قائمة طعام
بيتمشاعر

شوستاكوفيتش سيرة قصيرة للأطفال. سيرة شوستاكوفيتش

كلية الفيزياء والرياضيات بجامعة سانت بطرسبرغ، كان ابنًا لثوري منفي إلى سيبيريا، والذي تولى فيما بعد منصب مدير فرع إيركوتسك لبنك التجارة السيبيري. الأم، ني صوفيا كوكولينا، ابنة مدير منجم الذهب، درست البيانو في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي.

أولي تعليم الموسيقىتلقى ديمتري شوستاكوفيتش دروس العزف على البيانو من والدته في المنزل و مدرسة الموسيقىفي فصل جليسر (1916-1918). تعود التجارب الأولى في تأليف الموسيقى إلى هذا الوقت. من بين أعمال شوستاكوفيتش المبكرة "رقصات رائعة" ومقطوعات أخرى للبيانو، وشيرزو للأوركسترا، و"خرافتان من كريلوف" للصوت والأوركسترا.

في عام 1919، دخل شوستاكوفيتش البالغ من العمر 13 عامًا معهد بتروغراد الموسيقي (الآن معهد سانت بطرسبرغ الحكومي الذي يحمل اسم N. A. ريمسكي كورساكوف)، حيث درس في تخصصين: البيانو مع ليونيد نيكولاييف (تخرج عام 1923) والتأليف مع ماكسيميليان شتاينبرغ (تخرج عام 1925).

كان عمل دبلوم شوستاكوفيتش هو السيمفونية الأولى، التي عُرضت لأول مرة في مايو 1926 قاعة عظيمةجلبت لينينغراد الفيلهارمونية إلى الملحن شهرة عالمية.

في النصف الثاني من عشرينيات القرن العشرين، قدم شوستاكوفيتش حفلات موسيقية كعازف بيانو. في عام 1927، في الأول المنافسة الدوليةعازفو البيانو الذين سميوا باسم ف. شوبان (وارسو)، حصل على الدبلوم الفخري. منذ أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، كان يؤدي حفلات موسيقية بشكل أقل تكرارًا، ويشارك بشكل أساسي في أداء أعماله الخاصة.

خلال دراسته، عمل شوستاكوفيتش أيضًا كرسام بيانو في دور السينما في لينينغراد. في عام 1928 عمل كمخرج في مسرح فسيفولود مايرهولد الجزء الموسيقيوعازف البيانو، وفي نفس الوقت كتب الموسيقى لمسرحية "The Bedbug" التي قدمها مايرهولد. في 1930-1933 كان رئيس القسم الموسيقي في مسرح لينينغراد للشباب العامل.

في يناير 1930 في لينينغراد مالي دار الأوبراأقيم العرض الأول لأوبرا شوستاكوفيتش "الأنف" (1928) المبنية على قصة تحمل نفس الاسم لنيكولاي غوغول، مما تسبب في ردود فعل متضاربة من النقاد والمستمعين.

المرحلة الأكثر أهمية التطور الإبداعيكان الملحن هو من أنشأ أوبرا "ليدي ماكبث" منطقة متسينسك"بقلم نيكولاي ليسكوف (1932)، ينظر إليه المعاصرون على أنه عمل درامي وقوة عاطفية وبراعة لغة موسيقيةيمكن مقارنتها بأوبرا متواضع موسورجسكي وملكة البستوني لبيوتر تشايكوفسكي. في 1935-1937، تم إجراء الأوبرا في نيويورك، بوينس آيرس، زيوريخ، كليفلاند، فيلادلفيا، ليوبليانا، براتيسلافا، ستوكهولم، كوبنهاغن، زغرب.

بعد ظهور مقال "الارتباك بدلاً من الموسيقى" في صحيفة "برافدا" (28 يناير 1936)، والذي اتهم الملحن بالطبيعية المفرطة والشكلية و"القبح اليساري"، تم حظر الأوبرا وإزالتها من الذخيرة. تحت عنوان "كاترينا إسماعيلوفا" في الطبعة الثانية، عادت الأوبرا إلى المسرح فقط في يناير 1963، وأقيم العرض الأول في الأكاديمية المسرح الموسيقيسميت على اسم ك.س. ستانيسلافسكي وفي. نيميروفيتش دانتشينكو.

تسبب الحظر المفروض على هذا العمل في أزمة نفسية ورفض شوستاكوفيتش العمل في نوع الأوبرا. ظلت أوبراه "اللاعبون" المستوحاة من نيكولاي غوغول (1941-1942) غير مكتملة.

منذ ذلك الوقت، ركز شوستاكوفيتش على إنشاء أعمال من الأنواع الآلية. كتب 15 سيمفونية (1925-1971)، و15 رباعية وترية (1938-1974)، وخماسية بيانو (1940)، وثلاثيتين بيانو (1923؛ 1944)، حفلات موسيقيةوغيرها من الأعمال. موقع مركزيومن بينها سمفونيات يجسد معظمها نقيض الوجود الشخصي المعقد للبطل والعمل الميكانيكي لـ«آلة التاريخ».

أصبحت سيمفونيته السابعة، المخصصة للينينغراد، والتي عمل عليها الملحن خلال الأشهر الأولى من الحصار في المدينة، معروفة على نطاق واسع. تم عزف السيمفونية لأول مرة في 9 أغسطس 1942 في لينينغراد المحاصرة في القاعة الكبرى للأوركسترا الفيلهارمونية بواسطة أوركسترا الراديو.

من بين أهم أعمال الملحن في الأنواع الأخرى دورة 24 مقدمة وشرود للبيانو (1951) والدورات الصوتية " اغاني اسبانية" (1956)، خمسة هجاء على كلمات ساشا تشيرني (1960)، ستة قصائد لمارينا تسفيتيفا (1973)، مجموعة "سونيتات مايكل أنجلو بوناروتي" (1974).

كما كتب شوستاكوفيتش عروض الباليه "العصر الذهبي" (1930)، و"بولت" (1931)، و"التيار الساطع" (1935)، وأوبريت "موسكو، تشيريوموشكي" (1959).

قاد ديمتري شوستاكوفيتش الأنشطة التعليمية. في 1937-1941 و1945-1948 قام بتدريس الآلات الموسيقية والتأليف في معهد لينينغراد الموسيقي، حيث شغل منصب الأستاذ منذ عام 1939. وكان من بين طلابه على وجه الخصوص الملحن جورجي سفيريدوف.

اعتبارًا من يونيو 1943، بدعوة من مدير معهد موسكو الموسيقي وصديقه فيساريون شيبالين، انتقل شوستاكوفيتش إلى موسكو وأصبح مدرسًا للتأليف والآلات الموسيقية في معهد موسكو الموسيقي. خرج من فصله الملحنون الألمان جالينين، كارا كاراييف، كارين خاتشاتوريان، بوريس تشايكوفسكي. كان طالب الآلات الموسيقية في شوستاكوفيتش هو عازف التشيلو والقائد الشهير مستيسلاف روستروبوفيتش.

في خريف عام 1948، تم تجريد شوستاكوفيتش من لقب أستاذ في معهدي موسكو ولينينغراد الموسيقيين. والسبب في ذلك هو مرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد بشأن أوبرا فانو موراديلي " صداقة عظيمة"، حيث تم إعلان موسيقى كبار الملحنين السوفييت، بما في ذلك سيرجي بروكوفييف وديمتري شوستاكوفيتش وآرام خاتشاتوريان، بأنها "شكلية" و"غريبة عن الشعب السوفيتي".

في عام 1961 عاد الملحن إلى العمل التربويفي معهد لينينغراد الموسيقي، حيث أشرف حتى عام 1968 على العديد من طلاب الدراسات العليا، بما في ذلك الملحنين فاديم بيبيرغان، وجينادي بيلوف، وبوريس تيششينكو، وفلاديسلاف أوسبنسكي.
ابتكر شوستاكوفيتش موسيقى للأفلام. ومن روائعه الصغيرة لحن "أغاني عن العداد" لفيلم "العداد" ("الصباح يرحب بنا بالبرودة" بناءً على أبيات لشاعر لينينغراد بوريس كورنيلوف). كتب الملحن الموسيقى لـ 35 فيلما، بما في ذلك "سفينة حربية بوتيمكين" (1925)، "شباب مكسيم" (1934)، "الرجل ذو البندقية" (1938)، "الحرس الشاب" (1948)، "لقاء في "الإلبه" (1949)، "هاملت" (1964)، "الملك لير" (1970).

في 9 أغسطس 1975، توفي دميتري شوستاكوفيتش في موسكو. ودفن في مقبرة نوفوديفيتشي.

كان الملحن عضوًا فخريًا في الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى (1954)، وأكاديمية سانتا سيسيليا الإيطالية (1956)، والأكاديمية الملكية للموسيقى في بريطانيا العظمى (1958)، والأكاديمية الصربية للعلوم والفنون (1965). . كان عضوًا في الأكاديمية الوطنية الأمريكية للعلوم (1959)، وعضوًا مناظرًا في الأكاديمية البافارية الفنون الجميلة(1968). حصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة أكسفورد (1958)، والأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة (1975).

حصل عمل ديمتري شوستاكوفيتش على العديد من الجوائز. في عام 1966 حصل على لقب بطل العمل الاشتراكي. الحائز على جائزة جائزة لينين(1958)، جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1941، 1942، 1946، 1950، 1952، 1968)، جائزة الدولة لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1974). حاصل على وسام لينين وراية العمل الحمراء. وسام الفنون والآداب (فرنسا 1958). في عام 1954 حصل على جائزة الجائزة الدوليةميرا.

في ديسمبر 1975، تم إعطاء اسم الملحن لأوركسترا لينينغراد (سانت بطرسبرغ الآن).

في عام 1977، تم تسمية شارع على جانب فيبورغ باسم شوستاكوفيتش في لينينغراد (سانت بطرسبرغ).

في عام 1997، في سانت بطرسبرغ، في فناء المنزل في شارع كرونفركسكايا، حيث عاش شوستاكوفيتش، تم كشف النقاب عن تمثال نصفي له.

تم تركيب نصب تذكاري للملحن يبلغ ارتفاعه ثلاثة أمتار على زاوية شارع شوستاكوفيتش وشارع إنجلز في سانت بطرسبرغ.

في عام 2015، تم كشف النقاب عن نصب تذكاري لديمتري شوستاكوفيتش أمام بيت الموسيقى الدولي في موسكو في موسكو.

تزوج الملحن ثلاث مرات. وكانت زوجته الأولى نينا فارزار، التي توفيت بعد 20 عاما من الزواج. أنجبت ابن شوستاكوفيتش مكسيم وابنته غالينا.

لفترة قصيرة كانت زوجته مارجريتا كايونوفا. عاش شوستاكوفيتش مع زوجته الثالثة، رئيسة تحرير دار النشر السوفيتية إيرينا سوبينسكايا، حتى نهاية أيامه.

في عام 1993، أسست أرملة شوستاكوفيتش دار النشر DSCH (حرف واحد فقط)، الهدف الرئيسيوهو الافراج اجتماع كاملأعمال شوستاكوفيتش في 150 مجلدا.

نجل الملحن مكسيم شوستاكوفيتش (من مواليد 1938) هو عازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية، وهو طالب ألكسندر غاوك وجينادي روزديستفينسكي.

تم إعداد المادة بناءً على معلومات من مصادر مفتوحة

كان هذا الرجل المذهل، على الرغم من المفاهيم الخاطئة، منشد الكمال الحقيقي. وفقا لابنته، كان حرفيا "مهووسا بالنظافة والنظام". كان بإمكانه الاحتفاظ بسيمفونيات كاملة في رأسه قبل تدوينها على الورق، كما كان يرسل رسائل إلى نفسه للتحقق من مدى مسؤولية موظفي البريد في عملهم. مرت معظم حياة الملحن شوستاكوفيتش ديمتري دميترييفيتش خلال الأوقات الصعبة في عهد ستالين، عندما تم رفعه إلى السماء أو أعلن أنه عدو للشعب تقريبًا. دعونا نكتشف معًا كيف تحول مصيره وكيف انتهى مسار حياته الصعب.

ديمتري شوستاكوفيتش: سيرة رجل يستطيع أن يأخذ لكمة

اليوم، لا يعرف الجميع من هو شوستاكوفيتش، لكن الأمر يستحق تصحيح سوء الفهم هذا، لأن مساهمته في تطوير الموسيقى في القرن العشرين لا تقدر بثمن ومعترف بها على أنها رائعة. كان لعمله تأثير كبير على معاصريه، وكذلك على العديد من أتباعه. كونه شخصًا عاطفيًا للغاية، ومتحررًا داخليًا، وفعالًا لدرجة أنه يستطيع النوم ثلاث إلى أربع ساعات يوميًا، فقد خلق مثل هذا روائع موسيقيةوالتي، وفقا للخبراء والمستمعين العاديين، لها قيمة فنية عالية.

إن تنوع الأنواع التي كتب فيها ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش أعماله الموسيقية هائل حقًا. لقد كان يعرف كيفية الجمع بشكل لا يصدق بين الموسيقى المشروطة والموسيقى النغمية والتكفيرية. في أعماله، يتشابك "الأسلوب الكبير" بمهارة مع التقليدية والملاحظات التعبيرية والحداثة.

كان للملحنين المفضلين لدى شوستاكوفيتش تأثير كبير على عمله. كان يحب الاستماع إلى أعمال النمساوي العظيم غوستاف ماهلر وتحليلها، والأعمال غير المفهومة والمربكة لموديست موسورجسكي، والتجارب المبتكرة لسيرجي بروكوفييف وحتى أتباع الكلاسيكية الجديدة إيغور سترافينسكي. الخوض في الكلاسيكية و الحركات الطليعية، تمكن من تجميع شيء خاص به، أصلي تمامًا، ومشرق، والأهم من ذلك، أنه في متناول كل مستمع.

كل ما كتبه شوستاكوفيتش خلال حياته يخضع للانسجام، وهو ما أصبح ميزة مميزةموسيقاه بشكل عام. استخدامه كأساس لأعمالي مفتاح رئيسي ثانوي، كان يعرف كيفية تطبيق المقاييس النموذجية الخاصة نوعيًا، مما يمنح موسيقاه خاصية يمكن التعرف عليها تمامًا، والتي أطلق عليها الباحثون في أعماله فيما بعد "أنماط شوستاكوفيتش".

ولادة موسيقي المستقبل: من سيبيريا بالحب

يمكن للمرء أن يفترض أن أسلاف الموسيقي العظيم شاركوا أيضًا في الموسيقى، ومن ثم سيكون من الواضح أين تلقى شوستاكوفيتش نفسه هديته الفريدة. لكنه في الواقع جاء من عائلة الأطباء. اعتبر جده الأكبر بيتر نفسه فلاحًا، لكنه عمل كطبيب بيطري. شارك فيها جد الملحن المستقبلي بوليسلاف الحركة الثورية، الذي تم نفيه بسببه، لكنه أصبح مواطنًا فخريًا في إيركوتسك. عندما حصل على الحق في التحرك في جميع أنحاء البلاد، قرر البقاء في سيبيريا، بعيدا عن أعين المتطفلين.

قرر والد الموسيقي دميتري بوليسلافوفيتش في منتصف التسعينيات من القرن التاسع عشر التوجه إلى سانت بطرسبرغ للدراسة في جامعة سانت بطرسبرغ، وبعد ذلك بدأ العمل في غرفة الأوزان والمقاييس. في الأوقات العصيبةوفي عامه الخامس سار بنفسه إلى قصر الشتاء، وفي عامه السادس طُبعت المنشورات والإعلانات في شقته. الأنشطة الثوريةأصبح تقليدًا في عائلة شوستاكوفيتش.

ولكن من ناحية الأم، كان كل شيء هو نفسه تمامًا. كان جدي لأمي أيضًا من سيبيريا؛ وفي وقت من الأوقات، انتقل إلى مكان قريب من مناجم الذهب في بوديبو، حيث عمل هو وزوجته على تحسين وضع العمال. كان اسم والدة الملحن صوفيا فاسيليفنا، ني كوكولينا، درست الموسيقى في سانت بطرسبرغ، حيث قدمها شقيقها إلى شوستاكوفيتش ديمتري بوليسلافوفيتش.

في فصل الشتاء القاسي لسانت بطرسبرغ، في فبراير 1903، تزوجت صوفيا فاسيليفنا وديمتري بوليسلافوفيتش وبدأت في العيش معًا. في أكتوبر، ولدت الأخت الكبرى ماريا. عاشت العائلة في المنزل الثاني الواقع في شارع بودولسكايا، والذي استأجره مندليف شخصيًا لموظفي الغرفة. كان هناك في 12 سبتمبر 1906، ولد صبي في عائلة شوستاكوفيتش، الذي تقرر تسمية ديمتري تكريما لوالده. لديه أيضًا أخت أصغر منه تدعى زوينكا.

الطفولة والشباب، مستوحاة من يوتيرب

في السنة الخامسة عشرة من القرن الماضي، دخلت ديما البالغة من العمر تسع سنوات صالة الألعاب الرياضية التجارية ماريا شيدلوفسكايا. وفي نفس الوقت سمع لأول مرة بالصدفة أنه تم اصطحابه مع فصله إلى "حكاية القيصر سالتان" بقلم نيكولاي ريمسكي كورساكوف، الأمر الذي ترك انطباعًا صادمًا عليه. بعد ذلك، قرر الشاب شوستاكوفيتش أخيرًا أنه سيدرس الموسيقى في حياته ولا شيء غير ذلك.

في صيف عام 1919، استمع إليه ألكسندر جلازونوف، الذي أشاد بقدرات الرجل على التأليف، لكن ألكسندر زيلوتي، طالب ليزت نفسه، بعد الاستماع إلى أعمال الصبي، قال إنه، بالطبع، ليس لديه موهبة، لكنه دعه يلعب إذا أراد. في نفس العام التاسع عشر، دخل ديمتري في الثالثة عشرة من عمره إلى معهد بتروغراد الموسيقي. كانت ديموتشكا شوستاكوفيتش طالبة مسؤولة ومجتهدة ومجتهدة، وقد كتبت في السنة الأولى من دراستها "اثنين من خرافات كريلوف" و"ثلاث رقصات رائعة".

الدمار والجوع, الحرب الأهليةوالثورة وتغيير السلطة وكل شيء آخر كان يحدث حول الملحن تلاشى في الخلفية عندما كان يبدع. في عام 1922، توفي والده، وترك الأسرة على وشك الموت، وكان الجميع يتضورون جوعا، وخضع ديما لعملية جراحية معقدة وكان عليه أن يحصل على وظيفة عازف بيانو في السينما، حيث صرخ الجمهور القبيح “يسقط عازف البيانو! "، وألقى عليه السكارى التفاح. ساعد جلازونوف مرة أخرى، وحصل على حصص إعاشة إضافية ومنحة حكومية للمواهب الشابة.

في الثالث والعشرين تم الانتهاء من المعهد الموسيقي في فصل البيانو، وفي الخامس والعشرين في فصل التأليف. في عام 1927، شارك في المنافسة المرموقة في وارسو، وبعد ذلك حصل على دبلوم فخري. هناك لاحظه قائد الأوركسترا الألماني الشهير برونو والتر، الذي طلب منه إرسال النتيجة إليه في برلين. تم تنفيذ أول سيمفونية، مكتوبة بحلول ذلك الوقت، في ألمانيا، ثم في فرنسا والولايات المتحدة، تم الاعتراف بها وناجحة.

الإبداع الموسيقي للملحن

منذ أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات من القرن العشرين، حدثت تغييرات جذرية في حياة ديمتري شوستاكوفيتش. لقد كان مشتعلًا بموسيقاه، على سبيل المثال، أعجب كثيرًا بالغناء الكورالي، فكتب "الإهداء السيمفوني لشهر أكتوبر"، وكذلك "سمفونية عيد العمال". وفي عام 1928، عمل لبعض الوقت كعازف بيانو في مسرح فسيفولود مايرهولد، بناءً على دعوة شخصية.

تراث الملحن شوستاكوفيتش

السمفونيات

  • السمفونية رقم 1 في F الصغرى، مرجع سابق. 10 (1924-1925).
  • السمفونية رقم 2 في H الكبرى "إلى أكتوبر"، مرجع سابق. 14، مع جوقة أخيرة لكلمات أ. بيزيمينسكي (1927).
  • السمفونية رقم 3 Es الكبرى "May Day"، مرجع سابق. 20، مع جوقة أخيرة لكلمات س. كيرسانوف (1929).
  • السمفونية رقم 4 في ج قاصر، مرجع سابق. 43 (1935-1936).
  • السمفونية رقم 5 في دي مول، مرجع سابق. 47 (1937).
  • السمفونية رقم 6 في B الصغرى، مرجع سابق. 54 (1939) في ثلاثة أجزاء.
  • السمفونية رقم 7 ج الكبرى "لينينغرادسكايا"، مرجع سابق. 60 (1941).
  • السمفونية رقم 8 في سي مول، مرجع سابق. 65 (1943) مخصص لإي. مرافينسكي.
  • السمفونية رقم 9 Es الكبرى، مرجع سابق. 70 (1945) في خمسة أجزاء.
  • السمفونية رقم 10 إي مول، مرجع سابق. 93 (1953).
  • السيمفونية رقم 11 في القاصر "1905"، مرجع سابق. 103 (1956-1957).
  • السمفونية رقم 12 في دي مول "1917"، مرجع سابق. 112 (1959-1961)،
  • السمفونية رقم 13 في ب الصغرى، مرجع سابق. 113 (1962) في خمسة أجزاء للباس وجوقة الباص والأوركسترا لقصائد إي.يفتوشينكو.
  • السمفونية رقم 14، مرجع سابق. 135 (1969) في إحدى عشرة حركة، للسوبرانو والباس والأوتار والإيقاع، إلى قصائد إف جي لوركا، وجي أبولينير، ودبليو كوتشيلبيكر، وآر إم ريلكه.
  • السمفونية رقم 15 في A الكبرى، مرجع سابق. 141 (1971).

الأوبرا والأوبريتات

  • أنف. الأوبرا المكونة من 3 أعمال إلى نص نصي لشوستاكوفيتش وبريوس وإيونين وزامياتين استنادًا إلى القصة التي تحمل الاسم نفسه للكاتب إن في غوغول، المرجع السابق. 15 (1928).
  • السيدة ماكبث من منطقة متسينسك. أوبرا في 4 أعمال لنص نصي لشوستاكوفيتش وبريوس رواية بنفس الاسم N. S. Leskova، مرجع سابق. 29 (1932).
  • موسكو، تشيريوموشكي. أوبريت في 3 أعمال لنص نصي لـ V. Massa وM. Chervinsky، مرجع سابق. 105 (1958).

للبيانو

  • السوناتا رقم 1 في D الكبرى، Op. 12 (1926).
  • خمس مقدمات (1921).
  • ثلاث رقصات رائعة، مرجع سابق. 5 (1922).
  • "الأمثال"، عشر قطع، مرجع سابق. 13 (1927).
  • أربعة وعشرون مقدمات، مرجع سابق. 34 (1933).
  • "دفتر أطفال"، سبع قطع، مرجع سابق. 69 (1945).
  • "رقصات الدمى السبعة" (1952).
  • جناح fis-moll لاثنين من البيانو، مرجع سابق. 6 (1922).
  • "مسيرة سعيدة" لاثنين من البيانو (1949).
  • الرتيلاء لاثنين من البيانو (1954).

الباليه

  • العصر الذهبي. الباليه في 3 أعمال إلى نص مكتوب من تأليف أ. إيفانوفسكي، مرجع سابق. 22 (1930).
  • بولت. أداء الرقصات في 3 أعمال لنص نصي لـ V. Smirnov، مرجع سابق. 27 (1931).
  • تيار خفيف. باليه كوميدي في ثلاثة أعمال مع مقدمة لنص نصي لـ F. Lopukhov و A. Piotrovsky، مرجع سابق. 39 (1935).

وهذا مجرد غيض من فيض ضخم التراث الموسيقي، والتي تُركت لأحفاد الملحن العظيم في القرن العشرين ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش.

مرت سنوات حياة شوستاكوفيتش بشكل رئيسي في أوقات صعبة ومضطربة بالنسبة للبلاد والملحن نفسه. لم يكن من السهل عليه السير في هذا الطريق، لكنه فعل ذلك مهما حدث. في الثلاثينيات، أثارت أوبراه "سيدة ماكبث متسينسك" حرفيا "موجة" قوية. في البداية تم استقبالها بشكل إيجابي للغاية، ولكن بعد ذلك اندلعت فضيحة. جاء ستالين نفسه إلى العرض الأول في لينينغراد وتحدث بشكل لا لبس فيه: كان هناك نوع من الارتباك، وليس الموسيقى. في اليوم التالي، تم نشر مقال مدمر في صحيفة "برافدا"، وبعد ذلك علق شوستاكوفيتش التدريبات على أول عمل جاد وناضج له، "السيمفونية الرابعة". وبعد ذلك، سيتم تنفيذها فقط في الحادية والستين، أي ما يقرب من ثلاثين عامًا بعد الأحداث المذكورة أعلاه.

  • في السابعة والثلاثين، قام شوستاكوفيتش بتدريس دروس في معهد لينينغراد الموسيقي، وفي التاسعة والثلاثين حصل بالفعل على اللقب الفخريأستاذ.
  • في نوفمبر من نفس العام، تم تقديم السيمفونية السادسة لشوستاكوفيتش للجمهور، والتي تم الاعتراف بها على أنها الخط الصحيح والوطني للحزب، الذي يلبي جميع الاتجاهات في ذلك الوقت.
  • على عتبة الحرب الوطنية العظمى في عام 1940، تم إجلاء شوستاكوفيتش. يبدأ في كتابة سيمفونيته السابعة "لينينغرادسكايا" التي عُرضت لأول مرة في كويبيشيف في ربيع الثاني والأربعين.
  • وبعد مرور عام، في عام 1943، أكمل شوستاكوفيتش فيلمًا آخر له عمل عظيم- السيمفونية الثامنة مهداة لمرافينسكي.
  • في نفس العام، عاد شوستاكوفيتش من الإخلاء، وانتقل إلى موسكو، وحتى عام 1948 قام بتدريس التأليف في المعهد الموسيقي.

في نفس العام الثامن والأربعين، وبشكل غير متوقع للجميع، صدر قرار المكتب السياسي سيئ السمعة، حيث "رعد" العديد من الملحنين السوفييت، ومعهم ديمتري دميترييفيتش نفسه. لقد اتُهموا بالانحطاط، ومغازلة الغرب، والشكلانية، والتذلل أمام الرأسمالية. طُرد الملحن من وظيفته وتوقف عن العزف. ومع ذلك، لم يتوقف عن العمل، على الرغم من أنه كان في الواقع تحت ضغط مستمر من التسمية.

اعتراف عام واسع النطاق في الاتحاد السوفياتي وخارجه

على الرغم من كل الصعود والهبوط، في عام 1949، ذهب ديمتري شوستاكوفيتش إلى الخارج لأول مرة، أي لحضور مؤتمر للدفاع عن السلام في نيويورك. وبعد مرور عام، تلقى جائزة ستالينلكانتاتا "أغنية الغابات" بحيث تمت كتابتها "بأسلوب عظيم". في الخمسينيات، زار لايبزيغ، موطن باخ، الذي أعجب به بشكل لا يصدق، لدرجة أنه عند عودته بدأ على الفور في كتابة 24 مقدمة وفوجو، وفي عام 52 تم عزف "رقصات الدمى" للبيانو بدون أوركسترا. المرة الأولى.

الجوائز والألقاب

  • بطل العمل الاشتراكي (1966).
  • ثلاثة أوامر لينين (1946؛ 1956؛ 1966).
  • طلب ثورة أكتوبر (1971).
  • وسام الراية الحمراء للعمل (1940).
  • وسام الصداقة بين الشعوب (1972).
  • تكريم فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1942).
  • فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1947).
  • فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1954).
  • فنان الشعب في BASSR (1964).
  • جائزة ستالين من الدرجة الأولى (1941).
  • جائزة ستالين من الدرجة الأولى (1942).
  • جائزة ستالين من الدرجة الثانية (1946).
  • جائزة ستالين من الدرجة الأولى (1950).
  • جائزة ستالين من الدرجة الثانية (1952).
  • جائزة لينين (1958).
  • جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1968).
  • جائزة الدولة لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية التي تحمل اسم M. I. Glinka (1974).
  • جائزة الدولة لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية التي تحمل اسم تي جي شيفتشينكو (1976 - بعد وفاته).
  • جائزة السلام الدولية (1954).
  • جائزة تحمل اسم جي سيبيليوس (1958).
  • جائزة ليوني سونينج (1973).
  • وسام الفنون والآداب (فرنسا 1958).
  • وسام صليب القائد الفضي من وسام الشرف للخدمات المقدمة إلى جمهورية النمسا (1967).
  • دبلوم فخري في مسابقة شوبان الدولية الأولى للبيانو في وارسو (1927).
  • جائزة مهرجان عموم الاتحاد السينمائي الأول لـ أفضل موسيقىعن فيلم "هاملت" (لينينغراد، 1964).

المنظمات

  • عضو في الحزب الشيوعي منذ عام 1960
  • دكتوراه في تاريخ الفن (1965)
  • عضو لجنة السلام السوفيتية (منذ عام 1949)، اللجنة السلافية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (منذ عام 1942)، لجنة السلام العالمي (منذ عام 1968)
  • عضو فخري في المعهد الأمريكي للفنون والآداب (1943)، والأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى (1954)، والأكاديمية الإيطالية للفنون "سانتا سيسيليا" (1956)، والأكاديمية الصربية للعلوم والفنون (1965)
  • دكتوراه فخرية في الموسيقى من جامعة أكسفورد (1958)
  • الدكتوراه الفخرية من جامعة نورث وسترن في إيفانستون (الولايات المتحدة الأمريكية، 1973)
  • عضو الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة (1975)
  • عضو مراسل في أكاديمية الفنون في جمهورية ألمانيا الديمقراطية (1956)، والأكاديمية البافارية للفنون الجميلة (1968)، وعضو الأكاديمية الملكية البريطانية للموسيقى (1958).
  • أستاذ فخري في المعهد الموسيقي المكسيكي.
  • رئيس جمعية الاتحاد السوفياتي والنمسا (1958)
  • نائب مجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الدعوات السادسة إلى التاسعة.
  • نائب المجلس الأعلى لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية للدعوات الثانية والخامسة.

في العامين الثالث والخمسين والرابعة، واصل العمل بشكل مثمر وحتى كتب الموسيقى لافتتاح المعرض الزراعي لعموم روسيا، والذي حصل على اللقب فنان الشعباتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. حتى أوائل الستينيات، عندما انضم شوستاكوفيتش إلى الحزب الشيوعي، كانت كل أعماله مليئة بالتفاؤل. جنبا إلى جنب مع الموسيقيين الآخرين في عام 1962، زار ديمتري ديميترييفيتش مهرجان إدنبرة، ومعظم الأعمال التي كانت تأليفه الشخصي، وكان نجاحا وإحساسا كبيرا. بعد وفاة خروتشوف، هدأ التفاؤل في موسيقى السيد، وبدأت النوتات المأساوية والاكتئابية في الظهور مرة أخرى. المقال الأخيرسوناتا شوستاكوفيتش للفيولا والبيانو عام 1972.

الحياة الشخصية وموت العبقري الموسيقي: تذكر في الملاحظات

وفقًا لأقارب ديمتري، وكذلك أفراد عائلته، كان "شابًا خجولًا إلى حد ما فيما يتعلق بالجنس الآخر، على الرغم من أنه لم يشعر أبدًا بالاشمئزاز من المقالب الصبيانية". أي أنه كان يجيد وضع الأزرار على كرسي المعلم، وتصحيح الدرجات السيئة في المذكرات، أما مع الفتيات فكان يخجل ويتمتم ويخفض عينيه. في سن الثالثة عشرة، وقع في حب فتاة تدعى ناتاشا كوبي، وأهدى لها كامل حياته. مقدمة موسيقية. صحيح، في سن العاشرة، كانت ناتاشا لا تزال غير قادرة على تقدير الهدية التي خيبت آمال العبقرية الشابة.

زوجات وأطفال

في عام 1923، التقى الشاب ديمتري شوستاكوفيتش بشكل غير متوقع بزميلته تانيا جلفينكو ووقعا في الحب. ومع ذلك، لم يكن قدرهم أن يتزوجوا؛ فات الشاب الخجول اللحظة وطلبت زميلة تانيا الزواج، فوافقت دون انتظار عرض من "الرجل اللطيف الذي يرتدي نظارة طبية". بعد ثلاث سنوات، التقى ديمتري بفتاة وبدأ يطلب منها ترك زوجها، لكنها كانت حامل بالفعل وطلبت عدم إزعاجها وعدم تذكرها أبدًا.

بعد أن أدرك ديما أن حبيبته قد ضاعت بشكل ميؤوس منه، قرر الزواج من صديقته نينا فاسيليفنا، ني فازار، طالب أبرام يوفي نفسه، عالم الفيزياء الفلكية حسب المهنة. لقد تخلت عن العلم الذي كانت شغوفة به وكرست نفسها بالكامل لزوجها وأولادها.

  • غالينا (ولدت عام 1936)، أصبحت عازفة بيانو وعاشت اثنين وثمانين عاماً.
  • مكسيم (ولد عام 1938)، سار فيما بعد على خطى والده وأصبح ملحنًا وقائدًا للفرقة الموسيقية، وعاش ثمانين عامًا.

واستمر هذا الزواج أكثر من عقدين من الزمن، حتى ماتت نينا بسبب المرض بين أحضان زوجها المنتحب. بعد ذلك، تزوج من مارغريتا كاينوفا، موظفة في اللجنة المركزية لكومسومول، لكنه لم يستطع أن يعيش طويلا مع التسميات الراسخة وانفصل الزواج. في المرة الثالثة، تزوج ديمتري فقط في السنة الثانية والستين، من إيرينا أنتونوفنا، ني سوبينسكايا. كانت رئيسة تحرير مجلة "الملحن السوفيتي"، وفي الوقت نفسه ابنة عالم قمعه ستالين. لقد مرت مع الملحن بالطريق الصعب المتمثل في الصعود والهبوط حتى وفاته.

في ذكرى ديمتري دميترييفيتش

مساهمة كبيرة في الفن الموسيقيتم تقديمه بواسطة شوستاكوفيتش، لذلك لم يتمكن أحفاده ببساطة من نسيانه. كان هو نفسه يعتقد دائمًا أنه يكتب الموسيقى "ليس لشيء ما، بل لسبب ما"، أي أنه لم يعمل من أجل الشهرة أو المال أو الثروة أو حتى الأمان، بل لأنها تتدفق منه، وتأتي من الداخل. بعد وفاته، بدأ تسمية أوركسترا سانت بطرسبرغ باسمه. وسميت العديد من الشوارع والساحات باسمه، وافتتحت له آثار مدن مختلفةبلادنا.

وفي عام 1988، صدر على شاشات واسعة فيلم بريطاني بعنوان "الشهادة" مستوحى من الكتاب. كاتب مشهورالمدون والصحفي وعالم الموسيقى سولومون فولكوف. لعب دور ديمتري بن كينغسلي. منذ عام 1996، تم منح جائزة شوستاكوفيتش يد خفيفةعازف الكمان والمعلم والقائد يوري باشميت.

وفاة رجل عظيم

لم يتوقف شوستاكوفيتش عن العمل أبدًا، ولكن في السنوات الأخيرةطوال حياته، بدأ يمرض في كثير من الأحيان وبشدة. ومن التدخين المستمر والضغط النفسي، وربما لأسباب أخرى، أصيب بسرطان الرئة، مما منعه من التنفس، وعذبه، وعذبه. فقد الملحن الكثير من وزنه، وبدا مرهقًا، وكان يعاني باستمرار من ألم شديد. ومما زاد الأمور سوءًا مرض غير معروف في عضلات الساق كان يربطه دائمًا بالسرطان.

في يوم حار من يوم 9 أغسطس 1975، عندما كانت الشمس حارة بشكل خاص على جدران وأسطح العاصمة، أدى مرض خطير إلى قبر الملحن العظيم، العبقري الروسي الحقيقي ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش. وفي اليوم التالي تم دفنه في قطعة الأرض الثانية مقبرة نوفوديفيتشيحيث يستريح العديد من الشخصيات العظيمة والجديرة.

حقائق مثيرة للاهتمام من حياة شوستاكوفيتش

يعتقد الكثيرون، إذا حكمنا من خلال مصير وموسيقى شوستاكوفيتش، أنه كان مفرقعًا ومتحذلقًا، لكن هذا ليس صحيحًا تمامًا. لقد كان شخصًا مرحًا ومبهجًا، مثل أي شخص آخر، يمر بفترات صعبة في الحياة. يجدر بنا أن نروي بعض الحقائق المثيرة للاهتمام من الحياة من أجل "إضفاء الطابع الإنساني" على الملحن قدر الإمكان في عيون أحفاده.

  • كان ديمتري دميترييفيتش معجبًا كبيرًا، أو بالأحرى، معجبًا حقيقيًا بكرة القدم. حتى أنه كان يخطط للذهاب إلى مباراة عام 1966، لكن نوبة قلبية منعته. وحتى في اليوم السابق لوفاته، توسل إلى الأطباء للسماح لهم بمشاهدة المباراة على شاشة التلفزيون.
  • يُعتقد أن بيانو خزانة شوستاكوفيتش قد فقده بسبب إدمانه على أوراق اللعب، وبفضل ذلك تم الكشف عنه لاحقًا وبيعه مقابل مبلغ رائع. أولا، من أجل استرداد الالتزامات، كان عليه أن يبيعها إلى كلوديا إيفانوفنا شولزينكو. غالبًا ما عانى الملحن من هذه البطاقات؛ وكانت الحكومة السوفيتية والحزب يشيران إليه باستمرار بهذه الرذيلة، لكنه لم يستطع التوقف، وربما لم يرغب في ذلك.
  • أثناء التدريب على السيمفونية الرابعة عشرة لشوستاكوفيتش، وتحديدًا أثناء عزف الجزء الذي عُزفت فيه كلمات ريلكه "الموت كلي القدرة..."، خرج رجل مسن من القاعة مترنحًا. لقد تبين أنه منتقد لا يرحم للملحن أبوستولوف. لذلك، لم تكن النخبة الثقافية بأكملها في البلاد تناقش العرض الأول للسيمفونية الجديدة، بل كانت تناقش سخرية القدر وموت المسوء.

من حيث المبدأ، عاش شوستاكوفيتش طويلا و حياة سعيدة. بينما كان العديد من رفاقه وأصدقائه في المعسكرات، كتب الموسيقى. حملته الموسيقى عبر النار و أنابيب النحاسولم تدعه يموت، رغم أنها جرته مرارا وتكرارا إلى القاع. تمكن ديمتري دميترييفيتش من التأقلم، وتوفي في سن الشيخوخة، بعد أن قام بتربية الأطفال والطلاب، ولن تتلاشى ذاكرته أبدًا.

ديمتري شوستاكوفيتش: "الحياة جميلة!"

الحجم الحقيقي للملحن ديمتري شوستاكوفيتشالمعروفة على نطاق واسع ليس فقط في روسيا، ولكن أيضًا خارج حدودها، لا يمكن تعريفها إلا من خلال عبارة "عظيم، موهوب". كيف شخص أكثر موهبةقلّما نلاحظ الرجل نفسه وراء كل إنجازاته. يكتب النقاد وعلماء الموسيقى مقالات طويلة حول ما أراد الملحن إظهاره في واحد أو آخر من أعماله. ما هي المشاعر أو التجارب التي كانت تغلي فيه أثناء كتابة العمل. ولكن، بحسب إلى حد كبير، هذه مجرد تخمينات. خلف العبارات الجافة: ملحن موهوب، عازف بيانو، موصل و شخصية عامةنفقد صورة الإنسان، ولا نرى سوى قشرته الخارجية الممزقة.

لا استثناء للقاعدة..

زهور تحظى الحياة الشخصية للملحن باهتمام العديد من كتاب السيرة الذاتية والموسيقيين ونقاد الفن والعديد من المعجبين. ومن الغريب أن وجود مذهلةموهبة موسيقية ، من أجل لا شيءعازف البيانو الموهوب ، - بعد أن حقق الشهرة والاعتراف،ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش

كان غير آمن وخجول للغاية مع النساء.شوستاكوفيتش ولد في سان بطرسبرغ عام 1906 في عائلة كيميائي وعازف بيانو وبالفعل معالسنوات الأولى

أصبح مهتمًا بالعزف على البيانو. كان ديمتري فتى نحيفًا غبيًا، ولكن على البيانو ولد من جديد ليصبح موسيقيًا جريئًا. في عمر 13 سنةالملحن الشاب وقع في حب ناتاليا كوبي البالغة من العمر 10 سنوات. أهداها المعجب لهاالقليل من المداعبة . ثمديمتري

ويبدو أن هذا الشعور سيبقى معه لبقية حياته. ومع ذلك، فإن حبه الأول تلاشى تدريجياً، لكن رغبة الملحن في تأليف وإهداء أعماله لنسائه المحبوبات ظلت طوال حياته.

التوت بعد الدراسة في مدرسة خاصة، دخل الشاب المعهد الموسيقي بتروغراد وتخرج بنجاح في عام 1923. في الوقت نفسه، ظهرت فتاة في حياة الملحن الطموح، الذي وقع في حب شغف جديد شاب بالفعل. كانت تاتيانا جلفينكو في نفس العمرشوستاكوفيتش

، حسن المظهر، مثقف، ذو شخصية مفعمة بالحيوية والبهجة. بدأ التعارف الرومانسي والطويل الأمد. في عام لقائه مع تاتيانا، بدأ ديمتري القابل للتأثر في إنشاء السيمفونية الأولى. بعد ثلاث سنوات، تم العرض الأول لهذا الفيلم في سان بطرسبرغ.قطعة من الموسيقى ، والتي طارت حول العالم كله بعد سنوات عديدة. إن عمق المشاعر التي عبر عنها الملحن الشاب في السيمفونية كان سببه أيضًا ظهور المرضديمتري كان غير آمن وخجول للغاية مع النساء.والتي ظهرت نتيجة الليالي الطوال وتجارب الحب والاكتئاب الشديد الذي نشأ على هذه الخلفية. أشعر بأرق المشاعر تجاه حبيبتي

لم أفكر في زواجي القادم حتى بعد عدة سنوات من المواعدة.

المشاعر الخفية لديمتري شوستاكوفيتش

لم يحاول الملحن حتى منع الفتاة من هذه الخطوة الحاسمة، ثم اختارت تاتيانا عدم الحفاظ على أي علاقة معه. لكن كان من المستحيل أن ننسى تاتيانا: واصل الملحن مقابلتها في الشارع، وكتابة رسائل عاطفية، والتحدث عن الحب لزوجة رجل آخر. وبعد ثلاث سنوات، وبعد أن استجمع شجاعته أخيرًا، طلب من غليفينكو أن تترك زوجها وتصبح زوجته، لكنها لم تقبل العرض. كانت تاتيانا جلفينكو في نفس العمربجد. وبالإضافة إلى ذلك، كانت تنتظر طفلاً في ذلك الوقت. في أبريل 1932، أنجبت تاتيانا ولدا وسألت كانت تاتيانا جلفينكو في نفس العمرامسحها من حياتك للأبد

بعد أن أصبح مقتنعًا أخيرًا بأن حبيبته لن تعود إليه أبدًا، تزوج الملحن في مايو من نفس العام من الطالبة الشابة نينا فارزار. كان على هذه المرأة أن تقضي معها دميتري دميترييفيتشأكثر من عشرين عامًا، لتلد ابنة وابنًا للملحن، وتنجو من خيانة زوجها وافتتانه بالنساء الأخريات، وتموت أمام زوجها المحبوب.

بعد وفاة نينا كان غير آمن وخجول للغاية مع النساء.تزوج مرتين أخريين: من مارغريتا كايونوفا، التي عاش معها لفترة قصيرة، ومن إيرينا سوبينسكايا، التي أحاطت زوجها المسن بالدفء والرعاية، والتي ظلت في عائلتهما حتى نهاية حياة الملحن الروسي العظيم .

شوستاكوفيتش الموسيقي

لم تتدخل شؤون القلب، بل على العكس من ذلك، ساعدت الملحن دائما في الإبداع. ومع ذلك، من الصعب جدًا ربط فرعي الحياة، لأنه في كل منهما مختلف تمامًا ومتماثل. نفس الشيء في تحقيق الهدف، لكن الفرق هو في العلاقات مع الموسيقى كان غير آمن وخجول للغاية مع النساء.كان أكثر حسما.

لذلك، بعد أن تخرج من المعهد الموسيقي في دروس البيانو والتأليف، كان غير آمن وخجول للغاية مع النساء.كأطروحة، قدم السيمفونية الأولى المعروفة بالفعل. كان ديمتري سيواصل مسيرته المهنية و كعازف بيانو في الحفلة الموسيقية وملحن. في عام 1927، في مسابقة البيانو الدولية الأولى في وارسو، حصل على دبلوم فخري (عزف الملحن السوناتا التكوين الخاص). ولحسن الحظ، فقد لاحظ أحد أعضاء لجنة تحكيم المسابقة، قائد الأوركسترا والملحن النمساوي الأمريكي برونو والتر، موهبة الموسيقي غير العادية، حيث اقترح شوستاكوفيتشاعزف له شيئًا آخر على البيانو. عند سماع السيمفونية الأولى، سأل والتر على الفور كانت تاتيانا جلفينكو في نفس العمرأرسل النتيجة إليه في برلين، ثم قام بأداء السيمفونية فيها الموسم الحاليمما جعل الملحن الروسي مشهوراً.

في عام 1927، حدث حدثان أكثر أهمية في الحياة كانت تاتيانا جلفينكو في نفس العمر. التعرف على الملحن النمساويمستوحاة من ألبان بيرج دميتري دميترييفيتشابدأ الكتابة وفقًا لغوغول. بعد لقاء آخر كان غير آمن وخجول للغاية مع النساء.أنشأ كونشرتو البيانو الأول، المشهور الآن.

وفي الوقت نفسه، في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات، تمت كتابة السيمفونيتين التاليتين ديمتري شوستاكوفيتش.

اضطهاد ديمتري شوستاكوفيتش

عُرضت أوبرا "ليدي ماكبث من متسينسك" في لينينغراد عام 1934. في البداية تم استقبالها بحماس، ولكن بعد موسم ونصف عانى بشكل غير متوقع من الهزيمة في الصحافة السوفيتية الرسمية وتمت إزالته من الذخيرة.

في عام 1936، كان من المقرر أن يتم العرض الأول للسيمفونية الرابعة - وهو عمل ذو نطاق أكبر بكثير من جميع السمفونيات السابقة كانت تاتيانا جلفينكو في نفس العمر. ومع ذلك، فقد علق الملحن بحكمة بروفات السيمفونية قبل العرض الأول في ديسمبر، مدركًا أنه في أجواء إرهاب الدولة التي بدأت في البلاد، عندما كان الممثلون المهن الإبداعيةوقد تنظر السلطات إلى تنفيذه على أنه تحدي. عُرضت السيمفونية الرابعة لأول مرة عام 1961.

وفي عام 1937 كان غير آمن وخجول للغاية مع النساء.صدرت السيمفونية الخامسة. وعلقت "برافدا" على العمل بعبارة: "استجابة إبداعية عملية الفنان السوفيتيللنقد العادل". تحسنت العلاقات مع السلطات لفترة من الوقت، ولكن منذ تلك اللحظة بدأت الحياة كانت تاتيانا جلفينكو في نفس العمراكتسب شخصية مزدوجة.

وبعد ذلك كانت هناك حرب..

بينما في الأشهر الأولى من الشهر العظيم الحرب الوطنيةفي لينينغراد، كان غير آمن وخجول للغاية مع النساء.يبدأ العمل في السيمفونية السابعة - "لينينغراد". تم عرضه لأول مرة على مسرح أوبرا كويبيشيف ومسرح الباليه في 5 مارس 1942.

يرتدي خوذة رجل الإطفاء على غلاف مجلة تايم عام 1942

في عام 1943، انتقل الملحن إلى موسكو وقام بالتدريس في معهد موسكو الموسيقي حتى عام 1948. بعد نهاية الحرب، يكتب الملحن السمفونية التاسعة. ظهرت مقالات للمراجعين الحائرين في الصحافة السوفيتية، متوقعين نشيدًا مدويًا للنصر من "الواقعي الاشتراكي" الموسيقي الرئيسي في البلاد، ولكن بدلاً من ذلك تلقت سيمفونية صغيرة الحجم ذات محتوى "مشكوك فيه".

بعد الرعد الذي رعد لأول مرة عام 1946 على مدى صف كامل الكتاب المشهورين، في عام 1948 السلطات الستالينيةبدأوا في "استعادة النظام" في اتحاد الملحنين، متهمين العديد من أساتذة "الشكلية"، "الانحطاط البرجوازي" و "الزحف أمام الغرب". كان غير آمن وخجول للغاية مع النساء.تم اتهامه بعدم الكفاءة المهنية وتم طرده من معهد موسكو الموسيقي. تم إنشاؤها في الوقت الخطأ مرة أخرى الدورة الصوتية"من اليهود الشعر الشعبي"، ومرة ​​أخرى وجد الملحن نفسه تحت الهجوم - باعتباره "قوادًا للمواطنين العالميين الذين لا جذور لهم وأعداء الشعب". تم إخفاء كونشرتو الكمان الأول من قبل الملحن فيما يتعلق بهذه الأحداث، وتم تنفيذه الأول فقط في عام 1955.

كما كان من قبل، يتم حفظ الوضع مرة أخرى من خلال إصدار القطعة الموسيقية "الصحيحة" في الوقت المناسب.

ليس هناك نهاية

لقد كان على مثل هذه الموجات أن الكل تقريبًا الحياة الإبداعية كانت تاتيانا جلفينكو في نفس العمر. ما حدث بعد ذلك كان قسريًا الانضمام للحزب والعديد من التجارب والإخفاقات الأخرى، ولكن لا يزال هناك المزيد من الصعود (من حيث نجاح أعمال الملحن في الوطنوفي الخارج).

في السنوات القليلة الماضية من حياته، كان الملحن مريضا للغاية، ويعاني من سرطان الرئة.

توفي في موسكو عام 1975 ودُفن في مقبرة نوفوديفيتشي بالعاصمة. كان غير آمن وخجول للغاية مع النساء.اليوم - أحد أكثر الملحنين أداءً في العالم بشكل عام، والأول بين ملحنيي القرن العشرين بشكل خاص. إبداعاته هيالتعبيرات الحقيقية داخليالدراما الإنسانية

وسجلات المعاناة الرهيبة التي حلت بالقرن العشرين، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسانية. كانت تاتيانا جلفينكو في نفس العمرأبرز الأنواع في الإبداع - السيمفونيات والرباعية الوترية - كتب في كل منها 15 عملاً. بينما تم كتابة السيمفونيات طوال مسيرة الملحن المهنية،معظم كان غير آمن وخجول للغاية مع النساء.الرباعيات

كتب في نهاية حياته. من بين السيمفونيات الأكثر شعبية هي الخامسة والثامنة، ومن بين الرباعيات الثامنة والخامسة عشرة.

ابن مكسيم

وفي إحدى رسائله إلى والدته كتب: «الحب مجاني حقًا. النذر الذي يؤخذ أمام المذبح هو أفظع جانب من جوانب الدين. "الحب لا يمكن أن يدوم طويلا... هدفي لن يكون ربط نفسي بالزواج".

"أريد أن يغادر المستمعون السيمفونية بفكرة: الحياة رائعة!" – . تم التحديث: 26 نوفمبر 2017 بواسطة:

، - بعد أن حقق الشهرة والاعتراف،ايلينا من مواليد 25 سبتمبر (12 سبتمبر على الطراز القديم) 1906 في سان بطرسبرج. الأب - ديمتري بوليسلافوفيتش شوستاكوفيتش (1875-1922) - عمل في غرفة الأوزان والمقاييس. الأم - صوفيا فاسيليفنا (كوكولينا، 1878-1955) - تخرجت من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي وحصلت علىالطفولة المبكرة
غرست حب الموسيقى في ابنها. أعطت والدة ديمتري دروس الموسيقى الأولى لديمتري، وفي عام 1915 كانت جديةالتدريب على الموسيقى عمل الأطروحةأصبحت السيمفونية الأولى التي جلبت شهرة شوستاكوفيتش العالمية. تم العرض الأول للسيمفونية في الخارج عام 1927 في ألمانيا. وفي نفس العام حصل على شهادة شرف في مسابقة شوبان الدولية لعازفي البيانو.
وفي عام 1936، حضر ستالين أوبرا “السيدة ماكبث من ميتسنسك”، وبعدها نُشرت في صحيفة “برافدا”. مقالة نقدية"الارتباك بدلا من الموسيقى." ويخضع عدد من أعمال الملحن للحظر الذي لن يتم رفعه إلا في الستينيات. وهذا يدفع شوستاكوفيتش إلى التخلي نوع الأوبرا. علق ستالين على إصدار السيمفونية الخامسة للملحن عام 1937 بالكلمات التالية: "الاستجابة الإبداعية للفنان السوفيتي للنقد العادل". منذ عام 1939، كان شوستاكوفيتش أستاذا في معهد لينينغراد الموسيقي. وجدت الحرب ديمتري دميترييفيتش في لينينغراد، حيث بدأ في كتابة السيمفونية السابعة ("لينينغراد"). تم العرض الأول في كويبيشيف عام 1942، وفي أغسطس من نفس العام في لينينغراد. لهذه السمفونية، حصل شوستاكوفيتش على جائزة ستالين. منذ عام 1943 كان يدرس في موسكو.
في عام 1948، صدر قرار المكتب السياسي، الذي تعرض فيه الملحنون السوفييت البارزون لانتقادات حادة: شوستاكوفيتش، بروكوفييف، خاتشاتوريان وآخرين. ونتيجة لذلك، اتهامات بعدم الكفاءة والحرمان من لقب الأستاذ في معهد لينينغراد وموسكو الموسيقي. خلال هذه الفترة "كتب شوستاكوفيتش على الطاولة" قطعة موسيقية"جنة مناهضة الشكلية"، حيث يتم السخرية من ستالين وزدانوف وقرار المكتب السياسي. تم عرض المسرحية لأول مرة فقط في عام 1989 في واشنطن. ومع ذلك، يوضح شوستاكوفيتش الخضوع للسلطة وبالتالي يتجنب عواقب أكثر خطورة. يؤلف الموسيقى لفيلم "Young Guard". وبالفعل في عام 1949 تم إطلاق سراحه إلى الولايات المتحدة الأمريكية كجزء من وفد للدفاع عن السلام، وفي عام 1950 حصل على جائزة ستالين عن أغنية "أغنية الغابات". ولكن هنا ل الأنشطة التعليميةعاد فقط في عام 1961، ودرس مع العديد من طلاب الدراسات العليا في معهد لينينغراد الموسيقي.
تزوج شوستاكوفيتش ثلاث مرات. عاش مع زوجته الأولى نينا فاسيليفنا (فارزار، 1909-1954) حتى وفاتها عام 1954. كان لديهم طفلان مكسيم وجالينا. الزواج الثاني مع مارجريتا كاينوفا انفصل بسرعة. عاش ديمتري دميترييف مع زوجته الثالثة إيرينا أنتونوفنا (سوسبينسكايا، مواليد 1934) حتى وفاته. كان لديه أطفال فقط من زواجه الأول.
في العديد من الأكاديميات الأوروبية والولايات المتحدة الأمريكية، كان شوستاكوفيتش عضوًا فخريًا (الأكاديمية الملكية للموسيقى في بريطانيا العظمى، الأكاديمية الفرنسيةالفنون الجميلة، الأكاديمية الوطنية الأمريكية وغيرها).
في السنوات الأخيرة من حياته، حارب شوستاكوفيتش سرطان الرئة. توفي دميتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش في 9 أغسطس 1975 في موسكو. ودفن في مقبرة نوفوديفيتشي.

ستخبرك الرسالة المتعلقة بديمتري شوستاكوفيتش بإيجاز عن سيرة وعمل الروسي العظيم الملحن السوفيتي، عازف البيانو والمعلم.

ديمتري شوستاكوفيتش سيرة ذاتية قصيرة

ولد ديمتري شوستاكوفيتش في 25 سبتمبر 1906 في سان بطرسبرج عائلة موسيقية. في كثير من الأحيان في المساء، أقيمت الحفلات الموسيقية في منزلهم، والتي لعبت دورا في تطوير وتشكيل شوستاكوفيتش كموسيقي وشخصية حقيقية. كتب أول عمل له وهو مقطوعة على البيانو وهو في التاسعة من عمره. في سن الثالثة عشرة دخل معهد بتروغراد الموسيقي لدراسة البيانو والتأليف. بعد عامين، الرغبة في التحسن الوضع الماليتبدأ الأسرة في العمل كرسام موسيقي. ارتجل الشاب بشكل جميل، مؤلف لوحات موسيقيةمباشرة أثناء التنقل. في سن الثامنة عشرة، ألف ديمتري سيمفونيته الأولى، والتي تم إجراؤها في عام 1926 في لينينغراد مرحلة كبيرة. وبعد سنوات قليلة سُمعت هذه العبارة في قاعات ألمانيا وأمريكا. هكذا جاء النجاح لشوستاكوفيتش.

بعد التخرج من المعهد الموسيقي، لم يستطع أن يقرر من يريد أن يكون - أداء أو مؤلف. في وقت واحد حاولت الجمع بينه، ولكن حتى الثلاثينيات من القرن العشرين كنت أؤدي منفردا. قام شوستاكوفيتش بأداء ليزت وباخ وشوبان وبروكوفييف وتشايكوفسكي. في عام 1927 في وارسو في المسابقة الدولية التي سميت باسمها. منحه شوبان شهادة فخرية.

وبعد مرور بعض الوقت، تخلى عن شهرة عازف البيانو وبدأ بالبحث عن أسلوبه الخاص من خلال العديد من التجارب. جرب ديمتري شوستاكوفيتش نفسه في الأغاني والأوبرا وموسيقى المسرح والسينما والباليه و قطع البيانووكذلك السمفونيات.

في عام 1937، بدأ بتدريس فصل التأليف في معهد لينينغراد الموسيقي. بعد عامين، أصبح شوستاكوفيتش أستاذا. خلال الحرب الوطنية العظمى، بقي الملحن في لينينغراد المحاصرةوعمل على سيمفونيته السابعة. تم أداؤه في 29 مارس 1942 في مجلس النقابات في قاعة الأعمدة. حصل على جائزة ستالين للسيمفونية.

انتقل الملحن إلى موسكو عام 1943 وقام بالتدريس في معهد موسكو الموسيقي حتى عام 1948. العلاقات مع القوة السوفيتيةواجه شوستاكوفيتش أوقاتًا عصيبة. لقد تم فرض رقابة عليه أو مكافأته بالمعروف. ونتيجة لذلك، ظهرت عليه علامات عدم اليقين المستمر والتنمر. في عام 1957، تم نقل شوستاكوفيتش إلى منصب سكرتير اتحاد الملحنين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية واتحاد الملحنين في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية.

  • هواية الملحن شوستاكوفيتش هي كرة القدم. ولم يكن مولعا بهذه الرياضة فحسب، بل تخرج أيضا من مدرسة حكام كرة القدم.
  • وفي كل مرة كان على وشك الزواج، كانت والدته تتدخل. لم تسمح لديميتري بربط العقدة مع تانيا جلفينكو، ابنة عالم لغوي مشهور. كما أنها لم تحب الخيار الثاني لابنها، نينا فازار. ولكن بعد سنوات قليلة، تزوجت نينا وشوستاكوفيتش أخيرا. وأنتج الزواج طفلين، ابن مكسيم وابنة غالينا.
  • لقد كان لاعب ورق مقامر. فاز الملحن في شبابه كمية كبيرةالمال الذي اشترى به ديمتري لنفسه شقة تعاونية.
  • كان عازف البيانو العظيم مريضا كثيرا. لكن الأطباء لم يتمكنوا من إعطائه تشخيصًا دقيقًا. بعد سنوات فقط، تم تشخيص إصابة ديمتري بورم، وكان علاجه قد فات بالفعل.
  • كان المؤلف المشارك للنشيد الاتحاد السوفياتي. ومن المثير للاهتمام أن الملحن لم يعجبه النظام السياسيالاتحاد السوفييتي وعندما استلمت بطاقة الحزب الخاصة بي بكيت.

شوستاكوفيتش حقائق مثيرة للاهتماممن الحياة يمكنك إضافتها من خلال نموذج التعليق.