اللوحة الكلاسيكية اليابانية: أشهر الأسماء. اللوحات اليابانية: كل دقة الرسم الشرقي

كل دولة لها أبطالها الفن المعاصر، وأسماؤه معروفة، وتجتذب معارضه حشودًا من المعجبين والفضوليين، وتباع أعماله في مجموعات خاصة.

في هذه المقالة سوف نقدم لك الأكثر شعبية الفنانين المعاصريناليابان.

كيكو تانابي

ولدت كيكو في كيوتو، وحققت العديد من الانتصارات عندما كانت طفلة. مسابقات فنية، لكن التعليم العاليلم أحصل عليه في مجال الفن على الإطلاق. عملت في قسم العلاقات الدولية في منظمة التجارة البلدية اليابانية في طوكيو، وفي شركة محاماة كبيرة في سان فرانسيسكو وشركة استشارية خاصة في سان دييغو، وسافرت كثيرًا. ابتداءً من عام 2003، تركت وظيفتها، وبعد أن درست أساسيات الرسم بالألوان المائية في سان دييغو، كرست نفسها حصريًا للفن.

إيكيناجا ياسوناري

الفنان الياباني إيكيناجا ياسوناري يرسم صورًا شخصية المرأة الحديثةفي تقليد الرسم الياباني القديم، باستخدام فرشاة مينسو والأصباغ المعدنية وأسود الكربون والحبر والكتان كقاعدة. شخصياتها من نساء عصرنا، ولكن بفضل أسلوب نيهونغا، ينتابك الشعور بأنهم أتوا إلينا منذ زمن سحيق.

آبي توشيوكي

آبي توشيوكي هو فنان واقعي أتقن تقنية الألوان المائية. يمكن تسمية آبي بالفنان الفيلسوف: فهو في الأساس لا يرسم المعالم الشهيرة، بل يفضل ذلك التراكيب الذاتية، يعكس الدول الداخليةالشخص الذي يراقبهم.

هيروكو ساكاي

بدأت مسيرة الفنانة هيروكو ساكاي في أوائل التسعينيات في مدينة فوكوكا. بعد تخرجها من جامعة سينان جاكوين ومدرسة نيهون الفرنسية للتصميم الداخلي في التصميم والتصور، أسست شركة Atelier Yume-Tsumugi Ltd. وأدار هذا الاستوديو بنجاح لمدة 5 سنوات. تزين العديد من أعمالها ردهات ومكاتب المستشفيات. الشركات الكبيرةوبعض المباني البلدية في اليابان. بعد انتقالها إلى الولايات المتحدة، بدأت هيروكو في الرسم بالزيوت.

ريوسوكي فوكاهوري

تشبه أعمال ريوسوكي فوكاهوري ثلاثية الأبعاد الصور المجسمة. لقد تم ذلك طلاء أكريليك، يتم تطبيقه في عدة طبقات، وسائل راتينج شفاف - كل هذا، دون استبعاد الطرق التقليدية مثل رسم الظلال، وتنعيم الحواف، والتحكم في الشفافية، يسمح لريوسوكي بإنشاء اللوحة النحتيةويعطي العمل العمق والواقعية.

ناتسوكي أوتاني

ناتسوكي أوتاني رسام ياباني موهوب يعيش ويعمل في إنجلترا.

ماكوتو موراماتسو

اختار ماكوتو موراماتسو كأساس لإبداعه موضوعًا مربحًا للجانبين - فهو يرسم القطط. تحظى صوره بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم، وخاصة في شكل الألغاز.

تيتسويا ميشيما

معظم اللوحات حديثة الفنان اليابانيميشيما مصنوع في الزيت. احترفت الرسم منذ التسعينيات، وأقامت العديد من المعارض الفردية عدد كبيرالمعارض الجماعية اليابانية والأجنبية.

اليابانية اللوحة الكلاسيكيةلديه طويلة و قصة مثيرة للاهتمام. يتم عرض الفنون الجميلة في اليابان في أنماط مختلفةوالأنواع، كل منها فريد من نوعه بطريقته الخاصة. يعود تاريخ التماثيل القديمة المرسومة والزخارف الهندسية الموجودة على أجراس دوتاكو البرونزية وشظايا الفخار إلى عام 300 بعد الميلاد.

التوجه البوذي للفن

تم تطوير فن الرسم على الجدران بشكل جيد في اليابان في القرن السادس، وكانت الصور حول موضوع الفلسفة البوذية تحظى بشعبية خاصة. في ذلك الوقت، كانت البلاد تبني معابد كبيرةوكانت جدرانها مزينة في كل مكان بلوحات جدارية مرسومة بناءً على مشاهد من الأساطير والأساطير البوذية. لا تزال الأمثلة القديمة للوحات الجدارية محفوظة في معبد هوريوجي القريب مدينة يابانيةنارا. تصور جداريات هوريوجي مشاهد من حياة بوذا وآلهة أخرى. النمط الفني لهذه اللوحات الجدارية قريب جدًا المفهوم البصري، مشهورة في الصين خلال عهد أسرة سونغ.

اكتسب أسلوب الرسم في عهد أسرة تانغ شعبية خاصة في منتصف فترة نارا. يعود تاريخ اللوحات الجدارية المكتشفة في مقبرة تاكاماتسوزوكا إلى حوالي القرن السابع الميلادي من هذه الفترة. تقنية فنية، التي تشكلت تحت تأثير أسرة تانغ، شكلت فيما بعد أساس نوع اللوحة كارا إي. حافظ هذا النوع على شعبيته حتى ظهور الأعمال الأولى بأسلوب ياماتو إي. معظم اللوحات الجدارية و روائع خلابةتنتمي إلى الفرشاة مؤلفين غير معروفين، اليوم يتم الاحتفاظ بالعديد من الأعمال من تلك الفترة في خزانة سيسوين.

أثر التأثير المتزايد للمدارس البوذية الجديدة مثل مدرسة تينداي على التركيز الديني الواسع للفنون الجميلة اليابانية في القرنين الثامن والتاسع. في القرن العاشر، الذي شهد تقدمًا خاصًا في البوذية اليابانية، ظهر نوع الرايجوزو، "لوحات الترحيب"، التي تصور وصول بوذا إلى الجنة الغربية. يمكن رؤية الأمثلة المبكرة لرايغوزو، التي يعود تاريخها إلى عام 1053، في معبد بيدو-إن، الذي لا يزال موجودًا في مدينة أوجي بمحافظة كيوتو.

تغيير الأنماط

في منتصف فترة هييان استبدال النمط الصينييأتي kara-e من نوع Yamato-e، والذي أصبح لفترة طويلة واحدًا من أكثر الأنواع شهرةً وطلبًا اللوحة اليابانية. تم استخدام النمط التصويري الجديد بشكل أساسي في طلاء الشاشات القابلة للطي والأبواب المنزلقة. بمرور الوقت، انتقل ياماتو إي أيضًا إلى لفائف إيماكيمونو الأفقية. حاول الفنانون الذين عملوا في نوع إيماكي أن ينقلوا في أعمالهم كل عاطفية الحبكة المختارة. تتكون مخطوطة جينجي مونوغاتاري من عدة حلقات مجمعة معًا، حيث استخدم الفنانون في ذلك الوقت ضربات فرشاة سريعة وألوان مشرقة ومعبرة.

يعد E-maki واحدًا من الأقدم والأكثر أمثلة بارزة otoko-e، نوع الصورة صور الذكور. صور النساءأبرزت في نوع منفصلأونا اه. بين هذه الأنواع، في الواقع، تمامًا كما هو الحال بين الرجال والنساء، تظهر اختلافات كبيرة جدًا. يتم تمثيل أسلوب onna-e بشكل ملون في تصميم The Tale of Genji، حيث تكون المواضيع الرئيسية للرسومات هي قصص رومانسيةمشاهد من حياة المحكمة. أسلوب الرجال otoko-e هو في الغالب صورة فنيةمعارك تاريخية وغيرها أحداث مهمةفي حياة الإمبراطورية.

أصبحت مدرسة الفنون اليابانية الكلاسيكية أرضًا خصبة لتطوير الأفكار وتعزيزها الفن المعاصراليابان، حيث يكون تأثير الثقافة الشعبية والأنيمي واضحًا تمامًا. واحدة من الأكثر شهرة الفنانين اليابانيينيمكن أن يسمى الحداثة تاكاشي موراكامي، الذي يكرس عمله لتصوير مشاهد من الحياة اليابانية فترة ما بعد الحربومفهوم الحد الأقصى من الانصهار الفنون الجميلةوالتيار الرئيسي.

من الفنانين اليابانيين المشهورين المدرسة الكلاسيكيةيمكننا تسمية ما يلي.

متوترة Xubun

عمل سيوبون في بداية القرن الخامس عشر، وخصص الكثير من الوقت لدراسة الأعمال سادة صينيونعصر أسرة سونغ، وقف هذا الرجل على أصول اليابانية النوع البصري. يعتبر شوبون مؤسس أسلوب سومي-إي، وهو الرسم بالحبر أحادي اللون. لقد بذل الكثير من الجهود لنشر هذا النوع الجديد، وتحويله إلى أحد المجالات الرائدة في الرسم الياباني. كان طلاب Syubun كثيرين الذين أصبحوا فيما بعد الفنانين المشهورينومنهم سيشو ومؤسس المشهور مدرسة فنيةكانو ماسانوبو. نُسبت العديد من المناظر الطبيعية إلى Xubun، لكن أشهر أعماله تعتبر تقليديًا "القراءة في بستان الخيزران".

أوغاتا كورين (1658-1716)

يعد أوجاتا كورين واحدًا من أعظم الفنانين في تاريخ الرسم الياباني، وهو مؤسس وأحد ألمع الممثلينأسلوب فني متعرج. ابتعد كورين بجرأة عن الصور النمطية التقليدية في أعماله، وشكل صورته النمطية الخاصة أسلوب خاصوالتي كانت خصائصها الرئيسية هي الأشكال الصغيرة والانطباعية المشرقة للمؤامرة. يشتهر كورين بمهارته الخاصة في تصوير الطبيعة والعمل باستخدام تركيبات الألوان المجردة. "زهرة البرقوق الأحمر والأبيض" هي واحدة من أشهر أعمال أوغاتا كورين؛ كما تُعرف لوحاته "الأقحوان" و"أمواج ماتسوشيما" وعدد من اللوحات الأخرى.

هاسيغاوا توهاكو (1539-1610)

توهاكو هو مؤسس مدرسة هاسيغاوا اليابانية للفنون. ل فترة مبكرةيتميز إبداع توهاكو بتأثير مدرسة الرسم اليابانية الشهيرة كانو، ولكن مع مرور الوقت شكل الفنان بلده أسلوب فريد من نوعه. في نواحٍ عديدة، تأثر عمل توهاكو بأعمال المعلم المعترف به سيشو؛ حتى أن هوسيغاوا اعتبر نفسه الخليفة الخامس لهذا المعلم العظيم. تم استلام لوحة هاسيغاوا توهاكو "بينس". شهرة عالميةومن المعروف أيضًا أعماله "القيقب" و "الصنوبر والنباتات الزهرية" وغيرها.

كانو إيتوكو (1543-1590)

هيمن أسلوب مدرسة كانو على الفنون البصرية في اليابان لنحو أربعة قرون، ولعل كانو إيتوكو هو أحد أشهر وأبرز ممثلي هذه المدرسة الفنية. كان إيتوكو مفضلاً من قبل السلطات، ورعاية الأرستقراطيين والرعاة الأثرياء لا يمكن إلا أن تساهم في تعزيز مدرسته وشعبية أعماله، بلا شك كثيرًا فنان موهوب. تعد شاشة Cypress المنزلقة المكونة من ثماني لوحات، والتي رسمها Eitoku Kano، تحفة حقيقية مثال ساطعنطاق وقوة أسلوب مونوياما. لا تبدو أعمال أخرى أقل إثارة للاهتمام للسيد، مثل "الطيور والأشجار من الفصول الأربعة"، "الأسود الصينية"، "الناسك والجنية" وغيرها الكثير.

كاتسوشيكا هوكوساي (1760-1849)

هوكوساي – أعظم سيدنوع أوكييو-إي (نقش خشبي ياباني). تلقى إبداع هوكوساي الاعتراف العالميوشهرته في البلدان الأخرى لا تقارن بشهرة معظم الفنانين الآسيويين، أعماله " موجة كبيرةفي كاناغاوا" أصبح شيء من هذا القبيل بطاقة عملالفن التشكيلي الياباني على الساحة الفنية العالمية. لوحدك المسار الإبداعياستخدم هوكوساي أكثر من ثلاثين اسمًا مستعارًا؛ وبعد الستين، كرّس الفنان نفسه بالكامل للفن، وتعتبر هذه الفترة هي الفترة الأكثر إثمارًا في عمله. أثرت أعمال هوكوساي على أعمال أساتذة الانطباعية الغربيين وفترة ما بعد الانطباعية، بما في ذلك أعمال رينوار ومونيه وفان جوخ.

مرحبًا، عزيزي القراء- الباحثون عن المعرفة والحقيقة!

يتمتع الفنانون اليابانيون بأسلوب فريد من نوعه، شحذته أجيال كاملة من الفنانين. سنتحدث اليوم عن أبرز ممثلي الرسم الياباني ولوحاتهم منذ العصور القديمة وحتى العصر الحديث.

حسنًا، دعنا ننغمس في فن أرض الشمس المشرقة.

ولادة الفن

يرتبط فن الرسم القديم في اليابان في المقام الأول بخصائص الكتابة وبالتالي فهو مبني على أسس الخط. تشمل العينات الأولى أجزاء من أجراس وأطباق وأدوات منزلية برونزية تم العثور عليها أثناء الحفريات. تم رسم العديد منها باستخدام الدهانات الطبيعية، وتعطي الأبحاث سببًا للاعتقاد بأن المنتجات قد تم تصنيعها قبل عام 300 قبل الميلاد.

بدأت جولة جديدة من التطور الفني مع وصوله إلى اليابان. تم تطبيق صور آلهة البانثيون البوذي، ومشاهد من حياة المعلم وأتباعه على إيماكيمونو - مخطوطات ورقية خاصة.

يمكن رؤية هيمنة المواضيع الدينية في الرسم اليابان في العصور الوسطىأي من القرن العاشر إلى القرن الخامس عشر. أسماء الفنانين في تلك الحقبة، للأسف، لم تنجو حتى يومنا هذا.

وفي الفترة من القرنين الخامس عشر والثامن عشر يبدأ عصر جديد يتميز بظهور فنانين ذوي قدرات متطورة. النمط الفردي. لقد عينوا المتجه مزيد من التطويرالفنون الجميلة.

ممثلون مشرقون للماضي

Xubun المتوترة (أوائل القرن الخامس عشر)

لكي يصبح أستاذًا متميزًا، درس شيوبون تقنيات الكتابة لفناني الأغنية الصينيين وأعمالهم. وبعد ذلك، أصبح أحد مؤسسي الرسم في اليابان ومبدع سومي-إي.

سومي إي – النمط الفني، وهو قائم على الرسم بالحبر، ويعني لونًا واحدًا.

لقد فعل Xubun الكثير من أجل ذلك نمط جديدترسخ في الأوساط الفنية وقام بتدريس الفن للمواهب الأخرى بما في ذلك المستقبل الرسامين المشهورين، على سبيل المثال سيشو.

اللوحة الأكثر شهرة لشيوبون تسمى "القراءة في بستان الخيزران".

"القراءة في بستان الخيزران" بقلم تينس زوبون

هاسيغاوا توهاكو (1539–1610)

أصبح منشئ مدرسة سميت باسمه - هاسيغاوا. في البداية حاول اتباع شرائع مدرسة كانو، ولكن تدريجيا بدأ يتم تتبع "خط يده" الفردي في أعماله. تم توجيه Tohaku بواسطة رسومات Sesshu.

كان أساس العمل بسيطا وموجزا، ولكن مناظر طبيعية واقعيةبأسماء بسيطة:

• "الصنوبر" ؛
• "القيقب"؛
• "أشجار الصنوبر والنباتات المزهرة."

"بينس" بقلم هاسيغاوا توهاكو

الأخوان أوغاتا كورين (1658-1716) وأوغاتا كينزان (1663-1743)

كان الأخوان حرفيين ممتازين في القرن الثامن عشر. كرس الأكبر، أوغاتا كورين، نفسه بالكامل للرسم وأسس نوع الريمبا. لقد تجنب الصور النمطية، مفضلا النوع الانطباعي.

رسمت أوجاتا كورين الطبيعة بشكل عام والزهور على شكل تجريدات زاهية بشكل خاص. تنتمي فرشاته إلى اللوحات:

• "زهر البرقوق الأحمر والأبيض"؛
• "أمواج ماتسوشيما" ؛
• "الأقحوان".

"أمواج ماتسوشيما" لأوغاتا كورين

كان للأخ الأصغر، أوغاتا كينزان، العديد من الأسماء المستعارة. على الرغم من أنه كان يعمل في الرسم، إلا أنه كان مشهورا كخزف رائع.

أتقن أوغاتا كينزان العديد من التقنيات في صناعة السيراميك. لقد تميز بنهج غير قياسي، على سبيل المثال، قام بإنشاء لوحات على شكل مربع.

لم تكن لوحاته رائعة - وكانت هذه أيضًا خصوصيته. كان يحب تطبيق الخط الذي يشبه التمرير أو مقتطفات من الشعر على عناصره. في بعض الأحيان كانوا يعملون مع أخيهم.

كاتسوشيكا هوكوساي (1760-1849)

لقد ابتكر بأسلوب ukiyo-e - وهو نوع من النقش الخشبي، وبعبارة أخرى، لوحة نقش. طوال حياته المهنية، قام بتغيير حوالي 30 اسمًا. العمل الشهير– “الموجة العظيمة في كاناغاوا” التي اشتهر بفضلها خارج وطنه.

"الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا" بقلم هوكوساي كاتسوشيكا

بدأ هوكوساي العمل بشكل خاص بعد سن الستين، مما أدى إلى نتائج جيدة. كان فان جوخ ومونيه ورينوار على دراية بعمله، وقد أثر إلى حد ما على أعمال الأساتذة الأوروبيين.

أندو هيروشيغي (1791-1858)

واحد من أعظم الفنانينالقرن التاسع عشر. ولد وعاش وعمل في إيدو، وواصل أعمال هوكوساي، واستلهم أعماله. الطريقة التي صور بها الطبيعة مثيرة للإعجاب تقريبًا مثل عدد الأعمال نفسها.

إيدو – الاسم السابقطوكيو.

وهذه بعض المجسمات عن أعماله والتي تمثلها سلسلة من اللوحات:

• 5.5 ألف – عدد جميع النقوش؛
• “100 مشاهدة لإيدو؛
• "36 منظرًا لفوجي"؛
• "69 محطة كيسوكايدو"؛
• "53 محطة توكايدو."

لوحة للفنان أندو هيروشيغي

ومن المثير للاهتمام أن فان جوخ البارز رسم نسختين من نقوشه.

الحداثة

تاكاشي موراكامي

فنان، نحات، مصمم ملابس، حصل على اسم بالفعل في نهاية القرن العشرين. في الإبداع يلتزم به اتجاهات الموضةبعناصر كلاسيكية، وهو مستوحى من الرسوم المتحركة الأنمي والمانجا.

اللوحة للرسام تاكاشي موراكامي

تعتبر أعمال تاكاشي موراكامي ثقافة فرعية، لكنها في الوقت نفسه تحظى بشعبية لا تصدق. على سبيل المثال، في عام 2008، تم شراء أحد أعماله في مزاد بأكثر من 15 مليون دولار. في وقت واحد، عمل المبدع الحديث مع بيوت الأزياء مارك جاكوبس ولويس فويتون.

أشيما الهادئة

وهي زميلة الفنانة السابقة، وهي ترسم لوحات سريالية حديثة. وهي تصور مناظر للمدن وشوارع المدن الكبرى والمخلوقات كما لو كانت من عالم آخر - أشباح، الأرواح الشريرة,فتيات اجنبيات. في خلفية اللوحات، يمكنك في كثير من الأحيان ملاحظة الطبيعة البكر، وأحيانًا المخيفة.

تصل لوحاتها إلى أحجام كبيرة ونادرًا ما تقتصر على الوسائط الورقية. يتم نقلها إلى المواد الجلدية والبلاستيكية.

وفي عام 2006، وفي إطار معرض في العاصمة البريطانية، أنشأت امرأة نحو 20 هيكلاً مقوساً تعكس جمال طبيعة القرية والمدينة ليلاً ونهاراً. أحدهم قام بتزيين محطة مترو.

يا أراكاوا

لا يمكن وصف الشاب بأنه مجرد فنان بالمعنى الكلاسيكي للكلمة - فهو ينشئ تركيبات تحظى بشعبية كبيرة في فن القرن الحادي والعشرين. موضوعات معارضه يابانية حقًا وتتطرق إلى العلاقات الودية، فضلاً عن عمل الفريق بأكمله.

غالبا ما يشارك Hei Arakawa في العديد من البيناليات، على سبيل المثال، في البندقية، والمعارض في متحف الفن الحديث في وطنه، ويتلقى بجدارة العديد من الجوائز.

إيكيناجا ياسوناري

تمكن الرسام المعاصر إيكيناجا ياسوناري من الجمع بين شيئين يبدوان غير متوافقين: حياة الفتيات المعاصرات في شكل بورتريه والتقنيات اليابانية التقليدية من العصور القديمة. يستخدم الرسام في عمله فرشًا خاصة ودهانات طبيعية مصبوغة وحبرًا وفحمًا. بدلا من الكتان المعتاد - نسيج الكتان.

لوحة إيكيناجا ياسوناري

تقنية مماثلة لمقارنة العصر المصور و مظهرالبطلات يعطين الانطباع بأنهم عادوا إلينا من الماضي.

شعبية في مؤخراوفي مجتمع الإنترنت، قام رسام الكاريكاتير الياباني كييجو أيضًا بإنشاء سلسلة من اللوحات حول تعقيدات حياة التمساح.

خاتمة

لذلك، بدأ الرسم الياباني في حوالي القرن الثالث قبل الميلاد، وقد تغير كثيرًا منذ ذلك الحين. تم تطبيق الصور الأولى على السيراميك، ثم بدأت الزخارف البوذية تسود في الفنون، لكن أسماء المؤلفين لم يتم الحفاظ عليها حتى يومنا هذا.

في العصر الحديث، اكتسب أسياد الفرشاة المزيد والمزيد من الفردية، التي تم إنشاؤها اتجاهات مختلفةالمدارس. اليوم الفنون الجميلةلا يقتصر على اللوحة التقليدية- يتم استخدام المنشآت والرسوم الكاريكاتورية والمنحوتات الفنية والهياكل الخاصة.

شكرا جزيلا على اهتمامكم أيها القراء الأعزاء! نأمل أن تكون مقالتنا مفيدة، وأن القصص عن حياة وعمل ألمع ممثلي الفن سمحت لك بالتعرف عليهم بشكل أفضل.

بالطبع، من الصعب التحدث عن كل الفنانين من العصور القديمة إلى الوقت الحاضر في مقال واحد. لذلك، فلتكن هذه هي الخطوة الأولى نحو فهم الرسم الياباني.

وانضم إلينا - اشترك في المدونة - سندرس البوذية والثقافة الشرقية معًا!

ولدت هاريو ماريتا عام 1945 في محافظة سايتاما.

مع الطفولة المبكرةدرست الرسم الكلاسيكي الياباني مع المعلم هوسوكي. كما قدم هاريو ماريتا إلى تركيبات الرسم التي جعلت الصور اليابانية تحظى بشعبية كبيرة في اليابان والغرب.

في عام 1960، تم الاعتراف بأعمالها كأفضل مسابقة نظمت في المحافظة.

بعد التدريب كطالبة، عملت هاريو لمدة 10 سنوات تقريبًا كمصممة كيمونو، ونتيجة لذلك، طورت أسلوبها الخاص، حيث تمكنت من الجمع بين الملابس الكلاسيكية والملابس الكيمونو. الفن اليابانيوفكرته الخاصة عن الرسم الياباني الحديث. إلى جانب الكيمونو، تضمن تصميم هاريو ماريتا أيضًا تطوير كانزاشي. وفقا للتاريخية التقليد اليابانيكان من المفترض أن يعكس مزيج عناصر كانزاشي تغير الفصول ويختلف من شهر لآخر.

في عام 1977 انتقل الفنان إلى لندن وقضى المعارض الشخصيةمن أعماله في لندن، نيويورك، هونولولو، لوس أنجلوس، المملكة العربية السعوديةطوكيو. عشاق الفن أحبوا عملها حقًا.

في وقت لاحق، انتقلت Hariyo Marita إلى أستراليا، حيث أعجبت حقًا بالمناخ الذي يعتبر، وفقًا للفنانة، مثاليًا لعملها.

تصور هاريو ماريتا في لوحاتها الغيشا واليوجو والسيدات النبيلات في عصر هيان (794 - 1185).

السيدات النبيلات في عصر هيان

لا يمكن للمرأة اليابانية أن تثبت نفسها إلا في حالتين: خارج أسوار منزلها، محاطة بأفراد الأسرة و/أو الأزواج، أو يمكن لجيشا القيام بذلك، لأن حتى في عصر هيان، نشأت العادة التي بموجبها يتعين على السيدات النبيلات تغطية وجوههن في الأماكن العامة.

مثالي جمال الأنثىفي ذلك الوقت في اليابان: وجه مستدير، وجبهة عالية، وبشرة بيضاء. قامت النساء بتبييض وجوههن بشكل كثيف باستخدام مسحوق أرز أوشيروي، والذي كان من الصعب جدًا غسله. واعتبرت الحواجب الطبيعية مبتذلة، وتم حلقها وبدلاً منها تم رسم خطوط سوداء قصيرة وسميكة عالياً على الجبهة. في وقت لاحق، بدأت الجمالات اليابانية في نتف حواجبهن. كانت العيون مبطنة باللون الأسود أو الأحمر، وكانت الشفاه مطلية بأحمر الشفاه الأحمر. يمكن للنساء أيضًا استخدام الماسكارا السوداء للتأكيد على خط الشعر الذي كان من المفترض أن يجتمع في مثلث على الجبهة. هذا خلق وهم الشعر الكثيف.

أهم ما يميز جمال امرأة هيان هو شعرها. يجب أن يكون الشعر كثيفًا، أسود اللون، ناعمًا وطويلًا جدًا، أسفل الكعب. يجب أن تكون فضفاضة وتقع على طول الظهر في كتلة واحدة سميكة داكنة. تصفيفة الشعر هذه كانت تسمى كوروكامي. بدأت هذه الموضة كرد فعل ضد الموضات الصينية المستوردة، حيث كانت تسريحات الشعر أقصر بكثير وتضمنت ذيل الحصان. وفقًا للأسطورة، فإن صاحبة الرقم القياسي لأطول شعر خلال فترة هيان كانت امرأة يبلغ طول شعرها 7 أمتار.

الجيشا

الجيشا هي فتاة تقوم بترفيه عملائها (الضيوف والزوار) بالرقص والغناء الياباني وإجراء حفل شاي والتحدث عن أي موضوع، وعادة ما ترتدي الكيمونو وتضع الماكياج وتصفيفة الشعر التقليدية.

"الجيشا الحقيقية لن تشوه سمعتها أبدًا من خلال كونها متاحة للرجال."

من المؤكد أن الجيشا كانت تعرف الكثير عن علم النفس التطبيقي. تستطيع الغيشا قراءة الأفكار والمشاعر والعواطف وغير ذلك الكثير من وجه محاورها. ولكن الشيء الرئيسي، والشيء الأعظم، هو ما جعل جيشا مميزة - لقد كانت كذلك نساء سعيدات. وكان الضيوف والعملاء ينظرون إليهم على هذا النحو. أشعوا الفرح والنور. هناك دائما ابتسامة على وجهك. نبرة الصوت موسيقية ورخيم. الحركات سلسة، مثل قطة سعيدة بنفسها. الأفكار مشرقة ومبهجة وحيوية فقط. تم إيلاء أهمية كبيرة لهذا الانضباط العقلي.

الرغبة في الاستمتاع بالحياة في كل شيء ودائما. سواء كان ذلك مشروبًا بسيطًا مع أحد العملاء أو محادثة راقية على كوب من الشاي. سواء كان ذلك المشي تحت المطر في الشارع. نظرة خاطفة على طائر يحلق في السماء. استمتع بكل شيء. تحويل حتى تافه إلى حدث لطيف. هذا ما تعلمته الفتيات في مدارس الجيشا الحقيقية.

يوجو

يوجو هو النوع الوحيد المرأة اليابانيةالذي ربط حزامه من الأمام. يوجو من أعلى فئة يسمى تايو.

كان يوجو كل حقبسبب تصرفاتها الحرة والعنيدة في بعض الأحيان، يمكنها رفض التعامل مع العميل. كان لا بد من الفوز بصالحي.

لقد أعد لك العالم الفضولي مجموعة مختارة من اللوحات التي رسمها Hariyo Marita، والتي صورت فيها الفنانة كل هؤلاء النساء اليابانيات الجميلات والمختلفات.