الأشكال الموسيقية. الشكل الموسيقي، بناء العمل الموسيقي، العلاقة بين أجزائه

أشكال الأعمال الموسيقية

من أصغر مكونات النموذج إلى الأشكال المعقدة.

العالم بأكمله الذي نراه له حدود وأشكال واضحة. وحتى ما نسميه باستخفاف كلمة "غير متبلور" له أيضًا إحداثيات مكانية معينة. يكاد يكون من المستحيل تخيل شيء لا شكل له تمامًا.في الموسيقى، كما في الخطب(وفي أي شكل آخر من أشكال الفن) النموذج ضروري ببساطة لالتعبير الواضح عن بعض الأفكار والحالات المزاجية.في كثير من الأحيان يكون لدى الناس رأي خاطئ مفاده أن الملحنين يبدعون فقط لمجرد نزوة أو إلهام "في". رحلة مجانية"، دون التركيز على أي إطار أو قواعد. هذا ليس صحيحا على الاطلاق.تشايكوفسكي وقال: "الإلهام ضيف لا يحب زيارة الكسلان". وكان بيوتر إيليتش نفسه مثالًا نموذجيًا لاتباع هذه القاعدة: كل يوم قام الملحن بتأليف الموسيقى باستمرار، وأحيانًا "يستخرج" الموسيقى من نفسه، لأنه كان يخشى أن ينسى كيفية الكتابة. تبدو هذه الحقيقة مذهلة، بالنظر إلى عدد الأعمال التي أنشأها تشايكوفسكي. ومن الصعب حقًا تصديق أي جهد عند الاستماع إلى "المواسم" الشهيرة التي كتبها الملحن دون رغبة كبيرة بناءً على طلب مجلة دورية.

مثال آخر على خضوع الموسيقى الجميلة لقواعد الشكل الصارمة هو الأعمال متعددة الألحانجي إس باخ ("المفتاح الجيد المزاج"، "العرض الموسيقي"، "فن الشرود" وغيرها الكثير) حيث تم حساب حدود الأفكار الموسيقية بدقة رياضية.موزارت ، الذي أنشأ عددًا كبيرًا من الأعمال بدون مسودات تقريبًا، اعتمد على القوانين الكلاسيكية الراسخة للتناغم والشكل. ولذلك، يمكن الاستمرار في الأمثلة، ولكن النقطة ليست في الكمية. هذه الأمثلة ساعدتنا على التأكد من ذلكأي قطعة موسيقية يتطلب قوانين معينة من الشكل.

أنشئت في التقليد، شكل واضح، جيدينظر إليها علىالسمع، مما يجعل فهم العمل أكثر سهولة. على العكس من ذلك، عندما يكون للعمل شكل غير عادي للغاية، فإنهيجعل من الصعب إدراكهيعمل إلى حد الرفض التام وعدم القبول(مثل الأغاني والدورات الصوتيةموسورجسكي ، السمفونيات ماهلر، الفن التصويري د. القفص ، بعض الأعمال المؤلفين الحديثين). ومع ذلك، مع مرور الوقت، تجد هذه النماذج أيضًا تفسيرًا لها وتصبح أكثر قابلية للفهم. الأمتعة السمعية البشرية XXأناالقرن لا يمكن مقارنته بتصور الناس Xأناالقرن العاشر والعصور القديمة. لذلك، بالنسبة لشخص حديث، فإن موسيقى موسورجسكي، التي بدت في وقت ما "رهيبة" و"بربرية"، لا تبدو كذلك.

تلخيص الحجج المذكورة أعلاه، دعونا نلخص. لذا،

الأشكال الموسيقيةمطلوب ل:

إنشاء حدود واضحة للأفكار والحالات المزاجية الموسيقية؛

تسهيل تصور العمل؛

تنظيم الإنشاءات الكبيرة (جناح، سوناتا، أوبرا، باليه).

دعونا ننتقل الآن إلى المفهومشكل موسيقي ومكوناتهعناصر.

شكل موسيقي - هذا ترتيب معين للأجزاء والأقسام في العمل الموسيقي.

أصغر مبنى في خطاب موسيقي – الدافع (من اللاتينية - "أنا أتحرك"). هذا هو اسم المنعطف اللحني الأكثر حيوية والذي لا يُنسى. يمكن أن يكون حجم الدافع مختلفًا - من صوت واحد أو صوتين إلى شريط كامل (انظر:شوبرت , "زوجة الطحان الجميلة" رقم 7. "نفاد الصبر" - الجزء الأيسر؛ رقم 3. "قف!" - حجم الفكرة الأولية؛باخ، "إتش تي كيه"، المجلد الأول. شرود في C قاصر).

أكبر البنية الموسيقيةوالتي تتضمن عدة دوافع تسمى -عبارة (في اليونانية - "التعبير"). لفترة طويلةتم ربط مدة العبارة بالتنفس في الموسيقى الصوتية. وفقط مع تطور الموسيقى الآلية أصبح هذا المفهوم أوسع (شوبرت، "زوجة ميلر الجميلة"، رقم 1. "دعنا نذهب!"؛ رقم 12. "وقفة" - يتم دمج الدوافع في عبارة).

يتم دمج العبارات فيالعروض . حجم العرض القياسي –4 أشرطة. العروض تنتهيإيقاعات (من اللاتينية "أنتهي") - المنعطف الموسيقي الأخير. يكمل الإيقاع مقطوعة موسيقية بجزء منها أو ببنية منفصلة. هناك أنواع كثيرة من الإيقاعات، تختلف فيالمحتوى الوظيفي (ت، س, د, سادسا).

من المقترحات يتم تجميعهافترة . فترة - هذا هو الشكل الموسيقي الأصغر والأكمل والمستقل. تتكون الفترة، كقاعدة عامة، من جملتين بإيقاعات مختلفة. التمييز بين الفتراتمتكررو لم يتكرر المباني, مربع (8 بار) و غير مربعة (من 5 بارات)، صغيرة (8 طن) و كبيرة (16 طن). في بعض الأحيان تحتوي الفترة على قسم إضافي يبدو وكأنه خاتمة موسيقية؛ يمكن تسمية هذا القسم، اعتمادًا على موقع الإيقاعإضافة أو توسع .

فترة هو أحد الأشكال الرئيسية فيصوتي الموسيقى، وتنظيم الآية أو جوقة. أبسطالشكل الصوتي, حيث تبقى الموسيقى كما هي ولكن الكلمات تتغيرشكل مقطع. بساطته تفسر استخدامه على نطاق واسع. لا يوجد ملحن واحد ابتكر موسيقى صوتية لا يكتب أغنية في شكل شعر (انظر الأغاني والرومانسياتشوبرت، موزارت، جلينكا، تشايكوفسكي، رحمانينوف وغيرهم من الملحنين).

نموذج من جزء واحد (أ) هو شكل موسيقي بسيط يتكون من فترة واحدة. غالبًا ما يتم العثور على هذا النموذج في المنمنمات من قبل الملحنين الرومانسيين الذين سعوا إلى التقاط لحظة عابرة (مثال صارخ هو المقدماتشوبان )، أو في موسيقى الأطفال لتسهيل الوصول إلى الأداء.مخطط النموذج: أأو أ

أ أ 1 أ ب

نموذج من جزأين ( أ.ب ) - شكل موسيقي بسيط يتكون من فترتين. في كثير من الأحيان يتم بناء الفترة الثانية على مادة الفترة الأولى (أي البناء المتكرر - راجع بعض المقدماتسكريابين )، ولكن هناك أعمال تختلف فيها الفترات (أغنية ليوبافا من الحلقة الثانية "صادكو"ريمسكي كورساكوف ; أغنية روزينا من 2 د. "حلاق إشبيلية"روسيني ). مخطط النموذج: أ1أو أ.ف.

المبدأ الأكثر أهمية (والأبسط) لإنشاء الشكل الموسيقي يكون تكرار. ترجع شعبيتها غير العادية إلى عدة أسباب:

يسمح لنا التكرار بإعادة الفكر الموسيقي ويمنحنا الفرصة للاستماع إليه بشكل أفضل، وتقدير التفاصيل الفنية التي لم يلاحظها أحد من قبل؛

يساعد التكرار على تقسيم النموذج بوضوح إلى أجزاء محددة عن بعضها البعض؛

تكرار مادة موسيقيةوبعد تقديم الجديد، فإنه يضفي اكتمالًا على الشكل، مع التأكيد على أولوية الصورة الأصلية.

وهكذا، أصبحت الأشكال المبنية على التكرار منتشرة بشكل كبير في الموسيقى بمختلف أشكالها. وأبسطها هوالنموذج الثلاثي ( أبا ) , تتكون من ثلاث فترات، حيث

أ - يمثل العرض التقديمي أغنية الموضوع;

في - تطوير الموضوعأ أو مواد متناقضة جديدة؛أ - تكرار أو تكرار دقيق أو معدل لجزء ماأ .

إذا كان التكرار يكرر الجزء الأول تمامًا، فغالبًا لا يتم كتابته مع الملاحظات، ولكن يتم تحديده: تشغيل من البداية إلى كلمة "النهاية"(باللغة الإيطالية: داكابوآلبخير).

يحدث النموذج المكون من ثلاثة أجزاء (تمامًا مثل كل النماذج السابقة).بسيط ومعقد . على عكس الشكل الثلاثي البسيط، الذي يُكتب فيه كل جزء في شكل فترة، في الشكل الثلاثي المعقد، لا تكون الأجزاء فترة، بل هي شكل بسيط من جزأين أو ثلاثي. على سبيل المثال:

أ ب أ

أ ب أ ب أ

الشكل الثلاثي هوواحدة من المبادئ الأكثر شعبية بناء قطعة من الموسيقى. يمكن العثور على الأعمال المكتوبة في شكل بسيط من ثلاثة أجزاء في ذخيرة كل موسيقي: وهي المسرحيات والرقصات والمسيرات والرومانسيات وأعمال الأوركسترا والأجزاء أووأقسام المقالات الرئيسية. عدد ضخمتوجد أمثلة على نماذج بسيطة ومعقدة مكونة من 3 أجزاء في الأعمالبي تشايكوفسكي. بالإضافة إلى مقطوعات موسيقية مستقلة من"ألبوم الأطفال"، "المواسم" وغيرها من الأعمال، غالبًا ما ينظم النموذج المفضل للملحن المكون من 3 أجزاء GP وPP في سيمفونيات (انظر.الرابعو السمفونية السادسة ).

من حيث المبدأ تكرار يعتمد أيضًا على شكل أكثر تعقيدًا، متجذرًا فيهتقاليد الأغنية والرقص الشعبي في فرنسا. يتعلق الأمر بالشكلروندو ( مترجمة من الفرنسية تعني "دائرة، رقصة مستديرة، أغنية رقص دائرية"). تناوبت موسيقى الرقصات المستديرة بين جوقة ثابتة لا تتغير وجوقة متغيرة. من هذا التناوب نشأ شكل الروندو.

مثل جوقة الأغنية الشعبية، لدى الروندو موضوع يتكرر - هذايمتنع. يجب أن تكون الامتناع (باللغة الفرنسية - "الجوقة").الصوت 3 مرات على الأقل ويمكن أن يكون لها أي شكل بسيط: فترة أو جزأين أو ثلاثة أجزاء.

بين تكرار الامتناع، يتم سماع الهياكل الموسيقية المختلفة، والتي يتم استدعاؤهاالحلقات . هكذا،روندو هو نموذج يعتمد على تناوب الامتناع عن الحلقات .

أ ب أ س أ

الامتناع الحلقة الامتناع الحلقة الامتناع

يستخدم شكل الروندو على نطاق واسع في الموسيقى الآلية والصوتية:قطع موسيقية( موزارت، مسيرة تركية من سوناتا البيانو في الرائد رقم 11، أغنية فيجارو "الصبي المرح" من أوبرا "زواج فيجارو"؛بيتهوفن, "من أجل إليزا" و"الغضب من بيني المفقود" وغيرها الكثير).الرومانسيات والأغاني( جلينكا، "أغنية عابرة"؛دارجوميشسكي "العريف القديم")، الجوقات، ألحان الأوبرا (جلينكا، روندو أنتونيدا من "إيفان سوزانين"، روندو فارلاف من "رسلان وليودميلا")،الأجزاء الأخيرة أشكال كبيرة- السوناتات والسمفونيات(على سبيل المثال، السمفونياتماهلر )، وكذلك تماممشاهد الأوبرا أو الباليه(انظر "كسارة البندق"تشايكوفسكي، "حب ثلاث برتقالات" بروكوفييف ) يمكن تنظيمها في شكل روندو. في كثير من الأحيان يتم استخدام شكل الروندو في المسرحياتعازفو القيثارة الفرنسيون ( داكن, "الوقواق"، رامو، الدف "الدجاج" كوبرين, "قليل طواحين الهواء"، "الأخت مونيكا" والعديد من المسرحيات الأخرى).

الاختلافات (من اللاتينية "التغيير، التنوع") هو شكل موسيقي يتكون من موضوع وتكراراته المعدلة.

أ أ 1 أ 2 أ 3 أ 4 …

الاختلافات

موضوع قد تكون من تأليف الملحن نفسه، أو مستعارة من الموسيقى الشعبية أو من أعمال ملحن آخر. إنه مكتوب بأي شكل بسيط: في شكل فترة، جزأين، ثلاثة أجزاء. يتكرر الموضوع مع تغييرات مختلفة في الوضع والنغمات والإيقاع والجرس وما إلى ذلك. في كل اختلاف، يمكن أن يتغير من عنصر واحد إلى عدة عناصر من الكلام الموسيقي (اعتمادًا على عصر الملحن وأسلوبه).

يعتمد نوع الاختلاف علىبأي طريقة وكم ثمن الموضوع يتغير.أنواع الاختلافات:

1. الاختلافات في باس ثابت ( باسو أوستيناتو ) أوالاختلافات القديمة كانت معروفة مرة أخرى فيالسادس عشرالقرن في أوروبا. رقصات عصرية في ذلك الوقتpassacaglia وتشاكون تمت كتابتها في شكل يعتمد على التكرار المستمر لموضوع ما في الجهير، مع اختلاف الأصوات العليا فقط (سم: جي بورسيل , صرخة ديدو من أوبرا "ديدو وأينيس"). لم تظل تقنية الباسو أوستيناتو ملكًا للموسيقى القديمة فقط - في القرن العشرين بسبب زيادة الاهتمام بها الموسيقى القديمةوقد اكتسبت هذه التقنية حياة جديدة. نجد أمثلة مثيرة للاهتمام لاستخدام Baso ostinato، على سبيل المثال، في عمل Drauhgtmans Contractمايكل نيمان (يعزف الأرغن موضوع الجهير على خلفية "ارتعاش" الأوتار؛ عند نقطة "القسم الذهبي"، يتصل القيثاري بهذه الآلات، مما يخلق صوتًا باردًا وغريبًا بجرسه المعدني).

2. الاختلافات في لحن لا يتغير ‏( سوبرانو أوستيناتو ) الأقرب الموسيقى الشعبية. يتكرر اللحن دون تغيير، لكن المرافقة تختلف. تم إدخال هذا النوع من الاختلاف في الموسيقى الكلاسيكية الروسيةإم آي جلينكا , لهذا السبب يتم استدعاؤهم أحيانًا"جلينكا" (انظر: "رسلان وليودميلا": أغنية بيان، الجوقة الفارسية؛تشوش، "بوليرو" ؛شوستاكوفيتش، حلقة الغزو من السمفونية رقم 7.).

في أوروبا الغربية الموسيقى الكلاسيكية الثامن عشروالنصف الأولالتاسع عشرتشكلت 3.صارمة (الزينة) الاختلافات , تم إنشاؤها بواسطة كلاسيكيات فيينا (J. Haydn، W. Mozart، L. Beethoven).

قواعد صارمة الاختلافات: 1. الحفاظ على الحنق، متر، الخطوط العريضة العامةالمواضيع والأساس الوظيفي.2. تغيير (الزخرفة، التعقيد) للمرافقة؛3. يتم كتابة أحد الاختلافات الوسطى (عادةً الثالث) في الاسم الصغير أو الرئيسي (انظر:موزارت، سوناتا رقم 11، ساعة واحدة؛بيتهوفن, سوناتا رقم 2، ساعتين، سوناتا رقم 8، ساعتين. إلخ.).

ترتبط التقنيات التي يستخدمها الملحنون في الاختلافات بالشعبيةالسابع عشر- الثامن عشرقرونفن الارتجال. كان كل فنان موهوب، يؤدي في حفل موسيقي، ملزما بالتخيل حول الموضوع الذي اقترحه الجمهور (لحن أغنية شعبية أو أغنية أوبرا). تقاليد الاختلافات المتنوعة التي لا نهاية لها للموضوع الأصلي موجودة حتى يومنا هذاموسيقى الجاز.

4.مجاني أوالاختلافات الرومانسية ظهر في الشوط الثانيالتاسع عشرقرن. هنا، كل اختلاف هو عمليا قطعة مستقلة وارتباطها بالموضوع كان ضعيفا جدا. أمثلة حيةمثل هذه الاختلافات في تنوع كبيرممثلة في الإبداعر. شومان : هذا دورات البيانو"الكرنفال" و"الفراشات" و"الدراسات السمفونية" وغيرها من الأعمال. ترك عازف البيانو الموهوب العديد من الاختلافات حول الموضوعات المقترضة.قائمة F (نسخ أغاني شوبرت، وموضوعات لموزارت، وهايدن، وبيتهوفن، وموضوعات من الأوبرا الإيطاليةوفي مواضيع خاصة بهم).

وجدت في الموسيقىالاختلافات لاثنين ، وأحياناعلى ثلاثة مواضيع ، والتي تختلف بالتناوب. تسمى الاختلافات في موضوعينمزدوج:

أ ب أ 1 في 1 أ 2 في 2 أ 3 في 3 … أوأ أ 1 أ 2 أ 3 ...ب ب 1 في 2 في 3 …

الاختلافات الأولى الثانية الاختلافات الأولى الاختلافات الثانية

موضوع موضوع موضوع موضوع

أمثلة على الاختلافات المزدوجة:جلينكا، "كامارينسكايا" ؛بيتهوفن, السيمفونية رقم 5، ساعتين، السوناتة رقم 8، "باتيتيك"، جزأين، السيمفونية رقم 9، 4 ساعات.

تسمى الاختلافات في ثلاثة مواضيعثلاثية .

قد تكون الاختلافات عمل مستقل(موضوع مع اختلافات) أو جزء من أي شكل كبير آخر.

في العصر أوائل عصر النهضة (الرابع عشر - السادس عشر قرون)لا يعتبر استعارة موضوع شخص آخر انتهاكًا لحقوق الطبع والنشر - فقد كانت هناك أنواع خاصة تحدد درجة الاقتراض. محاكاة ساخرةتم استدعاء مقال حول موضوع شخص آخر، و إعادة صياغة- مقال عن الموضوع الخاص. يعد التأليف على موضوع شخص آخر أو موضوع خاص به أمرًا شائعًا في ممارسة الملحن حتى يومنا هذا ويكشف عن درجة المهارة في معالجة الفكرة الموسيقية الأصلية.
زخرفة - النمط والديكور. تتضمن الاختلافات الزخرفية تعقيدًا و "زخرفة" للنسيج.
صغير موزارت أثناء قيامه بجولة في أوروبا مع والده، فاجأ الجمهور بالارتجال المجاني حول أي موضوع مقترح. في القرن التاسع عشر، أذهل المستمعون بالارتجالات الموهوبة قائمة F و ن. باجانيني .

، الصيغ اللحنية، وما إلى ذلك)، الانسجام، الوزن والإيقاع، التركيب والملمس، النص اللفظي (الشعر، الصلاة، النثر)، الأخشاب والمجموعات، وما إلى ذلك؛ 3) الانضباط الأكاديمي النظري الموسيقي وفرع من علم الموسيقى يتناول دراسة الشكل.

يوتيوب الموسوعي

1 / 5

شكل موسيقي باستخدام مثال مقطوعات من "ألبوم الأطفال" لـ P. Tchaikovsky

سلسلة لقاءات "كن في الموسيقى!" - الأشكال الموسيقية

الدافع. عبارة. يعرض.

الشكل الموسيقي: اختلافات

جزء من درس الموسيقى. لعبة "امسك السؤال" مع تكرار موضوع "الشكل الموسيقي"

ترجمات

الشكل والمضمون

عند النظر إلى الشكل بمفهومه الأكثر عمومية (المعنى الثاني للمصطلح وفقًا لـ MES)، فمن المستحيل التمييز بين الشكل الموسيقي والمحتوى الموسيقي على وجه التحديد. عندما "يطمس" موضوع النظر (البناء الرسمي) بهذه الطريقة، فإن تحليل الشكل يتحول أساسًا إلى " تحليل شامل" كل شئ. لقد كتب Yu.N مرارًا وتكرارًا عن هذا في روسيا. 

خلوبوف، في ألمانيا – مؤلف كتاب مدرسي شهير عن الشكل، كليمنس كوهن: “عندما يُعاد تعميد “تدريس الأشكال” في “تحليل التكوين”، فبالرغم من أن سمات تكوين فردي معين تُمنح تاريخيًا ومعجميًا الفضل الكامل، تم إلغاء تدريس الأشكال كنظام إلى حد كبير." يعد التعارض بين الشكل والمحتوى جانبًا إلزاميًا في علم الموسيقى في روسيا خلال الفترة السوفيتية. كان الأساس المنهجي للنظر في هذه المعارضة في الاتحاد السوفييتي هو ما يسمى بـ “النظرية الماركسية في الفن”، والتي افترضت أولوية المحتوى على الشكل. في التفسير الاجتماعي المبتذل لهذه الفرضية، لا يمكن للشكل في حد ذاته أن يكون موضوع العلم والعلم نفسه.تكوين موسيقي

. تم إعلان الملحنين ومنظري الموسيقى الذين أظهروا اهتمامًا "مفرطًا" بالشكل في عملهم "شكليين" من قبل أيديولوجيي النظرية الماركسية للفن (مع عواقب اجتماعية وسياسية حتمية).

الشكل والنوع، الشكل والأسلوب الشكل الموسيقي موضوع مثير للجدلالبحث العلمي . تختلف تعاليم الشكل الموسيقي في روسيا وألمانيا والولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا ومناطق أخرى من العالم اختلافًا كبيرًا عن بعضها البعض سواء في المنهجية أو في المصطلحات المحددة. الاتفاق النسبي بين العلماءمدارس مختلفة ينتمي إلىالتقليد الأوروبي (بما في ذلك الروسية)، تتم الإشارة إليه فقط في تحليلات موسيقى العصر الرومانسي الكلاسيكي (القرنين الثامن عشر والتاسع عشر)، جزئيًا أيضًا فيما يتعلق بالموسيقى الباروكية. أكثرالوضع الصعب

مع أشكال الموسيقى القديمة والتقليدية (العبادة والتقاليد العلمانية والغربية والشرقية)، حيث لا يمكن فصل الشكل الموسيقي عمليا عن النوع (التسلسل، مادريجال، موتيت، الاستجابة، ستشيرا، موغام، إلخ). يتم أخذ الشكل الموسيقي في الاعتبار أيضًا فيما يتعلق بهذا المفهومالنمط الموسيقي

بدءا من البحث العلمي، كما هو الحال في كتاب L. Stein "الهيكل والأسلوب". بحث وتحليل الأشكال الموسيقية"، إلى البيانات الواردة في الكتب الشعبية حول الموسيقى "للدمى": "الهيب هوب، والإنجيل، والمعادن الثقيلة، والكانتري والريغي هي نفس "الأشكال" مثل المينوت، والفوج، والسوناتات، والروندو".

هيكل العمل يتكون العمل من منفصلعبارات موسيقية شظايا موسيقية. يتم دمج العبارات الموسيقية في فترات. يتم دمج الفترات التي تبدو متشابهة في أجزاء. يتم تحديد الأجزاء (العبارات، النقاط، الأجزاء) من العمل الموسيقي بأحرف لاتينية: A، B، C، إلخ. تشكل مجموعات مختلفة من الأجزاء أشكالًا موسيقية مختلفة. وبالتالي، فإن الشكل الشائع في الموسيقى الكلاسيكية هو ABA (شكل الأغنية)، مما يعني أن الجزء A الأصلي يختفي عندما يتم استبداله بالجزء B، ويتكرر في نهاية القطعة.

هناك أيضًا هيكلة أكثر تعقيدًا: الدافع (أصغر عنصرشكل موسيقي لهجة واحدة 1-2 التدابير)، عبارة(عادة لهجتان؛ 2-4 قياسات)، يعرض(أصغر جزء من اللحن يكتمل ببعض الإيقاع؛ 4-8 بارات)، فترة(فكر موسيقي كامل؛ 8-16 بار؛ جملتان).

أدت الطرق المختلفة لتطوير ومقارنة عناصر اللحن إلى تكوين عناصر مختلفة أنواعالأشكال الموسيقية:

شكل قطعة واحدة (أ)

وهي تسمى أيضا أغنيةالشكل أو حديد [ ] . الشكل الأكثر بدائية. يمكن تكرار اللحن مع تغييرات طفيفة (شكل AA 1 A 2 ...). أمثلة: الأناشيد.

نموذج من جزأين (AB)

يتكون من جزأين متناقضين - حجة وحجة مضادة (على سبيل المثال، مسرحية "The Organ Grinder Sings" من "ألبوم الأطفال" للمخرج P. I. Tchaikovsky). ومع ذلك، إذا لم تكن الشظايا متناقضة، أي أن الجزء الثاني مبني على مادة الأول، فإن النموذج المكون من جزأين يتحول إلى اختلاف في الجزء الواحد. مع ذلك، أعمال مماثلة(على سبيل المثال، يتم تصنيف مسرحية "ذكرى" من ألبوم R. Schumann للشباب) أحيانًا على أنها مكونة من جزأين.

نموذج من ثلاثة أجزاء (ABA)

وهي تسمى أيضا أغنيةأو ثلاثي. هناك نوعان من النموذج المكون من ثلاثة أجزاء - بسيطو معقد; ببساطة، كل قسم عبارة عن فترة، ويمكن أن يكون الجزء الأوسط أيضًا فترة انتقالية قصيرة؛ في المجمع - كل قسم، كقاعدة عامة، هو شكل من جزأين أو بسيط من ثلاثة أجزاء.

شكل متحدة المركز

يتكون الشكل متحد المركز من ثلاثة أجزاء أو أكثر، تتكرر بعد الجزء المركزي بترتيب عكسي، على سبيل المثال: A B C B A

الأشكال الكلاسيكية

سوناتا

شكل السوناتا هو الشكل الذي يحتوي فيه العرض (الحركة الأولى) على موضوعين متناقضين مفاتيح مختلفة(الجزء الرئيسي والجانب)، والتي تتكرر في التكرار (الجزء الثالث) في علاقة نغمية مختلفة - تقترب من النغمة (في أغلب الأحيان، كلاهما في المفتاح الموضوع الرئيسي). يمثل القسم الأوسط (الجزء 2) عادةً "التطور"، أي جزء غير مستقر نغميًا يحدث فيه تطور النغمات السابقة. يبرز شكل السوناتا بين جميع الأشكال الأخرى: وهو الشكل الوحيد الذي لم يتم تطويره في أنواع الرقص والغناء.

روندو

الحرية متأصلة شكل السوناتا، يتوسع إلى روندو. شكله عبارة عن بناء ABACADEAAF... أي أن الأجزاء والمفاتيح والعدادات المختلفة تمامًا مرتبطة بالموضوع الأولي A.

روندو سوناتا

شكل مختلط له سمات شكل الروندو والسوناتا. يتكون النموذج من ثلاثة أقسام رئيسية، يتم فيها بناء الأقسام الخارجية (كلاهما أو أحدهما) وفق مبدأ الروندو، والقسم الأوسط عبارة عن تطوير مستعار من شكل السوناتا.

الاختلافات

أحد أقدم الأشكال الموسيقية (المعروف منذ القرن الثالث عشر). يتكون من موضوع ومسرحيتين معدلتين على الأقل. إن الاختلاف الوحيد للموضوع، على سبيل المثال، التكرار المتنوع في شكل السوناتا، لا يسمح بتصنيفه كشكل مختلف.

شرود

ملحوظات

1. خالوبوف يو.ن.الشكل الموسيقي // موسيقي القاموس الموسوعي. م.، 1990، ص 581.
2. وبهذا المعنى، لا يمكن التمييز بين الشكل الموسيقي والمحتوى الموسيقي على وجه التحديد. يقتبس من: النموذج // قاموس هارفارد الموسيقى. الطبعة الرابعة. كامبريدج، ماساشوستس، 2003، ص 329.
3. انظر على سبيل المثال مقالاته “علم الموسيقى النظري كعلم إنساني. 
4. مشكلة التحليل الموسيقي” و”ماذا نفعل بأشكال تشايكوفسكي الموسيقية؟” .كون سي.
5. Formenlehre der Musik. كاسل، 1987؛ الطبعة العاشرة هناك في عام 2015وإذا كان "النموذج" مختلفًا عن "التحليل العملي" تمامًا، فقد يصبح من الممكن الحديث والتاريخ عن أجيال من العاملين في الوحدات السكنية، لكن "التعلم" من Disziplin سيستمر في العمل على أكمل وجه.

. يقتبس بواسطة:

يشير "الشكل" في الموسيقى إلى تنظيم الكل الموسيقي، وطرق تطوير المواد الموسيقية، بالإضافة إلى تسميات الأنواع التي يعطيها المؤلفون لأعمالهم. في عملية الإبداع، يأتي الملحن حتما إلى هيكل رسمي معين، وهو نوع من الخطة، وهو مخطط يعمل كأساس لمظاهر الخيال الإبداعي والمهارة. مفهوم الشكل في الموسيقى له معاني كثيرة. يفضل البعض استخدام هذا المصطلح فقط فيما يتعلق ببنية العمل. ويصنفه آخرون ضمن تسميات أنواع مختلفة، والتي قد تشير إلى أ).الموسيقى (على سبيل المثال، الموسيقى الليلية)؛ ب) تنطوي على تقنية تكوين خاصة (على سبيل المثال، موتيت أو فوجو)؛ ج) أن يعتمد على نموذج إيقاعي أو إيقاع (دقيقة)؛ د) تتضمن معاني أو مصطلحات غير موسيقية (على سبيل المثال، قصيدة سيمفونية); ه) الإشارة إلى طريقة الأداء (الحفلة الموسيقية) أو عدد فناني الأداء (الرباعية)؛ ه) أن تكون مرتبطة محددة حقبة تاريخيةوأذواقها (الفالس) وكذلك بالنكهة الوطنية (البولونيز). في الواقع، على الرغم من وفرة مثل هذه التعريفات، لا يوجد سوى عدد قليل من الهياكل الشكلية الأساسية، وإذا استقر الملحن على تسمية نوع أو آخر، فهذا لا يعني أنه مرتبط بأي نوع بنيوي معين.

تعتمد المخططات أو الخطط التركيبية الرئيسية في الموسيقى على ثلاثة مبادئ: التكرار والتنوع والتباين، وتتجلى فيها من خلال تفاعل الإيقاع واللحن والانسجام والجرس والملمس.

تعتبر الأشكال القائمة على التكرار والتنوع والتباين من سمات كل من الأنواع الصوتية والآلات. غالبًا ما تتميز الأعمال الصوتية بالشكل الستروفيكي، الذي تتوافق فيه المقاطع الشعرية المختلفة مع نفس اللحن ويتم إدخال عنصر التباين فقط النص الشعري: ولهذا السبب لا يوجد الشكل الستروفيكي في شكله النقي في الأنواع الموسيقية. تتميز كل من المؤلفات الصوتية والآلات بشكل يحتوي على مقطع متكرر لازمة. في بعض الأحيان يتم تعديل الشكل الستروفيك عن طريق إدخال مقطع واحد أو أكثر من المقاطع المتناقضة، وفي هذه الحالة يقترب مما يسمى. تكوين مركب.

الهياكل الستروفيكية الرئيسية هي كما يلي:

شكل الآيةAAAAAA، الخ.

نموذج من جزأين AB

النموذج الثلاثي ABA

شكل مع الامتناع (روندو) АВАСА

شكل الاختلافأأ 1 أ 2 أ 3 أ 4 أ 5 إلخ.

أكثر الأشكال المعقدةتنشأ نتيجة للتغيرات أو التوسع في الهياكل الأساسية (على سبيل المثال، غالبا ما يتم كتابة الروندو وفقا للنموذج: АВАСАВА). هناك أعمال تقوم على مبدأ الاستمرار المستمر: وهذا هو “اللحن الذي لا نهاية له”. الدراما الموسيقيةمن المستحيل هنا رسم فاغنر حدود واضحة بين الأقسام. ويرتبط المصطلح الألماني durchkomponiert ("القائم على التنمية الشاملة") بمثل هذه الأشكال. يعد هذا النوع من التنظيم نموذجيًا للأعمال المتعلقة بالكلمات أو التي تركز عليها برنامج أدبي، في كثير من الأحيان على عمل أدبي معين.

إن مبدأ التطوير، الذي نشأ في الموسيقى في وقت لاحق بكثير من مبدأ التكرار، هو نموذجي بشكل خاص للتركيبات الآلية البحتة. وهو يختلف عن الهياكل الستروفيكية الموصوفة أعلاه في ذلك المواد الموضوعيةيتم تفسيره ليس فقط كوحدة هيكلية مناسبة للتكرار والتنوع: فهو يحدد العناصر التي تتغير وتتفاعل مع بعضها البعض ومع الموضوعات الأخرى (يوضح شكل السوناتا هذا المبدأ بشكل واضح بشكل خاص).

عند الجمع بين الأجزاء الموسيقية، كل منها مكتوبة وفقا لنموذجها الهيكلي، في كل أكبر، ما يسمى. شكل دوري(الأوبرا، الخطابة، السوناتا، الرباعية، السمفونية، جناح، حفلة موسيقية، إلخ). في هذه الحالة، يُطلق على كل جزء اسم "جزء" وله تعيين خاص به للإيقاع وطبيعة الأداء.

شكل في تطوير الموسيقى، ظاهرة ديناميكية. في الماضي، ظهرت أشكال جديدة استجابة لحاجات طقسية، أو لتغيرات في الحياة الاجتماعية، أو لاختراع آلات جديدة وطرق جديدة للعزف عليها، الخ. يمكننا أن نقول بأمان أن الوظائف الجديدة للموسيقى، وظروف جديدة الحياة العامة، تقنيات تركيبية وأدائية جديدة، اختراعات جديدة (على سبيل المثال، الأدوات الإلكترونية) سيؤدي إلى ظهور أشكال جديدة (بمعنى تسميات النوع) وأساليب جديدة للتكوين. انظر أيضاأوبرا؛ أوبرا القصة؛ أوبريت؛ اختراع؛ فوجا؛ خطابة. حفلة موسيقية؛ يمشي.

موسوعة الموسيقى، المجلد. 15. م، 1973-1982
كرونتييفا تي، مولوكوفا ن. قاموس الأجنبية المصطلحات الموسيقية . م. سانت بطرسبرغ، 1996
بولوشيفسكي يو، فومين ف. قاموس الموسيقى موجزة. سانت بطرسبرغ م، 1998
كتاب مرجعي مختصر للقاموس الموسيقي. م، 1998
القاموس الموسوعي الموسيقي. م، 1998

يجد " شكل موسيقي"على

الأشكال الموسيقية

لا يمكن لأي من الأعمال الموسيقية أن توجد بدون شكل. ولذلك فإن معرفة الأشكال الموسيقية ستعطي فكرة أوضح عن الأعمال.

الدافع – التجويد - البنية الدلالية غير القابلة للتجزئة للكلام الموسيقي.

يتم تحديد وحدة أصوات الدافع من خلال:

الخط العام للحركة اللحنية

رغبة الصوت الدافع إلى الصوت الداعم الأكثر أهمية

تناغم واحد أو تسلسل توافقي متماسك

عبارة موسيقية يسمى بناء مغلق نسبيًا يتكون من دافعين أو أكثر.

يتم تحديد وحدة العبارة من خلال:

القواسم المشتركة بين الحركة اللحنية والذروة الشاملة

اتصالات الوضع التوافقي

البناء الإيقاعي النحوي للجملة: أ/ دورية “ يتدفق نهر الفولغا» ب/ جمعية « الدائرة الشمسية"ج/سحق "أغنية الكابتن غراند"» ز/سحق مع الجمع "إنذار بوخنفالد"

موضوع موسيقي – بيان أولي للميزات الرئيسية والأساسية صورة فنيةفي الموسيقى. عادة ما يتم تقديم السمات الرئيسية للصورة الفنية في بداية العمل، ولكن الصورة الفنية الكاملة تتجسد في عملية تطوير المحتوى. يمكن الحكم على نهاية الموضوع من خلال العلامات التالية:

فترة

(من اليونانية -التداول، فترة زمنية تغطي عملية مكتملة)

فترة هو شكل كامل من جزء واحد لعرض موضوع متجانس. الفترة مقسمة إلى اثنينونادرا ثلاثة العروض.الجملة الأولى ( أ) - التجويد غير مستقر، الجملة الثانية (أ أو الخامس) - مستقر، بفضله يتم ربطهم في وحدة واحدة للمستمع ( أ). أنواع الفترة:

متكرر (مربع) - فترة من جملتين، متشابهة من حيث الموضوع، ولكنها تختلف في الإيقاع.

هيكل موحد - تتم عملية تطوير التجويد في إطار بنية نحوية إيقاعية واحدة.

التحوير- ينتهي بمفتاح مختلف وتنشأ الحاجة إلى مزيد من التطوير.

صعب - فترة متكررة، كل جملة منها تنقسم إلى بنائين ( تشايكوفسكي. "موسيقى ليلية في لغة C الحادة الثانوية)

الإضافة والتوسع - يسمى البناء الذي يتجاوز هذه الفترة. غالبًا ما تكون الإضافة تكرارًا للبناء الأخير لهذه الفترة.

وظائف الأجزاء:

مقدمة وخاتمة:ترتبط المقدمة والخاتمة ارتباطًا وثيقًا بـ الأنواع الصوتية: أغنية، رومانسية، الأغنية، الخ. ويتكون من جزأين: الجزء المصاحب، وهو خاص بالمقدمة والخاتمة، والجزء الصوتي، الذي يدخل متأخرا وينتهي مبكرا. ومن مجال الأنواع الصوتية، انتقلت المقدمة والخاتمة إلى موسيقى الآلات. هناك مختلف أنواعمقدمات:

يمكن أن تتكون المقدمة من عدد قليل من الأوتار أو وتر واحد. في كثير من الأحيان في مثل هذه المقدمة يتم تحديد النغمة والإيقاع وإيقاع المترو وملمس العمل.

المقدمة الخطوط العريضة موضوع مشرق. في بعض الأحيان تكون مستقلة ("هل هو يوم يسود" لتشايكوفسكي)، في بعض الأحيان يكون هذا موضوعًا سيتم شرحه بشكل أكبر في جزء الصوت أو الآلة (" فتحت النافذة" تشايكوفسكي، "السيمفونية رقم 6")تشايكوفسكي - يتم سماع موضوع المقدمة بشكل أكبر الحزب الرئيسي، بيتهوفن "السيمفونية رقم 5" - كنقش).

غالبًا ما يكرر الاستنتاج المقدمة و"يؤطر" العمل بها. في بعض الأحيان يتناقض مع المقدمة (“هل يسود اليوم” لتشايكوفسكي)

معرض(لاتيني - عرض، شرح، عرض) : - يسمى العرض الأولي لموضوع واحد أو أكثر من موضوعات العمل. وعادة ما يبدأ بالمفتاح الرئيسي، ولكن يمكن أن ينتهي بأحد المفاتيح الثانوية. يمكن تكرار المعرض (سوناتات وسمفونيات هايدن وموزارت وبيتهوفن).

كرر:تكرار موضوع أو موضوعات المعرض. النسخ المتماثل لديه أهمية كبيرةفي الموسيقى، لأن في تكرار دقيق، تم التأكيد على السمات الرئيسية للصورة الفنية. ومع ذلك، عندما يتم تكرار موضوع أو موضوعات العرض في التكرار، يُنظر إليها بشكل مختلف إلى حد ما. يمكن تغيير التكرارات:

يمكن أن يصبح الموضوع المعروض في المعرض أكثر إشراقًا وأكثر ديناميكية في التكرار. هذا التكرار يسمى متحرك.(شوبان. "الموسيقى الهادئة" رقم 13، C الصغرى)

قد يكون هناك تكرار مختصر("مقدمة" في D-flat الكبرى لشوبان) أو موسعة("لحن الكمان والبيانو"، مصنف 42، رقم 3 لتشايكوفسكي)

- مرآةيُطلق عليه اسم التكرار، حيث يتم عرض موضوعات العرض بحيث يأتي الموضوع الثاني أولاً، ثم الأول (شوبرت "المأوى"). يمكن أيضًا أن يكون تكرار موضوع واحد مكتوب في شكل فترة بمثابة صورة معكوسة. ثم في التكرار، تظهر الجملة الثانية أولاً، ثم تظهر الجملة الأولى (شومان "ورقة من ألبوم" من دورة "أوراق موتلي"، المرجع 99).

تطوير:تتخلل عملية تطوير التجويد جميع الأعمال من الملاحظة الأولى إلى الأخيرة؛ تسمى الإنشاءات التي تحدث فيها تغييرات في موضوعات المعرض التطوير الموضوعي. عند تحليل التطوير الموضوعي، يجب علينا تحديد: 1/ ما هي الموضوعات التي يتم تطويرها، 2/ ما هي الخطة النغمية للتنمية، 3/ ما هو التغيير في الموضوع - ما الجديد الذي يكتسبه.

حلقة:هو موضوع جديد ينشأ في عملية التطوير الشامل

شفرة:تسمى المرحلة النهائية من التطوير الشامل للعمل. تظهر الكودا إذا لم يتم استنفاد التطوير في الأجزاء السابقة من الشكل الموسيقي:

يمكن أن تكون الكودا من النوع التنموي: يمكن إنتاج السمة الموجودة فيها جزئيًا أو حتى كليًا بمفاتيح مختلفة، حيث يتم تعزيز المفتاح الرئيسي بإيقاعات متعددة (بيتهوفن "سوناتا"، Op. 27، No. 2، C-sharp الصغرى، النهائية)

وفي النهاية يمكن استخدام موضوع الحلقة (بيتهوفن "سوناتا" مرجع سابق، رقم 3، ج الكبرى، الجزء 2). الكود له معنى مجازي ودلالي كبير. ("السيمفونية" رقم 5 لتشايكوفسكي، الخاتمة، حيث تظهر موضوعات المقدمة والجزء الرئيسي من الحركة الأولى في مفتاح رئيسي وفي شكل مسيرة مشددة للغاية).

الهياكل الوسيطة والمتصلة:هناك إنشاءات يكون دورها في عملية التطوير أقل أهمية، لكن مثل هذه الإنشاءات لها أهمية تكوينية كبيرة، وغالبًا ما تكون لها وظيفة مجازية ودلالية كبيرة:

فاصل (lat. inter - بين)-مقدمة و ما بعد (lat.بريد -بعد)-خاتمة. دورهم مهم للغاية، على سبيل المثال، عندما يحتوي على عبارة "من المؤلف"، مكملة لجزء من الصوت المنفرد أو الآلة في الجزء المصاحب ("المصالحة" لتشايكوفسكي). تعمل الإنشاءات المتصلة على تحضير مظهر التكرار أو موضوع جديد. هذه هي الأجزاء المتصلة في شكل سوناتا.

نموذج بسيط

النموذج يسمى بسيط ، عندما يكون كل جزء من العمل فترة.يمكن أن يكون شكل بسيط جزء واحد، جزأين، ثلاثة أجزاء.

جزء واحد مُسَمًّى شكل بسيط، تحتوي على بيان خلال الفترة. نموذجي جدًا بالنسبة للروس الأغاني الشعبية(شكل مقطع –1) أ + a1 + أ 2+ a3 ;

2) أ + أ1 + ب + ب1؛ أ + أ1؛ 3) الهيكل الموحد). اكتسب النموذج المكون من جزء واحد أهمية كبيرة في الصغر قطع موسيقية(الصور المصغرة) في الأدب الموسيقيالقرنين التاسع عشر والعشرين. تم تقديم العديد من مقدمات شوبان وسكريابين ولاادوف وشوستاكوفيتش وكاباليفسكي في شكل فترة. من بينها، فترة متكررة من البنية المربعة نادرة للغاية (مقدمة شوبان في التخصص). عادةً ما تكون الجملة الثانية ممتدة، وتحتوي على تراكم مكثف، وذروة. مثال على الامتداد هو "صلاة الصباح" لتشايكوفسكي من "ألبوم الأطفال"

نموذج بسيط لمدة ساعتين

شكل بسيط من جزأين يسمى النموذج. يمثل الجزء الأول منه موضوع العمل المقدم في النموذج فترة ، والجزء الثاني يحتوي إما على موضوع جديد أو تطوير لموضوع الجزء الأول: أ + أأو أ + ب.موجود من جزأين الاعترافالنموذج: أ + ب + أ، حيث الفترة الماضيةيجب أن تكون أقل من الفترة الأولية (8 + 8 + 4)، والتكرار في هذا الشكل ليس جزءا مستقلا من الهيكل بأكمله. أصبح شكل التكرار البسيط المكون من جزأين منتشرًا على نطاق واسع في الموسيقى الكلاسيكية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وخاصة في النوع الآلي. يمكن العثور على هذا النموذج أيضًا في المسرحيات الصغيرة ( بعض شوبرت لاندلر)، وكشكل من أشكال جزء من تكوين أكبر، وخاصة في موضوعات دورة الاختلاف ( موضوع الحركة الأولى من السوناتا الكبرى لموزارت) أو في الرومانسيات ( "الشاب والعذراء" لدارغوميشسكي، ""لماذا ينزعج القلب إلى هذا الحد" بقلم خرينكوف).

بطريقة بسيطة شكل من جزأينولا يجوز أن يكتب الوسط على شكل فترة، بل يكون نمائيًا ( شوبرت "لاندلر" في الدرجة B الكبرى). ومن الأمثلة على ذلك أغنية "Organ Grinder" لتشايكوفسكي من "ألبوم الأطفال". غالبًا ما يوجد النموذج المكون من جزأين في الأغاني التي تكون فيها الجوقة والكورس جزأين منفصلين. في أغنية جوقة الآية، عادةً ما تحتوي الجوقة والكورس على موضوعات مختلفة ولكنها ليست متناقضة. في الرومانسيات، عادةً ما يكون للشكل المكون من جزأين جزء ثانٍ متطور، وفي هذا النوع ليس جوقة ("" "لا تغري" لجلينكا، "جرذ الأرض" لبيتهوفن).

يعتبر الهيكل المكون من جزأين نموذجيًا لقطع الرقص الصغيرة ( بعض رقصات الفالس لشوبرت، "القوزاق الأوكراني" لدارغوميشسكي - مثل أغنية مع جوقة وكورس)، وأيضا ليس من نوع الرقص - "مقدمة" مرجع سابق. 57، رقم 1 ليادوفا. يمكن تكرار كل جزء: أ ب. يمكن استخدام نموذج بسيط مكون من جزأين كشكل جزئي لتكوين أكبر.

شكل بسيط من ثلاثة أجزاء

نموذج بسيط من ثلاثة أجزاء - يسمى نموذجًا، يحتوي الجزء الأول منه على بيان لموضوع العمل؛ أما الجزء الثاني فهو بناء يطوّر هذا الموضوع، أو عرض موضوع جديد؛ الجزء الثالث عبارة عن تكرار: أ + ب + أ، حيث الجزء الأوسط متطور وليس فترة. يمكن أن يكون مقياس الجزء الأوسط مختلفًا جدًا: أ/ الجزء الأوسط يساوي الأجزاء الخارجية (8+ 8+ 8)، ب/ الجزء الأوسط أقصر من الأجزاء الخارجية (8+6+ 8)، ج / الجزء الأوسط أطول (8+10+8). الجزء الثالث - التكرار - ربما التكرار الحرفيالجزء الأول. لكن التكرار أيضًا غير دقيق: الموضوع تغير (متنوع)، موسع. وينبغي الإشارة بشكل خاص التكرار الديناميكي-عرض الموضوع الأصلي على مستوى ديناميكي أعلى، في نسيج أكثر تعقيدًا أو في إضاءة أكثر تناغمًا. غالبًا ما يصل هذا إلى الذروة الأكثر أهمية في العمل بأكمله ("هل يسود اليوم" لتشايكوفسكي).

يتم التأكيد على استقلال الجزء الأول وارتباط الجزء الأوسط النامي بالتكرار من خلال تكرار الجزء الأول بشكل منفصل والثاني والثالث معًا:

A B A. بعد التكرار، قد تظهر كودا. قد يكون لها مقدمة وخاتمة. في الموسيقى الصوتية، يستخدم هذا النموذج في الرومانسيات، ARIA، حيث يتطور الجزء الأوسط ("من أجل شواطئ الوطن البعيد" بقلم بورودين)، أقل شيوعا مع الجزء المتناقض ("أغنية عذراء الثلج" بقلم ريمسكي كورساكوف).

عادة ما تشكل المقدمة والخاتمة، المنصوص عليها في الجزء المصاحب، الأقسام الرئيسية. في الموسيقى الآلية، يوجد شكل بسيط من ثلاثة أجزاء في أنواع الرقص والأغاني والدراسات ("الفالس" لشوبرت، بعض المازوركا لشوبان، "أغنية القبرة" لتشايكوفسكي، "الأحلام" لشومان، دراسات لشوبان وسكريابين).

يتم استخدام النموذج البسيط المكون من ثلاثة أجزاء كنموذج لتكوين أكبر.

شكل معقد من ثلاثة أجزاء

شكل معقد من ثلاثة أجزاء يسمى النموذج المكون من ثلاثة أجزاء، الجزء الأول منه مكتوب بشكل بسيط مكون من جزأين أو ثلاثي، والجزء الثاني إما أن يكون له نفس البنية أو سلسلة من الهياكل المفتوحة، والجزء الثالث عبارة عن تكرار. من الناحية الموضوعية، عادة ما تكون الأجزاء الأولى والثانية بشكل حاد مقابلة لبعضهم البعض.

الجزء الأول مكتوب في المفتاح الرئيسي. الجزء الثاني في الغالبمكتوب في مسمىأو نغمة فرعية.(في بعض الأحيان يتم تشغيله في المفتاح الرئيسي " شيرزو" من سمفونية بيتهوفن الثالثة).

الجزء الثالث - التكرار - التكرار الحرفي أو المعدل للجزء الأول. غالبًا لا يتم كتابة التكرار الحرفي في الملاحظات، ولكن تتم الإشارة إليه د، ج، أي.دا كابو . غالبًا ما يرتبط التعديل في التكرار بتعقيد الملمس (التنوع- السوناتا رقم 4، الجزء 2، لبيتهوفن). في بعض الأحيان يجتمعون مختصريتكرر ( المقدمة رقم 15؛ مازوركاس رقم 1، 2 شوبان) والتي تحتوي على فترة واحدة فقط من الجزء الأول من المسرحية. في نهاية النموذج يحدث في بعض الأحيان شفرة.هذا النموذج منتشر على نطاق واسع في الموسيقى الآلية نوع الرقص(مقارنة بين رقصتين، حيث يسمى الجزء الثاني - الثلاثي، لأن تؤديها ثلاث أدوات)، مسيرة (مسيرة، مهيبة، حداد). تعتمد الأعمال من النوع غير الراقص بشكل أساسي على المقارنة المتناقضة بين صورتين. غالبًا ما يكون لديهم اسم البرنامج: P. Tchaikovsky "المواسم": "في الترويكا" ، "في مدفأة"أو تسمية النوع - الموسيقى الهادئة، الباركارول. تم العثور على هذا النموذج في الحركات البطيئة لدورة السوناتا.

في الأعمال الصوتية، يتم العثور على النموذج المعقد المكون من ثلاثة أجزاء بشكل أقل تكرارًا من الأعمال الآلية ( M. Glinka "أتذكر لحظة رائعة").

شكل معقد من جزأين

شكل معقد من جزأين هو نموذج يتم فيه تقديم كلا الجزأين أو أحدهما في شكل بسيط من جزأين أو ثلاثة أجزاء.

ويميز هذا الشكل عن الثلاثي المعقد عدم التكرار.

في موسيقى الآلات هذا الشكل نادر للغاية ( واو شوبان. "الموسيقى الهادئة"، مرجع سابق. 15، ز قاصر). في الموسيقى الصوتية، يوجد هذا النموذج في تلك الأعمال التي يعتمد فيها تطوير المحتوى على مقارنة متناقضة بين موضوعين ولا يكون التكرار مطلوبًا أو حتى غير مقبول. الرومانسية، على سبيل المثال، لها هذا الشكل. "منذ متى وأنت تزدهر بشكل فاخر مثل الوردة" للمخرج جلينكا، "في الحقول أصفر" بقلم تشايكوفسكي.يوجد أحيانًا الشكل المعقد المكون من جزأين في الأغاني الملحنين السوفييت- "ترنيمة الشباب الديمقراطي" بقلم أ. نوفيكوف(الجزء الأول هو B-مسطح صغير - جزء واحد؛ والجزء الثاني هو B-مسطح رئيسي: شكل بسيط من ثلاثة أجزاء).

روندو

روندو يسمى نموذج متعدد الأجزاء، يعتمد على إجراء موضوع واحد 3 مرات على الأقل ومقارنته بحلقات مختلفة:

أ ب أ س أ

كلمة "روندو"يعني دائرة، رقصة مستديرة.

في نهاية القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر، تم تطوير أحد أقدم أنواع شكل الروندو. انتشر على نطاق واسع في أعمال الملحنين الفرنسيين عازفي القيثارة.

الأب كوبرينا، ج. رامو، داكوين. الملامح الرئيسية لهذا النموذج:

1). حلقات غير محدودة

2). التناقض بين الموضوع والحلقات طفيف

3). الموضوع مكتوب في شكل فترة، والحلقات ليست كذلك فترة أكثر تعقيدا

4). تتميز بأجزاء مغلقة

5). يتم تنفيذ الموضوع دائمًا بالمفتاح الرئيسي، وتكون الحلقات موسيقيًا. القرابة

عادة ما يُطلق على روندو عازفي القيثارة الفرنسيين اسم "روندو". الآية روندو. موضوعها يسمى يمتنعوالحلقات هي مقاطع.تمت كتابة العديد من مسرحيات البرامج والرسومات الشخصية بهذا الشكل ("الحاصدون"، "الأخت مونيك" لكوبرين، "الدجاجة" لرامو، "الوقواق" لداكوين).

في الإبداع كلاسيكيات فيينا- هايدن، موزارت، بيتهوفن - أصبح شكل ما يسمى "الروندو الكلاسيكي" متطورًا على نطاق واسع. سماتها المميزة: 1) عدد الحلقات يقتصر على حلقتين (نادرا ثلاث)؛ 2) إحدى الحلقات (في أغلب الأحيان الثانية) تتناقض مع الموضوع؛ 3) تتم كتابة الموضوع في شكل بسيط من جزأين أو 3 أجزاء؛ الاختلاف النموذجي للموضوع أثناء ظهوره الثانوي؛ 4) تتم كتابة الحلقات أحيانًا في شكل جزأين أو 3 أجزاء ( خاتمة السوناتا رقم 7، د الكبرى، هايدن); 5) غالبًا ما تكون هناك خاتمة مبنية على نغمات الموضوع ونغمات الحلقة المتناقضة؛ 6) المخطط النغمي لشكل المسبحة: عنوان- في المفتاح الرئيسي، حلقة التباين- بنفس الاسم أو الاسم الفرعي، حلقة منخفضة التباين- في المفتاح السائد، وأحيانًا في مفتاح الدرجة السادسة (مع المفتاح الرئيسي المفتاح الرئيسي). تتم كتابة بعض النهايات في شكل روندو دورات السوناتا، قطع فردية، غالبًا ما تسمى الروندو. في بعض الأحيان يمكن العثور على هذا النموذج في النغمة الأوبرالية ( "أغنية فيجارو" من أوبرا "زواج فيجارو" لموتسارت.

في أعمال الملحنين في القرن التاسع عشر (على وجه الخصوص، شومان)، يكتسب شكل الروندو ميزات جديدة:

1). يزداد عدد الحلقات؛

2). تزداد درجة التناقض بين الموضوع والحلقات المختلفة.

3). يؤدي التقارب بين الأجزاء المتناقضة إلى إنشاء نموذج كبير متعدد الأجزاء

(الجزء الأول من "كرنفال فيينا" لشومان)

4). يصبح المستوى النغمي أكثر تعقيدا، وتظهر نغمات أكثر بعدا

القرابة. هناك مواضيع تنتهي بالتعديل. تنفيذ

نفس الحلقة بمفاتيح مختلفة ("نوفليتا"،

مرجع سابق. 21، رقم 1، شومان)

توجد أنواع متنوعة جدًا من الروندو في أعمال الكلاسيكيين الروس والملحنين السوفييت. بادئ ذي بدء، ينبغي لنا أن نسلط الضوء على الأمثلة الواضحة لهذا النموذج في الموسيقى الصوتية- في الأعمال التي تعتمد على مقارنات متناقضة بين عدة مواضيع مع هيمنة موضوع واحد – الموضوع الرئيسي. من بينها روايات Dargomyzhsky الرومانسية الشهيرة "Night Zephyr" و "Song of the Fish" و "Weddings" ؛ بورودين "الأميرة النائمة". في جلينكا، بعض ألحان الأوبرا لها شكل روندو - روندو أنتونيدا من أوبرا "إيفان سوزانين"، روندو فارلاف من أوبرا "رسلان وليودميلا"، الرومانسيات "ليلة زفير"، "الشك" (بدون تغيير) النص الموسيقي، يتغير النص اللفظي فقط).

سيمفونية و أعمال الغرفة: « "فانتازيا الفالس" لغلينكا، خاتمة السيمفونية رقم 4 لتشايكوفسكي، شيرزو من السيمفونية رقم 7 لشوستاكوفيتش، خاتمة سوناتا التشيلو، رقصة الفالس من مجموعة بروكوفييف الرائدة "نار الشتاء"».

الاختلافات

الاختلافات يسمى نموذج يحتوي على عرض للموضوع وعدد من التكرارات المعدلة له.

الاختلافات في باسو أوستيناتو

وهذا ما يسمى بالشكل المتغير، وأساسه الثابت عبارة تتكرر عدة مرات بصوت منخفض. وتتطور الأصوات العليا لحنا وإيقاعا بحرية. (Chaconnes، passacaglia في أعمال J. S. Bach، G. Handel).

الاختلافات في ذلك برانو أوستيناتو

وهذا ما يسمى نموذج الاختلاف. وأساسها الثابت عبارة تتكرر عدة مرات بالصوت العلوي. وتتطور الأصوات المنخفضة لحنيًا وإيقاعيًا بحرية.

تم استخدام هذا النوع من الاختلاف من قبل الملحنين الروس في الأعمال الصوتية موضوع شعبي، والتي ظلت دون تغيير.

الاختلافات الكلاسيكية

أساس الاختلافات الكلاسيكية هو عنوان، يتم تقديمه في كثير من الأحيان في شكل تكرار من جزأين، وعدد من الاختلافات. تم تطوير الموضوع في الاختلافات بمساعدة التشكيل اللحني. يتغير النمط الإيقاعي، وأحيانًا يتغير العداد والإيقاع. الانسجام وشكل الموضوعيبقى دون تغيير. يتم عرض جميع الاختلافات في واحد - المفتاح الرئيسي.في المنتصف ينشأ تباين أو مجموعة من الاختلافات - في من نفس الاسمالنغمة. هذه وسيلة للخلق مقابلة في تطوير موضوع موسيقي واحد. وقد انتشر هذا الشكل في أعمال هايدن وموزارت وبيتهوفن. في بعض الأحيان تكون هناك أعمال كبيرة وهامة - بيتهوفن 32 الاختلافات.

الاختلافات المزدوجة

الاختلافات المزدوجة هي الاختلافات في موضوعين. يتم عرض هذه المواضيع في بداية العمل، متناقضة مع بعضها البعض. ثم أنها تختلف أيضًا بالتسلسل. (السيمفونية رقم 5، الجزء الثاني لبيتهوفن؛ السيمفونية رقم 103 "مع اهتزاز تيمباني"، الجزء الثاني لهايدن؛ "كامارينسكايا" لجلينكا).

يحتل الشكل المتغير والطريقة المتغيرة للتنمية مكان مهمفي الموسيقى الروسية. في الأغاني الشعبية الروسية، ينشأ شكل الاختلاف نتيجة للتكرار المعدل للحن في الآيات اللاحقة.

الشكل الموسيقي هيكل العمل الموسيقي، والعلاقة بين أجزائه. أبسط عنصر مركبتسمى الموسيقى الدافع، 2-3 دوافع تشكل بنية موسيقية أكثر اكتمالا - عبارة. يتم دمج عدة عبارات في جملة، ويتم دمج الجمل في فترة.

الشكل الشعري شكل شائع من التراكيب الصوتية التي يتكرر فيها نفس اللحن دون تغيير (أو يتغير قليلاً فقط)، ولكن مع كل تكرار في الشعر نص جديد. معظم الأغاني الشعبية لها آيات. "ليلة البندقية" بقلم M. I. Glinka "مقاطع من مصارع الثيران" بقلم J. Bizet STRUCTURE مقدمة - بيت شعر (جوقة ، جوقة) - جسر - بيت شعر (جوقة ، جوقة) - خاتمة

شكل الاختلاف الاختلافات (من الاختلاف اللاتيني - التغيير): 1. التكرار المتكرر للحن الرئيسي مع بعض تغييراته. علاوة على ذلك، يتم دائمًا إثراء الموضوع الأصلي وتزيينه ويصبح أكثر إثارة للاهتمام دون أن يفقد إمكانية التعرف عليه. "بوليوشكو - حقل" بقلم L. K. Knipper

روندو روندو (من الروندو الفرنسي - رقصة مستديرة، المشي في دائرة) هو شكل موسيقي يتكون من البناء المتكرر للقسم الرئيسي - لازمة تتناوب معها الحلقات الأخرى. يبدأ روندو وينتهي بالامتناع، كما لو كان يشكل حلقة مفرغة. "روندو فارلافا" للمخرج إم آي جلينكا

جناح جناح (جناح فرنسي - صف، تسلسل). يتكون من عدة أجزاء مستقلة - رقصات، عادة ما تتناقض مع بعضها البعض وتوحدها مشتركة التصميم الفني. "جناح على الطراز القديم" بقلم أ. شنيتكي "صور في معرض" بقلم م. موسورجسكي "شهرزاد" بقلم ن. ريمسكي كورساكوف