اتجاه بابلو بيكاسو. أعمال بابلو بيكاسو في فترة ما بعد الحرب
بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد مارتير باتريسيو رويز وبيكاسو (باللغة الروسية تم اعتماد النسخة مع التركيز على الطريقة الفرنسية لبيكاسو أيضًا، بالإسبانية. بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد الشهيد باتريسيو رويز وبيكاسو). ولد في 25 أكتوبر 1881 في مالقة (إسبانيا) - توفي في 8 أبريل 1973 في موجان (فرنسا). فنان إسباني، ونحات، وفنان جرافيك، فنان مسرحي، سيراميك ومصمم.
مؤسس التكعيبية(بالاشتراك مع جورج براك وخوان غريس)، حيث تم رسم جسم ثلاثي الأبعاد بطريقة أصلية كسلسلة من المستويات مجتمعة معًا. عمل بيكاسو كثيرًا كفنان رسومي ونحات وخزفي وما إلى ذلك. لقد جلب إلى الحياة الكثير من المقلدين وكان له تأثير استثنائي على تطور الفنون الجميلة في القرن العشرين. حسب تقييم المتحف الفن المعاصر(نيويورك)، أبدع بيكاسو خلال حياته حوالي 20 ألف عمل.
بواسطة تقييمات الخبراء, بيكاسو هو "أغلى" فنان في العالم: في عام 2008، بلغت المبيعات الرسمية لأعماله وحدها 262 مليون دولار.
في 4 مايو 2010، أصبحت لوحة بيكاسو عارية وأوراق خضراء وتمثال نصفي، التي بيعت في دار كريستي بمبلغ 106.482.000 دولار، هي الأكثر مبيعاً. عمل باهظ الثمنالفن في العالم في ذلك الوقت.
في 11 مايو 2015، في مزاد كريستيز، تم تسجيل رقم قياسي مطلق جديد للأعمال الفنية المباعة في مزاد علني - لوحة بابلو بيكاسو "المرأة الجزائرية (النسخة O)" حققت رقما قياسيا قدره 179.365.000 دولار.
وفقا لمسح شمل 1.4 مليون قارئ أجرته صحيفة التايمز في عام 2009، فإن بيكاسو - أفضل فنانبين أولئك الذين عاشوا على مدى 100 عام الماضية. كما أن لوحاته تحتل المرتبة الأولى في "الشعبية" بين اللصوص.
وفقا للتقاليد الإسبانية، تلقى بيكاسو لقبين من الألقاب الأولى لوالديه: والده - رويز وأمه - بيكاسو. الاسم الكامل الذي فنان المستقبلتم قبوله عند المعمودية - بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو (كريسبينيانو) دي لا سانتيسيما ترينيداد مارتير باتريسيو رويز وبيكاسو.
لقب أم بيكاسو، الذي اشتهر به الفنان، هو من أصل إيطالي: انتقل الجد الأكبر لوالدة بيكاسو توماسو إلى إسبانيا في أوائل التاسع عشرالقرن من بلدة صوري في مقاطعة جنوة. المنزل الواقع في ساحة ميرسيد في ملقة، حيث ولد بيكاسو، يضم الآن متحف منزل الفنان ومؤسسة تحمل اسمه.
بدأ بيكاسو الرسم منذ الصغر، تلقى دروسه الفنية الأولى من والده مدرس الفنون خوسيه رويز بلاسكو.وسرعان ما أصبح ناجحًا جدًا في هذا. في سن الثامنة، رسم أول لوحة زيتية جادة له، "بيكادور"، والتي لم ينفصل عنها طوال حياته.
في عام 1891، حصل دون خوسيه على منصب مدرس فنون في لاكورونيا، وانتقل الشاب بابلو وعائلته إلى شمال إسبانيا، حيث درس في مدرسة الفنون المحلية (1894-1895).
وبعد ذلك انتقلت العائلة إلى برشلونة، وفي عام 1895 دخل بيكاسو المدرسة الفنون الجميلةلا لونجا. كان بابلو في الرابعة عشرة من عمره فقط، لذا كان أصغر من أن يدخل لا لونجا. لكن، وبإصرار من والده، سُمح له بإجراء الاختبار. امتحانات القبولعلى أساس تنافسي. اجتاز بيكاسو جميع الاختبارات بنجاح ودخل لا لونجا. في البداية وقع باسم والده رويز بلاسكو، لكنه اختار بعد ذلك لقب والدته بيكاسو.
في بداية أكتوبر 1897، غادر بيكاسو إلى مدريد، حيث التحق بالأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو. استغل بيكاسو إقامته في مدريد بشكل رئيسي لإجراء دراسة تفصيلية لمجموعة متحف برادو، وليس للدراسة في الأكاديمية بما فيها من التقاليد الكلاسيكيةحيث كان بيكاسو مكتظًا ومللًا.
عاد بيكاسو إلى برشلونة في يونيو 1898 حيث دخل إليها مجتمع الفن Els Quatre Gats، على اسم المقهى البوهيمي موائد مستديرة. في هذا المقهى عام 1900، أقيم أول حدثين له. المعارض الشخصية. وفي برشلونة، أصبح قريبًا من أصدقائه المستقبليين كارلوس كاساخيماس وخايمي سابارتيس، اللذين أصبحا فيما بعد الشخصيات في لوحاته.
عندما كانت طفلة، كانت والدته تضع ابنها في السرير وتقرأ له دائمًا القصص الخيالية التي اخترعتها بنفسها باستخدام مشاعر من اليوم الماضي. ثم قال بابلو نفسه إن هذه الحكايات الخيالية هي التي ألهمت فيه الرغبة في الإبداع باستخدام نفس مشاعر يوم واحد.
في عام 1900، ذهب بيكاسو وصديقه الفنان كاساخيماس إلى باريس، حيث زارا المعرض العالمي. هناك تعرف بابلو بيكاسو على أعمال الانطباعيين. وكانت حياته في ذلك الوقت محفوفة بالعديد من الصعوبات، وكان لانتحار كارلوس كاساخيماس تأثير عميق على بيكاسو الشاب.
في ظل هذه الظروف، في بداية عام 1902، بدأ بيكاسو في الرسم بأسلوب أدى لاحقًا إلى تسمية فترة إبداع الفنان في برشلونة في 1903-1904 بـ "الأزرق". تعبر أعمال هذا الوقت بوضوح عن موضوعات الشيخوخة والموت، وتتميز بصور الفقر والحزن والحزن ("امرأة ذات كعكة من الشعر،" 1903؛ يعتقد بيكاسو: "من هو حزين فهو صادق") ; تتباطأ حركات الناس، ويبدو أنهم يستمعون إلى أنفسهم ("شارب الأفسنتين"، 1901؛ "امرأة ذات قطعة شعر"، 1901؛ "موعد"، 1902؛ "رجل عجوز متسول مع صبي،" 1903؛ "مأساة،" " 1903). يهيمن على لوحة الماجستير ظلال زرقاء. من خلال تصوير المعاناة الإنسانية، رسم بيكاسو خلال هذه الفترة المكفوفين والمتسولين ومدمني الكحول والبغايا. تذكرنا أجسادهم الشاحبة والممدودة إلى حد ما في اللوحات بأعمال الفنان الإسباني إل جريكو.
عمل الفترة الانتقالية- من "الأزرق" إلى "الوردي" - "فتاة على الكرة"(1905، متحف الفنون الجميلة، موسكو).
وفي عام 1904، استقر بيكاسو في باريسحيث يجد ملجأ في نزل مونمارتر الشهير للفنانين الفقراء باتو لافوار: تبدأ ما يسمى "الفترة الوردية"." فيه الحزن والفقر " الفترة الزرقاءتم استبدالها بصور من عالم المسرح والسيرك الأكثر حيوية. فضل الفنان درجات اللون الوردي والذهبي والرمادي الوردي، وكانت الشخصيات في الغالب من الفنانين المسافرين - المهرجين والراقصين والألعاب البهلوانية؛ لوحات هذه الفترة مشبعة بروح الوحدة المأساوية للمحرومين، الحياة الرومانسيةالكوميديون المتجولون ("عائلة بهلوانية مع قرد"، 1905).
من تجارب اللون ونقل الحالة المزاجية، تحول بيكاسو إلى تحليل الشكل: التشوه الواعي وتدمير الطبيعة ("Les Demoiselles d'Avignon"، 1907)، وهو تفسير أحادي الجانب لنظام سيزان وشغفه. النحت الأفريقييقوده إلى نوع جديد تمامًا. جنبا إلى جنب مع جورج براك، الذي التقى به في عام 1907، أصبح بيكاسو مؤسس التكعيبية - الاتجاه الفنيالذي رفض تقاليد المذهب الطبيعي والوظيفة البصرية المعرفية للفن.
بيكاسو يدفع اهتمام خاصتحويل الأشكال إلى كتل هندسية ("مصنع في هورتا دي إيبرو"، 1909)، يزيد ويكسر الأحجام ("صورة فرناندا أوليفييه"، 1909)، ويقسمها إلى مستويات وحواف، ويستمر في الفضاء، وهو ما يعتبره هو نفسه جسم صلب، يقتصر حتما على مستوى الصورة ("صورة كانفايلر"، 1910).
يختفي المنظور، وتميل اللوحة نحو أحادية اللون، وعلى الرغم من أن الهدف الأصلي للتكعيبية كان إعادة إنتاج الإحساس بالمساحة وثقل الجماهير بشكل أكثر إقناعًا مقارنة بمساعدة التقنيات التقليدية، إلا أن لوحات بيكاسو غالبًا ما يتم اختزالها إلى ألغاز غير مفهومة.
لاستعادة الاتصال بالواقع، أدخل بيكاسو وجورج براك الخطوط المطبعية وعناصر "الحيل" والمواد الخام في لوحاتهم: ورق الحائط وقطع الصحف وعلب الثقاب. لا تزال الحياة تبدأ في الهيمنة، وخاصة مع الآلات الموسيقيةوالغليون وصناديق التبغ والنوتة الموسيقية وزجاجات النبيذ وما إلى ذلك - سمات متأصلة في أسلوب حياة البوهيميا الفنية في بداية القرن. تظهر "الكتابة السرية التكعيبية" في المؤلفات: أرقام هواتف مشفرة، وأرقام منازل، وقصاصات من أسماء العشاق، وأسماء الشوارع، ومحلات الكوسة.
تربط تقنية الكولاج حواف المنشور التكعيبي بمستويات كبيرة ("الغيتار والكمان"، 1913) أو تنقل بطريقة هادئة وروح الدعابة الاكتشافات التي تم إجراؤها في 1910-1913 ("صورة فتاة"، 1914).
في الفترة "الاصطناعية"، تظهر أيضًا الرغبة في تنسيق الألوان، وتوازنها مع التركيبات التي تتناسب أحيانًا مع الشكل البيضاوي. تنتهي الفترة التكعيبية الفعلية في أعمال بيكاسو بعد وقت قصير من اندلاع الحرب العالمية الأولى، التي فصلته عن جورج براك.
على الرغم من أن الفنان يستخدم في أعماله الهامة بعض التقنيات التكعيبية حتى عام 1921 ("ثلاثة موسيقيين"، 1921).
في سبتمبر 1916، أقنع الكاتب وكاتب السيناريو جان كوكتو والملحن إريك ساتي بيكاسو بالمشاركة في إنتاج عرض الباليه "السريالي" المبتكر "موكب" لفرقة الباليه الروسية لسيرجي دياجليف.
لقد انبهر بيكاسو بشدة بفكرة هذا الباليه، وشارك في العمل، وبالتعاون مع ساتي، أعاد صياغة النص وتصميم الديكور بالكامل. بعد شهر، يغادر مع فرقة الباليه الروسية بأكملها لمدة شهرين في روما، حيث يقوم بإنشاء المناظر الطبيعية والأزياء، ويلتقي بمصمم الرقصات في موكب ليونيد مياسين والعديد منراقصات الباليه
فرقة روسية.
البيان التمهيدي لمسرحية «العرض»، «الأكثر صدقًا من الحقيقة نفسها»، كتبه غيوم أبولينير في ربيع عام 1917، معلنًا أنها نذير «الروح الجديدة» في الفن.
اعتمد دياجيليف بوعي على استفزاز كبير وأعده بكل الوسائل المتاحة. لقد حدث الأمر تمامًا كما خطط له.في 18 مايو 1917، الذي أقيم في العرض الأول (والعرض الوحيد) لهذا الباليه في مسرح شاتليه، ساهم بشكل كبير في زيادة شعبية بيكاسو في دوائر واسعة من النخبة الباريسية. وكاد الجمهور في القاعة أن يعطل العرض بالهتاف "بوخيس الروسي، يسقط الروس وساتي وبيكاسو بوخيز!" حتى أن الأمور وصلت إلى شجار.
أصبحت الصحافة جامحة، وأعلن النقاد أن فرقة الباليه الروسية خائنة تقريبًا، مما أدى إلى إضعاف معنويات المجتمع الفرنسي في العمق خلال حرب صعبة وغير ناجحة. إليكم واحدة فقط من المراجعات التي كشفت عن لهجتها والتي صدرت في اليوم التالي للعرض الأول لفيلم "Parade". بالمناسبة، لم يكن مؤلف هذا المقال بعض الناقد الهامشي على الإطلاق، ولكن ليو بولديس المحترم تماما، صاحب نادي دو فوبورج.
كان دياجليف سعيدًا للغاية بالتأثير الذي تم إنتاجه. استمر تعاون بيكاسو مع فرقة الباليه الروسية بشكل نشط بعد العرض (مجموعات وأزياء القبعة الجاهزة لمانويل دي فالا، 1919). شكل جديد من النشاط والصور المسرحية المشرقة والأشياء الكبيرة ينعش اهتمامه بالديكور والمؤامرات المسرحية.
خلال الاستعدادات الرومانية للعرض، التقى بيكاسو براقصة الباليه أولغا خوخلوفاوالتي أصبحت زوجته الأولى. في 12 فبراير 1918، تزوجا في كنيسة روسية في باريس، وكان جان كوكتو وماكس جاكوب وغيوم أبولينير شهودًا على حفل زفافهما. وُلد ابنهما باولو (4 فبراير 1921).
الجو البهيج والمحافظ لباريس ما بعد الحرب، وزواج بيكاسو من أولغا خوخلوفا، ونجاح الفنان في المجتمع - كل هذا يفسر جزئيًا العودة إلى التصوير المجازي، المؤقت، علاوة على ذلك، النسبي، حيث واصل بيكاسو رسم الحياة الساكنة المكعبة الواضحة في ذلك الوقت. الزمن ("المندولين والغيتار"، 1924).
في عام 1925، بدأت إحدى أصعب الفترات وأكثرها تفاوتًا في عمل بيكاسو. بعد الرشاقة الأبيقورية في العشرينيات ("الرقص")، يخلق بيكاسو جوًا من التشنجات والهستيريا، وهو عالم سريالي من الهلوسة، والذي يمكن تفسيره جزئيًا بتأثير الشعراء السرياليين، والذي تجلى في بعض الرسومات والقصائد المكتوبة في 1935 و مسرحيةتم إنشاؤها خلال الحرب.
لعدة سنوات، بدا أن خيال بيكاسو قادر على خلق الوحوش فقط، بعض المخلوقات ممزقة إلى أشلاء ("المستحم الجالس"، 1929)، تصرخ ("امرأة على كرسي"، 1929)، منتفخة إلى حد العبثية وعديمة الشكل ( "باثر"، رسم، 1927) أو تجسيد الصور المتحولة والمثيرة بقوة ("أرقام على شاطئ البحر"، 1931).
على الرغم من العديد من الأعمال الأكثر هدوءًا، والتي تعتبر الأكثر أهمية من حيث الرسم، إلا أنها كانت فترة متغيرة للغاية من الناحية الأسلوبية ("الفتاة أمام المرآة"، 1932). تظل النساء الضحية الرئيسية لنزواته القاسية اللاواعية، ربما لأن بيكاسو نفسه لم يكن على وفاق معه زوجته الخاصةأو بسبب جمال بسيط ماري تيريز والترالذي التقى به في مارس 1932، ألهمه لفتح الشهوانية ("المرآة"، 1932). أصبحت أيضًا نموذجًا للعديد من التماثيل النصفية الهادئة والمهيبة التي تم تنفيذها في عام 1932 في Château de Boisgeloup، والتي حصل عليها في عام 1930.
في 1930-1934، تم التعبير عن حيوية بيكاسو بأكملها في النحت: التماثيل النصفية والعراة النسائية، حيث يكون تأثير ماتيس ملحوظًا أحيانًا ("المرأة المتكئة"، 1932)، والحيوانات، والشخصيات الصغيرة بروح السريالية ("" رجل مع باقة، 1934) وخاصة الهياكل المعدنية، التي لها أشكال شبه مجردة وشبه حقيقية وتكون أحيانًا مصنوعة من مواد خام (يقوم بإنشائها بمساعدة صديقه النحات الإسباني خوليو غونزاليس - "البناء" ، 1931).
وإلى جانب هذه الأشكال الغريبة والمثيرة، تشهد نقوش بيكاسو في لوحة "تحولات أوفيد" (1930) على استمرارية إلهامه الكلاسيكي.
في عام 1937، كان تعاطف بيكاسو مع الجمهوريين الذين يقاتلون في إسبانيا(سلسلة من المائية "أحلام وأكاذيب الجنرال فرانكو"، مطبوعة على شكل بطاقات بريدية، متناثرة من الطائرات فوق مواقع فرانكو).
في أبريل 1937، قصفت الطائرات الألمانية والإيطالية ودمرت بلدة غيرنيكا الباسكية الصغيرة - المركز الثقافي والسياسي لحياة هذا الشعب المحب للحرية. في شهرين، يرسم بيكاسو لوحته "غيرنيكا"- لوحة قماشية ضخمة عُرضت في الجناح الجمهوري لإسبانيا بتاريخ المعرض العالميفي باريس.
يبدو أن الألوان الأحادية الفاتحة والداكنة تنقل الشعور بومضات من النار. في وسط التكوين، مثل الإفريز، في مجموعة من العناصر التكعيبية السريالية، يظهر محارب ساقط وامرأة تركض نحوه وحصان جريح. الموضوع الرئيسي مصحوب بصور امرأة تبكي مع طفل ميت وثور خلفها شخصية أنثويةفي النيران مع رفع الأسلحة. في ظلام المربع الصغير، الذي يتدلى فوقه الفانوس، تمتد ذراع طويلة مع مصباح كرمز للأمل.
الرعب الذي استحوذ على بيكاسو من تهديد الهمجية المعلقة على أوروبا، وخوفه من الحرب والفاشية، لم يعبر عنه الفنان بشكل مباشر، لكنه أعطى لوحاته نغمة مزعجة وكآبة (" صيد السمكفي الليل في أنتيب”، 1939)، السخرية والمرارة التي لم تؤثر فقط على صور الأطفال (“مايا ودميتها”، 1938). ومرة أخرى، كانت النساء الضحية الرئيسية لهذا الكآبة العامة. فيما بينها - دورا مارالذي أصبح الفنان قريبًا منه عام 1936 و وجه جميلالذي شوهه وشوهه بالتجهم (" امرأة تبكي"، 1937).
لم يحدث من قبل أن تم التعبير عن كراهية الفنان للنساء بمثل هذه المرارة. متوجة بقبعات سخيفة، ووجوه مصورة من الأمام ومن الجانب، وأجساد برية ومسحقة ومشرحة، منتفخة إلى أحجام وحشية، وأجزائها متصلة بأشكال هزلية ("Morning Serenade"، 1942).
لم يستطع الاحتلال الألماني أن يخيف بيكاسو: فقد بقي في باريس من عام 1940 إلى عام 1944.كما أن هذا لم يضعف نشاطه: الصور والمنحوتات ("رجل ذو خروف")، والطبيعة الساكنة الهزيلة، والتي تعبر أحيانًا بمأساة عميقة عن كل يأس العصر ("الحياة الساكنة مع جمجمة الثور"، 1942).
وفي عام 1944، انضم بيكاسو إلى الحزب الشيوعي الفرنسي.تتجلى آراء بيكاسو الإنسانية في أعماله. في عام 1950 يرسم الشهير "حمامة السلام".
يمكن وصف أعمال بيكاسو بعد الحرب بأنها سعيدة. يقترب منه فرانسواز جيلوت، الذي التقى به في عام 1945 والذي سيرزقه بطفلين، وبذلك يقدم موضوعات لوحاته العائلية الساحرة العديدة. يغادر باريس إلى جنوب فرنسا، ويكتشف متعة الشمس والشاطئ والبحر.
الأعمال التي تم إنشاؤها في الأعوام 1945-1955 هي ذات روح متوسطية للغاية، وتتميز بأجواء الوثنية الشاعرية وعودة المزاج العتيق، والتي تجد تعبيرها في اللوحات والرسومات التي تم إنشاؤها في نهاية عام 1946 في قاعات أنتيب المتحف الذي أصبح فيما بعد متحف بيكاسو ("حياة الفرح").
في خريف عام 1947، بدأ بيكاسو العمل في مصنع مادورا في فالوريس. شغوف بمشاكل الحرفة و العمل اليدوي، هو نفسه يصنع العديد من الأطباق والأطباق المزخرفة والأباريق المجسمة والتماثيل الحيوانية (Centaur، 1958)، أحيانًا يكون أسلوبها قديمًا إلى حد ما، ولكنها دائمًا مليئة بالسحر والذكاء.
وكانت المنحوتات ("المرأة الحامل"، 1950) ذات أهمية خاصة خلال هذه الفترة. بعضها ("عنزة"، 1950؛ "قرد مع طفل"، 1952) مصنوعة من مواد عشوائية (بطن الماعز مصنوع من سلة قديمة) وهي من روائع تقنية التجميع. وفي عام 1953، انفصلت فرانسواز جيلوت عن بيكاسو. وكانت تلك بداية أزمة أخلاقية حادة للفنان، تردد صداها في سلسلة رائعة من الرسومات المنفذة بين نهاية عام 1953 ونهاية شتاء 1954، والتي رسم فيها بيكاسو، على طريقته الخاصة، بطريقة محيرة وساخرة عبر عن مرارة الشيخوخة وتشككه في الحياة نفسها.
في فالوريس، بدأ الفنان سلسلة في عام 1954 صور شخصية"سيلفيت." وفي نفس العام التقى بيكاسو جاكلين روك، التي أصبحت زوجته في عام 1958 وألهمت سلسلة من صور التماثيل.
في عام 1956، صدر على الشاشات الفرنسية فيلم وثائقي عن الفنان “سر بيكاسو”.
إن أعمال السنوات الخمس عشرة الأخيرة من عمل الفنان متنوعة للغاية وغير متكافئة في الجودة ("ورشة عمل في كان"، 1956). ومع ذلك، فمن الممكن تسليط الضوء على مصدر الإلهام الإسباني ("صورة الفنان، في تقليد إل غريكو،" 1950) وعناصر التوروماتشي (كان بيكاسو من أشد المعجبين بمصارعة الثيران، المشهورة في جنوب فرنسا). تم التعبير عنها بالرسومات والألوان المائية بروح غويا (1959-1968).
توفي بيكاسو في 8 أبريل 1973 في موجان (فرنسا) في فيلته نوتردام دو في. ودُفن بالقرب من قلعة فوفينارت التابعة له.
كان لبيكاسو تأثير هائل على الفنانين من العديد من البلدان، ليصبح أكبر فنان في القرن العشرين.
الحياة الشخصية لبابلو بيكاسو:
تزوج بابلو بيكاسو مرتين.
المرة الأولى كانت لأولغا خوخلوفا (1891-1955) - في 1917-1935. كان لديهم ابن، باولو (1921-1975).
المرة الثانية - لجاكلين روك (1927-1986) - في 1961-1973 لم يكن هناك أطفال. انتحرت أرملة بيكاسو.
في عام 2006، وافق مالك الكازينو ستيف وين، الذي اشترى لوحة "الحلم" لبيكاسو مقابل 48.4 مليون دولار في التسعينيات، على بيع هذه التحفة الفنية التكعيبية لجامع الأعمال الفنية الأمريكي ستيفن كوهين مقابل 139 مليون دولار. فشلت الصفقة عندما استدار وين، الذي كان يعاني من حالة في العين وضعف في الرؤية، بشكل محرج وثقب القماش بمرفقه. وهو نفسه وصف الحادث بأنه "اللفتة الأكثر خرقاء وغباء في العالم". بعد الترميم، تم طرح اللوحة للبيع بالمزاد العلني في دار كريستيز، حيث اشتراها كوهين في 27 مارس 2013 مقابل 155 مليون دولار. وفقا لبلومبرج، كان الأمر كذلك في ذلك الوقت الحد الأقصى للمبلغ، دفع ثمن عمل فني من قبل جامع أمريكي.
في ربيع عام 2015، بيعت لوحة بيكاسو "المرأة الجزائرية" (بالفرنسية Les Femmes d "Algers) في نيويورك بمبلغ 179 مليون دولار، لتصبح أغلى لوحة تباع في مزاد على الإطلاق.
قال الممثل البريطاني بريان بليسد لصحيفة التلغراف كيف التقى بالفنان المشهور عالميًا بابلو بيكاسو في سن الثانية عشرة. وجرى اللقاء خلال مؤتمر السلام العالمي في مدينة شيفيلد البريطانية عام 1950. اقترب يونغ بليسيد من الفنان وطلب منه أن يرسم له شيئا إذا كان "بيكاسو حقا". وقام الإسباني برسم رسم على قطعة من الورق على شكل حمامة السلام، لكن الشاب الإنجليزي لم يعجبه الرسم وقال: "هذا يدل على أنك لست بيكاسو، هذه ليست حمامة". وبحسب طوبى، فقد أخبره بيكاسو أن هذه هي المرة الأولى التي يسمع فيها مثل هذا النقد. ألقى الممثل المستقبلي قطعة الورق التي تحمل الرسم على الأرض، "مرميًا حوالي 50 مليون جنيه إسترليني" (حوالي 75 مليون دولار). تم التقاط الورقة لاحقًا وهي محفوظة حاليًا في معرض في شيفيلد كرمز لمؤتمر السلام العالمي. ووصف طوبى نفسه، الذي اشتهر بفضل فيلم فلاش جوردون عام 1980، هذه القضية بأنها "درس مالي قاس".
الفنان الفرنسي من أصل إسباني بابلو بيكاسو، الاسم الكاملولد بابلو رويز بيكاسو في 25 أكتوبر 1881 في مدينة ملقة بإسبانيا.
كان والده خوسيه رويز بلاسكو فنانًا، ومدرسًا للرسم في المدرسة الإقليمية للفنون الجميلة في ملقة، وأستاذًا في مدرسة الفنون الجميلة في برشلونة.
وفي عام 1950، تم انتخاب بيكاسو لعضوية مجلس السلام العالمي.
في الخمسينيات، رسم الفنان العديد من الاختلافات حول الموضوع سادة مشهورينالماضي، باللجوء إلى أسلوب الكتابة التكعيبية: "المرأة الجزائرية. بعد ديلاكروا" (1955)، "الغداء على العشب. بعد مانيه" (1960)، "فتيات على ضفاف نهر السين. بعد كوربيه" (1950)، "لاس مينيناس. بعد فيلاسكيز" (1957).
في عام 1958، أنشأ بيكاسو تكوين "سقوط إيكاروس" لمبنى اليونسكو في باريس.
في ستينيات القرن العشرين، أنشأ بيكاسو لوحة تذكارية التكوين النحتيارتفاع 15 مترًا لمركز مجتمعي في شيكاغو.
- أحد "أغلى" الفنانين في العالم - يتجاوز تقدير (تقدير ما قبل البيع) لأعماله مئات الملايين من الدولارات.
تزوج بابلو بيكاسو مرتين. في عام 1918 تزوج من راقصة الباليه في فرقة دياجيليف أولغا خوخلوفا (1891-1955). في هذا الزواج أنجب الفنان ولدا اسمه بول (1921-1975). بعد وفاة أولغا عام 1961، تزوجت الفنانة جاكلين روك (1927-1986). كان لبيكاسو أيضًا أطفال غير شرعيين - ابنة مايا من ماري تيريز والتر، وابن كلود وابنته بالوما من الفنانة فرانسواز جيلوت.
تم إعداد المادة بناءً على معلومات من وكالة ريا نوفوستي والمصادر المفتوحة
بيكاسو بابلو (1881-1973)، فنان فرنسي.
درس الرسم أولاً مع والده إكس رويز، ثم في مدارس الفنون الجميلة: في لاكورونيا (1894-1895)، برشلونة (1895) ومدريد (1897-1898).
منذ عام 1904، عاش بيكاسو بشكل شبه دائم في باريس.
تعود أولى أعماله المهمة إلى العقد العاشر من القرن العشرين. القرن العشرين تم رسم لوحات "الفترة الزرقاء" (1901-1904) بمجموعة قاتمة من درجات اللون الأزرق والنيلي والأخضر.
تهيمن على أعمال "الفترة الوردية" (1905-1906) ظلال اللون الوردي الذهبي والرمادي الوردي. تم تخصيص كلتا الدورتين لموضوع الوحدة المأساوية للمكفوفين والمتسولين والمتشردين والحياة الرومانسية للكوميديين المسافرين ("المتسول العجوز مع صبي" 1903؛ "الفتاة على الكرة" 1905).
في عام 1907، رسم بيكاسو لوحة "Les Demoiselles de Avignon"، والتي كانت بمثابة قطيعة حاسمة مع التقليد الواقعي والانتقال إلى معسكر الفنانين الذين يعتنقون الطليعة.
قاده شغفه بالنحت الأفريقي إلى تأسيس اتجاه جديد - التكعيبية. يقوم بيكاسو بتفكيك الكائن إلى عناصره الهندسية المكونة له، ويعمل بمجموعات من المستويات المتكسرة والأحجام الضخمة، محولاً الواقع إلى لعبة من التفاصيل المجردة ("سيدة ذات مروحة،" 1909؛ صورة أ. فولارد، 1910).
من منتصف العشرات. القرن العشرين يبدأ في تجربة القوام، باستخدام قصاصات من الصحف، وقطعة من الكمان، وما إلى ذلك في أعماله، وتكمل مجموعة "زجاجة فاتح للشهية" (1913) والتأليف "ثلاثة موسيقيين" (1921) فترة التكعيبية، و تظهر الأنماط الكلاسيكية الجديدة في اتجاهات عمل بيكاسو. وقد انعكس ذلك في أعمال مثل "ثلاث نساء في المصدر" (1921)، "الأم والطفل" (1922)، الرسوم التوضيحية ل"التحولات" لأوفيد (1931)، وسلسلة "ورشة النحات" (1933-1934). ). يهيمن على الكلاسيكية الجديدة لبيكاسو مزاج الحكاية الخيالية والأناقة الرسومية للخطوط.
في 10-20s. القرن العشرين يقوم بيكاسو أيضًا بإنشاء العديد من الرسومات التي تصور صورًا لأشخاص من الناس ("الصياد"، 1918؛ "استراحة الفلاحين"، 1919).
من النصف الثاني من الثلاثينيات. تتخلل الأصداء عمله بشكل متزايد الأحداث الحديثة("المرأة الباكية" 1937؛ "القطة والطير" 1939). في 1936-1939 أصبح بيكاسو شخصية بارزة في الجبهة الشعبية في فرنسا ويشارك بنشاط في نضال الشعب الإسباني ضد نظام فرانكو. في هذا الوقت ولد مسلسل «أحلام وأكاذيب الجنرال فرانكو» (1937). احتجاج غاضب ضد الإرهاب الفاشي هو اللوحة الضخمة "غيرنيكا" (1937).
خلال الحرب العالمية الثانية، بقي بيكاسو في فرنسا التي احتلتها القوات النازية وشارك في حركة المقاومة. في عام 1944 انضم الفنان إلى صفوف الفرنسيين الحزب الشيوعي. تهيمن الموضوعات المناهضة للحرب على أعمال فترة ما بعد الحرب ("حمامة السلام"، 1947؛ لوحات "السلام" و"الحرب"، 1952).
من النصف الثاني من الأربعينيات. أصبح عمل بيكاسو أكثر تنوعًا. بالإضافة إلى الحامل لوحات، حيث يعود الفنان إلى الزخارف القديمة أو لوحات المحاكاة الساخرة للسادة القدامى (على سبيل المثال، "Las Meninas" لـ D. Velazquez)، ويعمل أيضًا كنحات ("رجل مع خروف"، برونزية، 1944)، خزف (حوالي 2000 منتج)، الجدول الزمني.
وفي عام 1950، تم انتخاب بيكاسو لعضوية مجلس السلام العالمي.
بابلو بيكاسو(الاسم الكامل - بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد مارتير باتريسيو رويز وبيكاسو) – الفنان الاسباني، نحات، فنان جرافيك، فنان مسرح، خزف ومصمم.
وقال إنه يصور العالم ليس كما يراه، بل كما يتخيله. إنها أكثر قيمة، هذا هو الأمر أعلى الإبداع. تُعرف أعماله بأنها الأكثر طلبًا وتبين أنها الأغلى في العالم.
سيرة ذاتية مختصرة
ولد بابلو رويز بيكاسو 25 أكتوبر 1881في مالقة، إسبانيا. كان بابلو نجل مدرس فنون خوسيه رويزوالدهانات والفرش رافقته منذ الطفولة.
بدأ بابلو في رسم رسومات واضحة بالقلم الرصاص في وقت مبكر جدًا. الحياة في جنوب إسبانيا، في ملقة القديمة الملونة، حيث جمعت مصارعة الثيران جميع سكان المدينة تقريبًا، الألوان الزاهيةتركت الطبيعة بصماتها على عمله.
بداية الإبداع
أول لوحة زيتية لي على الخشب "بيكادور"رسمها بيكاسو وهو في الثامنة من عمره وأهداها لمصارعة الثيران. لم ينفصل عنها أبدًا - لقد كانت تعويذة له. وبشكل عام، إذا أحب شيئا ما، أصبح عبدا له، على سبيل المثال، ارتدى قمصانه المفضلة في الثقوب. لقد كان فتى داكن العينين، ممتلئ الجسم، مندفعًا على الطريقة الجنوبية، طموحًا للغاية ومؤمنًا جدًا بالخرافات.
في أحد الأيام، طلب أب من ابنه البالغ من العمر 12 عامًا أن يكمل صورة مع الحمام. لقد كان بيكاسو مفتونًا جدًا لدرجة أنه خلق الصورة الخاصة. وعندما رآها والدها تجمد في مكانه من المفاجأة. لقد استغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى يعود إلى رشده، ولكن ثم أعطيت ابني لوحة ألوان ودهاناتولم يتناولوها مرة أخرى أبدًا، تاركين الرسم وراءهم.
الدراسة والنجاحات الأولى
عندما انتقلت العائلة إلى برشلونة في عام 1894، دخل بابلو مدرسة الفنون الجميلة. بدأ بتوقيع أعماله بالاسم الأخير لوالدته - بيكاسو. في عام 1897في مدريد تنافس للدخول إلى أكاديمية سان فرناندو. وذلك عندما شعر الشاب وكأنه فنان حقيقي.
كان الكثير من الرسم سهلاً عليه، فرسم بسرعة. التواصل مع زملائه الفنانين الشباب، ومقارنة لوحاته مع الآخرين، رأى أن عمله كان أكثر إشراقا، وأكثر سخونة، وأكثر إثارة للاهتمام. لذلك جاء إليه تدريجيًا إدراك تفرده.
لكنه فهم أن طريق الفنان إلى قمة الشهرة صعب وطويل.هنا أصبح طموحه ورغبته في التغلب على أوليمبوس بأي ثمن مفيدًا. لقد أخضع حياته لفكرة واحدة، وأظهر التفاني والانضباط الذاتي، وقام بأي عمل يسمح له بالإبداع بحرية.
رحلة إلى فرنسا
في عام 1900، بيكاسو وصديقه ذهب إلى باريس- كانوا ذاهبين إلى هناك الفنانين الموهوبين، ولدت اتجاهات جديدة في الفن، وخلق الانطباعيون هناك. هناك عمل بجد ودرس فرنسي. بعد مرور عام، عرض أعماله بالفعل في معرض جامع فولارد الشهير.
في هذا الوقت، تأثر بشدة بانتحار صديق. ظهرت عن غير قصد فترة "زرقاء" في عمله عندما كتب صور قاتمة، الذين كان أبطالهم متسولين، وعميان، ومدمني الكحول، والبغايا "عاشق الأفسنتين"، و"متسول مع صبي".
كانت الأشكال المطولة في لوحاته تذكرنا بأسلوب الإسباني إل جريكو. ولكن مع مرور الوقت، أفسحت الفترة "الزرقاء" الطريق إلى "الوردي" - هكذا اشتهر "فتاة على الكرة".
ولادة التكعيبية
منذ عام 1904، استقر بيكاسو في مونمارتر، حيث كان يعمل على الصورة "عائلة بهلوان مع قرد". في عام 1907 التقى بالفنان جورج براك. وسرعان ما ابتعدوا عن المذهب الطبيعي معًا، اختراع زي جديدالرسم - التكعيبية.
الأحجام الزاوية، الأشكال الهندسيةشظايا من الحياة الساكنة والوجوه التي يصعب فيها تمييز شيء بشري، تملأ لوحاته ("صورة فرناند أوليفييه"، "مصنع هورت دي إيبرو").
بعد الحرب العالمية الأولى، بدأت التكعيبية تختفي تدريجياً من أعمال بيكاسو. تعاون مع فرقة الباليه الروسية في صنع مجموعات وأزياء للإنتاج.
في هذا الوقت التقى راقصة الباليه الروسية أولغا خوخلوفاالتي أصبحت زوجته عام 1918، وفي عام 1921 ولد ابنهما بول. كان بيكاسو لا يزال يرسم لوحاته الصامتة التكعيبية، لكنه كان قد انخرط بالفعل في الرسومات، حيث أنشأ دورات من اللوحات لـ "تحولات" لأوفيد و"ليسستراتا" لأريستوفانيس.
الإبداع أثناء الحرب
خلال الحرب الأهلية الإسبانية، رسم بيكاسو، وهو معارض لفرانكو ومؤيد للجمهوريين، سلسلة من اللوحات المائية في عام 1937. "أحلام وأكاذيب الجنرال فرانكو". بعد قصف مدينة غرنيكا الباسكية من قبل الطائرات الألمانية والإيطالية، وبعد خسائر في الأرواح والدمار، ابتكر بيكاسو نصب فنيهذه المأساة.
على قماش ضخم، بأسلوبه التعبيري النموذجي، يجسد كل شيء - الحزن ومعاناة الناس والحيوانات والمباني المدمرة.
وعكس بهذه الصورة خوفه من قوة مجهولة، محذرا الجميع من ذلك حرب أهليةفي إسبانيا قد ينتشر إلى أوروبا.
خلال سنوات الاحتلال الألماني بقي في باريس ولم يتوقف عن عمله، حيث رسم صورًا وصورًا ساكنة، تعكس مأساة ويأس الحياة في ظل النظام الفاشي. كان يكره الحرب، ويكره هتلر، وفي عام 1944 أصبح عضوًا في الحزب الشيوعي الفرنسي.
لكن هذا كان بمثابة التزام خارجي بحت بمُثُل ماركس: فهو لم يرسم لوحات أيديولوجية، ولم يطيع قوانين ومواثيق الحزب. كتبه "حمامة السلام"مع غصين في منقاره أصبح رمزا للتحرر من الفاشية.
بيكاسو - سيراميك
في عام 1947، بيكاسو أصبح مهتما بالحرفةوصنع بيديه في المصنع أطباقًا وأطباقًا وأباريقًا وتماثيل زخرفية ، ولكن سرعان ما سئم من هذه الهواية وانتقل إلى الصور الشخصية.
في السنوات الأخيرةكتب بيكاسو في أنماط مختلفة، قلد الانطباعيين. قبل وفاته، اعترف بأنه كان يحب لوحات موديلياني أكثر من أي شيء آخر.
لاحظ منتقدو الرسم: " ليس كل شيء في عمله له قيمة متساوية، ولكن جميع أعماله تحظى بتقدير كبير للغاية.".
مات بابلو بيكاسو 8 أبريل 1973عن عمر يناهز 91 عامًا في موجان، فرنسا. تم دفنه بجوار قلعته فاوفينارت.
الفنان الأكثر شهرة وتأثيرا في القرن العشرين، رائد النوع التكعيبي والمغترب الإسباني بابلو بيكاسو ولد في 25 أكتوبر 1881.
والدا بيكاسو
ولعل الفنان الأكثر شهرة، الذي هو سخيف اسم طويلأصبح اسمًا مألوفًا، وُلِد في أكتوبر عام 1881 في مالقة بإسبانيا. كان لدى الأسرة ثلاثة أطفال - الصبي بابلو وشقيقتيه لولا وكونسيبسيون. عمل والد بابلو، خوسيه رويز بلاسكو، أستاذًا في كلية الفنون الجميلة. لا يُعرف سوى القليل جدًا عن والدة بيكاسو: كانت دونا ماريا امرأة بسيطة. ومع ذلك، كثيرا ما ذكرها بيكاسو نفسه في مقابلاته. على سبيل المثال، أشار إلى أن والدته، بعد أن اكتشفت موهبته غير العادية في الحياكة، نطقت بكلمات يتذكرها لبقية حياته: "يا بني، إذا انضممت إلى الجنود، فسوف تصبح جنرالاً إذا ذهبت إلى الدير. " ستعود من هناك كالبابا. ومع ذلك، كما أشار الفنان بسخرية، "قررت أن أصبح فنانًا وأصبحت بابلو بيكاسو".
© سبوتنيك / سيرجي بياتاكوف
استنساخ لوحة "الفتاة على الكرة" لبابلو بيكاسو
طفولة بيكاسو
على الرغم من أن الأداء المدرسي لبيكاسو ترك الكثير مما هو مرغوب فيه، فقد أظهر مهارات فريدة في الرسم، وفي سن الثالثة عشرة كان بإمكانه التنافس مع والده. غالبًا ما كان جوزيه يحبسه في غرفة ذات جدران وقضبان بيضاء عقابًا له على ضعف دراسته. وبسخريته المميزة، قال بيكاسو لاحقًا إن الجلوس في القفص كان يمنحه متعة كبيرة: "كنت أحضر دائمًا دفترًا وقلمًا إلى الزنزانة، وجلست على المقعد وأرسم، وكان بإمكاني الجلوس هناك إلى الأبد، والجلوس والرسم".
بداية الرحلة الإبداعية
أسطورة المستقبل الفنون الفنيةأعلنت لأول مرة ادعاءها بالعبقرية عندما انتقلت عائلة بيكاسو إلى برشلونة. في سن السادسة عشرة التحق بأكاديمية سانت فرناند الملكية. صُدم الفاحصون عندما توفي بابلو خلال 24 ساعة امتحانات القبوللمدة شهر كامل. ولكن سرعان ما أصيب المراهق بخيبة أمل النظام المحليالتعليم، الذي، في رأيه، "كان يركز بشكل كبير على الكلاسيكيات". بدأ بيكاسو في تخطي الدروس والتجول في شوارع برشلونة، ورسم المباني على طول الطريق. في وقت فراغالتقى بالبوهيميين في برشلونة. في ذلك الوقت، تجمع جميع الفنانين المشهورين في مقهى "فور كاتس"، حيث أصبح بيكاسو منتظما. أكسبته جاذبيته الفريدة دائرة واسعة من العلاقات، وفي عام 1901 قام بالفعل بتنظيم المعرض الأول للوحاته.
© سبوتنيك / ف. جروموف
استنساخ لوحة P. Picasso "زجاجة بيرنود (طاولة في مقهى)"
التكعيبية، فترات بيكاسو الزرقاء والوردية
تُعرف الفترة ما بين 1901 و1904 بالفترة الزرقاء لبيكاسو. كانت أعمال بابلو بيكاسو في تلك الأوقات تهيمن عليها أعمال قاتمة نغمات زرقاءوالموضوعات الحزينة التي تعكسه بدقة الحالة الذهنية— كان الفنان يعاني من اكتئاب شديد، مما أكد على دوافعه الإبداعية. تميزت هذه الفترة بلوحتين بارزتين عازف الجيتار القديم(1903) والحياة (1903).
استنساخ لوحة بابلو بيكاسو "متسول مع صبي"
في النصف الثاني من عام 1904، حدث تغيير جذري في نموذج عمله. تمتلئ لوحات فترة الورد بالألوان الوردية والحمراء، والألوان بشكل عام أكثر نعومة ودقة وأكثر رقة. النموذج الأصلي لفترة الورد هو لوحة La famille de saltimbanques (1905).
عمل بيكاسو في النوع التكعيبي منذ عام 1907. ويتميز هذا الاتجاه باستخدام الأشكال الهندسية التي تقسم الأشياء الحقيقية إلى أشكال بدائية. "Les Demoiselles d'Avignon" هو أول عمل مهم في فترة بيكاسو المكعبة. تظهر وجوه الأشخاص المصورين على هذه اللوحة من الجانب والأمام. بعد ذلك، التزم بيكاسو بهذا النهج، واستمر في الانقسام العالم من حولناإلى ذرات فردية.
© سبوتنيك / أ. سفيردلوف
لوحة "ثلاث نساء" للفنان ب. بيكاسو
بيكاسو والنساء
ولم يكن بيكاسو وحده فنان متميز، ولكن أيضًا دون جوان مشهور إلى حد ما. كان متزوجا مرتين، ولكن كان لا تعد ولا تحصىاتصالات مع النساء مستويات مختلفةوالأخلاق. بيكاسو نفسه لخص موقفه من الجنس الأنثوي على النحو التالي: "النساء آلات للمعاناة. أنا أقسم النساء إلى نوعين: عاشقات وخرق لمسح الأقدام". من غير المعروف ما إذا كان ازدراء بيكاسو الصريح للجنس العادل يرجع إلى حقيقة أن اثنتين من أهم سبع نساء في الفنان انتحرت، وتوفيت الثالثة في عامها الرابع الحياة معا.
تظل الحقيقة التي لا جدال فيها أن بيكاسو لم يكن مرتبطًا بأي من العشرات أو ربما المئات من العشيقات والزوجات، لكنه استخدمهن بنشاط، بما في ذلك ماليًا. ومن بين زوجاته الشرعية الراقصة السوفيتية الطموحة أولغا خوخلوفا. الزواج مع امرأة مؤثرةلم يمنعه من بدء العلاقات على الجانب. لذا، التقى بيكاسو بحبيبته الشابة دورا مار في إحدى الحانات عندما قامت بتقطيع أصابعها إلى فوضى دموية، وهي تحاول الدخول إلى الفراغات بين أصابعها بسكين. أثار هذا إعجاب بيكاسو بشدة، وعاش مع دورا لعدة سنوات أخرى سرا من خوخلوفا.
© سبوتنيك / أليكسي سفيردلوف
استنساخ لوحة بابلو بيكاسو "التاريخ"
الاضطرابات النفسية عند بيكاسو
طوال حياته وحتى بعد وفاته، كان لبيكاسو الفضل في مجموعة كاملة من الأعمال الفنية مرض عقلي. ومع ذلك، ليس من الضروري أن تكون طبيبًا نفسيًا للقيام بذلك. إن احترام بيكاسو المفرط لذاته، ومشاعر التفوق المطلق والتفرد، والتمركز الشديد حول الذات، تلبي معايير اضطراب الشخصية النرجسية كما هو موضح في التصنيف الدولي للأمراض (ICD)، الطبعة الرابعة. لقد كانت حالة بيكاسو الفصامية موضع تساؤل جدي من قبل المجتمع الطبيلأنه من غير الممكن تشخيص مثل هذا المرض المعقد من اللوحات، ولكن من المعروف بشكل موثوق أن بيكاسو عانى من شكل حاد من عسر القراءة - ضعف القدرة على القراءة والكتابة مع الحفاظ على الذكاء الطبيعي.. لوحة بيكاسو "المرأة الجزائرية" هي اللوحة معظم لوحة باهظة الثمن، من أي وقت مضى للذهاب إلى المزاد. وفي عام 2015، تم شراؤها بمبلغ 179 مليون دولار.
كان بيكاسو يكره القيادة خوفًا من إيذاء يديه. كان سائق سيارة الليموزين الفاخرة Hispano-Suiza يقودها دائمًا سائق شخصي.
كان لبيكاسو علاقة غرامية مع كوكو شانيل. وكما تذكرت مادوموازيل شانيل: "كان بيكاسو الرجل الوحيد في الألفية الثانية الذي أثار اهتمامي". ومع ذلك، كان بيكاسو نفسه حذرًا منها، وكثيرًا ما اشتكى من أن كوكو كانت مشهورة جدًا ومتمردة.
إن نرجسية بيكاسو واحترامه لذاته الفلكي أمران أسطوريان. ومع ذلك، فإن بعض الشائعات ليست كذلك على الإطلاق. فنان أسطوريذات مرة قال لصديق: "الله أيضًا فنان... أنا الله تمامًا".
