سيرة أندريس سيغوفيا. القاموس الموسوعي للسيرة الذاتية المصور

أندريس توريس سيغوفيا هو عازف جيتار إسباني يعتبر أبو الجيتار الكلاسيكي الحديث.

سيغوفيا أندريس (1893-1987) - عازف جيتار ومعلم إسباني متميز. عندما كان طفلاً، درس البيانو والكمان والتشيلو، وفي نفس الوقت درس الجيتار بشكل مستقل. الاستماع ساعده الموسيقى الشعبيةولعب الفلامنكو والتعلم الأدب الموسيقي. أقيمت أول حفلة موسيقية لسيغوفيا في عام 1909، ولكن شهرة عالميةجاء إليه عام 1924 بعد حفل موسيقي في باريس. يتميز لعب A. Segovia بمهارة موهوبة استثنائية وعمق التفسير؛ قام بتوسيع التقنية و إمكانيات معبرةالقيثارات، أدخلت الموسيقى الكلاسيكية والحديثة في المرجع (العديد من الأعمال في ترتيباتها الخاصة)، رفعت أداء الجيتار إلى مستوى فني عال. تمت كتابة أعمال H. Turina و H. de Manen و A. Roussel و M. Castelnuovo-Tedesco و S. Scott و E. Villa Lobos و A. Tansman وآخرين وتم تخصيصها لسيغوفيا.

يعد Segovia واحدًا من فناني الحفلات الموسيقية القلائل الذين لم يتمكن نقاد اللعب من العثور على أي عيوب. على العكس من ذلك، كشف كل أداء لاحق للفنان عن مزايا جديدة للعبته، والتي ترتبط بكل منهما موهبة متميزةومع التوتر العمل اليوميلتحسين مهاراتك.

جاء أندريس سيغوفيا إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية أربع مرات: في أعوام 1926 و1927 و1930 و1936 وأقام حفلات موسيقية في موسكو ولينينغراد وخاركوف وكييف وأوديسا بنجاح مستمر. لم تقدم سيغوفيا حفلات موسيقية فحسب، بل التقت أيضًا بعازفي الجيتار المحليين، واستمعت إليهم وهم يعزفون، وأقامت محادثات منهجيةو دروس مفتوحة. أثر هذا أيضًا على تطور فن الجيتار في الاتحاد السوفيتي: بعد الجولة، بدأ العديد من الموسيقيين المحترفين ينظرون إلى الجيتار كأداة تستحق الدراسة الجادة. وكانت النتيجة افتتاح دروس الجيتار في مدارس الموسيقى akh (ثم المدارس الفنية)، وكذلك في جامعات الموسيقى الفردية. كان P. S. Agafoshin من المؤيدين المتحمسين لسيغوفيا، الذي كان أول من أنشأ "مدرسة اللعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية". جيتار بستة أوتار"، بناءً على المبادئ المنهجية لعازف الجيتار المتميز. وهكذا، لم يكن أندريس سيغوفيا فنانًا فحسب، بل كان أيضًا مروجًا نشطًا لأداته.

قام أندريس سيغوفيا بأداء عروضه في خاركوف عامي 1926 و1927. أقيمت حفلاته الموسيقية، التي بيعت تذاكرها بسرعة البرق، في قاعة أول أوبرا أوكرانية حكومية في الشارع. ريمارسكايا، 21 عامًا، حيث تقع الآن أوركسترا خاركوف. بالفعل في بداية القرن الماضي، اكتسبت هذه القاعة شهرة باعتبارها واحدة من أفضل الهياكل الصوتية. وبعد نصف قرن، تذكرت سيغوفيا باعتزاز زيارتها لكل من خاركوف نفسها وهذه القاعة المذهلة ذات الصوتيات الساحرة: "ذاكرتي بكل سرور تنتعش في رحلات روحي إلى الاتحاد السوفياتيوجميع الأصدقاء الذين تركتهم هناك... مدينة خاركوف مدينة لا تُنسى ولا تُنسى بالنسبة لي. تشبه شوارعها الهادئة المرصوفة بالحصى الغيتار "البيانو"، ومع قوة البناء يتم توجيه المدينة إلى المستقبل، مثل الممر السريع. يجب أن يكون سكان خاركوف ممتنين بشكل مضاعف لسيغوفيا: سواء على هبة الموسيقى أو على روعة المدينة. مراجعة لهم مسقط رأسالذي سمع الكثير من الكلمات الظالمة الموجهة إليه. على سبيل المثال، تحدث سيرجي بروكوفييف، الذي زار خاركوف في نفس الوقت (حتى أنهم "عبروا" مع سيغوفيا في نفس القطار وكانوا يسافرون في مقصورات مجاورة)، تحدث بشكل سيء للغاية عن العاصمة الأولى لأوكرانيا. وكتب في مذكراته في مارس/آذار 1927: "على النقيض من خاركوف القبيحة، فإن كييف جميلة جداً".

أثناء وجوده في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، أظهر A. Segovia أيضًا اهتمامًا بعازفي الجيتار الشباب وأجرى دروسًا مفتوحة معهم. في 27 مارس 1927، أقام حفلًا موسيقيًا خصيصًا لشباب لينينغرادرز - طلاب P.I. إيزاكوف. استمرت اتصالات سيغوفيا مع عازفي الجيتار الشباب في عام 1936 أثناء زيارته إلى لينينغراد، كما يتضح من الصور الفوتوغرافية التي تصور الفنان الإسباني مع طلاب في. آي. ياشنيف.

أ. سيغوفيا مع الطلاب ف. ياشنيفا.

في الصف السفلي، الثاني من اليمين هو فيل بيلينيكوف، ومن اليسار في الصف السفلي ليليانا سيدليتسكايا.

لينينغراد، فندق "الأوروبي"، 1936 أ. سيغوفيا مع ف. ياشنيف وطلابه.على يمين سيغوفيا يوجد فيل بيلينيكوف، وعلى اليسار ليليانا سيدليتسكايا؛ خلف سيغوفيا يوجد فاسيلي إيفانوفيتش ياشنيف. لينينغراد، فندق "الأوروبي"، 1936قامت سيغوفيا بتدريب مجموعة رائعة من عازفي الجيتار - د. ويليامز، جوليان بريم (بريطانيا العظمى)، أليريو دياز (فنزويلا)، خوسيه توماس (إسبانيا)، ك. باركنينج (الولايات المتحدة الأمريكية)، إم جاسباروني (إيطاليا) وآخرين. اكتسبت أنشطة أندريس سيغوفيا مثل هذا النطاق لأنه كان بالفعل في بداية نشاطه الموسيقيين المحترفينوالملحنين، مما أدى إلى زيادة الاهتمام بفن العزف على آلة موسيقية الغيتار الكلاسيكي. له النشاط الموسيقييعتبر ويقيم كحدث بارز في القرن العشرين. في البندقية، حصل سيغوفيا على الجائزة الأكثر شرفا - "حياة مخصصة للفن".

النشاط النشطلم يمنع فنان الحفل سيغوفيا من تدريس دورات الجيتار في سانتياغو دي كومبوستيلا، وفي أكاديمية كويجان للموسيقى في سيينا، وفي جامعة بيركلي. في الوقت نفسه، يثري ذخيرته بنسخ أعمال الجيتار الملحنين المشهورينوكذلك مقطوعات للعود وفيهويلا.

ميزة سيغوفيا الخاصة في مجال الذخيرة هي حقيقة أنه تمكن من إقناع العديد من الملحنين بالتخلي عن الصور النمطية السلبية الراسخة في آرائهم حول الجيتار وتحويلهم إلى كتابة أعمال لهذه الآلة.

كتب سيغوفيا في صياغة أهداف عمله: "لقد كرست حياتي لأربع مهام رئيسية:

1. فصل الجيتار عن الملاهي الطائشة من النوع الفولكلوري؛
2. تزويدها بالمرجع جودة عالية، مؤلفة من أعمال ذات أهمية كبيرة في الموسيقى وكتبها ملحنون يكتبون عادة للأوركسترا والبيانو والكمان وما إلى ذلك؛
3. جلب جمال صوت الجيتار لجمهور الأوركسترا في جميع أنحاء العالم؛
4. التأثير والتأثير على السلطات في المعاهد الموسيقية والأكاديميات والجامعات من أجل إدراج التدريب على الجيتار في برامج هذه المعاهد الموسيقية. المؤسسات التعليميةبنفس الحقوق التي يتمتع بها الكمان والتشيلو والبيانو وغيرها."

“لقد غمر كياني كله سعادة لا توصف عندما بدأت العزف على الجيتار، لأن الصوت في الجهير كان عميقًا وعذبًا، وفي المرتفعات مرتعشًا ومرتعشًا، ولهجتها، كانت روحها في صوتها تعبر بحزم وبشكل مقنع. لقد نسيت كل شيء في العالم باستثناء الجيتار."

كان الأمر كما لو أن إسبانيا كانت تستجمع قواها لعدة قرون لإنشاء عملاق مثل سيغوفيا. لا يمكن أن تكون سيغوفيا قد وُلدت خارج إسبانيا، لأنه هنا ولد الجيتار. على السؤال: "متى بدأت العزف على الجيتار؟" - أجاب سيغوفيا: "قبل أن أولد".

ولد أندريس سيغوفيا في الأندلس، في مدينة ليناريس، في 21 فبراير 1893، وبعد أسابيع قليلة انتقلت العائلة إلى جيان. فن الارتجال الرائع لعازفي الجيتار الشعبي الأندلسيين و الثقافة الأصليةهذا الأرض القديمةأثرت بشكل كبير على نظرته للعالم.

نصب تذكاري لـ A. سيغوفيا في ليناريس.

في سيرته الذاتية، وصف سيغوفيا لقاءه بمعلم الجيتار الأول:

"في أحد الأيام، جاء عازف جيتار الفلامنكو إلى منزلنا. في أول عزف قوي، قفزت من كرسيي وسقطت. ولكن عندما بدأ العزف بشكل جميل الألحان الشعبيةلقد كنت مدمن مخدرات.
- هل تريد أن تتعلم كيفية اللعب؟ - سأل. أومأت برأسي بالموافقة."

في عام 1910، أقيم أول حفل موسيقي عام لـ A. Segovia، نظمه أصدقاؤه، في المركز الفني في غرناطة.

«في الطريق إلى المسرح (كان صديقي يحمل الجيتار)، اقترب مني عازف فلوت عجوز:

- هل تعرف عازف الجيتار الذي سيعزف الآن؟
ابتسمت وقلت:
- نحن نعرف بعضنا البعض جيدًا: نحن أصدقاء مقربون.
- هل هو موهوب؟
- مُطْلَقاً. الآن سوف تسمع بنفسك.
لقد فوجئ بتوصيفي غير اللطيف صديق مقربوسأل:
-هل أنت غيور منه؟ - وابتعد عني بعدائية ودخل القاعة. لكن بعد الحفلة جاء عازف الفلوت ليعانقني ويقول:
"في الواقع، صديقك يستحق تهنئتي وحسدك."

ارتبط أول نجاح كبير لسيغوفيا بإشبيلية. مستوحى من النجاح، بدأ يحلم بحفل موسيقي في العاصمة، لكن الأداء الأول لم يحقق النجاح المنشود.

في عام 1915، التقى سيغوفيا بعازف الجيتار ميغيل لوبيه، والذي بفضله تمكن من تقديم حفل موسيقي في برشلونة في يناير 1916. ومع ذلك، لم يحاولوا السماح للغيتار في قاعات كبيرة. لم تكن كذلك أداة شعبيةواعتقد الجميع أن قوة صوته لم تكن كافية، وببساطة لن يُسمع في غرفة كبيرة.

كانت نقطة التحول في مصير الجيتار هي الحفلة الموسيقية التي أقيمت في قصر موسيقى غرفة بالاو في برشلونة، حيث حصل أندريس سيغوفيا أخيرًا على إذن بالأداء. جمال الصوت الغيتار الصوتيسحر حرفيا المستمعين.

تم تسهيل نجاح سيغوفيا الإضافي من خلال أجواء ريناسيمينتو، وهي حركة لإحياء التقاليد الشعبية في موسيقى وثقافة إسبانيا. على مدى السنوات الست المقبلة، حصل عازف الجيتار على الاعتراف بأداته ليس فقط في قاعات الحفلات الموسيقية في مدريد وبرشلونة، ولكن أيضا في مدن أخرى في إسبانيا. ويجب أن يضاف إلى ذلك نجاح جولتين إلى أمريكا الجنوبية في عامي 1919 و1921.

المشكلة الرئيسية التي تسعى سيغوفيا إلى حلها هي إنشاء ذخيرة احترافية أصلية. أقام اتصالات إبداعية مع موسيقيين آخرين ووجه طلباته شخصيًا إلى العديد من الملحنين. واستجابة لطلبه كتب مانويل دي فالا مسرحية «في ذكرى ديبوسي». فيديريكو مورينو توروبا - رقصات، ليلية، مسرحيات، مقدمات، "الجناح القشتالي"، "الكونشيرتو القشتالي". في عام 1919، قامت سيغوفيا بنسخ مقطوعة البيانو "الأسطورة" لألبينيز، والتي كان أمامها مستقبل أسطوري حقًا.

كانت العشرينات وقت الميلاد حقبة جديدةفي فن الجيتار وبداية الاعتراف العالمي بسيغوفيا. كان يُنظر إلى كل أداء لسيغوفيا على أنه معجزة كاكتشاف جديد. لقد سعى للتغلب على الصور النمطية وتأسيس الجيتار كأداة منفردة.

أندريس سيغوفيا والغيتار يغزوان باريس ولندن وبوينس آيرس. في عام 1928، في اليوم الذي كان من المفترض أن يقام فيه الحفل السابع في بوينس آيرس، في نفس الساعة كان عازف البيانو العالمي الشهير آرثر روبنشتاين يقدم حفلًا موسيقيًا معاكسًا، والذي في جميع عروضه السابقة، وكذلك في حفلات سيغوفيا، كان وكانت القاعات مكتظة. لكن المخاوف بشأن "مبارزة" الجيتار والبيانو كانت بلا جدوى: فقد ورد في اللافتات المعلقة بشكل دائم خارج القاعات التي يؤدي فيها روبنشتاين وسيغوفيا: "لا توجد مقاعد فارغة".

إذا ارتبط اسم عازف الجيتار العظيم في العشرينات من القرن الماضي بميلاد فن جديد، فيمكن أن يُطلق عليه بحق في الثلاثينيات اسم خالق فن الجيتار في القرن العشرين. كان هدفه النبيل هو رفع مستوى الجيتار، ولا يمكن إلا للذخيرة الفنية الاحترافية العالية أن توفر للجيتار مكانًا يستحقه. لم تتوقف سيغوفيا عن البحث عن أعمال جديدة، متوجهة إلى ملحنين مختلفين. استجاب مورينو توروبا، بابلو كاسالس، خواكين رودريغو، فيديريكو مومبو، غاسبار كاسادو، مانويل بونس، فيلا لوبوس والعديد من الملحنين الآخرين من أوروبا وأمريكا لطلباته. لم يقم العديد من الأشخاص بالتأليف على الجيتار قبل مقابلة سيغوفيا. بفضل سيغوفيا، تم تقديم دروس الجيتار في معظم المعاهد الموسيقية ومدارس الموسيقى في العالم. منذ عام 1955، قام بتدريس الطلاب في الخلابة مدينة ايطاليةسيينا، ثم قام بالتدريس في سانتياغو دي كومبوستيلا، وهي مدينة من القرون الوسطى في إسبانيا (في غاليسيا)، حيث تم في عام 1958 تنظيم مهرجانات لمدة أسبوعين تسمى "الموسيقى في كومبوستيلا" للترفيه عن السياح الأثرياء، وكان الغرض الرئيسي منها هو الترويج الاسبانية القديمة و الموسيقى الحديثة. كما اجتذب منظمو المهرجان سيغوفيا للمشاركة فيها، الذين بدأوا في إجراء دروس مع الطلاب هنا. الغرفة التي تم احتجازهم فيها - قاعة كبيرةبأقبية حجرية تذكرنا بكنيسة أو دير. الصمت، الهندسة المعمارية القاسية لقلعة إقطاعية بساحاتها وورودها العطرة وجدرانها المغطاة بالعنب المتسلق. في هذه البيئة، كان يُنظر إلى كل تعليمات للموسيقي الموثوق برهبة دينية تقريبًا، وتم تذكر الدروس مدى الحياة.

غيتار لهيرمان هاوزر، 1937، ميونيخ، ألمانيا. غيتار الحفلة الموسيقية لأندريس سيغوفيا من عام 1937 حتى عام 1962. هدية إميليتا سيغوفيا، ماركيسا سالوبرينا، 1986 (1986.353.1). متحف متروبوليتانمن الفن.

سيغوفيا أندريس (1893-1987) - عازف جيتار ومعلم إسباني متميز. عندما كان طفلاً، درس البيانو والكمان والتشيلو، وفي نفس الوقت درس الجيتار بشكل مستقل. ساعده الاستماع إلى الموسيقى الشعبية وعزف الفلامنكو ودراسة الأدب الموسيقي. أقيم الحفل الأول لسيغوفيا في عام 1909، لكن الشهرة العالمية جاءت إليه في عام 1924، بعد حفل موسيقي في باريس. يتميز لعب سيغوفيا بمهارة ماهرة استثنائية وعمق في التفسير. قام بتوسيع القدرات الفنية والتعبيرية للغيتار، وأدخل الموسيقى الكلاسيكية والحديثة في المرجع (العديد من الأعمال بترتيباته الخاصة)، ورفع أداء الجيتار إلى مستوى فني عالٍ. تمت كتابة أعمال H. Turina و H. de Manen و A. Roussel و M. Castelnuovo-Tedesco و S. Scott و E. Vila Lobos و A. Tansman وآخرين وتم تخصيصها لسيغوفيا.

يعد Segovia واحدًا من فناني الحفلات الموسيقية القلائل الذين لم يتمكن نقاد اللعب من العثور على أي عيوب. على العكس من ذلك، كشف كل أداء لاحق للفنان عن مزايا جديدة في لعبته، والتي ترتبط بموهبته المتميزة والعمل اليومي المكثف لتحسين مهاراته.

قام أندريس سيغوفيا بجولة ناجحة في الاتحاد السوفييتي في أعوام 1926 و1927 و1936، ومرة ​​أخرى - في ديسمبر 1929 - كان يمر عبر الاتحاد السوفييتي، عائداً إلى وطنه بالقطار على طول خط السكة الحديد العابر لسيبيريا بعد القيام بجولة في اليابان والصين. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، قدم حفلات موسيقية بنجاح مستمر في موسكو ولينينغراد وخاركوف وكييف وأوديسا والعديد من المدن الأخرى في البلاد. لم تقدم سيغوفيا حفلات موسيقية فحسب، بل التقت أيضًا بعازفي الجيتار المحليين، واستمعت إليهم وهم يعزفون، وأجرت مناقشات منهجية ودروسًا مفتوحة. أثر هذا أيضًا على تطور فن الجيتار في الاتحاد السوفيتي: بعد الجولة، بدأ العديد من الموسيقيين المحترفين ينظرون إلى الجيتار كأداة تستحق الدراسة الجادة. وكانت النتيجة افتتاح دروس الجيتار في مدارس الموسيقى (ثم المدارس الفنية)، وكذلك في المدارس الفردية جامعات الموسيقى. كان P. S. Agafoshin من المؤيدين المتحمسين لسيغوفيا، الذي كان أول من أنشأ "مدرسة العزف على الجيتار ذي الستة أوتار" في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، بناءً على المبادئ المنهجية لعازف الجيتار المتميز. وهكذا، لم يكن أندريس سيغوفيا فنانًا فحسب، بل كان أيضًا مروجًا نشطًا لأداته.

أثناء وجوده في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، أظهر A. Segovia أيضًا اهتمامًا بعازفي الجيتار الشباب وأجرى دروسًا مفتوحة معهم. في 27 مارس 1927، أعطى حفل موسيقي خصيصا للشباب Leningraders - طلاب P. I. Isakov. استمرت اتصالات سيغوفيا مع عازفي الجيتار الشباب في عام 1936 أثناء زيارته إلى لينينغراد، كما يتضح من الصور الفوتوغرافية التي تصور الفنان الإسباني مع طلاب في. آي. ياشنيف.

أ. سيغوفيا مع طلاب في.آي ياشنيف
في الصف السفلي، الثاني من اليمين هو فيل بيلينيكوف، ومن اليسار في الصف السفلي ليليانا سيدليتسكايا.

أ. سيغوفيا مع في.آي ياشنيف وطلابه
على يمين سيغوفيا يوجد فيل بيلينيكوف، وعلى اليسار ليليانا سيدليتسكايا؛ خلف سيغوفيا يوجد فاسيلي إيفانوفيتش ياشنيف.
لينينغراد، فندق "الأوروبي"، 1936

قامت سيغوفيا بتدريب مجموعة رائعة من عازفي الجيتار - د. ويليامز، جوليان بريم (بريطانيا العظمى)، أليريو دياز (فنزويلا)، خوسيه توماس (إسبانيا)، ك. باركنينج (الولايات المتحدة الأمريكية)، إم جاسباروني (إيطاليا) وآخرين. اكتسبت أنشطة أندريس سيغوفيا مثل هذا النطاق لأنه بالفعل في بداية مسيرته الموسيقية اعتبر الجيتار أحد مكونات الثقافة الموسيقية بأكملها ككل. وبمساعدته تم إحياء الأدب القديم للجيتار وولد أدب جديد، واهتم بالموسيقيين والملحنين المحترفين في الجيتار، مما أدى إلى زيادة الاهتمام بفن العزف على الجيتار الكلاسيكي. يعتبر نشاطه الموسيقي ويتم تقييمه كحدث بارز في القرن العشرين. في البندقية، حصلت سيغوفيا على الجائزة المشرفة - "حياة مخصصة للفن".

العمل النشط كفنانة موسيقية لم يمنع سيغوفيا من تدريس دورات الجيتار في سانتياغو دي كومبوستيلا وفي أكاديمية تشيجان للموسيقى في سيينا وفي جامعة بيركلي. في الوقت نفسه، يقوم بإثراء ذخيرته بنسخ الجيتار لأعمال الملحنين المشهورين، بالإضافة إلى مقطوعات العود والفيهويلا.

الميزة الخاصة لسيغوفيا في مجال الذخيرة هي حقيقة أنه تمكن من إقناع العديد من الملحنين بالتخلي عن الصور النمطية السلبية الراسخة في آرائهم حول الجيتار وتحويلهم إلى كتابة أعمال لهذه الآلة.

كتب سيغوفيا في صياغة أهداف عمله: "لقد كرست حياتي لأربع مهام رئيسية:

فصل الجيتار عن التسلية الطائشة من النوع الفولكلوري؛

تزويدها بمرجع عالي الجودة، مؤلف من الأعمال التي لها قيمة عظيمةفي الموسيقى ومن أقلام الملحنين، وعادة ما يكتبون للأوركسترا والبيانو والكمان وغيرها؛

جلب جمال صوت الجيتار لجماهير الأوركسترا في جميع أنحاء العالم؛

“لقد غمر كياني كله سعادة لا توصف عندما بدأت العزف على الجيتار، لأن الصوت في الجهير كان عميقًا وعذبًا، وفي المرتفعات مرتعشًا ومرتعشًا، ولهجتها، كانت روحها في صوتها تعبر بحزم وبشكل مقنع. لقد نسيت كل شيء في العالم باستثناء الجيتار."

كان الأمر كما لو أن إسبانيا كانت تستجمع قواها لعدة قرون لإنشاء عملاق مثل سيغوفيا. لا يمكن أن تكون سيغوفيا قد وُلدت خارج إسبانيا، لأنه هنا ولد الجيتار. على السؤال: "متى بدأت العزف على الجيتار؟" - أجاب سيغوفيا: "قبل أن أولد".

ولد أندريس سيغوفيا في الأندلس، في مدينة ليناريس، في 21 فبراير 1893، وبعد أسابيع قليلة انتقلت العائلة إلى جيان. أثر فن الارتجال الرائع لعازفي الجيتار الشعبيين في الأندلس والثقافة الأصلية لهذه الأرض القديمة بشكل كبير على نظرته للعالم.

في سيرته الذاتية، وصف سيغوفيا لقاءه بمعلم الجيتار الأول:

"في أحد الأيام، جاء عازف جيتار الفلامنكو إلى منزلنا في أول عزف قوي، قفزت من كرسيي وسقطت، ولكن عندما بدأ في عزف ألحان شعبية جميلة، انبهرت.
- هل تريد أن تتعلم كيفية اللعب؟ - سأل. أومأت برأسي بالموافقة."

في عام 1910، أقيم أول حفل موسيقي عام لـ A. Segovia، نظمه أصدقاؤه، في المركز الفني في غرناطة.

«في الطريق إلى المسرح (كان صديقي يحمل الجيتار)، اقترب مني عازف فلوت عجوز:
- هل تعرف عازف الجيتار الذي سيعزف الآن؟
ابتسمت وقلت:
- نحن نعرف بعضنا البعض جيدًا: نحن أصدقاء مقربون.
- هل هو موهوب؟
- مُطْلَقاً. الآن سوف تسمع بنفسك.
لقد فوجئ بتوصيفي الفظ لصديق مقرب وسأل:
-هل أنت غيور منه؟ - وابتعد عني بعدائية ودخل القاعة. لكن بعد الحفلة جاء عازف الفلوت ليعانقني ويقول:
"في الواقع، صديقك يستحق تهنئتي وحسدك."

ارتبط أول نجاح كبير لسيغوفيا بإشبيلية. مستوحى من النجاح، بدأ يحلم بحفل موسيقي في العاصمة، لكن الأداء الأول لم يحقق النجاح المنشود.

في عام 1915، التقت سيغوفيا بعازف الجيتار ميغيل لوبيتوبفضله تمكن من إقامة حفل موسيقي في برشلونة في يناير 1916. ومع ذلك، لم يحاولوا السماح للغيتار في قاعات كبيرة. لم تكن آلة شعبية، وكان الجميع يعتقد أن قوة صوتها لم تكن كافية، وببساطة لن يتم سماعها في غرفة كبيرة.

كانت نقطة التحول في مصير الجيتار هي الحفلة الموسيقية التي أقيمت في قصر موسيقى غرفة بالاو في برشلونة، حيث حصل أندريس سيغوفيا أخيرًا على إذن بالأداء. لقد سحر جمال صوت الجيتار الصوتي المستمعين حرفيًا.

تم تسهيل نجاح سيغوفيا الإضافي من خلال أجواء ريناسيمينتو، وهي حركة لإحياء التقاليد الشعبية في موسيقى وثقافة إسبانيا. على مدى السنوات الست المقبلة، حصل عازف الجيتار على الاعتراف بأداته ليس فقط في قاعات الحفلات الموسيقية في مدريد وبرشلونة، ولكن أيضا في مدن أخرى في إسبانيا. ويجب أن يضاف إلى ذلك نجاح جولتين إلى أمريكا الجنوبية في عامي 1919 و1921.

المشكلة الرئيسية التي تسعى سيغوفيا إلى حلها هي إنشاء ذخيرة احترافية أصلية. أقام اتصالات إبداعية مع موسيقيين آخرين ووجه شخصيًا الطلبات إلى العديد من الملحنين. مانويل دي فالاواستجابة لطلبه كتب مسرحية "في ذكرى ديبوسي". فيديريكو مورينو توروبا - رقصات، ليلية، مسرحيات، مقدمات، "الجناح القشتالي"، "الكونشرتو القشتالي". في عام 1919، قام سيغوفيا بنسخ مقطوعة البيانو ألبنيز "الأسطورة"، الذي كان أمامه مستقبل أسطوري حقًا.

أصبحت العشرينات ولادة حقبة جديدة في فن الجيتار وبداية الاعتراف العالمي بسيغوفيا. كان يُنظر إلى كل أداء لسيغوفيا على أنه معجزة كاكتشاف جديد. لقد سعى للتغلب على الصور النمطية وتأسيس الجيتار كأداة منفردة.

أندريس سيغوفيا والغيتار يغزوان باريس ولندن وبوينس آيرس. في عام 1928، في اليوم الذي كان من المفترض أن يقام فيه الحفل السابع في بوينس آيرس، في نفس الساعة كان عازف البيانو العالمي الشهير يحيي حفلاً موسيقياً عكسياً. آرثر روبنشتاين، في جميع العروض السابقة، وكذلك في حفلات سيغوفيا، كانت القاعات مكتظة. لكن المخاوف بشأن "مبارزة" الجيتار والبيانو كانت بلا جدوى: فقد ورد في اللافتات المعلقة بشكل دائم خارج القاعات التي يؤدي فيها روبنشتاين وسيغوفيا: "لا توجد مقاعد فارغة".

إذا ارتبط اسم عازف الجيتار العظيم في العشرينات من القرن الماضي بميلاد فن جديد، فيمكن أن يُطلق عليه بحق في الثلاثينيات اسم خالق فن الجيتار في القرن العشرين. كان هدفه النبيل هو رفع مستوى الجيتار، ولا يمكن إلا للذخيرة الفنية الاحترافية العالية أن توفر للجيتار مكانًا يستحقه. لم تتوقف سيغوفيا عن البحث عن أعمال جديدة، ولجأت إلى ملحنين مختلفين. استجاب مورينو توروبا، بابلو كاسالس، خواكين رودريغو، فيديريكو مومبو، غاسبار كاسادو، مانويل بونس، فيلا لوبوس والعديد من الملحنين الآخرين من أوروبا وأمريكا لطلباته. لم يقم العديد من الأشخاص بالتأليف على الجيتار قبل مقابلة سيغوفيا. بفضل سيغوفيا، تم تقديم دروس الجيتار في معظم المعاهد الموسيقية ومدارس الموسيقى في العالم. قام منذ عام 1955 بالتدريس للطلاب في مدينة سيينا الإيطالية الخلابة، ثم قام بالتدريس فيها سانتياغو دي كومبوستيلا، مدينة من العصور الوسطى في إسبانيا (في غاليسيا)، حيث دعت المهرجانات لمدة أسبوعين "الموسيقى في كومبوستيلا"، الذي كان هدفه الرئيسي هو الترويج للموسيقى الإسبانية القديمة والحديثة. كما اجتذب منظمو المهرجان سيغوفيا للمشاركة فيها، الذين بدأوا في إجراء دروس مع الطلاب هنا. الغرفة التي تم احتجازهم فيها - قاعة كبيرة ذات أقبية حجرية - تشبه الكنيسة أو الدير. الصمت، الهندسة المعمارية القاسية لقلعة إقطاعية بساحاتها وورودها العطرة وجدرانها المغطاة بالعنب المتسلق. في هذه البيئة، كان يُنظر إلى كل تعليمات للموسيقي الموثوق برهبة دينية تقريبًا، وتم تذكر الدروس مدى الحياة.

في تاريخ إسبانيا لم يكن هناك فنان قام بترويج الموسيقى الإسبانية بنشاط في جميع أنحاء العالم. ذات مرة، قال أندريس سيغوفيا، وهو يشرح سبب كون الجيتار الأداة المفضلة في إسبانيا، إن إسبانيًا واحدًا هو بالفعل مجتمع كامل، تمامًا مثل غيتار واحد هو أوركسترا كاملة!

أنظر أيضا:

فلاديمير بوبري عن بعض تقنيات أندريس سيغوفيا الفنية (ملخص مختصر لكتاب م. ويسبورد “أندريس سيغوفيا”، م.، موسيقى، 1981)

دينيس كولفاخ "تقنية سيغوفيا"

مجموعة من المواد عن سيغوفيا، تحتوي على أهم المنشورات عنه في الصحافة والأدب السوفييتي (العديد منها معروضة في نسخ مصورة من النسخ الأصلية)، اقرأ في العدد الخاص من مجلتنا مجلة إلكترونية"تاريخ الجيتار في الأشخاص" (2012، رقم 3) - "سيغوفيا في الصحافة والأدب السوفيتي".

ديسكوغرافيا

الاحتفال بالذكرى المئوية

أكمل تسجيلات لندن عام 1949

مجلدات تسجيلات EMI 1 و 2

• شاعر الجيتار

• مجموعة سيغوفيا

  1. بونس، رودريجو، توروبا

     أعمالي المفضلة

     بورسيل، سكارلاتي، هاندل، باخ، فريسكوبالدي

     خمسة قرون من الجيتار الاسباني

  2. كاستلنوفو-تيسيسكو

قطع اسبانية قصيرة

السيرة الذاتية لعازفي الجيتار - الملحنين (الكلاسيكية)

سيغوفيا أندريس

سيغوفيا أندريس (1893-1987) - عازف جيتار ومعلم إسباني متميز. عندما كان طفلاً، تعلم العزف على البيانو والكمان والتشيلو، بينما كان يدرس الجيتار بمفرده في نفس الوقت. ساعده الاستماع إلى الموسيقى الشعبية وعزف الفلامنكو ودراسة الأدب الموسيقي. أقيم الحفل الأول لسيغوفيا في عام 1909، لكن الشهرة العالمية جاءت إليه في عام 1924، بعد حفل موسيقي في باريس. يتميز لعب A. Segovia بمهارة موهوبة استثنائية وعمق التفسير؛ قام بتوسيع القدرات الفنية والتعبيرية للغيتار، وأدخل الموسيقى الكلاسيكية والحديثة في المرجع (العديد من الأعمال بترتيباته الخاصة)، ورفع أداء الجيتار إلى مستوى فني عالٍ. تمت كتابة أعمال H. Turina و H. de Manen و A. Roussel و M. Castelnuovo-Tedesco و S. Scott و E. Villa-Lobos و A. Tansman وآخرين وتم تخصيصها لسيغوفيا.
يعد Segovia واحدًا من فناني الحفلات الموسيقية القلائل الذين لم يتمكن نقاد اللعب من العثور على أي عيوب. على العكس من ذلك، كشف كل أداء لاحق للفنان عن مزايا جديدة في لعبته، والتي ترتبط بموهبته المتميزة والعمل اليومي المكثف لتحسين مهاراته.
ثلاث مرات، في أعوام 1926 و1927 و1935-1936، جاء إلى الاتحاد السوفييتي وأقام حفلات موسيقية في موسكو ولينينغراد وكييف وأوديسا بنجاح مستمر. لم تقدم سيغوفيا حفلات موسيقية فحسب، بل التقت أيضًا بعازفي الجيتار المحليين، واستمعت إليهم وهم يعزفون، وأجرت مناقشات منهجية ودروسًا مفتوحة. أثر هذا أيضًا على تطور فن الجيتار في الاتحاد السوفيتي: بعد الجولة، بدأ العديد من الموسيقيين المحترفين ينظرون إلى الجيتار كأداة تستحق الدراسة الجادة. وكانت النتيجة افتتاح دروس الجيتار في مدارس الموسيقى (ثم المدارس الفنية)، وكذلك في جامعات الموسيقى الفردية. قامت سيغوفيا بتدريب مجموعة رائعة من عازفي الجيتار - د. ويليامز، د. بريم (بريطانيا العظمى)، أ. دياز (فنزويلا)، إتش. توماس (إسبانيا)، ك. باركينينغ (الولايات المتحدة الأمريكية)، إم. جاسباروني (إيطاليا)، إلخ. اكتسبت أنشطة أندريس سيغوفيا مثل هذا النطاق لأنه بالفعل في بداية مسيرته الموسيقية اعتبر الجيتار أحد مكونات الثقافة الموسيقية بأكملها ككل. وبمساعدته تم إحياء الأدب القديم للجيتار وولد أدب جديد، واهتم بالموسيقيين والملحنين المحترفين في الجيتار، مما أدى إلى زيادة الاهتمام بفن العزف على الجيتار الكلاسيكي. يعتبر نشاطه الموسيقي ويتم تقييمه كحدث بارز في القرن العشرين. في البندقية، حصلت سيغوفيا على الجائزة المشرفة - "حياة مخصصة للفن".
العمل النشط كفنانة موسيقية لم يمنع سيغوفيا من تدريس دورات الجيتار في سانتياغو دي كومبوستيلا وفي أكاديمية تشيجان للموسيقى في سيينا وفي جامعة بيركلي. في الوقت نفسه، يقوم بإثراء ذخيرته بنسخ الجيتار لأعمال الملحنين المشهورين، بالإضافة إلى مقطوعات العود والفيهويلا.
الميزة الخاصة لسيغوفيا في مجال الذخيرة هي حقيقة أنه تمكن من إقناع العديد من الملحنين بالتخلي عن الصور النمطية السلبية الراسخة في آرائهم حول الجيتار وتحويلهم إلى كتابة أعمال لهذه الآلة.

سيرة
ولد أندريس سيغوفيا في 21 فبراير 1893 في ليناريس. وبعد أيام قليلة من ولادته، انتقلت العائلة إلى بلدة جاين بالقرب من قرطبة (الأندلس).
يتذكر سيغوفيا قائلاً: "في أحد الأيام، جاء عازف جيتار الفلامنكو إلى منزلنا". "عندما بدأ بعزف الألحان الشعبية الجميلة، أسرتني.
"هل تريد أن تتعلم كيفية اللعب؟" - سأل.
أومأت برأسي بالموافقة."
عاش عازف الجيتار بجوار أندريسيتو لمدة شهر ونصف. خلال هذا الوقت، تعلم الصبي العزف على الجيتار. عندما كان أندريسيتو في السادسة من عمره، انتقل إلى غرناطة مع عمه وخالته.
في عام 1910، أقيم أول حفل موسيقي عام لأندريس في المركز الفني بغرناطة. تم تنظيمه من قبل أصدقاء عازف الجيتار الشاب.
يقول سيغوفيا في سيرته الذاتية: «أول حفل موسيقي في حياتي. يا لها من إثارة! كنت أرتجف من فكرة الظهور أمام الجمهور. ومع ذلك، ساعدني اجتماع واحد على نسيان الخوف. في الطريق إلى المسرح (كان صديقي يحمل الجيتار)، اقترب مني عازف فلوت عجوز:
هل تعرف عازف الجيتار الذي سيعزف الآن؟

ابتسمت وقلت:

أعرفه جيدًا: نحن أصدقاء مقربون.

هل هو موهوب؟

مُطْلَقاً. الآن سوف تسمع بنفسك.

لقد فوجئ بتوصيفي الفظ لصديق مقرب وسأل:

هل أنت غيور منه؟ - وابتعد عني بعدائية ودخل القاعة.

لكن بعد الحفلة جاء عازف الفلوت ليعانقني ويقول:
"في الواقع، صديقك يستحق تهنئتي وحسدك."
ذهب الموسيقي الشاب في جولة موسيقية في إسبانيا. أدى بنجاح في العديد من القاعات في برشلونة. لكنني حلمت بالأداء في أكبر قاعة في عاصمة كاتالونيا - بالاو. أخيرًا، في 12 مارس 1916، أقيمت حفلة سيغوفيا في قصر موسيقى الحجرة الكاتالونية.
ويتذكر قائلاً: "من الصعب بالنسبة لي أن أصف السخرية والإدانة التي سببتها التقارير المتعلقة بحفلتي الموسيقية في بالاو. ورأى البعض أن ثقتي بنفسي قادتني إلى الجنون، والبعض الآخر ابتهج بفكرة اقتراب فشلي في القاعة الضخمة.
لقد أدرك سيغوفيا أن الكثير سيعتمد على الحفلة الموسيقية في بالاو سواء في حياته المهنية أو في مصير الآلة.
كتب M. A. Vaisbord: "لقد اندهش المستمعون وانبهروا بجمال صوت الجيتار". - كان هناك ذلك الصمت في القاعة الذي سيُطلق عليه فيما بعد اسم "السيجوفيان" والذي كان بمثابة "مضخم" للجيتار. لقد كانت معجزة تم إنشاؤها بأيدي سحرية. وكان هذا انتصارا للفكر الجديد. وكان هذا انتصارا للفنان الذي واجه الصعوبات بجرأة. تم التعبير عن مشاعر سكان برشلونة بإيجاز وإيجاز كاتب مشهورأوجينيو دورس يوقع الكتاب المتبرع به "La buen Plantada": "إلى ساحر سيغوفيا".
مع كل حفل موسيقي، أصبح اسم سيغوفيا أكثر شهرة في جميع أنحاء إسبانيا. وبطبيعة الحال، لم يفتح القادة المحليون أبواب قاعات الحفلات الموسيقية على الفور أمام الجيتار. ومع ذلك، فإن الموقف تجاه الجيتار - الأداة المنفردة - تغير بشكل ملحوظ. وكانت خطوة مهمة في هذا الاتجاه هي حفلات أندريس في القاعة الضخمة لمسرح لا كوميديا ​​في مدريد وثلاث حفلات موسيقية في غرناطة في قصر الحمراء في يونيو 1917.
كانت جولتان إلى أمريكا الجنوبية في عامي 1919 و1921 ناجحتين أيضًا. حصل سيغوفيا على لقب "رائد الجيتار" من قبل مجلة الحجار بعد أدائه في بوينس آيرس.
أكسبته حفلات سيغوفيا الموسيقية في عام 1924 في ألمانيا والنمسا وفرنسا شهرة باعتباره موهوبًا من الدرجة الأولى.
"في أبريل 1924،" يتذكر سيغوفيا، "وصلت إلى عاصمة فرنسا. لقد سحرتني باريس. قضيت وقتًا أطول في التأمل في المدينة بدلاً من الدراسة. كان يتجول في الشوارع والساحات والحدائق إلى ما لا نهاية ويتعرف على المتاحف والآثار المعمارية والكنائس. تجولت في المعارض. حضر الحفلات. استمتعت بلعب ألوان المساء الباريسية في حديقة لوكسمبورغ أو في مقهى في شارع الشانزليزيه.
علقت الصحافة الفرنسية على نطاق واسع على أداء سيغوفيا. وهنا رد عالم الموسيقى الشهير مارك بينشيرل: “الكثير من الموسيقى. ولكن فقط لجزء صغير منه يجب إجراء استثناء. أعني غيتار بسيط، الذي يبقي الموسيقيين الأكثر تطوراً تحت سحره لساعات. في المعهد الموسيقي، في La Revue Musical، في القاعات التي يمكن فيها مقابلة أعظم ممثلي الموسيقى الحديثة، أثار أندريه سيغوفيا الإعجاب، الذي كان اسمه بالكاد مألوفًا لنا قبل بضعة أسابيع. تم تقديم حفل استقبال مماثل هنا لميغيل لوبيت، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لأولئك الذين اعتادوا على الابتذال والابتذال في فناني الغناء. ثم جاء آخرون. لكن لم يتمكن أحد من تجديد وإثراء الانطباعات التي أحدثها لوبيه مثل سيغوفيا.
وفي إشارة إلى دقة عزف سيغوفيا وثراء اللوحة الملونة لجيتاره، أكد الناقد أن المستوى الفني الذي وصل إليه "كنا نسميه في السابق مستحيلًا" وأن عازف الجيتار "يتفوق على أسلافه من حيث أن كل هذه الصفات تابعة لإحساسه المذهل بالأسلوب.
نفس الاستقبال الحماسي كان ينتظر سيغوفيا في إنجلترا عام 1925.
بعد الحفلات الموسيقية التي أقيمت في برلين عام 1926، كتبت مجلة "Die Gitarre": "أندريس سيغوفيا هو مؤدي من أعلى المستويات، ويجب وضعه على قدم المساواة مع كريسلر أو شنابل". وبعد مرور عام، ذكرت المجلة نفسها: «أداء أندريس سيغوفيا في قاعة الحفلات الموسيقية"حدث ذو أهمية كبيرة."
منذ العرض الأول، سحرت سيغوفيا الجمهور الدنماركي. وكتبت صحيفة بوليتيكن: “الشاب الإسباني ظاهرة تتوافق حقًا مع ما يقولون عنه. ولم نسمع قط عن فنان يشبهه. براعة لا تصدق. طعم ضخم يدل على ارتفاعه الثقافة الموسيقية، حول سيغوفيا الجيتار إلى أداة تكشف أعماق المقطوعات الموسيقية التي يتم أداؤها إلى حد أكبرمما يمكن توقعه."
في عام 1928، قدمت سيغوفيا عرضها لأول مرة في نيويورك: "بعد ظهر أمس، صعد شاب ممتلئ الجسم إلى مسرح قاعة المدينة، وجلس بالقرب من الحافة، ووضع قدمه على مقعد خشبي صغير وسحر القاعة المزدحمة. لقد كانت واحدة من أكثر الحفلات الموسيقية غرابة وإثارة على الإطلاق في هذه القاعة في نيويورك. جعل سيغوفيا الجيتار أداة يتم التحدث عنها بنفس نفس قيثارة Landowska، وتشيلو Casals، وكمان Heifetz، وبيانو Gieseking.
بعد أن قدمت خمس حفلات موسيقية في نيويورك، قدمت سيغوفيا عروضها في مدن أمريكية أخرى.
في عام 1929، قدمت سيغوفيا عروضها في اليابان. كتب الناقد المحلي تاكاهاشي بعد الحفلات الموسيقية في طوكيو وكوبي: "سيغوفيا ليست واحدة من الفنانين الذين يسعون جاهدين لإظهار أسلوبهم للجمهور. هذا موسيقي ملهم... عند الاستماع إلى سيغوفيا، أدركت لأول مرة حقيقة كلمات بيتهوفن بأن الجيتار، في جوهره، هو أوركسترا. العالم الذي أنشأته سيغوفيا هو عالم جميلالشعر والأساطير."
في نهاية فبراير 1926، زار عازف الجيتار موسكو. أثار حفله الأول، الذي أقيم في 2 مارس في القاعة الصغيرة بمعهد موسكو الموسيقي، اهتمامًا هائلاً ليس فقط بين عازفي الجيتار، ولكن أيضًا بين عامة الناس والموسيقيين من التخصصات الأخرى.
هذا ما كتبه الكاتب الشهير عن سيغوفيا ناقد موسيقي B. V. Asafiev: "إن ثقافة العزف على الجيتار في إسبانيا قديمة وقديمة وتعود جذورها إلى الماضي الرومانسي البعيد. ممثل هذه الثقافة، سيغوفيا هو، أولا وقبل كل شيء، موسيقي جاد وصارم. لا يمكن اتهام أدائه بالمهارة والبراعة الرخيصة. طعم سيء. الاستماع إليها متعة فريدة من نوعها: نبل الصوت، والإيقاع، وضبط النفس الشديد في الأداء، والوضوح الاستثنائي ونقاء التجويد (التوافقيات مذهلة بكل بساطة!) ثروة رائعة من الظلال الديناميكية والألوان - هذا هو ما يميز ويجذب بشكل رئيسي لعبة سيغوفيا الساحرة، في لعبة غير عادية جدًا في بلدنا، حيث يكون الفن مبتذلاً للغاية. لا يغيب عن بالنا لدونة الشكل للحظة واحدة: فهو يؤكد بشكل جميل ومتسق على التفاصيل الهيكلية، ويرسم ببراعة الخط اللحني الرئيسي بأنماط مورقة أو يطوره بزخرفة هشة مثل النحت المكرر. وخلف كل هذه الصفات يتوهج الموهوب شعور عميق، تدفئة الصوت (ذهبي، كثير العصير، ولطيف، ولكن ليس مخنثًا) وتنشيطه. من بين المقطوعات الموسيقية التي تم إجراؤها لم تكن هناك مقطوعات تم عزفها دون جدوى. بدا مثيرا للاهتمام، ويتألف من أعمال مختلفةمجموعة باخ، مقطوعات لسورا، عازف الجيتار الشهير في عصره، وعدد من رقصات اسبانيةومن بينها أعجبتني بشكل خاص موسيقى الفاندانغو للملحن الإسباني الموهوب الحديث تورينا.
جاء سيغوفيا إلى بلدنا عدة مرات وأثار الإعجاب دائمًا بمهارته.
كتب بي إل وولمان: "كان أداء سيغوفيا خاليًا من التكلف". - لم يفرض الصوت بالقوة، وحقق زيادات ديناميكية كبيرة من خلال الاستخدام الماهر لتدرجات الصوت، بناءً على أرقى البيانوسيمو. يمكن وصف أسلوب لعبه بالأكاديمي في أقصى حالاته بمعنى إيجابي. تراجعت تكنولوجيا سيغوفيا إلى الخلفية، مما ساعد على تحديد الهوية المحتوى الموسيقييعمل. أذهله لعبه ببراعة الزخرفة الفنية. "هذا هو الذي يجب أن تتعلم منه الصياغة!" - علق أستاذ معهد لينينغراد الموسيقي، عازف البيانو إل. في. نيكولاييف، على أداء سيغوفيا. كان نقاء لعبه لا تشوبها شائبة. لقد تغلب على أي صعوبات فنية بسهولة. التوافقيات، والجليساندو، والاهتزازات التعبيرية، ومجموعة متنوعة من المتقطعة والمترابطة - أتقنت سيغوفيا كل هذا إلى حد الكمال.
ومع أنشطته اللاحقة، سيغوفيا، أكثر من أي من عازفي الجيتار الذين عزفوا قبله، مرحلة الحفل، مؤكد أهمية فنيةالقيثارات. وقد انتخب مكان دائمأثناء إقامته في أوروغواي، سافر سيغوفيا بحفلات موسيقية في جميع البلدان، مما أثار الإعجاب في كل مكان بعزفه على الجيتار. لم يعد يُنظر إليه على أنه عازف جيتار يفاجئ المستمعين بإتقانه للأداء على آلة غير عادية للمسرح، بل كواحد من أعظم الموسيقيين في عصرنا.
سافر إلى العديد من البلدان، وكان يؤدي عروضه يوميًا تقريبًا، وفي المدن الكبرىالولايات المتحدة الأمريكية في بعض الأحيان 3-4 مرات في اليوم. إذا قمت بوضع علامة على المدن التي أجريت فيها سيغوفيا بالنقاط على خريطة العالم، فستغطي هذه النقاط بكثافة أوروبا بأكملها، وتمتد على طول الشمال و أمريكا الجنوبية، سيربط شمال أفريقيا مع ماليزيا و جنوب شرق آسياومع أستراليا. لكن الشيء الرئيسي بالطبع ليس عدد المدن والبلدان، بل حقيقة أن فنه لمس قلوب ملايين المستمعين.
"المعجزة التي اسمها سيغوفيا" هو ما أطلقت عليه مجلة "جيتار ريفيو" الأمريكية مقالها في عام 1947. "الساحر البارع" هو ما وصفه أحد المراجعين لصحيفة نيويورك تايمز بتقييم فن سيغوفيا في عام 1959. وهنا دليل على غزو قارة أخرى: "سحر سيغوفيا ملبورن" - كان هذا هو عنوان إحدى المقالات المخصصة لجولة سيغوفيا في أستراليا، مجلة "الموسيقى والموسيقيون" (1961).
بسبب السفر المستمر، لم تتمكن سيغوفيا من تخصيص الكثير من الوقت لذلك النشاط التربوي. لكن صفه من عازفي الجيتار في أكاديمية تشيجي في مدينة سيينا الإيطالية اكتسب شهرة وشعبية عالمية. ومن بين طلاب سيغوفيا جون ويليامز وجوليان بريم من إنجلترا، خوسيه توماس من إسبانيا، غييرمو فيرينس من بلجيكا، جيسوس سيلفا من المكسيك، أوسكار غيجلي من إيطاليا، يوفان يوفيتشيتش من يوغوسلافيا، أليريو دياز من فنزويلا، كريستوفر باركينج من الولايات المتحدة الأمريكية، خوسيه ري. دي لا توري من كوبا، كارلوس باربوسا ليما من البرازيل.
ومن المثير للدهشة أن سيغوفيا احتفظ بجاذبيته الفنية حتى بعد 80 عامًا. وفي وصف أداء الفنان البالغ من العمر 82 عامًا في قاعة المهرجانات التي تتسع لـ 3000 مقعد في لندن، لم يتمكن الملحن جون دوارتي من إخفاء سعادته: "لا أستطيع أن أتذكر وقتًا آخر استمع فيه هذا العدد الكبير من الناس بفارغ الصبر". الأصوات السحريةموسيقى."
قبل وقت قصير من عيد ميلاده التسعين، في 28 أبريل 1982، كتب أندريس سيغوفيا، وهو يستعد للقيام بجولة إلى اليابان، إلى M. A. Weisbord: "أكثر من ستة أشهر في السنة أكون بعيدًا عن المنزل: أقدم حفلات موسيقية في بلدان مختلفةوالاجتماع بالطلاب واستقبال الأصدقاء القدامى وحضور حفلات الاستقبال وتخصيص أربع أو خمس ساعات مقدسة للدراسة اليومية. في الواقع، من الصعب العثور على فنان آخر حافظ على طول عمره الإبداعي لفترة طويلة.
توفي سيغوفيا في عام 1987.