أشهر لوحات بريولوف والتي أطلق عليها لقب “شارلمان”.
العنب في الحلم رمز غامض للغاية. يمكن أن يكون نذيرًا إما لمغامرة رومانسية أو أرباح كبيرة أو خوف شديد أو مشاكل صحية. كتب الحلم الحديثةسوف تساعدك على معرفة لماذا تحلم بالعنب.
تفسير الأحلام: لماذا تحلم المرأة بالعنب؟
في كتاب أحلام ميلر، يعتبر العنب الذي يعامله شخص ما لامرأة نائمة رمزًا لمعارف جديدة. سوف تقابلك الفتاة بمفردها مسار الحياةشخص مثير للاهتمام للغاية وسيبدأ التعارف بنفسها. إذا كانت المرأة هي التي تطعم شخصًا ما التوت، فهذا في الواقع سيجلب لها الحزن. ربما ستعطي نجاحها أو حتى قلبها لشخص آخر.
في كتاب الحلم الشرقي، تنبئ الفواكه غير الناضجة بممثلة الجنس العادل التي تحقق ربحًا، والتي سيتعين عليها العمل لفترة طويلة وشاقة من أجلها. ولكن في المنام، حصاد العنب يعني المال الوفير. خاصة إذا كانت العناقيد كبيرة جدًا وشهية.
هل كان عليك هرس العنب لصنع النبيذ؟ كانت الفتاة متعبة جدًا من الأنشطة والهموم اليومية. إنها بحاجة ماسة إلى راحة جيدة قبل أن تبدأ المشاكل الصحية.
رؤية العنب الأخضر والأسود والأبيض في المنام
التفسير يعتمد إلى حد كبير على لون الثمرة.
- إذا ظهرت التوت الأبيض في حلم المرأة، فأنت بحاجة إلى الانتباه إلى حالة جسمك. بادئ ذي بدء، قم بزيارة طبيب القلب. مشاكل القلب المحتملة.
- إذا كنت تحلم العنب الأخضر- ستواجه الفتاة خيبة أمل خطيرة ستبكي بسببها بمرارة. يشير تناول التوت من هذا اللون إلى أن الشابة أصبحت مصاصة دماء للطاقة بالنسبة لشخص ما.
- إذا حلمت بالعنب الأسود فسوف تتكبد خسائر مادية كبيرة. وتجربة مجموعات داكنة كبيرة جدًا تعني خوفًا كبيرًا.
لماذا تحلم بقطف التوت؟
يحلم المرء بقطف عنب كبير أزرق ناضج عشية تحقيق ربح كبير. أخيرا، ستكون المرأة قادرة على تحمل العديد من الملذات المادية التي حلمت بها لفترة طويلة.
يصادف اليوم، 23 ديسمبر، الذكرى الـ 215 لميلاد كارل بافلوفيتش بريولوف. لوحته "اليوم الأخير من بومبي" معروفة حتى لأولئك الذين هم بعيدون كل البعد عن الفن، ووجود واحدة على الأقل من رسوماته في مجموعاتهم هو شرف لأي متحف. مدينة سانت بطرسبرغ محظوظة - حيث يضم متحف الدولة الروسية وحده حوالي 50 عملاً لكارل بريولوف. يمكن رؤية عدد قليل آخر في الأرميتاج.
وفي عيد ميلاد الفنان، يروي الموقع القصص وراء خمس من لوحاته الأكثر شهرة.
"""الظهيرة الإيطالية"""
نشأ الرسام المستقبلي في عائلة إبداعية- كان والده بافيل برولو أكاديميًا في النحت الزخرفي، وكان جميع الأطفال السبعة في العائلة يشاركون في الفن بطريقة أو بأخرى. لكن كارل الضعيف والمريض هو الذي كان يملك أكثر من غيره مصير محظوظ. في سن العاشرة، تم قبول كارل في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون، التي قضى داخل أسوارها 12 عامًا. في عام 1822 حصل على منحة المتقاعد لمدة أربع سنوات لنفسه ولأخيه ألكسندر. قبل مغادرتهم إلى إيطاليا أضافوا إليها اسم العائلةالحرف "B" وأصبحوا Bryullovs.
إيطاليا مفتونة فنان شابأصبح مهتمًا بمشاهد النوع من الحياة اليومية السكان المحليين. في عام 1827، طلب من امرأة إيطالية شابة قصيرة وممتلئة أن تكون نموذجًا له في رسم تخطيطي صغير. منها اللوحة " ظهر ايطالي"، والذي أصبح زوجًا من "الصباح الإيطالي" الذي كتب قبل أربع سنوات. في الوقت نفسه، تمت كتابة "مهرجان حصاد العنب" و"فتاة تقطف العنب في محيط نابولي" بلون مماثل.
تم استقبال فيلم "الظهيرة الإيطالية" ببرود وعدائية في روسيا. الصورة: Commons.wikimedia.org
أصبح "منتصف النهار" هو السبب وراء انفصال بريولوف عن الجمعية الإمبراطورية لتشجيع الفنون - في معرض في سانت بطرسبرغ، تسببت الصورة في فضيحة، ووصف النقاد النموذج بأنه غير متناسب. أجاب المؤلف على النقاد: "قررت أن أبحث عن هذا التنوع المفترض في تلك الأشكال ذات الطبيعة البسيطة التي نواجهها في كثير من الأحيان، وفي كثير من الأحيان نحبها أكثر من الجمال الصارم للتماثيل".
"صورة للكونتيسة يو. سامويلوفا وهي تترك الكرة مع تلميذتها أماتسيليا باتشيني"
(متحف الدولة الروسية)
التقى بريولوف بالكونتيسة يوليا بافلوفنا سامويلوفا عام 1827 في إحدى الحفلات. ابنة الجنرال بالين وماريا سكافرونسكايا، انفصلت في ذلك العام عن زوجها، مساعد الإمبراطور الكونت نيكولاي سامويلوف، الذي عاشت معه معًا لمدة عامين فقط. بعد الانفصال، ذهبت يوليا بافلوفنا إلى إيطاليا، وفي ميلانو دخلت المحلية المجتمع الراقيوأحاطت نفسها بالفنانين ورعت الفنون.
فازت الكونتيسة سامويلوفا بقلب الفنانة إلى الأبد. الصورة: Commons.wikimedia.org
كانت بريولوف مفتونة بجمالها المتوسطي ورشاقتها وذكائها واستقلالها. لسنوات عديدةبقيت من أجله المثالية الفنية، الصديقة المقربة وسيدة قلبي.
وعلى مدى عدة عقود، رسم لها أكثر من صورة. على قماش عام 1842، يظهر جمالها بكل بهائه على خلفية التصميمات الداخلية الكرنفالية المورقة. ويبدو أن ملابسها المتنوعة تذكرنا بإيطاليا، العزيزة على قلب الفنانة، حيث جاءوا منها بالمناسبة أسلاف بعيدةالكونتيسة.
"اليوم الأخير من بومبي"
(متحف الدولة الروسية)
مفتونًا بسامويلوفا، دعاها بريولوف في عام 1830 للذهاب معًا لتفقد أنقاض بومبي وهيركولانيوم. كان علم الآثار رائجًا في ذلك الوقت، لأنه في عام 1828 حدث ثوران آخر لبركان فيزوف. العمل على صورة جديدةبدأ بريولوف بناءً على طلب المحسن أناتولي ديميدوف ولم يشك حتى في أن الصورة ستصبح ذروة حياته المهنية. استغرق إنشاء التحفة الفنية ثلاث سنوات. خلال هذا الوقت، درس بريولوف الكثير من الأدبيات حول الكارثة القديمة وزار الحفريات، حيث قام بعدد من الرسومات التخطيطية للمناظر الطبيعية.
أصبح "اليوم الأخير من بومبي" ذروة عمل كارل بريولوف. الصورة: Commons.wikimedia.org ومن المعروف أن اللوحة تصور جزءا من شارع المقابر، الذي رسمه الفنان وهو واقف وظهره لبوابات المدينة. هناك العشرات، إن لم يكن المئات من الرسومات، التي تحتوي على شخصيات لأشخاص حاول تصويرهم عاطفيًا قدر الإمكان. في الزاوية اليسرى كتب بنفسه - فنان ينقذ لوازم الرسم. في اللوحة أيضًا، تم "ذكر" الكونتيسة يوليا سامويلوفا ثلاث مرات: امرأة تحمل إبريقًا على رأسها في الجزء الأيسر من اللوحة، وامرأة سقطت حتى وفاتها على الرصيف في وسط اللوحة، وامرأة سقطت حتى وفاتها على الرصيف في وسط اللوحة. الأم تجذب بناتها إليها في الزاوية اليسرى.
عُرضت اللوحة في روما، حيث تلقت تقييمات رائعة من النقاد، وبعد ذلك تم نقلها إلى متحف اللوفر في باريس. أصبح هذا العمل أول لوحة للفنان تثير هذا الاهتمام في الخارج. في عام 1834، حصلت لوحة "اليوم الأخير من بومبي" على ميدالية ذهبية في باريس وتم إرسالها إلى سانت بطرسبرغ. قال ألكسندر تورجينيف إنها كانت مجد روسيا وإيطاليا. وكتب ألكسندر بوشكين السطور "تسقط الأصنام! شعب يقوده الخوف..." نيكولاس الأول كرم الفنان بجمهور شخصي ومنحت تشارلز إكليل الغار، وبعد ذلك أطلق عليه اسم "شارلمان". وبعد افتتاح المتحف الروسي عام 1895، انتقلت اللوحة إليه.
"راكب"
(معرض تريتياكوف)
في عام 1832، طلبت الكونتيسة يوليا سامويلوفا من صديقتها العزيزة أن ترسم صورة لتلميذها جيوفاني باتشيني. كموضوع، اختارت الفنانة ركوب الخيل: تصعد جيوفانينا على ظهور الخيل إلى منزل والدتها بالتبني، حيث تستقبلها امرأة ترتدي ملابسها عند مدخله بحماس. فستان ورديوحذاءها الأخضر الشقيقة الصغرىأماليسيا. ومن المعروف أن سامويلوفا تبنت أماليتسيا من والدها الملحن الإيطاليجيوفاني باتشيني. ويبدو أن جيوفانينا لم تكن ملكها أخت- لا توجد نسخة واضحة عن أصله.
في لوحة "الفارس" بريولوف صور اثنين من طلاب سامويلوفا. الصورة: Commons.wikimedia.org
أطلق الفنان على عمله اسم "جيوفانين على الحصان". توجد في الزاوية صورة لكلب أشعث، على ياقته اسم عميلة القماش - "Samoylova". في عام 1832، عُرضت اللوحة في ميلانو، في معرض بريرا، وبعد ذلك بقيت ضمن مجموعة الكونتيسة، التي بيعت في عام 1872، قبل وقت قصير من وفاة سامويلوفا المفلسة. في عام 1896، تم شراء "الفارس" لمعرض P. M. Tretyakov.
"بثشبع"
(معرض تريتياكوف)
"وفي ذات مساء قام داود من سريره وتمشى على سطح بيت الملك فرأى امرأة تستحم على السطح. وكانت تلك المرأة جميلة جدًا. وأرسل داود ليعرف من هي هذه المرأة؟ فقالوا له: «هذه بثشبع بنت أليعام امرأة أوريا الحثي»، كما يقول الكتاب.
قبل بريولوف، لم يلجأ الرسامون الروس تقريبًا إلى العراة، ولم يتم عرض النماذج النسائية حتى داخل جدران أكاديمية الفنون. خبرة النوع الجديدكان مستوحى من لوحات بومبيان التي رآها خلال رحلاته إلى إيطاليا. "بثشبع" مكرس للقصة التوراتية التي أرسل فيها الملك داود زوج الجميلة إلى موته من أجل الاستيلاء عليها.
أصبحت "بثشبع" واحدة من أولى الأعمال التي تصور العراة في الرسم الروسي. الصورة: Commons.wikimedia.org
أطلق ألكسندر بينوا على بثشبع، التي رسمت عام 1832، اسم "حسية ورائعة اللون". لقد عمل بريولوف عليها لعدة سنوات وكاد أن يشعر باليأس عندما أدرك ذلك قصة الكتاب المقدسلم ينجح الأمر - حتى أنه ألقى حذائه في الصورة ذات مرة. تم شراء اللوحة بشكل غير مكتمل من قبل أحد رعاة الفنون، والذي تبرع بها لاحقًا لمعرض تريتياكوف. لذلك تُركت بأيدٍ شفافة مجهولة الهوية.
في عام 1835، عاد كارل بريولوف إلى روسيا ليتولى منصب أستاذ في أكاديمية الفنون. كان ينتظره زواج غير سعيد وقصير من تلميذة شوبان إميليا تيم، اجتماع جديدمع الكونتيسة سامويلوفا واللوحات الجديدة. في عام 1847 أصيب بنزلة برد شديدة ومرض، وفي عام 1849 غادر إلى جزيرة ماديرا بإصرار من الأطباء. لم يساعد العلاج، وفي عام 1852 توفي الفنان بلدة صغيرةبالقرب من روما. تم دفنه في مقبرة مونتي تيستاتشيو، وهي مقبرة رومانية للأجانب غير الكاثوليك.
بالتأكيد اللوحات كارل بافلوفيتش بريولوفمعروف للجميع من المدرسة. "اليوم الأخير من بومبي" و"الظهيرة الإيطالية" وغيرها من اللوحات مشبعة بالعواطف والمشاعر والتعبيرات الحقيقية. على عكس العديد من الفنانين الآخرين، اختار بريولوف نماذجه ليس من بين النماذج الهشة والمدللة. وكانت بطلاته فتيات من الحياة الحقيقيةبكل مميزاتها وعيوبها. لم يتفق جميع المعاصرين على الفور مع ابتكار المؤلف، ولكن بمرور الوقت، تلقى بريولوف اعترافًا عالميًا، وبدأ يطلق عليه اسم "شارلمان".
ولد كارل بريولوف عام 1799. عندما كان طفلا، كان صبيا مريضا للغاية ولم يخرج من السرير لعدة سنوات. لكن هذه الحقيقة لم تمنع والده بافيل برولو من أن يقرر تعليم ابنه الرسم. يتم تكليف الطفل كل يوم بمهام: رسم حيوانات أو أشخاص أو زخارف طبيعية. وبينما لم يتعامل كارل مع المهمة، لم يتلق وجبة الإفطار.
في سن العاشرة، التحق كارل برولو بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون، حيث درس لمدة 12 عامًا. تعامل الصبي ببراعة مع أي مهمة موكلة إليه، ولهذا في عام 1822 حصل على منحة تقاعدية لمدة أربع سنوات، والتي شملت الدراسة في إيطاليا. قبل مغادرته، حصل كارل على إذن من الإمبراطور لإضافة الحرف "v" إلى اسمه الأخير حتى يفهم الجميع من أين أتى الفنان.
أسرت إيطاليا الفنان الشاب. في عام 1827، رسم الفنان لوحة “الظهيرة الإيطالية”، والتي كانت نموذجها امرأة إيطالية جميلة وممتلئة الجسم. في روسيا، تم استقبال هذه الصورة ببرودة شديدة، لأنها لم تتوافق مع اتجاهات الموضة في ذلك الوقت. وصف النقاد النموذج بأنه "غير متناسب"، وترك بريولوف الجمعية الإمبراطورية لتشجيع الفنون بفضيحة.
في عام 1827، التقى كارل بريولوف في إيطاليا بالكونتيسة يوليا بافلوفنا سامويلوفا. لقد انبهرت الفنانة بجمال البحر الأبيض المتوسط المذهل وذكائها ورشاقتها. غالبًا ما أصبحت الكونتيسة نموذجًا للوحات بريولوف. في لوحة "صورة الكونتيسة يو. سامويلوفا وهي تترك الكرة مع تلميذتها أماليا باتشيني" ، أكدت الألوان المذهلة وروعة الملابس فقط على جمال ملهمته.
في عام 1830، ذهب كارل بريولوف، جنبا إلى جنب مع الكونتيسة سامويلوفا، إلى أنقاض بومبي وهيركولانيوم. قبل ذلك بعامين، حدث ثوران آخر لبركان فيزوف، لذلك كان من المألوف الاهتمام بالهندسة المعمارية في ذلك الوقت.
بدأ بريولوف العمل على اللوحة التي جعلته مشهورًا عالميًا بناءً على طلب المحسن أناتولي ديميدوف. قبل البدء في رسم اللوحة، درس الفنان العديد من الوثائق التاريخية حول بومبي وقام بعمل العديد من الرسومات التخطيطية من مكان الحدث.
رسم كارل بريولوف الأشخاص في الصورة عاطفيًا قدر الإمكان. لقد صور نفسه هناك كفنان يركض بأدوات الرسم. يمكن أيضًا العثور على يوليا سامويلوفا على القماش. يتم تقديمها هناك في ثلاث صور: امرأة تحمل إبريقًا على رأسها، وأم تحاول حماية بناتها وتموت على الرصيف.
في روما، تلقى "اليوم الأخير من بومبي" انتقادات أكثر إغراء، وبعد ذلك تم إرسال الصورة إلى متحف اللوفر في باريس. وفي عام 1834، وصلت اللوحة إلى سانت بطرسبرغ، حيث أحدثت ضجة حقيقية. كان الإمبراطور نيكولاس الأول نفسه يرغب في رؤية الصورة، وبعد ذلك منح الجائزة لكارل بريولوف.
ولم تكن اللوحة الأقل شهرة للرسام هي "بثشبع". قبل بريولوف الفنانين الروسعمليا لم يتحول إلى العري. بريولوف ، مستوحى من نجاح " اليوم الأخير"بومبي" قررت رسم صورة في نوع جديد. أخذ كأساس قصة الكتاب المقدسعن بثشبع التي رآها الملك داود تستحم.
عمل السيد على اللوحة لعدة سنوات. ووصفه النقاد بأنه "حسي ورائع اللون". أدرك الفنان أنه لا يستطيع نقل خططه إلى الجمهور، وحتى مرة واحدة ألقى حذائه على الصورة. لم يكمل بريولوف اللوحة، وبقيت فرش الجميلة غير مصبوغة. وبهذا الشكل اشترى الراعي "بثشبع" وأرسلها إلى معرض تريتياكوف.
تثير اللوحة العديد من الأسئلة بين نقاد الفن. لا يزال الباحثون يتجادلون حول من تم تصويره بالفعل.
خلال فترة قصيرة نسبيا الحياة الإبداعيةابتكر الفنان كارل بافلوفيتش بريولوف العديد من اللوحات، من بينها العديد منها روائع معترف بهااللوحة العالمية. من بينها، "بعد الظهر الإيطالي" يحتل مكانا خاصا. رسمها بريولوف عام 1827، وهذه اللوحة هي التي يتم ذكرها في أغلب الأحيان على أنها أفضل عمل، تابعة لفرشته.
السيرة الذاتية للمؤلف: السنوات الأولى
قبل الانتقال إلى "الظهيرة الإيطالية" لكارل بافلوفيتش بريولوف، فإن الأمر يستحق تخصيص بعض الوقت لسيرة المؤلف نفسه وعمله. لذلك، ولد كارل بريولوف عام 1799 في سان بطرسبرغ. مع السنوات الأولىدرس الرسم وساعد والده الأكاديمي بافيل بريولوف في تنفيذ أوامر مختلفة. ومن المعروف على وجه الخصوص أنه شارك في لوحة كنيسة كرونستادت. في سن العاشرة، التحق الصبي بالأكاديمية الإمبراطورية للفنون، وتخرج منها عام 1821. علاوة على ذلك، فمن المعروف أنه حصل على الميدالية الذهبية لأعماله في الفصل لإنجازه ببراعة العمل النهائيوكان يحق لبريولوف القيام برحلة إلى إيطاليا على نفقة الخزانة، لكن رئيس الأكاديمية أ. أولينين طالب الشاب بتأجيل تدريبه في الخارج لمدة ثلاث سنوات. ثم بريولوف، الذي لم يتمكن من العثور عليه لغة مشتركةمع معلمه الجديد أ. إرمولايف، رفض الرحلة وغادر الأكاديمية.
رحلة ايطالية
على الرغم من كل الصعوبات، فإن الرحلة إلى الخارج ما زالت تحدث. الحقيقة هي أنه في ذلك الوقت كانت هناك جمعية لتشجيع الفنانين في سانت بطرسبرغ، وكان أعضاؤها من رعاة الفنون الأثرياء. قاموا بدعوة الرسام الطموح لرسم عدة لوحات، وفي المقابل دفعوا ثمن رحلته إلى إيطاليا، التي قام بها في عام 1822 مع شقيقه ألكسندر بريولوف. وفي الطريق، زار الشباب مدينة ريغا والعديد من المدن الألمانية، بما في ذلك برلين ودريسدن، بالإضافة إلى البندقية وفيرونا وبولونيا. وكانت الوجهة النهائية للرحلة هي روما حيث وصل الفنان عام 1823. هناك بدأ العمل على لوحة قماشية، والتي كانت عبارة عن نسخة من إحدى اللوحات الجدارية الشهيرة لرافائيل سانتي.
كارل بريولوف، "الظهيرة الإيطالية": تاريخ الخلق
تجد نفسك في روما، بين الروائع الفن القديموأعمال أساتذة عصر النهضة شهد الفنان طفرة إبداعية حقيقية. ومع ذلك، كان مهتمًا بشدة بالحياة النابضة بالحياة في العاصمة الإيطالية وضواحيها، والتي لم تكن تشبه حتى عن بعد الحياة المقاسة لسكان سانت بطرسبرغ. لم يبقى الفنان غير مبال بالجمال الجنوبي للمرأة الرومانية. كل هذه الانطباعات ألهمته لرسم لوحة "الصباح الإيطالي". لقد كان نجاحًا باهرًا وقدمته جمعية تشجيع الفنانين لزوجة نيكولاس الأول. وسرعان ما تلقى الرسام أمرًا بإنشاء لوحة أخرى مماثلة من الإمبراطور نفسه. أصبح "بعد الظهر الإيطالي". قام Bryullov بعمل رائع في هذا العمل، مما يخلق تحفة حقيقية. ومن المثير للاهتمام أنه بعد مرور بعض الوقت على رسم القماش، التقى الفنان بالكونتيسة، التي أصبحت ملهمته، والتي كان مظهرها يذكرنا إلى حد ما بالفتاة الموضحة في هذه الصورة.
كارل بريولوف، "الظهيرة الإيطالية": الوصف
كما ذكرنا سابقًا، تم إنشاء هذه اللوحة القماشية كما لو كانت جنبًا إلى جنب مع لوحة مرسومة بالفعل، والتي تصور أيضًا الجمال الجنوبي. ومع ذلك، هذه اللوحة مختلفة عن اللوحة السابقة. "الظهيرة الإيطالية" (ابتكرها بريولوف وعمره 28 عاما) تصور جمالا أكثر نضجا، بينما في اللوحة المرسومة سابقا نرى فتاة صغيرة جدا، تكاد تكون مراهقة، تغسل وجهها بالماء البارد من نافورة عند الفجر . للتأكيد على أن المرأة الإيطالية كانت تعيش ذروتها، وضعت الفنانة في يدها عنقودًا غنيًا من العنب، مملوءًا بالعصير، فاخرًا مثلها هي نفسها. بالمناسبة، إذا نظرت عن كثب، يمكنك رؤية الأحرف الأولى من اسم السيد، في النموذج الحروف اللاتينية"SV" على قميص بالكاد يغطي ثديي الجمال الأبيض. من الصعب تحديد الفئة التي تنتمي إليها المرأة التي يصورها كارل بريولوف. "بعد الظهر الإيطالي" مليء عمومًا بالأسرار. على سبيل المثال، من غير المعروف من هي الفتاة التي قدمت للفنان. ربما كانت فلاحة من الضواحي الرومانية، لكن بياض بشرتها يوحي بأنه من غير المرجح أن تكون هذه الشخصية معتادة على قضاء أيامها في العمل في كروم العنب تحت أشعة الشمس الحارقة.
مزيد من مصير القماش
من الصعب تصديق ذلك، لكن لوحة بريولوف "الظهيرة الإيطالية" بعد عرضها في سانت بطرسبرغ، تسببت في موجة من السخط وتلقت الكثير من المراجعات غير السارة. والحقيقة هي أن النموذج بدا بسيطًا للغاية وخاليًا من النعمة للنقاد. بالإضافة إلى ذلك، أشار عشاق الفن إلى أن مظهر الفتاة المصورة كان بعيدًا عن شرائع الجمال القديمة، وهو ما كان يعتبر غير مقبول في عصر الكلاسيكية المتأخرة.
وهكذا رفض الجمهور "الظهيرة الإيطالية". كان بريولوف مستاءً. علاوة على ذلك، كان عليه أن يقطع علاقاته مع رعاة الفنون الذين كانوا يزودونه بالطلبات لسنوات. لو كان يعلم أنه بعد بضعة عقود فقط، ستزين نسخ ونسخ هذه اللوحة جدران المنازل الخاصة والمؤسسات العامة في جميع أنحاء العالم.
أين يمكنك أن ترى
اليوم، يعرف عشاق الفن في جميع أنحاء العالم ذلك التحفة الرئيسية، الذي أنشأه كارل بريولوف، "الظهيرة الإيطالية" (الوصف الموضح أعلاه). لرؤية هذه اللوحة الرائعة عليك الذهاب إلى المتحف الروسي الذي يقع في سانت بطرسبرغ في 4 شارع Inzhenernaya. معرض تريتياكوفيتم الاحتفاظ بنسخة صغيرة من هذه اللوحة للفنان أيضًا في موسكو.
