الذي كره لوحات ماليفيتش. الاعتراف والمهنة الإبداعية

كانت عائلة ماليفيتش البولندية الكبيرة تنتقل باستمرار من مكان إلى آخر، وتسافر عبر نصف أوكرانيا: كييف، وموفكا، وباركوموفكا، وبيلوبول، وكونوتوب. عمل سيفيرين ماليفيتش كمدير في إنتاج السكر. كان كازيمير، الابن الأكبر بين تسعة أطفال، المولود في 23 فبراير 1879، مقدرًا له أن يمارس مهنة مماثلة. لكن التكنولوجيا لم تجذب على الإطلاق الصبي الذي كان يحب الطبيعة، الألوان الزاهيةو حياة الفلاحين. لقد أعجب بقدرة الأشخاص الذين يعملون في الأرض على إيجاد الوقت للأنشطة الإبداعية: الغناء والرقص وتزيين منازلهم.

غالبًا ما كان الأب يأخذ كازيمير في رحلات عمل. وخلال إحداها، رأى في نافذة أحد المتاجر في كييف صورة لفتاة تقشر البطاطس. على الرغم من الحبكة البسيطة والأسلوب القياسي للرسم، أصبحت هذه الصورة واحدة من أولى صدماته الجمالية. أنقذت والدته كازيمير من العمل الممل والروتيني في مصنع أو في السكك الحديدية. لم تعتني Ludviga Alexandrovna بالمنزل والأطفال فحسب، بل قامت أيضًا بالتطريز، وعلمت ابنها الكثير على طول الطريق، وكتبت الشعر. في سن الخامسة عشرة، اشترت مجموعة من الدهانات المكونة من 54 لونًا، مدركة أن هذه كانت بالضبط الهدية التي يحتاجها ابنها الحساس للجمال. تتراكم خلال مرحلة الطفولة والمراهقة تجارب متنوعة - ضوء القمرفي غرفة مظلمة، كان اتساع الأفق، والسقف المطلي باللون الأخضر، والتموجات على بركة ضخمة - والإعجاب بالألوان متناثرة على الورق. الصورة الأولى هي التي أسعدت أصدقاءه " ليلة مقمرة"، يباع في متجر قرطاسية كونوتوب مقابل 5 روبل. تم اللقاء الأول مع فنانين حقيقيين مع ماليفيتش في بيلوبول. أثارت أعمال رسامي الأيقونات من سانت بطرسبرغ إعجاب الرسام المستقبلي لدرجة أنه خطط هو وصديق له للهروب إليه العاصمة الشمالية. وبعد سنوات، ساعدته دراسة رسم الأيقونات على فهم الإبداع الساذج للفلاحين بشكل أفضل.

يمكن بحق أن يُطلق على كازيمير سيفيرينوفيتش اسم العصاميين، بما في ذلك الرسم. لا يوجد في أمتعته سوى عدد قليل من فصول المدرسة الزراعية، ودراسة لمدة عام في مدرسة الرسم نيكولاي موراشكو في كييف في 1895-1896. أوقف والده محاولة أن يصبح طالبًا في MUZHVZ (مدرسة الرسم والنحت والهندسة المعمارية)، الذي لم يرسل طلبًا للقبول في موسكو.

بعد الانتقال إلى كورسك في عام 1896 فيما يتعلق بتعيين ماليفيتش الأب للعمل في إدارة السكك الحديدية، حدثت تغييرات كبيرة في حياة الأسرة. حصل كازيمير على وظيفة رسام في نفس القسم، دون أن ينسى الرسم. قام مع العديد من زملائه بتنظيم دائرة توحد الفنانين الهواة. في عام 1901 تزوج من ابنة الصيدلي زغليتس التي تحمل الاسم نفسه وأنجبت منه طفلين - أناتولي (1901) وجالينا (1905). في عام 1902، حدثت مصيبة - توفي سيفيرين أنتونوفيتش فجأة بنوبة قلبية. رغم الأزمة الاقتصادية ووضع المعيل الرئيسي عائلة كبيرة، كانت الأفكار حول موسكو تطارد ماليفيتش. كان هناك، في رأيه، أن حلم الرسم الجاد يمكن أن يتحقق. وفي عام 1905 تحقق حلمه. ترك عائلته في كورسك مع وعد بالعودة لأحبائه عندما يستقر، وينتقل كازيمير إلى موسكو. سمحت له الأموال الصغيرة المتراكمة أثناء خدمته في كورسك بالاستقرار في بلدية كورديوموف الفنية. عدة محاولات فاشلة لدخول مدرسة موسكو للفنون والرسم ورغبة كبيرة في تعلم الرسم قادته في عام 1906 إلى استوديو المدرسة الخاص للفنان فيودور ريربيرج، أحد مؤسسي رابطة الفنانين. شارك ماليفيتش أيضًا في معارض هذا المجتمع منذ عام 1907. يعود تاريخ معرفته بإيفان كليون وميخائيل لاريونوف إلى هذه الفترة. عكست أعمال تلك الفترة شغفه بالانطباعية. سمحت له الدراسة مع Rerberg بإتقان أساليب وتقنيات الرسم المختلفة واكتساب معرفة منهجية بتاريخها. كان يزور بانتظام معرض تريتياكوف ويحضر المعارض الفنانين المعاصرينوعروض مسارح موسكو.

بعد وفاة زوجها، لم تفقد لودفيج ألكساندروفنا قلبها وأخذت على عاتقها إعالة أسرتها، وفي الوقت نفسه قدمت أقصى قدر ممكن من الدعم لابنها في سعيه ليصبح فنانًا حقيقيًا. وبفضل جهودها، تمكنت زوجته وأطفاله من الانتقال إلى موسكو من كورسك. ولكن بعد عامين، انهار الزواج، غير قادر على تحمل الصعوبات المادية وعلاقات الضيوف. بعد كل شيء، حتى بعد انتقال العائلة إلى موسكو، لم يغادر كازيمير البلدية على الفور، ولا ينوي التضحية بحلمه. أعطيت الأولوية دون قيد أو شرط للرسم، على عكس كليون، الذي لم يترك خدمته لإعالة أسرة لديها ثلاثة أطفال. يتميز عمل ماليفيتش في بداية القرن العشرين بالانتقائية أو المزيج أنماط مختلفة: الخروج من بطريقة واقعيةلصالح الانطباعية، الوحشية، الحداثة. كانت نهاية العقد الأول مثمرة للغاية بالنسبة للفنان، وهيمنت الزخارف الوحشية على عمله. التعرف على لاريونوف سمح له بالمشاركة في المعرض الأول للجمعية " جاك الماس" من عام 1908 إلى عام 1912، ظهرت أعماله الحية على الطراز الشعبي، والتي تنتمي إلى ما يسمى بدورة الفلاحين، في معارض صالون موسكو، واتحاد الشباب، وميونيخ بلو هورسمان، وذيل الحمار. ضم "ذيل الحمار" لاريونوف وجونشاروفا وماليفيتش وتاتلين وشاجال وفونفيزين الذين انفصلوا عن مجموعة "جاك أوف دايموندز". بعد ذلك، بعد أن اختلف مع لاريونوف، انضم ماليفيتش، بدعوة من ماتيوشين، إلى جمعية اتحاد الشباب. خلال هذه الفترة، كان هناك انتقال تدريجي إلى الأسلوب المكعب المستقبلي. وفي عام 1913 شارك في معرض "تارجت" بمؤلفات كتبت بطريقة مماثلة. نشأت فكرة "المربع الأسود" الشهير في عام 1913 أثناء العمل على مجموعات وأزياء الأوبرا المستقبلية "النصر فوق الشمس" لكروشينيخ وماتيوشين. الخلفية السوداء والبيضاء، التي تكشفت أمامها أحداث فوضوية مع نص غير منطقي، ترمز إلى الكسوف، وانتصار حياة جديدة و العقل البشري. اكتشافات ماليفيتش المبتكرة: تأثير العمق الذي يتم تحقيقه من خلال بناء مشهد في هيكل على شكل مكعب، مما يخلق مساحة ثلاثية الأبعادبمساعدة الضوء. إن استخدام الأشكال الهندسية في تصميم المسرح والأزياء، وتقسيمها إلى أجزاء مكونة، توقع إنشاء اتجاهه الخاص في الرسم - التفوق. التراكيب غير المتكافئة للطائرات متعددة الألوان في الفضاء الديناميكي. تم عرض نتائج العمل في اتجاه جديد في معرض مستقبلي"0.10" في عام 1915. كما تضمنت المجموعة المختارة من اللوحات الـ 39 لوحة “المربع الأسود” الموجودة في الزاوية العليا من الغرفة. حيث يتم تعليق الرموز تقليديا. وفي عام 2015، تم اكتشاف مثير. تشبه الصورة دمية ماتريوشكا حيث يتم إخفاء عدة صور: تحت المربع الرباعي اللون الداكنهناك تركيبتان أخريان - المستقبلي المكعب والتفوقي البدائي. كما تم العثور هناك أيضًا على نقش "معركة الزنوج في كهف مظلم". مثير للذكرياتبمستطيل أسود ألفونس أليس.

بعد الثورة، تم استدعاء ماليفيتش حكومة جديدةللعمل في مجال حماية الآثار و القيم الثقافيةبما في ذلك في الكرملين. شغل منصب رئيس قسم الفنون في مجلس مدينة موسكو، وبعد ذلك ظهر متحفان جديدان في موسكو الفن المعاصر. قام بالتدريس في ورش العمل المجانية التابعة للدولة، وتعاون مع مايرهولد في إنتاج "Mystery Bouffe" في بتروغراد، وكتب العمل "حول الأنظمة الجديدة في الفن". في عام 1919 لأول مرة معرض شخصي. في نفس العام، انتقل ماليفيتش مع زوجته الثانية إلى فيتيبسك، حيث كان يعمل بشكل رئيسي في التدريس مدرسة فنية، التي أنشأها شاجال، والأعمال الكتابية المخصصة للفن الحديث. ضم مجتمع UNOVIS الذي أنشأه في عام 1920 ليسيتسكي وكوغان وتشاشنيك وآخرين الفنانين الموهوبينوالمهندسين المعماريين. في عام 1922، عاد ماليفيتش وطلابه وأتباعه إلى بتروغراد. في عام 1925، قدم تطوراته الجديدة فيما يتعلق باستخدام التفوقية في تصميم المباني - المعماريون والكواكب.

بدأت رحلات الفنان إلى الخارج فقط في عام 1927. كانت الدولة الأولى هي بولندا، حيث تم التعامل مع لوحات الفنان التفوقية بشكل إيجابي للغاية. كان المعرض في برلين بمثابة انتصار. ولكن بدلاً من خمسة أشهر، تمكن من البقاء هناك لمدة شهر واحد فقط. أجبره طلب السلطات بعودة ماليفيتش الفورية إلى الاتحاد السوفييتي على مغادرة ألمانيا. معظمترك اللوحات للحفاظ عليها للمهندس المعماري هوغو هيرينغ. يمكن رؤية الكثير منهم في متحف مدينة أمستردام. في المنزل تم القبض عليه باعتباره جاسوسًا ألمانيًا مزعومًا. لم يدم السجن طويلاً - حوالي شهر. ولكن يمكننا أن نفترض بثقة أن السبب وراء المرض الرهيب الذي توفي بسببه لاحقًا هو الضغط الذي تعرض له أثناء اعتقاله الأول.

وبينما كانت شهرة ماليفيتش تنمو في الخارج (معارض جديدة في برلين وفيينا)، كانت الغيوم تتجمع حوله في موطنه الأصلي. لمدة عام تقريبًا كان يأتي بانتظام إلى كييف لإلقاء محاضرات في معهد الفنون. تسبب المعرض الذي تم تنظيمه هناك في ربيع عام 1930 في رد فعل سلبي لدى السلطات. تبع ذلك اعتقال جديد، ولم يتم إطلاق سراحه قريبًا إلا من خلال تدخل صديقه المسؤول رفيع المستوى كيريل شوتكو. جديد تم إنشاؤه بحلول عام 1932 دورة الفولكلور، لوحات "ما بعد التفوق" ذات جذوع مسطحة - دليل على الانهيار الداخلي والقلق المتزايد. لوحة تحمل عنوان بليغ "الهواجس المعقدة" ذات طابع درامي نظام الألوان، غياب وجه عن الشخصية، محروم من القدرة على الرؤية والكلام، يستبق أحداث المستقبل القريب. في الأعمال فترة متأخرةهناك عودة غير متوقعة إلى الأسلوب الواقعي. هذه هي بالضبط الطريقة التي تم بها رسم صور ابنته أونا، المولودة في زواجه الثاني، وكليون، وبونين، الزوجة الثالثة للفنان، والعمال العاديين.

في عام 1933، تم تشخيص إصابة كازيمير سيفيرينوفيتش بالسرطان، وتوفي بسببه في 15 مايو 1935. أورثه ماليفيتش ليدفنه في تابوت متقاطع الشكل وذراعيه ممدودتين إلى الجانبين. بعد إجراء حرق الجثة، تم نقل الرماد إلى قرية نيمشينوفكا بالقرب من موسكو، حيث أحب الفنان الاسترخاء. على النصب المكعب الذي أقيم فوق القبر، تم تصوير مربع أسود. وبعد عدة عقود، اكتشف المستكشفون موقع الدفن المفقود خلال الحرب العالمية الثانية.

ايلينا تاناكوفا

كازيمير سيفيرينوفيتش ماليفيتش (1879 - 1935)، روسي مشهور و الفنان السوفيتي، عمل في أساليب الرسم مثل التكعيبية والمنظر الفني الطليعي. ويعتبر مؤسس إحدى أقوى الظواهر في الفن التجريدي، والتي أصبحت تعرف باسم التفوقية - التعبير عن بنية الكون بأكملها من خلال الأشكال والخطوط الهندسية. لوحات ماليفيتش، بعناوينها، تعطي فكرة كاملة عن فهمه للواقع، تكنولوجيا فريدة من نوعهايتم عرض الأداء والموقف الشخصي تجاه الفنون الجميلة أدناه وفقًا لسنوات إنشائها.

بداية الرحلة

ولد كازيمير ماليفيتش في كييف بالبولندية عائلة كبيرة. كان لديه أربعة إخوة وأربع أخوات. قضى طفولته بأكملها في القرية. في 1895 - 1896 حضر دروسًا في مدرسة الرسم في كييف. اللوحة الأولى رسمها الفنان وهو في السادسة عشرة من عمره، ثم باعها أحد أصدقائه في متجر مقابل 5 روبلات. لقد حاول مرارا وتكرارا التسجيل مدرسة موسكوالرسم والنحت والعمارة، لكن المحاولات الثلاث باءت بالفشل. في كل مرة كان يُجبر على العودة ومواصلة العمل كرسام في إدارة سكة حديد كورسك. في عام 1907، استأجرت والدة الفنانة لودفيجا ألكساندروفنا شقة كبيرة في موسكو. يحظى كازيمير ماليفيتش بفرصة التواصل مع الأشخاص ذوي التفكير المماثل وإنشاء لوحاته في العاصمة.

مِلكِي المسار الإبداعييبدأ الفنان بالطبيعة. ولكن بعد ذلك سرعان ما أصبح مهتما بالانطباعية والمستقبلية والتكعيبية. حتى أساليب الرسم الطليعية هذه لم تمنح كازيمير ماليفيتش الفرصة لإخبار العالم أجمع عن التأملات والأفكار الفلسفية التي طغت عليه. مزيد من التطويرالفن المعاصر. وسرعان ما يدرك أنه من الضروري إنشاء اتجاه آخر في الرسم - التفوق، حيث يكون الشكل واللون فقط مهمًا.

مجموعة صغيرة من اللوحات للفنان

هناك فنانون تكون موضوعات لوحاتهم واضحة لمعظم معجبيهم من النظرة الأولى. ويشجع ماليفيتش المشاهدين على التفكير في إبداعاتهم وأحيانًا إعادة التفكير فيها. هناك الكثير من الحديث والنقاش حول لوحات ماليفيتش، ولكن منذ فترة طويلة كان من الواضح للجميع أن هذه هي أعمال الرجل الذي تقدم بشكل حاد الفن الطليعي والتجريدي إلى قمم الفن وخلق اتجاها جديدا على أساسها .

تم إنشاء اللوحة في عام 1913. في ذلك الوقت، استأجر الفنان وعائلته كوخًا بالقرب من نيمشينوفكا، وهو أرخص بكثير من استئجار شقة في موسكو. هذا العمل لكازيمير ماليفيتش غير عادي للغاية. وقبل كل شيء، لأنه كان مكتوبًا على لوح خشبي عادي، والذي كان جزءًا من الرف. حتى الثقوب وآثار الأربطة بقيت عليه. لكن الفنان لم يكن قادرا على شراء قماش عالي الجودة في ذلك الوقت؛ فهو ببساطة لم يكن لديه المال.

في الصورة، يعبر K. Malevich عن موقفه من المعايير المقبولة المميزة للفن في ذلك الوقت. في الموسيقى والأدب والرسم، كان لا بد من اتباع قواعد معينة بدقة، وكان الفنان يعزز الحرية. بالنسبة لماليفيتش، كان أهم وأهم شيء في عمله هو "قانون التناقضات"، والذي أسماه أيضًا "لحظة النضال". تم تشكيل هذا المفهوم في فترة إبداعه المكعبية المستقبلية. بمساعدة هذه الصور المتناقضة، حاول هز العقائد الفنية الراسخة. تحدث إلى طلابه عن المنطق والمقارنة بين شكلين - كمان وبقرة على خلفية مبنى تكعيبي. قسم الفنان العديد من أعماله في تلك الفترة إلى “الواقعية التجريدية” و”الواقعية التكعيبية المستقبلية”. يشير هذا إلى أن K. Malevich رأى هدفه في واقع يتجاوز حدود الوهم الموضوعي.

تم إنشاء اللوحة في عام 1915 وهي جزء من سلسلة من الأعمال التفوقية الأخرى لـ K. Malevich. لسنوات عديدة كانت واحدة من اللوحات الأكثر مناقشة في الفن الروسي.

بدأ تاريخ إنشاء هذه اللوحة بعمل K. Malevich كفنان على الرسومات التخطيطية للمناظر الطبيعية والأزياء لإنتاج أوبرا M. V. Matyushin "النصر فوق الشمس". ثم ظهرت لأول مرة صورة المربع الأسود الذي يرمز إلى انتصار الإبداع البشري على الشكل السلبي للطبيعة الذي حل محل الدائرة الشمسية.

K. Malevich، بناءً على حقيقة أن الرسومات الأولية لـ "المربع الأسود" تم إجراؤها في عام 1913، قام أيضًا بتأريخ العمل. لكنه لم يعلق أي أهمية على التاريخ الفعلي لإنشاء تحفته. من المفترض أن الفنان أكملها في 21 يونيو 1915. قام بإنشاء العديد من اللوحات التفوقية لمعرض افتتح في سانت بطرسبرغ في نهاية العام نفسه في مكتب Dobychina للفنون:

• واعتبر "المربع الأسود" الخطوة الأولى للإبداع في أنقى صوره.
• وتعد "الدائرة السوداء" أحد العناصر الرئيسية للنظام البلاستيكي الذي اكتشفه.
• "الصليب الأسود" - تحويل المربع إلى مستويات أخرى.

لقد مثلوا في هذا المعرض ثلاثة مكونات مهمة للنظام التفوقي. وكانت هذه المعايير الثلاثة. وعلى أساسها ولدت أشكال جديدة.

تمت محاولة فحص قماش اللوحة الذي يبلغ حجمه 79.5 سم في 79.5 سم عدة مرات. وتم نشر النتائج في عام 2015. وقد اكتشف أنه تحت الطبقة العلياهناك صورتان ملونتان أخريان. كما تم التعرف على النقش الخاص بالمؤلف. عبارة "معركة الزنوج في كهف مظلم" تعيد التوجيه إلى لوحة ألفونس أليس "معركة الزنوج في كهف" في وقت متأخر من الليل"، 1882. يعتقد المؤرخون ومؤرخو الفن أن هذه الاكتشافات ستساعد في تخيل عملية رسم هذه اللوحة برمتها. سيكون من المثير للاهتمام بالنسبة للكثيرين أن يعرفوا أن المربع تم تحديده في الأصل على أنه رباعي الأضلاع. لم يكن لديه زوايا قائمة صارمة. وقد عبر هذا عن رغبة الفنان في إنشاء مثل هذا الشكل المتحرك والديناميكي.

أظهر كازيمير ماليفيتش في أعماله أنه انطباعي رائع. تلوين " المناظر الطبيعية الصيفية"كتبه في 1928 - 1929. تأثير الواقعية ملحوظ فيه. في هذا العمل اعتاد الفنان أن يعبر عن فكرته و الحل التركيبيالسكتات الدماغية مواد مختلفةوحجمها. النطاق العام قريب من الألوان الحقيقية للطبيعة، مملوءة ظلال مختلفةاللون الأخضر الناعم.

حبكة الفيلم بسيطة للغاية. يوجد في وسط الصورة تقريبًا صغير شخصية أنثويةفي ثوب أبيض. توجد طاولة ليست بعيدة عن الشجرة الممتدة. يؤدي الطريق إلى منزل بجدران بيضاء، وفي الخلفية، تظهر المباني من بعيد. وكل شيء مدفون حرفيًا في المساحات الخضراء الصيفية التي يتخللها الهواء و ضوء الشمس. لا توجد أفكار التفوق في الصورة. يبدو أن ماليفيتش يتذكر سنوات الطفولة البعيدة التي قضاها في القرية، ولا يفرط في تحميلها بأي معنى فلسفي خاص.

عمل الفنان على هذه اللوحة عام 1928 - 1930. ها نظام الألوانيكمل ويؤكد على الأشكال الهندسية للظلال المتنوعة والاستفزازية. خلفية الصورة مبنية من الطائرات، مجموعات الألوانوالتي يمكن أن يطلق عليها قاسية للغاية. في المنتصف توجد امرأة، لتصوير شخصيتها، استخدم ماليفيتش لونين فقط: الأسود والأبيض. وبهذه الطريقة قام بنزع شخصية الصورة الخشنة والقاتمة تمامًا. يستخدم الفنان هذه التقنية لإظهار الطابع الجماعي والتشابه وعدم الأهمية لجميع أشكال الحياة. إن اليأس والعمل الجاد والمضني للنساء الفلاحات هو الفكرة الرئيسية لهذا العمل. لكن المؤلف يدعو المشاهدين إلى التفكير في هذه الصورة واستخلاص استنتاجاتهم الخاصة.

بالنسبة للعديد من خبراء الفن، يمكن للوحات ماليفيتش (الصور مع العناوين) أن تشرح هذه العملية التنمية الشخصيةمصلح عظيم. وشدد على أن فلسفة التفوق ستسمح للفنان بإحضار الفن لنفسه.

تمثل أعمال ماليفيتش بعضًا من أبرز مظاهر الفن التجريدي في العصر الحديث. دخل مؤسس التفوق، الفنان الروسي والسوفيتي، تاريخ الفن العالمي بلوحة “المربع الأسود”، لكن عمله لم يقتصر بأي حال من الأحوال على هذا العمل. مع الأكثر الأعمال الشهيرةيجب على أي شخص مثقف أن يكون على دراية بالفنان.

منظر وممارس للفن المعاصر

تعكس أعمال ماليفيتش بوضوح الوضع في المجتمع في بداية القرن العشرين. ولد الفنان نفسه في كييف عام 1879.

وفقا لقصصه الخاصة في سيرته الذاتية، بدأت المعارض العامة للفنان في كورسك في عام 1898، على الرغم من عدم العثور على دليل وثائقي على ذلك.

في عام 1905، حاول دخول مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية. ومع ذلك، لم يتم قبوله. في ذلك الوقت، كان ماليفيتش لا يزال لديه عائلة في كورسك - زوجته كازيميرا زغليتس وأطفاله. في الحياة الشخصيةكان هناك انقسام، لذلك، حتى بدون التسجيل، لم يرغب ماليفيتش في العودة إلى كورسك. استقر الفنان في ليفورتوفو في بلدية فنية. عاش حوالي 300 فنان في المنزل الضخم للفنان كورديوموف. عاش ماليفيتش في البلدية لمدة ستة أشهر، ولكن على الرغم من الإيجار المنخفض للغاية للسكن، بعد ستة أشهر، انتهت الأموال ولا يزال يتعين عليه العودة إلى كورسك.

انتقل ماليفيتش أخيرًا إلى موسكو في عام 1907 فقط. حضر دروس الفنان فيودور ريربيرج. في عام 1910، بدأ بالمشاركة في معارض الجمعية الإبداعية للطليعة المبكرة، بدأت تظهر اللوحات التي تم إحضارها إليه شهرة عالميةوالاعتراف.

"التكوين التفوقي"

في عام 1916، كانت أعمال ماليفيتش معروفة بالفعل في العاصمة. في ذلك الوقت ظهرت مرسومة بالزيت على القماش. وفي عام 2008، تم بيعها في دار سوثبي للمزادات مقابل 60 مليون دولار.

وطرحها ورثة الفنان للبيع بالمزاد العلني. في عام 1927 تم عرضه في معرض في برلين.

عند افتتاح المعرض، تم تمثيله من قبل ماليفيتش نفسه، لكنه سرعان ما اضطر إلى العودة لأنه السلطات السوفيتيةولم يتم تمديد تأشيرته الأجنبية. كان عليه أن يترك كل أعماله. كان هناك حوالي 70 منهم تم تعيين المهندس المعماري الألماني هوغو هيرينغ مسؤولاً. توقع ماليفيتش العودة لالتقاط اللوحات في المستقبل القريب جدًا، لكن لم يُسمح له بالسفر إلى الخارج مرة أخرى.

قبل وفاته مباشرة، تبرع هيرينج بجميع أعمال ماليفيتش، التي احتفظ بها لسنوات عديدة، إلى متحف مدينة أمستردام (المعروف أيضًا باسم متحف ستيليجك). أبرم هيرينج اتفاقية يقضي بموجبها أن يدفع له المتحف مبلغًا معينًا كل عام لمدة 12 عامًا. في النهاية، مباشرة بعد وفاة المهندس المعماري، تلقى أقاربه، الذين قاموا بإضفاء الطابع الرسمي على الميراث، المبلغ بأكمله مرة واحدة. وهكذا انتهى الأمر بـ "التكوين التفوقي" في مجموعات متحف مدينة أمستردام.

يحاول ورثة ماليفيتش إعادة هذه اللوحات منذ السبعينيات من القرن العشرين. لكنهم لم ينجحوا.

فقط في عام 2002، تم تقديم 14 عملاً من متحف أمستردام في معرض "كازيمير ماليفيتش. التفوق". لقد حدث ذلك في الولايات المتحدة الأمريكية. ورفع ورثة ماليفيتش، وبعضهم مواطنون أمريكيون، دعوى قضائية ضده المتحف الهولندي. وافقت إدارة المعرض على اتفاقية ما قبل المحاكمة. ووفقاً لنتائجها، تمت إعادة 5 لوحات من أصل 36 لوحة للفنان إلى نسله. وفي المقابل، تنازل الورثة عن المزيد من المطالبات.

تظل هذه اللوحة أغلى لوحة لفنان روسي تم بيعها في مزاد علني على الإطلاق.

"المربع الأسود"

واحدة من أعماله الأكثر مناقشة. إنه جزء من سلسلة أعمال الفنان المخصصة للتفوق. استكشف فيه الإمكانيات الأساسية للتكوين والضوء. بالإضافة إلى المربع، تحتوي هذه اللوحة الثلاثية على لوحتي “Black Cross” و “Black Circle”.

رسم ماليفيتش اللوحة عام 1915. تم إنجاز العمل للمعرض المستقبلي النهائي. تم تعليق أعمال ماليفيتش في معرض "0.10" عام 1915 فيما يسمى "الزاوية الحمراء". في المكان الذي كانت فيه الأيقونة معلقة تقليديا في الأكواخ الروسية، كان هناك "المربع الأسود". الصورة الأكثر غموضا وأفظع في تاريخ الرسم الروسي.

تم اعتبار ثلاثة أشكال رئيسية للتفوق - المربع والصليب والدائرة - في نظرية الفن معايير تحفز المزيد من التعقيد للنظام التفوقي بأكمله. ومنهم تولد فيما بعد الأشكال التفوقية الجديدة.

لقد حاول العديد من الباحثين في أعمال الفنان مرارا وتكرارا العثور على النسخة الأصلية من اللوحة، والتي كان من الممكن أن تكون موجودة تحت الطبقة العليا من الطلاء. لذلك، في عام 2015، تم إجراء التنظير الفلوري. ونتيجة لذلك، كان من الممكن عزل صورتين ملونتين أخريين كانتا موجودتين على نفس القماش. في البداية، تم رسم تكوين مكعب مستقبلي، وفوقه كان هناك أيضًا تكوين أولي تفوقي. عندها فقط امتلأ كل شيء بمربع أسود.

تمكن العلماء أيضًا من فك رموز النقش الذي تركه الفنان على القماش. هذه هي الكلمات "معركة الزنوج في كهف مظلم"، التي تحيل خبراء الفن إلى العمل الأحادي الشهير لألفونس آليه، الذي ابتكره عام 1882.

وليس من قبيل الصدفة أن يتم أيضًا ذكر اسم المعرض الذي عرضت فيه أعمال ماليفيتش. لا يزال من الممكن العثور على صور يوم الافتتاح في الأرشيفات والمجلات القديمة في ذلك الوقت. ووجود الرقم 10 يشير إلى عدد المشاركين المتوقع من قبل المنظمين. لكن الصفر يشير إلى أنه سيتم عرض "المربع الأسود"، والذي، وفقا لخطة المؤلف، كان سيخفض كل شيء إلى الصفر.

ثلاثة مربعات

بالإضافة إلى "المربع الأسود"، كان هناك العديد من هذه الأشكال الهندسية في عمل ماليفيتش. وكان "المربع الأسود" نفسه في البداية مثلثًا بسيطًا. لم يكن لديها زوايا قائمة صارمة. لذلك، من وجهة نظر الهندسة البحتة، كان رباعيًا وليس مربعًا. يلاحظ مؤرخو الفن أن بيت القصيد ليس في إهمال المؤلف، ولكن في موقف مبدئي. سعى ماليفيتش إلى الإبداع الشكل المثالي، والتي ستكون ديناميكية ومتحركة تمامًا.

هناك أيضًا عملان آخران لماليفيتش - المربعات. هذه هي "المربع الأحمر" و " مربع أبيض". عُرضت لوحة "الميدان الأحمر" في معرض الفنانين الطليعيين "0.10". ظهرت الساحة البيضاء في عام 1918. في ذلك الوقت، كانت أعمال ماليفيتش، والصور الموجودة الآن في أي كتاب مدرسي فني، تمر عبر مرحلة الفترة "البيضاء" من التفوق.

"التفوق الصوفي"

من عام 1920 إلى عام 1922، عمل ماليفيتش على لوحة "التفوق الصوفي". يُعرف أيضًا باسم "الصليب الأسود على شكل بيضاوي أحمر". اللوحة مرسومة بالزيت على القماش. تم بيعها أيضًا في Sotheby's مقابل 37000 دولار تقريبًا.

بواسطة إلى حد كبير، تكرر هذه اللوحة مصير "البناء التفوقي"، الذي تم سرده بالفعل. كما انتهى بها الأمر في مجموعات متحف أمستردام، وفقط بعد أن ذهب ورثة ماليفيتش إلى المحكمة، تمكنوا من استعادة بعض اللوحات على الأقل.

"التفوق. 18 تصميم"

أعمال ماليفيتش، والصور التي تحمل عناوينها والتي يمكن العثور عليها في أي كتاب مدرسي عن تاريخ الفن، تبهر وتجذب الاهتمام الشديد.

لوحة أخرى مثيرة للاهتمام هي لوحة “Suprematism 18 Design” التي تم رسمها عام 1915. تم بيعها في Sotheby's في عام 2015 مقابل ما يقرب من 34 مليون دولار. كما انتهى الأمر في أيدي ورثة الفنان بعد ذلك محاكمةمع متحف مدينة أمستردام.

وهناك لوحة أخرى افترق عنها الهولنديون وهي "التفوقية: الواقعية التصويرية للاعب كرة القدم". وجدت صاحبها في عام 2011. تم شراؤها من قبل معهد شيكاغو للفنون مقابل مبلغ لم يرغب في الكشف عنه للجمهور. لكن عمل عام 1913 - "المكتب والغرفة" يمكن رؤيته في معرض كبير لماليفيتش في معرض تيت في مدريد. علاوة على ذلك، تم عرض اللوحة بشكل مجهول. ما كان يدور في ذهن المنظمين غير واضح. في الواقع، في الحالات التي يرغب فيها المالك الحقيقي للوحة في البقاء متخفيًا، يتم الإعلان عن أن اللوحة موجودة في مجموعة خاصة. هنا يتم استخدام صيغة مختلفة جذريا.

"التكوين التفوقي"

أعمال ماليفيتش، التي ستجد وصفها في هذه المقالة، ستمنحك فكرة كاملة وواضحة إلى حد ما عن عمله. على سبيل المثال، تم إنشاء لوحة "التكوين التفوقي" في 1919-1920. وفي عام 2000، تم بيعها في مزاد فيليبس بمبلغ 17 مليون دولار.

هذه اللوحة، على عكس اللوحات السابقة، بعد أن غادر ماليفيتش برلين الاتحاد السوفياتي، بقي في ألمانيا. في عام 1935، تم نقلها إلى الولايات المتحدة من قبل مدير متحف نيويورك للفن الحديث، ألفريد بار. لمدة 20 عامًا تم عرضها في الولايات المتحدة كجزء من معرض "التكعيبية والحقيقة هي أنه كان لا بد من إزالة اللوحة على وجه السرعة - بحلول الوقت الذي وصل فيه النازيون إلى السلطة في ألمانيا، لم يعد عمل ماليفيتش محبوبًا". قبو منزله، ثم سلمه سرًا إلى بار، الذي أخذ العمل الذي لا يقدر بثمن إلى الولايات المتحدة.

وفي عام 1999، أعاد متحف نيويورك هذه اللوحة والعديد من أعماله الرسومية إلى ورثة ماليفيتش.

الصورة الذاتية للفنان

في عام 1910، رسم ماليفيتش صورته الذاتية. هذه واحدة من ثلاث صور ذاتية رسمها خلال هذه الفترة. ومن المعروف أن الاثنين الآخرين مخزنان فيه المتاحف المحلية. هذه أعمال ماليفيتش معرض تريتياكوفيمكن رؤيته.

تم بيع الصورة الذاتية الثالثة في المزاد. في البداية كان في مجموعة خاصةجورج كوستاكيس. في عام 2004، في مزاد كريستيز في لندن، وجدت الصورة الذاتية لمالكها مقابل 162 ألف جنيه إسترليني فقط. في المجموع، لأنه على مدى السنوات الـ 35 المقبلة، زادت قيمتها حوالي 35 مرة. بالفعل في عام 2015، تم بيع اللوحة القماشية في مزاد سوثبي مقابل ما يقرب من 9 ملايين دولار. في الواقع، استثمار مربح.

"رأس الفلاح"

إذا قمنا بتحليل أعمال ماليفيتش على مر السنين، فيمكننا إنشاء اتجاه معين يمكننا من خلاله تتبع كيفية تطور عمله.

وخير مثال على ذلك لوحة "رأس الفلاح" التي رسمت عام 1911. وفي عام 2014، في مزاد سوثبي في لندن، تم بيعها بمبلغ 3.5 مليون دولار.

رأى الجمهور هذه اللوحة لماليفيتش لأول مرة في عام 1912 في معرض "ذيل الحمار" الذي نظمته ناتاليا جونشاروفا وميخائيل لاريونوف. وبعد ذلك شاركت في معرض برلين عام 1927. ثم أعطاها ماليفيتش بنفسه لهوغو هيرينغ. وقد ورثته منه زوجته وابنته. باع ورثة هيرينج اللوحة فقط في عام 1975، بعد وفاته.

في المتحف الروسي

يتم تمثيل أعمال ماليفيتش على نطاق واسع في المتحف الروسي. ربما تكون هنا أغنى مجموعة من أعماله. يتم التعامل مع عمل هذا المصلح والمعلم باحترام، وتعطى لوحاته الأماكن الأكثر إشراه.

في المجموع، تحتوي مجموعات المتحف الروسي اليوم على حوالي 100 قطعة لوحاتبالإضافة إلى 40 رسمًا بيانيًا على الأقل. العديد منهم لديهم مواعيد جديدة. أكثر دقة. يكمن تفرد المجموعة المعروضة في المتحف الروسي في حقيقة أنه لا يوجد الكثير من الأعمال فحسب، بل إنها تغطي أيضًا أوسع نطاق ممكن من أعماله. قدمت كما الأعمال المبكرةعمليا التجارب الأولى في الرسم وما بعدها صور واقعيةوالتي لا يمكنك التعرف عليها بفرشاة الفنان الذي رسم "المربع الأسود".

وفاة فنان

توفي كازيمير ماليفيتش في لينينغراد عام 1935. وفقًا لوصيته، تم وضع الجثة في نعش تفوقي، وهو عبارة عن صليب بذراعين ممدودتين، وتم حرق جثته.

كازيمير ماليفيتش ليس فقط "المربع الأسود". ما معنى عمل ماليفيتش؟ لماذا أصبح يتمتع بشعبية كبيرة؟ اتضح أن ماليفيتش عمل كمصمم منسوجات ورسم رسومات تخطيطية لأزياء المسرحية. وأكثر من ذلك بكثير... نلفت انتباهكم إبداع غير معروففنان.

ماليفيتش، هل هناك أي نقطة؟

أقول "ماليفيتش" - أنت تتخيل مربعًا أسود. لكن ماليفيتش لم يرسم مربعًا فحسب، بل رسم أيضًا العديد من الأشكال الملونة المختلفة. وليس فقط الأرقام. ولكن الآن دعونا نتحدث عنهم. عندما تنظر إلى لوحات ماليفيتش، يطرح السؤال: "لماذا رسم هذا؟" بالمناسبة، يجيب ماليفيتش على السؤال "لماذا" - فهو طويل جدًا وممل الأعمال الفلسفية. وبعبارة بسيطة وباختصار، كان ذلك بمثابة احتجاج. الإبداع كاحتجاج. محاولة لخلق شيء جديد تماما. ولا جدال في أن ماليفيتش تمكن من المفاجأة والصدمة. لقد مرت مائة عام على إنشاء "المربع الأسود"، ولا يزال يؤرق الناس، ويعتبر الكثيرون أن من واجبهم استبعاد "أستطيع أن أفعل ذلك أيضًا". ويمكنك أن تفعل هذا، وماليفيتش يستطيع أن يفعل ذلك. كان ماليفيتش أول من فكر في هذا الأمر - وبالتالي أصبح مشهورًا.

حتى الفنان يستلهم لوحات سيده!

كان ماليفيتش قادرًا على التوصل إلى اتجاه جديد. هذا الاتجاه في الرسم يسمى "التفوقية". من كلمة "supremus" التي تعني "الأعلى". في البداية، وصف ماليفيتش اللون بأنه "مرتفع". بعد كل شيء، اللون هو الشيء الرئيسي في الرسم. وبعد ذلك، مع ظهور الشعبية، أطلق الفنان بالفعل على أسلوبه اسم "المتفوق". أستطيع تحمله. الآن التفوق هو الأسلوب الأعلى والأفضل والوحيد للرسم.

يرسم الفنانون التفوقيون أشكالًا هندسية مختلفة، غالبًا ما تكون مربعة ومستطيلة ودائرة وخطية. الألوان بسيطة - الأسود والأبيض والأحمر والأصفر. ولكن قد تكون هناك استثناءات، فكل فنان يرسم بالطريقة التي يريدها.

إذا كنت ترغب في فهم اتجاهات الفن المعاصر، نوصي بقراءة كتابين من المجموعة المختارة.

كيف فهم ماليفيتش الرسم؟

ويمكن قول ذلك في اقتباس واحد:

"عندما تختفي عادة رؤية صور زوايا الطبيعة والمادونا والزهرة الوقحة في اللوحات، عندها فقط سنرى عملاً تصويريًا بحتًا."

وكيف يختلف عن عمل "النجس"؟ حقيقة أن الرسم، وفقا لماليفيتش، يجب أن يخلق شيئا لم يكن موجودا من قبل. إنشاء، وليس تكرار. وهذا ما يميز الفنان عن الحرفي. يقوم الحرفي "بختم" المنتج. وعمل الفنان هو أحد هذه الأشياء. دون تكرار ما تم إنشاؤه بالفعل. إذا رأينا منظرًا طبيعيًا على لوحة قماشية، فهذا "تكرار" للطبيعة. إذا تم رسم شخص ما، فهذا أيضا تكرار، لأن الناس موجودون بالفعل في الحياة.

لقد صاغ ماليفيتش مصطلح "اللاجدوى". في الصورة يجب أن نرى عدم الموضوعية، وفي هذه الحالة فقط تكون الصورة حقيقية. لأنه إذا رأينا شيئا ما، فهذا يعني أن هذا الكائن موجود في العالم. وإذا كان موجوداً فهذا يعني أن الفنان لم يرسم شيئاً جديداً. إذن لماذا رسم على الإطلاق؟ هذه هي الفلسفة.

بالإضافة إلى "المربع الأسود" الشهير، قام ماليفيتش أيضًا برسم المربعات البيضاء والحمراء. لكن لسبب ما لم يكتسبوا شعبية كبيرة.

لذا فإن معنى لوحات ماليفيتش هو أن الفنان يأتي بشيء لم يحدث ولن يحدث أبدًا. هذه هي الطريقة التي يثير بها الجمهور. يحب الجمهور المناقشة أو الإدانة أو الإعجاب بالعكس. ولهذا السبب اكتسب ماليفيتش شعبية، وما زالت المناقشات حول عمله لا تهدأ. لكن ماليفيتش ليس مجرد تفوق.

ماذا رسم ماليفيتش أيضًا؟

جميع الفنانين تعلموا لأول مرة قبل الانتقال إلى مثل هذه التجارب اللوحة الأكاديمية. الذي يتبع القواعد التي اعتدنا عليها. ماليفيتش ليس استثناء. رسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية وشارك في الرسم الجداري.

رسم لوحة جداريةبعنوان "انتصار السماء":

مشهد. "ربيع":

صورة فتاة:

بعد ذلك، انتقل ماليفيتش إلى التجارب. حاول الفنان أن ينقل حركة الناس باستخدام الأشكال الهندسية. واحدة من اللوحات الأكثر شعبية في هذا النمط تسمى "الحطاب". يتم تحقيق تأثير الحركة بفضل التحولات السلسةالألوان.

وهذه لوحات من "دورة الفلاحين" للفنان. "إلى الحصاد. مارفا وفانكا." للوهلة الأولى، تبدو الأشكال بلا حراك، ولكن في لحظة واحدة سنرى الحركة.

صورة أخرى "مؤثرة" هي "الحصاد":

وهذه الصورة تسمى "الرياضيين". الشيء الرئيسي هنا هو اللون والتماثل. وهذا مثال على كيفية استخدام حركة التفوق ليس فقط في رسم المربعات والخطوط. تتكون الصور الظلية من أشكال متعددة الألوان. لكن في نفس الوقت نرى الأشخاص في الصورة. وحتى أننا نلاحظ الزي الرياضي.

الأقمشة من ماليفيتش

قام ماليفيتش بإنشاء رسومات تخطيطية لهذه الأقمشة. تم اختراع زخارفهم تحت تأثير نفس التفوق: على القماش نرى أشكالًا وألوانًا نموذجية - الأسود والأحمر والأزرق والأخضر.

بناءً على رسومات ماليفيتش وألكسندرا إيكستر (الفنانة والمصممة)، قامت الحرفيات في قرية فيربوفكا بالتطريز. قاموا بتطريز الأوشحة ومفارش المائدة والوسائد، ثم باعوها في المعارض. كانت هذه المطرزات تحظى بشعبية خاصة في المعارض في برلين.

كما رسم ماليفيتش أيضًا رسومات تخطيطية لأزياء مسرحية "النصر فوق الشمس". لقد كانت مسرحية تجريبية تحدت المنطق. الوحيد آلة موسيقيةالذي رافق القطعة كان عبارة عن بيانو غير متناغم. من اليسار إلى اليمين: العامل اليقظ، الرياضي، المتنمر.

ما الذي ألهم ماليفيتش؟

كيف تمكن ماليفيتش من التوصل إلى اتجاه جديد؟ حقيقة مذهلةلكن الفنان كان ملهمًا الفن الشعبي. في سيرته الذاتية، أطلق على النساء الفلاحات العاديات لقب معلمات الفن الأوائل. فنان المستقبلنظرت إلى عملهم وأدركت أنني أريد أن أتعلم بنفس الطريقة. ألق نظرة فاحصة على التطريز - فهذه بداية التفوق. هنا نرى نفس الهندسة التي سينشئها ماليفيتش لاحقًا. هذه زخارف بدون بداية أو نهاية - أشكال متعددة الألوان على خلفية بيضاء. المربعات. في رسومات ماليفيتش التفوقية، تكون الخلفية بيضاء، لأنها تعني اللانهاية. وألوان الأنماط هي نفسها: يتم استخدام الأحمر والأسود والأزرق.

1. في مصنع الخزف في بتروغراد، تم تزيين أدوات المائدة وأطقم الشاي وفقًا لرسومات ماليفيتش وطلابه.

2. كان ماليفيتش هو مصمم زجاجة كولونيا سيفيرني. صمم الفنان الزجاجة بناءً على طلب صانع العطور ألكسندر بروكار. هذه قنينة زجاجية شفافة على شكل جبل جليدي. وفي الأعلى غطاء على شكل دب.

3. الكلمة المألوفة "انعدام الوزن" اخترعها ماليفيتش. لقد فهم الفنان التطور (سواء كان إبداعيًا أو تقنيًا) كطائرة تغلبت على ثقلها وحلقت في السماء. وهذا يعني أن انعدام الوزن بالنسبة لماليفيتش يعني المثل الأعلى. والوزن هو الإطار، الوزن الذي يسحب الناس إلى الأسفل. ومع مرور الوقت، بدأ استخدام الكلمة بمعناها المعتاد.

4. الفنان الحقيقي لديه الفن في كل مكان. حتى في الحياة اليومية. هذا ما بدا عليه مكتب ماليفيتش. نرى مربعًا أسود وصليبًا ودائرة. وفي المنتصف إحدى اللوحات التفوقية التي رسمها الفنان في ذلك الوقت.

5. كان ماليفيتش يتمتع بروح الدعابة الرائعة. ووقع على بعض اللوحات بهذا الشكل: "معنى اللوحة غير معروف للمؤلف". مضحك، ولكن صادقة.

6. لا يوجد حتى الآن متحف واحد لماليفيتش في العالم. ولكن هناك آثار.

افتتاح النصب التذكاري لـ”الميدان الأسود”:

النصب التذكاري لعمل ماليفيتش:

7. ماليفيتش ليس فنانًا ومصممًا فحسب، بل كاتب أيضًا: فقد كتب القصائد والمقالات والكتب الفلسفية.

8. كان ماليفيتش في الخارج مرة واحدة فقط، ولكن عمله كان شائعا في جميع أنحاء أوروبا. والآن معظم لوحاته موجودة في متاحف في أوروبا وأمريكا.

9. طوال حياته اعتقد الفنان أنه ولد عام 1878. وفقط بعد الاحتفال بالذكرى الـ 125 لميلاده أصبح من الواضح أن تاريخ ميلاده الحقيقي كان 1879. لذلك، تم الاحتفال بالذكرى الـ 125 لميلاديتش مرتين.

10. توصل المبرمجون مؤخرًا إلى "خط ماليفيتش". من الصعب قراءتها، لكنها تبدو مثيرة للاهتمام.

7 حقائق عن "المربع الأسود"

1. الاسم الأول لـ "المربع الأسود" هو "مربع أسود على خلفية بيضاء". وهذا صحيح: "المربع الأسود" ليس في الواقع مربعًا. ففي النهاية، لا أحد من الطرفين يساوي الآخر. إنه غير مرئي تقريبًا - ولكن يمكنك تطبيق المسطرة والقياس.

2. في المجموع، رسم ماليفيتش 4 "مربعات سوداء". جميعها مختلفة الحجم وتقع في المتاحف الروسية. أطلق الفنان نفسه على ساحته اسم "بداية كل شيء". لكن في الواقع، "المربع الأسود" الأول عبارة عن صورة مرسومة. أي واحد - لا نعرف. كان هناك الكثير من الجدل حول ما إذا كان يجب إزالة الطلاء من المربع وإلقاء نظرة عليه، أو ترك كل شيء كما هو. قررنا تركها. بعد كل شيء، أولا وقبل كل شيء، كانت هذه إرادة الفنان. وتحت الأشعة السينية يمكنك رؤية نوع الرسم الذي بدأ ماليفيتش في رسمه. على الأرجح، هذا أيضًا شيء هندسي:

3. شرح ماليفيتش نفسه "الرسم" بشكل مختلف. قال إنه رسم المربع بسرعة، وأن الفكرة نشأت كمصدر إلهام. لذلك، لم يكن هناك وقت للبحث عن الكتان النظيف - فأخذ الذي كان في متناول اليد.

4. سرعان ما أصبح "المربع الأسود" رمزا للفن الجديد. تم استخدامه كتوقيع. قام الفنانون بخياطة قطعة مربعة من القماش الأسود على الملابس. وهذا يعني أنهم كانوا فنانين من جيل جديد. في الصورة: طلاب ماليفيتش تحت علم على شكل مربع أسود.

5. ماذا يعني "المربع الأسود"؟ يمكن للجميع فهم الصورة بطريقتهم الخاصة. يعتقد بعض الناس أننا في المربع نرى الفضاء، لأنه في الفضاء لا يوجد أعلى وأسفل. فقط انعدام الوزن واللانهاية. قال ماليفيتش أن المربع هو شعور، و خلفية بيضاء- لا شئ. اتضح أن هذا الشعور فارغ. وأيضا - المربع لا يوجد في الطبيعة، على عكس الأشكال الأخرى. وهذا يعني أنه لا علاقة له العالم الحقيقي. هذا هو المعنى الكامل للتفوقية.

6. في معرضه الأول في سانت بطرسبرغ، علق ماليفيتش بتحد "المربع الأسود" في الزاوية حيث يتم تعليق الأيقونات عادة. تحدى الفنان الجمهور. وانقسم الجمهور على الفور إلى معارضي الفن الجديد ومعجبيه.

7. القيمة الرئيسية"المربع الأسود" هو أن كل معجب بعمل ماليفيتش يمكنه تعليق نسخة من اللوحة في منزله. علاوة على ذلك - الإنتاج الخاص.

وأخيرا، أقدم هذا الاقتباس من ماليفيتش، الذي يشرح كل أعماله:

"إنهم يطالبون دائمًا بأن يكون الفن مفهومًا، لكنهم لا يطالبون أبدًا بتكييف رؤوسهم للفهم."

صورة ذاتية مصنوعة بأناقة اللوحة الإيطالية

نهضة

عظيم الفنان الروسيولد الفنان التجريدي كازيمير سيفيرينوفيتش ماليفيتش في كييف عام 1878. أسس ماليفيتش اتجاهه الخاص في الفن التجريدي- التفوق.

التفوق هو اتجاه في الفن التجريدي ظهر في بداية القرن العشرين، وهو ما يعني تفوق اللون على خصائص الصور الأخرى.

واحدة من أكثر اللوحات الشهيرةينتمي إلى فرشاة ماليفيتش هو المربع الأسود. كان المربع الأسود يثير خيال الأشخاص المهتمين بالأشياء الحديثة منذ ما يقرب من 100 عام. الفنون الجميلة. ما هذا؟ استفزاز أو نتيجة تأملات فلسفية؟ ربما تكون ذرة أو بكسل، وهو عنصر من مجموعة يمكنك استخدام خيالك لتجميع أي صورة مثل المكعبات؟ ربما هذه هي الحدود بين العالم الحقيقي وغير العقلاني؟

أسود ساحة التفوق 1915

أنشأ ماليفيتش المربع الأسود استعدادًا لمعرض مستقبلي يسمى 0.10. تمت كتابة المربع بدون تطبيق الطلاء الأسود. عن طريق الخلط دهانات مختلفةحصل على طلاء يمتص كل ألوان قوس قزح بشكل غريب الثقب الأسود. المربع الأسود غير صحيح الشكل الهندسي. الحافة العلوية أكبر من السفلية. تعليق المؤلف في المعرض: محتوى اللوحة غير معروف. لون خلفية الحليب المخبوز.

أمضى ماليفيتش طفولته في كييف، وكان والده مديرًا لمصانع السكر. كان الأب والأم من العرق البيلاروسي حسب الجنسية والكاثوليك حسب الدين. كان كازيمير الابن الأكبر في الأسرة إلى جانبه، وكان لوالديه أربعة إخوة وأربع أخوات.

زار ماليفيتش مدرسة فنيةفي كييف. قضى طفولته في الطبيعة، لأن والده أخذه في رحلات عمل. تعرف ماليفيتش خلال أسفاره على حياة الفلاحين مما انعكس في عمله. كما تركت الطبيعة الأوكرانية الملونة انطباعًا لا يمحى عليه.

في أحد الأيام، أخذه والده إلى معرض لمصنعي السكر، حيث انخرط ماليفيتش لأول مرة في الرسم. رأى لوحة لامرأة تقشر البطاطس. التقى ماليفيتش لأول مرة في بلدة بيلوبول برسامين أيقونات أتوا من سانت بطرسبرغ لرسم الكنيسة المحلية. أولي التعليم الفنيحصل عليه في كييف. الأعمال المبكرةتم تنفيذها بأسلوب واقعي، ورسم ماليفيتش المناظر الطبيعية. في بيلوبول تخرج من المدرسة الزراعية.

ماليفيتش المبكر. في داشا.

ثم جاءت فترة كورسك في حياة كازيمير. في عام 1896، انتقل والدا ماليفيتش إلى كورسك. كان هذا في عام 1896. كان يعمل كموظف في إدارة سكة حديد كورسك-موسكو كرسام. الآن يضم هذا المبنى قسم FSB لمنطقة كورسك.

عمل ماليفيتش في هذا المنزل.

المنزل الذي عاش فيه ماليفيتش.

في المجموع، عاش في كورسك لمدة 10 سنوات. في عام 1899، تزوج ماليفيتش من ابنة الصيدلي في كورسك، كازيميرا زغليتس، التي كانت نصف ألمانية ونصف بولندية (من جهة والدتها). كان الأهل ضد ذلك، لكنهم لم يستطيعوا فعل أي شيء. كان لدى عائلة ماليفيتش أطفال - ابن أناتولي (1901-19015) وابنة غالينا (1905-1973). لم تحب كاسيميرا أن يقضي زوجها الكثير من الوقت في الرسم. في عام 1902، توفي والده بنوبة قلبية، وأصبح كازيمير معيل الأسرة، لذلك لم يتم نقله إلى الجيش.

تزوج ماليفيتش في هذه الكنيسة.

في كورسك، أصبح ماليفيتش أصدقاء مع فنان محلينظم ليف كفاتشيفسكي وبمساعدته دائرة فنية. كانت أعمالهم في الأساس تقليدًا للسادة العظماء. خلال فترة كورسك، تطور ماليفيتش كفنان، لكن حياة مسؤول صغير ورجل عائلي مثالي لم يناسب كازيمير. كتب في سيرته الذاتية: «السنوات السبع التي عشتها في كورسك حددت مصيري المصير الإبداعي" ما هو الوقت كان؟ كان هذا هو الوقت الذي كانت فيه الأفكار الثورية تتخمر في أذهان المثقفين. نحن العالم القديمسندمرها، وبعد ذلك... وبطبيعة الحال، لا يمكن أن يكون ماليفيتش بمعزل عن التغييرات القادمة. خلال فترة كورسك، أصبح ماليفيتش مهتما بالانطباعية.

الانطباعية المبكرة لماليفيتش. في داشا 1903

في عام 1905، قرر ماليفيتش ترك خدمته والذهاب إلى موسكو لدخول مدرسة الفنون. وكانت زوجته ضد ذلك لأنه تركها وحدها مع الأطفال. لم يكن من الممكن التسجيل، وبعد أن عاش لمدة ستة أشهر في مجتمع الفنانين، عاد ماليفيتش إلى كورسك. واستأنف العمل في الإدارة السكك الحديديةوفي مايو 1906 حاول التسجيل للمرة الثانية، لكنه فشل مرة أخرى. في عام 1907، انتقلت والدة ماليفيتش إلى موسكو، لتصبح رئيسة المقصف. انتقلت زوجتي وأولادي. كما أن المحاولة الثالثة لدخول المدرسة باءت بالفشل. في عيد الميلاد، لم يكن المقصف هو الذي سُرق، بل الممتلكات التي تم الاستيلاء عليها وبيعها. أصبحت العلاقة مع زوجته متوترة، وانتقلت مع الأطفال إلى قرية Meshcherskoye وعملت هناك كمسعف في مستشفى للأمراض العقلية. هناك تعاملت مع الطبيب وتركتها في رعاية أحد الموظفين. افتتحت والدة ماليفيتش مرة أخرى مقصفًا في Naprudny Lane.

في عام 1909، طلق كاسيميرا وتزوج من صوفيا ميخائيلوفنوي رافالوفيتش، وكان والدها يمتلك منزلاً في نيمشينوفكا، حيث عاش وعمل ماليفيتش.

حضر ماليفيتش دروسًا في مدرسة الفنون الخاصة لفيودور إيفانوفيتش ريربيرج من عام 1906 إلى عام 1910. في 1910-1911، شارك ماليفيتش في المعارض التي نظمها مجتمع الفنانين "جاك أوف دايموندز". في عام 1912 شارك في معرض ذيل الحمار، وفي عام 1913 في معرض الهدف. في عام 1913 عمل على الأوبرا المستقبلية "النصر فوق الشمس".

في عام 1915، عمل ماليفيتش على سلسلة Suprematist، بما في ذلك المربع الأسود، والصليب الأسود، والدائرة السوداء. عُرضت السلسلة في معرض للوحات بعنوان "0.10".

التفوق. تكوين غير موضوعي. 1915

منذ عام 1914، تعاون مع دار النشر "Lobok اليوم"، حيث قام برسم كتب A. Kruchenykh و V. Khlebnikov.

في صيف عام 1916، تم استدعاء ماليفيتش الخدمة العسكريةتم تسريحه في عام 1917.

في عام 1917 تم انتخاب ماليفيتش لعضوية المجلس النقابة المهنيةالرسامين. ثم يتم انتخابه رئيساً لقسم الفنون في مجلس موسكو نواب الجنودويقوم بتطوير مشروع لأكاديمية الشعب للفنون. وفي أكتوبر يرأس جمعية "جاك أوف دايموندز". وفي نوفمبر/تشرين الثاني، عينت اللجنة العسكرية الثورية في موسكو ماليفيتش مفوضًا لحماية الآثار القديمة، وفي الوقت نفسه عضوًا في لجنة الحماية. القيم الفنيةوشملت واجباته حماية الأشياء الثمينة في الكرملين.

في عام 1918، كتب ماليفيتش مقالات في مجلة "الفوضى" و"إعلان حقوق الفنان"، وانتخب عضوا في كلية الفنون بقسم الفنون الجميلة في مفوضية التعليم الشعبية. ثم انتقل إلى بتروغراد، حيث عمل على مجموعات وأزياء مسرحية V. V. Mayakovsky "Mystery-Buffe". ماليفيتش يشارك في اجتماع لجنة تنظيم المتحف الثقافة الفنية.

في عام 1919، عاد ماليفيتش إلى موسكو، وترأس "ورشة عمل لدراسة الفن الجديد - التفوق"، وشارك في X معرض الدولة("الإبداع غير الموضوعي والتفوق"). في نوفمبر، تبدأ فترة فيتيبسك في حياة ماليفيتش. وفي فيتيبسك، يرأس ورشة عمل في مدرسة الفنون الشعبية لـ "النموذج الثوري الجديد"، التي كان يديرها قبله مارك شاغال.

في عام 1920، كرس نفسه لإنشاء مجموعة UNOVIS (الموافقون على الفن الجديد)، والتي ضمت L. Lisitsky، L. Khidekel، I. Chasnik، N. Kogan، وبدأ أيضًا تجارب في مجال الهندسة المعمارية. أنجب ماليفيتش ابنة أطلق عليها اسم أونا تكريما لـ UNOVIS.

1921 ماليفيتش يكرس مشاركته في المعرض المخصص للمؤتمر الثالث للكومنترن في موسكو.

ثم أنهى العمل على كتب “التفوقية. "السلام بلا معنى أو السلام الأبدي" وكراسة "الله لن يترك. الفن، الكنيسة، المصنع."

في عام 1922، انتقل ماليفيتش إلى بتروغراد. لأول مرة يتم عرض أعماله في الخارج في برلين.

من 1924 إلى 1926 ترأس ماليفيتش لينينغراد معهد الدولةالثقافة الفنية ويرأس قسمها النظري الرسمي.

في عام 1925 عمل على نماذج معمارية ثلاثية الأبعاد متفوقة - معماريون. انضم إلى جمعية المهندسين المعماريين الحديثين.