مسرح الدمى لرسالة الأطفال. الخلفية التاريخية

الخلفية التاريخية

ترتبط الإشارات الأولى لمسرح الدمى بالعطلات مصر القديمة. مشاهد من حياة الإله أوزوريس، التي تم تمثيلها بمساعدة التماثيل، جذبت حشودًا من الناس. في اليونان القديمة، تم صنع أرقام ضخمة، والتي تم تزيينها بالأحجار الكريمة وتحريكها في أيام العطل الخاصة. في اليونان، جاء أحدهم بفكرة تصوير العالم باستخدام صندوق بدون جدار أمامي. في الجزء السفلي من الصندوق، توصلوا إلى فتحات لإدخال العصي والتحكم في الدمى. من مسرحيات الأطفال الصغيرة، تحولت المسرحيات بأكملها إلى مسرح.

أصداء هذا المسرح لا تزال حية حتى اليوم: مشهد المهد الأوكراني، والشوبكا البولندية. في جميع أنحاء العالم مسرح العرائسأصبح الفن الشعبي حقا. لعب العديد من محركي الدمى الحكايات الشعبية، الأمثال، الأساطير.

كل بلد لديه الدمى المفضلة لديه.

في إيطاليا، تعتبر Pulcinella الدمية المفضلة. يتم ترجمة Pulcinella على أنه ديك صغير، فهو مغرور ومضحك للغاية.

قام الفرنسيون بنحت دمية بوليشينيل المبهجة من الخشب. لديه عيون ضخمة وخدود وردية. سر مزاج الدمية يعتمد على دوران رأسها.

يوجد في إنجلترا لكمة لا تقهر تقاتل مع رجال الحاشية ورجال الشرطة والضباط والجلادين. إنه يفوز دائمًا ويفرح الجمهور.

المفضل لدى الشعب الألماني هو كاسبيرل. وهو مؤذ ومارق، يلعب في المسرحيات للكبار والصغار.

مصير البقدونس الروسي سعيد أيضًا. لقد أحب الناس دائمًا رفيقًا مرحًا يمكنه التعامل بسهولة مع الكهنة والشياطين والأشرار الأخرى.

يعود أول خبر عن وجود مسرح العرائس في روسيا إلى عام 1636، وقد سجله رحالة ألماني. في عام 1700، حدثت أول جولات محرك الدمى في روسيا.

أحد أشهر مسارح الدمى في روسيا هو مسرح الدولة الأكاديمي المسرح المركزيدمى تحمل اسم S. V. Obraztsova. تم تنظيمه في عام 1931. تم تقديم معظم العروض بواسطة S. V. Obraztsov، الذي كان مدير المسرح منذ عام 1949. في عام 1937، تم إنشاء متحف مسرح الدمى في المسرح، وتعتبر مجموعته واحدة من الأفضل في العالم.

الأنواع الرئيسية لمسرح العرائس

يعد مسرح العرائس أحد أنواع فن العرائس. في العروض المسرحية للعرائس، يتم تصوير المظهر والتصرفات الجسدية للشخصيات من قبل ممثلي الدمى. عادةً ما يتم التحكم في دمى الممثلين وقيادتها بواسطة محركي الدمى البشرية. تجدر الإشارة إلى أن عبارة "مسرح العرائس" غير صحيحة وتسيء إلى الكرامة المهنية لمحركي الدمى، إذ ترتبط صفة "الدمية" بمفهوم "الوهمية". من الصحيح أن نقول: "مسرح العرائس"، هذا هو الاسم الذي يطلقه الجميع بالمناسبة. المسارح المهنية.

هناك ثلاثة أنواع رئيسية من مسارح الدمى:

1. مسرح ركوب (القفازات) الدمى التي يتم التحكم فيها من الأسفل. عادةً ما يتم إخفاء الممثلين ومحركي الدمى في المسارح من هذا النوع عن الجمهور بواسطة الشاشة.

2. مسرح الدمى الشعبية (الدمى)، يتم التحكم فيها من الأعلى باستخدام الخيوط أو القضبان أو الأسلاك. غالبًا ما يتم إخفاء الممثلين محركي الدمى في المسارح من هذا النوع عن الجمهور، ولكن ليس بواسطة شاشة، ولكن بواسطة ستارة علوية.

3. مسرح الدمى للدمى المتوسطة (ليست العلوية أو السفلية)، والتي يتم التحكم فيها على مستوى محركي الدمى الممثلين.

يتم تحديد تنوع أشكال الأداء في مسرح العرائس من خلال تنوع أنواع الدمى وأنظمة التحكم الخاصة بها.

أنواع الدمى

1. دمية- نوع من الدمى يحركها محرك الدمى بمساعدة الخيوط، ويتم ربطها بالذراعين والساقين والجذع ورأس الدمية، ويتم تمريرها من خلال فتحات ما يسمى بـ "الصليب"، من خلال ميول الدمية. التي تقوم بها الدمية بحركات الإنسان.

2. دمى من نوع القفازات. يتكون تصميم دمى القفازات من رأس على الإصبع وقفاز على يد محرك الدمى. البقدونس هو أحد ممثلي دمى القفازات.

3. ز دمى قصب الأبيتي- تحريكها باستخدام العصا التي توضع عليها الدمية. قد لا تحتوي هذه الدمى على عصا واحدة، بل على عكازتين، ومن ثم يمكن التحكم فيها بكلتا اليدين.

4. الدمى بالحجم الطبيعي. يتم وضع الدمية على الشخص وهي مصنوعة على إطار خاص ويمكن أن تكون بأحجام مختلفة.

5. دمى مشهد الميلاديتم وضع جسد الدمية على مقبض، يمسك به محرك الدمى الدمية عبر شق مغارة الميلاد. عادة، يتم نحت الدمى من الخشب ومغطاة بالقماش أو مطلية.

6. دمية مقلدة - دمية مسرحية لركوب الخيل مصنوعة من مواد ناعمة. تتحكم أصابع الممثل الموجودة في رأس الدمية في عيون الدمية وفمها وأنفها.

7. دمى مسرح الظل- الأشكال المسطحة تظهر على شاشة مضيئة على شكل صور ظلية.

المسرح على المحك، وهو نوع من المسرح، وهو الأداء الذي توجد فيه دمى يحركها ممثلون محركو الدمى، وغالبًا ما تكون مخفية عن الجمهور.

وفقًا لطريقة التحكم، هناك 5 طرق رئيسية. أنواع الدمى ("التقنية الكلاسيكية"): الدمى المتحركة، والقفازات، والعصا، والعصا، والظل. دمية - دمية تمشي على الأرض؛ يتم ربط الخيوط برأسها وساقيها وذراعيها، وبمساعدتها يقودها الممثل فوقها بطريقة خاصة. منصة. تسمى دمى القفازات والحبل والعصا دمى الركوب: حيث يحمل الممثل الدمى فوقه. يتم وضع دمية القفاز على اليد مباشرة، ويعمل ممثل القصب بيدين: إحداهما تمسك بجسم الدمية، والأخرى تتحكم في العصي المرتبطة بيدي الدمية. تتحرك أرجل هذه الدمى فقط في القسم. حالات. يمكن للممثل، الذي يحرك دمية في الفضاء، أن يمنحها إيقاعًا معينًا للحركة. دمية الظل هي صورة مسطحة لكائن حي يلقي بظلاله على شاشة تعمل بمثابة مسرح. الظل تي را(هو تنوعه صورة ظلية ر، حيث تكون الصورة عبارة عن صورة ظلية لدمية مضغوطة بإحكام على الشاشة).

في الحديث في بلدان مختلفة، تم أيضًا اختراع العديد من التقنيات والتقنيات الجديدة في تحريك الدمى. بلاستيك يمكن أن تكون صورة الكائن الحي شيئًا (مكعبًا، أو كرة، أو عصا، أو إبريق شاي، أو كاميرا، وما إلى ذلك)، أو يدًا بشرية؛ ويمكن أن تكون الدمية صغيرة الحجم أو تتناسب مع حجم الممثل الذي يتحرك بها بالطريقة المعتادة مرحلة المسرح. في بعض الأحيان، يؤدي ممثل، بقناع أو بدونه، عروضه في المسرح، ويعمل كشريك مساوٍ للدمية. ونتيجة لهذا التحديث وتعقيد الوسائل في بعض الدول بدأوا في استخدام التعريف بدلا من “ دمى تي آر» تعريف "أرقام t-r".

آراء المتخصصين حول أصول KT أكثر إجماعًا من تاريخها الأصلي. المسرح، الدمية تنبع من رمز الدمية، دمية الشيء. تصرفت رموز الدمى وما إلى ذلك بطرق مختلفة. لسان طقوس واحتفالات في د. مصر، د. الهند في العصور القديمة أوروبا. اعتبر بعض العلماء أن الصين (الدليل الأول يعود إلى القرن السابع) أو الهند هي مسقط رأس النبات، ومن هناك يمكن أن يكون قد هاجر إلى أوروبا عبر آسيا. من. يرى العلماء حول الأصل الأصلي لـ K. t. مناطق مختلفة. غالبًا ما يتم التعرف على الدمى من الدول الآسيوية على أنها الأقدم.

في الحديث لقد حافظت ثقافة هذه البلدان على العديد من التقاليد الراسخة. أشكال. في تركيا، هذا هو ظل الظلال Karagöz، الذي سمي على اسم Ch. هزلي البطل الذي اشتهر بالإثارة الجنسية و نكت حادةإلى من هم في السلطة. توجد في الصين عروض لدمى القفازات مستوحاة من موضوعات من العصور الوسطى. الروايات مثلا "رحلة إلى الغرب". في اليابان - T. Bun-raku، حيث الدمى الكبيرة، 2/3 من ارتفاع الرجل، يقودها 3 محركي دمى مرئيين للمشاهد، ويتم نطق النص من قبل شخص يجلس على دمية خاصة. يوجد على المنصة ممثل - قارئ ومغني، يرافقه على موسيقى وترية مقطوعة. آلة الشاميسن (يرافقها في بعض الأحيان العديد من الموسيقيين). من. لا تزال عروض الدمى المصنوعة من القصب في الهند مرتبطة بمهرجانات المعابد حتى يومنا هذا.

أوروبا K. t نشأت كجزء من ثقافة البحر الأبيض المتوسط. تم العثور على إشارات للمسرح والدمى في هيرودوت، وزينوفون، وهوراس، وأبوليوس وآخرين. في القرن السادس عشر في أوروبا، تم استخدام الدمى من قبل الكوميديين المسافرين (في أوروبا الوسطى كانوا يطلق عليهم اسم "شبلمانز")، وفي القرن السادس عشر. تم تشكيل الذخيرة الفارسية للمسرح الفارسي (التمثيل الدرامي للحكايات الفارسية الشعبية وذات الصلة في ذلك الوقت). وقد نجت حتى يومنا هذا بأشكالها في القرن التاسع عشر. في عروض محركي الدمى الصقلية والبيلا. في القرنين السادس عشر والسابع عشر. في الدول الأوروبية، انتشر K. t الغامض، وتم دراسته جيدًا من تلك المحفوظة حتى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. أشكال شعبية في ألمانيا وفرنسا وبلجيكا. كانت الأنواع القريبة من هذه الدراما، والتي غالبًا ما تؤثر على بعضها البعض، موجودة في بولندا (shopka)، وبيلاروسيا (batleyka)، وأوكرانيا وروسيا (مشهد الميلاد). كانت المرحلة فيها عبارة عن صندوق محمول مكون من طبقتين أو ثلاث طبقات، حيث تكون الطبقات هي "الجنة"، "الأرض"، "الجحيم". تم قيادة الدمى المثبتة على العصي من خلال شقوق في أرضية الطبقة بواسطة محرك الدمى الذي يقف خلف الصندوق. قصص الانجيلفي هذا النموذج، أصبحت المجموعات بالفعل المراحل المبكرةوجوده مشبع بالمحتوى "الأرضي" والكوميديا ​​والحياة اليومية والهجاء. الدوافع.

أقرب وثيقة. دليل على وجود K. t. في روسيا - رسم في ملاحظات A. Olearius حول رحلته إلى موسكوفي وبلاد فارس (1636)، مستنسخًا محرك الدمى المتجول الذي يقدم عرضًا دمى القفازاتعلى الساحة لمرافقة جوسلار ،

ظهر البقدونس كبطل لمثل هذه الأفكار في القرن الثامن عشر عندما أطلق عليه ما يسمى ب كوميديا ​​الشوارع مع شخصيات شعبية متكررة. يُعتقد أن أحد أقنعة Commedia dell'arte - Pulcinella - يمكن أن يصبح عرضًا للدمى ويؤدي إلى ظهور عروض بنفس الشخصية في إيطاليا، مع Policinelle في فرنسا، مع Punch في بريطانيا العظمى، مع Petrushka في روسيا. كان هناك الكثير من القواسم المشتركة بين هذه الشخصيات - أنف معقوف ضخم، وصوت أنفي (تم تحقيق "صناعته" بمساعدة أداة خاصة حملها المؤدي في فمه والتي تسمى في روسيا صريرًا)، وشخصية مشاكسة التي خلقت مواقف كوميدية. على عكس هذه الشخصيات غان-سورست وكاشبيرل والتشيك. لم يخلق كاسباريك كوميديا ​​خاصة به، بل شارك في مسرحيات أخرى، من بينها أعمال رائعة. ذخيرة الدمى في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. شفوست" و"دون جوان". دائم شخصيات دميةكانت موجودة دون تغيير حتى البداية. القرن العشرين فقط Polichinelle في فرنسا في منتصف. القرن التاسع عشر تم استبداله بالحائك جينيول. ظهرت صور K. t. G. Kleist، E. T. A. Hoffmann (ألمانيا)، Stendhal، T. Gautier، Georges Sand، A. France (France). شعبية التقاليد. الأبطال في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. سقطت بشكل حاد. توقع K. T. الموت، موضحا بشكل مختلف. الأسباب - تخلف التقاليد. K.T.، الخيال الذي دمره التصنيع، وتنافس السينما. K. T. كان يفقد جمهوره أو يغيره. لم يسبق له أن كان مخصصًا للأطفال على وجه التحديد، فقد استقبلهم كفصل. المتفرجين. تم إنشاء أول مسرح للدمى المتحركة موجه للأطفال في ميونيخ (1858). دافع زعيمها إل شميدت عن الأطفال. ذخيرة بدلا من التقليدية. في البداية القرن العشرين العديد من المعلمين لقد انجذبت البلدان إلى القدرات الخاصة لتكنولوجيا الكمبيوتر في التعليم. العمل مع الأطفال. وفي الوقت نفسه البلاستيك. لقد اكتشف الكثير من الناس قوة الدمى. الفنانين المشهورين(P. Picasso، P. Klee، X. Miro، M. V. Dobuzhinsky، V. A. Favorsky، إلخ). صورة الدمية موجودة في الموسيقى. الأعمال (على سبيل المثال، "Petrushka" من تأليف I. F. Stravinsky، "Policinelle" من تأليف S. V. Rachmaninov). من هذه التجارب المتنوعة في أوروبا، تم تشكيل نظرية ثقافية جديدة، مع في. بودريكا (إيطاليا)، آي. سكوبا (تشيكوسلوفاكيا)، وإس. في. أوبرازتسوف (الاتحاد السوفييتي) في أصولها. اعتمدت عروض Podrekka على القوة الساخرة للدمية. أنشأ Skupa K. t. روح الدعابة الدائمة. أبطال أبي سبابل وابنه جورفينيك؛ ادعى أوبرازتسوف في كتابه "الرومانسيات مع الدمى" الأصلي عن السخرية الغنائية. عنصر الدمية مركز العروض. طورت الدمى التي تحت قيادة أوبرازتسوف أسلوبًا ساخرًا. ورومانسية إمكانيات المسرح والدمى. يستخدم Podrekka وSkupa اللغة الأوروبية. دمية، وObraztsov - دمية قفاز أكثر شعبية في روسيا، تسمى دمية البقدونس (سميت على اسم الشخصية الرئيسية). في وقت لاحق، ظهرت في عروضه دمية اخترعها N. Ya و I. S. Efimov على أساس الدمى التي اكتشفوها في المتاحف من القرن. جافا (وبالتالي الاسم الآخر لدمية القصب - الجاوية).

يتكون ذخيرة المسرح في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية من ثلاثة أنواع من المسرحيات. دعاية لعبت المجموعات و T-RY (على سبيل المثال، T-Rev. Parsley) خلال سنوات المدنية. مسرحيات الحرب حيث تصرفت الشخصية التقليدية. البطل ("حرب ملوك البطاقات"، "بتروها والدمار"، وما إلى ذلك). افتتح في عام 1918 كمية من البقدونسوظلال فناني إيفيموف في موسكو ودمى T-r تحت إشراف إل في شابورينا ياكوفليفا في بتروغراد نظموا أعمالًا روسية للأطفال. كلاسيكي الأدب (خرافات آي إيه كريلوف في حكاية إيفيموف، "حكاية القيصر سالتان" بقلم أ.س. بوشكين في حكاية الدمى) والفولكلور. حكايات خرافية ("مينا" في حكاية إيفيموف). مع ظهور T. Obraztsov (1931)، بدأت مرحلة جديدة في تطوير البوم. K. T.، تم التعبير عنها في المقام الأول في إنشاء الدراما الجديدة. ظهرت المسرحيات الأصلية التي أنشأها المؤلفون في عملية التعاون. العمل مع تي روم. مثل "The Gosling" بقلم N. V. Gernet و T. E. Gurevich، "Po أمر بايك"E. Ya. Tarakhovskaya، "The Magic Galosh" لـ G. I. Matveev، "Mowgli"، "Aladdin's Magic Lamp" لـ Gernet، "The Little Humpbacked Horse" لـ V. V. Kurdyumov، أصبحت وطنية. "كلاسيكيات الدمى" منذ الأربعينيات كانت مسارح الدمى في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تقدم مسرحيات لجمهور البالغين، ولكن أعمالاً للأطفال. لعبت الذخيرة أكثر من غيرها. غالباً. وسائل. تأثر مظهر المسرح بعمل الفنانين B. Tuzlukov، V. Andrievich، وغيرهم، والممثلين E. V. Speransky، Z. E. Gerdt، S. S. Samodur، وغيرهم.

ديت. ذخيرة المسرح في جمهوريات اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الستينيات والثمانينيات. إثرائها بالبحث والاكتشافات لطبقات جديدة مصادر الفولكلور، أب والأدب العالمي. تم أيضًا إنشاء المسرحيات الأصلية لـ K. t. منذ الستينيات والسبعينيات. في K. T. جنبا إلى جنب مع أعمال E. L. Schwartz، S. Ya Marshak، T. G. Gabbe، Gernet، G. L. Vladychina، كانت هناك مسرحيات G. V. Sapgir، G. M. Tsiferov ("أريد أن أكون كبيرا" و "أنت بالنسبة لي") ، V. N. Tikhvinsky ("Kat's Day")، V. A. Lifshits، I. N. Kichanova ("Alyonushka and the Soldier"، "Vaska the Cat and His Friends")، Yu. N. Eliseev ("Sambo" و "Two Masters")، S. L. Prokofieva ("ساعة الوقواق")، V. N. Korostylev ("Aibolit")، E. V. Speransky ("الجمال الحبيب" و "الجندي والساحرة")؛ تضمن المرجع المسرحيات البولندية. المؤلف ج. ويلكوفسكي ("الدب الصغير ريمتسيمتسي" و"شبل النمر بيتريك" (بالاشتراك مع ج. جانوسزيوسكا)، والمؤلف التشيكي ف. بوسبيبيلوفا ("الأميرة والصدى")، والمؤلفة البلغارية ر. موسكوفا ("إلى أين أنت ذاهبة") ، المهر الصغير")، N. Iordanova ("الذئب والماعز السبعة الصغيرة") من بين العناوين التي ظهرت على K. t Andersen) بقلم V. S. Sinakevich، "ثمانية وثلاثون ببغاء"، "مرحبًا بالقرد" بقلم V. S. Sinakevich. G. B. Oster، "Uncle Fyodor، Dog and Cat" بقلم E. N. Uspensky، "Losharik" لـ Sapgir؛ "حكاية التنين سيئ الحظ" بقلم I. Perzhinova و "The Jumping Princess" بقلم L. Dvorsky في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، K. وسع نطاق الذخيرة التقليدية، بما في ذلك ما يسمى ب. Ry والدراما؛ إنتاج مسرحية "التنين" من تأليف E. L. Schwartz في مسرح Magnitogorsk، ومسرحية قصة "The White Steamer" في Bashkir اكتسب المسرح شعبية كبيرة عروض مسرح تشيليابينسك "مهنة أرتورو أوي" لب. بريشت و ". أرواح ميتة» تم وضع علامة N. V. Gogol على الحالة. شارع روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. عروض حية في مضاءة. وسوف يصور أساس الفولكلورتم إنشاؤها بواسطة محركي الدمى من ليتوانيا وجورجيا وروسيا. يتم طرح مشاكل العصر الحديث على محمل الجد وبشكل مثير للاهتمام. الطفولة في عروض Est. دمى تي را (على سبيل المثال، "في منزلنا" للمؤلف الفرنسي ر. بايلوت). التفاعل والتأثير المتبادل الوطني الثقافات وتثقيف الجمهور على احترامها عامل مهمإبداع الدولة صف من الدمى (بحلول بداية التسعينيات كان هناك 150 دمية) تعمل في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بـ 25 لغة. إلى أكبر تي الكباش، جنبا إلى جنب مع الدولة. أكاديمي مركز. تي روم من الدمى تحت قيادة أوبرازتسوف (موسكو) تنتمي إلى لينينغراد. كبير رالدمى، والتي هي في النهاية. 50s - 60s. كان يرأسه M. M. Korolev، وفي السبعينيات - في وقت مبكر. الثمانينيات - في.ب.سو داروشكين. منذ إنشاء (1959) قسم الدمى في لينينغراد. بدأ معهد التكنولوجيا والموسيقى والتصوير السينمائي في البلاد (بمبادرة من كوروليف) في تدريب المتخصصين في التصوير السينمائي في البداية. التسعينيات تم عرضه أيضًا في المسرح وجامعات ياروسلافل وإيكاترينبرج وطشقند وتبليسي وخاركوف ومينسك وفي المؤسسات التعليمية المسرحية الثانوية نيجني نوفغورودساراتوف، إيركوتسك، دنيبروبيتروفسك.

ك.ت. دول الشرق. أوروبا من يخدع. الأربعينيات تفاعلت بشكل وثيق مع Sov. كان ك.ت قريبًا منه من حيث التنظيم. الهيكل (المسارح الثابتة للدولة مع فرق كبيرة) ، حسب المرجع ، حسب أصول التدريس. مبادئ. من البوم جاءت دمية القصب إلى هنا أيضًا. وفي الوقت نفسه، تعتبر تقاليد بولندا وتشيكوسلوفاكيا وبلغاريا ورومانيا والمجر صفحات مستقلة ومشرقة من فترة ما بعد الحرب. الأوروبية K. T.، الذي قدم مساهمة كبيرة في إحياءها. في الستينيات والسبعينيات. أصبح مشهورا لأطفالهم. العروض في بولندا t-ry Lyalka، Harlequin، Grotesque، Room. السيد تسندريكي، الدولة المجرية. دمى تي ار مركز صوفيا. دمى تي آر. في السبعينيات والثمانينيات. كانت التشيكية تحظى بشعبية كبيرة في العالم. السيد دراكمن هراديك كرالوفي. مهرجان "Materzhinka" (من اسم الروضة - "مدرسة الأم")، والذي يقام مرة كل عامين في مدن مختلفةالتشيكية يخصص محركو الدمى عروضاً للجمهور الأصغر سناً. عمر.

إنهم يبحثون بنشاط عن أشياء حديثة جديدة. أشكال محركي الدمى Zap. أوروبا. في الستينيات أصبحت مشهورة من قبل I. Joly (فرنسا)، وفرقة الدمى في ستوكهولم تحت إشراف M. Meschke (السويد)، ومسرح Brad and Puppet تحت إشراف P. Schumann (الولايات المتحدة الأمريكية)، وبعد ذلك فرقة F. Genty ( فرنسا)؛ في الثمانينات - t-r "Triangle" حيث يعمل Cynj Rugby Boerwinkl (هولندا). يتم تمثيل نوع خاص من K. t بما يسمى. محركي الدمى عازفون منفردون. الأعلى. وأكبرها هو A. Roser (ألمانيا). أوروبا الغربية يعمل محركو الدمى بشكل رئيسي مجموعات صغيرة، غالباً عائلات. ومنهم من يستمر التقليد القديمليس فقط في أسلوب الحياة أثناء السفر، ولكن أيضًا في الذخيرة الفنية. العديد من العمل خصيصا للأطفال. رياض الأطفال والمدارس. ومن المجالات الخاصة بنشاط المسرح والدمى في الغرب استخدامه في مجال العلاج النفسي.

في روسيا الاتحاد ليخدع. الثمانينيات لقد نشأ العديد من الأساتذة. مجموعات من محركي الدمى خارج النظام القائم لمسارح الدولة، على سبيل المثال. المسرح العائلي "الظل" (المجموعة الثانية في موسكو، تعمل في تقنية دمية الظل واكتسبت شهرة بالفعل).

أحد أشكال تبادل الخبرات الإبداعية بين محركي الدمى متنوع. الدول دولية. المهرجانات التي شارك فيها آباؤنا وحصلوا على الدبلومات أكثر من مرة. K-t. Voronezh K. t عن مسرحية "Lake Boy" للمخرج P. Vezhinov حصل على الميدالية الذهبية على المستوى الدولي. المهرجان البلغاري دراما الدمى في فارنا (1988). يتم تسهيل تعزيز الاتصالات بين النقابات العمالية في جميع أنحاء العالم من خلال أنشطة الأممية. اتحاد عمال الدمى - UNIMA (الاتحاد الدولي للماريونيت، UNIMA، تأسس عام 1929). بصيغة الجمع الدول تعمل وطنيا. مراكز يونيما. يعمل مثل هذا المركز في موسكو على المستوى الدولي. مسرح الكونفدرالية والنقابات. آي إن زاروفتسيفا. K.t هو أحد أنواع المسرح الأولى التي يلتقي بها الأطفال. ترفيه حيوي، تقليد صريح لفن "لعب الدمى"، قريب من احتياجات الأطفال. الإدراك، تجعل العملية الصعبة التي يواجهها الطفل المتمثلة في فهم الواقع، وخصائص الشخصية الإنسانية، وتعقيدات العلاقات بين الناس، رائعة وسهلة المنال. الاصطناعية طبيعة الرسم تعطي الطفل الأفكار الأولى حول خصائص الفنان. انعكاس الواقع في المطالبة. بالإضافة إلى قوانين الملكية. المسرح والفن والفن التشكيلي. يعرّف هيكل عرض الدمى الأطفال على عالم الأدب والرسم والموسيقى. في التواصل مع K. t. يتعرف الأطفال على الجماليات بمستوى في متناولهم. فئات الجميل والقبيح، الكوميدية والمأساوية. الانطباعات العاطفية القوية التي يتلقاها الطفل في عروض K. T. والإعجاب أبطال جيدونوالتعاطف معهم وإدانة الأشرار وتوجيه الطفل مباشرة إلى عالم الأخلاق. تمثيلات.

مع دمية، يكتسب الطفل تجربة العلاقة، كقاعدة عامة، حتى قبل التعرف على K. T. ولكن هناك فرق كبير بين الدمى المنزلية والمسرح. في المسرحية، تعمل الدمية كشخصية، رمز ممثل(شخص، حيوان، كائن). تشارك في أحداث معينة، وتدخل في مختلف. العلاقة مع المسرح شريك مع الممثل الرئيسي. بالإضافة إلى ذلك، يتم تحديد وجود الدمية على المسرح من الناحية الجمالية. النظام الذي اختاره المنتجون. الأسلوبية والحل النوعي لأداء التفاعل بين الممثل والدمية، واستخدام مختلف. أنواع الدمى في أداء واحد لونها وضوءها وموسيقاها. الدرجات الخاضعة للمحتوى الدلالي - كل هذا صعب للغاية بالنسبة للطفل. لذلك، K. T.، مع مراعاة الخصائص العمرية للمشاهد، وإمكانيات تصوره، وقدرته على المعرفة، تحدد دائما عنوان العمر للأداء. لمرحلة ما قبل المدرسة، على سبيل المثال. من الصعب، دون فقدان الاهتمام، متابعة تطور الحبكة المعقدة، والتعمق في دوافع تصرفات الشخصيات؛ ثراء التجويد الظلال ليست متاحة لهم بعد. في العروض للأطفال، يستخدم K. بشكل أساسي زخارف بسيطة تصاميم، دوافع واضحة لسلوك الشخصيات، حبكة بسيطة، أخلاق واضحة. مسرح البدائل والاصطدامات. الابن أصبح أطفال المدارس قادرين بالفعل على الاهتمام لفترة أطول وتفصيلاً بالحبكة، والتفاعل بشكل أكثر وضوحًا مع الفروق الدقيقة في النسيج اللفظي للمسرحية، وقادرون على اكتشاف العلاقة بين الكلمة والفعل، والفعل والدوافع التي تحفزه، والتمييز بشكل أفضل بين الكلمات والفعل. شكل ولون الكائن. يُظهر المراهقون اهتمامًا متزايدًا بمؤامرة المسرحية وديناميكيات تطورها. فن. يتمتع تلاميذ المدارس بفرص حقيقية للتصور الشامل للفن، لذلك في العروض الخاصة بهم، K. T. يعقد التكوين، ويقدم موسيقى معقدة ونتائج الإضاءة، ويستخدم تقنيات مثل الكاريكاتير، بشع، هجاء. الصعوبات التي يواجهها K. T. العمل في المقام الأول. مع الأطفال مل. العمر، هل هذا عند الأطفال. الجمهور، سواء ردود الفعل العامة المتوقعة المرتبطة بالعمر للأطفال وردود الفعل الفردية الواضحة، اعتمادًا على تجربة شخصيةتواصل الطفل مع المحكمة ومزاجه وتربيته وتفضيلاته. ما يذهل المشاهد الشاب الذي يحضر العرض لأول مرة لا يثير استجابة عاطفية لدى الطفل الذي زار المسرح عدة مرات. يختلف الأطفال في ميلهم إلى عنصر أو آخر من عناصر الأداء: يتفاعل البعض بشكل أكثر نشاطًا مع الموسيقى والبعض الآخر أكثر حساسية لتأثيرات الإضاءة والمساحات الفنية. قرار الأداء، والبعض الآخر يهتم أكثر بآليات تحريك الدمى، وما إلى ذلك. ردود الفعل المرئية حتى لجمهور من نفس العمر متنوعة للغاية وتختلف عن الجمهور البالغ في العاطفة بشكل مباشر. مظاهر المشاعر.

تملي الطبيعة الجماعية لتصور الأداء قوانينها الخاصة لتشكيل رد فعل الجمهور. يمكن لرد الفعل غير المتوقع وغير الصحيح من جزء من الجمهور أن يدمر اكتمال وحقيقة تصور الأداء. الوسيط، الذي يتحمل مسؤولية العلاقة بين المتحدث ومشاهده، يصبح هو الشخص. جزء من تي را. يشارك المعلمون في عمل المعلم على الأداء في جميع مراحله: في اختيار المسرحية، وتحليلها في الفرقة، أثناء التدريبات. إنهم يوجهون الفرقة إلى دقة الفئة العمرية للأداء، ويسجلون أثناء العروض خصوصيات إدراك الأطفال له، ويقدمون عروضًا فنية. نصيحة t-t مع تحليل رد فعل المتفرجين الشباب. مدرسو المسرح في الخدمة في العروض، ويلقون الخطب قبل العرض، ويشاركون في تنظيم الجولات. المسرح والمعلمين توفير وسيلة. والتنظيمية مساعدة المعلمين (منهجية مناقشة المسرحية، الأمسيات الإبداعيةوالاجتماعات والمسابقات وغيرها). في الممارسة العملية، بيد. يتم توجيه الأطفال في التعرف على الفنون المذهلة لـ K. t وفهمها من قبل جميع البالغين فيما يتعلق بتربية الطفل وتعريفه بالفنون. يجب على البالغين إعداد الأطفال لما سيشاهدونه عندما يحضرون عرضًا في المسرح، ويمكن للطفل أن يخبره بطريقة يسهل الوصول إليها عن العرض في المسرح (وهو، كقاعدة عامة، على دراية بالتلفزيون بالفعل). من عرض الدميةتختلف عن الرسوم المتحركة والكتاب والتوضيح. إذا ذهب الطفل إلى المسرح لأول مرة، عليه أن يشرح هيكل المسرح والمباني وقاعة المسرح. عندما مضاءة. المبدأ الأساسي للأداء مألوف لدى الطفل؛ يجب على البالغين أن يتخيلوا معه الموضوع: "كيف يمكن القيام بذلك في K. t." هذا النوع من المقدمة. إن ابتكار أدائك الخاص يساعد في تركيز انتباه الأطفال على الفنون البصرية. تفاصيل الأداء، وسيلة خلق الصورة، ومكان العمل في التصوير السينمائي.

فرص لا تنضب لتنمية خيال الأطفال وإبداعهم ومهارات التصميم ومراقبة الحياة والفضاء. الخيال، الرسم والتكوين الرؤية ومهارات الكلام التعبيرية يتم إنشاؤها بواسطة الهواة K. t.

مضاءة: بيرتس ف.ن. تلفزيون الدميةفي روس، سانت بطرسبرغ، 1895؛ Simonovich-Efimova N. Ya.، ملاحظات نبات البقدونس، M.-L.، 1925؛ Obraztsov S.، ممثل مع دمية، M.-L.، 1938؛ مهنتي م.، 1981؛ له، طوال حياتي ألعب بالدمى، م.، 1985؛ D with m m with and E. S.، Dolls on Stage، M. - L.، 1949؛ فيدوتوف أ.، تقنية صناعة الدمى، م.، 1953؛ له، إحياء الصور الظلية، م.، 1961؛ له، أسرار الدمية تي را، م.، 1963؛ دمى تي ار زروب. بلدان [ترجمات المسرحيات]، م. - ل1959؛ سميرنوفا ن.، سوف. دمى تي آر، 1918 - 1932، م، 1963؛ يرى، تي آر سيرجيأوبرازتسوفا، م.، 1971؛ لها، والدمى تنبض بالحياة، م.، 1982؛ ماذا وكيف في دمى تي. قعد. الفن، م، 1969؛ Karamanenko T. N.، Puppet T-R - لمرحلة ما قبل المدرسة، M.، 1969؛ سبيرانسكي إي، حكاية نوع غريب، م، 1971؛ في مسرح الدمى. [مساعدة للفنان. عروض الهواة]، م، 1972؛ سليمان الأول، طراد. دمى الشرق، م، 1983؛ نيكريلوفا إيه إف، جوسيف. V. E.، روس. ظرف مسرح الدمى، L1983؛ إي إس دميني. المهنة - محرك الدمى، L. ، 1986؛ نيكريلوفا أ.ف، الشعوب الروسية. الجبال العطلات والترفيه والنظارات. الثامن عشر - البداية القرن العشرين، لام؛ يوركوفسكي إتش.، دزيجي تياترو لاليك، وارسز.

تعريف عظيم

تعريف غير كامل ↓

ما هو مسرح الدمى؟! وبماذا يأكلونه معلومات تمهيدية. مسرح ويكيبيديا العرائس هو أحد أصناف فن الدمى الذي يشمل فن أفلام الرسوم المتحركة المتحركة وغير المتحركة، وعروض الدمى الشعبية والفنية برامج الدمىتلفزيون. في عروض مسرح العرائس، يتم تصوير المظهر والحركات الجسدية للشخصيات و/أو الإشارة إليها، كقاعدة عامة، من خلال دمى ثلاثية الأبعاد وشبه أبعاد (نافذة أساسية أو عالية) ومسطحة (دمى الممثل). عادة ما يتم التحكم فيها وقيادتها من قبل أشخاص، ومحركي الدمى، وأحيانًا بواسطة أجهزة ميكانيكية أوتوماتيكية. في الحالة الأخيرة، تسمى دمى الممثل دمى الروبوت. تجدر الإشارة إلى أن عبارة "مسرح العرائس" غير صحيحة وتسيء إلى الكرامة المهنية لمحركي الدمى، إذ ترتبط صفة "الدمية" بمفهوم "الوهمية". يصح أن نقول: «مسرح الدمى»، وهو بالمناسبة اسم جميع مسارح الرسوم المتحركة الاحترافية. ومن بين مسارح الدمى هناك ثلاثة أنواع رئيسية: 1. مسرح ركوب الدمى (القفاز والعصا والدمى ذات التصاميم الأخرى)، يتم التحكم فيها من الأسفل. عادةً ما يتم إخفاء الممثلين محركي الدمى في المسارح من هذا النوع عن الجمهور بواسطة شاشة، ولكن يحدث أيضًا أنهم غير مخفيين ويكونون مرئيين للجمهور بالكامل أو نصف طولهم. 2. مسرح الدمى الشعبية (الدمى)، يتم التحكم فيها من الأعلى باستخدام الخيوط أو القضبان أو الأسلاك. غالبًا ما يتم إخفاء الممثلين محركي الدمى في المسارح من هذا النوع عن الجمهور، ولكن ليس بواسطة شاشة، ولكن بواسطة ستارة علوية أو مظلة. في بعض الحالات، يكون ممثلو محركي الدمى، كما هو الحال في مسارح عرائس الخيل، مرئيين للجمهور بكاملهم أو نصف طولهم. 3. مسرح الدمى للدمى المتوسطة (ليست العلوية أو السفلية)، والتي يتم التحكم فيها على مستوى محركي الدمى الممثلين. الدمى المتوسطة ثلاثية الأبعاد، يتحكم فيها ممثلون محركو الدمى إما من الجانب أو من الداخل، دمى كبيرة الحجم، يوجد بداخلها ممثل محرك الدمى. الى الرقم دمى وسطوتشمل، على وجه الخصوص، دمى مسرح الظل. في مثل هذه المسارح، لا يكون ممثلو محركي الدمى مرئيين للجمهور، لأنهم خلف شاشة يتم عرض ظلال ممثلي الدمى المسطحة أو غير المسطحة عليها. تُستخدم دمى الدمى كممثلين للدمى الوسطى، حيث يتم التحكم فيها من خلف الدمى بواسطة ممثلين محركي الدمى مرئيين أو غير مرئيين للجمهور. إما دمى القفازات أو دمى الممثل ذات التصاميم الأخرى. كيف يحدث هذا، على سبيل المثال، في المنمنمة الشعبية الشهيرة لـ S. V. Obraztsov مع دمية طفل تدعى Tyapa (دمية قفاز وضعها Obraztsov على يد واحدة) ووالده، الذي يلعب Obraztsov نفسه دوره. في الآونة الأخيرة، يمثل مسرح الدمى بشكل متزايد التفاعل المسرحي بين الممثلين ومحركات الدمى مع الدمى (الممثلون "يلعبون علانية"، أي أنهم لا يخفونهم عن الجمهور بواسطة شاشة أو أي شيء آخر). في القرن العشرين، تم وضع بداية هذا التفاعل من قبل S. V. Obraztsov في نفس المنمنمة الشعبية التي لعبت فيها شخصيتان: طفل يدعى Tyapa ووالده. لكن في الواقع، أدت مثل هذه التفاعلات بين الممثلين محركي الدمى وممثلي الدمى إلى عدم وضوح الحدود بين الدمية وغير الدمية. أنواع الدميةفن الزمكان. لا يزال محركو الدمى المحترفون يحثون على عدم إساءة استخدام "النوع الثالث"، ولكن استخدام الوسائل التعبيرية المتأصلة في مسرح الدمى بشكل أساسي. تجدر الإشارة إلى أن الأصالة المحددة لفن مسرح الدمى وفن الزمكان الدمى بشكل عام لا تتشكل فقط وليس بفضل ممثلي الدمى، ولكن بسبب مجموعة واحدة من العديد من الميزات. علاوة على ذلك، فإن بعض الميزات هي سمة من سمات فن الدمى، في حين أن البعض الآخر مشترك فيها الدمىوجميع أو بعض الأنواع الأخرى من فن الزمكان. على سبيل المثال، مثل الميزات العامة، كهيكل تركيبي للأساس الدرامي للعروض: العرض، المؤامرة، الذروة، الخاتمة (أو النهاية بدون خاتمة). بالإضافة إلى ذلك، يتم استخدام الأنواع العامة والأشكال الواقعية والفنية التقليدية والإصدارات البانتوميمية وغير البانتوميمية من الإجراءات المسرحية، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك، على نطاق واسع، المحتوى 1 التاريخ 1.1 تاريخ مسرح الدمى في روسيا 1.2 أنواع مسارح الدمى 1.2.1. مغارة الميلاد 1.2 .2 مسارح الدمى جنوب شرق آسيا 2 تقنية مسرح الدمى 3 أنواع الدمى 4 أكبر المسارحالدمى 4.1 روسيا 4.2 أوكرانيا 4.3 أوروبا الغربية 5 مسرح الدمى في علم النفس 6 ملاحظات 7 الأدب 8 انظر أيضًا التاريخ[عدل] فن محركي الدمى قديم جدًا - في بلدان مختلفة نشأت أنواع خاصة بهم من الدمى وأنواع العروض، والتي أصبحت بعد ذلك تقليدية . هناك معلومات عن وجود أسرار طقوس في مصر ارتدت خلالها النساء دمية أوزوريس. في اليونان القديمة، كان مسرح العرائس موجودًا خلال العصر الهلنستي. تعود أصول مسرح الدمى إلى طقوس وثنية، وهي ألعاب تحتوي على رموز مادية للآلهة. تم ذكر دمى اللعب في هيرودوت، زينوفون، أرسطو، هوراس، ماركوس أوريليوس، أبوليوس. ومع ذلك، في اليونان القديمة وروما القديمة، كانت عروض الدمى، نسبيًا، نوع متنوعةوجاء فن مسرح الدمى مع مجموعات متنقلة من محركي الدمى الهند القديمة(عن طريق الطرق البرية والبحرية عبر إيران القديمة) و الصين القديمة. (O. Tsekhnovitser، I. Eremin. مسرح Petrushka. - موسكو-لينينغراد: "Gosizdat"، 1927) مسارح الدمى الشعبية روما القديمةيرتبط بالكوميديا ​​الرومانية القديمة أتيلانا مع البطل الكوميدي المهرج ماك، النموذج الأولي للمستقبل بولسينيلا. تاريخ مسرح الدمى في روسيا[عدل] يعود أول خبر عن وجود مسرح العرائس في روسيا إلى عام 1636، وقد سجله الرحالة الألماني آدم أوليريوس. في عام 1700، جرت الجولات الأولى لمحركي الدمى في روسيا: سافرت فرقة واحدة عبر مدن أوكرانيا، والثانية عبر مدن الفولغا إلى أستراخان. في عام 1733، بدعوة من آنا إيفانوفنا، تم تشغيل أربعة مسارح للدمى في موسكو وسانت بطرسبرغ من بين الكوميديين الإيطاليين الذين جاءوا كجزء من فرقة Commedia dell'Arte. أحد أشهر مسارح الدمى في روسيا هو مسرح الدولة الأكاديمي المركزي للعرائس الذي سمي باسمه. S. V. Obraztsova. أنواع مسارح الدمى[عدل] يتم تحديد تنوع أشكال الأداء في مسرح العرائس من خلال تنوع أنواع الدمى وأنظمة التحكم الخاصة بها. هناك دمى الماريونيت، ودمى القصب، ودمى القفازات، ودمى الأجهزة اللوحية. يمكن أن يتراوح حجم الدمى من بضعة سنتيمترات إلى 2-3 أمتار. غالبًا ما يكون سبب الاختلاف في أشكال التمثيل هو التقاليد الوطنيةالدول، والمهام التي يحددها مخرج المسرحية للممثلين، وكذلك العلاقة بين الدمى والممثلين زخرفةأداء. القدرة على التفكير ميزات مشرقةشخصية الشخص، وإقناع الرمزية، والأسماء المجازية المميزة لفن مسرح الدمى تحدد ذخيرة مسارح الدمى للعروض الساخرة، وفي عدد من البلدان في جنوب شرق آسيا، والعروض البطولية المثيرة للشفقة. مشهد المهد[عدل] المقال الرئيسي: مشهد المهد (المسرح) عيد الميلاد الأوكراني التقليدي عرض الدمية تم عرضه في مشهد ميلاد من طابقين، حيث تم تصوير قصة ميلاد المسيح في الطابق العلوي، ومشاهد من الحياة الشعبية في المستوى السفلي. كان أول vertepniks من الإكليريكيين. نظائرها من مشهد المهد في بولندا هي Shopka من طابق واحد، في بيلاروسيا - Batleyka من ثلاثة طوابق. كلمة "دن" تعني المغارة التي ولد فيها السيد المسيح. مسارح الدمى في جنوب شرق آسيا[عدل] يوجد في فيتنام مسرح للدمى المائية منذ العصور القديمة. تقنية مسرح العرائس[عدل] فاجا هو جهاز للتحكم في الدمية. أنواع الدمى[عدل] الدمية المتحركة (بما في ذلك الدمية) هي دمية يتم تحريكها بواسطة ممثل محرك الدمى باستخدام الخيوط أو القضبان المعدنية أو العصي الخشبية. S. V. Obraztsova مسرح موسكو الخيالي مسرح موسكو للعرائس ولاية نيجني نوفغورود المسرح الأكاديميمسرح الدمى (أحد مسرحي الدمى الأكاديميين في روسيا) مسرح ولاية ريازان الإقليمي للعرائس مسرح ياروسلافل للعرائس - استوديو "بيت كارلسون (سانت بطرسبورغ) أوكرانيا[عدل] مسرح خاركوف الأكاديمي للعرائس مسرح أوديسا الإقليمي للعرائس مسرح كييف التفاعلي للعرائس "PUP. ti " مسرح كييف الأكاديمي للعرائس مسرح لفيف الإقليمي للعرائس مسرح تشيرنيفتسي الإقليمي للعرائس

مسرح الدمى– نوع خاصعرض مسرحي تعمل فيه الدمى بدلاً من الممثلين (أو مع الممثلين).

تعود أصول مسرح العرائس إلى الطقوس الوثنية، والألعاب ذات الرموز المادية للآلهة التي تجسد قوى الطبيعة. تتضمن دمى الطقوس الأولى صور الطواطم - رعاة القبائل البدائية.

حاليًا، تندرج مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأنواع والأشكال ضمن التعريف العام لمسرح العرائس.

هناك عدد من المبادئ للتصنيف الداخلي لمسرح العرائس. الأكثر شيوعًا:

على مبادئ الأداء الاجتماعي؛

بأنواع الدمى المسرحية وطرق السيطرة عليها.

1. التصنيف حسب مبادئ الأداء الاجتماعي.

وفي إطار هذا التصنيف يمكن تحديد الاتجاهات الرئيسية التالية لمسرح العرائس.

أ) الطقوس الطقسية هي أقدم أشكال مسرح العرائس. مرة أخرى في القرن السادس عشر. قبل الميلاد في مصر كانت هناك ألغاز دمية حول أوزوريس وإيزيس. تم العثور على إشارات إلى دمى اللعب في هيرودوت وأرسطو وهوراس وماركوس أوريليوس وأبوليوس وآخرين.

في أغلب الأحيان، تعد مسارح الدمى الطقوسية والطقوسية هي المسارح الأكثر تقليدية، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد الوطنية. وقد تطور عدد من مسارح الدمى الشرقية في هذا الاتجاه: الوايانج الإندونيسي؛ جوروري ياباني؛ هندي؛ الصينية، الخ.

ينتمي أيضًا عدد من مسارح التقليد المسيحي إلى مسارح الطقوس الطقسية. شاركت الدمية في الألغاز الأوروبية في القرنين الحادي عشر والسادس عشر. (مصطلح دمية، الذي يشير إلى نوع من دمية اللعب، نشأ من اسم التماثيل التي تصور مريم العذراء في الألغاز). وقد نجت مسارح الدمى الطقوسية الأوروبية اللاحقة (مسارح عيد الميلاد بشكل أساسي) حتى يومنا هذا: El Pastorets (كاتالونيا) ؛ مشهد المهد (أوكرانيا وروسيا)؛ باتليكا (بيلاروسيا)، مالانكا (مولدوفا)؛ Shopka (بولندا)، إلخ. في كثير من الأحيان يتم تنظيم عروض مسارح الدمى الطقسية من قبل ممثلين غير محترفين، لأن المعنى الرئيسيمثل هذه المشاهد ليست عرضًا، بل هي عمل، لغز.

المسرح الفريد "الخبز والدمية" لبيتر شومان (فيرمونت)، والذي ليس له مثيل في تاريخ العالم، يعمل في هذا الاتجاه الغامض.

2) مسرح الدمى الشعبي الساخر. تعتبر أصول هذا النوع هي المشاهد الرومانية القديمة المرتجلة لأتيلان (من مدينة أتيلا في كامبانيا القديمة). تم بناء المشاهد الساخرة الموضعية على مشاركة شخصيات نموذجية، أصبح أحدهم - ماك - النموذج الأولي للشخصية الدمية الكوميدية الرئيسية المسرح الشعبي. في مجموعة متنوعة من البلدان، كان لهذه الشخصية المهرج مظهر مماثل: رأس كبير، أنف معقوف، مع حدبة واحدة أو اثنتين - في الأمام والخلف. في المسرح الهندي هو فيدوشاكا. في التركية (والأرمينية التي خرجت منها) - كاراكوز؛ في آسيا الوسطى - بالفان كاتشال (البطل الأصلع)؛ باللغة الإيطالية - بولسينيلا؛ باللغة الإنجليزية - لكمة. باللغة الألمانية - هانسورست؛ بالفرنسية - بوليشينيل؛ في البلجيكية - فولتير؛ باللغة الروسية - البقدونس (بيتر إيفانوفيتش أوكسوسوف، فانكا راتاتوي)؛ إلخ. تحتفظ هذه الشخصية إلى حد كبير بالسمات القديمة للمسرح البدائي القديم - سواء في شخصيته كمحتال مزدوج متغير الشكل أو في أجهزة محرك الدمى (على سبيل المثال، الصرير، وهي أداة لتغيير الأصوات، والتي جاءت من الطقوس من الشامان).

تمت ممارسة هذا الاتجاه بشكل أساسي من قبل الممثلين المسافرين. يتميز مسرح الدمى الشعبي الساخر بالتقليدية والبساطة في التصميم والوسائل البصرية الأخرى؛ معيار بسيط مخطط المؤامرة، حيث يوجد ارتجال حول مواضيع الساعة.

ب) مسرح الدمى للأطفال. بنيت في الغالب على مواد حكاية خرافية. كقاعدة عامة، فهو يجمع بين وظيفتين – تعليمية وترفيهية. نظرا لخصوصيتها، فهي تتمتع بدرجة عالية من التعليم - صريحة أو ضمنية.

ضمن نفس التصنيف يمكننا التمييز سلسلة كاملةاتجاهات إضافية لمسرح العرائس. على سبيل المثال:

– المسرح الرمزي المجازي (العروض موجهة إلى المتفرجين البالغين)؛

– مسرح الاحتفالات الجماهيرية والجماعية (الدمى العملاقة تعمل في اتصال مباشر مع الجمهور، وإشراكهم في العمل المشترك)؛

– المسرح العلاجي ( تستخدم الدمية في علاج حالات معينة مرض عقليولتطوير المهارات الحركية الدقيقة).

2. إن تصنيف مسرح الدمى حسب أنواع الدمى وطرق التحكم بها هو بالأحرى ذو طبيعة مهنية مساعدة، لأن غالبا ما تستخدم في أداء واحد أنواع مختلفةدمى مسرحية.

تاتيانا شابالينا

سأبدأ مع رحلة قصيرةفي التاريخ.
مسرح العرائس موجود منذ فترة طويلة جدًا. اعتقدت الشعوب القديمة أن العديد من الآلهة والشياطين والحيوانات المقدسة تعيش في السماء وعلى الأرض وتحت الأرض وحتى في الماء. للصلاة لهذه الآلهة، صنع الناس صورهم: دمى كبيرة وصغيرة مصنوعة من الحجر أو الطين أو العظام أو الخشب. لقد رقصوا حول هذه الدمى، وحملوها على نقالات، وحملوها على عربات أو على ظهور الأفيال، وفي بعض الأحيان صنعوا كل أنواع الأجهزة الماكرة وأجبروا الدمى التي تصور الآلهة أو الشياطين أو التنانين على رفع أذرعهم أو أقدامهم، وفتح أيديهم. عيونهم، ويومئون برؤوسهم، ويكشفون عن أسنانهم. تدريجيا، أصبحت هذه النظارات أكثر فأكثر مثل العروض المسرحية.

منذ آلاف السنين، في جميع بلدان العالم، تم لعب الأساطير حول الآلهة، والشياطين، والمستذئبين، والجينات بمساعدة الدمى، وفي العصور الوسطى الدول الأوروبيةالدمى تصور خلق العالم، آدم وحواء، الشياطين والملائكة، لعبت الحكايات الشعبية والمشاهد الساخرة التي تسخر من الرذائل البشرية: الغباء والجشع والجبن.
في الوقت الحاضر، تعرض مسارح الدمى الحكايات الشعبية والمسرحيات التي كتبها الكتاب المسرحيون. تقدم معظم مسارح الدمى عروضها للأطفال، ولكن بعض العروض المسرحية مخصصة للبالغين الذين يحبون مسرح الدمى مثل الأطفال.
مسارح الدمى هي أول من عرّف الأطفال بها فنون المسرح. إنهم لا يجلبون الفرح لفهم فن المسرح فحسب، بل ينمّون أيضًا الذوق الفني ويعلمون فهم العالم من حولنا.
والشخصيات الرئيسية في المسرح هي بالطبع الدمى.
للوهلة الأولى كل شيء الدمى المسرحيةيبدو أنهم متشابهون، لكنهم مختلفون. والفرق الرئيسي هو في تصميمها.

بيبابو

أبسطها هي دمى القفازات، أو البيبابو. الكثير منكم على دراية بدمى القفازات. هذا هو البقدونس الشهير، والأرانب المختلفة، والدببة، والكلاب، أي كل تلك الدمى التي يتم وضعها على اليد مثل القفازات، فقط ليس على خمسة أصابع، ولكن على ثلاثة. يتم إدخال إصبع واحد في رأس الدمية، واثنين آخرين في أكمام البدلة، أي في يدي الدمية.

دمى القصب

يتم التحكم في دمى القصب عن طريق أسلاك خاصة أو أعواد قصب يمكن إخفاؤها في ملابس الدمى. يتم تثبيت رأس الدمية على قضيب خاص - يتم ربط الكتفين والذراعين به. حجم دمية القصب أكبر من دمية القفاز. في نسبه يشبه الشخص. دمية القصب هي الدمية الأكثر شيوعًا في مسرح العرائس.

الدمى

الدمية الأكثر صعوبة في صنعها والتحكم فيها هي الدمية المتحركة. يتم التحكم فيه عن طريق خيوط أو أسلاك رفيعة. يوجد في يد الممثل فاجا (حامل متحرك على شكل صليب). أنه يحتوي على المواضيع الذهاب إلى أجزاء مختلفةجسم الدمية. يقوم الممثل بسحب الخيوط بالتناوب وتعود الدمية إلى الحياة.

في بلادنا، الدمى لا تستخدم على نطاق واسع. يعمل مسرح الدمى في تبليسي، في لينينغراد - مسرح الدمى الذي يحمل اسم E. S. Demmeni، في بعض المسارح هناك عرض واحد أو اثنين مع الدمى في ذخيرتهم. قدم مسرح الدولة للعرائس في BSSR مسرحية "The Nightingale" المستوحاة من قصة أندرسن الخيالية مع الدمى.

الدمى الميكانيكية

الدمى الميكانيكية تستخدم أيضًا في مسرح الدمى. يتم التحكم فيها باستخدام آليات مختلفة: الرافعات والأشرطة المطاطية. هكذا تصنع الخيول الراكضة، والجنود السائرون، والقردة التي تتسلق الأشجار.

تقليد الدمى

هناك دمى مصنوعة من مواد ناعمة: التريكوتين والمطاط. أصابع الممثل في رأس الدمية، تتقلص أو تستقيم، فهي تعطي وجه الدمية تعبيرات مختلفة. هذه هي الدمى المقلدة.

دمى الظل

دمية الظل هي صورة مسطحة لشخص أو حيوان تلقي بظلها على الشاشة، وهي في الواقع مسرح لمسرح الظل. ينتشر مسرح الظل على نطاق واسع في العديد من الدول الآسيوية، حيث يتميز بطبيعته الساخرة.

دمى مشهد الميلاد

بالنسبة لدمى مشهد المهد، هناك نوع خاص من تقنية العرائس - وهي عبارة عن دمى متصلة بدبوس يخرج من أسفل الدمية مثل المقبض - ويتم تثبيتها على طول الشقوق الموجودة في أرضية المسرح. منذ العصور القديمة، تم عرض مسرحية واحدة فقط في مغارة الميلاد: لغز عيد الميلاد.