ما هو راجا؟ الفرق بين الموسيقى الأوروبية والهندية

ووفقا للأبحاث، خصائص الشفاءيمكن للراجا الهندية أن تؤثر بشكل إيجابي على العمليات العصبية والنفسية والجسدية.

يعد الصداع الحاد أحد أكثر الأحاسيس غير السارة التي يمكن أن تشعر بها خلال يوم العمل. وإذا لم يكن هناك الأسبرين في متناول اليد، فهناك شعور بأن كل شيء ضائع. سوف تجد أن الأداء الآلي لراجا كالياني يمكن أن يكون مهدئًا بشكل مدهش، وربما حتى يخفف الألم!

تظهر الأبحاث أن هذه الراجا، التي يتم عزفها بهدوء على أوكتاف منخفض لمدة 30-40 دقيقة، يمكنها تخفيف الصداع وحتى رفع ضغط الدم المنخفض. ضغط الدم. وبالمثل، قدمت بعض موسيقى الراجا الكلاسيكية الهندية أداءً أكبر وتيرة سريعة، قد يتباطأ تدريجياً ليكون له تأثير مخفض لضغط الدم المرتفع.

كما نعلم بالفعل، يمكن للموسيقى أن تهدئ أو تثير. سواء كان ذلك أثناء العمل أو التمرين أو الدراسة أو القيادة أو التأمل أو الاستماع أنواع معينةيمكن أن يكون للموسيقى تأثير مريح ومريح على عقلك وجسمك. يقال في كثير من الأحيان أن الموسيقى يمكن أن تشفي الجسم والعقل، وفقا لأبحاث هندية الموسيقى الكلاسيكيةكما أظهر أن الراجا يمكن أن ترتبط بحالات عصبية ونفسية ونفسية حقيقية العمليات الفيزيائيةشفاء.

على سبيل المثال، من المعروف أن الراغا الـ 72 من ميلاكارت (التي تم تطوير جميع الراغا الأخرى منها) في نظام موسيقى كارناتيك تؤثر على 72 مركزًا عصبيًا، على الرغم من عدم وجود دليل مهم على ذلك.

يتم استخدامه في الذخيرة الكلاسيكية الهندوستانية ستة راجا بدائية- هؤلاء هم بهايراف، وهيندول، وديباك، وشري، وميج، وملكوس، ومنهم تأتي جميع الراغا الأخرى. الاستماع إلى هندول يمكن أن يساعد في علاج التهاب المفاصل، ويمكن لسري أن يقلل من التوتر والهدوء، ويمكن لمالكاوس أن يتعامل مع الحمى وبعض أمراض المعدة.

قام العديد من المطربين الكلاسيكيين للموسيقى الكارناتيكية والهندوستانية بتجربة التأثيرات الطبية للموسيقى. وقد لوحظ أن كالا رامناث، عازف الكمان الهندوستاني، يتفاعل بانتظام مع الأطفال في الولايات المتحدة الذين يعانون من السرطان، ويعزف لهم ويرسل لهم أيضًا تسجيلات لأعماله. وأكد مقدمو الرعاية أن الاستماع إليهم يقلل الألم بعد العلاج الكيميائي ويحفز النوم عند الأطفال.

منظمة تدعى Hitam Trust، تم تأسيسها قبل بضع سنوات من قبل مطرب مشهور لموسيقى كارناتيك. بومباي جاياشريوقد وثق آثار الموسيقى على الأطفال المصابين بالتوحد. لقد أثبت باحثوها أن التأثير الاستثنائي يتجلى في الداخل فترة معينةوقت. يقال أيضًا أن الأطفال يستفيدون من تركيز انتباههم على الموسيقى. يقول جاياشري: "كل طفل مميز تعاملت معه يعتبر الموسيقى غاية في حد ذاتها، وهو أمر غير معتاد بالفعل".

أستاذ موسيقي كارناتيك مشهور آخر تي إس ساتيافاتيجربت شخصيًا القوى العلاجية للراجا ووجدت أن بعضها ساعد المستمعين في علاج الصداع وتنظيم ضغط الدم. وفقًا لتجاربها، يمكن أن يساعد كل من راجاس ساما وسانكارابارانام وأسافيري ونيلامباري في تقليل ارتفاع ضغط الدم. ومع ذلك، فهي تدعي أن تجاربها لم يتم إثباتها سريريًا. كما يحذر الأستاذ من استعماله العلاج بالموسيقىبمعزل عن الدواء: بغض النظر عن أي آثار علاجية، فمن الضروري استشارة الطبيب أولاً.

الدكتورة كيرثانا كونيكولايايقول مغني موسيقى كارناتيك الشهير: "هناك آلاف المقالات على الإنترنت التي تتحدث عن القوة العلاجية للموسيقى. عند دراسة تأثيرات الموسيقى على جسم الإنسان وعقله، هناك عدة عوامل يجب أخذها في الاعتبار. على سبيل المثال، النغمات، والنغمات، والإيقاع، والتوقيت، بالإضافة إلى الأذواق المختلفة - ما ينطبق على طفل قد لا يفهمه طفل آخر، وبالتالي يكون له تأثير علاجي مختلف."

شفاء راجاس

هندولراجا قديمة ترتبط بموسم الربيع، على الرغم من أن هندول يتم عزفها وفقًا للتقاليد الموسيقية الهندية الشمالية

سرييرتبط شري بالإله شيفا، ويتم عزفه وفقًا لتقليد الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية

مالكاوستعتبر مقطوعة مالكاوس، التي يجب أداؤها في وقت متأخر من الليل، واحدة من أقدم المقطوعات الموسيقية في الذخيرة الكلاسيكية الهندية

الفلسفة الهندية هي مجموعة من النظريات الفلسفية لجميع المفكرين الهنود، القدماء والمحدثين، الهندوس وغير الهندوس، الملحدين والملحدين. يعتقد البعض أن "الفلسفة الهندية" مرادفة لـ "الفلسفة الهندوسية".

سيكون هذا صحيحًا إذا تم فهم كلمة "هندوس" بالمعنى الجغرافي حصريًا - كمقيم في الهند. ولكن بما أن كلمة "هندوسي" تعني أتباع الهندوسية، فهذا يعني...

ألقت الشرطة الهندية القبض على ثلاثة كاثوليك ساعدوا المصابين بالجذام ألقت الشرطة الهندية القبض على ثلاثة كاثوليك في ولاية كارناتاكا بتهم باطلة بتحويل المصابين بالجذام قسراً إلى المسيحية.

وقالت الشرطة إن المسيحيين قدموا الطعام والملبس والمأوى للمصابين بالجذام قبل تعليمهم الصلوات المسيحية والطقوس الأخرى. لكن المسيحيين يزعمون أن هذا كان حدثًا سنويًا لمساعدة المرضى الذين لم يكونوا ينوون تحويلهم إلى المسيحية...

هناك 72 راجا كلاسيكية رئيسية وعدة آلاف من الاختلافات في الهند، ويصف التقليد راجا مختلفة لكل موسم ووقت من اليوم. هذه الكلمة السنسكريتية تعني حرفيًا "العاطفة واللون والمودة"، وهو شيء يمكن أن "يلون قلوب الناس".

راجا مرتبط ب وقت معينيومًا أو عامًا وهو مصمم لإثارة حالة أو شعور مشترك بين الإنسان والطبيعة. جميع راجات الصباح الرئيسية، مثل بهايرافا وثودي، صارمة ومصلية، لأن الصباح هو الوقت المناسب...

فلسفة البلد هي لون ثقافته وحضارته. إنه ينشأ من الأفكار السائدة في بلد معين ويحمل بصماتها اللاواعية. ورغم أن مدارس الفلسفة الهندية المختلفة تتميز بتنوع وجهات نظرها، إلا أننا نستطيع أن نلاحظ حتى فيها البصمة المشتركة للثقافة الهندية. باختصار، يمكن تسمية هذا المجتمع بمجتمع وجهات النظر الأخلاقية والروحية. لفهم ذلك، ينبغي للمرء أن يأخذ في الاعتبار السمات الرئيسية للمدارس المختلفة وتحديد النقاط المشتركة...

تياران: أحدهما مشاعر والآخر عقلي، أحدهما أشكال والآخر أفكار - هكذا نمت وتطورت الحضارة الهندية كما نعرفها. لقد تقاربوا وتباعدوا وتقاربوا مرة أخرى. كان أحدهما درافيديون والآخر آريًا.

وقد وصل المرء إلى ذروته في شكل الإله الراقص ناتاراجا، رمز الرقص الكوني للكون الديناميكي. ارتقى آخر إلى المفهوم التجريدي للواحدية في Advaita لسانكارا. لقد خلق الموسيقى والرقص والرسم والنحت والفن والعمارة...

عندما يذكر المرء الرقص الكلاسيكي الهندي، يرى على الفور شخصية راقصة ترتدي زيًا جميلاً تؤدي عرضًا منفردًا، سواء كان ذلك بهاراتناتيام أو كاثاك أو أوريسي. تتمتع الهند بتقاليد طويلة وعميقة الجذور وفريدة من نوعها في الأداء رقص كلاسيكيمنفرد.

إن ما ورد في ناتيا شاسترا من بهاراتا (عمل عن الرقص) كزخرفة أو زخرفة للدراما أو المسرح قد تطور، على مر القرون، واكتسب هويته ومكانته المنفصلة وأصبح مستقلاً...

أجرى العلماء الأمريكيون والهنود أكثر من غيرهم أبحاث واسعة النطاقالحمض النووي للمواطنين الهنود، الذين تم تجاهلهم في السابق لسبب ما. لقد اكتشف الباحثون العديد من الحقائق الجديدة المتعلقة بأصل الشعب الهندي وتطور جيناته، كما رفعوا حجاب السرية عن ظهور الطبقات الاجتماعية.

بالمعنى الميتافيزيقي، يرمز كورافاس إلى قوى الفوضى والدمار، ويحاول تهدئة ما هو في الواقع اللانهاية. في النهاية، أجبروا على الاعتراف بالهزيمة؛ مكسورة ومذلة.

والآخر ليس أقل سحرا حكاية شعبيةيشرح أصل الساري على النحو التالي:

"وُلد الساري على نول حائك فاخر كان يحلم بالمرأة المثالية! لمعان دموعها. حرير شعرها الناعم . ألوان نزواتها الدائمة. ونعومة لمستها. كل هذا...

ومن المثير للدهشة أن التقليد الموسيقي الهندي، وكذلك الديني والفلسفي، قد تم الحفاظ عليه لعدة آلاف من السنين! بالنسبة لأحد كتب الفيدا القديمة، "سامافيدا"، الذي كتب قبل 4000 عام، ليس أكثر من مجرد أطروحة موسيقية، تحدد نظامًا موسيقيًا مفصلاً، تم نقله شفهيًا من المعلمين إلى الطلاب لفترة غير معروفة من الزمن. وقت!

اليوم، كما في العصور القديمة، عندما يؤكد الموسيقي الهندي قراره بأن يصبح موسيقيًا، يختار معلمًا. هذا هو الأكثر نقطة مهمةفي حياته. بعد ذلك، يقومون بأداء احتفال بربط أيديهم بالخيط - منذ تلك اللحظة فصاعدًا، يتحد المعلم والطالب مع بعضهما البعض مدى الحياة. يدخل الطالب إلى بيت وعائلة المعلم، فيتقبله كابن له وينقل إليه المهارة والمعرفة. عادة ما يستمر هذا التدريب المكثف على التواصل المباشر مع المعلم سبع سنوات على الأقل. يصعب على الموسيقي الغربي أن يفهم ذلك، لأن التعلم بالنسبة له يتعلق بشكل أساسي بإتقان تقنية العزف على آلة موسيقية. بالنسبة للطالب الهندي، كل دقيقة يقضيها بجوار المعلم مهمة. في البداية يلاحظ ويستوعب ويتعلم الاستماع والاستماع قبل إصدار الأصوات. يهذب جسده وأصابعه وعقله، ويتعلم التواضع والفضائل. يتعلم قوانين بناء الراجا وقوانين الكون، بدراسة ما لا يقل عن ثماني ساعات يوميا.

في مرحلة ما يبدأ الطالب في الارتجال في الراجا. وفقط بعد أن يصبح مخيلته قادرًا على رسم صور ذهنية، وتسمح له مهاراته الأدائية بتجسيدها على الفور في الموسيقى، ويكتسب مهاراته الخاصة شخص مبدع- منذ هذه اللحظة فقط يمكن للطالب ويجب عليه أن يتطور بشكل مستقل معتمداً على قوته وإلهامه. يغادر منزل المعلم، وينطلق في رحلة حياته الخاصة. لكن حتى بعد ذلك، يعود بشكل دوري إلى المعلم ليطمئن معه على صحة طريقه ويثري نفسه بأفكار جديدة. المعلم الحقيقي لا يتوقف أبدًا عن النمو ويظل دائمًا مصدر إلهام للطلاب. بعد كل شيء، هو نفسه طالب!

دعونا نعود إلى راجا. من المستحيل أن أشرح بالضبط ما هو عليه. من ناحية، الراجا هي هياكل إيقاعية متناغمة ثابتة بالتقاليد، وهي أساسية للموسيقى الكلاسيكية. في اللغة الأوروبية، يمكنك محاولة وصفها بأنها "أوضاع"، و"عناصر ارتجال"، و"موضوعات". كل راجا لها معنى عميق وتحمل صورة محددة. وبالتالي، فإن Raga-Vasanta يرمز إلى الربيع، Raga-Kamala - اللوتس، Raga-megha - موسم الأمطار الذي يعطي الحياة، Raga-Shanti يرتبط بحالة السلام، Raga-Sringara - مع شعور بالحب، Raga-Hasya - مع المتعة، وما إلى ذلك. يتم توقيت أداء الراجا ليتزامن مع الوقت من اليوم أو السنة (ألحان الصباح والمساء ومنتصف النهار). من ناحية أخرى، الراجا هي أيضًا شيء يتولد من خيال الموسيقي في إطار موضوع معين. يعرّف رافي شانكار الراجا بأنها "ما يلوّن العقل". مثل اللوحة القماشية، يصبح عقل المستمع البشري، تحت تأثير الموسيقى، "ملونًا" ومليئًا بالصور، التي يتم جلبها إلى دولة معينة. لا يخترع الموسيقي الراجا، بل يعيد اكتشافها بنفسه ويكشفها لطلابه ومستمعيه المشاركين في الحفل الموسيقي. تقود الموسيقى الأوروبية المستمع إلى حالات مزاجية مختلفة، متناقضة أحيانًا، ولها دراما ومؤامرة، بفضلها يمكن للشخص تجربة شيء ما. يكمن جمال وقوة الراجا على وجه التحديد في التركيز على موضوع واحد تحدده، والذي في ذروته يقود جميع المشاركين إلى نتيجة غير عادية وغير متوقعة، تصل إلى البصيرة والتنفيس.

"في بعض الأحيان شعرت وكأن المعجزات تحدث مع موسيقاي. ربما لم يكن عزفي يهطل من السماء، لكني رأيت الدموع تتلألأ في عيون مستمعي. يقول رافي شانكار: "الشيء المذهل في موسيقانا هو أنها تخلق إحساسًا رائعًا بالتعاطف لدى المستمعين".

"بالنسبة لي، الراجا هي بمثابة كائن حي، ولتأسيس علاقة حميمة ووحدة بين الموسيقى والموسيقي، لا ينبغي للمرء أن يتعجل. ولكن عندما تتحقق هذه الوحدة، تبدأ لحظة البهجة الأكثر نشوة، والتي لا يمكن مقارنتها إلا بأكبر قمم تجربة الحب أو الارتفاع الروحي. في هذه اللحظات، عندما أكون متأكدا تماما من وجود بعض القوة العملاقة فيي ومن حولي، يشعر المستمعون الحساسون تجاهي بنفس الإثارة واهتزازات الروح. إنه نفس الشعور بالله."

رافي شانكار

مثال راجا

راجا (سانت.راغ - الطلاء، النغمة، اللون، وكذلك الصراخ، التعجب، الضوضاء، الهندية- العاطفة) - مفهوم أساسي للصوت في جنوب آسيا التفكير الموسيقي. وهي ممثلة بشكل كامل ومتعدد الأوجه في الموسيقى الكلاسيكية لشمال وجنوب هندوستان، وتغطي الموسيقى نفسها (الصوتية والآلات) ومجال المسرح الموسيقي والرقص.

تشكلت في الثقافة الموسيقية في الهند منذ ما يقرب من ألفي عام، ويحدد مفهوم الراجا حتى يومنا هذا أصالة التفكير الموسيقي في بلدان المنطقة مثل الهند وبنغلاديش وباكستان ونيبال، ويتجلى في كل من الموسيقى العالية التقاليد نفسها وفي ما يسمى بشبه الكلاسيكية "الرئتين" الأنواع الكلاسيكيةوإلى حد ما حتى في الأشكال وأنواع الموسيقى التقليدية الإقليمية.

باعتبارها ظاهرة فنية تركز على صفات التفكير المحددة المتأصلة في حضارة جنوب آسيا، راجاله تفرد يميزه عن مبادئ التفكير السليم في مناطق أخرى من العالم تتشابه في مستوى ودرجة التطور (المقام العربي، الدستجة الإيرانية، التفكير التوافقي النغمي الأوروبي، إلخ).

يطور كل نظام ثقافي وحضاري موقفًا خاصًا وفريدًا تجاه الصوت والصوت، وآلياته الخاصة لإنتاج الصوت وطرق إدراك المادة الصوتية ومعالجتها. في مرحلة معينة من تكوين الثقافة، تحت تأثير عوامل معينة، تتبلور هذه المعلمات الصوتية في نظام التفكير الموسيقي، الذي يعتمد على نوع من "الفونوتوب" لثقافة معينة، يسجل صفاتها الوراثية العميقة. وفي الوقت نفسه، يمكن اعتبار تشكيل هذا النوع من النظام الصوتي عاملاً يشير إلى بداية نضج ثقافة معينة.

في الحضارة الهندية، بالفعل في أقرب فترة موثقة لتطورها، في ما يسمى. خلال العصر الفيدي (منتصف الألفية الثانية إلى الأولى قبل الميلاد)، تم تشكيل تصور خاص للصوت، والذي تم تطويره لاحقًا، في مطلع عصرنا، في المذاهب الفلسفية المتقدمة. يمكن الإشارة إلى خصوصية هذا "النموذج الأصلي للصوت" الهندي من خلال أهم المعالم التالية:

إن الموقف من الصوت باعتباره مادة عالمية لها خاصية التوفيق بين عناصر الكون، وهذا بدوره يؤدي إلى

الوعي بالأبعاد المكانية والزمانية اللانهائية للركيزة الصوتية ( لا شيء)، وملء الكون وتوليد الاهتزازات التي تجد تعبيرها النهائي في الصوت الحقيقي.

هذا النوع من الإدراك الكوني العالمي للصوت، المعزز بالسمات البيئية والجغرافية للمنطقة (على وجه الخصوص، التنوع الشديد والظروف الطبيعية والمناخية المواتية) ساهم في حقيقة أن الصوت في الثقافة الهندية يتفاعل مع غيره من الدلالات الحسية الدلالية. تلك التي تصاحبها بالتأكيد "في صفوف": اللون، والإيماءة، ولدونة الأشكال النحتية - موجودة في وحدة لا تنفصم معها، وتشكل بتعدد أبعادها تعدد الأبعاد والشمولية المفهومة على نطاق واسع للكون.

تتميز الثقافة الهندية ككل بتصور متعدد للعالم ونفس الترجمة التفصيلية (في بعض الأحيان أكثر من اللازم بالنسبة للوعي الأوروبي، الذي يميل أكثر إلى بناء هياكل منطقية معممة صارمة) لصورة العالم إلى أشكال فنية. في التنمية نفسها الأشكال الموسيقيةيستلزم عمل نفس الاتجاه تشبع الصوت الصوتي بألوان الجرس للعديد من الآلات وتطوير نوع صوت اصطناعي ومتكامل بشكل أساسي ، بناءً على الرغبة في تغطية أوسع نطاق ممكن من الظواهر والمعاني الكون.

كل هذه العوامل مجتمعة تشكل الأساس راجي مثل نوع عالميالتفكير السليم، أنتجت في الهند. راجا- نموذج سليم نظامي شمولي إلى حد كبير للثقافة الهندية بأكملها، تلك "البلورة السحرية" التي من خلالها تظهر بوضوح وبالتأكيد صفات الموقف والعقلية المتأصلة في حضارة معينة.

إن المحاولات التي تُبذل أحيانًا لتفسير الراجا فقط في شكلها اللحني أو ربطها بالنوع الأوروبي الأحادي تبدو لنا غير صحيحة علميًا ولا تتفق مع تنوع مظاهر هذا المفهوم الصوتي الفريد، الذي ليس له نظائر حقًا. في أي ثقافة موسيقية أخرى في العالم.

وينبغي أيضا أن يؤخذ في الاعتبار ذلك حقيقة واضحةأن المفهوم الأوروبي للغاية لحنفي النطاق الكامل لمكوناته الدلالية والموسيقية، المنبثقة من السياق الأوروبي، لا يرتبط بأي حال من الأحوال بنوع التفكير والتطوير في راجا، بناءً على مبادئ موضوعية وإجرائية أخرى. وبهذا المعنى، فإن ظاهرة الراجا أوسع بكثير من مجرد مكوناتها —  "نوع اللحن" أو "المقياس" أو "الوضع" أو حتى "اللحن"، حيث يتم أحيانًا تضييق نطاق جوهر الراجا.

إذا قمنا بتعميم الأفكار الأوروبية حول ظاهرة اللحن من النوع الرومانسي الكلاسيكي، فيمكننا القول أننا بهذا نفهم أحد أصوات الملمس (غالبًا الصوت العلوي)، متعدد الألحان أو متناغم متجانس، والذي له طابع معين الطول ، والتسلسل المنطقي للتطور ، والبنية الدلالية الداخلية للتنغيم ، واحدة أو أخرى من خصائص المقياس النموذجي ويُنظر إليها على أنها نوع من التكامل الدلالي والدلالي.

في كثير من الأحيان في الموسيقى الأوروبية عصور مختلفةوالأنواع، اللحن كعنصر هيكلي ومحتوى مكتفي ذاتيًا في النسيج الموسيقي يعمل بمثابة الصوت المهيمن الذي يحمل المعنى، والذي غالبًا لا يتطلب تصميمًا تركيبيًا إضافيًا. هذا النوع من البنية اللحنية الخطية، إذا كان موجودًا في الراجا، يكون فقط في شكل ترنيمة رمزية قصيرة باكار، والتي تم تشكيلها نتيجة للتطور اللحني النموذجي في المرحلة الأولى من الراجا، - alap- ثم ترافق الراجا طوال صوتها، لتكون بمثابة "العلامة المميزة لها"، أي. عنصر يتكون من سلسلة من الأصوات المميزة لنمط وحجم نموذج الراجا هذا.

تم بناء النشر نفسه ككل كسلسلة من "أرضيات" الصوت المتعاقبة "المبنية" فوق بعضها البعض: أولاً يتم تشغيل النغمة الرئيسية، ثم يتم تحديد تبعيتها لأصوات أخرى من المقياس، أي. تدخل عناصر التطوير على نطاق واسع حيز التنفيذ ، وما إلى ذلك. في هذه الفكرة المتمثلة في "فك" نموذج الراجا في شكل حلزوني، بدوره تلو الآخر، حتى النهاية، والذي يكون دائمًا مفتوحًا في المعنى، يكمن معنى نوع تفكير راجا. بالإضافة إلى ذلك، فإن "النتيجة" الصوتية للراجا لا تقتصر أبدًا على صوت الآلة المنفردة أو الصوت.

هناك دائما صوت أداة قرعالتعبير عن الخط المترو الإيقاعي. تحتوي المجموعة أيضًا على أداة واحدة أو أكثر تخلق سلسلة من الفروق الدقيقة في الصوت والنغمات - البيئة الصوتية التي "ينسج" منها صوت الراجا. وبالتالي، فمن الواضح أن مبادئ التكوين السليم للراجا كظاهرة إجرائية تستبعد وجود هيكل مشابه للحن.

عمومًا، راجاكمجموعة من المبادئ والقواعد لتطوير الأنسجة الموسيقية الصوتية، مثل أي مفهوم آخر بمستوى مماثل، لديه نظام نحوي متطور خاص به. أساسها هو المفهوم الفلسفي للصوت العالمي لا شيء، تشكلت في الهندية الفلسفة الكلاسيكيةوانطلاقًا من فهم الطبيعة الميتافيزيقية والمطلقة والعالمية للصوت.

أساس عزف الموسيقى، بحسب النظريات الهندية، هو أقنوم الصوت "الإيقاعي"، والذي يتجلى في الموسيقى الهندية في المقام الأول من خلال جسم الإنسان. في الواقع، الأساس الأساسي لتطور الراجا هو النغمة الموسيقية، أو بشكل أكثر دقة منطقة النغمة - شجار- امتصاص عدد من الميكروتونات شروتيوامتلاك مجال معلومات مكتفي ذاتيًا لبناء مكونات أكثر تعقيدًا للنسيج الموسيقي: المقاييس الصوتية ثاتافي تقاليد شمال الهند (أو ميلا في جنوب الهند)، العلاقات النموذجية للنغمات ( وادي— anuvadi— سامفادي— فيفادي) ، الهياكل الموسيقية اللفظية المستقرة بانديشوأكاليل الصوت وغيرها.

كونها مبنية على أساس هذه العناصر الموسيقية والدلالية، راجاوبالتالي، فهي بنية نحوية معقدة، يكشف كل مستوى منها عن جوانب وظلال جديدة لمحتواه. تجدر الإشارة إلى أن الراجا كمفهوم ينجذب نحو العالمية الدلالية يغطي أيضًا المفهوم القائل بأنه في الموسيقى الكلاسيكية الهندية وفن الرقص يمكن أن يدعي أنه يعادل ظاهرة أوروبية موسيقى(أو الفن الموسيقي) ، على الرغم من أنه تجدر الإشارة إلى أن المتوازيات أو القياسات الدلالية التي يمكن أن تنشأ هنا مبنية على تشابه حجم الظواهر وليس على محتواها.

نحن نتحدث عن ثالوث الفنون الرفيعة التي تطورت في الهند، والتي توحدها مبدأ سليم مشترك - سانجيتأو الغناء أو اللعب الآلات الموسيقيةوالرقص. وبدون أدنى شك، يمكنك أيضًا إضافة نماذج إليها المسرح الكلاسيكيوهو ما يفترض دائمًا وجود مسلسل موسيقي في الهند. وبطبيعة الحال، فإن جميع أشكال الصوت المختلفة المدرجة في هذه الفئة تعتمد على مبادئ تفكير الراجا. وإذا تذكرنا أنه في الرسم المنمنم الهندي كان هناك تقليد خاص للتجسيد الأيقوني للراجاس - ما يسمى. راجامالا، وبهذا المعنى يمكن اعتبار التفكير المنطقي مفهومًا عالميًا خاضعًا أنواع مختلفةالفن في انسجامهم الموحد.

بالإضافة إلى ذلك، فإن الموقف من الصوت باعتباره مادة تمتص اهتزازات الفضاء يتم دمجه في الثقافة الموسيقية الهندية مع أفكار مفصلة وفريدة من نوعها بنفس القدر حول الوقت، الحقيقي والجسدي والأسطوري، الذي طورته هذه الحضارة - وعمليات تنظيمها. راجاكمبدأ لتنظيم مساحة الصوت، و تالا— مفهوم دوريالوقت، ترتبط ارتباطًا وثيقًا وتشكل الأساس الذي قامت عليه الثقافة الموسيقية في هذه المنطقة منذ أكثر من ألفي عام.

وهكذا، في المصطلحات الأكثر عمومية، يمكن تعريف الراجا على أنها مبدأ النشر الديناميكي الدوري للنسيج الزمني الصوتي، وهو سمة من سمات التفكير الموسيقي الكلاسيكي الهندي. تتجلى عالمية تغطية ظواهر العالم المحيط المتجسدة في التفكير المنطقي أيضًا على مستوى العلاقة بين الفضاء الصوتي والشخص الموجود فيه وإدراك التدفقات الصوتية بطريقة أو بأخرى.

ومن هذه المواقف، يمكن تعريف الراجا على أنها نظام الارتباط بين الصوت والموسيقى والشخص مع إمكاناته النفسية والفسيولوجية والعاطفية والحسية والأخلاقية. قد يكون المفتاح لفهم هذا الجانب، وهو الأكثر أهمية في جماليات الراجا، هو أصل الكلمة ذاته راجا. إنه يعتمد على الجذر السنسكريتي رانج - "التلوين والتظليل".

وبالتالي، يجب فهم الراجا على أنها مادة سليمة تنتج حالة ذهنية معينة و"تلون" المشاعر النفسية للشخص بها. امتد تأثير النظرية الجمالية العامة إلى التفكير المنطقي سباق، الذي يحدد في الفنون الهندية وجود سياق نفسي وعاطفي وأخلاقي وجمالي عميق للعمل الفني، وقدرته على "إدخال" شخص ما في إحدى الحالات العاطفية التسع المنصوص عليها في النظرية [انظر. 5].

من الواضح أن الطرق التي تؤثر بها مجمعات صوتية معينة على الشخص قد تم تحديدها وتطويرها بواسطة الثقافة الهندية في العصور القديمة ثم تم دمجها في نماذج سحرية، تم تصميم كل منها لتنسيق "الصوت" العالمي والصوت في الإنسان والطبيعة. ما يميز هذه الثقافة ويدل عليها برغبتها في إقامة توازن بين جميع القوى الكونية الطبيعية (بما في ذلك الظواهر المرتبطة بطريقة أو بأخرى بالصوت) هو الميل إلى تحديد الترابط العميق الموجود بين الإيقاعات الحيوية الطبيعية وأنماط الصوت المقابلة لها.

إن هذا الانسجام بين المبادئ الطبيعية والإنسانية، الذي يميز الثقافة الهندية بأكملها، هو الذي يصبح الأساس المفاهيمي للراجا. يسمح لنا التبرير الافتراضي لهذا الاتجاه بالقول إن تقليد المراسلات الموسمية (وكذلك اليومية) للراجا نشأ في الهند القديمةباعتبارها انعكاسًا للأفكار السحرية والطقوسية والعبادية حول خلق الصوت باعتباره أهم وسيلة للتأثير على القوى العظمى والطبيعة والبشر.

ربما كان أصل هذه النظرية هو الشمال الغربي من شبه القارة الآسيوية الجنوبية - المنطقة التي تشكلت فيها الثقافة الفيدية (أو الفيدية)، والتي أصبحت الركيزة للعديد من الفتوحات الثقافية في المنطقة في المستقبل، وحيث توجد الاختلافات الموسمية. مهم جدًا. بالانتقال إلى الجنوب، تغير بشكل كبير، "تآكل"، خضع للتحول، والتكيف مع الظروف المحلية، التي لم تكن مشابهة إلى حد كبير للأصل، وبالتالي فقدت معناها الأساسي.

يمكن الافتراض أنه في العصور القديمة في الهند، تم تطوير واختيار بعض "المحظورات" تجريبيًا لأداء أنواع مختلفة من الموسيقى في وقت أو آخر، مشروطة بأفكار حول تأثيرها السحري على الفيزيولوجيا النفسية البشرية، فضلاً عن التفاعل البشري. مع العالم الخارجي. في فترات لاحقة من الوجود الثقافة الموسيقيةفي المنطقة، مع تطور الفن الموسيقي وإلغاء قدسيته، انتقل هذا الشعور إلى طبقات أعمق وأعمق من الثقافة، وفقد "لاوعيه" معناه الأصلي، لكنه استمر في الحفاظ عليه باعتباره الثوابت الثقافية الأكثر أهمية.

وفي ضوء ذلك، ليس من قبيل الصدفة أن يهتم العلماء المعاصرون بهذه المشكلة. على ما يبدو، كانت العديد من الثقافات القديمة على علم بمثل هذه العلاقة، ولكن في موسيقى الهند احتفظت بأهميتها، حيث مرت عبر القرون حتى يومنا هذا. من البحث العلمي العقود الماضيةيمكننا أن نستنتج أن هناك علاقة محددة للغاية بين الحالة الفسيولوجية للإنسان ونفسيته والوقت من اليوم أو الموسم، ومن خلال التأثير الموجه للموسيقى على الجسم يمكن تحقيق النتائج الضرورية (الإيجابية أو السلبية).

لقد اكتشف الهنود القدماء، كما قد يفترض المرء، هذه العلاقة في العصور القديمة، لكنهم فسروها بطريقة صوفية، ولجأوا أيضًا إلى تفسيرات ذات طبيعة فلسفية طبيعية: مثل، على وجه الخصوص، نظريات الارتباط بين الصوت والصوت. أجزاء مختلفة جسم الإنسانأو الصوت والمكونات المختلفة التي يتكون منها جسم الإنسان: البلغم، والمخاط، والماء، والصفراء، والصفراء السوداء، وغيرها. .

والأمر المؤكد هو أن التفكير المنطقي بطريقة أو بأخرى يمتص كل هذه النظريات وينفذها في شكل متطور ومصقول للغاية، ومهمة العلماء المعاصرين هي التعرف عليها ووضعها في خدمة الإنسان. ليس عشوائيا أوصاف عديدةتأثير بعض النماذج السحرية على الطبيعة والإنسان، وكذلك العلاقات الصارمة التي أقامها الفكر العلمي الهندي بين أصوات وظواهر الطبيعة وأجزاء جسم الإنسان [انظر: 6]، المعروفة لدى الثقافات القديمة الأخرى، وخاصة الصينية.

ربما أصبحت الثقافة الهندية هي الثقافة الوحيدة من بين العديد من الثقافات التي طورت أيضًا ما يسمى ب. "نظرية المراسلات الزمنية" بين أنماط القماش والوقت من اليوم. هكذا راجالقد أدخلها الهنود بقوة في دورة الوجود العالمية. لقد قيل مرارًا وتكرارًا أعلاه أن الفهم الفلسفي والأخلاقي والجمالي والنفسي والعاطفي العميق للواقع، المتجسد في الراجا ويشكل جوهرها، يتحقق في نشاط موسيقي محدد من خلال عدد من القواعد النحوية المعقدة والمتطورة والجوانب العملية.

وأهمها، والتي حددت تشكيل وتطور الراجا كمفهوم، هو ارتباطها بـ طبقة عاليةموسيقى ( غاندارفا, مارجا) ، وبالتالي مع التقليد العلمي والأطروحة. على مدار ألفي عام من وجودها، ظهرت العشرات من الأطروحات التي تلقت فيها نظرية راجا تطورًا فلسفيًا وجماليًا ونظريًا مفصلاً.

من بين أهمها، من الضروري تسمية مثل "Gitalankara" (بداية العصر)، "Natyashastra" (القرون الأولى بعد الميلاد) - وهي أطروحة لا تزال تعتبر أنها تحتوي على المبادئ الأساسية والأساسية لعلم الجمال ونظرية مختلف العلوم. الفنون؛ تشمل الكلاسيكيات أيضًا "داتيلا" لداتيلا (القرون الأولى الميلادية)، و"بريهاديشي" لماتانجي (القرنين الخامس إلى السابع)، و"سانجيتاماكاراندا" لنارادا (القرن التاسع الميلادي)، و"سانجيتاراتناكارا" لشارنجاديفا (الثالث عشر ج. ) ، "سارانجادهارا بادهاتي" لأمير خسرو (القرن الرابع عشر)، "راجامالا" المنسوبة إلى تانسن (القرن السادس عشر)، "راجامانجاري" بقلم بونداريكا فيتالا (حوالي ١٦٠٠)، "سانجيتاداربانا" لدامودار ميشرا (حوالي ١٦٢٥ جم). ، "تشاتورداندي براكاشيكا" لفينكاتاماخي (حوالي ١٦٦٠)، بالإضافة إلى أعمال كتبها في العصر الحديث بوروشوتامي ميشرا، وتولاجي، وكريشناناندا فياسا، وفيشنو نارايان بهاتخاندي، وفيشنو ديجامبارا بالوسكار، وسوريندرو موهون طاغور وغيرهم من علماء الموسيقى الهنود.

لقد كان في تقليد الأطروحة، الذي يتطور باستمرار من العصور القديمة حتى يومنا هذا، أن مفهوم الراجا تلقى مبررًا ثابتًا ومتعدد المستويات وتم تطويره بروح المنح الدراسية الهندية؛ فلم يعد مجرد انعكاس نظري لبعض المهارات والمعلومات العملية، بل تحول في الأساس إلى مجال خاص راجا المعرفة — ragdar، - التي أصبحت ساحة واسعة للتفكير العلمي وتحولت بمرور الوقت إلى مجال إبداعي مستقل ومكتفي ذاتيًا إلى حد كبير.

لقد كان الاعتماد على نظرية راجا هو الذي سمح بذلك المؤلفون الهنود القدماءتعريف صناعة موسيقى الراجا بأنها شاستريا سانجيت- "الفن العلمي" ، الفن القائم على ساسترا(Skt.शस्त्र)، أو مجموعة من القوانين واللوائح. إن تبلور فكرة الراجا وتبريرها المفاهيمي يحدث في القرون الأولى من عصرنا - وهي الفترة التي تمثل واحدة من أكثر المراحل إثارة للاهتمام ومسؤولية في تشكيل الموسيقى النظام الثقافيالهند.

في تاريخ شبه القارة الهندية، كان هذا هو وقت تشكيل وازدهار تشكيلات الدولة الإمبراطورية الكبيرة: إمبراطوريات موريا، وجوبتا، وكوشان في الشمال، وبالافاس في جنوب هندوستان. كانت الفترة الأكثر مثمرة لتطور الحياة الاجتماعية والروحية والعلوم والفنون هي فترة أسرة غوبتا (القرنين الرابع والسادس الميلاديين)، والتي يعتبرها الباحثون مرحلة أعلى صعود وازدهار الحضارة القديمةالهند، أو عصر الكلاسيكيات السنسكريتية.

في هذا الوقت، كانت تتشكل في وادي الجانج إمبراطورية قوية، تعتمد في وجودها على المبادئ الاقتصادية المتقدمة في ذلك الوقت. وجود منظمة تنظيما جيدا نظام الدولةأدت العمليات الدبلوماسية والعسكرية الماهرة لممثلي هذه السلالة إلى نمو إقليمي كبير للإمبراطورية، والتي تغطي القرن السادس. تقريبا كامل شمال شبه القارة الهندية، فضلا عن ازدهار الدولة بكل صفاتها.

لن يكون من المبالغة القول إنه في تاريخ الحضارة الهندية قبل الإسلام، يمكن اعتبار هذه المرة "العصر الذهبي" للثقافة الهندية، أو بشكل أكثر دقة، الثقافة الهندوسية. فترات مماثلة من الاستقرار والازدهار الإمبراطوري كما أظهرها التاريخ مناطق مختلفةوترتبط الحضارات، كقاعدة عامة، بتطوير قواعد معيارية واضحة ليس فقط في مجال السياسة والقانون، وهو أمر مهم للأداء الطبيعي للمؤسسات الإمبراطورية، ولكن أيضًا في جميع المجالات الأخرى للبنية التحتية الروحية للمجتمع، بما في ذلك الفن، الذي ينظر إليه على أنه أهم سمة من سمات القوة والتعبير عن الأفكار لها عظمتها.

ومن المنطقي للغاية أن فترة وجود إمبراطورية جوبتا التي دامت ما يقرب من قرنين من الزمان أعطت للعالم أمثلة على الكلاسيكيات الهندية "القديمة" مثل تقليد الدراما السنسكريتية (دراما كاليداسا وفياسا) واللوحات الجدارية لأجانتا ومجموعة من الحكايات والأمثال الأخلاقية "بانشاتانترا" التي ألهمت الممثلين ثقافات مختلفة; الإصدارات الأدبية من القصائد الملحمية "ماهابهاراتا" و"رامايانا" وغيرها الكثير الآثار الخالدةحضارة هندوستان التي أصبحت رموزها.

الرغبة في التطبيع والتبرير على مستوى فلسفي وجمالي عالي المستوى النظري جوانب مختلفةأداء الدولة والقانونية و المؤسسات الثقافيةأثرت بشكل واضح على مجال التفكير السليم. تأسس التقليد النحوي السنسكريتي قبل عدة قرون من بداية عصرنا. كما لاحظ الباحثون، فإن العلماء البارزين مثل بانيني وباتانجالي، مؤلفي الأعمال الكلاسيكية الشهيرة في قواعد اللغة السنسكريتية، تم إثراءهم باتجاه معجمي جديد. أحد الأعمال الأكثر إثارة للاهتمام والأكثر أهمية من هذا النوع هو قاموس أماراسينها السنسكريتية "أماراكوشا" (القرنين الخامس والسادس).

وينقسم إلى ثلاثة أقسام رئيسية وعدد من الأقسام الفرعية، ويقدم سلسلة مترادفة من الكلمات والمصطلحات التي تدل على ظواهر الحياة الاجتماعية والطبيعة والأشياء الثقافة المادية، إلخ. . يمكن الافتراض أن هذا النوع من العمل لم يكن منعزلاً، وهذا بدوره يسمح لنا بالاعتقاد بأن الرغبة في التمايز وتصنيف الظواهر، من أجل ترتيبها وتنظيمها الصارم، تصبح ميزة مميزةالتفكير في عصر يسعى إلى وضع تنوع العالم في أشكال متناغمة ومنطقية.

دعونا نلاحظ أن الثقافة الهندية ككل، طوال كل قرون وجودها، كانت مبنية على مبدأين متوازنين جدلياً: من ناحية، الرغبة في فهم عميق وبديهي للكون، ومن ناحية أخرى - إلى التفكير المستمر (وحتى التفكير في التفكير، أي إنشاء تقليد تفسيري)، والرغبة في التصنيف والتسجيل بأكبر قدر ممكن من الدقة أصغر التفاصيلمن السلسلة الوجودية - "المهارة" التي يبدو أن الحضارة الهندية ظلت منقطعة النظير.

ومن الأعراض في ضوء ما سبق أنه في أطروحة ماتانجي “بريهاديشي” التي تتعلق على وجه التحديد بهذه الفترة التاريخية والثقافية، بين عدة مجموعات giti(الهتافات) تظهر مجموعة من الراجا giti، والذي يتضمن الأول أسماء مشهورةالراغا: تاكا، سوفيرا، مالافا-بانشاما، خادافا، بوتا-راجا، هيندولاكا، تاكا-كوسيكا. وكان لكل راجا بدورها مجموعة من المشتقات ( لغة بهاساو vibhasa). وبالتالي، فإن مجموعة من الأناشيد، التي تم تحديدها إما اجتماعيًا أو إقليميًا، أو بناءً على قواعد نحوية معينة، والتي لا يمكننا الآن سوى بناء فرضيات عليها، تحظى بلا شك بأولوية.

ويتجلى ذلك من خلال حقيقة أن ماتانجا قدم في نفس الأطروحة تعريفًا موجزًا ​​ولكن في نفس الوقت تعريفًا شاملاً لجوهر الراجا، والذي أصبح نوعًا من "الحقيقة في كل العصور" لجميع الأجيال اللاحقة من الموسيقيين وعلماء الموسيقى الهنود. ووفقا له، "يطلق أهل المعرفة على الراجا نوع من التأليف الصوتي المزخرف بنغمات موسيقية بمعنى ثابت أو صاعد أو نازل أو متحرك ( فارنا) والذي يلون قلوب الناس" [cit. بحلول 10].

دعونا نلاحظ أن هذا التعريف، الذي أصبح مفتاحًا لنظرية الراجا، يصف جميع المكونات الرئيسية للراجا كنظام مرتبط بتقاليد عالية ومتعلمة ومبررة نحويًا (ذكر أنواع الحركة - فارنا) ويضع المعيار الأخلاقي والجمالي في المقام الأول سباق. من الواضح أن التطوير الإضافي لنظرية وممارسة الراجا قد سار في اتجاهين مترابطين - "في العمق" و"في الاتساع". من ناحية، في الراجا كوحدة تركيبية، تم تطوير وتحسين مبادئ تطوير النسيج الموسيقي والجوانب الهيكلية، ومن ناحية أخرى، توسع النظام على نطاق واسع، متبعًا مسار زيادة نطاق نماذج الراجا المدرجة في مدار النظرية والتطبيق. تقدم أطروحات العصور اللاحقة أمثلة على نظام يزداد ثراءً من الناحية الكمية، وكما ينبغي للمرء أن يفترض، من الناحية النوعية.

لذلك، على سبيل المثال، في "سانجيتاماكاراندا" لنارادا (القرنين السابع والتاسع) تم بالفعل تقديم تصنيفين للراجا، ويزداد عددهما إلى 32 في الأول و42 في الثاني. وفي نفس الرسالة، ولأول مرة، تم التمييز بين الراجا و راجيني، أي الراجا "الذكر" و"الأنثى" وحتى "المحايدة" (المحايدة)، في أعمال أخرى غالبًا ما يتم دمجها في فئات بوتراو بوتري(الأبناء والبنات والكنات وغيرهم). المعايير التي استند إليها نارادا في هذا التصنيف لا تخلو من الاهتمام. تقول الأطروحة، على وجه الخصوص، أن الراجا الذكور هم الأكثر ملاءمة للتعبير سباقالبطولة والإلهام وما إلى ذلك.

التجسد سباقالحب، الفكاهة، الحزن، الذي يمثل صفات التعبير "الأنثوية" إلى حد ما راجيني; تجسد الراجا المحايدة مشاعر الرعب والاشمئزاز والسلام. لذلك النوع سباقيصبح في أطروحة نارادا المعيار الرئيسي لتنظيم وتصنيف نماذج الراجا.

في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. عملية ترسيم الحدود في الشمال ( هندوستانية) والجنوب ( كارناتاكا) فروع تحديد المزيد المصير التاريخيمفاهيم راجا. منذ ذلك الوقت فصاعدًا، بدأ كل من هذين التقليدين الإقليميين في تطوير وتفسير المبادئ الراجيكية بطريقته الخاصة.

يُعتقد أن أسباب هذا التقسيم للثقافة الموسيقية الموحدة حتى الآن في هندوستان كانت الرغبة المستمرة لجنوب شبه القارة الهندية في الاستقلال الثقافي والروحي، وموجات التأثير القوية على المناطق الشمالية الغربية من هندوستان للعناصر الثقافية المتدفقة هنا. من العالم العربي الإيراني ووسط آسيا الصغرى وتشكيل عالم جديد هنا، هندوسي مسلمطبيعة الثقافة. ابتداء من حوالي القرن الثالث عشر. الثقافة الموسيقية هندوستانيةيتولى بشكل متزايد دور نوع من النظام الثقافي المبتكر، حيث يتكيف مع التأثيرات الخارجية غير المتجانسة ويعالجها في نوعية ثقافية جديدة.

إن التقليد الموسيقي الكارناتيكي، على الرغم من تعرضه أيضًا لتأثيرات ثقافية مختلفة ولم يتم الحفاظ عليه بأي حال من الأحوال بهذا المعنى، يقوم من الآن فصاعدًا بمهمة وقائية، ويستمر في تطوير وتنمية عناصر التفكير الموسيقي التي لم تشهد مثل هذا الغربة المستمرة الضغط الثقافي حتى يومنا هذا. عند الحديث عن قواعد الراجا نفسها، يجب أن نعود مرة أخرى إلى مسألة الوعي الأخلاقي والكوني العميق للصوت والموسيقى الذي طورته حضارة الهند.

نظرية سباق، كاشفة معاني عميقةإن فن العرض الصوتي بشكل عام مهم ليس فقط لتصوره العام. ويمتد إلى جميع مستويات هذا «البناء» المتناغم، فيملؤه بمحتواه، ويخضع له مختلفًا التقاليد الموسيقية، الأنواع والأشكال، الأنواع التركيبية، العناصر الهيكليةوأخيرًا، اختراق أساس التفكير المنطقي - النغمات الموسيقية - شجارو ميكروتونز- شروتي. ومن وجهة النظر هذه، تصبح الازدواجية التي كانت دائمًا أساس تفسير العناصر النحوية المختلفة للموسيقى الكلاسيكية الهندية واضحة. لا يمكن تفسير أي منها على أنها نظرية أو مدرسية بحتة.

علاوة على ذلك، فإن معرفة الأطروحة التقليدية في صياغة مكونات معينة من راجا تعطي الأفضلية دائما لتلك التي يتم فيها تعزيز المبدأ الأخلاقي والفلسفي العميق. وهكذا، على وجه الخصوص، تفسر النظرية الموسيقية الهندية سوارا في جانبين: كصفة ذهنية للنغمة وكمستوى السلم الموسيقي الفعلي. كل واحد من السبعة الرئيسية شجارمقياس خشنة: com.shadja, ريشابها, غاندارا, مادياما, بانشاما, dhaivataو نيشادا، أو باختصار ري, سا, هكتار, أماه, سنويا, DHA, لا, سا، - هو حامل هذا الرمز النفسي والعاطفي أو ذاك. من هذا الموقف شجاريُشار إليه بـ "raktadhvani" (dhvani - صوت، rakta - ملون، حلو، مليء بالمشاعر، والعاطفة). يطلق ماتانجا في بريهاديشي على سوارا اسم الصوت الذي ينتج المشاعر - وهو تعريف أصبح تقليديًا، مثل الراجا التي قدمها.

و أصل الكلمة " شجار"(sva - "نفسه"، rajr - "يلمع، يلمع") - "ما هو مهم في حد ذاته"، أو "جوهرة السبر"، يؤكد على الأهمية الأساسية للمحتوى الأخلاقي والجمالي هذا المفهوم. ووفقا للنظرية، فإن أول خطوتين من المقياس هما com.shadjaو ريشابها، بقصد الإثارة سباقبطولات ومفاجأة وسخط. dhaivata- الرعب والاشمئزاز ، غاندارفاو نيشادا- الحزن، مادياماو بانشاما- الفكاهة والحب.

اختيار سوارة أو أخرى لتكون المستوى المهيمن للراجا ( واديسوارا) يحدد الشخصية سباقالراجا بأكملها. أصغر الفواصل المسموعة التي تشكل النسيج الصوتي للراجا، شروتي(من śru - "يسمع")، أي. "مسموع" في قواعد الموسيقى الكلاسيكية الهندية هو أيضًا حامل لأفضل التدرجات سباق. كل من 22 شروتي، يختتم تقليديا بالهندي نظرية الموسيقىضمن المقياس، له "اسم"، وهو نوع من الصفات الشعرية التي تميز بمهارة الدلالة المجازية والعاطفية لهذه الوحدة الصوتية البسيطة: حادة، زنبقة، بطيئة، قياس، حزينة، ساحرة، إلخ.

معيار سباقومن الواضح أنه كان بمثابة الأساس للتصنيف شروتيإلى خمس مجموعات: شروتيحارق وواسع ومحايد ولطيف وحزين. وهكذا و شروتي، و شجارالمرتبطة بالهندية التقليدية علم الموسيقىمع عناصر الكون، والتي، كما قد يفترض، انعكست في استمرارية مفهوم راجا مع أقدم طبقات الثقافة السليمة في شبه القارة الهندية. مما لا شك فيه أن مفهوم الراجا تاريخيًا لم يظل كتلة متراصة مجمدة مرة واحدة وإلى الأبد؛ بل على العكس من ذلك، في الاستمرارية التاريخية للحضارة الهندية، كان يتغير باستمرار وفقًا لروح العصر وطبيعته.

وبهذا المعنى، سيكون من غير الصحيح أن نتصور أنه نوع من معرض المتحفأو النظرية "القديمة" القديمة. لكن أصالة وتفرد الثقافة الموسيقية الكلاسيكية الهندية تكمن على وجه التحديد في حقيقة أنها، على عكس الثقافة الأوروبية، التي "تحورت" بقوة من حقبة إلى أخرى في أسسها المفاهيمية، احتفظت لأكثر من ألفي عام بتمسكها بالأصل الأصلي. المعاني التي تشكل أساس التفكير المنطقي.

لقد مرت قرون، لكن الراجا لا يزال مفهومًا لم يفقد معناه الثقافي الحالي. يتم تأكيد عالمية نموذج راجا في التفكير وطبيعته العضوية للثقافة الهندية، أولاً وقبل كل شيء، من خلال "انتشار" مبدأ راجا في التفكير في جميع مجالات الثقافة الموسيقية في شبه قارة جنوب آسيا. إن امتلاء الثقافة الموسيقية الهندية الكلاسيكية بموسيقى الخرق واضح جدًا لدرجة أنه في الهند الشاسعة - ربما الثقافة الوحيدة من بين جميع الثقافات الآسيوية - لا يزال هناك طلب قليل نسبيًا على النوع الأوروبي من التفكير والموسيقى الأوروبية بشكل عام.

وفي رأينا، فإن هذا لا يشير إلى "تخلف" الثقافة الموسيقية الهندية، بل على العكس من ذلك، يشير إلى إمكاناتها الفنية والإنسانية الهائلة التي لم تستنفد بالكامل بعد، والتي أصبحت اليوم قادرة على تلبية الاحتياجات الروحية والثقافية ليس فقط للشعب الهندي. الهنود، بل الملايين من الناس في جميع أنحاء العالم.

مراجع

1. بونجارد ليفين جي إم، إيلين جي إف الهند في العصور القديمة. - م.، 1985.

كثير من الناس يعرفون ذلك الفيدا الهندية- واحدة من أقدم الأطروحات الفلسفية، بما في ذلك وصف لجميع جوانب الحياة البشرية والمجتمع تقريبًا. أحد الأقسام المثيرة للاهتمام في هذه الرسالة القديمة هو "سامافيدا" - وهو تعليم معقد عن الموسيقى ونظريتها وممارستها، بما في ذلك ما يسمى بالراجاس الهندية. هندي البنية الموسيقيةتتضمن 24 نغمة، في حين أن الكلاسيكية الأوروبية تحتوي على 12 نغمة (من C إلى B بالإضافة إلى خمسة نغمات نصفية). هذه الحقيقة مذهلة حقًا؛ يمكن للمرء أن يتخيل مدى تعقيد الموسيقى الهندية مقارنة بالموسيقى الأوروبية، ومدى شحذ السمع الذي يجب أن يتمتع به المرء حتى يتمكن من عزف مثل هذه الموسيقى (أي على الأقل يكون قادرًا على التمييز بين النغمات الربعية).

الراجا الهندية يؤديها رافي شانكار وابنته أنوشكا شانكار وموسيقيون آخرون:

من الغريب أنه اليوم، كما هو الحال في العصور القديمة، فإن الطالب الذي أكد نيته في أن يصبح موسيقيا يختار أولا معلمه. تعرف على معلمك في مسار الحياة- هذا حظ عظيم ولحظة مصيرية. هناك حفل بدء خاص عندما يقوم المعلم والطالب بربط أيديهما بخيط خاص - ومن تلك اللحظة فإنهما متصلان ببعضهما البعض إلى الأبد. يقبل المعلم الطالب في عائلته كابن. عادة ما يستمر التدريب المكثف على التواصل المستمر مع المعلم سبع سنوات على الأقل. وإذا كان تدريب الموسيقي الغربي هو إتقان تقنية العزف والإتقان الأسس النظريةالموسيقى، فهي بالنسبة للهندوسي أيضًا أسلوب حياة وفلسفة وخدمة لمعلمه. في البداية، يلاحظ فقط، ويتعلم الاستماع والاستماع، وينظم سمعه وجسده وعقله، ويتعلم التواضع وغيرها من الصفات الإنسانية المهمة اللازمة للموسيقي الحقيقي. وعندها فقط ينتقل الطالب إلى إتقان قوانين بناء الراجا الهندية ومعها قوانين الكون.

من المراحل المهمة في التعلم هي اللحظة التي يكون فيها الطالب مستعدًا للانتقال إلى مرحلة إتقان الارتجال. الموسيقي الحقيقي هو الذي لديه القدرة على ترجمة تخيلاته على الفور وبدقة إلى موسيقى. بعد أن أتقن هذه المهارة تماما، يصبح الطالب مستقلا ويترك المعلم. ومع ذلك، حتى بعد ذلك، يمكنه العودة بشكل دوري إلى المعلم، لأن المعلم الحقيقي لن يتوقف أبدا عن تطوره وسيكون دائما مصدرا للحكمة والمعرفة لطلابه.

من الصعب إعطاء تعريف واضح للراجا الهندية. كل راجا هي نتيجة للفهم العميق، وهي تحمل صورة معينة، غالبًا ما تكون تقليدية. هناك أسماء خاصة ل فئات مختلفةراجاس هندية على سبيل المثال، raga-vasanta هي موسيقى عن الربيع، وraga-megha تدور حول موسم الأمطار، وraga-shanti ترمز إلى حالة السلام، وraga-hasya - المرح، وraga-sringara - الشعور بالحب. ومع ذلك، فإن الراجا الهندية هي دائمًا ارتجال ضمن حدود موضوع معين. يعتقد عازف السيتار الهندي الشهير رافي شانكار أن الراجا هي شيء يلون العقل. تحت تأثير الموسيقى، يمتلئ عقل الشخص بالصور ويصل إلى حالة معينة. ومن ناحية أخرى، لا يمكن القول أن الموسيقي يخترع الراجا بالكامل؛ بل يعيد اكتشافها، ويقرأها بطريقة جديدة وينقلها إلى المشاركين في الحفل الموسيقي من خلال منظور إلهامه الإبداعي.

تأخذ الموسيقى الأوروبية المستمع عبر مجموعة متنوعة من الحالات المزاجية، غالبًا ما تكون متناقضة وغنية بشكل كبير، مما يجعل المستمع يشعر بمشاعر قوية. يكمن تفرد واختلاف الراجا الهندية في التركيز على موضوع معين، الأمر الذي يقود بشكل مثالي جميع المشاركين في العمل إلى نتيجة غير عادية، وصولاً إلى حالة الوعي المتغير، التنفيس.