المينوت هي رقصة من الماضي أصبحت أساس الموسيقى الجديدة.

نظرة تاريخية

في البداية، تم تنفيذ المينوت الشجاع (المحكمة) من قبل زوجين واحدين. تم بناء حركات المينوت بشكل أساسي على الأقواس والانحناءات، الأمر الذي لم يخلق انطباعًا بالرقص بقدر ما خلق "دعوة للرقص" أو مقدمة. طوال القرن الثامن عشر، ومع تطور الأسلوب الشجاع وعصر الباروك بشكل عام، تطورت المينويت تدريجيًا، وتسارعت إيقاعها، وأصبحت الحركات والخطوات أكثر تعقيدًا، ونتيجة لذلك اكتسبت المينويت المتأخر ميزات مشرقةالجاذبية والرقي. بدأ تنفيذها ليس من قبل واحد، ولكن من قبل العديد من الأزواج (أحيانًا مع تغيير غزلي للشركاء، بروح "Les Troquers" العصرية - أو الخونة التافهين). على خشبة المسرح، في عروض الأوبرا والباليه لرامو، تطورت المينوت إلى شكل موهوب، واكتسبت خصائص النوع، وخصوصية الحبكة، وحتى ظهرت العديد من أصنافها.

في الدقائق القديمة، كانت الدقيقة الأولى تُكتب بصوتين، والثانية بثلاثة أصوات. يتبع الدقيقة الثانية دائمًا تكرار للدقيقة الأولى. غالبًا ما يتم عمل كودا صغيرة في نهاية المينوت. على الرغم من أن الراقصين يؤدون المينوت بسلاسة وببطء إلى حد ما، إلا أن موسيقى المينوت يجب أن تؤدي بسرعة معتدلة. موسيقى الدقائق الأولى من "الملحن" تعود إلى جان بابتيست لولي. في عهد لويس الرابع عشر، كانت المينوت هي رقصة البلاط المفضلة. وكان مدرس المينوت في ذلك الوقت هو فرانسوا روبرت مارسيل، عضو الأكاديمية الملكية الفرنسية للرقص، والذي تقاعد خصيصا من المسرح أوبرا باريسلتعليم هذه الرقصة العصرية بسرعة.

من فرنسا، إلى جانب الموضة لكل شيء فرنسي، انتقلت المينوت تدريجياً إلى بلدان أخرى؛ ظهرت في روسيا في عهد بطرس الأكبر وتم تقديمها على الكرات حتى الثلاثينيات من القرن التاسع عشر.

Minuet في أعمال الملحنين

في القرنين السابع عشر والثامن عشر، كانت نقية شكل موسيقيتم تمثيل المينوت على نطاق واسع في القيثارة والمفتاح و موسيقى الحجرة(فرانسوا كوبران ("العظيم") وجان فيليب رامو وأندريه كامبرا وغيرهم من الملحنين في عصر الروكوكو). كجزء "إلزامي"، تم تضمين المينوت في المجموعة الموسيقية (باخ، هاندل)، وأحيانًا حتى في مقدمة الأوبرا كقسم نهائي (فقط في هاندل)، ثم لبعض الوقت "ثابت" في السوناتا - دورة سيمفونية(عادة ما يشغل الجزء الثالث في دورة من أربعة أجزاء). في الجناح، غالبًا ما تتبع الدقيقة الأولى دقيقة ثانية، على نفس المفتاح أو في مفتاح بخمس أسفل الدقيقة الرئيسية (ولكن ليس بالخامس أعلاه). إذا كانت الدقيقة الأولى في الكبرى، فغالبا ما تكون الثانية مكتوبة في الصغرى التي تحمل نفس الاسم. غالبًا ما كانت تسمى الدقيقة الثانية بالثلاثي.

بعد ذلك، تم تطوير شكل المينوت في أوبرا وباليه غلوك وسيمفونيات هايدن المبكرة، حيث يكتسب المينوت في كثير من الأحيان طابعًا حيويًا ومبهجًا، يقترب من طابع رقصة الفلاحين. كان هايدن أول من أدخل المينوت في سمفونياته. أدخل موزارت نغمات غنائية وأحيانًا شجاعة في المينوت. استبدل بيتهوفن المينويت بالشيرزو في سمفونياته اللاحقة. في وقت لاحق، في القرن التاسع عشر، كتب تشايكوفسكي، جلازونوف، ديبوسي، ساتي وغيرهم من الملحنين المصغرات.

من بين الملحنين الروس، كتب جلينكا وروبنشتاين أيضًا مقطوعات موسيقية رائعة. في الوقت الحالي، أصبحت المينوت كرقصة قديمة الطراز، ولكن شكل المينوت في الموسيقى والباليه و فن الرقصلا ينسى بأي حال من الأحوال.

(القوائم). ينحدر من رقصة الفالس البطيئة(ما يسمى Menuet de la Chaîne) هي رقصة من مقاطعة بواتو. وهو مكتوب في طية ذات ساقين، بحجم ثلاثة أجزاء (3/4). من منتصف القرن السابع عشر - قاعة الرقص. منذ القرن السابع عشر انتشر على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا.

نظرة تاريخية

Minuet في أعمال الملحنين

في القرنين السابع عشر والثامن عشر، تم تمثيل الشكل الموسيقي الخالص للمينوت على نطاق واسع في موسيقى القيثارة، والكلافير، وموسيقى الحجرة (فرانسوا كوبران ("العظيم")، وجان فيليب رامو (ليس أقل عظمة، وربما أكثر، ولكن بدون نفس "العنوان") وأندريه كامبرا وملحنين آخرين من عصر الروكوكو). كجزء "إلزامي"، تم تضمين المينوت في المجموعة الموسيقية (باخ، هاندل)، وأحيانًا حتى في مقدمة الأوبرا كقسم نهائي (فقط في هاندل)، ثم لبعض الوقت "ثابت" في السوناتا السمفونية دورة (عادة ما تشغل الجزء الثالث في دورة من أربعة أجزاء). في الجناح، غالبًا ما تتبع الدقيقة الأولى دقيقة ثانية، على نفس المفتاح أو في مفتاح بخمس أسفل الدقيقة الرئيسية (ولكن ليس بالخامس أعلاه). إذا كانت الدقيقة الأولى في الكبرى، فغالبا ما تكون الثانية مكتوبة في الصغرى التي تحمل نفس الاسم. تم استدعاء الدقيقة الثانية في أغلب الأحيان الثلاثي.

بعد ذلك، تم تطوير شكل المينوت في أوبرا وباليه غلوك وسيمفونيات هايدن المبكرة، حيث يكتسب المينوت في كثير من الأحيان طابعًا حيويًا ومبهجًا، يقترب من طابع رقصة الفلاحين. كان هايدن أول من أدخل المينوت في سمفونياته. [ ] أدخل موزارت نغمات غنائية وأحيانًا شجاعة في المينوت. استبدل بيتهوفن المينوت بالشيرزو في سمفونياته اللاحقة. في وقت لاحق، في القرن التاسع عشر، كتب تشايكوفسكي، جلازونوف، ديبوسي، ساتي وغيرهم من الملحنين المصغرات.

من بين الملحنين الروس، كتب جلينكا وروبنشتاين أيضًا مقطوعات موسيقية رائعة. في الوقت الحالي، أصبحت المينوت كرقصة قديمة الطراز، لكن شكل المينوت في الموسيقى والباليه وفن الرقص لا يُنسى بأي حال من الأحوال.

مصادر

مينيوت – ممثل مشرقعصر الباروك

رقصة جميلة وأنيقة ورشيقة أصلها من فرنسا تمكنت من نقل سحرها إلينا عبر القرون. أسماء مثل بافان، ألماندا، جاليارد، جافوت معروفة اليوم فقط لمؤرخي الفن، لكن الجميع تقريبًا سمعوا عن المينوت. يمكن لهذه الرقصة أن تأخذنا إلى عصر آخر، وتجعلنا نشعر بمدى صعوبة تحرك النساء في الكورسيهات الضيقة والتنانير الرقيقة، وعلى الرجال الذين يرتدون الأحذية الزلقة والقمصان المخملية الثقيلة. في بعض الأحيان يُطلق على المينوت اسم "دعوة للرقص" أو "محادثة" رقصة أنيقة. يعكس السمات المميزةفي عصره، تحول إلى عمل فني نعجب به ونعجب به حتى يومنا هذا.

Minuet كمنتج للعصر الشجاع

من المستحيل الحديث عن المينوت دون فهم العصر الذي ظهرت فيه. القرون السادس عشر إلى السابع عشر - ذروة فن الباروك(ترجمة باروكو من الإيطالية تعني "غريب، غريب"). يتميز عصر الباروك بالطنانة والرفاهية المتفاخرة بالأزياء والكرات الرائعة والعروض المسرحية والاحتفالات الفخمة. لقد أفسحت الصرامة الدينية وضبط النفس في العصور الوسطى الطريق لطريقة جديدة للحياة - جريئة وصادمة ومشرقة. أصبح كل شيء غير عادي وغير طبيعي من المألوف. لقد تغلغل الموقف الجديد تجاه الحياة في رقصة جديدة.

Minuet هو نوع من رقص القاعة، ولكن من الأفضل أن نسميها أداء رقص صغير. في البداية كان يؤديها شخصان (شريك وشريك)، ولكن أكثر من ذلك العصر المتأخربدأ ظهور العديد من الأزواج على الأرض - وانتشرت الرقصة. في الوقت نفسه، في المينوت، تم الحفاظ بشكل صارم على الترتيب الذي يدخل به الأزواج في الرقصة، اعتمادًا على رتبتهم. كان أول من خرج دائمًا هو الملك والملكة، ثم الأشخاص المرتبطون بالأشخاص الأوائل في الدولة عن طريق روابط الدم، وأخيرًا ممثلون آخرون عن الطبقة الأرستقراطية. في القرن السابع عشر، كانت المينوت هي الرقصة الاحتفالية الرئيسية التي بدأت بها الكرة.

تاريخ الرقص

ويتفق مؤرخو الفن على أن المينوت يرجع ظهوره إلى منطقة بواتو الفرنسية (منطقة تاريخية في الجزء الغربي من البلاد). في البداية كان شعبيا رقصة الفلاحيننخالة. مرة واحدة في القصور والصالونات الأرستقراطية، تم تكريمها وتعديلها بشكل كبير. منذ منتصف القرن السابع عشر، أصبحت المينوت هي المينوت الرئيسي رقص القاعةفي قصر الملك.

أما بالنسبة لكلمة Menuet نفسها، فهناك نسختان رئيسيتان حول أصل الاسم:

1) يأتي المينوت من رقصة أمينر المستديرة التي كانت شائعة في بواتو في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ("المنير" تعني "القيادة")؛

2) حصلت المينوت على اسمها من كلمة "قائمة" ("صغير، صغير") نظرًا لحقيقة أن الرقصة بأكملها تتكون من خطوات صغيرة تتدفق بسلاسة إلى بعضها البعض.

الأشكال والرسوم البيانية للمينوت

تتميز المينوت بتوقيع زمني ثلاثي النبض يبلغ 3/4. كانت الرقصة مثالية للأزياء المتقنة وتسريحات الشعر في ذلك العصر. دعونا نتذكر كيف كانت تبدو ملابس الراقصين في القرن السابع عشر. تتمتع النساء بتسريحات شعر عالية على شكل أشكال مختلفة وفساتين منفوشة مع قماش قطني وأطواق. الرجال لديهم شعر مستعار مدهون وقمصان ثقيلة إلى حد ما. من المستحيل الرقص في مثل هذه الأزياء وتيرة سريعة! لذلك، في النسخة الأصلية، كان المينوت يشبه قليلا رقصة القاعة التي اعتدنا عليها - بدلا من ذلك، كانت أشبه بحفل تحية، وسلسلة من الأقواس، والحركات، والمنعطفات، والانحناءات. يتحرك الراقصون بخطوات صغيرة وفقًا لنمط معين.

يتجلى الطابع المسرحي للمينوت في أبهة الأزياء، والأوضاع الثابتة (هناك العديد من الشخصيات في الرقص عندما يقف أحد الشركاء بلا حراك)، وتصميم الرقصات المعقدة، التي تنطوي على تغيير مستمر في الأوضاع والحركات. ليس من قبيل الصدفة أن يتم تخصيص الكثير للمينوت لوحات– توسلت الرقصة للتو إلى استوديو الفنان!

في القرن الثامن عشر، شهدت المينوت "التحديث". توقيع الوقت الموسيقي، التي اتخذت في السابق تدبيرين كاملين، بدأت في احتلال تدبير واحد. وأصبح الارتجال مقبولا، قصةحركات جديدة وأكثر تعقيدًا. هذا النوع من الرقص يسمى قائمة التوازن.

سر سحر الرقص

يرتبط ظهور المينوت كرقصة في قاعة الرقص ارتباطًا وثيقًا باسم الملك الفرنسي لويس الرابع عشر. اشتهر عهد هذا الملك بالكرات الرائعة وحفلات الاستقبال الاحتفالية والترفيه باهظ الثمن. ليس من المستغرب أن في القرون السادس عشر إلى السابع عشرأصبحت فرنسا رائدة في مجال الموضة. رقصت أوروبا كلها على المينوت.

وبطبيعة الحال، لم تصل إلينا مواد الفيديو من ذلك الوقت. نحن نعرف عن المينوت:

• حسب الأوصاف (الحديثة المدارس التاريخيةتُستخدم مذكرات وسجلات مصممي الرقصات في البلاط لإعادة بناء الرقص)؛
• من خيالي(يمكن العثور على إشارات للرقص في غي دي موباسان وبوشكين وتولستوي) ؛
• بواسطة المؤلفات الموسيقية(ينعكس هذا النوع في أعمال موزارت، هاندل، باخ، تشايكوفسكي).
• من رسائل ومذكرات المعاصرين.

من المثير للاهتمام أن نرى كيف تم تصوير الرقص في الرسم! في اللوحات الفنانين الأوروبيينتظهر أوضاع وأشكال الرقص المميزة بوضوح. يوجد واحد تقريبًا في كل مكان على اللوحات زوجين الرقص(الآخرون يراقبونها). ويتضح أيضًا من اللوحات أن المينوت لم يكن حكرًا على القصر الملكي. تم رقصها في الحدائق وحدائق المدينة وفي الكرنفالات وفي الطبيعة ببساطة.

أين تعلمت المينويت؟ في أكاديمية باريس الملكية للرقص، التي تأسست عام 1661 بأمر من لويس الرابع عشر! أفضل الراقصينتعمل في تدوين رقصات البلاط، وتم تطويرها وتسجيلها على المخططات الورقية والأشكال والتقنيات للراقصين. في تلك الأيام قالوا: "من يعرف كيف يرقص دقيقة واحدة يستطيع أن يفعل كل شيء!"

حقائق مثيرة للاهتمام

• أثناء أداء المينوت، يتحرك الراقصون بنمط معين. يمكن أن يكون هذا رقمًا على شكل رقم أو حرف (حروف S أو Z).
• تم رقص المينوت ليس فقط على الكرات. تم تضمينه في أوبراو الباليهالعروض والأجنحة الموسيقية والسوناتات والسيمفونيات.

• تعتبر حركات الرجل أكثر تعقيدًا من حركات السيدة. إنه يحتاج إلى إظهار احترامه لشريكه، وإزالة قبعته بشجاعة أمامها، وأداء خطوات معقدة مع غطاء رأسه.
• يقولون أنه خلال المينوت، قام السادة والسيدات بتمرير رسائل الحب لبعضهم البعض. لقد تمكنوا من قراءتها أثناء الرقص وحتى نقل رسالة الرد.
• الأزواج لم يمسكو أيديهم خلال المينوت. سمح لقيادة الشريك بأطراف الأصابع.
• موزارتقام بتأليف الدقائق للهاربسيكورد في سن السادسة! تم تسجيلهم في ما يسمى دفتر الموسيقى، أهداه له والده خصيصاً. في الوقت الحاضر، يدرس الأطفال في مدرسة الموسيقى الدقائق المبكرة لموزارت على القيثارة.
• وصف بوشكين خطوات الرقص بوضوح شديد في رواية "بلاكامور بطرس الأكبر". هناك أيضًا إشارة هنا إلى أن ابنة الأمير تعلمت تعقيدات المينوت على يد ضابط سويدي أسير.
• في عام 2016، تميزت مجموعة مكونة من 43 شخصًا الأداء الأصلي"دقيقة لموزارت". لقد تناوبوا على رمي عملة معدنية في أكواب مملوءة بالسائل: وكانت النتيجة لحنًا مميزًا. أصدرت وكالة PARTY هذا الفيديو لأغراض إعلانية.

دقيقة في روسيا

إنها حقيقة معروفة: ظهرت المينوت في الدولة الروسية بفضل بيتر الأول. لقد جلب هذه الرقصة إلى جانب عجائب أخرى إلى العاصمة الشمالية; ثم خرج هو وحاشيته الدول الأوروبيةمصممي الرقصات. في عام 1718، وقع بطرس أمرًا بشأن التجمعات، والذي نص، من بين أمور أخرى، على ما يلي: "تناول الطعام باعتدال، حتى لا تتداخل البطن الثقيلة مع الرقص". كان بيتر الأول نفسه راقصًا ممتازًا، وكان يحب المشي على طول الطريق قاعة الرقصمقترنًا بزوجته الإمبراطورة كاثرين.

لقد حدث أن فقدت المينويت في فرنسا في القرن الثامن عشر أهميتها كحياة للطبقة العليا بعد العظماء الثورة الفرنسيةلقد تغير بشكل كبير. في روسيا، على العكس من ذلك، أصبح من المألوف، لأنه يتوافق مع التعبير عن الروح الإمبراطورية المهيبة، والأبهة والثروة والكسل في البلاط الملكي.

Minuet في أعمال الملحنين المشهورين

يمكن العثور على المينوت في أعمال العديد من الملحنين - الروس والأجانب. دعونا نذكر بعضًا من أشهر المؤلفات.

موزارت. دقيقة من أوبرا "دون جيوفاني".مثال ممتاز للمينوت الكلاسيكي - كامل الصوت ولحني ومهيب. يأسر بمزيج من العمق والخفة - كما هو الحال دائمًا مع موزارت.

موزارت. دقيقة من أوبرا "دون جيوفاني" (استمع)

لويجي رودولفو بوكريني. مينيت.واحدة من الألحان الأكثر شهرة وشعبية. فهي تعتبر عمل مستقل، ولكنه في الواقع جزء من الخماسية في التخصص (المرجع 13 رقم 5).

لويجي رودولفو بوكيريني. دقيقة (استمع)

إجناسي باديريفسكي. دقيقة من دورة "الحفل الفكاهي".مُذهِل قطعة بيانوبروح الألحان الفرنسية القديمة.

دقيقة من دورة "الحفل الفكاهي" (استمع)

هايدن. "منويت الثور"لقد نما هذا اللحن الهزلي القصة كلها. بواسطة أسطورة مشهورةقام الملحن بتأليف لحن حسب الطلب - لحضور حفل زفاف ابنة الجزار، حيث حصل على ثور كامل كمكافأة من العميل. من الصعب القول ما إذا كان هذا صحيحًا أم لا، ولكن إذا استمعت، فمن المميز أن اللحن نفسه "يرسم" لنا صورة لحيوان أخرق يحاول الرقص في قاعة الرقص.

وحدة التحميل mod_custom، ص 4)

اليوم يعود الاهتمام بالمينوت. كثير مدارس الرقصإنهم يحاولون إعادة بناء الرقصة باستخدام الصور والأوصاف والرسوم البيانية الباقية. حتى أن بعض مصممي الرقصات المعاصرين يبتكرون مخططات جديدة ضمن هذا النوع! ليس من السهل على الأزواج المعاصرين أن يرقصوا دقيقة واحدة، ولا يتعلق الأمر حتى بالأزياء. هذه ليست مجرد وتيرة غير عادية، ولكن أيضا موقف مختلف للحياة. صدى للوقت الذي كان فيه لدى الناس وقت فراغ أكبر ورغبة أكبر في الاهتمام ببعضهم البعض.

فيديو: شاهد مينوت

تم استعارة هذا المصطلح من فرنسي"menuet" والتي تعني في الترجمة "رقصة القاعة". المينوت مليء بالأوضاع الرشيقة والخطوات الصغيرة والانحناءات والأقواس وقد حصلت على اسمها بسبب الحركات الصغيرة - "pas".
في العصور الوسطى البعيدة كانت تعتبر ذات شعبية كبيرة وتميزت بحماسها وعفويتها وكان لها اسم مختلف تمامًا ". برانلي دي بواتو ومينر".

بالفعل في 17 في القرن التاسع عشر أصبح مغرمًا جدًا بالسادة والسيدات الأثرياء وغير اسمه الآن وحمل اسم "آمينر" من كلمة "منر" التي تعني "القيادة" بالفرنسية.
أدى هذا التغيير في الاسم إلى قتل عصفورين بحجر واحد: أولاً، تم التأكيد على أولوية الزوجين الأولين، لأن الملك كان دائمًا الأول، وثانيًا، تم إخفاء الأصل الدنيء لهذه الرقصة.
بعد ذلك بقليل، تم التخلي عن هذا الاسم أيضًا نظرًا لأن هذه الرقصة تحتوي على العديد من "pas" الصغيرة، فبدلاً من "Amene" بدأوا في نطق "Minuet" - "Pas Menu"، والتي تعني في الترجمة "خطوة صغيرة".

أصبحت رقصة "مينويت" الأكثر شعبية في عهد لويس. 14 وفي عهده تمت إعادة كتابة قواعد احتفالات القاعة.
وبالفعل، في ذلك الزمن الهمجي، كان لمس سيدة أثناء الرقص يعتبر ذروة الفحش.
في "المينوت" يلمس الرجل أطراف أصابع سيدته وهذا يعتبر هو القاعدة.

مع مرور الوقت هذا رقصة خفيفةعلاوة على ذلك، من أجل جعل حركات الراقصين أكثر أناقة، بدأت الأكاديمية الملكية في فرنسا في تحسينها 18 في القرن العشرين، تغيرت الرقصة كثيرًا وأصبحت أكثر تعقيدًا لدرجة أنه لم يتمكن جميع السادة من قيادة سيدتهم بشكل صحيح. المينوت - ملك الرقصات ورقصة الملوك".

سقطت رقصة "مينويت" الشعبية والمحبوبة في غياهب النسيان عندما جاءت الثورة الفرنسية العظيمة والرهيبة إما فر عشاق الرقص إلى الخارج أو فقدوا حياتهم حرفيًا.
حتى أنه أصبح من الخطر رقص "المينوت"؛ ولهذا السبب يمكن الإبلاغ عنهم وإرسالهم إلى السجن.

تلقت هذه الرقصة ولادتها الثانية في الباليه.

أشاد العديد من الملحنين العظماء بهذه الرقصة - جلازونوف، ديبوسي، جلينكا، روبنشتاين، تشايكوفسكي، غلوك، موزارت، بيتهوفن، هاندل، باخ.
قدم شخص ما مجموعة موسيقية، وأدخل شخص ما عناصر لحن الرقص في الباليهات الخاصة بهم، وشخص ما في مقدمة أوبرالية.
ولأول مرة أصبح أي شخص يستخدم "المينوت" في عمله ملحن عظيم جوزيف هايدن.

لم يترك غي دي موباسان مثل هذه الرقصة الشعبية في الماضي.

مقتطف من القصة:
"اشرح لي أيها الراقص العجوز، ما هي المينوت؟
لقد انتعش.
المينويت يا سيدي هي رقصة الملوك وملك الرقصات.
ومع ذلك، بما أنه لم يكن هناك ملوك، اختفت المينوت أيضًا."

ماذا رقص النبلاء في الكرات؟

• واحدة من أكثر رقصات شعبيةكان بولونيزوكان هذا الرقص الأكثر شعبية في عهد كاثرين الثانية، وكان الجميع يرقصون دون استثناء.
  
• الفالساحتلت المركز الثاني الأكثر شعبية في روسيا وأصبحت عصرية فقط في القرن التاسع عشر.
  
• مازوركارقصوا في منتصف الكرة في روسيا، علموا بذلك في عام 1810. كانوا يرقصون المازوركا في أربعة أزواج، وخلال هذه الرقصة كان بإمكانهم التحدث.
  
• كوتيليونأصبحت مشهورة في روسيا في القرن التاسع عشر. إنها لعبة رقص غير عادية.
  
• جافوتظهرت في القرن السادس عشر بالفعل في القرن السابع عشر، بدأ تنفيذها في المحكمة.
  
• الكدريلظهرت في نهاية القرن الثامن عشر، لكنها فقدت أهميتها بالفعل في نهاية القرن التاسع عشر.
  
• رقصة البولكارقصة فرنسية عصرية للغاية جلبتها الراقصة الشهيرة ن.جولتز إلى روسيا.

المينوت هو رقصة الملوك. وهذا هو بالضبط ما كان يتميز به القرون الماضية، ولم يتغير شيء هذه الأيام. في العالم الحديثفقط خبراء الفن الحقيقيون يعرفون بوجود مثل هذه الرقصة، ولكن، للأسف، اختفت إلى الأبد من عامة الناس. المينوت هي رقصة تتكون من حركات بطيئة وخطوات صغيرة وخطوات جميلة وانحناءات. ومن أجل الغطس في الماضي ومعرفة بالضبط كيف استرخى أسلافنا على الكرات، سندرس بمزيد من التفصيل التاريخ وجميع ميزات المينوت.

ولادة هذا النوع

تعتبر المنطقة التاريخية مسقط رأس المينوت حيث كانت موجودة مع الآخرين، ومع ذلك، تم إجراؤها أيضًا في الدوائر الأرستقراطية. كان جوهر الأمر آنذاك هو أن الأزواج يتحركون برشاقة، ويتخذون خطوات صغيرة واحدة تلو الأخرى. وبطبيعة الحال، كان مثل هذا الإجراء مصحوبا دائما بالمناسب موسيقى بطيئة. حتى في ذلك الوقت، تم أداء المينوت الفرنسي الشعبي بالفعل بحجم معين - ¾. كتب العديد من الملحنين أعمالاً مخصصة لهذه الرقصة أو ارتجلوا عليها ببساطة حفلات الاستقبالوالكرات.

تشكيل الرقص بين الجماهير العريضة

في بداية القرن السابع عشر عن هذه الظاهرة المذهلة الفن الشعبياكتشفت لويس الرابع عشر. كان هو الذي أعلن رسميًا للبلاد بأكملها أن المينوت عبارة عن رقصة. انتشرت هذه الأخبار على الفور في جميع المدن، وفي كل محكمة أرستقراطية، بدأ الأشخاص المقربون من الملك والكونتات والبارونات وغيرهم من أصحاب الألقاب العالية في أداء المينوت. بالنظر إلى حقيقة أنه في القرنين السابع عشر والثامن عشر، كانت هناك موضة لكل شيء فرنسي في جميع أنحاء أوروبا وحتى في روسيا، وهذا النوع الجديداكتسب بسرعة مناصب قيادية في جميع المحاكم النبيلة.

كانت المينوت مفضلة في سانت بطرسبرغ وموسكو، وتم أداؤها في بولندا وبريطانيا العظمى. لم تتراجع شعبية الرقصة حتى منتصف القرن التاسع عشر، عندما تم استبدال الخطوات البطيئة بإيقاعات أكثر نشاطًا وحركات حادة.

الصورة التاريخية للرقص

في فجر وجودها، كانت المينوت تتألف من حركات بسيطة للغاية ولكنها رشيقة للغاية. قام فناني الأداء بأداء الانحناءات والخطوات الطويلة؛ تحركوا حول القاعة، تارة يقتربون من بعضهم البعض، تارة يبتعدون. وبالتالي، تم إنشاء الانطباع بأن المينوت لم يكن رقصا، ولكن مجرد دعوة، شجاعة للغاية، غزلي ومهذب. والأمر اللافت للنظر هو أنه كان يؤديها دائمًا زوجان واحدان فقط. أي أن الضيوف تناوبوا على رقص المينوت - أولاً أنبل الناس، ثم أي شخص آخر.

وبعد أن انتشرت الرقصة في فرنسا وخارجها، أصبحت حركاتها أكثر تعقيداً. كان من المهم تنفيذ الخطوات إلى الجانب وإلى الأمام بأقصى قدر من الدقة، وبالتالي بناء الأرقام. حدث تحول مهم آخر أيضًا. منذ القرن السابع عشر، أصبحت المينوت عبارة عن رقصة يؤديها جميع الضيوف في وقت واحد. مشى الملوك أولاً، يليهم الدوفين ورفاقهم، ثم بقية الضيوف الملقبين. اصطف جميع فناني الأداء بأشكال معينة أثناء الرقص. غالبًا ما كانت هذه الحروف "Z" أو "S".

عصر الباروك

خلال هذه الفترة، تخضع المينوت لتحولات كبيرة. تتسارع وتيرته ويصبح إيقاعه أكثر قدرة على الحركة وغير قياسي. إذا تم تنفيذ الرقصة في السابق بشكل صارم في ¾، فقد تمت الآن إضافة تباين إلى هذا الحجم - 6/8. المينوت هي رقصة يتم إجراؤها في وقت واحد في الغالبالضيوف. علاوة على ذلك، يجب أن تمتلئ جميع حركاتهم ليس فقط بالغزل، ولكن أيضًا بالتكلف والمكر والكاريزما. ومن أجل التأكيد على الطبيعة "التافهة" للرقص، قام الناس بتبادل الشركاء. من المهم أيضًا تسليط الضوء على أنه خلال سنوات الشعبية كانت الكلاسيكية الأولى مرافقة موسيقيةلهذه الرقصة. تم تقسيمها إلى ثلاثة أجزاء ورمز. الأول ثنائي الصوت، والثاني ثلاثي الأصوات، وفي الجزء الثالث تكررت زخارف الأول. كانت الكودا صغيرة ويجب إجراؤها بمفتاح رئيسي.

مميزات تعلم الرقص

إنه لأمر مدهش، ولكن على الرغم من البساطة الواضحة لأداء المينوت، فقد تمت دراستها من قبل لسنوات. منذ سن مبكرة، تم تعليم الأطفال التحرك بشكل صحيح، وتم تطوير اللدونة والنعمة. تم التدرب على كل انتقال وكل خطوة بأقصى قدر من الدقة، لأن أي حركة في مثل هذه الرقصة يجب أن تكون سهلة، كما لو كانت ارتجالية، وفي نفس الوقت واضحة وواثقة وتتزامن مع كل الحركات الأخرى. من أجل العدالة، تجدر الإشارة إلى أن المينوت هو رقصة صعبة في المقام الأول للرجال. كان عليهم أن يخلعوا قبعتهم، ثم، كما لو كانوا في حركة واحدة، يجذبون السيدة للرقص، ثم، دون مقاطعة نفس "التنفس"، يعيدونها إلى رؤوسهم.

كما كتب كلاسيكيات العالم

المينوت في الموسيقى ليس مجرد مرافقة لرقصة لها إيقاع وإيقاع معين. هذا نوع منفصلوالتي توجد بجانب السوناتا أو المقدمة. في البداية كان موجودا كما نموذج منفصلوتم عزفه على القيثاري أو الكلافيكورد. في وقت لاحق أصبح جزءا إلزاميا من مجموعة الآلات. عندما بدأ نوع الأوبرا يكتسب شعبية، أصبح المينوت جزءًا من المقدمة. في القرن الثامن عشر، بدأت الأجنحة بأكملها تتألف من الدقائق. كان الرقم الأول يُكتب دائمًا بمفتاح رئيسي، يليه رقصة بمفتاح ثانوي.

في كثير من الأحيان، كانت هذه الرقصة تتناوب مع رقصات أخرى، حيث تختلف الأنماط أيضًا. من بين الملحنين الذين كتبوا الموسيقى في هذا النوع، تجدر الإشارة إلى J. S. Bach. معه، هاندل، ج.-ب. لولي وغيره من الملحنين في عصر الروكوكو. في وقت لاحق، بدأ مبدعو العصر الرومانسي في كتابة الدقائق. هؤلاء هم بيتهوفن (في ملاحظاته يسمي المينوت "شيرزو")، غلوك، موزارت، ساتي، ديبوسي. تم العثور على النوع الموصوف أيضًا في أعمال الملحنين المحليين: تشايكوفسكي، جلينكا، روبنشتاين، إلخ.