Значение дельфийский возничий в современном толковом словаре, бсэ. Сохранность и захоронение

Около 478 г. до н. э. Полизел, тиран города Гелы на Сицилии, заказал скульптуру, чтобы выразить свою благодарность богу Аполлону за победу его колесницы на Пифийских играх. Сейчас в музее в Дельфах эта бронзовая фигура считается одним из лучших сохранившихся образцов искусства классической Греции.

История скульптуры

«Дельфийский возничий» - одна из самых известных древнегреческих статуй и один из наиболее хорошо сохранившихся образцов классических бронзовых слепков. Считается прекрасным примером «строгого» стиля.

Она является одним из шедевров древнегреческого искусства и, вероятно, самым известным экспонатом в Археологическом музее города Дельфы. Эта статуя была обнаружена французскими археологами в 1896 году в храме Аполлона в Дельфах. Сегодня она выставлена в музее и фактически является последним экспонатом, который посетители видят во время экскурсии. «Дельфийский возничий» - единственная фигура, оставшаяся от большой скульптурной группы, состоявшей из колесницы, четырех лошадей и двух наездников.

Статуя была воздвигнута в Дельфах в 474 году до нашей эры, чтобы почтить победу команды на Пифийских играх, которые проходили там каждые 4 года в честь Пифийского Аполлона. Некоторые фрагменты лошадей были найдены рядом со статуей управляющего колесницей.

Описание

Фигура возничего изображает очень молодого человека, о чем свидетельствуют его мягкие локоны. Он замер в момент победы, во время представления своей колесницы. На нем одежда, традиционная для возничих. В древние времена гонщиков на колесницах тщательно выбирали, ориентируясь на их небольшой вес и высокий рост. Его тело, черты и выражение лица говорят о силе и выносливости. Его поза скромна и на лице нет улыбки.

Культурное значение

Значимость статуи «Дельфийского возничего» отчасти обусловлена тем, что она ярко представляет переход от архаических образцов к классическим идеалам. Это иллюстрирует баланс между стилизованным геометрическим представлением и идеализированным реализмом, таким образом, запечатлевая тот момент в истории, когда западная цивилизация вырвалась вперед, чтобы определить свои собственные культурные основы, которые поддерживали ее в течение следующих нескольких тысячелетий.

Возничий, хотя он и победитель, изображен скромным; он полностью контролирует свои эмоции, несмотря на то что стоит перед толпой. Такая самодисциплина в классический период греческой истории считалась признаком цивилизованного человека и концепцией, которая пронизывает искусство этого времени. Способность сдерживать свои эмоции, особенно в самые сложные моменты, стала определять всю классическую эпоху греческого искусства и мысли.

Особенности

Положение фигуры хорошо сбалансировано, и ее длинный хитон покрывает крепкое спортивное тело, опускаясь свободными параллельными складками в нижней части фигуры, которые аккуратно скручиваются на туловище. Геометрически выверенные складки хитона покрывают пропорциональное мускулистое тело, благодаря чему достигается редкая гармония между идеализмом и реализмом.

Лицо «Дельфийского возничего» не выражает никаких эмоций, которые может ожидать зритель, учитывая, что возничий изображен сразу после гонки. Он стоит и смотрит с естественной легкостью. Детально выполненные мягкие локоны влажных волос придают скульптуре ауру роскоши и идеализированного реализма.

Одежда возничего, ксистис, является типичным хитоном, который носили все управлявшие колесницами во время гонки. Он покрывает все его тело до лодыжек и крепится высоко на талии простым поясом. Два ремня, которые пересекают верхнюю часть его спины и обвивают плечи, также являются типичными для одежды гонщика на колесницах, они не давали ксистису надуваться от воздуха внутри хитона во время гонки.

Ноги выполнены очень реалистично и являются не просто основой для статуи. Их форма и положение придают легкость тяжелой бронзовой массе.

Степень сохранности

У фигуры «Дельфийского возничего» отсутствует только левая рука. В остальном же она очень хорошо сохранилась. Она является одной из немногих греческих бронзовых статуй, у которой сохранились инкрустированные ониксом глаза и медные детали ресниц и губ. Оголовье из серебра, возможно, было инкрустировано драгоценными камнями, которые были удалены. Левую руку, скорее всего, отделили еще до того, как статуя была захоронена. Эта скульптура выполнена в натуральную величину (высота фигуры составляет 180 см), является одним из лучших образцов классического бронзового литья и поражает великолепными деталями.

Иниос (человек, который держит поводья) был частью этой скульптурной композиции. От него сохранился только фрагмент руки. Кроме того, остались небольшие части лошадей и поводья.

На основе из известняка сохранилась надпись, гласящая, что статуя была заказана Полизалусом (Полизелом), который являлся тираном Гелы, в знак уважения к Аполлону за победу. Автор «Дельфийского возничего» остался неизвестен, но судя по некоторым характерным деталям, можно сказать, что ее отливали в Афинах.

Попробую продолжить тему. В и частях о Греции был рассказ о столице этой страны - Афинах. Утром второго дня наш экскурсионный автобус покинул Афины и направился на восток - в Дельфы. Так Дельфы выглядели в эпоху своего расцвета:

Дельфы (греч. Delphoí), древнегреческий город у подножия горы Парнас в юго-западной Фокиде. Крупный религиозный центр с храмом и оракулом бога Аполлона (Дельфийский оракул). В 7-6 вв. до н.э. Дельфы приобрели роль общегреческого святилища.

Перед тем, как углубиться в горы, была сделана небольшая остановка у этого ресторанчика, чья архитектура мало похожа на типичную для Греции:

Рассказывая о Дельфах, буду приводить здесь и текст своей статьи, написанной еще в 1997 году и бывшей, по-моему, самой первой статьей в моей жизни. Цитаты из этой статьи будут здесь выделены коричневым цветом.

Воспета всеми поэтами гора Парнас, на которой берет свое начало Кастальский источник, вдохновляющий поэтов, испивших из него воды.

Туристов ныне развлекают возможностью испить из Кастальского источника - сколько глотков воды выпьешь, то и получишь. Я забыла, что сулили за три глотка, шесть глотков должны были сделать поэтом, а девять даровать суженого. :-) Можете попробовать, только не забывайте о том, что это языческое святилище, а боги Олимпа - большие шутники. ;-)

Удивительным открытием оказывается, что Парнас – это не одинокая гора в чистом поле, а целый огромный район с равнинами, ущельями, высокими горами и отвесными скалами, на склоне которого раскинулись древние Дельфы. По Овидию, именно на Парнасе возродился род людской после всемирного потопа. Имя Парнас носил сын бога Посейдона, изобретатель гадания по полету птиц – орнитомантии.

В древности Парнас считался центром мира. Два орла бога Зевса, выпущенные с разных концов света, встретились над склонами Парнаса. Тогда с неба упал камень, обозначавший центр Вселенной, называемый «омфалос», то есть «пуп Земли». Его и сегодня можно увидеть в Дельфах.

Какой турист пройдет мимо соблазна потрогать пресловутый "пуп Земли"?

В гомеровском гимне Аполлону Пифийскому говорится «Так как впервые из моря туманного в виде дельфина близ корабля быстроходного я поднялся перед вами, то и молитесь мне впредь, как Дельфинию, и да зовется Жертвенник этот дельфийским. И будет он славен вовеки». Храм Аполлона в Дельфах:

Обратите внимание на цвет гор! Как бы ни была несовершенна фотография, она передает эти невероятные сине-голубые оттенки - совсем такие, как на картинах Николая Рериха!
Храм Аполлона, видимый от сокровищницы афинян:

По легенде, раньше здесь жило чудовище Пифон - дракон, умерщвленный светлым олимпийским богом. Позднее стали олицетворять Пифона с тьмой или злом, побежденным светом и добром - Аполлоном.

...Заложил основанье сплошное для храма
Феб-Аполлон широко и пространно. На том основанье
Входный порог из каменьев Трофоний возвел с Агамедом,
Славные дети Эргина, любезные сердцу бессмертных,
Вкруг же порога построили храм из отесанных камней
Неисчислимые роды людей, на бессмертную славу.
Близко оттуда - прекрасный струистый родник, где владыкой,
Зевсовым сыном, дракон умерщвлен из могучего лука,-
Дикое чудище, жирный, огромный, который немало
Людям беды причинил на земле,- причинил и самим им,
И легконогим овечьим стадам - бедоносец кровавый.
Гомеровский гимн. К Аполлону Пифийскому

Подъем к храму Аполлона:

Колонны храма Аполлона Пифейского 6 в. до н.э., храм был перестроен архитекторами Ксенодором и Агатоном в 4 в. до н.э.

Открыточный вид: храм Аполлона в испарениях? Но Пифии уж нет давно...

Храм Аполлона на фоне скал Федриад:

Так, по мифологии, возникли Дельфы – центр культа Аполлона, где бог жил весной и летом, улетая на холодные времена года в страну вечной весны. И когда Аполлон покидал Дельфы, он посещал свое святилище на острове Делос, но в основном водил хороводы на Парнасе с девятью музами, предводительствуя их хором и аккомпанируя им на золотой кифаре.

Выше храма Аполлона расположился театр 2-го в. до н. э.:

Панорама театра в Дельфах:

Есть любопытная ссылка "Древнегреческий театр - это первоначально все-таки не театр, а – суд":
http://zhurnal.lib.ru/s/sinjukow_b_p/grechteatr.shtml

Надо заметить, что на Парнасе поклонялись и Дионису, богу вина и веселья. Павсаний и Плутарх повествовали о широко распространенных в Дельфах оргиях фиад или менад – женщин, посвященных в таинства культа Диониса. Зимой, одетые в козлиные шкуры, менады в экстазе бегали по лесам с факелами, принося в жертву козлят. Oни “пробуждали к жизни” Диониса, воплощая в диких плясках жизнь и страдания бога, его смерть и воскресение. Недаром в адитоне храма Аполлона стояла гробница Диониса, а фронтон украшал барельеф с изображением бога вина и менад. Поклонение двум таким разным богам в Дельфах характеризует контрастность, свойственную основным божественным силам этого святилища. Светлый разум Аполлона и дикая, необузданная сущность Диониса воспринимаются во всем их своеобразии.

Теперь здесь бегают не менады, а туристы с фотоаппаратами:

Парнас славился оракулом в Дельфах – самым знаменитым центром предсказаний судьбы в Греции и за ее пределами, где Аполлон прорицал через свою жрицу Пифию, восседающую на треножнике в клубах опьяняющих паров, выходивших из расщелины в скале. Пифией могла быть женщина не моложе 50 лет, из знатной, уважаемой семьи. Жрецы храма Аполлона в Дельфах, получив предсказание от Пифии, облекали ответы в стихотворную форму гекзаметра. В эпоху эллинизма стали давать ответы в прозе, после того, как один из философов язвительно спросил, почему бог поэзии изрекает свои пророчества в таких плохих стихах. Та самая скала Пифии:

О некоторых аспектах дельфийского оракула и роли пифии можно почитать содержательную беседу здесь: http://www.offtop.ru/castles/v15_458901__.php а также: Дельфийский оракул в системе античных межгосударственных отношений (VII–V вв. до н. э.) http://www.centant.pu.ru/centrum/publik/books/kul/index.htm - отсюда я привожу несколько цитат и здесь.

Греки не начинали важных дел, не выяснив сначала волю богов, поэтому поток посетителей к оракулу в Дельфах не ослабевал. Царь Лидии Крез (о котором сейчас вспоминают, когда об очень богатом человеке говорят: богат, как Крез), неоднократно вопрошал оракула и сделал много подарков, в том числе большой золотой щит. Даров оракулу было столь много, что всякий значительный греческий город воздвигал в Дельфах, у храма Аполлона сокровищницу, где хранились приношения отдельных граждан и всего города, превратив Дельфы в огромный музей. Каждый город стремился поставить здесь произведения особенно прославленных скульпторов Эллады, так, Пракситель посвятил Дельфам статую своей возлюбленной, гетеры Фрины. Изображение сфинкса у храма Аполлона было даром острова Наксос. Сокровищницы в виде небольших домиков видны на этой реконструкции святилища в Дельфах:

Постройки в Дельфах возникали еще в архаическое время, и сокровищницы тянулись в ряд, одна за другой, но размещение их иное, нежели в Селинунте, Пестуме или Олимпии. Причина этого - террасное расположение святилища Дельф. Перед следовавшим по извивающейся по склонам дороге путником сокровищницы представали то одной, то другой своей стороной. Сохранялась еще свойственная архаике постепенность в обозрении памятников, но, чем дальше и выше поднимался паломник по склонам святилища, тем величественнее становилось зрелище прекрасного комплекса зданий. Поднимаясь по священной дороге к храму, эллин видел, как на мраморном северном фризе олимпийские боги побеждали гигантов, как светлые и чистые силы преодолевали сопротивление злого и низменного противника. Человек двигался в том же направлении, что и боги, гиганты выступали и ему навстречу. И, преодолевая тяжелый подъем в гору, паломник как бы вместе с богами противостоял действию темных доолимпийских сил, а побеждая их, очищался внутренне, чтобы духовно приблизиться к божеству и чистым войти в храм Аполлона. Вот сокровищницы 6 - начала 4 вв., в которых хранились приношения:

В Дельфах скапливались многочисленные дары - посвящения Аполлону и огромные сокровища, находившиеся под защитой Дельфийской амфиктионии, благодаря которым Дельфы стали крупным центром кредитно-ссудных операций.

Система архитектурной композиции в архаике обычно основывалась на предельной простоте соотношения элементов, на кажущейся однообразной расстановке храмов вдоль священной дороги (Пестум, Селинунт) и сокровищниц на пути к храму (Дельфы) или стадиону (Олимпия).

Сокровищница афинян (начало 5 в. до н.э.), наиболее сохранившаяся в наше время:

Реконструкция сокровищницы с открытки, продаваемой в Дельфах. Если нажать на картинку, откроется увеличенное изображение. Автором реконструкции на обороте значится некто К. Илиакис:

Подобная же реконструкция из книги, где ясно значится, что это реконструкция А. Турнера, 1893 года. Так кто же автор? ;-)

Оракул пророчествовал и в эпоху Римской империи, о чем свидетельствует найденная здесь статуя Антиноя, любимца Римского императора Адриана. Остатки архитектуры римских времен:

То же. Вверху видны колонны храма Аполлона:

Святилище посещали, захватив его, царь Филипп II Македонский (отец Александра), грабил римский полководец Сулла, император Нерон закрывал и осквернял оракул в гневе за нехорошие предсказания. Но оракул прекратил свое существование лишь в 381 г. н.э., когда византийский император Феодосий запретил использование языческих культов. Перед этим оракул поведал врачу Орибасию: «Вы возвестите царю, что храм мой блестящий разрушен. Нет больше крова у Феба, и нет прорицателя Лавра. Ключ говорящий умолк: говорливая влага иссякла».

Мрачные Федриады, с которых сделан предыдущий снимок:

Вне священных участков расположились на склонах Парнаса стадион (6 в. до н.э.) и гимнасий (6-5 вв. до н. э.). С начала 6 в. до н.э. в Дельфах проводились Пифийские игры, входящие в «цикл из четырех побед». Победить на Олимпийских, Пифийских, Немейских и Истмийских играх, сделать «круг четырех побед» было делом чести каждого атлета Эллады. Призами за победу были яблоки с деревьев, посвященных Аполлону и лишь позже победителей стали увенчивать лавровыми венками. Во время игр в Греции устанавливалось священное перемирие, в Дельфы стекались паломники и торговцы, происходил обмен товарами, новостями.

Неоднократным победителем Пифийских игр был Фаилл, о котором надпись на мраморных плитах сообщает, что он прыгнул в длину на 16 метров, почти в двое дальше, чем в нашем веке Роберт Бимон, чей прыжок назвали «прыжком столетия», и который с тех пор улучшили ненамного.

О характере кулачных боев на древнегреческих стадионах свидетельствуют сохранившиеся полушутливые, полусерьезные стихи:
Где только были в Элладе агоны кулачного боя, Всюду участвовать в них я приходил, Андролей, В Писе лишился я уха, без глаза остался в Платее, В Дельфах с арены меня замертво вынесли вон. Стали уже хлопотать мой отец Дамотел и наш город, Чтобы хоть мертвым меня с места борьбы воротить.
Лукиллий

Дельфы. Святилище Аполлона. План: 1 - храм Аполлона; 2 - театр; 3 - 12 - сокровищницы (3 - сикионцев, 4 - сифнийцев, 5 - фиванцев, 6 - потидейцев, 7 - афинян, 8 - т. н. эолийская, 9 - киренцев, 10 - аканфян, 11 - коринфян, 12 - книдян); 13 - пританей; 14 - 15 - святилище Диониса; 16 - булевтерий; 17 - святилище Посейдона; 18 - стоя афинян; 19 - лесха книдян.

Хорошо сохранился бронзовый памятник ранней классики - статуя держащего поводья возничего из Дельф. Хотя металл покрылся красивой темно-зеленой патиной, в зрачках уцелела инкрустация. Эта статуя, возможно, составлявшая часть группы с колесницей и лошадьми,- редчайшее оригинальное произведение скульптуры господствовавшего тогда строгого стиля. Все в ней сдержанно, хотя образу присущ большой эмоциональный накал. Будто спокойный юноша в то же время напряжен как струна. Не исключено, что возничий был показан в момент скачки. Состязания в беге лошадей, начиная с гомеровских времен, часто устраивались на разного рода празднествах, порой и на похоронных играх в честь умершего; их можно было видеть в годы архаики и классики в Олимпии, Дельфах и на ипподромах многих других греческих городов:

...Одновременно все на коней замахнулись бичами,
Сильно вожжами хлестнули и голосом крикнули грозным.
Быстро ринулись кони вперед по широкой равнине
Прочь от ахейских судов. Под копытами их поднималась
Пыль и стояла под грудью, подобно туману иль вихрю;
Гривы густые коней развевались с дыханием ветра;
То многоплодной земли на бегу колесницы касались,
То высоко подлетали на воздух. Возницы конями
Правили стоя. В груди колотилось безудержно сердце
Жаждой победы. И криком возницы коней ободряли,
Каждый своих. И, пыля, летели они по равнине.
Гомер. Илиада

Дельфийский возничий:

Строгость и сдержанность образу возничего придают вертикальные, довольно резкие складки одежд, напоминающие каннелюры стройной дорической колонны. Мягко и плавно ниспадающая на груди ткань на плечах собирается в мелкие подвижные складки, которые хорошо отвечают движению торса. Лицо поражает классической ясностью объемов, в построении его много гармонии и архитектонической четкости. Предельное обобщение форм несколько нарушено в местах, скрытых от взоров людей. Так, пальцы на ногах юноши показаны с криво подстриженными ногтями, с набухшими кровеносными сосудами. Тяготение скульптора к уподоблению художественного образа реальности еще робкое, оно наглядно выступает не в основных элементах памятника (лицо, туловище), но лишь во второстепенных его деталях.

Многовековое забвение Дельф окончилось, когда в 1862 г. император Франции Наполеон III предложил греческому правительству купить это место. В поддержку домогательств Парижа на монопольное владение Дельфами Наполеон III послал военную эскадру кораблей, которые некоторое время курсировали на траверзе бухты Итса. 25.04.1891 г. греческий король Георг предоставил французским археологам эксклюзивные права на раскопки в Дельфах. Это было совсем не то, о чем мечтал Наполеон III, но это подарило миру Дельфы, возродило интерес к их славному прошлому.

Сегодня Дельфы – это процветающий горнолыжный курорт и один из главных объектов туризма в Греции. Летом в Дельфах проводятся фестивали культуры. На склонах Парнаса, в театре и на стадионе древних Дельф проходят концерты, ставятся драмы прославленных поэтов Эсхила, Софокла, Еврипида и др. Театр в Дельфах:

В Дельфах есть еще один замечательный памятник античной архитектуры: толос или фолос начала 4 в. до н.э. (архитектор Феодор из Фокеи):

В свое время новшеством было введение колонн коринфского ордера. Иктин поставил одну коринфскую колонну внутри храма Аполлона в Бассах; коринфский ордер украшал и Большой толос в святилище Афины в Дельфах:

«Большой толос» Дельф имел наружный диаметр 9 м, а более ранний, т. н. «архаический толос» - всего 6,32 м.

Развалины толоса, круглого строения из мрамора (ок. 400 до н.э.), считаются одним из прекраснейших сооружений Дельф. Двадцать дорических колонн поддерживали архитрав, на котором покоился скульптурный фриз, изображавший битву амазонок с кентаврами. Внутри целлы, также по кругу, стояли открывавшиеся в просветы десять коринфских колонн с изумительными по красоте капителями. Три внешних дорических колонны вместе с частью архитрава были реконструированы французскими археологами в 1938.

«Дельфийский возничий» (др.-греч. Ηνίοχος - «Управляющий колесницей ») - знаменитый оригинал древнегреческой скульптуры. Одна из немногих статуй, которой удалось сохраниться до наших дней, отличный пример античного бронзового изделия. Была обнаружена в Дельфийском святилище Аполлона при раскопках в г. французскими археологами. Сегодня хранится в Дельфийском археологическом музее.

Создание [ | ]

Изображенный - очень молодой человек, юноша. Как и современные жокеи, возничие колесниц выбирались за свой лёгкий вес, но вдобавок им следовало быть высокими, поэтому на эту работу часто брали подростков. Он одет в разновидность хитона под названием ксистис (xystis), одеяние возничих в течение соревнований. Оно доходит почти до щиколоток и перепоясано простым поясом. Два ремня, перекрещенные на его спине (см. илл.), предохраняли ксистис от вздувания от ветра во время гонок.

Стилистически «Возничий» относится к периоду ранней классики: он более натуралистичен, чем куросы архаики, но поза всё же еще остается застылой, по сравнению с классическими статуями более позднего времени. Другое наследие архаики состоит в том, что голова чуть отклонена в одну сторону. Чертам лица предана некоторая асимметрия с целью большего реализма.

Натуралистическая трактовка его ступней в античные времена вызывала восхищение.

Скульптурная группа [ | ]

Обломки и чертёж Возничего

Первоначально «Возничий» являлся частью крупной скульптурной группы, установленной в Дельфах, которая включала колесницу, квадригу коней (или шестерка коней) и двоих грумов. Несколько фрагментов лошадей, колесницы и рука мальчика-слуги были обнаружены рядом со статуей. В первозданном состоянии, вероятно, это была одна из самых впечатляющих статуй своего времени.

Группа, скорее всего, стояла на плоских крышах-террасах, спускающихся от святилища.

Сохранность и захоронение [ | ]

«Возничий» находится в превосходной сохранности, за исключением утерянной левой руки. Греческие бронзовые скульптуры отливались по частям, и затем соединялись. В момент находки эта статуя была разделена на три части: голова с верхней частью туловища, нижняя часть туловища и правая рука. Скорее всего, другая конечность отделилась и была утеряна прежде, чем статуя была спрятана в землю - это было сделано, вероятно, чтобы защитить скульптуру от мародёров вскоре после того, как Дельфийское святилище было закрыто в IV в. н. э. Также вероятно, что скульптурная группа была спрятана в землю целиком, но лошади могли пропасть во время землетрясения в 373 г. н. э.

Техника [ | ]

Эта скульптура - одна из немногих греческих бронз, в которых сохранились

Среди первоклассных памятников различных периодов развития греческого искусства - архаических, классических, эллинистических, найденных в святилище Дельф, - одно из первых мест по безупречности, совершенству исполнения и по воплощению художественного замысла занимает всемирно известная бронзовая статуя возничего. Она относится к произведениям ранней классики - к первой половине V века до н. э. Примечательна история ее открытия. Нижнюю часть ее обнаружили в апреле 1896 года, а верхнюю часть и правую руку - в мае того же года в нескольких метрах поодаль. Надпись на плите, извлеченной из земли возле статуи, приписывается ей и сообщает о том, что изображение было посвящено Аполлону от имени сына сицилийского царя Полизалоса, победившего в состязании на колесницах. Это свидетельство, соотнесенное с другими историческими данными, позволяет датировать памятник семидесятыми годами V века до н. э.

Статуя возничего (высота ее 1,8 м) - редкое бронзовое произведение, дошедшее до нашего времени от V века до н. э. в исключительно хорошей сохранности. Значение находки особенно велико еще и потому, что обычно бронза плохо переносит пребывание в сырой земле, а металл статуи возничего почти не пострадал. Кроме того, к бронзовым античным статуям, находимым в годы средневековья, чаще всего не относились как к произведениям искусства, а переплавляли в печах и металл использовали для хозяйственных нужд. Все это привело к тому, что бронзовых греческих и римских статуй сохранилось значительно меньше, чем мраморных.

Юноша возничий облачен в длинный, доходящий до пят хитон, подобный тем, в каких обычно изображаются возничие на греческих вазах и в терракотовых статуэтках. Короткие рукава обнажают сильные мускулистые руки. В талии хитон перехвачен

126

довольно широким поясом, ниже которого ткань ниспадает вер-тикальными складками, подобными желобкам стройной, высокой колонны. Босые ноги юноши плотно, всей ступней, стояли на колеснице, в его правой руке сохранились обрывки бронзовых поводьев.

В спокойно стоящей фигуре скульптор передал огромное внутреннее напряжение, сконцентрированное в компактных пластических массах.

Возничий, как влитый, стоит в колеснице будто не шелохнувшись в момент скачки. Лишь волнующиеся под порывистым ветром складки верхней части его хитона да легкий поворот туловища под углом к направлению ступней ног раскрывают внутреннюю динамичность образа.

Волнистые складки верхней части хитона уподоблены в своей подвижности легким барханчикам песка, меняющим форму при каждом дуновении ветра. Складки уже не такие, как на одеждах акропольских кор VI века до н. э. или дельфийских кариатид с сокровищницы сифносцев. Они крупнее и не воспринимаются декоративным узором, положенным на плотную массу объема статуи, как в архаической скульптуре. Между такими складками пролегают довольно широкие плоскости. Скульптор стремится показать прежде всего не складку и не грань, но, скорее, тот участок между линиями складок, который образует широкую поверхность.

В раннеклассических статуях нарастает пластичность драпировок. Они воспринимаются уже как нечто единое с фигурой. В подобных памятниках проступает новое отношение к трактовке одежды, возникающее в ранней классике. Одежда еще не может быть названа эхом человеческого тела, как будет впоследствии, но она уже перестала быть плотным жестким футляром, искусно декорированным, как в архаике. Складки отвечают движениям

127

128

тела человека. Ткань как бы оживает, но она все еще не воспринимается как нечто самостоятельное и довольно плотно слита с телом. Тесьма, перехватывающая рукава хитона возничего, отделяет трепещущую под ветром материю на плечах от красивых вязких, свисающих к поясу складок на груди. Примечательно, что древнему посетителю Дельф была видна именно верхняя часть фигуры возничего, нижняя - с глубокими складками хитона - скрывалась колесницей.

Техника отливки таких статуй была в начале V века до н. э. достаточно совершенной, чтобы показать в бронзе все, что было задумано художником - создателем произведения. Сложные фигуры нередко отливались по частям в различных формах. Именно таким образом была создана и статуя возничего. Голова и торс вместе с поясом были отлиты в отдельных формах и позднее как бы одеты на нижнюю часть статуи. При внимательном рассмотрении статуи теперь можно увидеть шов, который в античную эпоху несомненно был тщательно замаскирован и скрыт мастером.

Кажется далеко не случайным то обстоятельство, что скульптор воспроизводит в статуе различные детали образа с разной степенью точности и достоверности. Достаточно сравнить изображение пальцев ног и рук возничего из Дельф. Пальцы руки, держащей вожжи, исполнены с тем благородным изяществом, на которое были способны лишь мастера античной эпохи и преимущественно греки, а не римляне. В бронзовой отливке чувствуется мягкость и податливость воска, составлявшего первоначальную поверхность модели, предназначенной для отливки. Скульптором подчеркнута красота пластических объемов. В то же время мелкие морщинки, складочки, вены, которые мастер мог видеть на руках натурщика, не введены им в эту, предназначенную для всеобщего обозрения, деталь статуи.

129

Иначе трактованы пальцы босых ног возничего, теперь хорошо видные из-под длинного хитона, но в древности несомненно скрытые от глаз человека. Скульптор старается показать здесь то, что он отодвинул на второй план в изображении рук, и современный зритель обращает внимание на вздувшиеся жилы, криво подстриженные ногти, мизинец, подогнутый под соседний палец, так как бывает у людей, носящих тесную обувь. В таких второстепенных и нелегко обозримых местах статуи скульптор отделывает мелочи более тщательно, нежели в основных, где ничто не должно нарушить величавость и торжественную значительность образа. Так, в изображении подобных деталей в греческой скульптуре ранней классики постепенно возникает интерес к характерному, но не типизированному, появляется стремление показать индивидуальные необычные черты и преодолеть до некоторой степени идеализацию классического искусства. Начинает пробуждаться то, что позднее прозвучит в полный голос в пластике эллинистического периода.

Голова возничего дошла до нашего времени в прекрасной сохранности. Юноша смотрит широко раскрытыми глазами прямо перед собой. Красиво очерченные губы плотно сжаты. Лоб перехватывает серебряная лента с изображением простого узора в виде ломаной линии с крестиками. Чудом уцелели в этой статуе инкрустированные глаза, исполненные особенно искусно: из непрозрачной стеклянной пасты белое глазное яблоко и из коричневого камня зрачки. Вставленные в бронзовую основу глаза возничего очень выразительны. Из-под тончайших бронзовых ресниц они смотрят так же, как и в те времена, когда мимо статуи проходили паломники к оракулу Аполлона.

Скульптором подчеркнуты крупные черты возничего. Мастер ранней классики любит массивные объемы, изображает их без особенно тщательной моделировки. Преобладают широкие

130

131

плоскости щек, лба, подбородка. Нижняя часть лица воспринимается тяжелой. Эта черта характерна и для других произведений, созданных в первой четверти V века до н. э. Такова, например, голова юноши, которую приписывают руке мастера Крития и нередко сопоставляют с возничим из Дельф. Также в тяжелых формах решено лицо Коры, исполненное скульптором Евтидиком. Созданные мастерами ранней классики, образы отличны в своей пластической сущности от изящных изваяний архаики, декоративная вязь драпировок и причесок которых придавала им изысканность и тонкость. Суровому времени греко-персидских войн созвучны были именно эти простые лапидарные формы.

Некоторые образы архаики в художественном отношении стоят выше раннеклассических. Это вызвано, очевидно, тем, что многие мастера начала V века до н. э., в том числе, конечно, и скульптор, исполнивший дельфийского возничего, открывали новые пути в искусстве Греции, решали новые задачи, ставили перед собой новые темы, по-иному воспринимали то, что казалось обычным, овеянным традицией для старых мастеров. Не случайно поэтому многие памятники, решенные в духе старого архаического искусства, кажутся совершеннее раннеклассических. Это объясняется тем, что за плечами архаических мастеров лежал вековой опыт большого и великого искусства.

Скульптор, создавший дельфийского возничего, был мастером южной греческой школы. Это проступает в его стремлении представить фигуру юноши внешне спокойной, сдержанной, но внутренне исполненной большого напряжения. В статуе возничего все компактно, уравновешенно, как в архитектурном сооружении. Плотно прилегают к голове возничего изображенные в живописном беспорядке пряди волос. Их масса успокоена и слита с объемом головы. Лишь выбивающиеся из-под ленты локоны на висках показаны завивающимися и свободно свисающими. Они

132

133

нарушают и тем самым лишний раз подчеркивают тот гармонический строй, которым пронизан этот раннеклассический памятник.

В статуе возничего, рассчитанной, как и другие произведения V века до н. э., на восприятие спереди, начинает проявляться попытка скульптора создать различные характеристики образа при взгляде на статую с разных точек зрения. Правда, еще далеко то время, когда Скопас экспрессивным движением своей пляшущей Менады завоюет для скульптуры пространство. Но уже в статуе возничего заметны первые проблески такой нюансировки. Характеристика образа при созерцании головы возничего с различных сторон обогащается. В одном случае зритель видит человека, восторженно принимающего славу, которая выпала на его долю, в другом - перед ним юноша, слегка смущенный такой великой почестью.

В северной части священной дороги стояло особенно много роскошных даров Аполлону. Здесь были найдены обломки посвятительной колонны IV века до н. э., украшенной листьями аканфа и увенчанной фигурами танцовщиц. Высота монумента, составленного из четырех барабанов, была около 11 м. Мрамор колонны и изваяний - паросский. Листья аканфа, вырастающего из земли, показанные в основании колонны, создавали впечатление, будто и весь ее ствол поднимался из почвы как естественное природное создание, но не результат рук человека-художника. На широко распустившихся в верхней части колонны листьях аканфа покоились опоры треножника, между ними стояли три девушки-танцовщицы. Головы девушек увенчаны высокими коронами с изображением острых листьев, лучами расходящихся вверх.

134

Подобного типа колонны, несущие жертвенные треножники, или светильники, а также украшенные какими-нибудь скульптурными изваяниями, были широко распространены в Древней Греции. Их изображения встречаются в рисунках на расписных вазах, в частности на одном керченском сосуде, где подобная колонна, воспроизводящая ствол с листьями аканфа, увенчана треножником.

Девушки, расположившиеся вокруг центрального ствола, показаны в ритме легкого, изящного танца. Одной рукой каждая из них придерживает край одежды, другая рука грациозно поднята. Умение показать фигуру в красивом движении было свойственно мастерам греческой пластики IV века до н. э. К этому времени уже были созданы такие прекрасные статуи, как стоящая на высоком постаменте Ника Пеония из Олимпии, повторение которой украшало святилище Дельф, а также статуи нереид в Ксанфе. Подобные изображения можно видеть и в рисунках на вазах роскошного стиля конца V века до н. э. Трактовка одежд и фигур танцовщиц, изысканность их движений, легкий грациозный наклон головок вызывают в памяти работы прославленного скульптора IV века до н. э. Праксителя, которому особенно удавались подобные элегические образы.

Изящны головки девушек. Время хорошо сохранило одну из них, решенную в стиле Праксителя - с нежным овалом лица, красивыми полными губами, небольшими спокойными глазами, волнистыми волосами, уложенными в прическу. Возможно, что, не будучи произведением прославленного скульптора, этот памятник все же близок его школе и выполнен мастером, находившимся под его влиянием. Одежда девушек показана тонкой, плотно прилегающей к телу. Она обрисовывает прекрасные формы танцующих. Ткань повторяет движения. В этом памятнике одежда может вполне быть названа эхом человеческого тела.

Складки колеблются, будто послушные ритмическим движениям танцовщиц. Кажется, что их расположение при таком ритме не может быть иным. Изображая красивые складки, скульптор как бы дает жизнь камню в этом прекрасном мраморном памятнике позднеклассического искусства Дельф. Именно это произведение античного мастера вдохновило композитора Клода Дебюсси на сочинение музыкальной пьесы «Танцовщицы Дельф».

Изделия. Была обнаружена в Дельфийском святилище Аполлона при раскопках в г. французскими археологами. Сегодня хранится в Дельфийском археологическом музее.

Энциклопедичный YouTube

1 / 1

✪ Charioteer of Delphi

Субтитры

(играет музыка) Самым необыкновенной находкой в Дельфах, сохранившейся еще со времен античности, является скульптура "Дельфийский возничий". Она была частью впечатляющей скульптурной группы, состоящей также из упряжки лошадей и конюха. Гонки на колесницах были обычным видом легкоатлетических соревнований. В Олимпии проводились спортивные соревнования, известные как Олимпийские игры. Здесь, у святилища в Дельфах, также проводились спортивные состязания. А люди отмечали особые победы. Конкретно эта скульптура была посвящена Королю или Тирану с острова Сицилии. На Сицилии находились греческие города-государства или полисы, команды которых принимали участие в этих играх. Таким образом вы можете представить себе какой особенной была победа, в ознаменование которой была создана такая искусная скульптура, если авторы стремились произвести такое впечатление. Это был своего рода памятник великой победе, имеющей общественное признание. Дельфы являлись тем местом, куда приезжали представители всех полисов для того, чтобы состязаться, получить признание и прославить бога Аполлона. Эта скульптура производит впечатление не только тем кого она изображает, а также тем из чего она отлита. Она сделана из бронзы, который был очень дорогим материалом. Она представляет собой сплав в основном меди с небольшим количеством олова. Скульптура была отлита, внутри она пустая. В действительности, в том месте где рука отсутствует вы можете увидеть насколько тонок слой бронзы. Глаза Возничего до сих пор инкрустированы стеклом, а скульптура возможно была инкрустирована серебром. Она представляет собой образец потрясающего мастерства. Головная повязка выполнена из серебра, вы можете увидеть очень тонкие детали из бронзы, использованные для создания ресниц ресниц. Возничий выглядит как живой. Скульптура интересна тем, что принадлежит к так называемому ранне-классическому периоду, имеющему отношение к строгому стилю в архитектуре. Мы видим начало натурализма, для меня особо интересно тот факт, что эта скульптура каким-то образом выглядит как живая, особенно это проявляется в повороте головы. Но в то же время мы видели скульптуры, в изображении которых использовался прием Контрапост, а эта фигура абсолютно прямая. Нет ощущения движения тела. Возничий представлен не в момент победы в скачках, это не момент движения. Напротив, Возничий выражает спокойную победу после скачек. Его ноги, вероятно, не были видны, так как Возничий стоял на колеснице. Возможно это объясняет почему он такой худой. Его ноги кажутся немного длиннее, этот факт заметен, поскольку драпировка его одежды опоясана очень высоко, выше талии. Взгляните на складки одежды, они действительно напоминают нам канелюры, желобки греческих колонн, обратите внимание на драпировку, похожую на волны, изображенную выше пояса. Скульптура Возничего не совсем фронтальна, в отличии от фигур Куросов, обнаженных статуй юношей-атлетов периода архаики. Он не совсем фронален, голова скульптуры немного повернута направо. Он поднял свою руку. Мы видим начало проявления интереса скульпторов к более открытым позам, которые станут гораздо более популярными в Классическом периоде, а не к позам, в которых руки тесно прижаты к телу. Ноги скульптуры - параллельны друг другу, но в них нет прежней "жесткости" как в ранних архаических Куросах. Посмотрите, к примеру, как реалистично изображены его ступни ног. В этот период больше не существует строгих правил лтносительно того, как нужно высекать скульптуры из камня, эта скульптура появилась в результате тщательного изучения анатомии человеческого тела, основанного на непосредственном наблюдении. Мне явственно кажется, что я нахожусь на Играх как раз в тот момент, когда чествуют победителей, а этот великий атлет находится здесь, вызывая восхищение толпы людей. (играет музыка)

Создание

Натуралистическая трактовка его ступней в античные времена вызывала восхищение.

Скульптурная группа

Группа, скорее всего, стояла на плоских крышах-террасах, спускающихся от святилища.

Сохранность и захоронение

Техника

Эта скульптура - одна из немногих греческих бронз, в которых сохранились инкрустация глаз ониксом и детализация ресниц и губ с помощью меди . Головная повязка выполнена из серебра , и могла быть украшена драгоценными камнями, которые были вынуты.