فرق الروك الشهيرة في السبعينيات. فرق الروك الأجنبية في الثمانينات
فرقة من الولايات المتحدة الأمريكية قدمت موسيقى على طراز موسيقى الروك الصلبة. في عام 1974، باع ألبوم الفرقة Get Your Wings أكثر من ثلاثة ملايين تسجيل. حتى نهاية العقد، كان الفريق واحدًا من أفضل خمسة لاعبين أداءً، والأكثر شعبية في جميع أنحاء العالم.
فان هالين
فريق أجنبي آخر يؤدي موسيقى الروك الصلبة. جعل ثنائي الجيتار الموهوب الفرقة كلاسيكية، ويعتبر عشاق الجيتار حتى يومنا هذا أدائهم شريعة بعيدة المنال.
رأس المحرك
فرقة روك من المملكة المتحدة تأسست في أواخر السبعينيات. تم دمج عمل هذه الفرقة عضويًا بين عناصر الصخور الصلبة والبروتو ثراش. أشهر مقطوعة موسيقية هي أغنية No Sleep "Til Hammersmith".
مجموعة إنجليزية أسطورية بدأت مسيرتها المهنية في السبعينيات. ظلت كوين في صدارة لعبتها لعقود من الزمن. مكونات نجاح هذه المجموعة هي القدرات الصوتية المذهلة لمغني المجموعة فريدي ميركوري والموسيقى الممتازة. كما تشير المنشورات المرجعية، فإن جميع ألبومات كوين أصبحت بلاتينية.
أوريا هيب
جمعت هذه الفرقة المعزوفات المنفردة الآلية مع عناصر موسيقى الروك الصلبة. الضربة الرئيسية هي السيدة ذات الرداء الأسود.
ليد زيبلين
فرقة موسيقية من السبعينيات والثمانينيات قدمت عروض موسيقى الروك الصلبة. يمكن تسمية موسيقيي ليد زيبلين بمؤسسي أسلوب الهيفي ميتال. يتميز الإبداع بصوت قوي مصحوب بمرافقة موسيقية ثقيلة.
يُطلق على موسيقيي ديب بيربل اسم مؤسسي موسيقى الروك الصلبة.
فرقة روك أسطورية أخرى أصلها من نيويورك، يتذكرها الكثيرون لصورها المسرحية المثيرة، بما في ذلك الماكياج، وعروض الألعاب النارية التقليدية للعروض. أعظم أغاني Kiss هي ديترويت روك سيتي، ستروتر، روك آند رول طوال الليل.
جمعت المجموعة الأسترالية بين موسيقى الروك والروك أند رول في عملها. أشهر أغنية لـAC/DC هي "الطريق السريع إلى الجحيم".
بينك فلويد
بينك فلويد هي فرقة موسيقية بريطانية شهيرة يمكن وصف أغانيها بأنها رمز لجيل. منذ عام 1973، كل ألبوم جديد لبينك فلويد يتصدر المخططات. الألبوم الذي جلب شهرة كبيرة للمجموعة هو The Wall.
من بين أساطير موسيقى الروك العالمية هناك مجموعات مثل Scorpions، وSex Pistols، وU2، وMetallica، أحمر حارالفلفل الحار، السكينة.
ديب بيربل
أصبحت هذه المجموعة الإنجليزية واحدة من أساطير موسيقى الروك العالمية. في عام 1970، أصبحوا مشهورين بفضل أوبرا الروك "يسوع المسيح سوبر ستار". الزيارات الرئيسية - دخان الماءتصبح أكثر إحكاما.
ظهرت مع ظهور مجموعة شعبية مثل فرقة البيتلز - كان هؤلاء البريطانيون الأربعة هم الذين وضعوا الأساس لموسيقى الروك وهيفي ميتال وغيرها الأساليب الحديثةموسيقى ثقيلة.
أفضل الفرق في ذلك الوقت
يشكلون أكثر أفضل فرق الروكفي السبعينيات، كان من الصعب الاختيار لصالح فريق أو آخر. السبب بسيط - كانت جميع الفرق الموسيقية في ذلك الوقت تقريبًا جديدة ومبتكرة ومثيرة للاهتمام وجذابة بطريقتها الخاصة من حيث الأداء والموسيقى. العصابات الأرجواني العميق, الأبوابوتحتل فرقة رولينج ستونز والناصرة وموتلي كرو وإيه سي/دي سي وليد زيبلين وبينك فلويد مراكز رائدة في قائمة أفضل فرق الروك في السبعينيات والثمانينيات. وينبغي مناقشة خصائص كل مجموعة على حدة.المطربين المشهورين
في كثير من الأحيان، تصبح المجموعة مشهورة بفضل الصوت الرائع للمغني وسحره. ومن بين هذه المجموعات The Doors و Led Zeppelin. إن الجمع بين نغمات البلوز والغناء القوي العدواني جعل هاتين الفرقتين لا تُنسى ويمكن التعرف عليهما من بين مئات الفرق الموسيقية الأخرى. من الآمن أن نقول أنه بعد الاستماع إلى بعض الأغاني لهذه المجموعات، ستتمكن من التعرف على مؤلفاتهم الأخرى.ومن الجدير بالذكر ذلك أيضًا معظمأصبحت أغاني Zeppelin و Jim Morrison ناجحة حقًا. تم تحقيق هذه الشعبية من خلال استخدام تأثيرات مختلفة للأدوات الكهربائية (في الغالب ابتكرها الموسيقيون بأنفسهم، لأنه في ذلك الوقت لم تكن هناك معدات جيدة قادرة على توليف الصوت)، بالإضافة إلى الزخارف "الجذابة" ونغمات الجيتار. تشمل الأمثلة "السلالم إلى الجنة" لليد زيبلين أو "النهاية" للأبواب.
عازفو الجيتار اللامعون
ومن بين الفرق التي عزف فيها عازفو الجيتار الموهوبون فرقة AC/DC مع أنجوس يونج، وليد زيبلين مع جيمي بيج، وديب بيربل مع ريتشي بلاكمور. وحتى يومنا هذا، يحاول العديد من عازفي الجيتار الطموحين من جميع أنحاء العالم تقليد هؤلاء الموسيقيين المشهورين.كانت هناك أيضًا مجموعات اشتهرت بأدائها المذهل. مما لا شك فيه أن المركز الأول بين هذه الفرق يمكن أن يُعطى لبينك فلويد وأغنيتها الشهيرة لبنة أخرى في الحائط.
خاتمة
في الختام، أود أن أقول إن تجميع قائمة صارمة لأفضل المجموعات المكونة من 70 فريقًا سيكون أمرًا خاطئًا وحتى تجديفيًا، لأنه من المستحيل العثور على أفضل الفرق الأكثر شعبية وموهبة ومعترف بها. سيكون من الأصح تصنيف المجموعات في ذلك الوقت وفقًا لمعايير مثل تعقيد وجمال الغناء وتقنية العزف الموسيقي وحيوية كلمات الأغاني.مقالة ذات صلة
مصادر:
- قائمة فرق الروك الأجنبية
لا تتكون جمالية موسيقى الروك من صورة معينة فحسب، بل تتكون أيضًا من مجموعة كاملة من مقطوعات الجيتار المختلفة التي جعلت أكثر من عازف جيتار مشهورًا. فما الذي يتضمنه مفهوم “الريف” وما هي أنواعه وكيفية استخراجه من الجيتار؟
كل شيء عن نغمات الجيتار
الريف عبارة عن مقطوعة موسيقية قصيرة ومتكررة باستمرار ويمكن أن تكون مقدمة أو أي عنصر آخر في الأغنية. يتم استخدام مقطوعات الجيتار كمرافقة وذروة ونهاية وما إلى ذلك. في موسيقى البلوز والروك، يعزف عازف الجيتار الإيقاعي المقطوعات الموسيقية في السجل السفلي - أي في الأوتار السفلية.
أصبحت بعض مقطوعات الجيتار معروفة جدًا لدرجة أنه تم التعرف على الأغاني الكاملة لفرق الروك الشهيرة.
هناك أنواع معينة من المقطوعات الموسيقية - الوترية، أو الصوت الفردي، أو المفتاح المفتوح، أو الصوت الخامس. غالبًا ما يستخدم عازفو الجيتار نغمات الدواسة أو نغمات البلوز التي يتم عزفها بمفتاح E الكبرى. ومع ذلك، فإن هذه التسميات هي تصنيف مشروط، حيث يمكن دمج عدة أجزاء في نفس النطاق. بفضل هذا، يمكن لكل عازف جيتار إنشاء موسيقاه الخاصة أثناء تجربة العزف على الجيتار.
جوهر نغمات الجيتار
تتميز نغمات نغمة الدواسة، الشائعة في الثمانينيات، بنغمة متكررة باستمرار. نغمة الدواسة هي نغمة موسيقية يتم التقاطها على وتر مفتوح، وتعمل كخلفية لعزف فترات وأرباع تتوافق مع أوتار مختلفة.
من الممكن أيضًا استخدام ليس فقط السلاسل الخامسة، ولكن أيضًا السلاسل السادسة/الرابعة كنغمة دواسة.
تم إنشاء المقطوعات الموسيقية ذات الصوت الواحد، الشائعة في السبعينيات، على مقياس خماسي ويتم تكرارها بأوكتاف أقل عند العزف على جيتار الجهير. لا تستخدم المقطوعات الموسيقية ذات الصوت الواحد الحبال أو الفواصل الزمنية المتناثرة - بالإضافة إلى ذلك، لا يلزم القيام بتمارين خاصة.
يتم عزف مقطوعات الوتر باستخدام الأوتار على صوت مشوه قليلاً أو نظيف - حتى لا تتشوه النوتات الموسيقية. قام العديد من عازفي الجيتار المشهورين بعزف مقطوعات موسيقية وترية باستخدام نغمات السلم الخماسي الرئيسي، بالإضافة إلى فترات متقطعة.
تُعد المقطوعات الموسيقية السريعة هي الطريقة الأسهل والأكثر متعة لعزف الجيتار. يتم لعبها مع زيادة السرعة أو التشويه، باستخدام النغمة الجذرية (الجذر) والخامسة (الخامسة) فقط. يجب على عازف الجيتار أن يعزف هذه التناغمات عن طريق الخدش - بضربات سريعة للأسفل. غالبًا ما تُستخدم المقطوعات الموسيقية السريعة في موسيقى البانك والثراش ميتال لأن تنفيذها البسيط يسمح لعازف الجيتار بإلقاء اللقطات على الجمهور بينما يقوم في نفس الوقت بضرب الأوتار ووضعيات الضرب.
نشأ اتجاه موسيقى الروك أند رول في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. من بين أولئك الذين وضعوا أسس هذا النوع هم فاتس دومينو، وبو ديدلي، وتشاك بيري. يوجد اليوم عدد كبير من الموسيقيين الذين يعزفون موسيقى الروك، ولكل منهم تاريخه الخاص في التكوين.
تعليمات
أجنبي
يعتبر نجم الروك الأمريكي بروس سبرينغستون هو الفيس الثاني. وهذا ما يبرره موهبته الموسيقية وعمله على إدخال إبداعه فيه دوائر واسعةمجتمع. جاءت ذروة شهرته العالمية في عام 1975، عندما تم إصدار الألبوم الثالث للموسيقي "Born to Run". تصدرت العديد من الأغاني من الألبوم الرابع لبروس سبرينجستون، Darkness on the Edge of Town، المخططات.
أ-ها (أ-ها)
اها (اها)- فريق بوب من النرويج مكون من ثلاثة أصدقاء. بول فكتور (جيتار) وماجني فورهولمن (مركب) ومورتن هاركيت (غناء). الثلاثة لا يزالون مع سنوات الدراسةكانوا مفتونين بفكرة إنشاء فرق موسيقية وتقديم عروضها أمام الجمهور. وأخيراً، في نهاية عام 1982، اتحد الثلاثي...
ألفافيل
باد بويز بلو
باناناراما
النظام الأزرق
النادي الثقافي (النادي الثقافي)
وضع الإعتراض
دوران دوران
محو
Eurythmics
يفضح
خمس نجوم
خمس نجوم- فرقة بوب إنجليزية حققت شهرة عالمية في منتصف الثمانينات. تم تشكيل المجموعة في عام 1983 من قبل المدير باستر بيرسون، الذي قرر الإنشاء النسخة الانجليزيةالفريق الأمريكي الشهير جاكسون فايف. وضمت المجموعة خمسة من أبنائه. دينيس(عازف منفرد رئيسي)، دوريس...
10 سم مكعب (10 سم مكعب)
10 سم مكعب (10 سم مكعب)- فرقة البوب الإنجليزية في السبعينيات. يُعرفون باسم المجموعة التجريبية، حيث يستعيرون أساليب من الستينيات ويعيدون صياغتها إلى صوت حديث. طوال العقد، حققت المجموعة العديد من الأغاني الناجحة في جميع أنحاء العالم. أشهر أغاني الفرقة: "دونا"، "رصاصة مطاطية"، "أنا لست في حالة حب" وغيرها.
أبا
ABBA - فرقة البوب السويدية الأسطورية في السبعينيات. المجموعة الأكثر نجاحا في أوروبا. منذ عام 1973 وأغنية "واترلو"، ظلت المجموعة باستمرار على رأس المخططات في جميع أنحاء العالم. من الصعب تحديد الأغنية الأكثر شهرة، حيث أن العديد من الأغاني لا تزال تحظى بشعبية كبيرة.
مزيد من التفاصيل على الموقع الجديد
الأرابيسك
أرابيسك - فرقة بوب ألمانية للفتيات في أواخر السبعينيات. شكرا ل اتجاه الموضةتلك السنوات على مجموعات الفتيات وبعد تسجيل أغنية "Hello Mr. Monkey" في عام 1977، أصبحت المجموعة مشهورة في أوروبا.
بلوندي
بلوندي - فرقة بوب من أواخر السبعينيات من الولايات المتحدة الأمريكية. المظهر المشرق الذي لا يُنسى للمغني الرئيسي للمجموعة والألبوم الأول الرائع " خطوط متوازية(خطوط متوازية)" رفعت المجموعة إلى المرتبة الأولى في قوائم الموسيقى الأمريكية في عام 1978. الزيارات الشهيرة: "اتصل بي" و"قلب من زجاج".
أمريكا
أمريكا (أمريكا) - فرقة بوب أمريكية من السبعينيات تعمل بأسلوب البوب الشعبي. لقد حققوا شعبية بعد عام واحد فقط من إصدار ألبومهم الأول الذي يحمل نفس الاسم. أشهر أغاني المجموعة هي: "حصان بلا اسم" و"الأخت ذات الشعر الذهبي".
بي جيز
Bee Gees - فرقة بوب إنجليزية مشهورة جدًا في السبعينيات. بعد تشكيلها، عملت المجموعة بأسلوب الروك، ولكن فقط بعد تغيير الاتجاه في منتصف السبعينيات إلى موسيقى الرقص أصبحت المجموعة مشهورة حقًا في جميع أنحاء العالم. أعظم أغاني المجموعة: "Stayin 'Alive"، "You must Be Dancing" وغيرها الكثير.
الاخوة دوبي
الاخوة دوبي- فرقة موسيقى البوب روك الأمريكية في السبعينيات. لم تأت الشهرة العالمية إلا في أواخر السبعينيات، بعد إصدار الألبوم الشهير "Minute by Minute" والأغنية الضخمة "Only a Fool Believes"، والتي لاقت استحسانًا كبيرًا أفضل أغنية 1979.
بوني م
Boney M - فرقة ألمانية مشهورة جداً تعمل في الأسلوب ديسكو. اكتسبت شعبية واسعة في عام 1975، وذلك بفضل الموهبة الاستثنائية للمنتج ومؤلف معظم الأغاني الرائعة للمجموعة، فرانك فاريان. تحظى بشعبية كبيرة في روسيا حتى يومنا هذا.
الطين
الطين - فرقة موسيقى البوب روك الإنجليزية في السبعينيات. كان الاتجاه الرئيسي في عمله هو أسلوب Power-Pop، الذي كان يحظى بشعبية كبيرة في أوائل السبعينيات. حدثت ذروة الشعبية في منتصف السبعينيات وإصدار الأغاني الفردية "Tiger Feet" و "Crazy" وعدد من الأغاني الأخرى.
المعلم المعلم
Guru-Guru - تم إصدار الفرقة الألمانية في المرحلة العالميةفي منتصف السبعينيات. الاتجاه الرئيسي في الموسيقى هو krautrock (مزيج من موسيقى الروك وموسيقى الرقص الإلكترونية). إحدى المجموعات القليلة طويلة العمر التي لا تزال تعمل بنفس التركيبة.
جاكسون 5
جاكسون 5- فرقة بوب السبعينيات من الولايات المتحدة الأمريكية. تتكون المجموعة من 5 إخوة. وكان أصغرهم هو المشهور فيما بعد مايكل جاكسون(في المركز). أشهر أغاني الفرقة: "ادعمني (أريدك أن تعود)"، "الحب الذي تحفظه"، "سأكون هناك" وغيرها.
دكتور هوك
دكتور هوك- فرقة بوب روك أمريكية اكتسبت شهرة في أوائل السبعينيات. ميزة مميزةتم أخذ كلمات الفرقة الساخرة وعروضها المسرحية في الحفلات بعين الاعتبار. أغانيهم "Sylvia's Mother" و"The Cover Of Rolling Stone" معروفة في جميع أنحاء العالم.
- فرقة موسيقى البوب-روك الإنجليزية في السبعينيات. كانت ذروة إبداع المجموعة في منتصف السبعينيات. أطلقت المجموعة عدد كبيرألبومات والعديد من الأغاني الرائجة عالميًا، مثل "Ticket To The Moon" و"Calling America".
زي زد توب
ZZ Top هي فرقة موسيقى البلوز الأمريكية الشهيرة التي حققت شعبية في السبعينيات. السمة المميزة للمجموعة هي صورتها (لحى ضخمة وزي رعاة البقر) وكلماتها الساخرة.
قافلة
كارافان هي فرقة إنجليزية حققت شعبية في أواخر السبعينيات. أزياء تنكرية مشرقة وعروض مسرحية على خشبة المسرح خلال الحفلات الموسيقية تميز المجموعة. محبوب بشكل خاص في روسيا. أغانيهم "الساموراي"، "موسكو" وغيرها مشهورة جدا.
أجنحة
Wings - فرقة موسيقى البوب روك الإنجليزية في السبعينيات - مشروع الأسطوري بول مكارتني وزوجته ليندا. بفضل شهرة فريق البيتلز السابق في جميع أنحاء العالم، تمتعت المجموعة بالنجاح طوال العقد.
- فرقة ديسكو أمريكية في السبعينيات. جاءت الشهرة بعد تسجيل أغنية "Rock Your Baby" عام 1974. كانت أغانيهم موجودة بالتأكيد في برامج الديسكو وكانت تحظى بشعبية كبيرة.
ربما (يمكن)
ربما (كان) - فرقة موسيقى البوب روك الألمانية من السبعينيات. عملت في أنماط كراوتروك والروك التجريبي. تم إعطاء دور كبير جدًا للعزف المنفرد على لوحة المفاتيح. حدثت ذروة شعبية المجموعة في أوائل السبعينيات، عندما انضم العازف المنفرد الياباني كينجي سوزوكي إلى المجموعة. أشهر أغاني الفرقة هي: "فيتامين سي"، "ملعقة" و"أريد المزيد". المجموعة هي أحد مؤسسي الموسيقى الإلكترونية.
موسيقى روكسي
موسيقى روكسي- فرقة بوب روك إنجليزية من السبعينيات، تعمل بأسلوب آرت روك (موسيقى وغناء نقي. بشكل رئيسي آلة موسيقيةبمثابة المركب). جاءت الشهرة إلى المجموعة بعد تسجيل أغنية "Virginia Plain" التي ارتفعت على الفور إلى المركز الرابع في الرسم البياني الإنجليزي في عام 1972. أشهر أغاني المجموعة هي "الحب هو الدواء".
النسور
النسور - فرقة موسيقى البوب روك الأمريكية في السبعينيات، والتي ربطت بين موسيقى الريف والبوب والروك الناعمة. واحدة من أنجح المجموعات في السبعينيات والثمانينيات. أصدرت المجموعة العديد من الأغاني الناجحة التي تصدرت المخططات على جانبي المحيط الأطلسي. الثالثة على مستوى العالم من حيث النجاح التجاري. أشهر الأغاني هي "فندق كاليفورنيا" و"المرأة الساحرة" وغيرها الكثير.
النجارين
النجارون - ثنائي أمريكي مشهور جدًا في السبعينيات يتكون من الأخت والأخ النجارين. كانت الأغاني اللحنية والعاطفية للثنائي مختلفة تمامًا عن الموسيقى الثقيلة والاستفزازية التي كانت عصرية في ذلك الوقت. ومن أشهر أغاني الثنائي: "أمس مرة أخرى" و"يشتاقون إلى أن يكونوا قريبين منك".
الخفقان الخفقان
الخفقان الخفقان- فرقة البوب الإنجليزية في السبعينيات والتي وضعت الأساس لتطوير النمط الصناعي. الأجزاء الموسيقية المعقدة على لوحات المفاتيح والعروض الخاصة المختلفة. سرعان ما اكتسبت التأثيرات شعبية بين الناس في منتصف السبعينيات. تسببت كلماتهم المتحدية والاستفزازية في احتجاج غاضب من منتقدي تلك الأوقات، مما أعطى المجموعة المزيد من الشعبية.
محطة توليد الكهرباء (كرافتويرك)
محطة توليد الكهرباء (كرافتويرك)- مجموعة موسيقية ألمانية في السبعينيات، والتي قدمت مساهمة كبيرة جدًا في تطوير أنماط موسيقى البوب الكهربائية والتكنوبوب. كانوا أول من استخدم تعديل الصوت من خلال آلة النطق. وفرة من العروض الخاصة أعطت التأثيرات في الحفلات الموسيقية أداء المجموعة نكهة خاصة. أشهر مؤلفات المجموعة هي "The Robots" و "Tour de France".
فاوست
فاوست هي فرقة ألمانية من فرقة krautrock من السبعينيات. أصبحت المجموعة تجسيدًا للكراوت الألماني في جميع أنحاء العالم. أصبحت المجموعة مشهورة بعد 5 سنوات فقط من إنشائها، حيث كان مجال كراوتروك تنافسيًا للغاية. لكن في منتصف السبعينيات حصلت على مكانة أسطورة موسيقى الروك الألمانية.
فليتوود ماك
فليتوود ماك- فرقة البوب الأنجلو أمريكية الشهيرة في السبعينيات والتسعينيات. شهرة عالميةانضم إلى المجموعة في منتصف السبعينيات، بعد تسجيل الألبوم الرائع "Fleetwood Mac". أشهر أغاني الفريق: "ريانون"، "أحلام"، "لا تتوقف" وغيرها الكثير.
خبز
الخبز - فرقة الروك الأمريكية الناعمة في السبعينيات. لقد عزفوا بأسلوب موسيقى الروك المتاخم لموسيقى الرقص. جاء النجاح الأول بعد إصدار الأغاني الناجحة "Baby I'm A Want You" و"كل ما أملكه" و"Guitar Man" والتي نالت تقديرًا في جميع أنحاء العالم.
اليوم هو الثامن من مارس، ونخصص هذا المنشور لمغنيات الروك في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، اللاتي تركن بصمة لا تمحى في تاريخ موسيقى الروك.
سوزي كواترو- مغنية روك وكاتبة أغاني وموسيقية ومنتجة وممثلة ومقدمة برامج إذاعية أمريكية.
سوزي كاي كواترو ( الاسم الكامل— سوزان كاي كواترونيلا) ولدت في 3 يونيو 1950 في ديترويت في الأسرة موسيقي الجازآرت كواترو، أمريكي من أصل إيطالي، والمجرية هيلين سانيزلاي. في سن الثامنة، شاركت بالفعل في عروض مجموعة الجاز "Art Quatro Trio".
عندما كانت طفلة، تعلمت الفتاة العزف على البيانو، ولكن في سن الرابعة عشرة أصبحت مهتمة بالروك أند رول، ونظمت مع أخواتها مجموعة "The Pleasure Seekers". كانت المجموعة موجودة منذ حوالي خمس سنوات، وتمكنت من إصدار العديد من الأغاني الفردية وحتى ذهبت إلى الحفلات الموسيقية في فيتنام. بعد تفكك The Pleasure Seekers، وجدت سوزي نفسها جزءًا من طاقم آخر مكون من فتيات فقط، وهو Cradle. في عام 1971، عندما كان Cradle يؤدي عروضه في أحد نوادي ديترويت، لاحظ المنتج البريطاني ميكي موست كواترو.
عرض على سوزي ووقع عقدًا معها وأحضر الفتاة إلى إنجلترا. الأغنية المنفردة الأولى "رولينج ستون" التي كتبتها كواترو بنفسها لم تترك انطباعًا كبيرًا لدى الجمهور. فقط في البرتغال انتهى هذا السجل بمعجزة ما في المركز الأول.
بعد ذلك، قرر موست حماية جناحه من الفشل وقام بإحضار ترادف الضربات تشين تشابمان. لم تكن النتيجة طويلة في المستقبل، وتصدرت أغنية كواترو الثانية "Can the can" المخططات الأسترالية واليابانية والعديد من المخططات الأوروبية (بما في ذلك البريطانية). كان أول ظهور لسوزي في برنامج Top of the Pops لا يُنسى - فتاة شقراء صغيرة، مغطاة بالكامل بالجلد الأسود، يمكنها بسهولة التعامل مع غيتار الجهير، الذي كان أصغر قليلاً من مالكه.
بمرور الوقت، أصبحت سوزي كواترو بالفعل مغنية معروفة ذات اسم عالمي وسمعة باعتبارها "مغنية موسيقى الروك الصلبة". لقد تمكنت من إثبات أن الفتاة الصغيرة والهشة لا يمكنها أن تكون مغنية جيدة وتقدم عروض مسرحية مشرقة فحسب، بل يمكنها أيضًا التعامل بنجاح مع دور عازفة الجيتار التي تعمل بشكل جيد ضمن حدود أسلوبها.
طوال السبعينيات، تمتعت كواترو بنجاح مستمر، ويبدو أن تدفق ضرباتها لا ينضب. في عام 1977، ظهرت صورة سوزي على غلاف مجلة رولينج ستون، وفي الوقت نفسه تلقى المغني عرضا للعمل في فيلم. ومع ذلك، بعد تصوير عدة حلقات من الكوميديا "أيام سعيدة"، اختارت سوزي كواترو العودة إلى مجال الموسيقى.
في عام 1978، تزوجت سوزي من عازف الجيتار في الفرقة المرافقة لها، لين تاكي. في عام 1982، ولدت ابنتهما، ولكن بينما كانت لا تزال حاملاً، تمكنت كواترو من تسجيل الألبوم "الجذب الرئيسي". لم تجبر الأمومة سوزي على التخلي عن الجولات، وحتى بعد ولادة طفلها الثاني، نجحت كواترو في إجراء جولة حول العالم.
في أوائل الثمانينيات، انفصل المغني واستمر في التعاون مع مايك تشابمان، وأصدر تسجيلات على ملصق Dreamland الخاص به. ومع ذلك، فقد جفت تدفق الزيارات بشكل ملحوظ، وحاولت سوزي إيجاد مخرج في مشاريع أخرى. عملت في التلفزيون، وبناءً على توصية من أندرو لويد ويبر، أصبحت مشاركة في المسرحية الموسيقية "Annie Get Your Gun".
فقط بعد استراحة طويلة، في عام 1990، تم إصدار ألبوم سوزي كواترو الجديد "أوه سوزي كيو". أصعب عام بالنسبة لسوزي كان عام 1992: فقد شهدت وفاة والدتها وطلاقها. ومع ذلك، فإن روح الروك أند رول للمغنية لم تنكسر، وفي عام 1993 استأنفت الأداء، بدءًا من جولة في أستراليا. في السنوات اللاحقة، قامت كواترو بجولة منتظمة، وعلى الرغم من عدم وجود مواد جديدة تقريبًا، إلا أن الجمهور استمع دائمًا إلى أغانيها القديمة بسرور.
في عام 2006، أصدرت سوزي ألبومًا قويًا بشكل غير متوقع بعنوان "Back To The Drive"، والذي رافقته موسيقيون من مجموعة "The Sweet"، التي تُركت في تلك اللحظة بدون عازف باس. شارك مايك تشابمان، المنتج القديم لكل من سوزي وفرقة Sweet، في تأليف رقم عنوان البرنامج.
جوان جيت (جوان ماري لاركين)من مواليد 22 سبتمبر 1958 في فيلادلفيا، بنسلفانيا. عندما كانت الفتاة تبلغ من العمر 12 عاما، انتقلت عائلتها إلى لوس أنجلوس. بعد ثلاث سنوات، متأثرة بعمل سوزي كواترو، شكلت جوان مجموعتها الأولى، والتي تسمى "الهاربون".
كانت أول فرقة روك أند رول مكونة من فتيات تعزف موسيقى الروك الزاهي، وقد حظيت بشعبية كبيرة في أمريكا وخارجها. ومع ذلك، في عام 1979، انفصل الفريق، وذهبت جوان إلى إنجلترا لتبدأ مسيرتها الفردية. هناك، مع بول كوك وستيف جونز، سجلت ثلاث أغنيات، تم إصدار اثنتين منها في أغنية واحدة، تم إصدارها فقط في هولندا.
عند عودتها إلى أمريكا، أنتجت جيت الألبوم الأول لفرقة البانك "جراثيم"، كما لعبت دور البطولة في الفيلم "كلنا مجانين الآن"، حيث لعبت دورها. لم يتم إصدار الصورة مطلقًا، ولكن أثناء عملية التصوير، التقت جوان بكيني لاجونا، الذي أصبح مديرها والذي طورت معه شراكة طويلة الأمد.
تحت قيادة لاجونا، تم تسجيل الألبوم الأول "جوان جيت" في عام 1980، والذي، بالإضافة إلى المواد الجديدة، تضمن مقطوعات من الأغنية الهولندية. في محاولاتهما لتعيين من بنات أفكارهما من قبل بعض شركات التسجيلات، تلقت جوان وكيني 23 رفضًا، لكن "جوان جيت" ما زالت تُنشر.
قبل تسجيل السجل الثاني، قامت جوان، بمساعدة كيني، بتجنيد التشكيلة المصاحبة لـ The Blackhearts. بعد أن قامت بجولات كاملة مع هؤلاء الموسيقيين، أصدرت جيت ألبومها الأكثر نجاحًا، "أنا أحب موسيقى الروك أند رول"، والذي اقتحم القمة الأمريكية 5. تصدرت الأغنية الرئيسية لهذا القرص (غلاف "الأسهم") قوائم بيلبورد وقضت سبعة أسابيع في القمة.
أعقبت جوان ذلك بإطلاق رصاصة في المراكز العشرين الأولى بأغنيتين فرديتين، "Crimson and Clover" و"هل تريد أن تلمسني (أوه نعم)". الألبوم الثالث وصل بسهولة إلى العلامة الذهبية، لكنه لم يعد يتمتع بنفس شعبية "أنا أحب الروك أند رول". منذ ذلك الحين، أصدرت جيت تسجيلات بدرجات متفاوتة من النجاح، وأفضلها هي مؤلفات الآخرين.
بالتوازي مع مهنة موسيقيةلم تفوت جوان فرصة التمثيل في الأفلام. ومن أشهر أعمالها في هذا المجال فيلما “نور النهار” و”بوجي بوي”. عملت جيت أيضًا كمنتجة، حيث عملت مع فرق مثل Circus Lupus وBinkey Kill.
تم تقدير المزايا الموسيقية لجوان جيت في أوائل التسعينيات، عندما بدأ العديد من ممثلي الحركة النسوية في الاتصال بـ "Riot grrrl" عازف منفرد سابق"الهاربون" مصدر إلهام لها.
ليتا فورد (كارميليتا روزانا فورد)من مواليد 19 سبتمبر 1958 في لندن. بدأت ليتا تعلم الجيتار عندما كان عمرها 11 عامًا فقط. بعد ذلك بعامين، كانت بالفعل جيدة جدًا في العزف على الآلة الموسيقية لدرجة أنها تمكنت بسهولة من عزف الأغاني من ذخيرة جيمي هندريكس و"Deep purple" و"Black Sabbath".
نالت ليتا، مثل جوان جيت، معمودية النار في صفوف فرقة الفتيات “Runaways” التي كانت موجودة حتى عام 1979. بعد أن انفصلت المجموعة، اختفى فورد تقريبًا من مكان الحادث و لفترة طويلةعمليا لم ألعب. لحسن الحظ، التقت إيدي فان هالين، الذي أقنع عازف الجيتار بعدم دفن موهبتها وبدء مهنة منفردة.
في عام 1983، وقع فورد عقدًا مع تسجيلات ميركوري وظهر لأول مرة مع ألبوم Out for Blood. في البداية، لم ترغب الشركة في إصدار سجل مع صورة Lita مع غيتار دموي، ولكن بعد ذلك تم تحرير التصميم، وتم إصدار القرص.
ونتيجة لذلك، كان من المتوقع أن يكون الألبوم بمثابة فشل تجاري، قادر على زعزعة توازن أي موسيقي. ومع ذلك، أثبتت Lita أنها من الصعب كسرها وعادت في العام التالي بألبوم "Dancin' on the edge". حقق هذا الإصدار نجاحًا كبيرًا في إنجلترا، وتمكنت فورد من القيام بجولتها الأولى.
أمضت عازفة الجيتار السنوات الثلاث التالية في التفكير، وعندما كانت على وشك إصدار ألبومها التالي، اتضح أن ميركوري فقدت كل الاهتمام بها، وبقيت أغنية "Bride Wore Black" دون إصدار. بعد أن تحررت من العقد المشؤوم، استأجرت ليتا شارون ستون لتكون مديرتها، وبمساعدتها، وقعت على سجلات RCA.
تبين أن التحالف الجديد كان أكثر نجاحًا وصعد الألبوم الأول "Lita" إلى المركز 29 على Billboard. وجاء نجاح السجل من خلال أغنيتي "قبلني مميتًا" و "أغمض عيني إلى الأبد". أمريكا، التي كانت مترددة لفترة طويلة، قبلت أخيرًا ليتا فورد وفتحت لها الطريق للقيام بجولات كبرى بصحبة Poison وBon Jovi.
قرص عام 1990، على الرغم من طبعة جديدة مثيرة للاهتمام لأغنية "فقط النساء تنزف" من أليس كوبر ومسار عنوان جيد، لم يتمكن من تحقيق نجاح "ليتا". تكررت نفس القصة مع Dangerous Curves، والذي أصبح الألبوم الأكثر استخفافًا لـ Lita Ford.
وفي الوقت نفسه، بدأ عازف الجيتار في التصرف ببطء في الأفلام، ولكن في عام 1992، أصدرت RCA مجموعة "أفضل ما في Lita Ford" في السوق، وكان على ليتا أن تشتت انتباهها بجولة أمريكية أسترالية.
وفي عام 1994، بعد الرومانسيات العاصفةمع نيكي سيكس من موتلي كرو، وتومي إيومي من بلاك ساباث وزواجها من كريس هولمز (W.A.S.P.)، وجدت فورد السعادة في زواجها من مغني نيترو السابق جيم جيليت.
وبعد فترة وجيزة صدر ألبوم آخر بعنوان "أسود" والذي كان صوته أكثر خشونة مقارنة بالإصدارات السابقة. ومع ذلك، لم يكن هذا هو الفرق الوحيد - فقد توقفت ليتا عن الغناء عن الجنس والروك أند رول وتحولت إلى موضوع العنف بين الشباب.
في عام 1997، أنجب جيم وليتا طفلاً، وانغمست الأم الجديدة في الأعمال المنزلية. احتلت الموسيقى مقعدًا خلفيًا بالنسبة لها، ولكن في عام 2000، وجدت فورد الوقت لتسجيل الألبوم المباشر "Greatest Hits Live".
ومع ذلك، في عام 2009، لا تزال ليتا تقرر العودة إلى المسرح وتسجل ألبومًا جديدًا بعنوان "Wicked Wonderland". يتلقى الألبوم مراجعات سلبية في الغالب بسبب التغيير النمط الموسيقي- إذا تم تسجيل الألبومات القديمة بروح الصخور الصلبة والمعادن الثقيلة، فقد تم اختيار أسلوب المعدن البديل ليتا الجديدة.
في عام 2012، أصدرت ليتا ألبومًا آخر وأخيرًا لهذا اليوم - "Livin' like a Runaway"، والذي تم أداؤه بأسلوبها التقليدي.
دورو بيش (دوروثي بيش)يعتبر بحق الممثل الرائد للمعادن الثقيلة الألمانية.
ولدت دورو في 3 يونيو 1964 في دوسلدورف بألمانيا. أصبحت مهتمة بالموسيقى الثقيلة في سن السادسة عشرة، وبعد تخرجها من المدرسة قادت مجموعة "Warlock" التي حظيت بشعبية كبيرة فيما بعد. عندما انفصل الفريق، بدأت دورو مهنة منفردة ونظمت مشروعا يحمل اسمها.
اكتملت تشكيلة دورو بواسطة عازف الجيتار جون ديفين وعازف الدرامز بوبي روندينيللي وعضو سابق آخر في Warlock، عازف القيثارة تومي هنريكسن. السجل الأول، الذي تم إصداره تحت علامة Doro، تم إعداده في الأصل للمجموعة السابقة وبالتالي لم يحتوي على أي اختلافات أسلوبية كبيرة. بعد ظهور "القوة القاهرة"، انتقل بيش إلى نيويورك، وقرر التركيز على السوق الأمريكية.
تم إنتاج تأليف دورو الثاني بواسطة جين سيمونز نفسه ("قبلة")، الذي كتب أغنيتين جديدتين لمغنية الروك الألمانية. تضمن القرص أيضًا غلاف "قبلة" لأغنية "أنت فقط" وإعادة صياغة أغنية الستينيات القديمة "كان لدي الكثير لأحلم به الليلة الماضية" بواسطة البرقوق الكهربائي.
سجلت دورو LP الثالث لها بمساعدة عازفي الجيتار دان هوف (العملاق) ومايكل طومسون وعازف القيثارة لي سكلار وعازف الدرامز إيدي بايرز. في الجولة تم استكمال هذا الفريق بعازف لوحة المفاتيح بول موريس.
الألبوم الرابع "دورو" تم إنتاجه بتشكيلة متجددة بالكامل، وكان من إنتاج جاك بونتي. في نفس عام 1993، بالإضافة إلى "الملائكة لا تموت أبدًا"، تم إصدار أول ألبوم مباشر رسمي لـ Doro باسم بسيط "Live".
حتى الآن، تم تصنيع جميع الأقراص بالأسلوب الثقيل التقليدي، ولكن في عام 1995 قرر Pesch تجربة الصناعة. لقد أذهلت "Machine II Machine" المليئة بالإلكترونيات معجبي المغني بشكل كبير، ولكن كان هناك الكثير من الأشخاص الذين أحبوا السجل. تم بيع القرص بسهولة، وبالتالي تم إصدار ألبوم ريمكس "M II M" في السوق.
بعد ثلاث سنوات، تراجع Pesch خطوة إلى الوراء، محاولًا دمج موسيقى الهيفي ميتال والإلكترونيكا معًا في أغنية "Love me in black". بالإضافة إلى المواد الخاصة بدورو، احتوى السجل على غلاف أغنية "باراكودا" لفرقة هارت.
واصل المعجبون القدامى لدورو توقع العودة إلى الجذور من مفضلاتهم، وأخيراً، في عام 2000، أسعدهم Pesch بالألبوم المعدني الصريح "Calling the Wild". تم إلقاء جميع الأجهزة الإلكترونية في البحر، وبدلاً من ذلك، تلقى المستمعون شحنة هائلة من الطاقة الثقيلة. ظهرت شخصيات بارزة مثل Slash و Lemmy و Al Pitrelli على القرص كضيوف.
في عام 2002، تم إصدار إنشاء آخر من قبل Pesch والشركة يسمى "Fight". تم تخصيص المسار الرئيسي لهذا القرص لبطلة الملاكمة الألمانية ريجينا هالميش.
احتفلت المغنية بعيدها العشرين على المسرح بإصدار ألبوم مقسم "مباشر" مع "Ostrogoth" و "Killer". لقد مر أقل من ثلاثة أشهر منذ صدوره عندما قدمت دورو نفسها في دور جديد. تم تسجيل "Classic Diamonds" مع أوركسترا سيمفونية وضيوف مثل Blaze وUdo، ولم تتضمن فقط الكلاسيكيات من ذخيرة Warlock وDoro، ولكن أيضًا مواد جديدة ونسخة أصلية تمامًا عن "Breaking the Law".
ماري فريدريكسون (غون ماري فريدريكسون)
تاريخ الميلاد: 30 مايو 1958، إيسجو، السويد
الارتفاع: 167 سم
لون الشعر: فاتح (أشقر)، اللون الحقيقي - بني
لون العين : بني
الحالة الاجتماعية : متزوج
لعبت مع فرق: سترول، ماماس بارن ومنفردا
الهوايات: الرسم، العزف على البيانو، الركض، لعب هوكي الجليد
الطعام المفضل: المعكرونة (شيء يشبه السباغيتي)
المشروب المفضل: البيرة
اللون المفضل : اسود
الآلة المفضلة: البيانو الكبير
مؤلفات روكسيت المفضلة: "ألوان مائية تحت المطر" و"اذهب إلى النوم"
الوجهة المفضلة لقضاء العطلات: السويد
المدينة المفضلة: روتردام
خمس كلمات عن نفسك: ودود، ومدروس، ومتواضع، وصادق، ولطيف
في عام 1975، تخرجت ماري من المدرسة وبدأت تعليمها الموسيقي.
في عام 1984 أصدرت ألبوم "Het Vind" (Hot Wind) الذي حقق نجاحاً كبيراً.
في عام 1985 أصدرت ماري ألبومها الثاني، والذي حقق أيضًا نجاحًا كبيرًا.
وفي عام 1986 عملت بالفعل مع بير جيسل.
بدأت مسيرة فرقة روكسيت السويدية في عام 1986، عندما تم سماع أغنية "Neverending Love" لأول مرة على الراديو، وحققت نجاحًا كبيرًا على المسرح السويدي. تمت كتابة الأغنية لأول مرة باللغة السويدية بواسطة بير جيسل. أرسل الأغنية إلى بيرنيلا والغرين، لكنها لم ترغب في تسجيلها. ثم فعل بير النسخة الانجليزيةو "الحب الذي لا ينتهي" و المدير التنفيذيبعد أن سمعت EMI الأغنية، دعت بيرو وماري لغنائها معًا. وهذا ما فعلوه... وهكذا تبدأ قصة المجموعة العالمية الشهيرة.
في عام 1986 صدر ألبوم "لؤلؤة العاطفة". تمت إزالة هذا الألبوم من قائمة الإصدارات الرسمية، لكنه عاد في عام 1997 مع مسارات إضافية.
في صيف عام 1987، قامت روكسيت بجولة في السويد، والتي كانت تسمى "Rock Runt Riket" (موسيقى الروك عبر البلاد). في هذه الجولة، سمع حوالي 115000 شخص صوت روكسيت.
في صيف عام 1988، بدأت روكسيت في تسجيل ألبوم جديد بعنوان Look Sharp! والذي حقق نجاحًا مذهلاً في السويد وليس أكثر. لم يكن من الممكن أن يتم الاعتراف به في أي مكان بالخارج لو لم يقم أحد الطلاب الأمريكيين بأخذ أغنية "Look Sharp!" إلى محطة إذاعية محلية في مينيابوليس. أعجب الدي جي بأغنية "The Look" التي انتشرت بسرعة على محطات الراديو وسرعان ما عرف عنها الجميع. ومن ثم تم إصدار أغنية "The Look" التي أصبحت في المرتبة الأولى.
الألبوم "انظر حادًا!" باعت 8 ملايين نسخة حول العالم. بدأت روكسيت جولتها الأولى في أوروبا. بدأت في هلسنكي في 11 نوفمبر 1989. كان هذا أول ظهور لروكسيت في الخارج.
في عام 1987، كتب بير جيسل أغنية "يجب أن يكون الحب"، والتي تم تضمينها في فيلم "امرأة جميلة". حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا وحصلت الأغنية على المرتبة الأولى في الولايات المتحدة. باعت الموسيقى التصويرية 9 ملايين نسخة حول العالم.
صيف 1990. حقق ألبوم "Joyride" نجاحًا كبيرًا (10 ملايين حول العالم). وكان الفيديو كليب يعرض 12 مرة يوميا على قناة MTV الأمريكية، وهو ما يسمى بـ"الدوران الثقيل".
حان الوقت للقيام بجولة حول العالم. لقد بدأت مرة أخرى في هلسنكي. كانت الجولة تسمى Join The Joyride وتألفت من 108 حفلات موسيقية في 4 قارات. قال بير وماري أن 10 لكل منهما مقياس النقطةلقد قدموا أداء لجميع 11!
ولكن الآن حان الوقت للراحة. كانت هناك شائعات عن انفصال روكسيت، لكن الأمر لم يكن كذلك. ربما نشأت الشائعات لأن ماري كانت حامل ولم تظهر كما كانت من قبل.
في عام 1994، عادت روكسيت بألبوم جديد، والذي كان أكثر روعة من الألبومات السابقة. كان يسمى "تحطم! بوم! انفجار! تم تسجيل الألبوم في مواقع مختلفة: لندن وستوكهولم وهالمستاد وفي إيزولا دي كابري بإيطاليا.
ومرة أخرى الجولة العالمية! الآن حان "تحطم! بوم! انفجار! رحلة". وبالطبع الحفل الأول كان في هلسنكي. لكنهم لم يذهبوا إلى الولايات المتحدة في هذه الجولة. قررت شركة التسجيلات الخاصة بهم، EMI USA، أن الجولة لن تكون ناجحة بسبب انخفاض عدد السجلات المباعة في الولايات المتحدة.
في أكتوبر 1995، أصدرت روكسيت ألبومًا يضم الأغاني الفردية والأغاني الناجحة - "لا تتحملنا - اذهب إلى الجوقة!" "أعظم أغاني روكسيت"، والتي تحتوي على جميع أغانيها الضخمة بما يصل إلى 14 قطعة و4 مقطوعات موسيقية جديدة: "لا أريد أن أتأذى"، "بعد ظهر يونيو"، "أنت لا تفهمني" و"هي" لم يعد يعيش هنا بعد الآن"
اكتمل الألبوم الإسباني الجديد "Baladas en Español" في أغسطس 1996 وتم إصداره قبل عيد الميلاد. في فبراير 1997، وقعت روكسيت عقدًا جديدًا مع شركة EMI لمدة 10 سنوات.
على مدى السنوات الثلاث التالية، لم يُسمع سوى القليل عن روكسيت مرة أخرى. لكن الكثيرين عرفوا أنهم كانوا يعملون على ألبوم جديد. كانت هناك شائعات كثيرة حول الألبوم. عندما أصبح العنوان الأخير للألبوم معروفًا أخيرًا، وهو أتمنى لك يومًا سعيدًا، ظهرت شائعة مفادها أن هذا هو الألبوم الأخير لروكسيت (عادةً ما يُقال أتمنى لك يومًا سعيدًا عند قول الوداع وتمني كل التوفيق). حتى عندما قال بير إنهم لن يذهبوا إلى أي مكان وسيصدرون على الأقل أغاني وروائع لمدة 10 سنوات أخرى، فإن الشائعات لم تختف تمامًا.
صدر ألبوم "Room Service" عام 2001. "اعتقدنا أن خدمة الغرف كانت عنوانًا جيدًا للألبوم لأن الموسيقى الموجودة فيها هي بالضبط ما أردناه. أردنا أن تثير الموسيقى عقول الناس، وأن تملأ الفضاء، لذلك يبدو الاسم مناسبًا جدًا بالنسبة لنا... فهو يوحي بفيديو رائع، وألبوم رائع، وبشكل عام هي مجرد عبارة رائعة.
في 7 نوفمبر 2001، وصلت مجموعة روكسيت إلى موسكو وقدمت عروضها في أولمبيسكي.
آني لينوكس (آني لينوكس)- مغنية وملحن وكاتبة أغاني اسكتلندية، إحدى أشهر النساء في موسيقى الروك في نهاية القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين.
ولدت آني لينوكس في 25 ديسمبر 1954 في أبردين، اسكتلندا، المملكة المتحدة.
أرسل والداها آني الصغيرة إلى مدرسة للأطفال الموهوبين بشكل خاص، وبعد تخرجها ذهبت إلى لندن لتلقي التعليم الموسيقي الاحترافي.
دخلت آني الأكاديمية الملكية للموسيقى، حيث توقفت عن الدراسة قبل أسابيع قليلة من حصولها على شهادتها.
بدأت العمل كنادلة حتى عام 1977، قدمها أحد معارفها إلى ديفيد ستيوارت، الذي أصبح صديق آني المقرب. لقد حافظوا على علاقة رومانسية لبعض الوقت، ولكن بعد ذلك، عندما انفصل لينوكس وستيوارت، شكلوا مجموعة "السياح". لم يحقق هذا المشروع أي نجاح تجاري خاص، ولكن في الوقت نفسه أعرب النقاد عن تقديرهم للعمل الأول للموسيقيين الشباب.
في عام 1979، تم تشكيل مجموعة "Eurythmics"، ووضع نفسها في شكل ثنائي. في عام 1980، تم إصدار أول ألبوم للثنائي بعنوان "In The Garden"، والذي أظهر مزيجًا غريبًا من موسيقى البوب الكهربية والكلمات الحزينة وظواهر الأسلوب. المجموعة الألمانية"كرافتويرك" أثرت المبيعات غير المقنعة للألبوم على الموسيقيين: لقد مروا بفترة اكتئاب شديدة - تم نقل ديفيد إلى المستشفى بسبب مشاكل في الرئة بسبب الاضطرابات العقلية، وعانت آني من انهيار عصبي.
جاء النجاح للثنائي البريطاني عام 1983 بألبوم "Sweet Dreams". غزت الأغنية المنفردة التي تحمل الاسم نفسه أوروبا والولايات المتحدة: تم استكمال المسلسل الموسيقي الممتع للغاية بمقطع فيديو مذهل. ظهرت آني على غلاف مجلة رولينج ستون. وفي الوقت نفسه، تم تشكيل أسلوب المجموعة المشرق أخيرًا: ظهرت آني علنًا ببدلات رجالية، وتحولت العروض الحية للفريق إلى عرض ساحر.
في السنوات اللاحقة، أصبح الثنائي Eurythmics أحد رموز العصر، حيث سجل عشرات الأغاني التي أصبحت أغاني عبادة في أوروبا والولايات المتحدة، بينما في الوقت نفسه، بعد أن غادر فناني موسيقى الموجة الجديدة المخططات، لينوكس و تمكن ستيوارت من الحفاظ على مكانته الرائدة في موسيقى البوب روك البريطانية والعالمية.
أصبحت الأغنية المنفردة "ضع القليل من الحب في قلبك"، المسجلة عام 1988، أول عمل منفرد لآني لينوكس، على الرغم من أن الأغنية من إنتاج ديفيد ستيوارت.
بحلول عام 1990، توقفت مجموعة Eurythmics بالفعل عن النشاط الإبداعي، على الرغم من أن أيا من الموسيقيين تحدثوا عن استراحة رسمية. كانت لينوكس هي البادئة بالانفصال - فقد أرادت أن تأخذ إجازة لتنجب طفلاً وتفكر في اتجاه المزيد من الإبداع خارج إطار الثنائي. لم يمانع ستيوارت أيضًا - من عام 1990 إلى عام 1998 لم يتواصل لينوكس وستيوارت عمليًا.
بالفعل في عام 1992، أطلقت آني أول مرة ألبوم منفرد- "المغنية". لاقى الألبوم استحسان النقاد وتجاوزت مبيعاته كل التوقعات.
بعد نجاح فيلم "ديفا"، حصلت آني على عدد من الجوائز الموسيقية المرموقة، ودعاها فرانسيس فورد كوبولا لكتابة أغنية لفيلم "دراكولا". وكانت نتيجة عمل لينوكس هي الأغنية اللحنية والمظلمة في نفس الوقت "Love Song For A Vampire".
في عام 1995، صدر ألبوم "ميدوسا" الذي يتكون من نسخ غلاف لأغاني الماضي الشهيرة. حققت أغنية "لا أحبك بعد الآن" أفضل نتيجة في المخططات؛ وأصبحت الأغنية الشهيرة "A Whiter Shade Of Pale" عملاً لا يُنسى.
في عام 1999، اجتمعت Eurythmics وسجلت الألبوم "سلام" لدعم منظمة العفو الدولية ومنظمة السلام الأخضر. دخلت الأغنية المنفردة "لقد أنقذت العالم اليوم" أعلى عشرين من المخططات البريطانية، وتصدرت أغنية "17 مرة أخرى" أغنية "بيلبورد دانس" الأمريكية. وصلت "السلام" إلى المركز الرابع في المخططات الإنجليزية. ولكن في وقت لاحق، فر الموسيقيون مرة أخرى.
تم إصدار الألبوم المنفرد الثالث للينوكس بعنوان Bare في عام 2003. وقد تميز ذلك بقرار لينوكس المذهل في التصميم: فقد ذكرت أنها تريد أن تظهر نفسها طبيعية قدر الإمكان، لذلك تخلت عمدًا عن مستحضرات التجميل والمكياج والسمات التقليدية الأخرى لصناعة التجميل. على غلاف القرص كانت هناك صورة لامرأة تبلغ من العمر ثمانية وأربعين عاما، لا تخجل من نفسها الحقيقية. وصلت أغنيتا "Pavement Cracks" و"A Thousand Beautiful Things" إلى قمة لائحة Billboard Dance، كما قامت آني بجولة دعماً للألبوم مع المغني البريطاني الشهير ستينغ.
وبعد مرور عام، سجل لينوكس أغنية "Into The West"، والتي تم تضمينها في الموسيقى التصويرية لفيلم "The Lord of the Rings: The Return of the King". جلبت هذه الأغنية لينوكس جائزة الأوسكار في فئة "أفضل أغنية لفيلم سينمائي".
في عام 2007، تم إصدار ألبومها المنفرد الرابع بعنوان "Songs Of Mass Destruction"، وكانت الأغنية المنفردة الأولى منه عبارة عن مقطوعة عاطفية للغاية بعنوان "Dark Road". الأغنية الثانية من الألبوم كانت أغنية "Sing"، والتي قدم لها أشهر المطربين في عصرنا أصواتهم، ومن بينهم مادونا، سيلين ديون، فيرغي، بينك وغيرهم.
في عام 2010، تم إصدار مجموعة من أفضل أغاني المغني "مجموعة آني لينوكس". بالإضافة إلى المقطوعات القديمة، يتضمن الألبوم مقطوعتين جديدتين: "Shining Light" و"Pattern Of My Life".
حتى الآن، أصدرت آني لينوكس 5 ألبومات الاستوديوومجموعة "مجموعة آني لينوكس". خلال مسيرتها المهنية، فازت بجائزة الأوسكار، وغولدن غلوب، وثلاث جوائز جرامي، وثمانية جوائز بريت.
تم إدراج آني لينوكس في قائمة "100". أعظم الفنانينفي كل العصور وفقًا لرولينج ستون." حصلت على لقب "الأكثر موسيقي ناجحالمملكة المتحدة بسبب نجاحها التجاري. يعد لينوكس أحد الموسيقيين الأكثر مبيعًا في العالم حيث تجاوزت مبيعاته 80 مليون تسجيل في جميع أنحاء العالم.
تشارك آني لينوكس بنشاط الأنشطة الاجتماعيةوالأعمال الخيرية (النضال من أجل حقوق المرأة والمثليين والمثليات، من أجل الحفاظ على الغابات، ضد وباء فيروس نقص المناعة البشرية، والفقر، وما إلى ذلك). وهي سفيرة النوايا الحسنة لبرنامج الأمم المتحدة المشترك المعني بفيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز، وحصلت على وسام الإمبراطورية البريطانية في عام 2011.
المواد المستخدمة من http://motolyrics.ru
