ما هو الرسم التأملي؟ لوحة بديهية تأملية.

العبث والزنتانجل

تعتبر رسومات الشعار المبتكرة والزنتانجل من مجالات الرسم البديهي. تأخذ ورقة أو قلمًا أو قلم رصاص وتكتب تمايلات مختلفة على قطعة من الورق. على الرغم من وجود بعض الاختلافات بين رسومات الشعار المبتكرة والزنتانجل، إلا أنه لا توجد قواعد أو متطلبات خاصة.
في العبثيمكنك البدء بالرسم من أي مكان، وإضافة التفاصيل تدريجيًا جوانب مختلفة. يمكنك رسمه دون التفكير حقًا في تكوين الرسم أو تكراره/عدم تكراره. نحن نرسم من أجل الاسترخاء وليس من أجل التركيز. لا توجد أنماط خاصة أو متطلبات ورقية في رسومات الشعار المبتكرة. يمكن أن يكون أي شيء على الإطلاق.

في com.zentangleهناك قواعد معينة. يتم رسمها على مربعات مقاس 9 في 9 سم.
من المعتاد تحديد منطقة الرسم بخط (تعسفي، ولكن لا يزال)، أو حتى عدة خطوط قطاعية فيها أنماط مختلفة. Zentangle هي تقنية رسم حاصلة على براءة اختراع ولها قواعدها الخاصة. تم تسجيل براءة اختراع هذه الأنماط والقواعد من قبل مؤلفي الفكرة، ريك روبرتس وماريا توماس. يعرّفون Zentangle كشكل من أشكال الفن التأملي. العملية نفسها هي شكل من أشكال التأمل باستخدام قلم وقلم رصاص.

مستوحاة من الزنتانجل

عند تقاطع العبث والزنتانجل، ظهر ZIA - ZenInspiratedArt، باللغة الروسية - Zenart *. في الواقع، نحن نسمي زينارت الصور الرسوميةتحتوي على أنماط. هذه تقنية رسم لا تتطلب مهارات تدريبية خاصة، وتساعدك على الاسترخاء والاستمتاع بالعملية وتعلم الانغماس في حالة من التأمل وتحسين نفسك بشكل إبداعي.

فلسفة الرسم التأملي

لقد تسارع العالم بشكل ملحوظ خلال المائة عام الماضية. احكم بنفسك:
-نطير حول نصف الأرض في 12 ساعة
-نذهب في إجازة لمدة 3-7 أيام
-نستخدم الأطعمة السريعة
-نقل الأفكار عبر مسافات كبيرة في غضون ثوان
-تعلم كيفية تسريع نمو النباتات والحيوانات
وكل هذه السرعة تتطلب التعويض. من المهم قضاء بعض الوقت بمفردك، والتمهل، والتأمل. بالنسبة لي أكثر أفضل طريقةاتضح أنه رسم. بالطبع، ليس لدي الكثير من الوقت للجلوس على القماش والرسم. تبين أن اكتشافي السعيد كان زينارت.
لا تحتاج إلى سنوات من التدريب أو ساعات من الرسم. أرسم 20 دقيقة يوميًا وأجد متعة كبيرة وسلامًا.

الغرض من الرسم:

تهدئة عقلك وترتيب أفكارك.

عندما نمارس (نعم، كما هو الحال في اليوغا، أو في فنون الدفاع عن النفس) Zenart، نقوم بمسح وعينا من كل شيء غير ضروري وغير ضروري. لذلك، نولي الاهتمام الرئيسي لعملية الرسم، والنتيجة ثانوية.
الرسم التأملي – طريقة رائعةابدأ الرسم. إنه أسهل بكثير من استخدام الزيت أو الألوان المائية.

ليست هناك حاجة للدراسة لفترة طويلة والجلوس لساعات على الرسومات. 20 دقيقة يوميا تكفي
يمكنك البدء في أي عمر (قرأت عن أولئك الذين بدأوا في سن الستين - وهم سعداء!)
ينتج كل ممارس روائعه الفريدة

ملاحظة: في الاتحاد الروسي تم تسجيل اسم "Zenart". علامة تجاريةمدينة الرسم الاستوديو.

أصدقائي!

ذهبت اليوم إلى الدرس الذي طال انتظاره في ندوة الرسم التأملي. لقد دفعت المال في بداية شهر ديسمبر من العام الماضي، حتى قبل أن أبدأ طريق الفنان، وأخيراً تم لقائي مع الجميلة)))

تم تدريس الفصول بواسطة كاتيا بوريسوفا - فنانة الفنون والحرف اليدوية والمصممة ومدربة يوغا هاثا.

يعد الرسم من أقدم أشكال التأمل، حيث يتقن أسرار الوعي، والطريق إلى الذات. اللوحة التأملية تنقل المعلومات في شكل رسم، معززة بمزيج من الألوان ويمكن أن يكون لها معنى مختلف. سوف تواجه جمال الفن وفرحة الإبداع، وتعلم الانسجام الداخلي‎ستتمكن من التعبير عن مشاعرك وأفكارك بالرسم.
تعتمد أساليب العمل في الفصل الدراسي على الرغبة الطبيعية للشخص في التعبير عن نفسه بحرية حيث لا توجد قواعد.
بمساعدة الرسم المجاني وغير الموضوعي، يمكنك الوصول إلى اللاوعي المخفي الخاص بك، وتعلم تصحيحه على المستوى الرمزي، دون الخوض في منطق ما يحدث.
في الأساس، أنت تتعلم طقوسًا فنية، تشبه الرسم الذي رسمه الفنانون البدائيون.
شكرا ل رسومات مجردةيمكنك تغيير موقفك تجاه الماضي، ونمذجة المستقبل، وتعلم العيش بانسجام في الوقت الحاضر.

حتى لو كان الشيء الوحيد الذي رسمته هو الشمس والمنزل والشجرة، وكان هذا في مرحلة الطفولة البعيدة، ولم تعد تتذكر كيف يختلف الغواش عن الألوان المائية، ستفاجأ في الفصل باكتشاف أن لديك القدرة على رسم هناك. في الفصول الدراسية، لا تتعلم الرسم فحسب، بل تتعلم أيضًا كيفية الثقة بنفسك وبداخلك "أنا"، وتطوير الحدس والتعبير عن الذات من خلال الرسم. الشيء الرئيسي ليس التقنية، ولكن المحتوى الداخلي والحالة والطاقة التي تضعها في الرسم.

أول شيء كان علينا القيام به هو الرسم العفوي.

أعطتنا كاتيا مهمة القيام بـ 5-6 بشكل عفوي لوحاتالمواد المتشابهة في الروح: أقلام التلوين والغواش وأقلام الرصاص.

كان يجب أن يتم كل رسم بسرعة، في 5 دقائق.

هذه المهمة تفتح قناة إبداعية، الغمر الكليفي عملية الرسم والتحرر من الكتل التي تعيق التطور الإبداعي.

أمسكت الدهانات على الفور بجشع.

في المنزل، قمت بتصوير عملي على الخلفية الأكثر متعة بالنسبة لي - خلفية بطانيتي.

الآن لا أغطي نفسي به فحسب، بل أستخدمه أيضًا في الأشياء الفنية)))

العمل الثاني باستخدام أقلام الشمع.

وبطبيعة الحال، كان هناك القليل من الوقت. كنت سأصور الوفرة هنا بكل مجدها، لكن لم يكن لدي الوقت.

العمل الثالث باستخدام الأقلام الملونة.

صورة بأسلوبي الساذج.

والرابع - مرة أخرى بالدهانات.

ولكن هنا سمحت لنفسي بتحرير نفسي بالكامل ولطخت التجريد الحر.

لقد انجذبت اليوم إلى اللون الأزرق والأصفر والوردي.

المهمة التالية هي تصوير مشاعرك تلقائيًا الناتجة عن كلمات مختلفة.

"حب"

"الغضب" و"الاستياء".

"مرح".

أعمال المشاركين في الندوة - تاتيانا وأندري ومنجم.

في المقدمة لي مكان العملمع طخت الطلاء البرتقاليعلى الطاولة.

ثم كان لدينا لوحة بديهية - التعرف على الماندالا وإنشاء الماندالا الخاصة بنا.

اختار الجميع الاستنسل الذي أعجبه وبدأوا في تلوينه والتفكير في السر.

فكرت تانيا في النجاح في الرياضة، وأندريه في النجاح في العمل، وفكرت في إعادة شحن نفسي بالطاقة الإيجابية.

لم يكن هناك ما يكفي من الوقت مرة أخرى، كان بإمكاني الرسم لمدة ساعة أخرى. لكن كاتيا بدت واضحة تمامًا.

هذه هي الطريقة التي تحولت بها ماندالا الخاصة بي.

على ما يبدو، يتم طباعة طاقات خفية للغاية عليه)))

أريد أن تمنحك الماندالا المتواضعة القوة والإلهام أيضًا!

اكتشفت لوحات زيلي نيكيتينا في أركايم، حيث تحظى بشهرة كبيرة. هذا يكفي لوحة غير عاديةلأنه من المستحيل تقييمها بالطريقة التي اعتدنا بها في الغالب على تقييم الأعمال الفنية.
التكنولوجيا ليست مهمة هنا بغض النظر عن كيف أو ماذاتم رسم الصورة، كل ما يهم هو ذلكما تراه وما تشعر به.

أود أن أحذرك على الفور من أن الفنان لديه نظرة غير تقليدية للغاية للعالم. يمكن التعامل مع أحاسيسها ورؤاها التأملية بشكل مختلف، لكن لماذا لا ننظر إلى واقع شخص ما؟

عند إعداد المقال، اضطررت مرة أخرى إلى مواجهة مصيبة العديد من الفنانين - عدم وجود نسخ لائقة لأعمالهم على الإنترنت. لذا لا تلومني على الصور الصغيرة.

***
زيليا (الزلفية) نيكيتينا - فنان محترف. ولدت في مدينة أوفا عام 1966، وتخرجت من قسم المسرح في مدرسة أوفا للفنون. مع الطفولة المبكرةكان واقعها مليئًا بالملائكة والآلهة المشرقة والمساحات المتوازية وأحاسيس الماضي. ووفقا لها، فإن اتصالها العميق مع الإلهية بدأ في عام 1990. وبعد 7 سنوات بدأت برسم اللوحات التأملية وممارسة الرسم التأملي مع الأطفال.

"عالم النور"

وتتحدث الفنانة عن هذه الفترة من حياتها كالتالي: «بدأت تلك المعجزات والرؤى التي رافقتني عندما كنت طفلاً تتكشف. الأطفال الذين درست معهم أصبحوا أساتذتي الأوائل. رأيت أن هذه كانت مجرد أجساد صغيرة، لكنها في الواقع كانت أرواحًا ومعلمين قدامى. أخبروني عن جهاز العالم (على الرغم من أنهم أنفسهم لم يقرأوا عنه في أي مكان، ولم يخبرهم أحد). عندما تعامل الأطفال باحترام وعلى قدم المساواة، دون النظر إليك باستخفاف، فإنهم يبدأون في الثقة بك والانفتاح.

المواضيع الرئيسية للوحاتها هي الآريون القدماء وأركايم والهند، حيث تقضي الفنانة وقتًا طويلاً (بشكل رئيسي في بوتابارثي، في أشرم ساتيا ساي بابا - مدرس، شخصية روحية ودينية مشهورة في الهند). ترسم زيليا لوحاته في حالة تأمل، بمفردها تمامًا، دون الخروج أو التواصل مع أي شخص. غالبًا ما تستمر هذه التأملات لعدة أيام حتى اكتمال اللوحة.

وفقا للفنانة، فهي ترى اللون أولا. «بعض الصور والصور تأتي بشكل عفوي، ومن ثم هناك رغبة لا تطاق في وضعها على الورق في أسرع وقت ممكن. هكذا جاءت صور ماندالا زمن الكون وماندالا دورجا. الآن أرى اللوحات ثلاثية الأبعاد. في المساحة الموجودة فوق الصورة، عندما تكون الورقة لا تزال فارغة، كل شيء موجود بالفعل: اللون والشكل وكما هو الحال في رسومات الحاسوبكل شيء يتحرك ويلعب. لا أوقع لوحاتي في الأعلى لأنني أعتقد أنه لا يمكنك إضافة توقيعك الخاص. هذا لا يخصني، وأنا أفهم ذلك بوضوح. أنا فقط أصور شريحة معينة من الفضاء بترددات اهتزاز معينة، وأدرك أن هذه هي النوافذ التي تعمل الآلهة من خلالها.

"الروح القديمة لآريان أركايم"، 2007

تم رسم "روح أركايم القديمة" في أوفا، واللوحة الآن في أركايم.
عندما يرون هذه الصورة، كثير من الناس يبكون - وهذا يعني، وفقا للمؤلف
أن هناك تحولًا قويًا في الوعي من خلال الذاكرة.

"أرواح سيريوس ستارز"، 2007

مكتوب في أوفا، الموجودة الآن في أركايم.

كما يوضح المؤلف، تصور هذه اللوحة الأب والأم، وهما شابان ومعاً لأول مرة على قماش واحد.
رأت الفنانة والدها لأول مرة أثناء التأمل عام 1998 كرجل عجوز يحكم سيريوس.
من هذا التأمل جاءت رؤية سيريوس نفسه - مناظره الطبيعية وقصوره وسفنه التي تظهر في لوحاتها الأخرى. تم تشكيل صورة الأم لأول مرة في عام 2003.

"سيريوس"، 2007

نفس الأب والأم، ولكن أكبر سنا.
على خلفية المناظر الطبيعية في سيريوس.

"الأم الإلهية السيريانية"، 2009

استغرق كتابتها أكثر من ستة أشهر، وعمل عليها الفنان في الهند.

وبحسب الفنان، "الأم الإلهية السيريانية هي أيضًا من الآريين، آلهة الضوء الأبيض.
لقد شاركني العديد من الأشخاص تجاربهم في إيقاظ الإلهية المؤنثالكرامة والشرف الذي كانت تتمتع به المرأة الآرية القديمة. فيها القوة المجيدة للآلهة البيضاء، وجمال النساء الرائع، المبارك من أم العالم الواحدة. يقول المعلم أن الأرض الأم الآن تفتقر إلى طاقة يين (المؤنث)، والتي تطلقها النساء فقط، وفقط عندما يكونن سعداء. إنها تفتقر إلى هذه الطاقة لأن الرجال أساءوا إلى النساء وأهانواهن لعدة قرون. لكن المرأة فقط هي القادرة على إطلاق هذه الطاقة التي يحتاجها الكوكب الآن. يقول المعلم أيضًا أن الرجل في غرفة انتظار الله، والمرأة عند الله نفسه. لأن النساء فقط لديهن صفات متطورة للغاية مثل التضحية والرحمة.

"الآلهة البيضاء"، 2010

تم رسم الصورة وتقع في أوفا.
إنه يصور إله الريح ستريبوج وأمنا الأرض.

هنا يشير الفنان إلى الفيدا السلافية الآرية، التي تقول إننا سندخل قريبًا من "غرفة الثعلب" إلى "غرفة الذئب" - إلى عصر تزدهر فيه الثقافة والوعي الذاتي للإنسانية سوف ترتفع.
خلال هذه الفترة، سيبدأ الإنسان في تحويل انتباهه إلى الطبيعة، والتوقف عن تدميرها والبدء في دعمها.
يتحدث علم التنجيم الحديث عن بعض التناظرية لهذه الظاهرة -
حول الانتقال القادم من عصر الحوت إلى عصر الدلو.

وفي التأمل، عرف المؤلف، "أن الآريين (آلهة الضوء الأبيض) تركوا الأرض وطاروا إلى سيريوس وأوريون.
في جبال الأورال كان من المفهوم أن الآريين يعيشون فيها الانسجام الكاملمع الكون، وعلينا أن نتذكر هذه المعجزة، ونعود إلى أصول الحب.

إليكم القصة وراء اللوحة:
"عندما بدأت في رسمها، ضربتني موجة من الطاقة بقوة لدرجة أنها أوقفتني، بالكاد أستطيع الرسم. بدأوا في التواصل معي من الصورة، عندما لم يكن هناك سوى رسم تخطيطي، ولم يكن هناك حتى وجوه. ثم أدركت أن هذه الصورة يجب أن تشع بالنعمة الإلهية الحية، وتشفي وتحول وعي الناس إلى المزيد مستويات عاليةالوعي، إعطاء الفرح والحب، الضوء الأصلي، يتدفق إما بمهارة ولطف، أو في مجرى صاخب عاصف.

أتذكر مرارًا وتكرارًا كلمات الأطفال بأن اللوحات هي بوابات إلى مساحة أخرى، فهي مثل البوابات المفتوحة التي نسمح من خلالها بدخول الطاقة النظيفة، نعمة الله...

هذا ما بدأ يتكشف لي في "الآلهة البيضاء": في الزاوية اليمنى السفلية توجد بلورة ولادة جديدة.
الهرم الذي فوقه هو الضوء والطاقة. توجد في الخلفية قاعدة بين الكواكب، ومن ثم - الهندسة المعمارية، إذا أمكنك تسميتها بهذه الكلمة، على الرغم من أن هذه ليست مجرد منازل في فهمنا المعتاد، ولكنها مجالات.
والأهرامات هي في المقام الأول بلورات الزمان والمكان ومراكم الطاقة.
هذه هي المناطق البلورية على الأرض، حيث توجد هذه القواعد بين الكواكب، وهذه كلها حياة طبيعية.
لا يوجد شيء إضافي في هذا الأمر، فهذه حقيقة طبيعية بالنسبة لهم.
وفي الوقت نفسه، هناك اتصال مع قوى الطبيعة، مع العناصر والعناصر.

"أم الآلهة الآرية لادا وقضيب الإله"، 2010

"بوذا"، 2007

مكتوب ويقع في أوفا.

رأيت الفنان بشكل غير متوقع أثناء الرسم - "ذهبي، متوهج، مع ابتسامة رقيقة على شفتيه، وهو ينظر إلى الزهور. هذه هي الطريقة التي تم رسمها. الزهور المحيطة ببوذا هي تلك التي تنمو في بوتابارتي في الهند."

"شيفا الحب النقي"، 2007.

"كريشنا"، 1998

"إلهة لاكشمي"، 2008

لقد شوهد في بوتابارثي، لكنه كتب في أوفا.
يواصل المؤلف العمل على الجانب الأنثوي.

"إلهة ساراسواتي"، 2010

كتبت في الهند، وتقع الآن في موسكو.

من المؤلف:
"بدت لي الإلهة ساراسواتي في صورة غير عادية وغير قياسية، لذلك رسمتها عندما جاءت إلي. هذا بالضبط كيف رأيت البجعة. والطاووس هو رمز للمعرفة العميقة غير الظاهرة، وبشكل عام، كل شيء غير واضح.

ملاحظة:
تمكنت من العثور على صورة أكبر.
هنا يمكنك أن ترى أن اللوحات مزخرفة تمامًا.
النسخ الصغيرة تلتهم كل الميزات :(

"المكان الذي ولد فيه الله"، 2006

"المؤنث"، 2009

"دورجا ماندالا - العقل"، 2010

"قوانين الكون الثلاثة"، 2009

"ماندالا الزمن في عالمنا"، 2007

"عوالم وفضاءات"، 2011

"الأرض الأم"، 2007

ملاحظة:
قام المشاركون في رحلتنا بتصوير هذه الصورة في أركايم من الأصل.
لسوء الحظ، لم يطفئ المصور الفلاش.
اللوحة القماشية كبيرة جدًا ومزخرفة وذات صبغات.

لقد اعتدنا على حل المشكلات باستخدام الجزء العقلاني والمنطقي من نفسيتنا. ولكن ماذا نفعل عندما يظل العقل والمنطق عاجزين عند ظهور مواقف وقضايا معينة في حياتنا؟ تصبح العديد من الصعوبات والمشكلات غير القابلة للحل مفهومة ويمكن تغييرها عندما يبدأ الشخص في فتح بدايته البديهية واستخدام موارده وإمكاناته المخفية بنشاط.

إذا كنت ترغب في إيقاظ حدسك، فلا تقم بتنشيط النصف الأيسر (المنطقي) فحسب، بل أيضًا النصف الأيمن (الإبداعي) من الدماغ، وشارك في نشاط ممتع ومثير وغير عادي مثل التأمل لوحة بديهية. إنها بسيطة للغاية، ولكنها فعالة للغاية و ممارسة فعالة.

التحضير للرسم.
كل ما تحتاجه للبدء هو إعداد الدهانات (الألوان المائية أو الغواش أو الأكريليك - اختيارك)، وأوراق سميكة (تنسيق A3 أو A4)، والفرش أحجام مختلفةوالموسيقى التأملية المهدئة. من المهم خلال عملية الرسم ألا يشتت انتباهك أو يتدخل أحد معك، لأنك في هذه اللحظة سوف تركز على العالم الداخليسوف تستمع إلى صوت الحدس وستشعر بمشاعر وحالات جديدة.

الجزء الأول من جلسة الرسم البديهية
قبل أن تبدأ الرسم، قم بتشغيل الموسيقى الهادئة والمريحة التي اخترتها. المؤلفات الموسيقية. لا ينبغي أن تبدو الموسيقى عالية، ولكن في الخلفية. التقط فرشاة واستمع إلى مشاعرك الداخلية واختر اللون الذي يجذبك حاليًا. ابدأ في عمل ضربات مختلفة بهذا اللون، بحيث تصبح كل ضربة أكثر انخراطًا في العملية نفسها، والتخلص من جميع الأفكار والاستنتاجات غير الضرورية.

الهدف من الرسم التأملي هو، أولاً وقبل كل شيء، إيقاف عقلك لبعض الوقت، والعكس صحيح، تشغيل العواطف والمشاعر والحدس. يعد هذا نشاطًا غير معتاد وغير معتاد بالنسبة للعديد من الأشخاص، وبعد اكتشافه، سترغب في العودة إليه بشكل دوري للاسترخاء والحصول على دفعة من الطاقة وزيادة في القوة ورؤية جديدة لنفسك ولأسئلتك.

عندما تكون قد تمكنت بالفعل من تحرير عقلك من الفوضى العقلية، انغمس في عالم التجارب و عمليات البحث الإبداعية، ستلاحظ كيف اللوحة الخاصةوالتي هي ثمرة عقلك الباطن وخيالك. يمكن أن تكون مجردة أو، على العكس من ذلك، تحتوي على رموز وصور محددة. أيضًا، أثناء عملية الرسم بالفعل، قد تزورك رؤى وإنجازات وأفكار غير عادية غير متوقعة ومذهلة. إذا حدث هذا، ابتهج وامتدح نفسك، فقد تمكنت بالفعل من فتح الباب أمام عقلك الباطن.

الجزء الثاني من جلسة الرسم البديهية
بمجرد أن تشعر أن الرسم قد اكتمل تمامًا ولا تريد إضافة أي شيء آخر إليه، فقط ضع فرشك وألوانك جانبًا. ثبّت رسمتك بشكل عمودي، وابتعد عنها بضعة أمتار وانظر إلى الصورة من بعيد (كما نفعل عادةً في معرض فني). عادة، من مسافة معينة من الرسم، يمكننا أن نلاحظ شيئا جديدا فيه، وننظر أيضا إلى الرسم بأكمله ككل. أعطِ رسمتك عنوانًا، ثم اختر قصة لها (من الأفضل أن تكتبها مع كل الكلمات التي تتبادر إلى ذهنك، حتى تتمكن لاحقًا من تحليلها والحصول على معلومات جديدة أخرى من عقلك الباطن وحدسك ).

إذا كنت تحب الرسم الخاص بك لما فيه من طاقة ويثير فيك مشاعر إيجابية، فيمكنك تزيين منزلك به. في هذه الحالة، سوف تستمر التأثيرات المفيدة للرسم البديهي لفترة أطول. سوف يؤثر عليك رسمك البديهي، الذي يدخل مجال رؤيتك، لأنك ستربطه دون وعي بتلك الحالة اللطيفة والهادئة عندما كنت في عملية إنشائه. رسمك هو تأكيد مادي لفعل الإبداع الخالص الرائع الذي كانت فيه روحك. إذا اعتدت على هذه العادة الممتعة - الرسم والاسترخاء بهذه الطريقة بشكل دوري - فستختبر السلسلة الكاملة بالكامل في المستقبل القريب المشاعر الإيجابيةوالمشاعر: الانسجام والسلام والهدوء والفرح والبهجة والإلهام وأكثر من ذلك بكثير!

نتمنى لك الاكتشافات الإبداعية والسلام في روحك.
كاتبة المقال كريستينا سيلدينا.

من يستطيع الإجابة: "ما هو اللوحة التأملية"الفنان الذي يرسم مثل هذه الصور، بسبب عدم توافق الحقيقة الفنية مع الواقع الخارجي، يصبح سببا لسوء فهم مأساوي له من قبل المجتمع. من الأسهل عليه أن يتبع الشخص العادي الذي يضع أسلوب "الصورة" في المركز الأول، والجمال السطحي هو الشيء الرئيسي بالنسبة له.

لكن الشخص العادي قد تعلم بالفعل قبول و"هضم" فن الانطباعيين والسرياليين (أو يتظاهرون بأن الموضة تتطلب منهم ذلك). لكن الفن التأملي يسبب له الرفض التام. يلوي إصبعه على صدغه مشيراً إلى خالق هذا الفن. ما أسباب رفض الإنسان العادي لفن التأمل؟

دايات - لوحات للتأمل والشفاء

Dayats هي لوحات مخصصة للتأمل التأملي. بالإضافة إلى ذلك، يتم استخدام اليوميات لتحسين الصحة وعلاج العديد من الأمراض، وكذلك لتطبيع الحالة العقلية، خاصة قبل أو بعد الأحداث التي تتطلب ضغوطًا عاطفية كبيرة، لاستعادة القوة.

ترجمت، داياتا تعني المعطي، المعطي.

دايات معروفة لدى اليوغيين منذ العصور القديمة. بصريا، فهي تمثل صورا معينة الأشكال الهندسيةوالتي تم رسمها بألوان زاهية. كان هناك دائما 108 العطاء. التغني مكتوبة في الأمام والخلف. أثناء التأمل، يجب نطقها، مما سيعزز تأثير تأثيرها. كل لوحة لها أسطورة تساعد على فهم جوهرها. في الأصل، تم رسم الدايات على قماش بالزيت، وحجم اللوحة 99x99 سم.

لقد كانت عملية إنشاء دايات دائمًا سرية وتم نقلها حصريًا من المعلمين إلى الطلاب.

سوميو - الفرشاة الإلهية

من المقبول عمومًا أن فن سوميو نشأ في الصين، ولكن له أيضًا جذور في اليابان. سوميو متدينة بطبيعتها. مصدر إنشاء اللوحات يكمن في الخارج الوعي العاديشخص. هذا هو النقل المباشر للطاقة الإلهية.
الفنان الذي يرسم هذه اللوحات منفصل عن إبداعه. إنه مجرد حركة تحقق إرادة المستقبل. وفي كثير من الأحيان ما يظهر تحت حركات فرشاته لا يفاجئ من حوله فحسب، بل يفاجئ نفسه أيضًا.
كل لوحة هي لغز، والكشف هو أعلى متعة والبصيرة الروحية.

ماندالا - نموذج الكون

الماندالا هي نموذج للكون يتم التعبير عنه برموز هندسية. عادة ما يكون شكل الماندالا عبارة عن دائرة بداخلها مربع، والذي يحتوي على دائرة داخلية، غالبًا ما تكون مقسمة إلى أجزاء. الدائرة الخارجية ترمز إلى الكون. الداخلية - أبعاد الآلهة، بوديساتفاس، بوذا.
تتزامن الأبحاث التي أجراها علماء النفس وعلماء الباطنية والفيزيائيون المعاصرون مع وجهات النظر القديمة حول طبيعة الوعي البشري.
يعتمد الوعي البشري على الصورة.
التأمل في ماندالا هو أداة فعالةحلول عميقة مشاكل نفسيةوهذا ينطبق على مشاكل في التواصل والأسرة والإبداع و النشاط المهني. تقوم الماندالا على مبدأ الوحدة والنزاهة.
الماندالا عبارة عن مصفوفة طاقة تتفاعل مع الشخص على مستوى متعدد الأبعاد.
من خلال التأمل في الماندالا، يتصل الإنسان بمصدر الشفاء من طاقات الأرض، ولا يهم سواء أدرك ذلك أم لا. التفكير في ماندالا يسمح للشخص بالانتقال إليه مستوى جديدأن تكون مليئة بالوئام والسلام.