سيرة يوهانس برامز. يوهانس برامز: حياة وعمل عبقري

طالما أن هناك أشخاصًا قادرين على الاستجابة للموسيقى بكل قلوبهم، وطالما أن موسيقى برامز تولد مثل هذه الاستجابة فيهم، فإن هذه الموسيقى ستعيش.

جي جال

يجمع عمل يوهانس برامز بين الاندفاع العاطفي للرومانسية وانسجام الكلاسيكية، المخصب بالعمق الفلسفي للباروك وتعدد الأصوات القديمة للكتابة الصارمة - "يلخص تجربة موسيقيةنصف ألفية" (بحسبجيرينجر -عالم فيينا برامز.

ولد يوهانس برامز في 7 مايو 1833 عائلة موسيقية. مر والده برحلة صعبة من موسيقي حرفي متجول إلى عازف باس مزدوج في أوركسترا فلهارمونية.هامبورغ. لقد أعطى ابنه المهارات الأولية في العزف على الآلات الوترية والنفخية المختلفة، لكن يوهانس كان أكثر انجذابًا للبيانو. سمح له النجاح في دراسته مع كوسيل (لاحقًا مع المعلم الشهير ماركسن) بالمشاركة في فرقة حجرة في سن العاشرة، وفي سن الخامسة عشرة لإلقاء حفل موسيقي. مع السنوات الأولىساعد يوهانس والده في إعالة أسرته من خلال العزف على البيانو في حانات الميناء، وإجراء الترتيبات اللازمة للناشر كرانز، الذي كان يعمل عازف بيانو في دار الأوبرا. قبل مغادرة هامبورغ (1853) في جولة مع عازف الكمان المجري ريميني، كان بالفعل مؤلفًا للعديد من الأعمال في مختلف الأنواع، تم تدمير معظمها.ومن الألحان الشعبية التي يتم عزفها في الحفلات الموسيقية، ولدت فيما بعد "الرقصات المجرية" الشهيرة على البيانو.

في سن الرابعة عشرة، تخرج يوهانس من مدرسة ثانوية خاصة. بعد التخرج مع الاستمرار تعليم الموسيقىبدأ والده في تعيينه للعمل المسائي. كان يوهانس برامز هشاً وكثيراً ما كان يعاني من الصداع. إقامة طويلةفي غرف خانقة ومليئة بالدخان وقلة النوم المستمرة بسبب العمل ليلاًمتأثرعلى صحته.

بناء على توصية عازف الكمان جوزيف جواشيأمي، برامز أتيحت له الفرصة للقاء30 سبتمبر 1853مع روبرت شومان. أقنع شومانيوهانسبرامز لأداء أي من مؤلفاته وبعد بضعة أشرطة فقط قفز قائلاً: " يجب أن تسمع كلارا هذا!"في اليوم التالي، ظهرت العبارة في دفتر حسابات شومان:" كان برامز ضيفًا - عبقري».

لاحظت كلارا شومان اللقاء الأول مع برامز في مذكراتها: "لقد جلب لنا هذا الشهر ظهورًا رائعًا في شخص الملحن برامز البالغ من العمر عشرين عامًا من هامبورغ. هذا رسول الله الحقيقي! من المؤثر حقًا رؤية هذا الرجل وهو يعزف على البيانو، ورؤية وجهه الشاب الجذاب يضيء وهو يعزف، ورؤيته يد جميلة، والتعامل مع أصعب المقاطع بسهولة كبيرة، وفي الوقت نفسه سماع هذه المؤلفات غير العادية..."

يوهانسبرامزتم قبوله من قبل عائلة شومان ليس فقط كطالب، ولكن أيضًا كابن، وعاش معهم حتى وفاة روبرت شومان في يوليو 1856.برامزلقد كان قريبًا دائمًا من كلارا شومان وكان مفتونًا بسحر المرأة المتميزة.رأى في كلارا - معمرونة شومان الشهير، الذي كان يحترمه كثيرًا، أم لستة أطفال، عازفة بيانو بارزة، وأيضا امرأة جميلة ومتطورة -شئ ماسامية, محترم.

بعد وفاة روبرت شومفي برامز توقف عن مواعدة كلارا شومان.من 1857 إلى 1859 كان مدرسًا للموسيقى و قائد كوراليفي بلاط ديتمولد، حيث تمكن من العثور على السلام المنشود بعد ذلكيتسم بالقلق والقلقسنينفي دوسلدورف. نحن مدينون بهذا المزاج المشرق والخالي من الهموم لروح برامز إلى غناء الأوركسترا في D الكبرى و B الكبرى.

بدأت "فترة هامبورغ" من حياة برامز بأداء منتصر لكونشيرتو البيانو الخاص به على إيقاع D الصغيرفي مارس 1859. أعطت السنوات التي قضاها في هامبورغ زخمًا قويًا لعمل برامز، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى ما أصبح ممكنًابمشاركة جوقة نسائيةأداء مقطوعات مؤلفة بلغة ديتمولد. غادر لاحقًا إلى النمسا، وأخذ معه أمتعة موسيقية كبيرة: رباعيات وثلاثية في الدرجة الثانية وثلاثة. سوناتات البيانوبالإضافة إلى العديد من مقطوعات الكمان. في سبتمبر 1862، جاء يوهانس برامز إلى فيينا للمرة الأولى. فرحته لا تعرف حدودا. كتب: "...أعيش على بعد عشر خطوات من براتر ويمكنني أن أشرب كأسًا من النبيذ في الحانة التي كان يجلس فيها بيتهوفن غالبًا."أولاً أظهر لعازف البيانو الشهير يوليوس إبستينالرباعية في G طفيفة. وكان الإعجاب كبيراً لدرجة أن عازف الكمان جوزيف هيلمسبرجر، الذي كان حاضراً في العرض الأول، قام على الفور بإدراج هذا العمل لـ "وريث بيتهوفن" في برنامج حفلاته وأداه يوم 16 نوفمبر في قاعة الحفلات الموسيقية التابعة لجمعية أصدقاء الموسيقى. . أخبر برامز والديه بحماس عن مدى الدفء الذي تم استقباله في فيينا.

خريف 1863حصل يوهانس برامز على منصب رئيس الجوقة في أكاديمية فيينا الصوتية، والذي شغله لموسم واحد فقط، ويرجع ذلك جزئيًا إلى المؤامرات، ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أن برامز فضل عدم ربط نفسه بأي التزامات وأن يكون حرًا في الإبداع.

في يونيو 1864برامزذهب إلى هامبورغ مرة أخرى.قريباًكان عليه أن يتعامل مع وفاتهاالأم في الثلاثيه الكبرىللقرونيوهانس برامزحاولت التعبير عن حزن ومرارة الخسارة. في نفس الوقت يبدأ "القداس الألماني".كل ما هو معروف عن تاريخ إنشائها هو ذلك"قداس ألماني"شغل الملحن أكثر من عشر سنوات، مما أصاب برامز بالصدمة مصير مأساويشومان، بعد وقت قصير من وفاته، أراد أن يؤلف نشيد جنازة. يمكن أن تكون وفاة الأم الدافع الأخير لاستمرار القداس وإكماله. أكمل برامز الحركة السادسة من القداس عام 1868 وكتب على صفحة العنوان: "تخليداً لذكرى والدته".

تم العرض الأول للعمل الذي لم يكتمل بعد في 10 أبريل 1868 في بريمن وأذهل الجمهور. كتبت صحيفة الكنيسة الإنجيلية الجديدة، بعد أداء العمل في 18 فبراير 1869 في لايبزيغ: "وإذا كنا نتوقع عبقري... فبعد هذا القداس استحق برامز حقًا هذا اللقب.".

واحد منأعظم النجاحاتيوهانستم تقديم برامز إلى الجراح الشهير ثيودور بيلروث الذي تمت دعوتهفي عام 1867إلى جامعة فيينا. عاشق الموسيقى الكبيربيلروثأصبحبرامز صديق وناقد وراعي.

في يناير 1871 يوهانسبرامزتلقيت خبر إصابته بمرض خطيرأب. في بداية فبراير 1872 وصلهوإلى هامبورغ، وفي اليوم التالي توفي والدي.

في خريف عام 1872، أصبح برامز المدير الفني لجمعية أصدقاء الموسيقى في فيينا. كان العمل في "المجتمع" صعباً، حيث استمر لمدة ثلاثة مواسم فقط. ثم انتقل برامز مرة أخرى إلى الجبال البافارية، وظهرت رباعيتا الكمان في C الصغرى في توتزينج بالقرب من ميونيخ، والتي أهداها لبيلروث.

أصبح الوضع المالي ليوهانس برامز قويًا جدًا في عام 1875هواستطاع معظمتخصيص الوقت للإبداع. أكمل العمل على الرباعية في C الصغرى، التي بدأت في منزل شومان. بالإضافة إلى عشرين عاما من العملالسيمفونية الأولى.

في صيف عام 1877 في بورتشاش على بحيرة ورثر، كتب برامز سيمفونيته الثانية. أعقب السيمفونية في عام 1878 كونشرتو كمان على درجة D الكبرى وسوناتا كمان على درجة G الكبرى، والتي كانت تسمى Rain Sonatas. في نفس العام، أصبح برامز طبيبًا فخريًا لجامعة بريسلاو، وبمناسبة ذلك أطلق لحيته الفاخرة، مما منحه الاحترام.

في عام 1880، ذهب برامز إلى باد إيشل، معتقدًا أنه سيكون هناك أقل إزعاجًا من قبل السياح وصائدي التوقيعات. وكان المكان هادئا مما ساهم في تعزيزهلهصحة. في الوقت نفسه، بدأت الصداقة مع يوهان شتراوس. كان برامز مفتونًا بشخصية شتراوس وموسيقاه.في صيف العام التالي، انتقل يوهانس إلى بريسباوم، حيث أكمل كونشرتو البيانو الثاني، الذي يستدعي طابعه البهيج المناظر الطبيعية الخلابة لغابات فيينا.

جلب صيف عام 1883 يوهانس برامز إلى ضفاف نهر الراين، إلى أماكن مرتبطة بشبابه. وجد في فيسبادن الراحة والجو المريح، مما ألهمه لإنشاء السيمفونية الثالثة.

آخرقام برامز بتأليف سمفونيته الرابعة الأخيرة في 1884-1885. أثار أدائها الأول في 25 أكتوبر في مينينجن إعجابًا بالإجماع.

تعكس سمفونيات يوهانس برامز الأربعة جوانب مختلفة من رؤيته للعالم.

في الأول - الوريث المباشر لسمفونية بيتهوفن - يتم حل شدة الاصطدامات الدرامية المشتعلة في خاتمة نشيدية مبهجة.

يمكن تسمية السيمفونية الثانية، وهي فيينا حقًا (أصولها هايدن وشوبرت)، بـ "سيمفونية الفرح".

الثالث - الأكثر رومانسية في الدورة بأكملها - ينتقل من نشوة الحياة المتحمس إلى القلق والدراما القاتمة، ويتراجع فجأة أمام "الجمال الأبدي" للطبيعة، صباح مشرق وواضح.

السيمفونية الرابعة هي التاجأكبر سيمفوني للثانية نصف القرن التاسع عشرقرنيوهانسبرامز - يتطور "من المرثية إلى المأساة"(بحسب سوليرتنسكي). عظمة المخلوقبرامزالسمفونيات لا تستبعد غنائها العميق.

كان برامز متطلبًا جدًا لنفسه، وكان خائفًا من استنفاد الخيال الإبداعي، وفكر في التوقف نشاط الملحن. ومع ذلك، فإن لقاء في ربيع عام 1891 مع عازف الكلارينيت في أوركسترا مينينجن مولفيلد دفعه إلى إنشاء ثلاثي، وخماسي (1891)، ثم سوناتاتين (1894) بمشاركة الكلارينيت. بالتوازي، كتب برامز 20 مقطوعة بيانو (المرجع 116-119)، والتي أصبحت النتيجة مع مجموعات الكلارينيت. المهام الإبداعيةالملحن. ينطبق هذا بشكل خاص على الخماسي وعلى تداخلات البيانو - "ملاحظات القلب الحزينة"، التي تجمع بين دقة وسرية البيان الغنائي،منتعقيد وبساطة الكتابة ، وانتشار لحن التجويد.

تم النشرفي عام 1894 كانت مجموعة "49 أغنية شعبية ألمانية" (للصوت والبيانو) دليلاً الاهتمام المستمريوهانس برامز للأغنية الشعبية - أخلاقهلمن والمثل الجمالي.ترتيبات الأغاني الشعبية الألمانية BrAms طوال حياته، وكان مهتمًا أيضًا بالألحان السلافية (التشيكية والسلوفاكية والصربية)، وأعاد إنشاء شخصيتها في أغانيه النصوص الشعبية. "أربع نغمات صارمة" للصوت والبيانو (نوع من الكنتاتا المنفردة على نصوص من الكتاب المقدس، 1895) و11 مقدمة للأرغن الكورالي (1896) أكملت "الوصية الروحية" للملحن بجاذبية للأنواع الموسيقية والموسيقية. الوسائل الفنيةباخوفسكي

1833 - 1897

المسار الإبداعي

برامز هو أكبر ملحن في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، والذي عاش في نفس الوقت الذي عاش فيه فاغنر وليزت، وكان نقيضهما. ملحن فريد جدا. لقد نفى التطرف في الرومانسية (التوتر والمبالغة). سعى برامز ووجد الدعم في التقاليد الكلاسيكية، التي لعبت دورًا كبيرًا في عمله. وهذا يعطي الموضوعية لعمله. جميع التجارب الرومانسية واردة في الشكل الكلاسيكي. لقد قام بإحياء أشكال وأنواع باخ (على سبيل المثال، "باساكاجليا"). لدى برامز مقدمة للأرغن ومقدمات شرود وشرود وكورال. لقد كان أعظم عازف سيمفوني - لديه 4 سمفونيات ومقدمتين. سمفونيته ليست برمجية. ونفى البرمجة. في هذا الصدد، لم يحب برامز ليزت وفاجنر.

أطلق بولو على سيمفونية برامز الأولى اسم سيمفونية بيتهوفن العاشرة. اعتبر برامز الفولكلور ذا قيمة كبيرة. كان يعالج الأغاني الشعبية. "الأغنية الشعبية هي المثل الأعلى" (آي برامز). ترتيب الأغاني الشعبية الألمانية. كتب الأغاني والرقصات الشعبية الألمانية اليومية: "كل يوم يعزف بأربعة أيادي"، "رقصات مجرية". تبنى برامز تقاليد عزف الموسيقى اليومية من شوبرت. كان مهتمًا بالفولكلور السلافي والمجري. شوبرت وشومان ومندلسون هم الملحنين المفضلين لدى برامز. لقد كان حقًا يقدر دفوراك وجريج وبيزيه. برامز لديه كلمات صوتية. موسيقاه ناعمة وصادقة حيث يطور تقاليد شوبرت. لقد عمل كثيرًا في موسيقى البيانو (وهو هنا قريب من شومان).

الأعمال الرئيسية: 2 كونشيرتو للبيانو، 1 كونشرتو كمان (D الكبرى)، كونشرتو مزدوج للكمان والتشيلو، 3 سوناتات كمان، 2 سوناتات تشيلو، 2 سوناتات كلارينيت؛ مجموعات الغرفة تكوين مختلف(التقليد الكلاسيكي): 3 رباعيات وترية، رباعيات بيانو وخماسية بيانو، ثلاثيات بيانو، ثلاثية مع بوق، خماسية كلارينيت (وليس 5 كلارينيت).

أعمال للبيانو: 3 سوناتات، تنويعات على موضوعات لهاندل، شومان، باغانيني، مقطوعات مختلفة، 1 شيرزو، دراسات مبنية على مسرحيات لباخ، فيبر، شوبرت، شوبان.

الأعمال الصوتية: حوالي 200 أغنية ورومانسية، الفرق الصوتيةلعزف الموسيقى اليومية، جوقات "أكابيلا" وبمرافقة الأوركسترا.

مسار الحياة

ولد في هامبورغ. الأب موسيقي المدينة. درس برامز العزف على البيانو مع الكثيرين (بما في ذلك ماركسن). غرس ماركسن في برامز حب الكلاسيكيات. منذ الطفولة، كان برامز مجتهدا. وسرعان ما أتقن العزف على البيانو. لقد لعب أعماله وكلاسيكياته. قضيت طفولتي في ظروف صعبة. كان علي أن أكسب المال من خلال اللعب في المسرح والمطاعم. كان تشغيل الموسيقى كل يوم.

في عام 1849، أصبح برامز صديقًا لعازف الكمان المجري إيدي ريميني. في عام 1853، سافر برامز مع ريميني كمرافق له إلى أوروبا. تضمنت ذخيرة ريميني الأغاني والرقصات الشعبية المجرية. بحلول هذا العام، كتب برامز شيرزو، ومجموعات الحجرة، والسوناتا، والأغاني. سافروا معًا إلى فايمار، حيث التقوا بليزت.

في عام 1853، التقى برامز بشومان من خلال صديقه عازف الكمان يواكيم في دوسلدورف. أعجب شومان برامز وكتب كتابه الخاص عنه. المقالة الأخيرة"الطرق الجديدة" التي اشتهر بها برامز.

أصبح برامز صديقًا لكلارا ويك. قام برامز وكلارا ويك ويواكيم وآخرون بتنظيم مجموعة دعم للكلاسيكيات وعارضوا البرمجة. كتب برامز مقالته الوحيدة في حياته، والتي تحدث فيها ضد البرمجة.

في النصف الثاني من الخمسينيات، سافر برامز إلى الحفلات الموسيقية كعازف بيانو. لعبت مع أوركسترا Gewandhaus. غنى مع كلارا ويك ويواكيم.

1858-1859 إدارة جوقة المحكمة في ديتمولد (ألمانيا). قام بإجراء أعمال باليسترينا وأورلاندو لاسو وهاندل وباخ. كتب "مويراس". موسيقى كوراليةمهم جدا في عمل برامز. في وقت لاحق كتب قداسًا ألمانيًا.

منذ الستينيات، عاش برامز في فيينا، ولكن ليس باستمرار (سافر إلى هامبورغ، بادن بادن، زيوريخ، إلخ). منذ أواخر الستينيات استقر في فيينا. مرة أخرى يقود كنيسة الجوقة (فيينا). موصل عظيم. قام بأداء هاندل، وآلام القديس متى لباخ، وقداس موتسارت.

1872-1875 كان برامز رئيسًا لجمعية محبي الموسيقى وأدارها الحفلات السيمفونية. ولكن بعد ذلك قررت التعمق في الإبداع. سنوات الفجر – 70-80:

4 سمفونيات، وحفلات موسيقية للكمان والبيانو الثاني، وثلاثيتين بيانو (الثانية والثالثة)، و3 رباعيات وترية، وأغاني وجوقات، ومجموعات صوتية، والكثير من الموسيقى اليومية للعزف المنزلي - "أغاني الحب"، والرقصات المجرية، والفالس، والأوركسترا غناء، خماسيات البيانو، الرباعيات الوترية.

في السنوات الأخيرةطوال حياته، كان برامز صديقًا لدفوراك. أصبح عضواً في أكاديمية الفنون في برلين، ودكتوراه في الموسيقى من جامعتي كامبريدج وبريسلاو. في نهاية حياته، كتب القليل: مقطوعات للبيانو - "Intermezzo"، خماسية الكلارينيت، مجموعة من 49 أغنية شعبية ألمانية. توفي برامز في عام 1897.

السيمفونية الرابعة (e-mol)

دورة سمفونية غنائية درامية مكونة من أربعة أجزاء. يبدأ الجزء الأول بهدوء وإخلاص. الموضوع الأول ناعم يشبه الأغنية. تنتهي السيمفونية بنهاية مأساوية.

الجزء الأول e-mol. سوناتا اليجرو. في هذا الجزء يتم تحديد الدورة بأكملها (رمز الجزء الأول) مسبقًا.

ج.ب. يبدو مثيرا نسيج الوتر، مع التجويد الكنسي.

نموذجي من برامز. كلمات. جاد. هناك أصداء للمناظر الطبيعية. دور إلكتروني. سوناتا اليجرو.

الجزء الثالث التناقضات الجزء 1 و 2. احتفالي. على غرار شيرزو. ج-دور.

الجزء الرابع المول الإلكتروني. نهاية مأساوية. هذا هو باساكاليا. 32 الاختلافات في موضوع واحد. يرمز إلى الموت. النموذج متغير.

ج.ب. في تقليد شوبرت. أغنية. أصوات من الكمان. اللحن والمرافقة. تم بناء S. P. على هذا الموضوع.

في نهاية س. امام ب.ب. يظهر دافع ضجة قوي الإرادة. فيس دور. إنه يلعب دور كبيرفي التنمية. بعده مباشرة يأتي ب.

ص. غنائي. في التشيلو. ح مول.

ز.ب. العديد من عناصر الموضوع. 1st soft في H-dur. الموضوع الثاني مرتبط بفكرة الضجة. بطولي. الموضوع الثالث هو الذوبان التدريجي.

تطوير

يبدأ بـ ج.ب. في المفتاح الرئيسي. وهذا يمنح الجزء الأول جودة سردية تشبه القصيدة.

هناك قسمين قيد التطوير.

القسم الأول. عزل. يتم عزل الدوافع عن الموضوع ويتم التطرق إلى النغمات البعيدة.

القسم الثاني. يتطور شكل الضجة والعنصر الثاني من G.P.

يبدأ بـ ج.ب. في التكبير. من العبارة الثانية لـ G.P. يبدو أنه معروض. ص. ويبدو شعار الجعجعة موجودًا بالفعل في e-moll.

موضوع ج. يتغير كثيرا. يستمر بشكل قانوني وفي الأوتار.

دور إلكتروني. شكل السوناتا مع المقدمة. مقدمة - قرون. لحني E الكبرى.

ج.ب. لحني E الكبرى.

ص. آلات الكمان لها موضوع غنائي مشرق. ح-دور. منظر جمالي.

تطوير

الطريقة الرئيسية للتنمية في التنمية هي التباين. هناك رمز.

شكل السوناتا.

ج.ب. ج-دور. وميض عناصر مختلفة.

ص. أكثر إيقاعية. جي دور.

تطوير

يأكل موضوع جديدفي Des-dur (تسمى "الحلقة قيد التطوير"). بعد ذلك، يتم تطوير عناصر موضوعات المعرض.

المفتاح الأساسي.

النهاية كبيرة ومأساوية. يبدأ بلحن كورالي. يبدو تهديدا. تنقسم دورة الاختلاف بأكملها إلى 3 أجزاء (مجموعات من الاختلافات).

المجموعة الأولى - ما يصل إلى 12 نوعًا مختلفًا.

المجموعة الثانية – 2 اختلافات. الاختلاف الأول - في بداية العزف المنفرد على الفلوت. موضوع غنائي. شيء مثل الأغنية lamento. الاختلاف الثاني - E الكبرى.

المجموعة الثالثة. مول إلكتروني.

المقالات:

المصنفات الصوتية السيمفونية وأعمال الجوقة بمرافقة الأوركسترا، وما إلى ذلك:

Ave Maria (المرجع 12، 1858)، أغنية الجنازة (Begrabnisgesang، كلمات M. Weisse، المرجع 13، 1858)، 4 أغانٍ (لجوقة النساء المصحوبة ببوقين وقيثارة، المرجع 17، 1860)، الثالث عشر مزمور (للجوقة النسائية المصحوبة بالأرغن أو البيانو أو الأوركسترا الوترية، مرجع سابق 27، 1859)، قداس قداس ألماني (Ein deutsches Requiem، كلمات من الكتاب المقدس ترجمها م. لوثر، مرجع سابق 45، 1857-1868)، 12 الأغاني والرومانسيات (للجوقة النسائية بمرافقة البيانو حسب الرغبة، مرجع سابق. 44، 1859-63)، رينالدو (كانتاتا، كلمات جي دبليو غوته، مرجع سابق. 50، 1863-1868)، الرابسودي (كلمات جي دبليو غوته، مرجع سابق. 53). ، 1869)، أغنية القدر (Schicksalslied، كلمات ف. هولدرلين، مرجع سابق. 54، 1868-1871)، أغنية النصر (نص من "نهاية العالم"، Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen، مرجع سابق. 55، 1870-1871 ) ، نينيا (كلمات ف. شيلر، المرجع 82، 1880-81)، أغنية الحدائق (جيسانغ دير بارزين، كلمات جي دبليو غوته، المرجع 89، 1882)؛

للأوركسترا-

4 سمفونيات: رقم 1 (ج الصغرى، المرجع 68، 1874-1876)، رقم 2 (د الكبرى، مرجع سابق، 73، 1877)، رقم 3 (F الكبرى، مرجع سابق، 90، 1883)، رقم 4 ( إي مول، مرجع سابق 98، 1884-85)؛

غنتان: رقم 1 (د-دور، المرجع 11، 1858)، رقم 2 (أ-دور، المرجع 16، 1858-60)؛

مداخلتان: أكاديميتان مهيبتان (C-mol، مرجع سابق. 80، 1880)، افتتاحية مأساوية (D-moll، مرجع سابق. 81، 1880-81)، اختلافات في موضوع بقلم هايدن (B-dug، مرجع سابق. 56-أ، 1873) ؛

لأداة واحدة مع الأوركسترا -

4 كونشيرتو، بما في ذلك الكونشيرتو رقم 1 للبيانو والأوركسترا (D الصغرى، مرجع سابق. 15، 1854-1859)، كونشرتو رقم 2 للبيانو والأوركسترا (B الكبرى، مرجع سابق. 83، 1878-1881)، كونشيرتو للكمان و الأوركسترا (D الكبرى، مرجع سابق. 77، 1878)؛

لاثنين من الآلات مع الأوركسترا -

كونشرتو مزدوج للكمان والتشيلو (قاصر، مرجع سابق. 102، 1887)؛

لمجموعة من الآلات -

سداسيتان: رقم 1 (لآلتين كمان، 2 كمان و2 تشيلو، B الكبرى، المرجع 18، 1858-60)، رقم 2 (نفس التركيبة، G الكبرى، المرجع 36، 1864-1865)؛

الخماسيات-

خماسيتان لكمان، 2 كمان وتشيلو: رقم 1 (F-dur، مرجع سابق. 88، 1882)، رقم 2 (G-dur، مرجع سابق. 111، 1890)، خماسية للبيانو، 2 كمان، فيولا و التشيلو ( f-moll، مرجع سابق 34، 1861-64)، خماسية للكلارينيت، 2 كمان، فيولا وتشيلو (h-moll، مرجع سابق 115، 1891)؛

الرباعيات-

3 رباعيات بيانو: رقم 1 (G الصغرى، مرجع سابق، 25، 1861)، رقم 2 (A الكبرى، مرجع سابق، 26، 1861)، رقم 3 (C ثانوي، مرجع سابق، 60، 1855-1874)، 3 أوتار الرباعية: رقم 1 (ج الصغير، المرجع 51، حوالي 1865-1873)، رقم 2 (القاصر، المرجع 51، رقم 2، 1873)، رقم 3 (ب الكبرى، المرجع 67، 1875) ;

3 ثلاثيات بيانو: رقم 1 (H-dur، مرجع سابق. 8، 1854؛ الطبعة الثانية 1889)، رقم 2 (C-dur، مرجع سابق. 87، 1880-82)، رقم 3 (C-moll، مرجع سابق. 101، 1886)، ثلاثي للبيانو والكمان والبوق (Es-dur، المرجع 40، 1856)، ثلاثي للبيانو والكلارينيت والتشيلو (قاصر، المرجع 114، 1891)؛

سوناتات للكمان والبيانو -

رقم 1 (ج-دور، المرجع 78، 1878-79)، رقم 2 (أ-دور، المرجع 100، 1886)، رقم 3 (د-مول، المرجع 108، 1886-1888)؛

سوناتات للتشيلو والبيانو -

رقم 1 (إي-مول، المرجع 38، 1862-1865)، رقم 2 (إف-دور، المرجع 99، 1886)؛

سوناتات للكلارينيت والبيانو -

رقم 1 (F-moll، مرجع سابق. 120، 1894)، رقم 2 (Es-dur، مرجع سابق. 120، 1894)، شيرزو (C-moll، للسوناتا، مؤلف مع ر. شومان وأ. ديتريش، بدون مرجع سابق، 1853)؛

للبيانو 2 اليدين-

3 سوناتات: رقم 1 (سي-دور، مرجع سابق، 1852-1853)، رقم 2 (فيس-مول، مرجع سابق، 2، 1852)، رقم 3 (إف-مول، مرجع سابق، 5، 1853)، شيرزو (es -moll، مرجع سابق، 4، 1851)؛ الاختلافات: 16 حول موضوع بقلم ر. شومان (fis-moll، مرجع سابق. 9، 1854)، حول موضوعه الخاص (D-dur، مرجع سابق. 21، 1857)، حول موضوع أغنية مجرية (D-dur، هاندل (B الكبرى، مرجع سابق. 24، 1861)، اختلافات حول موضوع بقلم باغانيني (مرجع ثانوي، مرجع سابق 35، 1862-1863)؛ 4 قصائد (المرجع 10، 1854)؛ 18 مقطوعة بيانو (8، المرجع 76، رقم 1-1871، رقم 2-7 - 1878؛ 6 - المرجع 118، 1892؛ 4 - المرجع 119، 1892)، 2 رابسوديا (رقم 1 - ب-). مول ورقم 2- جي مول، مرجع سابق 79، 1879)، خيالات (3 نزوات و4 فاصلات، مرجع سابق 116، 1891-92)، 3 فاصلات (مرجع 117، 1892)؛ بالإضافة إلى ذلك، بدون المرجع: 2 جيجا (a-moll وh-moll، 1855)، 2 ساراباند (a-moll وh-moll، 1855)، موضوع مع اختلافات (d-moll، من السداسية مرجع سابق 18، 1860) ) ، 10 رقصات مجرية (عينة من الرقصات المجرية للبيانو بأربعة أيدي، 1872)، 51 تمرينًا (تم جمعها في عام 1890)، جافوت (A-dur، جافوت بواسطة X. V. Gluck)، 5 دراسات (على مرجع شوبان، ويبر وباخ) ; 8 كادينزات لكونشيرتو البيانو: جيه إس باخ (د-مول)، دبليو إيه موزارت (جي-دور، 2 كادينزا؛ دي-مول، سي-مول)، بيتهوفن (جي-دور، 2 كادينزا؛ سي-مول)؛

يوهانس برامز (بالألمانية: يوهانس برامز) (7 مايو 1833، هامبورغ - 3 أبريل 1897، فيينا) هو أحد أهم الملحنين الألمان.

ابن لأبوين فقراء (كان والده عازفًا مزدوجًا في مسرح المدينة) ، ولم تتح له الفرصة لتلقي تعليم موسيقي ممتاز ودرس العزف على البيانو ونظرية التكوين من إد. (ماركزينا في ألتونا). أنا مدين لنفسي بمزيد من التحسن. في عام 1847، ظهر برامز علنًا لأول مرة كعازف بيانو.

في وقت لاحق، في عام 1853، التقى روبرت شومان، الذي كان يحظى باحترام خاص لموهبته العالية. لقد تعامل شومان مع موهبة برامز باهتمام كبير، وهو ما تحدث عنه بإطراء شديد في مقال نقدي بمجلة خاصة. الجهاز الموسيقي: "Neue Zeitschrift für Musik."

أول عمل لبرامز - مقطوعات وأغاني على البيانو، نُشر في لايبزيغ عام 1854. كتب برامز وهو يغير موقعه باستمرار في ألمانيا وسويسرا سلسلة كاملةيعمل في مجال البيانو وموسيقى الحجرة. من عام 1862 استقر في فيينا، حيث كان قائدًا لأكاديمية الغناء، ومن 1872 إلى 1874 أجرى الحفلات الشهيرةمجتمع "Musikfreunde". في وقت لاحق، كرس برامز معظم نشاطه للتأليف.

ألف أكثر من 80 عملاً، مثل: الأغاني ذات الصوت الواحد والمتعددة الألحان، وسيريناد للأوركسترا، وتنويعات على موضوع هايدن للأوركسترا، وسداسيتين للأوركسترا. الآلات الوترية، كونشيرتو بيانو، عدة سوناتات لبيانو واحد، للبيانو مع الكمان، مع التشيلو، ثلاثيات البيانو، الرباعية والخماسية، تنويعات ومقطوعات مختلفة للبيانو، كانتاتا "رينالدو" للتينور المنفرد، جوقة الذكوروالأوركسترا، الرابسودي (على مقتطف من "Harzreise im Winter" لغوته) للفيولا المنفردة، وجوقة الذكور والأوركسترا، "قداس ألماني" للعزف المنفرد والكورال والأوركسترا، "Triumphlied" (بمناسبة الحرب الفرنسية البروسية) للجوقة والأوركسترا. "Schicksalslied" للجوقة والأوركسترا ؛ كونشرتو الكمان، كونشرتو الكمان والتشيلو، مقدمتان: مأساوية وأكاديمية.

لكن برامز كان مشهوراً بشكل خاص بسمفونياته. بالفعل في أعماله المبكرة، أظهر برامز الأصالة والاستقلال. شكرا ل العمل الشاقطور برامز أسلوبًا لنفسه. من الانطباع العام عن أعماله، لا يمكن القول أن برامز تأثر بأي من الملحنين الذين سبقوه. ولكن في الوقت نفسه، تجدر الإشارة إلى أن برامز، والسعي من أجل الاستقلال والأصالة، غالبا ما يقع في اصطناعية وجفاف. أبرز الأعمال التي القوة الإبداعيةالتأثير الأكثر لفتًا للانتباه والأصالة لبرامز هو "قداس القداس الألماني".

يحظى اسم برامز بشعبية كبيرة بين جماهير الجمهور، لكن من يعتقد أن هذه الشعبية هي نتيجة لشهرته التراكيب الخاصة. نقل برامز الألحان المجرية إلى الكمان والبيانو، ودخلت هذه الألحان، المسماة "الرقصات المجرية"، في ذخيرة عدد من أبرز عازفي الكمان الموهوبين وعملت بشكل أساسي على نشر اسم برامز بين الجماهير

مادة من ويكيبيديا – الموسوعة الحرة

يوهانس برامز

يوهانس برامز، ملحن وعازف بيانو ألماني، كتب الحفلات الموسيقية والسيمفونيات، ولحنها موسيقى الحجرةو يعمل البيانو، كاتب الأغاني. جراند ماستريمكن اعتبار أسلوب السوناتا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر تابعًا للتقليد الكلاسيكي.

تجمع أعماله بين دفء الفترة الرومانسية والقسوة التأثير الكلاسيكيباخ.

منزل برامز في هامبورغ

في 7 مايو 1833، وُلد الابن يوهانس لعائلة الموسيقي يوهان جاكوب برامز، الذي عزف على البوق والباس المزدوج في أوركسترا هامبرغ الفيلهارمونية، وكريستينا نيسن. تلقى الملحن المستقبلي دروسه الأولى في التأليف والتناغم في سن مبكرة جدًا من والده، الذي علمه أيضًا العزف على الكمان والبيانو والبوق.

من أجل تسجيل الألحان المخترعة، اخترع يوهانس وهو في السادسة من عمره الطريقة الخاصةالتسجيلات الموسيقية. في سن السابعة، بدأ دراسة البيانو مع ف. كوسيل، الذي نقل برامز بعد ثلاث سنوات إلى معلمه إدوارد مارسن. قدم برامز أول حفل موسيقي عام له في سن العاشرة.

قدم يوهانس أول حفل موسيقي عام له في سن العاشرة، حيث أدى مقطوعة موسيقية لهرتز. شارك في حفلات الحجرة لأعمال موزارت وبيتهوفن، وكسب المال مقابل دراسته. منذ سن الرابعة عشرة كان يعزف على البيانو في الحانات و قاعات الرقصأعطى دروسًا خاصة في الموسيقى في محاولة لمساعدة الأسرة التي تعاني بانتظام من صعوبات مالية.

كان للتوتر المستمر أثره على الجسم الشاب. طُلب من برامز أن يأخذ إجازة في وينسن، حيث قاد جوقة الرجال وكتب لها عددًا من الأعمال. عند عودته إلى هامبورغ، أقام العديد من الحفلات الموسيقية، ولكن نظرًا لعدم حصوله على أي اعتراف، استمر في العزف في الحانات، حيث قام بإعطاء وتأليف الألحان الشعبية.

أصول الزخارف الغجرية في موسيقى الملحن

في عام 1850، التقى برامز بعازف التشيلو المجري إدوارد ريميني، الذي قدم يوهانس للأغاني الغجرية. ويمكن رؤية تأثير هذه الألحان في العديد من أعمال الملحن. في السنوات التالية، كتب برامز العديد من الأعمال للبيانو وقام مع إدوارد بعدة جولات موسيقية ناجحة.

في عام 1853 التقيا بعازف الكمان الألماني جوزيف يواكيم، الذي قدمهما إلى منزل في فايمار.
صديق برامز، عازف الكمان جوزيف يواكيم

استقبلهم ليزت بحرارة، وأعجب بعمل برامز ودعاهم للانضمام إلى مجموعته من الملحنين. لكن يوهانس رفض لأنه لم يكن من محبي موسيقى ليزت. وفي الوقت نفسه، كتب يواكيم أيضًا رسالة إلى روبرت شومان، أشاد فيها برامز بكل طريقة ممكنة. أصبحت هذه الرسالة أفضل توصيةليوهانس. يلتقي برامز في عام 1853 بروبرت وكلارا شومان

التقى برامز في نفس عام 1853 شخصيًا بعائلة شومان، وأصبح لاحقًا عضوًا فيها فعليًا. كان لدى برامز احترام خاص لموهبة الملحن العالية. استقبل شومان وزوجته عازفة البيانو كلارا شومان ويك الموسيقي الشاب بحرارة. لم يكن حماس شومان للملحن الشاب يعرف الحدود، فقد كتب مقالا يمتدح يوهانس ونظم أول منشور لمؤلفاته. في عام 1854، كتب برامز عددًا من الأعمال للبيانو، بما في ذلك الاختلافات في الموضوع لشومان.

كتب شومان في مقالاته عن برامز: "هنا موسيقي مدعو لإعطاء التعبير الأسمى والمثالي لروح عصرنا".

في نفس العام تم استدعاؤه إلى دوسلدورف عندما حاول صديق أكبر منه الانتحار. أمضى السنوات القليلة التالية مع عائلة شومان، حيث قدم لهم المساعدة المالية. أعطى مرة أخرى دروسًا خاصة في العزف على البيانو وقام بعدة جولات موسيقية. ساهمت حفلتان موسيقيتان مع المغنية جوليا ستوكهاوزن في ظهور برامز ككاتب أغاني.

في عام 1859، قدم مع يواكيم في العديد من المدن الألمانية كونشرتو البيانو في D الصغرى، والذي كتب قبل عام. فقط في هامبورغ تلقى استقبالًا إيجابيًا ثم عرض على يوهانس وظيفة كقائد للجوقة النسائية، والتي كتب لها مارينليدر. وبعد مرور عام، سمع برامز أن معظم الموسيقيين رحبوا بالنظريات التجريبية لـ "المدرسة الألمانية الجديدة" لليست. هذا جعله غاضبا. انتقد العديد من الموسيقيين المؤيدين للقائمة في الصحافة، وانتقل إلى هامبورغ، ودفن نفسه في الكتابة، وتوقف تمامًا عن الأداء علنًا.

أصبحت فيينا موطن برامز

في عام 1863، خرج برامز من عزلته التي فرضها على نفسه وأقام حفلًا موسيقيًا في فيينا، بهدف إيصال أغانيه إلى الجمهور النمساوي. هناك التقى ريتشارد فاغنر. على الرغم من أن برامز كان ينتقد فاغنر في الصحافة، إلا أن كل ملحن كان لا يزال قادرًا على الاستمتاع بعمل الآخر. حصل يوهانس على منصب قائد أكاديمية الكورال (Singakademie) في فيينا، والتي أصبحت منزله لبقية حياة الملحن. أصبحت تجربة العمل مع جوقات النساء الأساس لكتابة عدد من الأعمال الكورالية الجديدة، الأفضل في وقتهن.

توفيت والدة برامز في عام 1865. في ذكرى لها، كتب يوهانس "القداس الألماني" (Ein Deutsches Requiem). تم تقديم هذا العمل، المبني على نصوص الكتاب المقدس، لأول مرة في بريمن في عام 1930 جمعة جيدة 1869. بعد ذلك، بدا الأمر في جميع أنحاء ألمانيا، واجتاحت أوروبا ووصلت إلى روسيا. لقد كان القداس هو العمل الذي وضع برامز في المرتبة الأولى من الملحنين في القرن التاسع عشر.

بعد أن أصبح، في رأي الجمهور، خليفة بيتهوفن، كان على الملحن أن يرقى إلى مستوى الشرف العالي. في سبعينيات القرن التاسع عشر، ركز جهوده على أعمال الرباعية الوترية والسيمفونيات. في عام 1973، كتب برامز تنويعات حول موضوع بقلم هايدن. بعد ذلك، شعر بأنه مستعد لبدء إكمال السيمفونية رقم 1 (C الصغرى). تم عرض السيمفونية لأول مرة في عام 1876 وكانت ناجحة للغاية، لكن الملحن قام بمراجعتها وتغيير إحدى الحركات قبل النشر.

كانت الراحة للملحن فرصة للكتابة

بعد السيمفونية الأولى، تلاها عدد من الأعمال الكبرى، وانتشرت شهرة أعمال برامز إلى ما هو أبعد من حدود ألمانيا والنمسا. ساهمت جولات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء أوروبا بشكل كبير في ذلك. نظرًا لوجود أموال كافية لإعالة أسرته والموسيقيين الشباب والعلماء الذين دعم أعمالهم، ترك برامز منصبه كقائد لجمعية أصدقاء الموسيقى وكرس نفسه بالكامل تقريبًا للتأليف. في جولات الحفلقام بأداء أعماله الخاصة حصريًا. وقضى الصيف في السفر حول النمسا وإيطاليا وسويسرا. في جولات الحفلات الموسيقية قام بأداء أعماله الخاصة حصريًا.

في عام 1880، منحت جامعة بريسلاو (الآن جامعة فروتسواف في بولندا) برامز درجة فخرية. كعربون امتنان، قام الملحن بتأليف مقدمة رسمية، بناءً على أغاني الطلاب.

في كل عام نمت مجموعة أعمال الملحن. في عام 1891، ونتيجة للقاء عازف الكلارينيت المتميز ريتشارد مولفيلد، خطرت في ذهن برامز فكرة كتابة موسيقى الحجرة للكلارينيت. مع وضع مولفيلد في الاعتبار، قام بتأليف "ثلاثي للكلارينيت والتشيلو والبيانو"، و"خماسي كبير للكلارينيت والأوتار"، واثنين من السوناتات للكلارينيت والبيانو. تتناسب هذه الأعمال بشكل مثالي من حيث البنية مع قدرات آلة النفخ، كما أنها تتكيف معها بشكل أنيق.

أصبحت آخر أعماله المنشورة، "أربع أغاني جادة" (Vier ernste Gesänge)، نقطة في حياته المهنية، وفي الوقت نفسه كانت ذروتها. أثناء العمل في هذا العمل، فكر برامز في كلارا شومان، الذي كان لديه مشاعر لطيفة (في ذلك الوقت كانت صحتها في تدهور خطير). توفيت في مايو 1896. وسرعان ما اضطر برامز لطلب المساعدة الطبية.

في مارس 1897، في حفل موسيقي في فيينا، الجمهور آخر مرةتمكن من رؤية المؤلف، وفي 3 أبريل توفي يوهانس برامز. تم دفن الملحن بجانب بيتهوفن وفرانز شوبرت.

قصة حياة
ولد يوهانس برامز في 7 مايو 1833 في هامبورغ، وهو ابن جاكوب برامز، عازف الجيتار المزدوج المحترف. تلقى برامز دروس الموسيقى الأولى من قبل والده، ودرس لاحقًا مع O. Kossel، الذي كان يتذكره دائمًا بامتنان.
في عام 1843، سلم كوسيل تلميذه إلى ماركسن. وسرعان ما أدرك ماركسن، الذي ارتكزت أصوله التربوية على دراسة أعمال باخ وبيتهوفن، أنه كان يتعامل مع موهبة غير عادية. في عام 1847، عندما توفي مندلسون، قال ماركسن لصديق: "لقد رحل سيد، ولكن سيأتي سيد آخر ليحل محله - هذا هو برامز".
في عام 1853، أكمل برامز دراسته وفي أبريل من نفس العام ذهب في جولة موسيقية مع صديقه إي. ريميني: عزف ريميني على الكمان، وعزف برامز على البيانو. وفي هانوفر التقيا بعازف كمان مشهور آخر، هو جيه يواكيم. لقد اندهش من قوة الموسيقى ومزاجها الناري الذي أظهره له برامز، وأصبح الموسيقيان الشابان (يواكيم يبلغ من العمر 22 عامًا آنذاك) صديقين مقربين. أعطى يواكيم ريميني وبرامز خطاب تعريف إلى ليزت، وذهبا إلى فايمار. وقد عرض المايسترو بعض أعمال برامز عن الأنظار، وقد نالت إعجابه كثيرًا انطباع قويأنه أراد على الفور "تصنيف" برامز مع الحركة المتقدمة - المدرسة الألمانية الجديدة، التي كان يرأسها هو ور.فاغنر. ومع ذلك، قاوم برامز سحر شخصية ليزت وتألق لعبه. بقي ريميني في فايمار، بينما واصل برامز تجواله وانتهى به الأمر في نهاية المطاف في دوسلدورف، في منزل ر.شومان.
كان شومان وزوجته، عازفة البيانو كلارا شومان-ويك، قد سمعا بالفعل عن برامز من يواكيم واستقبلا الموسيقي الشاب بحرارة. لقد كانوا سعداء بكتاباته وأصبحوا من أشد أتباعه. عاش برامز في دوسلدورف لعدة أسابيع وتوجه إلى لايبزيغ، حيث حضر ليزت وجي بيرليوز حفلته الموسيقية. بحلول عيد الميلاد، وصل برامز إلى هامبورغ؛ غادر مسقط رأسطالب غير معروف، لكنه عاد كفنان باسم قال عنه مقال الكبير شومان: “هنا موسيقي مدعو لإعطاء التعبير الأسمى والمثالي لروح عصرنا”.
في فبراير 1854، حاول شومان الانتحار بسبب نوبة عصبية. تم إرساله إلى المستشفى حيث قضى أيامه حتى وفاته (في يوليو 1856). هرع برامز لمساعدة عائلة شومان وأثناء ذلك المحناعتنى بزوجته وأطفاله السبعة. وسرعان ما وقع في حب كلارا شومان. كلارا وبرامز، بالاتفاق المتبادل، لم يتحدثا قط عن الحب. لكن المودة العميقة المتبادلة ظلت قائمة، وبقيت كلارا طوال حياتها الطويلة أقرب صديقبرامز.
في أشهر الخريف 1857-1859. عمل برامز كموسيقي بلاط صغير المحكمة الأميريةفي ديتمولد، و مواسم الصيفأمضى عامي 1858 و1859 في غوتنغن. وهناك التقى بأجاثا فون سيبولد، وهي مغنية وابنة أستاذ جامعي. كان برامز منجذباً إليها بشدة، لكنه سارع إلى التراجع عندما طرح موضوع الزواج. كانت جميع المشاعر اللاحقة لقلب برامز عابرة بطبيعتها. مات عازبا.
لا تزال عائلة برامز تعيش في هامبورغ، وكان يسافر باستمرار إلى هناك، وفي عام 1858 استأجر لنفسه شقة منفصلة. في 1858-1862 نجح في قيادة جوقة الهواة النسائية: لقد أحب هذا النشاط حقًا وقام بتأليف العديد من الأغاني للجوقة. ومع ذلك، حلم برامز بأن يصبح قائد أوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية. في عام 1862، توفي المدير السابق للأوركسترا، لكن المكان لم يذهب إلى برامز، ولكن إلى ج. ستوكهاوزن. بعد ذلك قرر الملحن الانتقال إلى فيينا.
بحلول عام 1862، أفسح الأسلوب الفاخر والملون لسوناتات البيانو المبكرة لبرامز المجال لأسلوب كلاسيكي أكثر هدوءًا وصرامة، والذي تجلى في أحد أفضل أعماله - الاختلافات والشرود حول موضوع هاندل. ابتعد برامز أكثر فأكثر عن مُثُل المدرسة الألمانية الجديدة، وبلغ رفضه لليزت ذروته في عام 1860، عندما نشر برامز ويواخيم بيانًا قاسيًا للغاية، ذكر، على وجه الخصوص، أن أعمال أتباع المدرسة الألمانية الجديدة المدرسة "تتناقض مع روح الموسيقى ذاتها".
لم تلق الحفلات الموسيقية الأولى في فيينا استقبالًا وديًا للغاية من قبل النقاد، لكن سكان فيينا استمعوا عن طيب خاطر إلى برامز عازف البيانو، وسرعان ما نال تعاطف الجميع. وكان الباقي مسألة وقت. ولم يعد يتحدى زملائه؛ وقد ترسخت سمعته أخيرًا بعد النجاح الباهر الذي حققه "القداس الألماني"، الذي تم تقديمه في 10 أبريل 1868 في عام 1868. كاتدرائيةبريمن. منذ ذلك الحين، كانت المعالم البارزة في سيرة برامز الذاتية هي العروض الأولى لأعماله الرئيسية، مثل السيمفونية الأولى في C الصغرى (1876)، والسيمفونية الرابعة في E الصغرى (1885)، والخماسية للكلارينيت والأوتار ( 1891).
ونمت ثروته المادية مع شهرته، والآن أطلق العنان لحبه للسفر. زار سويسرا وغيرها من الأماكن الخلابة، وسافر إلى إيطاليا عدة مرات. حتى نهاية حياته، فضل برامز السفر غير الصعب للغاية، وبالتالي أصبح منتجع إيشل النمساوي مكانه المفضل لقضاء العطلات. وهناك، في 20 مايو 1896، تلقى نبأ وفاة كلارا شومان. بعد أن أصيب بمرض خطير، توفي في فيينا في 3 أبريل 1897.
لم يكتب برامز أوبرا واحدة، لكن بخلاف ذلك غطى عمله جميع الأنواع الموسيقية الرئيسية تقريبًا. بينه التراكيب الصوتية، كيف قمة الجبلويسود "القداس الألماني" المهيب، يليه ستة أعمال أصغر للجوقة والأوركسترا. يتضمن إرث برامز مجموعات صوتية مصاحبة، وحركات بدون مصاحبة من الالات الموسيقية، ورباعية وثنائيات للأصوات والبيانو، وحوالي 200 أغنية للصوت والبيانو. في مجال الآلات الأوركسترالية، هناك أربع سمفونيات، وأربعة كونشيرتوات (بما في ذلك كونشرتو الكمان الرائع في D الكبرى، 1878، وكونشيرتو البيانو الثاني الضخم في B-flat الكبرى، 1881)، بالإضافة إلى خمس مقطوعات موسيقية. أعمال الأوركستراأنواع مختلفة، بما في ذلك الاختلافات في موضوع هايدن (1873). قام بإنشاء 24 مقطوعة موسيقية للغرفة بأحجام مختلفة للبيانو المنفرد واثنين من المقطوعات الموسيقية للأرغن.
عندما كان برامز في الثانية والعشرين من عمره، توقع خبراء مثل يواكيم وشومان أن يقود الحركة الرومانسية الصاعدة في الموسيقى. ظل برامز رومانسيًا لا يمكن إصلاحه طوال حياته. ومع ذلك، لم تكن هذه هي رومانسية ليزت المثيرة للشفقة، أو الرومانسية المسرحية لفاغنر. لم يعجب برامز كثيرًا الألوان الزاهية، وأحيانًا قد يبدو أنه غير مبالٍ بالجرس بشكل عام. وبالتالي، لا يمكننا أن نقول على وجه اليقين ما إذا كانت الاختلافات في موضوع هايدن قد تم تأليفها في الأصل لاثنين من البيانو أو للأوركسترا - فقد تم نشرها في كلا الإصدارين. تم تصميم Piano Quintet in F minor في البداية على شكل خماسية وترية، ثم على شكل دويتو بيانو. يعد هذا التجاهل للون الآلي أمرًا نادرًا بين الرومانسيين ، لأن تلوين اللوحة الموسيقية أعطيت أهمية حاسمة ، وقام بيرليوز وليست وفاجنر ودفوراك وتشايكوفسكي وآخرون بثورة حقيقية في مجال الكتابة الأوركسترالية. ولكن يمكن للمرء أن يتذكر أيضًا صوت الأبواق في السيمفونية الثانية لبرامز، والترومبون في السيمفونية الرابعة، والكلارينيت في خماسية الكلارينيت. من الواضح أن الملحن الذي يستخدم الأخشاب بهذه الطريقة ليس أعمى بأي حال من الأحوال عن الألوان - فهو ببساطة يفضل أحيانًا الأسلوب "بالأبيض والأسود".
لم يخف شوبرت وشومان التزامهما بالرومانسية فحسب، بل كانا فخورين بها أيضًا. برامز أكثر حذراً، كما لو أنه يخشى أن يتخلى عن نفسه. "برامز لا يعرف كيف يفرح"، قال خصم برامز، ج. وولف، ذات مرة، وهناك بعض الحقيقة في هذه الانتقادات اللاذعة.
بمرور الوقت، أصبح برامز طباقيًا بارعًا: فموجاته في القداس الألماني، وفي الاختلافات حول موضوع هاندل وأعمال أخرى، ومروره في نهائيات الاختلافات حول موضوع هايدن وفي السيمفونية الرابعة، تعتمد بشكل مباشر على على مبادئ تعدد الأصوات عند باخ. وفي أوقات أخرى، ينكسر تأثير باخ من خلال أسلوب شومان ويكشف عن نفسه في تعدد الأصوات الكثيفة واللونية لموسيقى برامز الأوركسترالية والحجرية وموسيقى البيانو المتأخرة.
عند التفكير في التفاني العاطفي للملحنين الرومانسيين لبيتهوفن، لا يسع المرء إلا أن يفاجأ بحقيقة أنهم تبين أنهم ضعفاء نسبيًا في نفس المجال الذي برع فيه بيتهوفن بشكل خاص، أي في مجال الشكل. أصبح برامز وفاجنر أول موسيقيين عظماء يقدرون إنجازات بيتهوفن في هذا المجال وكانوا قادرين على إدراكها وتطويرها. تتخلل سوناتات البيانو المبكرة لبرامز بالفعل منطق موسيقي لم يسبق له مثيل منذ زمن بيتهوفن، وعلى مر السنين، أصبح إتقان برامز للشكل أكثر ثقة وتطورًا. لم يخجل من الابتكارات: يمكن للمرء أن يذكر، على سبيل المثال، استخدام نفس الموضوع في أجزاء مختلفةدورة ( مبدأ رومانسيالتوحيدية – في سوناتا الكمان الكبرى، مرجع سابق. 78)؛ شيرزو بطيء وعاكس (السيمفونية الأولى) ؛ تم دمج الشيرزو والحركة البطيئة معًا (الرباعية الوترية في F الكبرى، المرجع 88).
وهكذا، التقى تقليديان في أعمال برامز: الطباق، القادم من باخ، والمعمارية، التي طورها هايدن، وموزارت، وبيتهوفن. يضاف إلى هذا التعبير واللون الرومانسي. يجمع برامز بين عناصر مختلفة من اللغة الألمانية المدرسة الكلاسيكيةويلخصها - يمكننا القول أن عمله قد اكتمل الفترة الكلاسيكية V الموسيقى الألمانية. ليس من المستغرب أن يلجأ المعاصرون في كثير من الأحيان إلى موازية بيتهوفن-برامز: في الواقع، هناك الكثير من القواسم المشتركة بين هؤلاء الملحنين. يحوم ظل بيتهوفن -بشكل أو بآخر- فوق جميع أعمال برامز الكبرى. وفقط في الأشكال الصغيرة (intermezzos، waltzes، songs) تمكن من نسيان هذا الظل العظيم - بالنسبة لبيتهوفن لعبت الأنواع الصغيرة دورًا ثانويًا.
بصفته كاتب أغاني، ربما غطى برامز أقل من ذلك دائرة واسعةصور من Schubert أو G. Wolf؛ معظم أفضل أغانيه غنائية بحتة، وتعتمد عادة على كلمات شعراء ألمان من الدرجة الثانية. كتب برامز عدة مرات لقصائد جوته وهاينه. دائمًا تقريبًا، تتوافق أغاني برامز تمامًا مع الحالة المزاجية للقصيدة المختارة، وتعكس بمرونة التغييرات في المشاعر والصور.
بصفته ملحنًا، يأتي برامز في المرتبة الثانية بعد شوبرت، ولكن في المهارة التركيبية ليس لديه منافسين. تتجلى سيمفونية تفكير برامز في التنفس الواسع للعبارات الصوتية (غالبًا ما تفرض مهام صعبة على فناني الأداء)، في انسجام الشكل وثراء جزء البيانو؛ برامز مبتكر إلى ما لا نهاية في مجال نسيج البيانو وفي قدرته على تطبيق تقنية تركيبية أو أخرى في الوقت المناسب.
برامز مؤلف مائتي أغنية. لقد عمل في هذا النوع طوال حياته. كانت ذروة إبداع الأغنية هي الدورة الصوتية الرائعة "أربعة ألحان صارمة" (1896)، مكتوبة في نهاية حياته، بناء على نصوص الكتاب المقدس. كما أنه يمتلك حوالي مائتي مقطوعة موسيقية شعبية لمجموعات أداء مختلفة.