لوحات نيكولاي جي حول موضوعات الكتاب المقدس. دورة العاطفة

نيكولاي نيكولايفيتش جي(15 فبراير 1831، فورونيج، مقاطعة فورونيج - 1 يونيو 1894، مزرعة إيفانوفسكي، مقاطعة تشرنيغوف) - رسام ورسام روسي، ماجستير في الصور واللوحات التاريخية والدينية. في بعض الأحيان كان يؤدي أيضًا أعمالًا نحتية.

الطفولة والمراهقة

ولد نيكولاي جي في فورونيج، في عائلة مالك الأرض نيكولاي جي، الأخ الأكبر للكاتب المسرحي إيفان جي. هاجر جد الفنان من فرنسا إلى روسيا عام أواخر الثامن عشرالقرن، وباللغة الفرنسية كتب لقبه مثلي الجنس.

في عام 1831، عندما ولد نيكولاي، في المقاطعات الوسطى الإمبراطورية الروسيةكانت الكوليرا مستعرة. توفيت والدة الفنانة المستقبلية بسبب الكوليرا بعد ثلاثة أشهر من ولادة ابنها. وبإصرار من الأب، اهتمت المربية، وهي امرأة قنينة، بتربية المولود الجديد. الطفولة المبكرةمر نيكولاس في القرية، وفي عام 1841 تم إحضاره إلى كييف، حيث دخل صالة الألعاب الرياضية الأولى في كييف، حيث لاحظ المعلمون بالفعل قدرة نيكولاس على الرسم والتلوين، وتم التنبؤ بمستقبل الفنان للشاب. ومع ذلك، بعد التخرج من المدرسة الثانوية، دخل نيكولاي، بناء على نصيحة والده، كلية الفيزياء والرياضيات بجامعة كييف.

سانت بطرسبرغ. اختيار المهنة

عاش الأخ الأكبر في سانت بطرسبرغ، وانتقل معه نيكولاي، الذي كان يحلم، رغمًا عن والده، بالدراسة في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون بالعاصمة. لم يجرؤ الشاب على دخول الأكاديمية، وواصل دراسته في كلية الرياضيات بجامعة سانت بطرسبرغ. أثناء دراسته في الجامعة في 1848-1849، درس نيكولاي باستمرار الرسم داخل جدران الأرميتاج.

في عام 1850، ترك قه الجامعة والتحق بأكاديمية الفنون، حيث درس تحت إشراف الأكاديمي، أستاذ الرسم، فنان سانت بطرسبرغ الشهير بيوتر باسين. حتى في سن مبكرة، مندهشًا من عمل كارل بريولوف، درس نيكولاي بعناية ونسخ أسلوب وتقنيات الرسم لفنانه المفضل، مما ترك بصمة معينة على أسلوب الرسم الخاص به.. أمضى نيكولاي جي سبع سنوات في الأكاديمية. عن عمله "أخيل ينعي باتروكلس" حصل على الميدالية الذهبية الصغيرة للأكاديمية في عام 1855. حصل عمله "شاول في ساحرة إندور" عام 1857 على الميدالية الذهبية الكبيرة، مما منحه الحق في السفر إلى الخارج على نفقة الأكاديمية. نيكولاي جي "هرب حرفيًا من روسيا القيصرية"إلى أوروبا..

البقاء في أوروبا

الفنان الشاب زار ألمانيا وسويسرا وفرنسا وإيطاليا...

في باريس على فنان شاب انطباع قويأنتج حدثين فنيين - صالون عام 1857 ومعرض أعمال بول ديلاروش بعد وفاته. في روما، التقى بـ A. Ivanov، الذي كان لعمله "تأثير عميق جدًا على Ge"، وهو ما يمكن ملاحظته بالفعل في رسم "العودة من دفن المسيح" (1859).

خلال هذه الفترة، وكذلك خلال فترة وجوده في الأكاديمية، رسم نيكولاي جي صورًا شخصية. لذلك، قام هنا برسم صورة لزوجته (1858)، بالإضافة إلى ذلك، سيقوم بعمل رسومات تخطيطية - "وفاة فرجينيا" (1857-1858)، "حب عذراء فيستال" (1858) و "التدمير". لمعبد القدس" (1858). يعد الرسم التخطيطي "موت فيرجينيا" شيئًا مقلدًا للغاية و"بدراماته ومرونته التعبيرية في الإيماءات، تقنية تركيبية... يذكر اللوحة الشهيرةبريولوف "اليوم الأخير من بومبي". كان Ge غير راضٍ عن هذه الرسومات. لبعض الوقت يترك الفنان العمل المواضيع التاريخيةويكتب من الحياة - يقوم برحلة إلى نابولي، حيث يكتب العديد من الرسومات. في عام 1860، غادر روما وانتقل إلى فلورنسا، حيث حاول كتابة رسم تخطيطي "موت لامبرتيشن" (1860)، لكنه سرعان ما تخلى عن هذا العمل.

النجاح الإبداعي والاعتراف العام

في عام 1861، بدأ جي في كتابة "العشاء الأخير"، وفي عام 1863 أحضره إلى سانت بطرسبرغ وعرضه في معرض الخريف في أكاديمية الفنون. تركت الصورة انطباعا قويا لدى الجمهور. ورأت الصحافة الرسمية في الصورة «انتصار المادية والعدمية»، ومنعت الرقابة إعادة إنتاج هذه الصورة نسخا. مع ذلك، " العشاء الأخير"تم شراء فرش نيكولاي جي من قبل الإمبراطور الروسي لمجموعته الشخصية. وهكذا، تم استلام أعمال جي الاعتراف العامونجاح لا شك فيه مع جمهور العاصمة المتطورة. بالنسبة للعشاء الأخير، منحت الأكاديمية نيكولاي جي لقب أستاذ. وتجاوز لقب الأكاديمي، تم انتخابه أيضا عضوا كاملا في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون.

كانت تقنية تنفيذ اللوحة القماشية غير عادية إلى حد ما وتتطلب عمالة مكثفة للغاية. في البداية، أكمل الفنان رسماً نحتياً ليكشف عن تعبير الشكل التشكيلي تكوين متعدد الأشكال. هذا سمح للقماش بالتخلي النظام المحليلون؛ الفنان "ينحت" حجم الشكل بالضوء. تم أيضًا عمل الرسومات التخطيطية مسبقًا. وهكذا رسم رأس الرسول يوحنا من زوجته ورأس الرسول بطرس منه. كان النموذج الأولي للمسيح هو إعادة صياغة إبداعية لصور A. I. Herzen والمغني الروسي G. P. Kondratiev. تم الانتهاء من الطلاء السفلي في غضون أسبوع، ثم أعقبه عدة أشهر من العمل الشاق والمكثف. مؤامرة كلاسيكيةتلقى انعكاسًا غير متوقع وقوي عاطفياً في عمل الفنان.

الفترة الفلورنسية

وبعد إقامة قصيرة في روسيا، عاد غي إلى فلورنسا في بداية عام 1864، حيث كتب العديد من الرسومات التخطيطية عن قصص الانجيل("المسيح ومريم، أخت لعازر"، "إخوة المخلص"، وما إلى ذلك)، يبدأ عهدًا جديدًا صورة كبيرة“رسل القيامة”. خلال هذه الإقامة في فلورنسا، التقى Ge وأصبح قريبًا من Herzen. يتذكر جي: "في أحد الأيام، في نهاية عام 1866، جاء إلينا هيرزن بشكل غير متوقع ... كنت عاجزًا عن الكلام من الفرح، أحدق به بعيني ...". بإذن من ألكسندر هيرزن، يرسم الفنان صورته. كان قرار "كتابة هيرزن" محفوفًا بالمخاطر للغاية؛ كان ألكسندر هيرزن "مجرم دولة" ومهاجرًا سياسيًا - وهو معارض لا يمكن التوفيق بينه وبين العبودية والاستبداد الروسي. تم الانتهاء من اللوحة بسرعة كبيرة – في خمس جلسات – وتترك شعوراً بالانتعاش والعفوية. وفقا للنقاد، فإن صورة هيرزن هي الأفضل في التراث الإبداعينيكولاي جي.

يرسم الفنان أيضًا العديد من اللوحات الأخرى ويعمل بنشاط من الحياة. وفي عام 1867 أنهى جي لوحته "رسل القيامة" وأرسلها إلى معرض أكاديمية الفنون، لكن لوحته لم تقبل هناك. ويعرضها أصدقاء الفنانة في نادٍ فني، لكن اللوحة لم تلق نجاحاً لدى الجمهور. ولحق المصير نفسه بعمله الجديد "المسيح في بستان جثسيماني".

العودة إلى روسيا. فترة بطرسبورغ

وفي نهاية عام 1869، عاد نيكولاي جي إلى روسيا، حيث قام بدور متحمس ونشط في تنظيم "رابطة الهاتف المحمول" المعارض الفنية" بالنسبة للمعرض المتنقل الأول، رسم جي لوحة "بيتر الأول يستجوب تساريفيتش أليكسي في بيترهوف" (1871). تركت اللوحة انطباعًا قويًا لدى معاصريه وتم شراؤها من استوديو الفنان. فاعل خير مشهوروالجامع بافيل تريتياكوف لمجموعته.

من عام 1869 إلى عام 1875، عاش نيكولاي جي وعمل في سانت بطرسبرغ. هنا رسم صورًا رائعة لأشهر المثقفين في روسيا: الكاتب إيفان تورجينيف، والشاعر نيكولاي نيكراسوف، والكاتب الساخر ميخائيل سالتيكوف-شيدرين، والمؤرخ نيكولاي كوستوماروف، والنحات ميخائيل أنتوكولسكي وآخرين.

يؤدي نيكولاي جي أيضًا في هذا الوقت صورة نحتيةالناقد الروسي V. G. Belinsky.

خلال "فترة سانت بطرسبرغ" من أعمال قه، رسم أيضًا لوحات حول موضوعات تاريخية: "كاترين الثانية عند قبر إليزابيث" (1874) و"الكسندر سيرجيفيتش بوشكين في قرية ميخائيلوفسكوي" (1875)، والتي، مع ذلك، ، هم أقل شأنا في المهارة من "استجواب بيتر الأول".

يحاول Ge يده أنواع مختلفةصورة وتاريخية ودينية... عدم الرضا الإبداعي والمحن المادية يجبران نيكولاي جي على مغادرة عاصمة الإمبراطورية الروسية.

فترة تشرنيغوف

في عام 1875، غادر قه سانت بطرسبرغ إلى الأبد وانتقل إلى منطقة تشرنيغوف. اشترى Ge مزرعة صغيرة في مقاطعة تشرنيغوف، بالقرب من محطة سكة حديد بليسكي. حتى عام 1879، لم يعمل الفنان تقريبا. حدثت ثورة خطيرة في روحه: تخلى مؤقتًا عن الفن وتناول قضايا الدين والأخلاق. يكتب نيكولاي جي في ملاحظاته أنه يجب على المرء أن يعيش العمالة الريفيةأن الفن لا يمكن أن يكون وسيلة للعيش، وأنه لا يمكن المتاجرة به.

ومع ذلك، أجبر الفقر المدقع الفنان، من أجل كسب لقمة العيش وسداد الديون المتراكمة، على رسم العديد من الصور "المخصصة" للأثرياء المحليين، والتي أخذها قه على مضض للغاية. وهكذا، قام بتصوير صور مزدوجة لمصنع السكر الكبير Tereshchenko وزوجته، صورة لجار في ملكية مالك الأرض I. Ya Petrunkevich (1878) وآخرين.

شهادة أزمة روحيةعلى ما يبدو، يمكن اعتبار لوحة "الرحمة" (1880)، حيث انتهك نيكولاي جي جميع الشرائع آنذاك في صورة يسوع المسيح؛ تم تصوير بطله على أنه متسول رث. وتعرض العمل لانتقادات لاذعة ولم يكن مقبولا "في المجتمع". في نوبة من الإثارة العاطفية، دمر الفنان هذه اللوحة. بعد ذلك، اكتشف متخصصون من معرض تريتياكوف، باستخدام الأشعة السينية، لوحة "الرحمة": وفوقها تم رسم لوحة "ما هي الحقيقة؟"

الصداقة مع ليو تولستوي. الفترة الأخيرة من الإبداع

تمثال نصفي لليو تولستوي بواسطة قه (1890) - مثال نادرالعمل النحتي للفنان

في عام 1882، التقى جي بـ L. N. تولستوي في موسكو، وفي عام 1884 رسم صورته.

ثم تبعت صف جديدلوحات على المواضيع الدينية- "الخروج من العشاء الأخير" (1889)، "ما هو الحق؟" (1890)، "يهوذا" (الضمير) (1891)، "محكمة السنهدريم". "مذنب بالموت" (1892)، وأخيرا، "الصلب" في عدة إصدارات. في الوقت نفسه، رسم صور Likhacheva، Kostychev وغيرها؛ يرسم رسومات لقصة L. N. Tolstoy "كيف يعيش الناس" وينحت تمثالًا نصفيًا للكاتب.

في الصحف الروسيةاندلع الجدل حول أحدث أعمال Ge. وفقا لمعظم النقاد، فإن الصورة لا تتوافق مع معنى قصة الإنجيل، والتي كانت المعيار الرئيسي لتقييم العمل. كان الموقف تجاه الفيلم الذي تم التعبير عنه في معظم الصحف والمجلات سلبيا بشكل حاد. وفي الوقت نفسه، دافع عدد من النقاد (من بينهم دانييل موردوفتسيف) عن عمل قه. بشكل عام، يمكن القول أن النقد اتخذ طابع التنمر، مما هيأ الرأي العام للمنع الرسمي للفيلم. في 6 مارس 1890، وصف كيه بي بوبيدونوستسيف، في تقرير إلى ألكسندر الثالث، اللوحة بأنها "تجديفية، وتسيء بشدة إلى المشاعر الدينية، علاوة على ذلك، متحيزة بلا شك" واقترح أن عرضها العلني يمكن أن يؤدي إلى "انتقاد الحكومة". بين الناس. لوحة "ما هي الحقيقة؟" تمت إزالته من المعرض؛ اصطحبها أحد المعجبين بـ Ge في جولة حول أوروبا وأمريكا، لكنها لم تترك انطباعًا كبيرًا هناك. ونفس المصير حل بـ«دينونة المجمع»، و«الصلب» عام 1894؛ وشوهدت اللوحة الأخيرة في شقة خاصة، حيث تم وضعها بعد إخراجها من المعرض، ثم نقلت إلى لندن. ومع ذلك، كان قه سعيدًا بالانطباع الذي تركته هذه اللوحات؛ - "وجد" نفسه فيها، وطوّر وجهة نظر مستقلة عنه الواقع المحيطوأسلوبه في الرسم الموهوب والتعبيري والداخلي.

قبل عام من وفاته، رسم الفنان “بورتريه ذاتي” (1893، زيت على قماش. كييف) المتحف الوطنيالفن الروسي). يظهر من القماش مظهر رجل في منتصف العمر لم يفقد عينه الثاقبة على الحياة والإبداع. يتم التعرف على "الصورة الذاتية" كواحدة من أفضل الأعمالفنان.

إحدى المزايا الرئيسية لنيكولاي جي، وفقًا للنقاد، هو أنه كان الأول بين الفنانين الروس الذين استوعبوا الاتجاه الواقعي الجديد في مواضيع الكتاب المقدس.

عائلة

الزوجة: آنا بيتروفنا زابيلا (زابيلو-جي؛ 1831-1891)، من كييف.

• نيكولاي نيكولاييفيتش (مبتدئ ؛ 1857-1938) ، استقر في عام 1895 في ألوشتا مع ابن عمه زويا غريغوريفنا روبان شتشوروفسكايا (1861-1942) ، أحد المشاركين في حركة الإرادة الشعبية.
• كان بيوتر نيكولاييفيتش (1859-1939) متزوجًا من شريكته أختي، إيكاترينا إيفانوفنا زابيلا، أخت المغنية ناديجدا إيفانوفنا زابيلا فروبيل، التي أصبحت زوجة الفنانة إم إيه فروبيل.

عناوين في سان بطرسبرج

• 1871 - منزل كاستيورينا - السطر السابع، 36.

المجموعات

يتم تخزين مجموعات أعمال N. N. Ge في العديد من المتاحف حول العالم، بما في ذلك معرض تريتياكوف(موسكو)، المتحف الروسي (سانت بطرسبرغ)، متحف الفن الروسي (كييف).

كان يبحث دائمًا عن الحقيقة، كما كان يعتقد في كثير من الأحيان
أنه كان قريبًا منها، ولكن ليس لفترة طويلة،
لأن البحث عن الحقيقة كان من طبيعته..
جي مياسويدوف

إذا كنت تتخيل السيرة الذاتية
فيلم عن قه، فإنه ينبغي أن تتكون من
عدة مشاهد بمناظر مختلفة،
خلفيات المناظر الطبيعية المختلفة، والمناطق المحيطة بها مختلفة.
تي كاربوفا

أساسيات الحرفة

ولد فنان المستقبلفي فورونيج. Ge هو لقب غريب للمقاطعة الروسية. انتقل النبلاء الفرنسيون إلى روسيا هربًا من الإرهاب الثوري. تزوج جوزيف جي من ابنة أحد مالكي الأراضي في بولتافا.متى بدأت الحرب الوطنيةكان ابنه نيكولاي في السادسة عشرة من عمره. قاتل ضابط الجيش الروسي نيكولاي جي مع

جيش نابليون

شارك في الاستيلاء على باريس. لذلك أصبح Gees روسًا.

الفنان نيكولاي نيكولايفيتش جي هو الابن الثالث لبطل حرب 1812.

توفيت والدته بعد وقت قصير من ولادته.

في ربيع عام 1857، هربت أنا وزوجتي إلى الخارج... فإذا سألوني: لماذا تذهب؟ ربما سأجيب: انخرط في الفن؛ ولكن هذا سيكون إجابة خارجية. سأجيب على نفسي: لا أستطيع البقاء هنا، حيث توجد مساحة، حيث توجد حرية، أريد أن أذهب إلى هناك؛ 6 سنوات في صالة الألعاب الرياضية، 3 سنوات من الحياة الطلابية، 7 سنوات من الأكاديمية - هذا يكفي، لم أعد أستطيع التحمل. ما تعلمته، اكتسبته، سحقته، سممت. لم يعد هناك ما يكفي من الهواء والحرية.

تعد الرغبة في الاستقلال سمة شخصية مهمة لنيكولاي جي.

مرة واحدة حرة، بدأ المتقاعد من أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون العمل الجاد للتعليم الذاتي. يدرس Ge الآثار الرومانية بضمير حي ويقرأ كثيرًا. إن رسوماته الأنيقة والفعالة، والتي يمكن عدها بالمئات، تشبه الملاحظات الموجودة على هوامش الكتب المقروءة. لقد حاول بصدق أن يثير في نفسه التعاطف مع أبطال العصور القديمة - "حب العذراء فيستال"، "موت فرجينيا"، "تدمير معبد القدس" - ولكن لم تنشأ أي إثارة حقيقية في روحه. لم تصبح الرسومات لوحات فنية.

وفاة فرجينيا.رسم. 1858. متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ

عليه أعمال إيطاليةهناك ملاحظات - "تقليد بريولوف"، "تحت انطباع إيفانوف". لقد كان كارل بريولوف معبود قه منذ أيام الأكاديمية. أعجب الفنان الشاب باستقلاله وحريته الإبداعية: فقد كان أول من أصبح على طبيعته.

لوحة ألكساندر إيفانوف الفخمة "ظهور المسيح" - تمكن قه من رؤيتها في ورشة عمل رومانية - لم تترك انطباعًا مباشرًا عليه، لأنه لم يكن هناك وهم. بدا له أن الصورة كانت متأخرة، وأن متطلبات الفن قد ذهبت بالفعل إلى الأمام. لكن المناظر الطبيعية الإيطالية Ge - بحر، صخور، غيوم - مكتوبة بجدية ودقة، بدون عبارات جميلة، لا تزال تذكرنا برسومات إيفانوف الفلسفية الطبيعية أكثر من صور بريولوف الأنيقة.

فلورنسا. "العشاء الأخير"

لقد ترك نصف فترة تقاعده، ولم يكن هناك ما يمكن إبلاغ الأكاديمية به.

أردت أن أذهب إلى روسيا وأقول إنني كنت مقتنعاً بأنني لا أمتلك موهبة فنية.

ولد الأبناء في إيطاليا. كان العيش مع الأطفال في روما غير مريح، انتقل GES إلى فلورنسا. كان هناك العديد من المعارف هنا. كان منزل Ge مفتوحًا للجميع. جاء الروس والإيطاليون والفرنسيون إلى هنا. وقضيت الأمسيات في "حجج رهيبة". جادل حول الفن والفلسفة والسياسة

وفي هذا الجو الساخن من الجدل حول الحياة، ظهرت فكرة الأولى صورة حقيقيةنيكولاي جي.

لقد قمت بتحليل الكتاب المقدس، وقرأت أعمال شتراوس وبدأت أفهم الكتاب المقدس المعنى الحديث، من الناحية الفنية.

عندما قرأت الفصل الخاص بالعشاء الأخير، رأيت حضور الدراما هنا... رأيت تلك المشاهد عندما يترك يهوذا العشاء الأخير، وهناك قطيعة كاملة بين يهوذا والمسيح. كان يهوذا تلميذاً صالحاً للمسيح، وكان يهودياً وحده، أما الآخرون فكانوا من الجليل. لكنه لم يستطع أن يفهم المسيح، لأن الماديين بشكل عام لا يفهمون المثاليين.

وبعد أسبوع، تم رسم اللوحة بالحجم الحقيقي، بدون رسم تخطيطي.

من خلال بناء غرفة العشاء الأخير على القماش، يخلق الفنان وهمًا (وهو ما افتقر إليه كثيرًا في لوحة ألكسندر إيفانوف).يمكن للمرء أن يؤمن بهذه الغرفة، "التريكلينيوم"، المضاءة إلى درجة الوهم بواسطة مصابيح ذات ظلال عريضة متحركة على طول الجدران من شخصيات الرسل، مع لمحات من اللون الأزرق السماوي العميق في النافذة، -

وصف الشاب إيليا ريبين انطباعه. يقودنا Ge داخل الغرفة. عندما ندخل، نواجه أولئك الذين يغادرون. لقد حجبت الضوء. لا أستطيع رؤية الوجوه. فقط صورة ظلية داكنة، بصمت، مثل الشبح، تتحرك نحو. يهوذا -المؤامرة الرئيسية لوحات. نص الإنجيل "مترجم" من الأعلىالنمط الأدبي

بالعامية المفهومة عمومًا، اكتشفت تأثيرًا مذهلًا. لماذا خان يهوذا معلمه؟ مال؟ هل ترغب في تأكيد نفسك؟

خيبة أمل في المعلم؟ أم السعي وراء الصالح العام؟

يتذكر قه الانطباع الذي تركته اللوحة على هيرزن. لقد شاهد العشاء الأخير لفترة طويلة."كم هو جديد، كم هو صحيح." ذكرته بانفصال الأصدقاء، وألمحت إلى انفصاله عن جرانوفسكي. "نعم، نعم، إنه عميق، أبدي، وحقيقي." جعلتنا لوحة Ge نفكر في المفارقة الرئيسيةالعصر الحديث

. لماذا هناك خلافات بين

الناس الأذكياء

السعي من أجل الصالح العام يؤدي إلى قطع العلاقات والعداء الذي لا يتوقف عند الخيانة؟ وما هو "النضال من أجل الخير العام" في ضوء المحبة المسيحية؟

عند عودته إلى فلورنسا، انغمس في العمل. واحتشدت أفكار كثيرة في رأسه.

لقد نضجوا داخل "العشاء الأخير" تمامًا كما تنضج البذور داخل الفاكهة: عمل المسيح المتفاني والماديون والمثاليون الذين لا يفهمون بعضهم البعض أبدًا ... لقد رسم لوحتين كبيرتين - "المسيح في بستان الجثسيماني" و " رسل القيامة." لكنه كان في عجلة من أمره.لم يكن لدى البذور الوقت لتنبت. أخبار القيامة. 1866. الدولة

معرض تريتياكوف ، موسكوغير مشروط

النجاحات الإبداعية

خلال هذه الفترة بدأت الصور تظهر. نادرا ما كتب للطلب. كان من المهم جدًا أن يصبح Ge مهتمًا بالطبيعة. في فبراير 1867، وصل هيرزن إلى فلورنسا. لقد حلم قه منذ فترة طويلة بهذا الاجتماع.لقد كان الكاتب المفضل لشبابنا. لقد قدمت "عن الدراما" لزوجتي، التي كانت لا تزال خطيبتي، كأغلى هدية.

على الرغم من أنني حصلت على صورة فوتوغرافية له، أرسلها لي عبر صديق مشترك، إلا أن الانطباع عند اللقاء كان جديدًا وكاملًا وحيويًا...في 7 فبراير، كتب هيرزن إلى أوغاريف: “اليوم

رسام مشهور

لقد جاء جي وطلب منه التقاط صورتي "للأجيال القادمة" - وهو يفعل ذلك بشكل مذهل. 8 مارس: "تم الانتهاء من الصورة. هذه تحفة فنية من الدرجة الأولى."

صورة لـ أ. هيرزن.

1867. معرض الدولة تريتياكوف، موسكو المحادثات مع هيرزن حول روسيا أثارت قلق الفنان. بعد سانت بطرسبرغ، بدت دائرة الفلورنسيين الروس مزدحمة للغاية. لكن الشيء الرئيسي: هنا في فلورنسا، في الأزقة الواقعة بين سانتا ماريا نوفيلا وسانتا كروس، كان من المستحيل سماع النبض المكثف للحياة الروسية. "الاتساع والحرية" موجودان الآن في روسيا.بدأ Ge بالاستعداد للعودة إلى المنزل. بطرسبورغ. "بيتر الأول وتساريفيتش أليكسي"استقر في جزيرة فاسيليفسكي، في الخط السابع، في الفناء، في جناح منخفض على طراز الدير الروسي، مع درج أصلي مزين بأعمدة سميكة. في أيام الخميس، اجتمع الأصدقاء والمعارف في Ge، ومعظمهم من الكتاب - تورجنيف، ونيكراسوف، وسالتيكوف، وكوستوماروف، وكافيلين، وبيبين، وبوتيخين وآخرين شخصيات مثيرة للاهتمام. جادلنا وناقشنا مقالات جديدة في المجلات، كتب جديدة

، الاتجاهات الجديدة فيالحياة العامة

. كان Ge متحدثًا بالفطرة، وتحدث كثيرًا وبشكل جيد. كان يعرف الكثير... تبادلنا المعلومات حول المعارض المتنقلة التي تم تنظيمها في إنجلترا... ناقشنا قضايا تتعلق بمكانة الفنانين، وخطرت في بالي فكرة تحرير الفنان من تأثير المشتري على عمله من خلال دفع ثمن المعرض لصالحه. الفنانين.

الآن بدأت هذه الفكرة في التبلور في روسيا. كان Myasoedov مشغولاً بتنظيم شراكة من المعارض المتنقلة. دعمه قه. لم تكن سلطته مهمة هنا فحسب، بل كانت قدراته الرياضية مفيدة أيضًا.

"إن العمل الجديد المتمثل في نقل المعارض في جميع أنحاء روسيا جعلنا نشكل مجموعة صغيرة جدًا ومتقاربة.

كنت أنا وGe وKramskoy أعضاء في مجلس الإدارة، أي. يتذكر مياسويدوف قائلاً: "كانوا مسؤولين عن الأمر برمته". بالإضافة إلى ذلك، كان Ge، بالإضافة إلى ذلك، أمين الصندوق، حيث جلب قدرته المعتادة على الانجراف في هذا العمل، فقد توصل إلى طرقه الخاصة لحفظ الدفاتر وتقنيات المحاسبة الخاصة به.

في معرض السفر الأول عام 1871، عرض قه لوحته الجديدة في سانت بطرسبرغ "بيتر الأول وتساريفيتش أليكسي".

السنوات العشر التي عشتها في إيطاليا كان لها تأثيرها علي، وعدت من هناك إيطاليًا مثاليًا، وأرى كل شيء في روسيا في ضوء جديد. لقد شعرت في كل شيء وفي كل مكان بتأثير وآثار إصلاح بطرس. كان هذا الشعور قويًا جدًا لدرجة أنني أصبحت مهتمًا ببيتر قسريًا. وتبين أن الصورة معقدة. إلى جانب من تقف الحقيقة؟ وانقسمت آراء المشاهدين.كما لو أن اثنين من الأضداد البشرية المتطرفة قد اجتمعا معًا

نهايات مختلفة

سلام. أحدهما هو الطاقة نفسها، إرادة قوية لا تنضب، عملاق وسيم، كله قلق ويدير رأسه الرائع الملتهب نحو هذا الابن... إنه تافه، وهو حقير، ومثير للاشمئزاز في شحوبه وجبنه المؤمن القديم.. . قسراً، كل المشاركة، كل تعاطف المشاهد يذهب إلى الأمير. على الرغم من مظهره اللاهوتي إلى حد ما، إلا أن هناك شيئًا يشبه هاملت، حزينًا بشكل جذاب في وقفته، في تعبيرات وجهه، في رأسه المتعب والمنحنى الخاضع. أنت تتعاطف معه، وتشفق عليه، باعتباره شهيد الفكر، ضحية الإرهاب الأحمق...أحب Ge أن يكرر أن الانطباع الأول مهم للرسم. الانطباع الأول عن هذه الصورة بارد. أرضية حجرية باردة، مبطنة بمربعات مثل رقعة الشطرنج.

لقد بالغت في تعاطفي مع بيتر، وقلت إن مصالحه العامة أعلى من مشاعر والده، وهذا ما يبرر قسوته، لكنها قتلت المثالية.

الصورة كانت نجاح كبير. لكن هذا النجاح لم يجلب الرضا الحقيقي للفنان. للمثالي قه، والعمل على المؤامرات حيث الأبطال التاريخيينتبين أن الدوس على المُثُل المسيحية، كما تزعم مصالح الدولة، كان بمثابة اختبار مؤلم. بعد نجاح "بطرس وأليكسي"، بدأت سلسلة من الإخفاقات مرة أخرى. كنت قلقة بشأن وضعي المالي.

كان لدى الفنان رغبة لا تطاق في تحرير نفسه والحصول على الاستقلال.

مزرعة. إل. إن. تولستوي

وقد غير حياتي بشكل كبير. وهذا ما فعله والده ذات يوم. اشتريت الأرض. لقد غادر لإدارة الأمور حتى يكون الفن حراً. .

تقع المزرعة على بعد خمسة أميال من محطة بليسكي. قام الفنان ببناء منزل فريد للغاية

كانت مصنوعة من الخشب ومبطنة بالطوب من الخارج. تم تلبيسه من الداخل وتم طلاء جميع الغرف تقريبًا بنوع من الطلاء البني، الذي أحبه Ge كثيرًا ... كان الأثاث بسيطًا للغاية، وكانت الزخرفة الرئيسية للغرف عبارة عن صور شخصية، وفي ورشة العمل هناك كانت اللوحات... في ما يسمى بغرفة المعيشة، تم تعليق صور كبيرة للكتاب على الجدران: سالتيكوف، تورجينيف، هيرزن، نيكراسوف وبيبين. في غرفة الطعام كان هناك طاولة قابلة للتمديد من خشب البلوط من زمن بطرس. لقد كان لهعالم جديد . . الغرف مطلية باللون البني الدافئ. كتب.

ورشة مجهزة بنظام المرايا التي تعطي ضوءا غامضا

كانت هذه هي المنطقة التي تم فتحها للإبداع الحر.

الآن يمكنه أن يفعل ما يثيره.

في تلك اللحظة، أدرك قه أنه لم يكن وحده. لديه شخص متشابه في التفكير، صديق يحب نفس الشيء الذي يحبه.

الآن أستطيع أن أسمي ما أحببته طوال حياتي... لقد سماه لي. كل شيء أصبح واضحا بالنسبة لي. لقد غرق الفن فيما هو فوقه، بشكل غير قابل للقياس.

إذا كان الفن يمكن أن يخدم شيئا أعلى بما لا يضاهى، فإن الأمر يستحق القيام به. اكتسب الإبداع مرة أخرى معنى عاليا.

دورة عاطفية. "نموذج المعيشة"

في سانت بطرسبرغ نسوا الفنان قه.

في بعض الأحيان كان يزوره أحد معارفه السابقين في المزرعة. تحدثوا عن غرابة أطوار الرجل العجوز: فقد بنى المواقد، وقرأ الإنجيل للفلاحين، وتجول على طول طرق روسيا الصغيرة، ووعظ حيثما استطاع. وفجأة - مفاجأة: في معرض متنقلصورة جديدة

جي. الآن ستظهر لوحاته كل عام بلا هوادة في سانت بطرسبرغ: "دخول المسيح مع تلاميذه إلى حديقة الجثسيماني" (1889)، "ما هي الحقيقة؟" (1890)، “الضمير. يهوذا" (1891)، "مذنب بالموت! محكمة السنهدرين"، "الصلب" (1892). كان مثل حجر ألقي في بركة هادئة، مثل قنبلة تنفجر، مثل رسائل الرسول. أصبح الجمهور متحمسا. هل هذا هو المسيح المتشرد المطارد والمعذب؟!

فهل يجوز تطبيق الطلاء بهذه الإهمال؟ لقد نسي تمامًا كيفية الكتابة، هذا Ge! خذ هذه بعيداصور مخيفة اللوحات المحظورة! جاءت الحشود للمشاهدةأحدث الأعمال

فنان محظور... أصبح Ge مرة أخرى يتمتع بشعبية كبيرة.كان الفنانون الشباب على استعداد للاستماع لساعات إلى رسول الفن الجديد هذا. لا أحد يستطيع أن يتحدث عن الفن بمثل هذا الصدق والعاطفة. أخبرهم قه عن

شكل حي, شكل قادر على نقل الشعور.لا تفكر في الخطوط أو كيفية وضعها، ولكن فكر في ما تريد نقله.

الشكل الحي يلد المحتوى الحي. لا يمكن تعلم الشكل الحي من خلال دراسة الطبيعة الميتة.تعلم التعميم وتطوير خيالك. هو نفسه رسم كما علم: بدون مخطط، بدون حياة وبدون رسم تخطيطي.

يصف الواقعي ريبين اللوحة على النحو التالي: "ألقى ضوء الشمس الغارب شعاعًا حيًا في صورته، وبالصدفة تمامًا، أي من الناحية الفنية تمامًا، مثل الطبيعة، مثل الله، أضاء ظهر بيلاطس بشكل محايد، وممر روماني". الشخصية، وترك المسيح في الظل، ولم يمس سوى جزء من ساقيه وحاشية الخيتون. غمر هذا الشعاع الساخن بشكل مشرق مربعات الأرضية الرخامية البيضاء والسوداء، وبانعكاس من هنا، من الأسفل، أضاء كل الظلال بدفء مغبر. بيلاطس المضيء حقيقي، هذا واضح. هل الحقيقة هي ما هو واضح؟

لسبب ما، لم يكن ريبين مهتمًا بالنصف المظلل من الصورة. لقد تم كتابته بشكل مختلف جذريًا. إذا كانت شخصية بيلاطس المحددة بوضوح تؤكد نفسها بإصرار في الفضاء، فإن شخصية المسيح المظللة تكشف عمقًا ميتافيزيقيًا.

وتبين أن اللون البني لخيتونه هو اللون الأرجواني الملكي، حيث يظهر اللون الأزرق الكوني من خلال اللون الأحمر الداكن. حيث يلامس التيار الشمسي، الذي يسكب الضوء بسخاء على بيلاطس، ملابس المسيح، يحدد الفنان الخطوط قليلاً، ويفقد الشكل كثافته، كما لو كان يهرب من هجمة العالم الحقيقي. صوت الحق يسمع في الصمت. يظهر جمال رائع في الظلال، وتتحول بلاطات الأرضية الحجرية إلى فسيفساء ثمينة.

توقف الفنان القديم عن الاهتمام بالماديين. انتهت هذه الحجة بالنسبة له. وفي لوحته الأخيرة "الصلب" قام بقطع جزء من القماش حيث كان هناك صليب مع لص غير تائب. الرجل الذي لم يكن قادراً على التصديق كان زائداً عن الحاجة في صورته.

"الصلب" هي الرسالة الأخيرة للفنان جي.يجب أن تكون مكتوبة بطريقة تجعل المشاهد يشعر بالرعب. بعد كل شيء، صرخ المسيح على الصليب.

(1831-1894)

ولد نيكولاي نيكولايفيتش جي، الرسام الروسي الشهير، سيد الصور واللوحات التاريخية والدينية، في 27 فبراير 1831 في فورونيج، في عائلة مالك الأرض. كان جد الفنان مهاجرًا فرنسيًا جاء إلى روسيا في نهاية القرن الثامن عشر. قضى نيكولاي طفولته في القرية، وفي عام 1841 تم إحضاره إلى كييف، حيث دخل صالة كييف الأولى للألعاب الرياضية. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، التحق قه بكلية الفيزياء والرياضيات بجامعة كييف، وبعد عام انتقل إلى جامعة سانت بطرسبرغ. في عام 1850، ترك العلوم ودخل أكاديمية الفنون، حيث درس في ورشة عمل P. Basin. تخرج جي من الأكاديمية بميدالية ذهبية كبيرة عن عمله "شاول في ساحرة إندور" عام 1857 وتم إرساله إلى الخارج. خلال ست سنوات من السفر، زار ألمانيا وسويسرا وفرنسا وإيطاليا.، متجاوزًا لقب الأكاديمي. في بداية عام 1864، عاد جي إلى فلورنسا، حيث بدأ في كتابة رسومات تخطيطية حول موضوعات الإنجيل ("المسيح ومريم، أخت لعازر"، "إخوة المخلص"، وما إلى ذلك)، وقام أيضًا برسم لوحة كبيرة جديدة "" رسل القيامة ""في هذا الوقت، التقى بهرتسن وأصبح قريبًا منه ورسم صورته في عام 1867. في عام 1867، أنهى نيكولاي نيكولايفيتش لوحته "رسل القيامة" وأرسلها إلى معرض أكاديمية الفنون، لكن لم يتم قبولها هناك. كما أن عمله الجديد "المسيح في بستان جثسيماني" لم ينجح أيضًا.

في عام 1870 عاد قه إلى سان بطرسبرج. هناك بدأ في رسم صور بناءً على مواضيع من التاريخ الروسي.

في المعرض الأول للمتجولين في عام 1871، عرض لوحته "بيتر الأول يستجوب تساريفيتش أليكسي في بيترهوف"، والتي تحولت إلى نجاح كبير. في عام 1875، غادر قه سانت بطرسبرغ إلى الأبد وذهب إلى أوكرانيا، حيث اشترى مزرعة صغيرة. يتخلى عن الفن لفترة ويهتم بقضايا الدين والأخلاق. في عام 1882، التقى جي بـ L. N. تولستوي في موسكو، وفي عام 1884 رسم صورته.

وأعقب ذلك سلسلة جديدة من اللوحات حول مواضيع دينية - "الخروج من العشاء الأخير" (1889)، "ما هي الحقيقة؟" (1890)، يهوذا (الضمير) (1891)، السنهدريم (1892) والصلب. وفي الوقت نفسه، رسم صورًا لمعاصريه، بالإضافة إلى صورة ذاتية. يصنع Ge رسومًا توضيحية لقصة L. N. تولستوي "كيف يعيش الناس" وينحت تمثالًا نصفيًا للكاتب. مصيرهأحدث الأعمال اتضح بشكل كبير للغاية: لقد دمر لوحة "الرحمة" (1880)؛ تم انتقاد عمل "الخروج من العشاء الأخير" (1889) من قبل رقابة الكنيسة؛ لوحة "ما هي الحقيقة؟" المسيح وبيلاطس" (1890) تمت إزالته من المعرض بتهمة التجديف في تصوير المسيح؛للحصول على الميدالية الذهبية الكبرى، ساحرة إندور تستدعي ظل صموئيل شاول من ساحرة إندور، ١٨٥٦، المتحف الروسي). حبكة درامية (ظل النبي صموئيل يتنبأ بموت شاول في الحملة القادمة)، ديناميكيات الإيماءات وتعبيرات وجه الشخصيات، صوت خاص أرجوانيوغيرها من الميزات تجعل المرء يتذكر المؤلف اليوم الأخيربومبي مع شفقتها الرومانسية. في خمسينيات القرن التاسع عشر، تطور اتجاه آخر في عمل الفنان، والذي تجلى في الصور الشخصية. لقد سيطر عليها نهج مقيد ومركّز بشكل واقعي للنموذج، وغياب لحظات خارجية مشتتة للانتباه في تفسير الصور ("صورة الأب"، 1854، KMRI؛ "صورة Y. P. Merkulov"، 1855، متحف الدولة الروسية ، إلخ.). بعد أن تلقى أعلى جائزةزار الأكاديمية قه وزوجته ألمانيا وسويسرا وفرنسا واستقروا في إيطاليا (1857). هنا عمل على قصص من التاريخ روما القديمة("وفاة فيرجينيا"، رسومات تخطيطية، 1857-1858، - معرض تريتياكوف، متحف الدولة الروسية، KMRI؛ "حب فيستال"، رسومات تخطيطية - معرض تريتياكوف، KMRI إذن، ليس بدون تأثير أ.أ. إيفانوف، التفت إلى أساطير الإنجيل للتعبير عن أفكاره حول الخير والشر مشاكل أخلاقيةالإنسانية. ومن بين هذه الأعمال "العشاء الأخير" (1863، متحف الدولة الروسية، التكرار المخفض 1866 - معرض تريتياكوف). مأساة إنسانيةتوقع خيانة الطالب ولكن على استعداد للتضحية بالنفس يشكل الأساس الصراع الدرامي. لا يفهمها الفنان بالمعنى القانوني والديني، بل بالمعنى الأخلاقي والنفسي. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في روسيا. أعطاها النقد المتقدم اهتمامًا أساسيًا وأشار إلى التفسير العميق للحبكة التقليدية التي فهمها المعاصرون فيما يتعلق بها مشاكل اجتماعيةمن عصره. التحليل الأكثر تعمقًا للصورة قدمه م. سالتيكوف شيدرين. من المهم أن المعسكر الرجعي رأى "مادية" غير مقبولة في العمل، وتم منع إعادة إنتاج اللوحة. وبعد عرضه في سانت بطرسبرغ، عاد قه إلى فلورنسا. هنا التقى مرارا وتكرارا مع أ قيمة عظيمةفي الحياة الروحية للفنان. صورة هيرزن (1867، معرض تريتياكوف، كرر 1878 - KMRI) - واحدة من أفضل الأعمال في أعمال قه - جلبها الفنان سرًا إلى روسيا. في إيطاليا، تم إنشاء صور I. Domange (1868، معرض تريتياكوف)، M. A. Bakunin (معرض تريتياكوف العظيم)، "صورة لامرأة غير معروفة في بلوزة زرقاء" (1868، معرض تريتياكوف)، إلخ. رسم Ge أيضًا العديد من المناظر الطبيعية. عند عودته إلى روسيا (1869)، كان الفنان من بين منظمي رابطة المعارض الفنية المتنقلة. أصبح قريبًا من الشخصيات الثقافية الرائدة، وصور العديد منهم (صور: I. S. Turgenev، 1871، معرض الصورأرمينيا؛ إم إي سالتيكوفا-شيدرين، ١٨٧٢، المتحف الروسي؛ N. A. Nekrasova، 1872، المرجع نفسه، التكرار - الأرميتاج، إلخ). في المعرض المتنقل الأول (1871) جذبت الانتباه لوحة جي "بيتر الأول يستجوب تساريفيتش أليكسي بتروفيتش في بيترهوف"، والتي حصل عليها بعد ذلك بي إم تريتياكوف (كررها الفنان عدة مرات).محتوى الصورة بساطتها الحل الفنيشكلت كلمة جديدة في تطور الواقعية اللوحة التاريخية. في سبعينيات القرن التاسع عشر شهدت شركة Ge أزمة إبداعيةولمدة ثلاث سنوات تقريبًا لم يلتقط فرشاة (1876-1879). في هذا الوقت، استقر في مزرعة في مقاطعة تشرنيغوف، حيث قضى معظم حياته اللاحقة. منذ عام 1882، أصبح جي قريبًا من ليو تولستوي وأصبح من أتباع تعاليمه الدينية والأخلاقية. الأخلاقية الفلسفية و مشاكل نفسيةالمعبر عنها في صور ومؤامرات الإنجيل المحتلة مكان رائدفي أعمال Ge في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. من بين اللوحات الأكثر عمقًا في المحتوى والمبتكرة في الشكل لوحات "المسيح ونيقوديموس" (حوالي عام 1889، معرض تريتياكوف)، "ما هي الحقيقة؟" ("المسيح وبيلاطس"، 1890، معرض تريتياكوف؛ التكرار في أوديسا متحف الفن)، "الجلجثة" (1893، غير مكتمل، معرض تريتياكوف). في

(1831-1894)

ولد نيكولاي نيكولايفيتش جي، الرسام الروسي الشهير، سيد الصور واللوحات التاريخية والدينية، في 27 فبراير 1831 في فورونيج، في عائلة مالك الأرض. كان جد الفنان مهاجرًا فرنسيًا جاء إلى روسيا في نهاية القرن الثامن عشر. قضى نيكولاي طفولته في القرية، وفي عام 1841 تم إحضاره إلى كييف، حيث دخل صالة كييف الأولى للألعاب الرياضية. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، التحق قه بكلية الفيزياء والرياضيات بجامعة كييف، وبعد عام انتقل إلى جامعة سانت بطرسبرغ. في عام 1850، ترك العلوم ودخل أكاديمية الفنون، حيث درس في ورشة عمل P. Basin. "(1890)، "يهوذا" (الضمير) (1891)، "السنهدرين" (1892)، و"الصلب". وفي الوقت نفسه، رسم صورًا لمعاصريه، بالإضافة إلى صورة ذاتية. يصنع Ge رسومًا توضيحية لقصة L. N. تولستوي "كيف يعيش الناس" وينحت تمثالًا نصفيًا للكاتب. كان مصير أعماله الأخيرة دراماتيكيًا للغاية: فقد دمر لوحة "الرحمة" (1880)؛ تم انتقاد عمل "الخروج من العشاء الأخير" (1889) من قبل رقابة الكنيسة؛ لوحة "ما هي الحقيقة؟" المسيح وبيلاطس" (1890) تمت إزالته من المعرض بتهمة التجديف في تصوير المسيح؛