгоды за богатого, но грубого и неотесанного Беджера.

Начав писать пьесу, будучи студентом университета, Филдинг возвращается к ней спустя пять лет. Не исключено, что любовная коллизия пьесы представляет собой более ранний ее вариант, а сцены, отражающие политические события, внесены и разработаны в ней позже.

Тема выборов стала одной из проблем, развитых в следующей пьесе- памфлете «Пасквин »* (1736), хотя наиболее важным в ней оказывается обсуждение эстетических проблем, что делается Филдингом через шекспировский ход: на сцене представлена репетиция пьесы. Репетиции ремесленников в «Сне в летнюю ночь» дали возможность Шекспиру высказать отношение ко многим проблемам театральной практики и драматургии, в частности к проблеме жанра, к оправданным и неоправданным жанровым смешениям, к тому, что такое театральная условность и доверие к зрительскому опыту и воображению. Филдинг представляет в пьесе репетицию двух пьес - фарсово беспомощных и безвкусных комедии и трагедии, которые обсуждаются и комментируются присутствующими на репетиции авторами пьес и критиком, носящими говорящие имена: Трепвит (автор комедии, его имя в переводе - Обманчиво-остроумный, Ловушка, расставленная острым умом), Фастиен (автор трагедии - Напыщенный), критик Снируэл (Насмешник). Материалом для сатиры Филдинга становится как происходящее в репетируемой комедии «Выборы», так и способ донесения событий, а также реакции автора комедии на замечания по поводу организации материала в его пьесе. В ней взяточники и политиканы стремятся утроить свои дела, а в пятом акте как-то очень вдруг влюбленные играют свадьбу. На все вопросы в течение четырех актов о том, когда же начнет развиваться действие, автор комедии отвечает, что все произойдет в свое время. Но как раз этой своевременности, чувства ритма, как показывает Филдинг, и не хватает пьесе и ее автору, увлеченному политическим аспектом в ущерб развития любовной интриги, хотя им вполне усвоена эффектность и эффективность такого приема, как говорящие имена. В репетируемой комедии действуют кандидаты от придворной партии - лорд Плейс (Должность) и полковник Промис (Обещание), представители партии страны - сэр Фокс Чейз (Охота на лисиц) и сквайр Танкард (Пивная кружка). Впрочем, подспудный мотив скорого брака все-таки существует. Дочь мэра - сторонника партии страны - мечтает о победе придворной партии: тогда она сможет переселиться в Лондон. Когда надежды на победу рушатся, она выходит за политического противника отца полковника Про-

миса, может быть, так настаивая на исполнении своего стремления к столичной жизни.

Филдингу удается показать, что логика развития художественного произведения подчас оказывается неподвластной автору, текст и жанр имеют свои законы, разрешающие, казалось бы, безнадежно испорченные ситуации. Критический вопрос: «Когда они успели полюбить друг друга?» - в таком контексте говорит, скорее, о неопытности и невнимательности бездумно придирчивого зрителя, чем о неудаче пьесы. Тем более досадно, что столь бездарным зрителем оказывается автор-драматург и критик, призванный вскрывать художественные достоинства произведений. Еще более нелепо, что и сам автор не в состоянии увидеть, что он собственно написал. Отвечая на замечание о несообразности происходящего, он оправдывает внезапность брака тем, что он стал итогом происходящего за сценой, что вполне приемлемо для драматического произведения.

На репетиции трагедии Фастиена «Жизнь и смерть здравого смысла» выясняется, что автор выстроенной по законам моралите трагедии, где в явном виде присутствуют две полярные фигуры - королева Здравый Смысл и королева Невежество - со своими сторонниками, - достигает прямо обратного трагическому - комического эффекта безвкусным смешением высокого и низкого: высоким восклицанием «о!» в отношении к чиновникам, занимающимся бытовыми проблемами, появлением сниженных комедийно-сказочных персонажей в видении жреца у алтаря, которое по всем канонам должно быть возвышенным.

Прочь знаменья! Их отвратите звезды!

Внемлите мне, о, Медик и Законник!

Священным ладаном я храм окутал.

Храм зашатался. Призраки явились:

Кот в сапогах плясал передо мной,

А страшный пес наигрывал на скрипке.

Я, трепеща, стоял у алтаря.

(Пер. Т. Рубинштейн)

Фантазия Филдинга неисчерпаема в изобретении все новых ходов и форм для воплощения наблюдений за жизнью современников. Черты памфлета и ход с театральной репетицией повторены в комедии-обозрении «Исторический ежегодник за 1736 год » {The Historical Register for the Year , 1736), состоящей из пяти сцен. Отзываясь на события прожитого года, Филдинг дает оценку ряду подмеченных им общественных и культурных явлений. Первая и последняя сцены - посвящены соответственно политикам и патриотам. Политики под видом широкого взгляда на мир обсуждают европейские события, но явно ничего в них не смыслят и не особенно заинтересованы в происходящем, стремясь во всем отыскать лишь собственную выгоду. Патриоты, в отличие от политиков, бедны и огорчены положением в отечестве, но в итоге не менее скаредны и мелочны. Вторая и четвертая сцены представляют пустых светских дам и театры. Особый интерес представляет театральная сцена, где Филдинг откликается на распространившиеся в XVIII в. шекспировские переделки, всякий раз выдававшие, по мнению Филдинга, безвкусицу или недомыслие драматурга, берущегося «улучшать» Шекспира .

Центральная третья сцена представляет аукцион - своеобразную ярмарку тщеславия XVIII в., где на торги оказываются выставленными вышедшие из моды остатки политической честности, три зерна скромности, здравый смысл, целомудрие, умеренность, востребованная воином храбрость и залежавшееся остроумие, нужное директору театра и памфлетистам. Самая высокая ставка оказывается у успеха при дворе.

В пьесах-памфлетах усматривается острая сатира на партию вигов, во главе которой был премьер-министр Роберт Уолпол. Подкуп избирателей, коррупция, зависимость от пенсий и должностей, раздаваемых правительством, подвергались острой критике с разных сторон.

Таким образом, Филдинг создает своеобразную ни на кого не похожую драматургию, противостоя разнузданности персонажей комедии Реставрации и уничтожая их смехом, при этом разбивая утверждение Гоббса, что смех - есть личное превосходство. Он показывает, что насмешник может быть осмеян. Смех Филдинга, основанный на торжестве здравого смысла, ничего общего не имеет с насмешками, несущимися из уст персонажей комедии Реставрации. Сражаясь с ними, Филдинг не скатывается к превознесению безупречной добродетели и слезливости сентиментальной комедии, испытывая интерес больше к общественным явлениям, чем к историям из частной жизни, ставя здравый смысл и честность выше внешнего благополучия и благопристойности.

Трактаты. В год выхода «Исторического ежегодника...» парламент провел закон о цензуре, что накладывало ряд ограничений на выбор тем и способов их донесения. Филдинг посчитал не интересным для себя продолжать деятельность драматурга, занялся адвокатской практикой, журналистикой, позже получил должность мирового судьи.

К периоду, связанному с выходом закона о театральной цензуре, относится активная журналистская деятельность Филдинга. В 1739-1741 гг. он издавал журнал «Борец» («The Champion»), в 1745-1746 гг. - журнал «Истинный патриот», в 1741 - 1748 гг. - «Журнал якобита». Все издания имели публицистическую направленность, откликались на события политической жизни страны и публиковали статьи и памфлеты Филдинга.

Особый интерес представляют написанные Филдингом публицистические трактаты, к числу которых относится «Письмо из Бедлама» , в котором использован традиционный памфлетный ход доказательства от противного. От лица сумасшедшего из Бедлама автор высказывает идеи, известные со времен Томаса Мора, о губительной власти денег - первопричины коррупции, расточительной роскоши, разврата, грабежей - и способности исправить мир, освободив жизнь государства от их тирании. Тогда люди перестанут добиваться высоких и обременительных должностей, а народ остановит свой выбор на самых способных и заставит их служить обществу. «Возродятся добродетель, образованность, добросердечие, честь <...> единственный способ помочь бедным - сделать невозможным существование богатых; <...> где никто не владеет слишком многим, там никто не живет в нужде» . Филдинг отдает себе отчет в том, что реализовать предложенный проект не так-то просто, и заканчивает письмо рассказом о том, как автор письма в одностороннем порядке начинает реализацию задуманного, выбрасывая сбережения в Темзу. Так может поступать лишь умалишенный, - утверждает заглавие произведения. Но стратегией текста автор приводит читателя к совсем иной мысли: насколько же испорчен мир, в котором столь светлые и трезвые идеи кажутся безумными и бессмысленными.

В предисловии к «Современному словарю» Филдинг просит читателя согласиться с необходимостью верно и точно употреблять слова, понимая заложенный в них смысл, а далее дает значение слов, с издевательской прямотой выявляя в них изломанные, исковерканные представления и отношения современников, путающих высокое с низким, к ряду понятий. Так, слово «величие», - по наблюдению Филдинга, - «в применении к человеку нередко означает низость и ничтожество» (вспомним «Историю Джонатана Уайльда Великого»), «любовь» понимается не более как приверженность к каким-либо видам пищи, а иногда означает другие виды вожделений, «знание» означает осведомленность в городских сплетнях, а «дурак» оказывается «сложным понятием, включающим бедность, честность, благочестие и простоту» .

« Трактат о Ничто» призван изменить отношение читателя к расхожей истине «из ничего выходит лишь ничто», запечатленной в словах короля Лира. Также как Шекспир всем строем великой трагедии доказал несостоятельность исходного утверждения и явил рождение Нечто из Ничто, Филдинг с безупречной логикой ведет доказательство того, что Нечто, действительно, рождается из Ничто, как первопричины всего сущего. Ведя рассуждения в стилистике философского трактата и воспроизводя форму жанра, Филдинг, не изменяя своей иронической манере, перебивает их вставками, понятными обывательской логике: если в человеке нет хоть чего-нибудь, сколько бы он ни прикрывался кружевами и титулом, он остается пустым ничто. Далее он иронизирует над напыщенно-глубокомысленными читателями, которые ни за что не сознаются, что не поняли прочитанного, знакомясь с пустейшими произведениями современных авторов. Более скромные читатели посчитают, что в пустословии от них ускользнуло нечто, высоколобые лицемеры там же непременно найдут великое Ничто и будут утверждать, что его постигли. Глубина философствования над великим Ничто, по мысли Филдинга, на руку проходимцам и взяточникам, которые делают свои делишки, предоставляя Ничто в распоряжение добродетельных, образованных и мудрых.

Вскоре Филдинг нашел новые пути высказывать свои суждения о современной ему литературной ситуации, на этот раз в форме романа-пародии.

В ответ на «Памелу» Ричардсона (1740) Филдинг создает «Апологию жизни миссис Шамелы Эндрюс » (имя героини Shamela созвучно англ. shame - стыд, позор и sham - притворство, симуляция), в котором переиначивает, пародируя, основную канву произведения Ричардсона, а двумя годами позже из-под его пера появляется «История приключений Джозефа Эндрюса и его друга Абрагама Адамса » (1742), отправная точка которого - недвусмысленный ответ Ричардсону о том, для кого и как пишутся романы.

При внимательном сопоставлении стилистики романов Ричардсона и Филдинга становится ясным, что в середине XVIII в. в писательской среде шел литературно-эстетический спор о том, как писать романы. Филдинг видел несообразности литературных приемов, предложенных Ричардсоном, не соглашался с оценкой поступков и характерологией героев и развил свою собственную, отличную от ричардсоновской, логику взаимоотношений автора и читателя. Он словно бы заставляет увидеть со стороны непритязательность устремлений читателя, недалекость его суждений, склонность к возвеличиванию обыденного и помогает за внешней добродетельностью героини рассмотреть угадывающийся меркантилизм и притворство.

«Единственный источник истинно Смешного, - пишет Филдинг в предисловии к роману, - есть (как мне кажется) притворство» . Он видит надуманность ситуации, в которой добродетельная служанка обсуждает в письмах к родителям то, как складываются ее отношения с молодым хозяином, и, находя ее притворство смешным, разрабатывает с гораздо большей ситуативной и психологической убедительностью казалось бы продолжение романа Ричардсона: историю о брате Памелы, Джозефе, сильном и ловком обладателе прекрасного и нежного голоса. Но интрига романа свидетельствует о том, что никакого желания подражать Ричардсону, ни почтения, ни зависти к его литературному успеху у Филдинга нет. Им пародийно переосмыслена исходная ситуация романа: невыносимость положения молодого слуги, подвергающегося любовным притязаниям хозяйки. У Ричардсона хозяин Памелы зовется мистер Б. Филдинг расшифровывает фамилию. В его произведении появляется леди Буби (booby с англ. - «болван, дурак»).

Расправившись с принципами создания «Памелы» в самом начале произведения, Филдинг организует роман в соответствии с совсем иными традициями. Его произведение развивается по принципам авантюрно-плутовского романа, романа «большой дороги», но центральными персонажами в нем становятся не плуты, стремящиеся выжить без оглядки на закон и честь, а замечательные люди: добрые, открытые и совестливые. В таком помещении персонажа из романа воспитания в несвойственную для него авантюрную среду, конечно же, угадывается ход, воплощенный Сервантесом в «Дон Кихоте», где герой рыцарского романа - носитель высоких идеалов - был приведен в столкновение с обыденностью. Филдинг испытывает на прочность идеалы, убеждения и добродетели своих персонажей в жестких столкновениях с изолгавшимся и испорченным миром, чем по-своему развивает мотив ричардсоновской «Клариссы» с теми же испытаниями героини на прочность и стойкость.

В прозе, как и в драматургии, Филдинг стремился соединить серьезное и смешное, в итоге создав то, что он назвал «комическим эпосом в прозе». «Комический эпос» звучит как оксюморон, поскольку эпос традиционно связывался с героическим началом. «Комический эпос» Филдинга вовсе не связан с «эпическим смехом», всегда выражавшим презрение к смерти героя, переполненного высоким чувством служения народу и королю. Хотя сам Филдинг, рассуждая о комическом эпосе в авторском предисловии к роману, не приводит названий его образцов, мы можем вспомнить античную «Войну лягушек и мышей» и более близкую Филдингу ирои- комическую поэму А. Поупа «Похищение локона». Филдинг, развивая возможности жанра, создает комический эпос в прозе, подчеркивая легкость и забавность его фабулы и своеобразие слога, склонного к бурлеску, пародирующему возвышенное, низводя его до смешного.

Комическое в «Истории Джозефа Эндрюса» сродни комическому у Сервантеса. Сходна с сервантесовской и стратегия текста, избранная Филдин- гом. Как Сервантес, он ставит своих замечательных персонажей в смешные, нелепые положения и, раскрыв их чистоту и доброту, заставляет читателя устыдиться тому, что он мог смеяться вместе с другими персонажами над этими святыми людьми. Таким образом, «комический эпос» содержал в себе своего рода героику - героику нового времени: оставаться самим собой, даже будучи освистанным, даже перед лицом улюлюкающей толпы.

Демонстрируя новые пути развития прозы, Филдинг активно включается в ведущийся литературный спор, но всегда соблюдает некоторую отстраненность и дает возможность яростным спорщикам посмотреть на себя со стороны, представив авторов, придерживавшихся разных эстетических позиций, продолжающими вести дискуссии на Небесах. В главе 8 «Путешествия из этого мира в другой» (публ. 1743) Филдинг представляет возможность читателям присутствовать при обсуждении толкования шекспировской строки в присутствии самого Шекспира. Когда великого драматурга спрашивают о том, с какой из трактовок он согласен и что сам вкладывал в обсуждаемые слова, тот отвечает, что писал слишком давно и точно не помнит, что собственно имел в виду. Так Филдинг дает понять яростным спорщикам, претендующим на единственно верное понимание великого Шекспира, несостоятельность их потуг. (Помимо Шекспира развернутого высказывания в «Путешествии» удостаиваются Юлиан Отступник и Анна Болейн.)

Особым публицистическим пафосом проникнута «Жизнь и смерть Джонатана Уайльда Великого» (1743). В названии произведения есть намек на «житийность», в чем заключен величайший до гротескности сарказм автора, поскольку «героем» повествования становится закоренелый злодей и преступник. Филдинг обращается к событиям 1725 г., когда в Англии состоялась одна из последних публичных казней, проведенных на городской площади но требованию общественности, шокированной цинизмом главаря шайки мошенников. В первой главе произведения, предшествующей повествованию, Филдинг противопоставляет понятия величия и добра, в том виде, в котором они сложились, утверждая, что величие Александра Македонского и Цезаря противопоставлено милосердию и великодушию и сопряжено с безмерным властным злом. Описав «деяния» Джонатана Уайльда, Филдинг делает смелое обобщение, заявляя, что в идеале история любого величия должна заканчиваться на эшафоте. За таким утверждением стоит мысль о том, что возвышение человека всегда строится на унижении и подчинении других людей. «Историей Джонатана Уайльда Великого» Филдинг отдает дань романам ныогейтской тематики, подробно описывая нравы Ньюгейта - центральной тюрьмы в Лондоне, внутренние законы ее жизни, продажность смотрителей, казни, нравы обитателей.

С 1746 по 1749 г. Филдинг работает над грандиозным по объему романом «История Тома Джонса Найденыша », в котором сказалось все его литературное мастерство. Роман тем более интересен, что Филдинг не скрывает выработанных им приемов, напротив, обнажая их. Автор делится с читателем мыслями о том, как следует выстраивать романы и как производить отбор материала для повествования. Следует оговорить, что довольно скоро метод, предложенный Филдингом, сам станет материалом пародии для Л. Стерна, который не согласится с длиннотами и степенью прописанное™ обстоятельств, которые оказывают влияние на судьбу героя.

Огромный роман Филдинга в восемьсот страниц состоит из восемнадцати книг, каждой из которых предпослана глава, где Филдинг рассуждает о способе организации дальнейшего повествования, его тоне и темпе. В первой главе первой книги, говоря о положении писателя, заинтересованного в том, чтобы его произведение раскупалось, Филдинг предлагает метафору вкусного кушанья, которое должно быть предоставлено хозяином харчевни посетителям; «А заготовленная нами провизия является ни чем иным, как человеческой природой», - поясняет он. Писатель, по его мысли, должен ориентироваться на вкусы читающих. В дальнейшем метафора оказывается развитой.

Интересны размышления Филдинга о художественном отборе материала писателем, о том, что может представлять для него наивысший интерес, о том, что разные этапы жизни персонажа могут и должны описываться с разной степенью детализации. Свои теоретические рассуждения автор сразу же подтверждает текстом произведения, первая книга которого представляет собой подробное двухдневное разбирательство обстоятельств появления героя на свет, а вторая начинается с уверения читателя в том, что в первые шестнадцать лет жизни героя не произошло ничего замечательного. Филдинг утверждает, что могут быть события, достойные подробнейшего описания. Таковым может оказаться судьбоносный разговор, каждая интонация и долгота паузы в котором чрезвычайно важна для понимания сути происходящего. Именно так подробно на нескольких десятках страниц прописан разговор Блайфила, сватающего сестру мистера Олверти.

Развитие сюжета романа динамично, насыщено событиями, но огромный объем романа продиктован не ими, а многочисленными авторскими отступлениями по самым разным поводам. Рассказав эпизод из жизни героя, Филдинг пускается в рассуждения и обсуждение с читателями принципов воспитания, или своеобразия нравов, или специфики климатических условий, формирующих характер.

На страницах романа Филдинг противопоставляет открытость и прямоту Тома Джонса, его способность действовать от сердца неискренности и лицемерию внешне благовоспитанного и сдержанного Блайфила-млад- шего. Прямодушие Тома помогает ему завоевать сердца всей округи, тогда как благопристойного Блайфила все втайне недолюбливают. Импульсивность Тома порой доводит его до беды, но искренность всегда спасает и способствует быстрому прощению.

Большая часть романа связана со злоключениями, переживаемыми Томом в Лондоне, куда он отправился на поиски Софьи для того, чтобы вымолить прощение за свои необдуманные поступки. События этой части выстроены по законам плутовского романа: герой не может руководить событиями и принимать взвешенные решения, но становится игрушкой в руках судьбы.

Открывая последнюю, восемнадцатую книгу своего романа, Филдинг сравнивает разговор с читателем с совместной поездкой в дилижансе, где хотел бы оказаться занимательным спутником.

Двумя годами позже «Тома Джонса» появляется роман «Амелия» (1751), в котором Филдинг показывает, что импульсивность, простительная и даже привлекательная в юном возрасте, становится отвратительной в зрелости, если не сопрягается с чувством меры, с ответственностью за результаты поступков, с благоразумием. Центральный персонаж романа капитан Бутс тиранит сердце своей прелестной и любящей жены, обреченной на то, чтобы терпеть его бесконечные похождения и измены. Если проступки доверчивого и искреннего Тома Джонса были извинительны, то поведение Бутса, сознающего, что приносит боль любимой женщине и все же всегда удовлетворяющего свои прихоти, отвратительно. Филдинг показывает, что многие неразрешимые противоречия, складывающиеся в семьях и в стране в целом, могут быть преодолены только при признании человеком высших духовных и нравственных ценностей. На смену стремлению удовлетворить прихоти и сиюминутные потребности собственного я должно прийти осознание долга перед близкими и окружением. Именно осознание высших законов спасает героя. Последний роман Филдинга относят к числу сентиментальных, чему способствует образ его трогательной и верной героини, который высоко ценил Уильям Теккерей, создавший под его впечатлением образ Эмили Сэдли в своей знаменитой «Ярмарке тщеславия».

Справедливости ради следует отметить, что стремление исследовать грани дозволенного в проявлении импульсивности и «верности себе», которое Филдинг проявил в «Томе Джонсе» и похождениях Бутса в «Амелии», роднит его с подобными поисками, правда относительно женских персонажей, в «Истории сэра Чарльза Грандисона» С. Ричардсона, в котором герой делает выбор в пользу девушки, в характере и поведении которой отсутствуют крайности: в ней нет ни излишней импульсивности, ни чопорной сдержанности. Видимо, и здесь Филдинг все делал но-своему, полемизируя со своим вечным оппонентом.

Умение видеть и чувствовать окружающее, сопереживать судьбам родины и сограждан, неиссякаемое острословие и изобретение остроумных форм воплощения творческих замыслов, точность которых способствовала поддержанию неизменно неподдельного читательского интереса, ставит Филдинга в число наиболее читаемых и известных английских писателей.

То первым бесспорным шедевром английского романа является «Том Джонс» Генри Филдинга. Он придал роману дополнительный комический оттенок и сделал его неким синтезом эпического и драматического, слитым с реализмом повседневной жизни. По сравнению с более мрачным, педантичным и строгим в изображении человеческих отношений Ричардсоном, Филдинг излучает бьющую ключом жизнерадостность и показывает знание целостности человеческого опыта. «Читать его после Ричардсона, – замечал Колридж, – все равно что выйти из душной комнаты больного на открытую лужайку в ясный майский день» . Детство Филдинга, его образование, изучение права, обширные познания жизни как высших, так и низших слоев общества, а также опыт драматурга, позднее посвятившего себя роману, представляют собой идеальное сочетание личных достоинств и общекультурной обстановки, благоприятной для утверждения в Англии романа как жанра, соперничающего с поэзией и драмой. Окончательное утверждение романа как доминирующей художественной среды во многом обязано умению Филдинга обуздать свое комическое воображение и приспособить его к гибкой и пригодной для изображения любых сфер жизни форме романа.

Генри Филдинг родился в Сомерсетшире, в юго-западной Англии, которую он делает впоследствии местом действия своих «комических эпопей». Отец его, офицер, дослужившийся под конец жизни до генеральского звания, принадлежал к обедневшему дворянскому роду.

Однако Пушкин не без основания считал Филдинга писателем-разночинцем. Пользуясь метким выражением самого английского романиста относительно разделения всего человечества на «две великие категории – на тех, кто пользуется трудом собственных рук, и на тех, кто использует чужие руки», можно сказать, что он принадлежал именно к первой категории. Вся жизнь его прошла в тяжелом, напряженном труде. Литература была для него не забавой, не изящным «джентльменским» времяпровождением, а насущно необходимой профессией.

Детство будущего писателя было омрачено денежными раздорами и судебной волокитой. После смерти матери Филдинга его отец и бабка в течение нескольких лет судились из-за того, под чьей опекой должен находиться мальчик.

Филдинг, враждовавший с мачехой и бежавший из Итонской школы, чтобы избавиться от отцовского произвола, к четырнадцати годам уже успел испытать на себе все прелести гражданской тяжбы в Канцлерском суде, подобные тем, которые были описаны столетием позже Диккенсом в «Холодном доме».

Поступив было на филологический факультет Лейденского университета в Голландии, Филдинг на втором году обучения принужден был оставить университет, как видно из-за отсутствия средств. Вернувшись в Англию, юноша, как шутя вспоминал впоследствии он сам, оказался перед выбором: стать «наемным извозчиком или наемным писакой». Это шутливое замечание отнюдь не противоречит тому, что уже в молодости Филдинг с глубокой серьезностью относился к литературному творчеству и высоко ставил звание писателя.

Еще до отъезда в Лейден, в 1728 году, Филдинг успел поставить на сцене Друри-Лейнского театра в Лондоне свою первую комедию «Любовь в различных масках». Это был еще чисто любительский, во многом подражательный опыт.

По возвращении из Лейдена Филдинг начинает работать для театра как профессиональный драматург. Всего – единолично и в сотрудничестве с другими авторами - им было написано два с половиной десятка пьес; подавляющее большинство из них относится к 1730-1737 годам, когда жизнь Филдинга была всецело связана с театром. Именно в эти годы были созданы такие не потерявшие своего значения до наших дней комедии, как «Трагедия трагедий, или Жизнь и смерть Великого Мальчика с пальчик» (1730), «Политик из кофейни, или Судья, пойманный в собственную ловушку» (1730), «Дон Кихот в Англии» (1734), «Пасквин» (1736), «Исторический календарь на 1736 год» (1737).

Талант молодого Филдинга-драматурга окреп не сразу; писатель постепенно освобождался в своих первых комедиях от влияния традиционных приемов комедии Реставрации, не располагая еще, как признавался впоследствии и сам, достаточным знанием жизни и людей для того, чтобы разнообразить характеры и положения. Позднее, оглядываясь на первый, драматургический, период своей литературной деятельности, Филдинг судил его довольно строго: «Я кончил писать для сцены тогда, когда должен был бы начать», – говорил он.

Его карьера драматурга завершилась в 1737 году, после принятия указа о введении цензуры и об ограничении числа официальных театров, вызванного нападками в пьесах Филдинга на правительство Уолпола. Филдинг поступил в Миддл-Темпль, чтобы изучить право, и карьера юриста, благодаря которой он объездил всю страну, расширила его познания в английской жизни и способствовала знакомству с духовенством, врачами, актерами, писателями, юристами, сквайрами, торговцами и преступниками. После 1748 года Филдинг стал одним из самых известных судей Боу-стрит, вплотную столкнулся с человеческими страданиями и вопросами морали, которые поглощали его внимание и находили отражение в его критических статьях.

К созданию романов Филдинга подтолкнула состоявшаяся в 1740 году публикация первого романа Сэмюэла Ричардсона «Памела, или Вознагражденная добродетель». Построенный в виде писем героини Памелы Эндрюс, роман Ричардсона повествует о том, как горничную Памелу осаждает повеса мистер Б., бесчестны намерения которого в конце концов побеждает подлинная любовь к добродетельной героине. Филдинга считают автором пародийного романа «Шамела» (1741), в котором добродетель героини – лишь средство воспламенить любовника и заманить его в сети брака. Подобную же пародию на сентиментальность Ричардсона должен был представлять собой, судя по первоначальному ироническому акценту, роман Филдинга «Джозеф Эндрюс» (1742). В комической пародии Филдинга Памела Ричардсона уже замужем за сквайром Буби, а добродетель ее брата, Джозефа Эндрюса, подвергается опасности со стороны сестры Буби. Однако комически вывернутый наизнанку сюжет Ричардсона становится вторичным по отношению к истории пастора Адамса. Филдинг, на которого оказало значительное влияние творчество Сервантеса, в образе пастора представляет простодушный, добросердечный, хотя и слегка нелепый английский вариант «Дон Кихота», а общественные события пропускаются сквозь призму идеалистического здравомыслия пастора Адамса. То, что в «Шамеле» начинается как сатира на общепринятую ограниченную и лицемерную сентиментальную добродетель, вырастает в «Джозефе Эндрюсе» в один из первых великих английских сатирических романов, в котором добродушие и симпатия Филдинга распространяются на более широкие комические представления о человеческой натуре как о смешении пороков и добродетели, изъянов и чистых помыслов. В предисловии к роману Филдинг говорит о своем намерении сделать его новой точкой отсчета в искусстве, «к которой на нашем языке еще никто не обращался». Свой «комический роман» он снабжает классической родословной, выводя его происхождение от эпоса и драмы, но не забывая упомянуть, что он отличается от прежних романов в прозе и грубоватых комических бурлесков:

«Итак, комический роман – это комико-эпическая поэма в прозе, отличающаяся от комедии так, как серьезный эпос отличается от трагедии, ее сюжет более широк и всеобъемлющ, он содержит больше событий и изображает более разнообразные персонажи. От серьезного романа его отличают фабула и действие: если в одном они серьезны и торжественны, то в другом – легки и забавны; его персонажи отличаются тем, что среди них есть лица низкого звания и, следовательно, вульгарных манер, в то время как серьезный роман представляет нам достойнейших; и наконец, он отличается по настроению и стилю, выпячивая смешное вместо утонченного».

На классическом фундаменте Филдинга роман стал своего рода гибридом, позаимствовавшим элементы эпоса и драмы, внедряющим более разнообразные картины и образы и допустимые в комедии заурядные персонажи и сцены. Как отмечал Шеридан Бейкер, имея в виду роман «Том Джонс», хотя это высказывание применимо ко всем романам Филдинга, «он обобщает современную английскую жизнь, отчасти сопоставляя ее со знаниями о прошлом,

При этом английский роман впервые становится поистине литературным. Это союз комедии и романа по милости классики порождающий на редкость свежую и ироничную житейскую мудрость».

В романе «Джонатан Уайльд Великий» (1743) Филдинг превращает рассказ о печально известном преступнике (казненном в 1725 году) в иронический гимн преступлению. Его комедия утверждает косвенным образом нравственные правила романа, но не на примере достойного восхищения пастора Адамса, а демонстрируя царящие везде и всюду несправедливость и беззаконие, в особенности в судах и тюрьмах, посредством иронических описаний. Как и во всех романах Филдинга, его комическое воображение рисует обширное социальное полотно, скрепляя отдельные элементы его при помощи здравого смысла и доброго юмора.

В романе «История Тома Джонса, найденыша» (1749) стремление Филдинга создать комический эпос реализовано самым виртуозным образом. Его сюжет, который Колридж назвал одним из «трех самых идеальных из существующих сюжетов» (наряду с мифом об Эдипе и историей чернокнижника Фауста), отправляет героя и героиню, найденыша и шалопая Тома и решительную Софью, в незабываемое путешествие по английскому обществу. В сравнении с другими романами Филдинга «Том Джонс» является панорамным произведением, насыщенным поразительно верными портретами представителей всех социальных слоев, которые служат как для отражения общественной жизни, так и для раскрытия сущности законов человеческого бытия. Всем действием управляет рассказчик, от лица которого ведется повествование, и его сочувственная симпатия настойчиво утверждает общепринятые нормы морали, включая все человеческие слабости и достоинства, и принимает мир таким, каков он есть, даже если ему не хватает здравого смысла, которым проникнут роман. Филдинг сделал роман столь же всеобъемлющим, всеохватным в изображении общества и столь же ироничным, какими были чосеровские «Кентерберийские рассказы », и именно эта широта взглядов и стала самым ценным наследием для таких писателей, как Диккенс и Джойс .

В последнем романе Филдинга, «Амелия», настроение его комедии заметно изменяется, становится более строгим и сумрачным, его персонажи по сравнению с персонажами из «Тома Джонса» утрачивают сложность и неоднозначность, превращаются в более целостные моральные типажи. Однако галерея социальных портретов в романе по-прежнему остается примечательной, хотя и утрачивает прежнюю жизнерадостность. В целом романы Филдинга представляют собой один из наилучших источников сведений об английской жизни и традициях того периода. Как утверждал Лесли Стивен в «Истории английской мысли XVIII века», «справедливая критика английской художественной литературы XVIII века поместила бы Филдинга в самый ее центр и измеряла достоинства других представителей того времени в зависимости от того, насколько они удалены или приближены к его произведениям». Филдинг остается центральной творческой фигурой, определившей основные традиции романа как грандиозной критики жизни.

Отец Филдинга - офицер, дослужившийся под конец жизни до чина генерал-лейтенанта, принадлежал к обедневшей младшей ветви графского рода Дерби. Филдинг получил среднее образование в Итоне, одной из наиболее аристократических школ Англии. Но, повидимому, отсутствие достаточных материальных средств заставило его отказаться от окончания Лейденского университета, где он учился около двух лет.

Вернувшись в Лондон, в поисках средств к существованию, молодой Филдинг обратился к драматургической деятельности. В 1737 Филдинг поступил студентом в Темпль и в 1740 получил звание адвоката. К этому же периоду относится и начало его занятий журналистикой. В 1739-1741 он издавал журнал «Боец» („The Champion“) - подражание «Зрителю» Эддисона, в 1745 издавал антиторийский журнал «Истинный патриот» („The True Patriot“). В последние годы выходили его «Журнал якобита» („The Jacobite’s Journal“, 1747-1748) и «Ковент-гардинский журнал» („The Covent-Garden Journal“, 1752).

В конце 1748 Филдинг получил назначение на пост мирового судьи в Вестминстере, который он сохранил за собою до конца жизни. Работа, связанная с этой должностью, поглощала все силы Филдинга и окончательно подорвала его здоровье. В 1754 по совету врачей он предпринял морское путешествие в Лиссабон, где и умер вскоре после приезда (эти последние месяцы жизни Филдинга описаны им в «Дневнике путешествия в Лиссабон» - „Journal of a Voyage to Lisbon“, 1755, посмертно).

Пьесы

В 1728 появляется его первая комедия «Любовь в различных масках» („Love in Several Masques“), за которой последовал ряд других пьес (всего за промежуток между 1728 и 1743 Филдингом единолично или в сотрудничестве с другими авторами написано 26 произведений для сцены, не считая посмертной пьесы «The Fathers, or a Good-natured Man», найденной Джонсом в 1776 и изданной с прологом и эпилогом Гаррика в 1798).

Пьесы Филдинга, представлявшие собою большею частью подражания Конгриву и Уичерли, иногда - Мольеру („The Mock Doctor“, 1732, „The Miser“, 1733), впоследствии утратили своё художественное значение. Однако социально-обличительные мотивы и просветительские тенденции, проступающие уже в этих ранних произведениях Филдинга, позволяют предвидеть в их авторе будущего Филдинга-романиста.

Посвящая Честерфильду своего «Дон-Кихота в Англии» („Don Qvixote in England“, 1734), Филдинг заявлял, что его задачей было изображение «бедствий, навлекаемых на страну всеобщей коррупцией». Во вполне просветительском духе выдержана «Жизнь и смерть Здравого Смысла», рассказывающая о борьбе королевы Здравый Смысл с Попами и Законом, добивающимися ее смерти, - входит в состав комедии «Пасквин, драматическая сатира на современность» („Pasquin, a Dramatick Satire on the Times“, 1736).

Романы

Широкая писательская известность Филдинга основывается не на его драматургии и публицистике, а исключительно на трёх больших его романах: «История приключений Джозефа Эндруса и его друга Абраама Адамса» („The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams“, 1742), «История Тома Джонса, найденыша» („The History of Tom Jones, a Foundling“, 1749) и «Эмилия» („Amelia“, 1751), к которым следует присоединить также его сатирическую повесть «Жизнь Джонатана Уайльда Великого» („The life of Mr. Jonathan Wild the Great“, вошедшую в состав сборника «Miscellanies», выпущенного Филдингом в 1743.

Толчком к созданию «Джозефа Эндрьюса» послужила «Памела» Ричардсона. Делая героем своего романа воображаемого брата Памелы, находящегося, как и она, в услужении и подвергающегося таким же посягательствам на его добродетель, Филдинг ядовито пародирует сентиментально-дидактический стиль Ричардсона. Однако литературно-историческое значение «Джозефа Эндрьюса» выходит далеко за пределы простой пародии. Уже в этом романе, написанном почти экспромтом, Филдинг осознает и провозглашает себя творцом нового литературного жанра - «комического эпоса в прозе, отличающегося от комедии так же, как серьёзный эпос отличается от трагедии тем, что его действие более широко и развернуто, что он охватывает гораздо более многочисленные и разнообразные характеры». Этот новый жанр - настоящая реалистическая эпопея буржуазного общества, - противопоставляется им в равной мере барочному пасторально-историческому роману XVII века и сентиментально-семейному роману ричардсоновской школы.

Новаторские принципы, намеченные уже в «Джозефе Эндрьюсе», получили развернутое выражение в шедевре Филдинга «Томе Джонсе». Вводные теоретико-эстетические главы «Тома Джонса» представляют собою настоящий манифест просветительской эстетики. Задача художника - черпать свой материал из «великой книги Природы»; правдивое подражание природе - единственный источник эстетического наслаждения. Воображение писателя должно быть строго замкнуто в границах возможного; «за крайне редкими исключениями, высочайшим предметом для пера… историков и поэтов является человек» («Том Джонс», книга VIII, 1). Воспитательно-публицистическое значение литературы - с точки зрения Филдинга - огромно; борьба с социальными злоупотреблениями, с человеческими пороками и лицемерием - задача, которую сам Филдинг ставил себе в каждом своем романе. Смех, с его точки зрения, одно из наиболее могучих средств художника в этой борьбе.

Проблема человеческой природы - основная проблема для всего просветительства XVIII века - занимает центральное место и в творчестве Филдинга, в особенности в «Томе Джонсе», наполняя его романы новым морально-философским содержанием. «Природа человека сама по себе далеко не плоха, - говорит один из персонажей Филдинга. - Плохое воспитание, плохие привычки и обычаи развращают нашу природу и направляют ее к пороку. За порочность нашего мира ответственны его правители, в том числе, я боюсь, и духовенство» («Эмилия», кн. IX, 5). Таким же просветительским оптимизмом дышат и заключительные страницы беседы Тома Джонса с Горным отшельником («Том Джонс», кн. VIII, 15), где Том Джонс со всем пылом своей молодости противопоставляет человеконенавистничеству своего хозяина глубоко оптимистическую веру в человеческое достоинство.

Однако, согласно Филдингу, добродетель сама по себе так же недостаточна, как недостаточен разум, оторванный от добродетели. Победа Тома Джонса над Блайфилом раскрывается не только как победа абстрактной Добродетели над абстрактным Пороком, но и как победа обладателя доброго сердца (хотя бы он и нарушил все правила буржуазной нравственности) над односторонностью буржуазного благоразумия. Эта апелляция от разума к чувству, от благоразумия к доброму сердцу в творчестве Филдинга уже заставляет предчувствовать предстоящую критику буржуазного общества в произведениях сентименталистов.

«Том Джонс» отмечает собой вершину творчества Филдинга. Последовавший за ним последний период творчества Филдинга, в центре которого стоит «Эмилия», характеризуется ослаблением реалистического таланта писателя и его сатирической заостренности.

Если в «Томе Джонсе» была заключена лишь известная потенциальная возможность перехода к сентиментализму, то «Эмилия», последний роман Филдинга, показывает, что сдвиг в этом направлении уже успел реально осуществиться в его творчестве. Несмотря на наличие ряда ярких сатирических образов (судья Трашер, м-сс Эллисон, безымянный «благородный лорд» и другие), общий колорит книги резко отличается от предшествующих романов Филдинга. В посвящении «Эмилии» Аллену говорится об обличительных задачах книги:

Эта книга искренне предназначена к тому, чтобы способствовать защите добродетели и разоблачению некоторых из наиболее наглых злоупотреблений, оскверняющих в настоящее время как общественную, так и частную жизнь нашей страны.

Однако они достигаются, в отличие от «Джозефа Эндрьюса» или «Тома Джонса», уже не столько средствами реалистической сатиры, сколько средствами сентиментально-моралистической дидактики. Образ резонирующего пастора Гаррисона (в известной мере аналогичный Оллверти «Тома Джонса») выдвигается на первый план романа, соответственно понижая удельный вес образа капитана Бузса - слабого эпигона Тома Джонса. Типично для нового этапа в творчестве Филдинга заключительное «обращение» Бузса, позволившего себе сомневаться во всемогуществе провидения (после прочтения им в арестном доме проповедей Барроу). Самое построение романа существенно отличается от предшествующих книг Филдинга; в отличие от «Джозефа Эндрьюса» и «Тома Джонса», развернутая композиция которых давала художнику возможность широкого охвата действительности, действие «Эмилии» сконцентрировано вокруг узкого семейного мирка Эмилии. Начав свой творческой путь с пародии на Ричардсона («Джозеф Эндрьюс»), Филдинг в «Эмилии» заметно приближается к нему. Характерно, что в то время как «Джозеф Эндрьюс» и «Том Джонс» осуждались за «грубость» и «безнравственность», «Эмилию» Филдингу пришлось защищать от прямо противоположных обвинений в излишней сентиментальности и плоскости (см. «Covent-Garden Journal», 1752).

Статья о «Чтении» («Covent-Carden Journal», 4/II 1752), написанная вслед за появлением «Эмилии», подтверждает изменение в философско-эстетических принципах Ф.; в этой статье он отрекается от Аристофана и Рабле, которыми он еще недавно восхищался в «Томе Джонсе», и делает попытку примирения с Ричардсоном, положительно отзываясь о нем как об «остроумном авторе „Клариссы“».

Значение

«Комическая эпопея» Филдинга имела своих предшественников и в лице испанского плутовского романа XVI-XVII веков, и в лице французского «комического романа» XVII века. (Сорель, Скаррон, Фюретьер). Однако новая тематика, введенная ими в литературу, - жизнь плебейских «низов» общества, - используется ими почти неизменно в плане гротеска. В творчестве же Филдинга буржуа входит в литературу в прозаическом костюме мистера Оллверти и Тома Джонса, в обычном облике рядового гражданина буржуазной Англии XVIII века. Недаром в борьбе за достоинство новой буржуазной тематики и нового буржуазного «комическо-повествовательного» жанра Филдинг, давая определение своего «комического эпоса», так настойчиво отграничивает его от бурлеска и карикатуры, от всего «абсурдного и чудовищного».

Это стремление к максимальной бытовой достоверности было противоречиво по своим художественным результатам. Будучи, с одной стороны, шагом вперёд к более реалистическому изображению действительности, оно в то же время имело своим последствием неизбежное сужение реализма художников XVIII века. Достаточно сравнить творчество Филдинга с произведениями великих реалистов Возрождения - Шекспира, Рабле, - меньше всего заботившихся о бытовой достоверности своего творчества, смело обращавшихся к фантастике и бурлеску и создававших тем не менее широчайшие реалистические обобщения. Ко времени Филдинга эта эпоха «титанов», которые «были чем угодно, но только не буржуазно-ограниченными» (Энгельс), была целиком в прошлом. В Англии, успевшей уже пережить революционные битвы кромвелевского «великого мятежа» и бесславный компромисс «славной революции» 1688, буржуазная ограниченность вступала уже в свои права, - даже там, где речь шла о наиболее передовом и правдивом искусстве того времени.

Правда, в своей апелляции к опыту как единственному источнику истинного искусства Филдинг бесконечно далёк от крохоборческого эмпиризма эпигонов буржуазной литературы. В эстетико-теоретических главах «Тома Джонса» Филдинг не раз обращается к художнику с требованием отказаться от плоско фотографического изображения жизни, настаивая на том, что его роман, в отличие от всевозможных эмпирических «жизнеописаний» и «апологий», представляет собою «историю», то есть художественное обобщение событий. Однако именно в этой максимальной обобщенности его наблюдений над «человеческой природой», являющейся гарантией широты его реалистического кругозора, ярче всего проявляется в то же время его ограниченность, суживающая социальную базу реализма Филдинга. Именно в этом противоречии - внутренняя трагедия творчества Филдинга. Срывая маски со лжи и лицемерия, в каких бы кругах общественной жизни они ему ни встречались (леди Белластон, лорд Фелламар в «Том Джонсе», «благородный лорд» в «Эмилии», леди Буби в «Джозефе Эндрьюсе», Джонатан Уайльд и т. д.), Филдинг противопоставляет им - как идеальный образец - человеческую природу вообще.

«Религиозное ханжество и тупость английского „респектабельного“ среднего класса» (Энгельс) способствовали созданию в английской критике и в представлении широких читательских масс «легенды» о Филдинге, отожествляющей его с его героями (в частности с Бузсом из «Эмилии»), превращающей Филдинга в мотыльковоподобного, бездумного, легкомысленного художника, а его романы - в чисто «развлекательные» произведения. Попытки восстановить подлинный облик Филдинга и его творчества предпринимались некоторыми литературоведами Запада.