موسيقى الجاز باس.

مشاعر

في البداية، تم بالفعل تصور هذا الإصدار الياباني كنوع من نسخة طبق الأصل من موسيقى الروك لموسيقى الجاز، لأن جيدي لي هو، بعد كل شيء، موسيقي روك أكثر. ولكن بفضل ترقيات الأجهزة والإلكترونيات عالية الجودة، أصبح هذا الجهير جنديًا عالميًا حقيقيًا. تم تجهيز الآلة الآن بأجهزة التقاط DiMarzio Ultra Jazz السلبية، والتي تتمتع بصوت ممتاز يتراوح من موسيقى الجاز الخفيفة إلى هدير Rush المزدهر وهو أمر نادر في Fender jazzbass.

• ما هو هذا باس مثل؟
• جسم ألدر، رقبة من خشب القيقب مع لوحة أصابع من خشب القيقب.
• 20 فريت ومقياس 34 بوصة
• أجهزة الاستشعار السلبية DiMarzio Ultra Jazz
• المقابض - الحجم والتوازن والنغمة.

رقبة رفيعة جدًا ومريحة (38 مم عند الجوز)

بعد توصيله بمكبر الصوت لأول مرة والاستماع إلى الصوت، راودتني الرغبة على الفور في تغيير تكوين المقابض، لأن هناك الكثير من المجلدين على أداة واحدة. حسنًا، تم اتخاذ القرار باستبدال شاحنات النقل الصغيرة بشيء أكثر أناقة وعصرية وعالمية للشباب. تبين أن هؤلاء هم ديمارزيو. لأن EMG ليس خيارًا لموسيقى الجاز على الإطلاق. بعد التغيير، زاد نطاق التردد والاستدامة بشكل ملحوظ.

أيضًا، بفضل جسر Badass II الصحيح، والذي غالبًا ما يستخدم لتحسين جيتار Fender bass، وموالفات Hipshot الباهظة الثمن والموثوقة، يظل صوت الجهير متناغمًا تمامًا. بالإضافة إلى ذلك، يعطي هذا الحديد بعض المرونة اللطيفة عند اللعب، وهو نوع من الشعور بالنصب التذكاري والارتداد أثناء هجوم قوي أو اللعب مع معول. هذا الجهير يحب حقًا العزف بقوة، حتى أنه يمكن للمرء أن يقول إنه يثير ذلك.

كل شيء ذو جودة يابانية ومجهز وصحيح. لن تجد خطأ. التوازن في حالة ممتازة، كل شيء صحيح هندسيًا، تمامًا مثل Fender من حيث المبدأ. تحتفظ أجهزة Hipshot الممتازة وجسر Badass II بشكل موثوق حتى بالضبط المنخفض، حيث يمكنك ضبط الجهير بنقرة واحدة على رافعة D-tuner.

يعد هذا أحد نماذج توقيع Fender الأكثر نجاحًا وشعبية. لقد قمت بترقية الآلة عن عمد، وتحويلها إلى آلة روك حقيقية. مثل جميع أنواع موسيقى الجاز، فهي مريحة ومميزة وموثوقة. خيار رائع لأولئك الذين يبحثون عن درابزين متفجر نوعية ممتازةلأكثر من المال المعقول.

قراءة تاريخ مختلف الشركات المصنعة للغيتار، قد تصادفك ميزة مثيرة للاهتمام. على الأقل في بداية رحلتهم قاموا بنسخ الأدوات درابزين. وبالفعل الشركة درابزين، تم تسجيلها في عام 1946 في كاليفورنيا، مع تطوراتها حددت حرفيًا الإيقاع لبقية العالم الموسيقي.

أصول الشركة كانت ليو فندر. منذ الطفولة كان مهتمًا بالإلكترونيات. بعد أن رأى جده يقوم بتجميع الراديو، أصيب ليو بمرض خطير بسبب التكنولوجيا الصوتية. كانت محاولاته الأولى لفتح شركته الخاصة تتعلق على وجه التحديد بإصلاح وإنتاج أجهزة الراديو. مثل كثيرين آخرين قبله وبعده، صنع ليو مكبرات الصوت والقيثارات الأولى في المرآب. اكتسب المنتج شعبية محلية أولاً، ثم بمرور الوقت، اكتسب شعبية عالمية.

بقدر ما أو إلى هذا الحد درابزين باس الغيتارهو بالتأكيد رائدة. لقد طال انتظار الحاجة إلى مثل هذه الأداة، ولكن لم تكن هناك عروض مقابلة في السوق. لذلك، بالنسبة لأجزاء الجهير، تم استخدام الجهير المزدوج، والذي، بسبب حجمه وخصائصه، لم يتمكن من تلبية احتياجات الموسيقيين الشباب في منتصف القرن العشرين.

أول جيتار باس باس الدقةظهرت في المتاجر عام 1951. ثم رفض الكثيرون هذه الأداة التي تبدو سخيفة. لكن الشركات الرائدة الآلات الموسيقيةلقد اندلعت حرفيا في عرق بارد. بعد كل شيء، على الرغم من المشاكل العديدة التي لم يتم حلها بعد، كان الغيتار الجهير بالتأكيد كلمة جديدة في الموسيقى. جيتار مزدوج أصغر وأخف وزنًا، صوت عالٍ، سهل الاستخدام باس الدقةوعد "بالطيران" عاليا جدا.

هذه المقالة برعاية قطرات Hammer Torus. إذا ذهبت في موعد، ولكن لا توجد طريقة، فإن هذه القطرات ستساعد في تحسين مزاجك ليس فقط. لذلك نحن نواصل

والآن، في القرن الحادي والعشرين، نرى ذلك ليو فندرلم أضيع وقتي وطاقتي عبثًا، لأن القيثارات الجهير أصبحت منذ فترة طويلة أداة لا غنى عنها لموسيقى الروك (وليس موسيقى الروك فقط). لقد صمدت الأداة أمام اختبار الزمن. الآن كل شركة تصنع القيثارات لديها بالضرورة بعض التعديلات على الجهير في ترسانتها.

درابزينبالنسبة للكثيرين لا يزال معيار الصوت. ومع ذلك، لا عدد أقل من الناسمع الإشارة إلى المزايا الجادة للأدوات من العلامات التجارية الأخرى. هذا السؤال مثير للجدل، وهو ذاتي إلى حد كبير، وربما يكون من المستحيل إعطاء إجابة لا لبس فيها عليه. هناك شيء واحد مؤكد: بدون Leo Fender لن يكون هناك جيتار باس على الإطلاق. وما ستبدو عليه فرق الروك على المسرح الآن هو لغز.

ما الذي يمكن أن يرضينا به فندر اليوم؟ لنبدأ بمراجعتنا للمنتجات باستخدام الجيتار الرائد - Fender Precision Bass. نعم، هذا الغيتار الجهير الأول لا يزال يتم إنتاجه وبيعه، بالطبع، بعد أن خضع للعديد من التغييرات والتعديلات.

هو غيتار باس كلاسيكي بأربعة أوتار، جسمه مصنوع من ألدر، والرقبة مصنوعة من خشب القيقب، مع ألواح أصابع من خشب الورد. إطار الشكل الكلاسيكي، بلا زخرفة. ربما يمكننا أن نقول أن هذا النموذج هو غيتار باس بالمعنى الكامل للكلمة، وينبغي النظر في جميع النماذج الأخرى فيما يتعلق بهذا النموذج.

يبدو الجيتار خاليًا من العيوب. إن المستويات المنخفضة، وهي المنطقة الأساسية لمثل هذه الأداة، تكون كثيفة وواضحة ومخملية. الترددات المتوسطة والعالية أيضًا لا تختفي عند اللعب.

يعرض استدامة جيدة جدًا. يمكنك لعب أي شيء - سواء كان بريت بوب أو هيفي ميتال.

يمكن التوصية بهذا النموذج للموسيقيين الذين لم يقرروا بعد أسلوبًا معينًا أو هم عموميون لا يلتزمون باتجاه واحد. سيعمل بشكل مثالي في أي موقف، ولن يغرق في المزيج وسيسعدك دائمًا بصوت واضح وقوي.ثاني جيتار باس أسطوري يبقى على قيد الحياة اليوم، يكون . وبطبيعة الحال، فقد تغير أيضا على مر العقود. تغير الاسم أيضا. التقسيم درابزين.

موسيقى الجاز هي اتجاه أكثر تعقيدًا من موسيقى الروك الكلاسيكية على سبيل المثال. كما أن دور الآلات فيه لا يقتصر على الأجزاء المحفوظة. يلعب الارتجال دورًا كبيرًا حيث يحاول جميع الموسيقيين إظهار أفضل ما لديهم. إمكانيات الجيتار الكلاسيكي محدودة للغاية، على الرغم من أن الإمكانات هائلة. ولهذا السبب بدأت شركة Fender بتجهيز جيتارها ذو الوتر الخامس بوتر خامس، مما يمنح اللاعبين مساحة أكبر للتعبير عن الذات. السلسلة الخامسة غير متوفرة في جميع الموديلات، لأن معظملا يزال الموسيقيون ينجذبون نحو "الكلاسيكيات".

صوت الآلة فريد جدًا. إذا كانت فكرتك عن الجهير مقتصرة على الترددات المنخفضة فائقة القوة، فلا تفعل ذلك أفضل خيار. يبدو الجيتار أكثر نعومة من سابقه. الترددات العلوية والمتوسطة أكثر محدبة ومتميزة. هذه الميزة تجعل الجيتار يبدو رائعًا في المزيج. هنا يمكنك العمل بكل إخلاص كوسيط، وإظهار الأجزاء المعقدة والمتنوعة، وليس فقط دعم الطبول بهمهمة مميزة.

تستخدم هذه الأداة على نطاق واسع في الأساليب "الثقيلة"، ولكن عنصرها الأصلي سيكون موسيقى الجاز والريغي والكانتري وغيرها من "الضوء"، ولكن لا تقل أهمية عن الاتجاهات في الموسيقى.

يجب أن يقال أن فندر قام بالعديد من التجارب الجريئة. وكانت نتيجة أحدهم الغيتار فندر باسسادسا. الرقم "6" في الاسم ليس رقم الطراز، بل عدد السلاسل. بالنظر إلى المستقبل، سنقول أنه لم يكن من الممكن تكرار نجاح القيثارات الأولى. كانت الأداة محددة للغاية ولم تجد مستهلكًا جماعيًا، على الرغم من أنه، كما هو مخطط لها، كان من المفترض أن تكون بمثابة حل وسط مطلق بين الجيتار الجهير والغيتار الكهربائي.

لم يعد من الممكن العثور على أمثلة كلاسيكية من الستينيات. نعم إنهم يستحقون ذلك أموال كبيرة- لا يزال نادرا. ومع ذلك، فقد تم بالفعل إحياء الإنتاج في القسم الياباني لشركة Fender.

تم استخدام هذا الجيتار من قبل العديد من الموسيقيين (حتى فرقة البيتلز)، لكنه لم يحدث ثورة. كانت الأوتار رفيعة جدًا بالنسبة للجيتار الحقيقي وسميكة جدًا بالنسبة للغيتار العادي. ونتيجة لذلك، ظهر شيء ما بينهما، بصوته الفريد. يجب أن يكون لمثل هذا الجيتار مكانه في المجموعة، ولا يمكنه أن يحل محل الجهير القوي بشكل كامل. لذلك فإن الآلة مخصصة للهواة الذين يفهمون بوضوح ما يريده من الآلة.

لتلخيص، القيثارات باس الشركة درابزين- هذه أدوات ممتازة وموثوقة مستوى عال. سيتمكن أي موسيقي من اختيار آلة موسيقية تناسب احتياجاته، وحتى لو اختار علامة تجارية أخرى في المستقبل، فإنه سيحتفظ بأروع ذكريات Fender.

JAZZ BASS كيفية إنشاء أسطورة

فكرة إنشاء جيتار باس جديد جذريًا، يُسمى JAZZ BASS، تمت زراعتها طوال الخمسينيات والستينيات. على مدى عقدين من الزمن، تم اكتساب الكثير من الخبرة في مجال القيثارات والهياكل التي استوعبها موسيقى الجاز، بعد أن استوعبت كل شيء أحدث الأفكار، أداة جديدة تمامًا - ليست مجرد تعديل آخر لـ Precision، ولكنها عضو كامل العضوية في عائلة Fender. تم تقديم JAZZ Bass بواسطة Fender في نفس الوقت الذي تم فيه تقديم غيتار Jaguar الكهربائي، على الرغم من أن الهدف كان إصدارًا مزدوجًا - كان Jam Bass وJazzmaster الكهربائي يشكلان حزمة لعازفي الجيتار من كل منهما. اتجاه النوعلكن Jazzmaster "تأخر" في ظهوره. خارجيًا، اختلف صوت الجاز عن Presizhka في المقام الأول في جسمه - تم الآن استبدال جسم Presizhna البسيط "على شكل قرص" بجسم غير متماثل بميزات أكثر ليونة. كان هناك فرق آخر - بالفعل في الرقبة. أصبحت الرقبة أرق، وليست مسطحة أو واسعة مثل الدقة. لكن كل هذه كانت مجرد تفاصيل بسيطة، مقارنة بالفرق الرئيسي عن أخيه الأكبر - كان لدى Jazz Bass شاحنتان صغيرتان ذات ملف واحد، ونتيجة لذلك، صوت جديد جذريا.

جاز باس-1

صدرت ولادة موسيقى الجاز في ديسمبر 1960. كانت رقبة خشب القيقب مع لوحة أصابع من خشب الورد مغطاة بأربعة موالفات كلوسون. يبقى المقياس كما كان من قبل، 34 بوصة. كان للرقبة سمات أكثر دقة، وكان هذا ملحوظًا بشكل خاص عند تقاطع الرقبة والرأس. كان الجسم مشابهًا لجسم القيثارات الكهربائية Jaguar و Jazzmaster - وهو أيضًا منحني وغير متماثل. ونتيجة لهذا، أصبح الجسم الإجمالي أكبر بشكل ملحوظ من جسم Precision، لكنه يحتفظ بنفس العرض. كان الجسر مطابقًا لذلك الذي تم تركيبه في 1937 Precision. كان مطليًا بالكروم، ويحتوي أيضًا على أربعة سروج لكل سلسلة، ولوحة تثبيت لأطراف السلسلة. تضمنت زخرفة الهيكل فتحة لجسر واحد. أتاحت مثل هذه الأوضاع الحصول على أصوات جديدة تمامًا من الآلة؛ حيث استحوذ التقاط الجسر على الخصوصية المحلية المميزة لصوت الوتر عند الجسر، وذلك بسبب توتره المتزايد في هذا المكان. ونتيجة لذلك، كان الصوت "طرقيًا" إلى حد ما، مع وجود وسط وارتفاعات كبيرة. 6، على عكس لاقط الجسر، فإن لاقط الرقبة، نظرًا لموقعه، يشبه تقريبًا موقع ما يسمى لاقط الملف المقسم على الدقة، وكان له صوت عميق وغني. كان تفسير اسم Jam Bass هو أن صوته كان مشرقًا ومعبرًا مثل الجهير المزدوج. تم التحكم في الالتقاطات عن طريق أدوات تحكم منفصلة في مستوى الصوت والنغمة. بالنسبة لجسم Jazz Bass لكل شاحنة صغيرة، تم وضع عناصر التحكم هذه واحدة فوق الأخرى. وبعد بضع سنوات، تم استبدال هذا التكوين بثلاثة عناصر تحكم منفصلة - خاص: مستوى الصوت لكل بيك اب ونغمة عامة.

موسيقى الجاز - 2. لقد كبرت

في بداية عام 1962 تم إصداره نسخة جديدةموسيقى الجاز باس. أثرت التغييرات في المقام الأول على لوحة التحكم. بدلاً من الزوج السابق من مقابض التحكم المزدوجة لكل بيك اب (كانت تسمى مقابض المكدس)، يوجد الآن ثلاثة مقابض بلاستيكية، مقسمة، كما ذكر أعلاه، إلى: الحجم، الحجم، النغمة. وسرعان ما تم استبدال ألواح الفريتس المنقطة المصنوعة من خشب الورد بتطعيمات مستطيلة، وتم استبدال الموالفات من كلوسون إلى موالفات فيندر (1966)، ثم في عام 1976 إلى شالر. في أوائل السبعينيات، تم استبدال قضيب الجمالون الخاص برقبة موسيقى الجاز - الآن أصبح قضيب الجمالون يحتوي على قضيب الجمالون القياسي الجديد ويمكن تعديله على غراب الرأس. من التحديثات اللاحقة لباس الجاز، يمكننا أن نلاحظ أنه ظهر بين عامي 1981 و 1984 النسخة الذهبيةجاز باس - جولد جاز باس. يحتوي هذا النموذج على تركيبات ذهبية ومقابض تحكم وأوتاد وما إلى ذلك. يمكنك أيضًا أن تتذكر التحديث الذي أثر على موسيقى الجاز في السبعينيات في مجال ربط العنق - والآن تم تثبيته بثلاثة براغي فقط. تم استخدام طريقة مماثلة، بالمناسبة، على النموذج الذهبي المذكور أعلاه لموسيقى الجاز، ولكن اليوم هناك اتجاه معاكس - زيادة في عدد مسامير ربط العنق.