تطور نظام الرسم في روكوتوف. موسوعة المدرسة

(ولد عام 1735 في قرية فورونتسوفو بالقرب من موسكو - توفي عام 1808 في موسكو)

1. الدراسة. تصبح فنانا.

كتب أحد نقاد الفن الأكثر موثوقية في أوائل القرن العشرين، N. N. Wrangel، وهو يفحص عمل روكوتوف، أنه "محاط بهالة جذابة من الغموض". ويمكن أن تعزى نفس الكلمات إلى سيرته الذاتية. "رجل مهم"، صاحب منزل ثري، أحد مؤسسي نادي موسكو الإنجليزي لفترة طويلةكان يعتبر أن يأتي من عائلة نبيلةولكن بعد ذلك تم اكتشاف وثائق تشير إلى أن الأمر لم يكن كذلك على الإطلاق.

ولد F. S. Rokotov في عام 1735 في عائلة الأمراء الأقنان ريبنين، في قرية فورونتسوفو، ملكية أسياده بالقرب من موسكو. ربما تم اكتشاف موهبة روكوتوف الفنية في وقت مبكر جدًا، وتم نقله إلى طاقم عمل منزل الأمير بي آي ريبنين في موسكو. في موسكو بدأ العمل كرسام. هل كان لدى روكوتوف معلمون ومن وكيف تعرف عليهم لوحة زيتية, سيد لامعالذي سرعان ما أصبح غير معروف. الأعمال المبكرةالفنان أيضا لم ينج. موهبة الفنان ونجاحاته الأولى في موسكو تعني أنه في سن العشرين وجد نفسه في سانت بطرسبرغ، وعلاوة على ذلك، لم يعد عبدًا، بل رجلاً حرًا.

لعب دور مهم في مصير روكوتوف I. I. Shuvalov، النبيل والمحسن، رئيس أكاديمية الفنون. تزامن انتقال روكوتوف إلى العاصمة مع إنشاء الأكاديمية التي كان شوفالوف يبحث عنها شبابًا موهوبين. بدأ روكوتوف، الذي يتمتع بثقة معينة من شوفالوف، العمل في منزله وقريبا في الأكاديمية.

عندما دخل روكوتوف الحياة الفنيةروسيا، كانت اللوحة الروسية نفسها (التي حلت محل رسم الأيقونات القديمة) لا تزال صغيرة جدًا: بالكاد كانت موجودة لمدة نصف قرن. لم تكن هناك منحوتات لـ F. Shubin، ولا صور لـ D. G. Levitsky، ولا لوحات لـ A. P. Losenko. دخل الفن على رأس مجموعة مجيدة من أساتذة الفن الروسي الثاني نصف الثامن عشرقرن.

بمقارنة العديد من الحقائق، يؤكد مرشح تاريخ الفن I. G. Romanycheva بثقة أنه "منذ منتصف خمسينيات القرن الثامن عشر، كان روكوتوف في سانت بطرسبرغ ودرس، من الواضح، في مدرسة حامية، وربما في فيلق المتدربين نفسه، كطالب في الفصل". أو كطالب خاص.. ولكن، بطريقة أو بأخرى، كان مرتبطًا بشكل وثيق بفيلق النبلاء.

أول عمل وصل إلينا والذي يسمح لنا بتخمين تصور روكوتوف الفريد للشخصية الإنسانية هو صورة لضابط حراسة غير معروف، تم الانتهاء منها في 15 مارس 1757. تعطي الصورة انطباعًا مزدوجًا: فهي تُظهر موهبة المؤلف، الشغوف بالنموذج والعمل، ولكن من الواضح أيضًا أن روكوتوف لم يتغلب بعد على توتر الوضع الناتج عن التظاهر لفترات طويلة، ولا على عدد من الصعوبات التقنية. ومع ذلك، في أعمال المعاصرين الأكبر سنا، لا يمكن للمرء أن يجد سحر الحياة، ذلك الشعر الذي يضفي روحانية على صورة روكوتوف ويشهد على ولادة موقف جديد تجاه صورة الإنسان في الرسم الروسي.

في نفس العام أو في وقت قريب منه، رسم روكوتوف لوحة "خزانة آي. آي. شوفالوف" (اللوحة معروفة من نسخة أ. زيابلوف، تلميذ روكوتوف. اللوحة الأصلية، لسوء الحظ، لم تنجو). التصميمات الداخلية، وجهات النظر الداخليةكانت المباني بشكل عام نادرة للغاية في اللوحة الثامنة عشرةالقرن العشرين، خطة روكوتوف غير عادية تماما. المكتب الذي تم الاستيلاء عليه لم يكن يشبه المكاتب الرائعة للنبلاء - قاعة صغيرةلا يوجد أثاث، ولكن مع مجموعة كاملة من اللوحات. جمعها شوفالوف لسنوات، ثم تبرع بها لأكاديمية الفنون. ربما أمر روكوتوف بتصوير الأشياء المفضلة لديه قبل الانفصال عنها. هناك شيء حميم في الصورة. يساعد على فهم شخصية شوفالوف وأذواقه واهتماماته.

تعتبر اللقاءات مع شوفالوف دليلاً على تقارب روكوتوف مع الدوائر المتقدمة من الشخصيات الشابة في الفن الروسي. ولكن كانت هناك اتصالات أخرى أكثر أهمية. منذ عام 1757، يشارك الفنان الشاب في العمل على صورة فسيفساء للإمبراطورة تحت إشراف إم في لومونوسوف، مما يشير إلى أن روكوتوف لم يعرف لومونوسوف فحسب، بل كان يعرف أيضًا الثقة التي كان يتمتع بها بالفعل في ذلك الوقت. وسرعان ما تم تكليفه برسم صورة للوريث الدوق الأكبر بيتر فيدوروفيتش. في الصورة، اتبع روكوتوف النوع الراسخ من الصور "التمثيلية" الرسمية، دون إدخال أي ابتكارات في التكوين، ولكنه يمنح الصورة تلك السمات التعبيرية، ذلك الثراء الداخلي الذي يميزها عن صور الوريث الأخرى.

على الرغم من الاعتراف، يواصل روكوتوف الدراسة وتعلم دروس التفوق الأكاديمي. في عام 1760، أمر شوفالوف بتسجيله في الأكاديمية، وفي عام 1761 كان روكوتوف بالفعل من بين "الطبقة الثالثة من الأكاديميين". علاوة على ذلك، نظر المعاصرون إلى إقامة روكوتوف في الأكاديمية ليس من منظور تحسين نفسه، بل من أجل تعزيز سلطة الأكاديمية بإنجازاته. هذه هي ظاهرة أكاديمية "شوفالوف": الطلاب الموهوبون كانوا طلابًا ومدرسين هناك.

وفي الوقت نفسه، قام روكوتوف بمهام جدية خارج الأكاديمية. لذلك، في عام 1761، أنشأ أحد أعماله الجميلة - صورة للدوق الأكبر بافيل بتروفيتش، مما يسمح لنا برؤية الدوق الأكبر، صبي يبلغ من العمر سبع سنوات، بكل عفويته. سلط روكوتوف الضوء على وجه بافيل الذي يجسد حركة داخلية حية: تتشابك فيه ملامح الصبي الفضولي وسريع البديهة والعفوي مع ملامح العميل الواثق من نفسه. في قدرته على إنشاء توصيف لشخص ما، وحتى في المجال الأكثر تعقيدًا لصورة الطفل، فإن هذا العمل هو بالفعل "Rokotov-esque". إن عاطفية الصورة ومحتواها وطبيعة الحركة الفورية والتعبير عن الوجه تجعل الأثرية غير مرئية تقنية تركيبية. وتجدر الإشارة أيضًا إلى تنفيذ الصورة. يمكنك بالفعل أن تشعر بيد السيد فيه.

في الوقت المناسب والتنفيذ لصورة بافيل هي صورة الفتاة إي يوسوبوفا، مرسومة بألوان فضية زرقاء.

في عام 1762، تم تعيين روكوتوف مساعدًا للرسم، لكن شوفالوف، الذي أعلن هذا التعيين في "مذكرته"، أمر الفنان "بصنع لوحة بحلول عيد بطرس، والتي ستترك في الأكاديمية". لقد كانت تركيبة "فينوس وكوبيد" عبارة عن نسخة مجانية من النقش. ولكن كما تظهر الأدلة من المعاصرين، كان هذا مجرد مطلب رسمي، وتم الحصول على اللقب، في جوهره، للتنفيذ الناجح لصورة الشخص الذي اعتلى العرش لفترة وجيزة بيتر الثالثالذي "قدم" شوفالوف له عمل روكوتوف.

عشية "يوم بطرس" الذي أشار إليه شوفالوف، كان هناك انقلاب القصرالذي رفع كاثرين الثانية إلى العرش. أثرت الأحداث بشكل مباشر على الأكاديمية التي أعيد تنظيمها. ذهب شوفالوف إلى الخارج لفترة طويلة، وتم تعيين I. I. Betskoy مكانه كرئيس للأكاديمية. وقد نُسب شرف تأسيس الأكاديمية - وهو شرف ثانوي - إلى كاثرين عام 1764.

لقد تغير كل شيء في سان بطرسبرج. في جو الإثارة التي لم تهدأ بعد بعد الانقلاب والتتويج، تم تكليف روكوتوف بتخليد غريغوري أورلوف، ربما الشخص الرئيسي في أحداث تلك الأيام والمفضل لدى كاترين الثانية. وقد صوره روكوتوف، "أصغر ضابط" مؤخرًا، على أنه قائد منتصر. التمجيد التقليدي والألوان القاتمة ليست شائعة بالنسبة لروكوتوف، لكنه أحب الصورة وقام بنسخها بالفعل في عام 1763.

على الفور تقريبًا، تم تكليف روكوتوف بالتقاط صورة رسمية لكاثرين، تم توقيتها لتتزامن مع تتويجها وواحدة من أوائل الصور التي صورتها بسمات القوة الاستبدادية. لقد نجا رسم صغير، يبدو أنه مستمد من الحياة. يوجد على ظهرها نقش: "تم رسمها عام 1763 في عام 20 من المايا، رسمها رسام الأكاديمية فيودور روكوتوف، وتم دفع ثلاثين روبلًا مقابل العمل". ضمن أعمال مماثلةهذه الصورة لها مكانة خاصة. على النقيض من الصور التي لا حياة فيها والتي تشبه الصور التي ابتكرها معاصروه، يرسم روكوتوف صورة معبرة بشكل حيوي. تجلس كاثرين على كرسي، بشكل جانبي، كما لو كانت تخاطب محاورها، وحركتها مليئة بالطبيعة، وشعارات الغرفة وديكورها ليسا ملفتين للنظر. رسم الفنان بعناية الجبهة المنحدرة، والشفاه الرفيعة المضغوطة بقوة، والنظرة القوية الإرادة. يتوازن الذقن المزدوجة الثقيلة من خلال تسريحة شعر عالية من الشعر البودرة، متشابكة بمهارة مع خيوط اللؤلؤ، ومتوجة بتاج خفيف أنيق. خلق روكوتوف صورة احتفاليةنوع جديد يستخدم سمات الشخصية الإنسانية الحقيقية. في صورة الإمبراطورة الجديدة، يمكن للمرء أن يرى الأمل في ملكية مستنيرة. في الواقع، في ذلك الوقت أعربت إيكاترينا ألكسيفنا أفكار الموضةحرية الفكر والتنوير، دخلت في المراسلات مع المفكرين والموسوعيين الفرنسيين البارزين. تشير تكرارات المؤلف ونسخه العديدة إلى الاستقبال الإيجابي لهذا العمل.

أحب الإمبراطورة صور روكوتوف. وهكذا، صورة كاترين الثانية مع شريط القديس جورجتم تكرارها عدة مرات من قبل فنان البورتريه نفسه، ونقشها أيضًا جي آي سكورودوموف في عام 1777. ربما تم تكريم الفنان الروسي الوحيد ف. روكوتوف عندما قدمت له الإمبراطورة نفسها. وهذا ما تؤكده شهادة المعاصرين. كتب N. A. Struisky على إحدى صور كاثرين الثانية أن روكوتوف "نسخها بنفسه من الإمبراطورة". حدث غير مسبوق! تم تفضيل الفنان الروسي، العبد السابق، على رسام البورتريه السويدي الشهير أ. روزلين، الذي تمت دعوته إلى سانت بطرسبرغ من باريس عام 1775. الصورة الكاملة للإمبراطورة الروسية، التي رسمها أ. روزلين وتنقل وجهها بدقة، لم تحصل على موافقة العميل. وذكرت بسخرية أن الأجنبي المتبجح صورها بوجه "مبتذل، مثل طباخ سويدي". لذلك، عند رسم صور كاثرين الثانية، تمت الإشارة إلى اتباع روزلين فقط في التكوين ككل، ورسم الوجه "حسب روكوتوف". تم بالفعل رسم صور من نوع "Roslin-Rokotov" أكثر من مرة وتوجد في كل مجموعة كبيرة تقريبًا.

تلقى روكوتوف الأوامر واحدًا تلو الآخر. لم يعمل بجد فحسب، بل بحماس أيضًا، دون أن يكرر نفسه. بحلول منتصف الستينيات، توقف روكوتوف عن اللعب مظهريتعمق الإنسان أكثر فأكثر في تجسيد حالته الداخلية.

إف إس روكوتوف (1735-1808) لم يتم الحفاظ على معلومات موثوقة حول ميلاد فيودور ستيبانوفيتش روكوتوف والسنوات الأولى من حياته.
"رجل نبيل مهم"، وهو صاحب منزل ثري، وأحد مؤسسي نادي موسكو الإنجليزي، وكان يُنظر إليه لفترة طويلة على أنه يأتي من خلفية نبيلة. ثم تم اكتشاف مواد تشير إلى أن فيودور ستيبانوفيتش ولد في عائلة من الأقنان تابعة للأمير بي. ريبنين.

حقيقة أن الصبي الموهوب، بفضل رعاته، سرعان ما "وصل إلى الناس" وأصبح فنانًا مشهورًا، بشكل عام، لم يزعج أحداً. كان أحد الظروف مفاجئًا: أين وكيف تلقى مثل هذا التعليم الواسع ومن ومتى تعلم الرسم؟

كشفت الأبحاث في السنوات الأخيرة عن التفاصيل التالية: ولد روكوتوف في قرية فورونتسوفو، التي تقع، بحسب التقسيم الإقليمي الحالي، داخل حدود موسكو، وتم إدراجه كرجل معتق، على الرغم من أن شقيقه نيكيتا وعائلته كانوا أقنان. ربما كان "ابن سيد" غير شرعي وتم تعيينه فقط لعائلة فلاحية، لكنه نشأ في منزل مانور.
ثم تتضح الوصاية عليه من قبل عائلات ريبنين ويوسوبوف وجوليتسين. بحلول الخمسينيات من القرن الماضي، كانت صوره معروفة بالفعل في موسكو، على الرغم من عدم وجود معلمي الفنان ولا فترة مبكرةإبداعه.

في عام 1755، جاء الكونت آي آي شوفالوف إلى موسكو لتجنيد الشباب الموهوبين في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. نبيلة كاثرين، شخص متعلمفي عصره، بطل الروسية مدرسة فنيةلاحظ آي آي شوفالوف الرسام الشاب ودعمه.
أصبح الراعي الرئيسي للشاب؛ في منزله، درس روكوتوف الرسم تحت إشراف بيترو روتاري.

في الدولة المتحف التاريخيتم الحفاظ على نسخة من لوحة روكوتوف "مجلس الوزراء I. I. Shuvalov" (حوالي 1757). بالإضافة إلى قيمتها الفنية، لها أيضًا قيمة تاريخية باعتبارها الصورة الأولى للروسية معرض الصور، من صنع فنان روسي.
بالمناسبة، ربما يكون هذا واحدًا من الأعمال القليلة جدًا، إن لم تكن الوحيدة، التي لا تنتمي إلى تراث روكوتوف الغني بالصور.

من بين صور تلك السنوات، تم الحفاظ على "صورة مجهولة (1757)" فقط، ومن المفترض أنها الصورة الذاتية الوحيدة للفنان، وقد ضاع الباقي.

كان روكوتوف محظوظا. وجد نفسه راعيا في المجتمع الراقي. ومع ذلك، كان رعاته الرئيسيون هم الموهبة و عمل عظيممع شباب. لقد مرت أقل من خمس سنوات منذ وصول روكوتوف إلى سانت بطرسبرغ، وكانوا يعرفون عنه بالفعل في المحكمة.

تأثر تكوين شخصية إف إس روكوتوف بمعرفته بإم في لومونوسوف. أعتقد أن الموضوع كرامة الإنسان، والذي يبدو واضحًا جدًا في صور روكوتوف، لم يتم تحديده بدون تأثير العالم والكاتب اللامع الذي كان لومونوسوف. تحت رعاية I. I. Shuvalov وتوصية M. V. Lomonosov، في عام 1757، تم تكليف الفنان بتنفيذ صورة فسيفساء للإمبراطورة إليزابيث بتروفنا (من الأصل L. Tokke)، بتكليف من جامعة موسكو.
كان هذا العمل ناجحا. لذلك بحلول عام 1760، عندما "بأمر شفهي" من I. I. شوفالوف، أول رئيس لأكاديمية الفنون، تم تسجيل روكوتوف داخل جدرانها، وكان بالفعل سيدًا مدربًا ومعروفًا في المحكمة.

خلال هذه السنوات، تم افتتاح مؤسستين للتعليم العالي في روسيا - جامعة في موسكو وأكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ. تم البحث عن القادرين على العلوم والفنون في كل مكان: في شركات الجنود ودور الأيتام، وفي عقارات ملاك الأراضي وبين الوقادين. تم ترك البعض في موسكو، وتم إرسال البعض الآخر إلى سانت بطرسبرغ. كان روكوتوف من بين الطلاب الأوائل في الأكاديمية

لم يكن هناك معلمون بعد، ولم يعرفوا كيف أو ماذا سيعلمون، ولم يبدأوا حتى في بناء مبنى الأكاديمية بعد، لكن الفصول الدراسية كانت جارية بالفعل. تم استئجار منزل الأمير ميششيرسكي الواقع على السطر السابع من جزيرة فاسيليفسكي على عجل لقاعات الدراسة. كان لدى الطلاب الأعمار المختلفةوالقدرات غير المتكافئة: البعض، مثل روكوتوف، يمكنه بالفعل رسم الصور، والبعض الآخر بالكاد يستطيع حمل قلم رصاص. وبينما كانوا ينتظرون المعلمين المدعوين من أوروبا، كان أولئك الذين يعرفون كيفية الرسم والكتابة يقومون بتعليم المبتدئين. وتم تعيين بعضهم مدرسين، دون أن يصبحوا طلابًا على الإطلاق.

بعد ذلك بعامين، بالنسبة لصورة بيتر الثالث، الذي اعتلى العرش، حصل الفنان على لقب مساعد، الذي تضمنت واجباته "الإشراف على الفصول والطلاب، ومراقبة النظام ونظافة السلوك والدقة".

تعزز مكانة روكوتوف في الأكاديمية بعد مشاركته في احتفالات اعتلاء عرش كاترين الثانية. أثناء أداء صورة التتويج (1763)، قام الفنان بدمج صورة الإمبراطورة، التي تكاد تكون شعارية في دقتها، مع الحل التصويري العام للتكوين. جلب العمل روكوتوف نجاح كبيروالاعتراف. شعرت الإمبراطورة بالاطراء الشديد من صورة كاثرين الثانية لدرجة أنها أمرت في المستقبل برسم وجهها من أصول روكوتوف الأصلية.

تم طرح جي جي أورلوف (1762-1763) المفضل لدى الإمبراطورة أمام الرسام. إن صورة هذا الرجل الوسيم الرودي الذي يرتدي زيًا احتفاليًا مذهلاً، ولا يتميز بمحتوى داخلي غني، قريبة جدًا من الصورة الأصلية. وفي صورة الغرفة لأخيه آي جي أورلوف (النصف الأول من ستينيات القرن الثامن عشر الميلادي) تظهر ملامح رجل ذكي وحكيم تمكن ، بينما ظل في الظل ، من التأثير على شؤون الدولة.

استمر القدر لصالح الفنان. تنافس رجال الحاشية مع بعضهم البعض لطلب صور منه. كتب الأكاديمي المعاصر لروكوتوف ي. شتيلين ذلك بالفعل في أوائل ستينيات القرن الثامن عشر. كان لدى الفنان "حوالي 50 صورة دفعة واحدة" في شقته. ولكن رغم الكثرة والكثرة.. إلحاح الأوامر، فيودور ستيبانوفيتش، وفقا له بكلماتي الخاصة"لم يعمل أي شيء من الحياة منذ أكثر من شهر"، خاصة أن أسلوب رسمه كان يتطلب "تجفيف الدهانات"، حيث كان يرسم في طبقات عديدة. وفي نهاية العمل، قام الرسام بتطبيق ضربات تزجيج، مما جعل الصورة "تنبض بالحياة". أذهل التوهج التعبيري لطبقات الطلاء وحركة وخفة ضربة الفرشاة المعاصرين. شهد N. E. Struisky أن الفنان رسم "بشكل هزلي تقريبًا"، مما أدى إلى تحسين صورة الوجه والتشطيب النهائي للتفاصيل الصغيرة التي قام بها الطلاب.

كان عمر الفنان بالكاد اثنين وثلاثين عامًا. لقد حقق شيئًا يبدو أن القن لا يستطيع حتى أن يحلم به. زينت صور روكوتوف الصالونات وغرف المعيشة لنبلاء سانت بطرسبرغ. أَثَار للرسام الشابكان يعتبر شرفا. اختبرته الحياة بالمجد.

لكنها احتفظت بأخطر اختبار لها لعام 1765. في 25 يونيو من هذا العام، حصل فيودور ستيبانوفيتش روكوتوف، وهو فنان معترف به عالميًا، أخيرًا على لقب أكاديمي، ولكن لهذا كان عليه أن يكتب نسخة مجانية من اللوحة الأسطورية التي رسمها لوكا جيوردانو "كيوبيد وفينوس وساتير" ( 1763-1765 ص.)، لأن "الصور الشخصية" لم تكن محترمة في الأكاديمية."
في بطرسبورغ الرسمية الرائعة، شعر الفنان بالاختناق من احتفالات القصر والأكاذيب والإطراء والمكائد. كما أصبح خانقًا في الأكاديمية. تم الاعتزاز بالأجانب الزائرين وتلبية أهوائهم وأهوائهم.

لقد عومل الروس باللامبالاة، والإهمال في بعض الأحيان. أولئك الذين يستطيعون التكيف. وبعد مرور عام، تم تجاوز روكوتوف للحصول على لقب أستاذ مشارك. استغرق العمل التدريسي الكثير من الجهد والوقت. بالإضافة إلى ذلك، منع رئيس أكاديمية الفنون I. I. Betskoy الفنانين الذين يدرسون في الفصول الدراسية من الانخراط في أعمالهم الخاصة النشاط الإبداعيوهو أمر غير مقبول بالنسبة لروكوتوف. تبين أن المهنة العسكرية أكثر موثوقية بالنسبة لروكوتوف: في عام 1762 تم تسجيله فيها فيلق كاديتبرتبة رقيب ونجح في الجمع بين الخدمة والرسم.
(في أوائل ثمانينيات القرن الثامن عشر، بعد أن ارتقى إلى رتبة نقيب - وهي الرتبة التي تمنحه الحق في النبلاء - ترك الجيش).
لم يستطع روكوتوف ولم يرغب في تحمل نزوة بيتسكي، وكان بحاجة إلى الحرية في الإبداع. وبعد بضعة أشهر، ترك جدران أكاديمية الفنون.

غادر روكوتوف سانت بطرسبرغ إلى موطنه موسكو (1766-1767).
هنا، بعيدًا عن سانت بطرسبرغ الرسمية، بين الأشخاص المشبعين بمثل التنوير، وجد الفنان التفاهم والاعتراف والظروف المواتية
للإبداع. وكتب المنتقدون أن الفنان "أصبح ذا أهمية متغطرسة بسبب شهرته". من المفترض أن روكوتوف كان يتذكر دائمًا: لم يكن من طبقة النبلاء - وهذا ما حدد سلوكه المتعجرف أحيانًا، والذي كان يستهدف أولئك الذين أرادوا إذلاله.

كانت الحياة الفكرية في موسكو على قدم وساق منذ أواخر ستينيات القرن الثامن عشر. حتى أوائل تسعينيات القرن الثامن عشر. أصبحت فترة أعلى ازدهار لمهارات البورتريه لدى الفنان. لقد كتب "موسكو كلها".

كان هناك العديد من الطلبات. في بعض الأحيان قام بإنشاء معارض كاملة لصور ممثلي نفس العائلة في أجيالها المختلفة. لقد نقل روكوتوف بشكل مثالي شخصية أولئك الذين تم تصويرهم أيضًا لأنه حافظ على علاقات ودية ليس فقط مع رؤساء العائلات، ولكن أيضًا مع جميع أفراد الأسرة.

لم يسعى روكوتوف إلى التأكيد على المزايا الخارجية لنماذجه - سطوع وجمال وجوههم، روعة ملابسهم، على العكس من ذلك، كان منجذبا العالم الداخليالشخص والشخصية وسحر الطبيعة وهشاشة وتقلب المشاعر والخبرات الخفية.

الصورة المزدوجة لأزواج Struisky مثيرة للاهتمام في مزيج الشخصيات. جمع نيكولاي إريمييفيتش بين الانحراف المعقد والدوافع النبيلة والقسوة الهمجية تجاه الأقنان والشغف المتعصب بالملكية. الإبداع الأدبي. بالطبع، الأهم من ذلك كله أنه أحب نفسه في الشعر، حتى أنه أنشأ مطبعة خاصة به لطباعة أعماله، وقاعة بارناسوس للفنون. أعجب سترويسكي بموهبة روكوتوف، وجمع أعماله، ودرس عبده أ. زيابلوف في ورشة الفنان. لذلك، "مسعورًا ومتوحشًا" في دوافعه، بنظرة "لذة وحرارة" مشتعلة وابتسامة ملتوية، ينظر... إلى ما وراء المشاهد. يتم توجيه الشكل والوجه والعينين نحو جوانب مختلفةمما يزيد من حمى الصورة وهستيرياها.

لَوحَة. تم بناء زوجته ألكسندرا بتروفنا على خطوط مقوسة ناعمة وتدهش بضبط النفس والانسجام. هذا هو معيار الصور النسائية - "ضباب روكوتوف"، "تعبير روكوتوف عن عيون محدقة قليلاً"، "ملامح وجه روكوتوف الذائبة". من الواضح أن الفنان نفسه كان تحت سحر شخصية سترويسكايا وجمالها.

كتب روكوتوف أيضًا لكتاب مشهورين في عصره - الشعراء ف.آي مايكوف وأ.ب.سوماروكوف

صور النساء التي رسمها روكوتوف غامضة وموقرة. فيها "أرواح العلامات المتغيرة" تضيء الوجوه والمشاهد من الداخل. كما لو أن رؤية سحرية ساحرة تظهر من ضباب من الألوان الوردية اللؤلؤية، مليئة بالجمال الدائم لشباب V. N. Surovtsev؛ من سلسلة فضية من الدانتيل الرغوي، مثل حلم ضبابي - P. N. Lanskaya. تعبيرات الوجه المراوغة ونظرة العيون الزرقاء الداكنة الممدودة تخلق نوعًا من الاغتراب بين المشاهد و صورة شخصيةالأميرة إي إن أورلوفا.

نصف الابتسامات الغامضة لبطلات صور روكوتوف، عيونهن الغامضة أو المتفاجئة أو الضيقة قليلاً، ضباب خفيف خفيف ("sfummato")، يندمج مع خلفية الصورة، والتي ملفوفة منها الخطوط العريضة غير الواضحة للشعر المستعار البودرة والكتفين في ظهور الساتان، أصبح ميزات مميزةأخلاق الفنان، والتي من خلالها تم التعرف على أعماله من قبل معاصريه والجيل الحالي من محبي الفن. غالبًا ما تكون صور النساء التي رسمها روكوتوف بيضاوية الشكل، وهذا يمنحهن أيضًا نعمة خاصة ورومانسية.

من بين جميع صور روكوتوف النسائية، "صورة V.E. تمثل "نوفوسيلتسيفا" (1780) بوضوح نوع المرأة التي "تستطيع أن تجرؤ على إصدار حكمها الخاص". مع هذه الأعمال، ظهرت لأول مرة في الفن الروسي صورة، في نفس الوقت مليئة بالسحر الأنثوي، والوعي بكرامته، القوة الداخليةوالمرونة. وليس من قبيل المصادفة أن يرتبط عمل روكوتوف بالعاطفية التي أعلنت تفوق المشاعر على العقل.

بصفته عالمًا نفسيًا بارعًا، ينقل الفنان عالم الطفولة الحسي والعفوي وهو دقيق للغاية في تصوير كبار السن.

في النظرة الحكيمة والهادئة لـ A. Yu.Kvashnina-Samarina، يمكنك رؤية شيء عظيم مسار الحياةمليئة بالأفراح والخيبات، والمكاسب والخسائر.

الفنان الذي قدم لأول مرة فن الصورةالشعر والشعر الغنائي غنى نبل الإنسان و الجمال الروحيالنساء عاشن حياتهن بمفردهن.
كان محاطًا بالشهرة، ولم يكن له نهاية للعملاء، وعاش في رخاء تام. في عام 1776، حصل روكوتوف على التحرر من العبودية لأبناء أخيه الراحل “إيفان الكبير وإيفان الأصغر”، وأعطى أبناء أخيه تعليمًا جيدًا، مما سمح لهم بتكوين صداقات. مهنة عسكرية، جعل الورثة.

المعلومات حول السنوات الأخيرة من حياة الفنان ضئيلة للغاية. تبين أنه الأكثر مثمرة في حياة روكوتوف وعمله منذ النصف الثاني من تسعينيات القرن الثامن عشر. لم يعد بإمكانه العمل، وأصبح يكتب بشكل أقل بكثير، وفي السنوات الأخيرةلم يعمل على الإطلاق في حياته - بدأ يرى بشكل سيء، وانخفض الطلب على لوحاته بشكل كبير وتم نسيانه بسرعة كبيرة.
واستبدلوه الفنانين الموهوبيندي جي ليفيتسكي وفي إل بوروفيكوفسكي.

في السنوات الأخيرة من حياته، عاش روكوتوف في موسكو دون انقطاع.

توفي روكوتوف في 24 ديسمبر 1808 ودفنه أبناء أخيه في مقبرة دير نوفو سباسكي. لقد مرت وفاته دون أن يلاحظها أحد من قبل معاصريه.
لمدة أربع سنوات أخرى، تم ترك اسم الفنان المتوفى ميكانيكيا في أكاديمية الفنون في قوائم المعيشة. من المدهش أن أكاديمية الفنون نسيت بسهولة الرجل الذي انتخبته ذات مرة أحد أعضائها الأوائل، ولم تتذكر أفضل رسام بورتريه في النصف الثاني من القرن الماضي.
ومن غير المرجح أن تعرف الأكاديمية مكان وجود صوره العديدة التي رفعت اللوحة الروسية إلى مستوى الفن الأوروبي. ولم تنشر أي صحيفة نعيًا، وفقد القبر بمرور الوقت.
لقد نسوا روكوتوف لفترة طويلة ...

عندما أصبح القرن العشرين مهتما بالقرن الثامن عشر البعيد، تذكروا فيودور روكوتوف وأدركوا مرة أخرى مدى روعة هذا السيد - فنان كان قادرا على نقل ببراعة ليس فقط صورة الشخص على القماش، ولكن أيضا مجموعة متنوعة من مجموعة متنوعة من اللوحات. أدق مشاعر وأحاسيس روحه.

بدأوا في البحث عن صوره وجمعها. لقد نجا الكثير منهم، لكن القليل منهم فقط تم توقيعهم من قبل السيد.

تم نشر هذه التدوينة في يوم الجمعة 31 أكتوبر 2008 عند الساعة 10:34 ومصنفة تحت . يمكنك متابعة أي ردود على هذا الإدخال من خلال الخلاصة.

(1735(?) – 1808)

كل من التعليقات والأصوات مغلقة حاليًا.

يعد فيودور ستيبانوفيتش روكوتوف أحد رسامي البورتريه الروس المذهلين في القرن الثامن عشر. هدية الفنان النادرة لنقل "روح العلامة المتغيرة"، وقد لاحظ معاصروه إحساسه الفريد بالألوان وإتقانه للفرشاة ولا يزال يأسر المشاهدين.

لا يمكن الخلط بين إبداعات روكوتوف الأصلية الساحرة وأعمال أساتذة آخرين. تطوير تقاليد البورتريه الروسي، اتبع الفنان طريق التعقيد وتعميق الخصائص التصويرية. يعد من أوائل الرسامين الروس الذين وصلوا إلى مستوى المهارة الأوروبية. تلتقط صور روكوتوف الحميمة السمات الفريدة للأشخاص المستنيرين في عصره وعالمهم الداخلي وجوهرهم. تمكن روكوتوف من تجسيد المثل الأعلى للإنسان الذي تطور في المقدمةالبيئة العامة

وجذبها بمحتواها الروحي. من خلال فتح جوانب جديدة من التجارب الإنسانية، توقع عمل روكوتوف إلى حد ما عمليات البحث التي قام بها أسياد الجيل اللاحق، فناني الحركة الرومانسية.

من المفترض أن ولد فيودور ستيبانوفيتش روكوتوف عام 1735 في قرية فورونتسوفو بمقاطعة موسكو. ينحدر الفنان من عائلة من الأقنان تابعة للأمراء ريبنين، لكن تم إطلاق سراحهم مبكرًا. لم يتم الحفاظ على المعلومات حول معلمي روكوتوف الأوائل. تم ذكر اسمه لأول مرة في عام 1757 في رسالة من إم في لومونوسوف إلى آي آي شوفالوف مع طلب تكليف فيدور بنسخ صورة الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا لأعمال الفسيفساء. في عام 1760، بأمر شفهي من I.I. شوفالوف، تم قبوله في أكاديمية الفنون. وكان من بين معلميه الروتاري والتوك.

في عام 1763، رسم روكوتوف صورًا احتفالية لكاترين الثانية بمناسبة تتويجها. كان للفنان ورشة عمل خاصة به في سانت بطرسبرغ، حيث قام بمساعدة طلابه بتنفيذ العديد من الطلبات. في عام 1765 حصل على لقب الأكاديمي. حوالي عام 1767، انتقل إلى موسكو، وعمل على أوامر خاصة، وأداء أعمال فردية ونيابة عن أكاديمية الفنون. استأجر روكوتوف لأول مرة في موسكو، وفي عام 1785 اشترى منزلاً في ستارايا باسمانايا مع ورشة عمل في المبنى الخارجي. انتقل روكوتوف لاحقًا إلى شارع فورونتسوفسكايا، حيث توفي عام 1808. ودفن في مقبرة دير نوفوسباسكي. قبره، للأسف، ضائع. 3. روكوتوف فيدور “صورة للإمبراطور بيتر الثالث” زيت على قماش 157x111 ولاية نيجني نوفغورود 4. روكوتوف فيدور “صورة للإمبراطور بيتر الثالث” زيت على قماش 58 × 47 متحف الفن الجمهوري لأوسيتيا الشمالية، فلاديكافكاز

5. روكوتوف فيدور “صورة للأميرة إي بي يوسوبوفا” أواخر خمسينيات القرن الثامن عشر - أوائل ستينيات القرن الثامن عشر زيت على قماش 57 × 44 متحف الدولة الروسية 6. روكوتوف فيدور “صورة للدوق الأكبر بافيل بتروفيتش عندما كان طفلاً” 1761 زيت على قماش 58.5 × 47، 5 متحف الدولة الروسية

7. روكوتوف فيدور “صورة لجولينيشيف-كوتوزوف” بين عامي 1762 و1764 زيت على قماش 57x45 متحف الدولة الروسية

سيرة روكوتوف فيدور ستيبانوفيتش. وقت مبكر من الحياة

ولد فيدور ستيبانوفيتش روكوتوف في منطقة موسكو في قرية فورونتسوفو. كان يُعتبر "مولودًا حرًا"، على الرغم من أنه كان من عائلة من الأقنان: كانت هناك شائعات بأنه الابن غير الشرعي للأمير بي.آي ريبنين، المخصص لعائلة من الفلاحين.

في عام 1757، لاحظ الكونت آي. شوفالوف إف إس روكوتوف. فاعل خير عظيموراعي الفنون، أحد مؤسسي أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. يغادر الفنان الشاب إلى سانت بطرسبرغ ويدرس الرسم بجهد كبير في أكاديمية الفنون تحت إشراف الرسامين الفرنسيين. أول لوحة مشهورة لـ F. S. روكوتوف في سنوات شبابه كانت "صورة لرجل مجهول يرتدي زي الحرس" (1757).

بعد ذلك، قام بإنشاء لوحة "خزانة شوفالوف" لراعيه، حيث تم رسم الجزء الداخلي لأول مرة تقريبًا في الرسم الروسي.

في عام 1762، رسم فيودور ستيبانوفيتش روكوتوف لوحة "فينوس"، ثم صورة لبيتر الثالث، وبعد ذلك تم تعيينه مساعدًا لأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون.

غالبًا ما تتم دعوة الفنان الشاب إلى المحكمة. في عام 1763، رسم صورة للإمبراطور المستقبلي بول الأول، حيث يصور بشكل فعال صبيًا مضطربًا يبلغ من العمر سبع سنوات بملامح رسمية، يرتدي زي الحرس الاحتفالي، مع شريط أزرق من وسام القديس أندرو الأول. - يُدعى ويرتدي عباءة مُزينة بفرو القاقم. ثم على الفور أمرت الإمبراطورة كاثرين الثانية إف إس روكوتوف. صورتك. في بيترهوف، رسم إف إس روكوتوف صورة شخصية من حياة الإمبراطورة بالطول الكامل - وهذه واحدة من أفضل صور كاترين الثانية، المكتوبة وسط بيئة ملكية رائعة. على الرغم من سنوات شبابه، كان فيودور ستيبانوفيتش روكوتوف يحظى بشعبية خاصة بين نبلاء سانت بطرسبرغ.في ذلك الوقت، كان طلب صورة منه أمرًا مرموقًا للغاية

فنان شاب

سيرة روكوتوف فيدور ستيبانوفيتش. سنوات ناضجة

حجاب سميك يخفي بعض الظروف حياة غامضةو الإبداع الفني V سنوات ناضجةبدأ روكوتوف فيدور ستيبانوفيتش في التبدد تدريجيًا في الآونة الأخيرة فقط. لذلك، ليس من السهل علينا الآن شرح الطبيعة الغنائية لهذه الموهبة الأصلية وغير العادية.

على عكس معاصريه، سرعان ما اكتسب ف.س. روكوتوف شهرة وحتى شعبية: بحلول منتصف القرن الثامن عشر الفن الأوروبيكان يعتبر من أمهر الرسامين والفنانين البارعين.

وفي المستقبل كل الحياة الإبداعيةكان الفنان الشهير مرتبطًا بموسكو.

في موسكو، كان لدى F. S. روكوتوف مدرسة خاصة. هنا ابتكر أفضل أعماله واستفاد من موهبته الفنية بشكل كامل.

بعد الدراسة في أكاديمية الفنون، قام F. S. روكوتوف بتغيير أسلوب ونوع صور الرسم. في الأعوام 1770-80 كتب بشكل رئيسي صور أنثىمع علامات عالم داخلي روحي غني. لا يعبر الفنان عن أحكام قاطعة، وفي صوره هناك تناقض لا يمكن تفسيره للتجارب العاطفية.

ولذلك فإن هذا الاستخفاف يثير الخيال ويفتح المجال له. في السنوات الأخيرة من حياته، عمل F. S. روكوتوف قليلا جدا بسبب تدهور الرؤية، وفيأوائل التاسع عشر

القرن لم يقم الفنان بإنشاء لوحة واحدة.

أشهر لوحات روكوتوف فيدور ستيبانوفيتش واحد مناللوحات الشهيرة

إف إس روكوتوف هو "صورة مايكوف"، مكتوب عام 1765. في هذا العمل، يصبح السيد أكثر تحديدًا، ويركز كل الاهتمام على الوجه: يظهر الساخر الشهير في ذلك الوقت كرجل ساخر يحب أن يعيش من أجل متعته الخاصة، مع عيون ضيقة تظهر تفوقه على الآخرين.

في "صورة A. P. Struyskaya" أظهر روكوتوف السمو الروحي لامرأة شابة؛ يبدو أن شخصيتها بأكملها جيدة التهوية وخفيفة بشكل غير عادي. بالنظر إلى هذه الصورة، من الصعب أن نتخيل أن أ. سترويسكايا كانت أم لـ 18 طفلاً وعاشت حياة صعبة ولكنها طويلة.

تتميز الصورة بالأصالة الخاصة للرسام: فليس من قبيل الصدفة أن يطلق خبراء الفن على هذا العمل اسم "الموناليزا الروسية". اللوحة التالية من أشهر اللوحات التي رسمها روكوتوف ف. يكونصورة امرأة "غير معروف فيفستان وردي "، والتي تعتبر من روائعه. مليئة بنوع من السحر الغنائي، صورة امرأة شابة ذات ابتسامة لطيفة ونظرة عميقة مليئة بالسحر الغنائي.نغمات وردية

- أحيانًا يكون خفيفًا، وأحيانًا دافئًا، وأحيانًا مشبعًا، وأحيانًا يلمع في الظل، مما يخلق تأثير رفرفة بيئة الهواء المحيطة. كل هذا ينسجم مع حركات النفس الداخلية.في

عمل مذهل "صورة الكونتيسة سانتي" تنقل الفنانة، باستخدام مزيج ماهر من درجات اللون الوردي والزيتوني، الصورة الرقيقة للسيدة، وتؤكد على رقيها بباقة من الزهور البرية على صدرها.

- أحيانًا يكون خفيفًا، وأحيانًا دافئًا، وأحيانًا مشبعًا، وأحيانًا يلمع في الظل، مما يخلق تأثير رفرفة بيئة الهواء المحيطة. تنتمي لوحات روكوتوف فيدور ستيبانوفيتش إلىالأساليب الفنية العمل المبكريتبع إف إس روكوتوف أسلوب السادة الفرنسيين بروح الروكوكو - ويسود أسلوب الصورة الاحتفالية في أعماله. تظهر الأعمال التي كتبها إف إس روكوتوف في الستينيات من القرن الثامن عشر صحة الإبداعات صور شخصية. إنها تختلف بشكل حاد عن تلك الحديثة في بعض طرق التفسير الأصلية.

الميزات الداخلية شخصية الإنسان.إن انتماء لوحات فيودور ستيبانوفيتش روكوتوف إلى الأساليب الفنية للبورتريه هو القصة كاملةقرن.

في الوجوه. بفضل أعماله، لدينا الآن الفرصة لتقديم صور الحياة من الماضيالعصر الثامن عشر يشكل نوع الصورة التي أنشأها روكوتوف - وهي صورة حميمة للغرفة - حقبة كاملة في فن البورتريه الروسي. كان لديه هدية نادرة جدًا سمحت له بنقل العالم الروحي الداخلي للإنسان بمساعدة القماش والدهانات والفرش، مما يكشف عن دفئه وتقديسه. لوحات هذا الفنان غنيةمجموعات الألوان

، تعقيد الظلال والألوان الصامتة التي تخلق جوًا من الحميمية. لا يوجد شيء متفاخر في صور ف.س.روكوتوف. ينجذب الماجستير فقط

الجمال الداخلي الرجل والحنان القلبي كما قال عنه أحد معاصريه.فس. روكوتوف - صورة احتفالية للدوق الأكبر بيتر فيدوروفيتش، فيما بعد الإمبراطور بيتر الثالث، معروضة في المتحف الروسي، هناك تكرار في معرض تريتياكوف. يوجد في معرض تريتياكوف صور لآي جي أورلوف بالدروع وكاثرين الثانية أثناء التتويج وأعمال أخرى ذات تكوين مذهل.

توجد أيضًا معظم الصور الحميمية لفترة موسكو اللاحقة لأعمال ف.س. روكوتوف في معرض تريتياكوف. صورة لإي.في.سانتي معروضة في المتحف الروسي .

عرض جميع لوحات الفنان ف.س.روكوتوف يستطيع

© الفنان روكوتوف. سيرة الفنان روكوتوف. لوحات وصف لوحات للفنان روكوتوف

قادمًا من العبودية في ملكية الأمراء ريبنين، أصبح مشهورًا في وقت مبكر أكبر محسنمؤسس جامعة موسكو الكونت شوفالوف. بأمره، تم قبول روكوتوف في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون في عام 1760. لا يمكن وصف صور الفنان المبكرة بأنها ناجحة؛ فقد أولى الكثير من الاهتمام للإكسسوارات والملابس الخارجية. في وقت لاحق، اكتسبت صوره بشكل متزايد سمات العلاقة الحميمة والصدق.

في ذلك الوقت، كان مايكوف مشهورا بالفعل؛ وكان ممثلو الدوائر الفنية في موسكو متجمعين حوله. ومع ذلك، لم يكن النبلاء المتغطرسون حديثا الذين قدموا لروكوتوف، ولكن شخص موهوب وودود. ربما أجرى مايكوف محادثات خلال الجلسات. تلتقط الصورة واحدة من أكثر الصور استرخاءً وحيوية في الرسم الروسي القرن الثامن عشر. يبدو أن مايكوف المبتهج ذو الخدود الحمراء يخترق المشاهد بنظرته، ويمزح ويسخر من روكوتوف، وينظر بعين لامعة ورطبة، ويتذوق ذكائه.

تم التقاط هنا فتاة جميلة ذات ملامح حساسة وطفولية تقريبًا. مجموعة الباستيل من درجات اللون الوردي والفضي والأبيض تعطي الصورة نقاءً عفيفًا. التعبير على وجه الفتاة لا يُنسى - نصف ابتسامة تنزلق على شفتيها، ونظرة غامضة من عينيها المظللتين على شكل لوز. هناك سذاجة هنا، ونوع من التحفظ، ربما سر القلب.

تم تكليف روكوتوف بالتقاط صور مقترنة لسترويسكي وله زوجة المستقبلقبل الزفاف. الوجه اللطيف والساحر لامرأة شابة جميلة يخرج بهدوء من الخلفية الدخانية الغامضة. لا يهتم الفنان تقريبًا بتفاصيل الملابس. يكتب بشكل عام وسهل، ويخلق مجموعة رائعة من درجات اللون الرمادي اللؤلؤي وعرق اللؤلؤ. نظرة العيون الداكنة اللوزية الشكل غامضة وغامضة، كما لو كانت تندفع من أمامك وفي نفس الوقت إلى داخل نفسها. هناك نصف ابتسامة بالكاد ملحوظة على الشفاه. عالمها الروحي غني ومعقد. لم يكن مصير سترويسكايا ناجحًا جدًا. لقد أذهلت الجميع بجمالها، لكنها تزوجت مبكرا من الطاغية الغني سترويسكي، ولم تكن سعيدة بزواجها، رغم أنها عاشت حياة طويلة.

هل تتذكر كيف خرجت من ظلمة الماضي، بالكاد ملفوفة بالساتان،
هل كانت سترويسكايا تنظر إلينا مرة أخرى من خلال صورة روكوتوف؟
عيناها مثل ضبابين: نصف ابتسامة، ونصف صرخة، وعيونها مثل خدعتين،
إخفاقات مغطاة بالظلام..
مزيج من لغزين، نصفه فرحة ونصفه خوف،
نوبة من الحنان المجنون، توقع الألم المميت.
عندما يحل الظلام وتقترب العاصفة،
من أعماق روحي تتلألأ عيناها الجميلتان.
(نيكولاي زابولوتسكي)

وهذه الصورة الثانية من صورة زوجينالزوجان سترويسكي - زوجة نيكولاي سترويسكي. لم يكن الزوجان سعيدين بزواجهما، ربما لأن سترويسكي كان استثنائيًا للغاية، ومثيرًا للاهتمام، ولكنه أيضًا مشاكس في بعض الأحيان. رجل غريب. لقد كان مالكًا للأرض وكان يحب الشعر والفن بتعصب. لقد كان مهووسًا بالرسم البياني وأنشأ مطبعة في ممتلكاته.
الفنان يجعل المرء يشعر بشدة بغرابة طبيعة سترويسكي. يبدو أن العيون الداكنة تتوهج على النقيض من درجات اللون الوردي الفاتح والرمادي في بعض الأحيان للوجه؛ تتجعد الشفاه في نصف ابتسامة غريبة.
تعطي اللوحة المتلألئة ذات الألوان النصفية الصورة بعض التبسيط، وحتى الغموض. تم الحفاظ على الصورة بشكل سيء، وقد تم غسل طبقة الطلاء جزئيًا، لكن هذا يمنح الصورة المزيد من الغموض.

للوهلة الأولى، يبدو وجه نوفوسيلتسيفا متحفظًا وباردًا ومتغطرسًا. ولكن بمجرد التغلب على برودة الاغتراب هذه وإلقاء نظرة فاحصة على وجه المرأة، تبدأ على الفور في الشعور بمدى ثراء ومعنى عالمها الداخلي، ومدى النبل الحقيقي الذي تتمتع به! تتألق عيناها الضيقتان بالذكاء؛ وفي نظرتهما الحيوية تشرق ابتسامة ساخرة قليلاً لشخص يرى الكثير ويفهم الكثير. يضفي وميض الألوان الفاتحة والشفافة والباردة قليلاً على الصورة سحرًا خاصًا.
إذا نظرنا عن كثب إلى صور روكوتوف، فسنرى أن نصف ابتسامة غامضة، ونظرة غامضة من عيون على شكل لوز تنتقل من صورة إلى أخرى. روكوتوف ليس عالمًا نفسيًا، فهو لا يسعى إلى الكشف لنا عن روح الطبيعة ومشاعرها، لكنه شاعر، ويمنح نماذجه الروحانية والنعمة والغموض، ويدعونا إلى محاولة كشف الطبيعة الخفية في شخص.

تم الاحتفاظ بالصورة في منزل سترويسكي شاببملامح أنثوية لطيفة وكشكشة وغطاء للرأس يلف شكلها. صورة شخص مجهول يرتدي قبعة جاهزة مليئة بسحر الشباب الخالي من الهموم. وجه شاب ذو عيون داكنة مفعمة بالحيوية، وابتسامة ودية، وأحمر الخدود اللطيف، محفوف بنوع من الاستخفاف، مثل جميع صور روكوتوف.
يتألق أغراف (مقطع) القبعة الجاهزة بالماس، ويتألق القفطان الذهبي من خلال قطعة الدومينو التنكرية السوداء والشفافة، وتسقط رغوة خفيفة من دانتيل الجابوت على الصدر.
لفترة طويلة لم يتمكنوا من تحديد من هو. شباب نبيل؟ على الجزء الخلفي من الصورة كان هناك نقش مشفر غامض. لبعض الوقت كان يعتقد أن الشاب هو ابن كاثرين الثانية والكونت غريغوري أورلوف. ولكن بمساعدة البحث كان من الممكن معرفة أنه تحت الصورة كانت هناك أول لوحة - لامرأة شابة ميزات التتاروجوه، ومكتوب فوقها "مجهول في قبعة جاهزة". كان من الممكن أيضًا معرفة أن الصورتين الأولى والثانية هما صورة لزوجة نيكولاي سترويسكي الأولى، أوليمبياس، التي توفيت أثناء الولادة. على الأرجح، لم يرغب سترويسكي، الذي يريد الزواج مرة أخرى، في إثارة غيرة زوجته الشابة وأمر بإعادة كتابته كرجل.

في عمل روكوتوف، يحتل معرض كامل من صور عائلة فورونتسوف القريبة منه في ثلاثة أجيال مكانًا خاصًا.
براسكوفيا أرتيمييفنا فورونتسوفا (1786-1842) - الكونتيسة، الابنة الصغرى للكونت أ. آي. فورونتسوف وبراسكوفيا فيدوروفنا، ني كفاشنينا - سامارينا. تخرج معهد سمولنيمع رمز كاترين الثانية. في عام 1813، تزوجت من نبيل تامبوف، مالك الأرض أ.و.تيموفيف، ابن مزارع ضرائب ثري.

تم تقديم كاثرين في هذه اللوحة التي رسمها روكوتوف في ذروة سنواتها وقوتها، وقد تم تصويرها بشكل جانبي، مع كل شعارات القوة الإمبراطورية. هذه هي أوج عظمتها ومجدها... وكادت باروكات السفراء الأجانب وهم ينحنيون أمام العرش أن تمس أرضيات الباركيه الثمينة بضفائرها. كانت روسية أكثر من العديد من الروس الآخرين. في الإعجاب، وصفت روسيا بالكون.

تُظهر الصورة فارفارا نيكولاييفنا سوروفتسيفا، ني باشكوفا. إنها ليست جميلة، لكنها تجذب بروحانيتها وصدقها الدقيق لصورتها. يعطي الفنان للمشاهد فكرة أن الجمال الروحي مليء بالكرامة العالية وعمق الشعور.
يخلق الفنان تناغمًا نبيلًا مذهلاً من درجات اللون الفضي والرماد من القماش الشفاف والزهرة الوردية الناعمة وظلال الأشرطة الفستقية والنغمة الدافئة للشعر البودرة ووجه امرأة شابة.
تخلق الصورة مزاجًا من التفكير الخفيف والحلم.

إيفدوكيا نيكولاييفنا أورلوفا-تشيسمينسكايا، ني لوبوخينا. في سن ال 21 تزوجت من الكونت أورلوف تشيسمينسكي البالغ من العمر 48 عامًا. أقيم حفل الزفاف في ملكية أوستروف بمقاطعة موسكو. وشهدت موسكو كلها تقريبا الاحتفال الذي استمر عدة أيام. باركت كاثرين الثانية نفسها هذا الزواج.
لكن الزوجين عاشا في الزواج لمدة ثلاث سنوات فقط. خلال هذه الفترة، أنجبت إيفدوكيا ابنة، وفي سن الرابعة والعشرين أنجبت ولداً وتوفيت في نفس اليوم. توفي الابن بعد عام.
كانت الكونتيسة الشابة إيفدوكيا أورلوفا امرأة هادئة ومتواضعة، تتميز بجمالها ومظهرها الجميل. وفي الوقت نفسه كانت تتمتع بشخصية جيدة وتقية. لم تكن تحب الملابس ولم ترتدي المجوهرات أبدًا.