درس مفتوح حول موضوع "البيانو" حول موضوع: "العمل على الصورة الفنية للعمل الموسيقي". درس مفتوح "دور الضربات في الكشف عن الصورة الفنية للعمل الموسيقي

موضوع: ”الأداء الموسيقي. العمل على إبراز الصورة الفنية في الأعمال”.

2012

الأداء الموسيقي. العمل على إبراز الصورة الفنية في الأعمال.

(تقرير منهجي لمعلمي مدارس موسيقى الأطفال ومدارس فنون الأطفال)

"ما هو اللعب

قطعة موسيقية؟

تشغيل الموسيقى - تعرف

بأنها ليست الحياة

ولكن ليس لاظهار ذلك؟

يعد تطوير الصورة الفنية للطالب عند عزف الأعمال الموسيقية من أهم المهام التي يقوم بها مدرس الموسيقى. ومن خلال العودة مرارًا وتكرارًا إلى الأعمال التي درسناها، فإننا نجعل مشاعرنا تبدو جديدة، ونجد صورًا وقممًا عاطفية جديدة. بفضل المعرفة الجيدة بالنص، يمكنك الاستسلام تمامًا لقوة التفكير الموسيقي الخيالي، والتعبير عن خيالك، ومزاجك، وشخصيتك، وبعبارة أخرى - نزاهتك الشخصية بالكامل.

لا تتمتع الصورة الفنية بإمكانية الوصول إلى بنية النص الموسيقي، ولكن إلى المجال الشخصي للفنان، عندما يصبح الشخص نفسه استمرارا للعمل الموسيقي.

عندما يتعلق الأمر بالدوافع العالية للجوء إلى الموسيقى، فإن النشاط العاطفي والجمالي للمؤدي واضح. هذا هو التفكير الموسيقي الخيالي. هنا المحتوى الموسيقييظهر كالعواطف والمشاعر والمزاج. جنوب شرق. قال فاينبرج: «من الخطأ اختزال محتوى العمل الموسيقي في العواطف فقط، لأنه في التفكير الموسيقيهناك أيضًا عناصر منطقية." كلاهما صحيح. عند العمل على الصورة الفنية للأعمال، يجب أن نتحدث عن المنطق العاطفي. تتمثل مهمة المعلم في أن يكون قادرًا على توجيه أفكار الطالب في الاتجاه الصحيح للاستدلال ومساعدته على فهم محتوى العمل. يعرف المعلم دائمًا كيفية تحديد مستوى الاستجابة العاطفية لطالبه. إذا لم يكن كافيا تجسيد صورة فنية، فمن الضروري البحث عن طرق لإيقاظها فيه.

يحدث أن يكون الطالب عاطفيًا لكنه لا يفهم ولا يشعر بهذه الموسيقى بالذات. ما مدى صعوبة أن تعكس الموسيقى أحيانًا الهدوء بكل أعماقه، وما مدى صعوبة نقل الفرح. في أغلب الأحيان، يكون "الضغط" ناجحا وجانبه العكسي هو الخمول واللامبالاة. غالبًا ما يحدث أن يعاني الطالب من غياب تام لأي مظهر من مظاهر الحالة المزاجية. المعلم "يلصق" "المزاج" بأكمله بالعمل الدقيق وأثناء ذلك التحدث أمام الجمهورإنهم "يطيرون بعيدًا" بسرعة ليكشفوا عن جوهر الطالب. كيف تساعد الطالب على التغلب على انخفاض الانفعالية؟ شرح للطالب ما يجب القيام به، يجب أن تظهر على الفور كيف يتم ذلك والعودة مرارا وتكرارا إلى الإجراء، حركة معينة.

غالبًا ما يحدث أنه من خلال إظهار الحركة وبالطبع تشغيلها بنفسك، يمكنك "إيقاظ" الطالب. يتطلب المعلم أقصى قدر من التحمل والصبر من أجل تحقيق عمل هادف من الطالب. وفي نهاية المطاف، لا ينبغي للطالب أن يتحول إلى "دمية". يجب أن تكون كل حركاته مليئة بالمشاعر، وكذلك الوعي بأنه هو نفسه يريد ذلك.

التفكير التخيلي للطالب هو تكوين جديد لوعيه، والذي يفترض موقفا جديدا بشكل أساسي تجاه لعبة الموسيقى. الصورة الموسيقية للمؤدي - الفنان - هي تلك "الصورة" المعممة لخياله، التي "توجه" الأداء المباشر من خلال مكوناته العالمية.

وعن صورة الأداء الموسيقي يمكننا القول أن كثافتها وسطوعها وعمقها ووضوحها تختلف باختلاف "أقسام" القطعة التي يعزفها العازف.

الصورة الموسيقية هي كل معمم ومركّز. وهي لا تساوي طول القطعة الموسيقية. تظهر الارتباطات الموسيقية الأكثر لفتًا للانتباه بشكل مجزأ في بعض أقسام العمل.

سواء من حيث التكوين أو الأداء، فإن الرابط الحاسم هو الحدس. وبطبيعة الحال، فإن التقنية والعقل ضروريان للغاية. كلما كانت التجارب العاطفية الأكثر دقة التي يجب على المؤدي الكشف عنها، كلما كان جهازه الفني أكثر استجابة وتطورًا. لكن الأصابع تصمت إذا صمتت الروح. السبب ضروري لتحديد دقيق لكل جانب من جوانب العمل. ومع ذلك، في نهاية المطاف الدور الرئيسيينتمي إلى الحدس، وهو الشرط المحدد في الإبداع - الشعور الموسيقي، الذوق الموسيقي.

عند العمل على الصورة الفنية لمقطوعة موسيقية، تكون المهمة الأساسية للمعلم هي تنمية عدد من قدرات الطلاب التي تساهم في "شغفه" عند العزف. وتشمل هذه - الخيال الإبداعيوالاهتمام الإبداعي. تهدف رعاية الخيال الإبداعي إلى تطوير وضوحه ومرونته ومبادرته. إن القدرة على تخيل صورة فنية بوضوح وحيوية هي سمة ليس فقط لفناني الأداء، ولكن أيضًا للكتاب والملحنين والفنانين.

يتلقى الفنان أو الممثل المواد اللازمة لعمله الإبداعي من الحياة اليومية، ولكن بالنسبة للموسيقي، لا توفر الحياة اليومية عادة مادة موسيقية جاهزة للخيال. يحتاج إلى اكتساب خبرة خاصة باستمرار، ويجب أن يكون قادرًا على الاستماع والاختيار. لذلك، فإن المستوى العالي بما فيه الكفاية من الثقافة السمعية هو شرط ضروري لتنمية الخيال الإبداعي للموسيقي.

يتم استخدام الطرق التالية لتشكيل السمع:

اختيار الألحان عن طريق الأذن (يجب أن يتم الاختيار من الأيام الأولى للتدريب. من الضروري معرفة ما إذا كان الأطفال يسمعون مسار اللحن. يمكنك أن تظهر للطالب اتجاه اللحن عن طريق تحريك اليد ودعوة الطالب أن تفعل الشيء نفسه)؛

قراءة مقطع موسيقي (يؤدي المعلم المقطوعة، ويتبع الطالب النوتات)؛

أداء مقطوعة موسيقية محفوظة دون النظر إلى لوحة الأصابع أو لوحة المفاتيح (تساعد هذه الطريقة على تنشيط السمع الداخلي وحاسة اللمس وهما مركزا الإبداع)؛

عرض مقطع وتشغيله دون النظر إلى الملاحظات. (في عملية هذا العمل، يتم تطوير السمع الداخلي والذاكرة)؛

التحليل بالأصابع دون العزف (يساعد هذا التحليل على الاستماع إلى التفاصيل التي قد لا يتم ملاحظتها عند العمل مع الآلة).

عند مشاهدة أحد الطلاب وهو يلعب، غالبًا ما نسمع عيوبًا مثل عدم الاستماع إلى الأصوات الطويلة وعدم القدرة على التمييز الصوت الرئيسيوتليين الآخرين، وعدم القدرة على اختيار الإيقاع المناسب، أو صياغة العبارات، أو قيادة خط ديناميكي صحيح عاطفيًا. غالبًا ما يُلاحظ هذا بشكل خاص عند العزف على الكانتيلينا.

إن الجودة الأكثر قيمة لأي أداة هي صوتها، "صوتها". لذلك، فإن الحدس والتقنية والعقل مهمان جدًا. كلما كانت التجارب العاطفية الأكثر دقة التي يجب على المؤدي الكشف عنها، كلما كان جهاز الألعاب الخاص به أكثر استجابة وتطورًا. عملية الاستماع إلى الموسيقى مهمة جدًا. يجب تحديده بمهام معينة - الاستماع إلى النمط الإيقاعي، والتحركات اللحنية، والملسما، والتغيرات في السكتات الدماغية، وتقنيات إنتاج الصوت، والصمت، والتوقف، والتوقف المؤقت. وحتى التوقفات تحتاج إلى الاستماع إليها، فهذه أيضًا موسيقى، والاستماع إلى الموسيقى لا يتوقف لمدة دقيقة!

يجب على الطالب تدريب الانتباه. من المفيد جدًا اللعب وعينيك مغمضتين. وهذا يساعد على تركيز السمع. سيكون تحليل جودة اللعبة أكثر حدة. سيتم سماع جميع "الأخطاء" الموجودة بشكل أفضل، لأنه مع هذا التدريب، يتم تعزيز الإدراك السمعي.

يمكنك إغراء الطالب بعزف لحن وإشعال شعلة الاستجابة لديه من خلال المقارنات والمقارنات. يمكن للموسيقى أن توحي بانطباعات بصرية للخيال. يمكنك أيضًا استخدام النصوص النصية اللفظية، سواء لمسرحيات الأطفال الصغار أو للأشكال الكبيرة الموسعة. من الضروري أن نزرع في الطالب حب الإبداع. في.أ. كتب سوخوملينسكي: "من خلال الضغط على الحقائق الجاهزة في رؤوس الأطفال، لا يمنح المعلم الطفل الفرصة حتى للاقتراب من مصدر الفكر والكلمة الحية، فهو يربط أجنحة الأحلام والخيال والإبداع ... "

جميع طرق المقارنات والمقارنات مهمة جدًا عند العمل على الصورة الفنية في العمل، ولكن من الضروري أيضًا الرجوع إلى جهاز العزف الخاص بالمؤدي. من خلال تغيير موضع الفرشاة على الأوتار، من الممكن إعطاء لون مختلف لكل جزء من العمل. تساهم القدرة على تغيير صوت الأصوات في خلق منظور موسيقي. واحد من مراحل مهمةاللعبة هي عمل الأصابع - حساسيتها ودعمها وضغطها وتعبيرها. العمل على آلة الألعابفهذه من أهم وأصعب مهام المؤدي.

عند تحليل مقطوعة موسيقية، فإن الشيء الرئيسي هو غمر وعي الطفل في الجو والعصر الذي كتبت فيه القطعة الموسيقية، وتحليل بنيتها بالتفصيل، ورسم خطة نغمية، وتحديد الذروة. حدد وسائل التعبير والتقنيات الفنية التي سيتم عرض العرض بها. الموضوع الرئيسي، تطوير. للعب بشكل جيد، تحتاج إلى دراسة العمل "من الداخل". مكان مهمعند العمل على عمل ما، يتم إجراء التحليل. من الضروري أن تفهم كل شيء، لأن الفهم هو اتخاذ الخطوة الأولى نحو الوقوع في الحب. إن إدراك الموسيقى لا ينفصل عن الشكل. إن الاستجابة العاطفية الدافئة للموسيقى ليست متناقضة فحسب، بل على العكس من ذلك، فإنها تكتسب أرضية بفضل التحليل المنطقي الذكي. البعد يطفئ الشعلة الإبداعية، والتفكير يثير العاطفية القوى الإبداعية. لا يمكن أن يكون هناك أي مخطط خاص في التحليل. يتمتع كل عمل بميزات فريدة تمنحه الفردية والسحر. العثور عليها وتقديمها هي مهمة المعلم. إن استخدام الطالب الكفء للأساليب والتقنيات هو مفتاح اللعبة المهنية والعاطفية. تتمثل مهمة المعلم في المساعدة في الكشف عن العمل، وتوجيهه في "الاتجاه الصحيح"، ولكن في نفس الوقت منحه الفرصة لتخيل محتوى العمل بنفسه، ومعرفة أفكاره ورغباته. ويجب على المعلم أن يسعى دائماً إلى إيقاظ المشاعر والرغبة في ذلك الأداء الموسيقيالطلاب، وبالتالي إثراء عالمهم الروحي، وتطوير العاطفية والاستجابة.

درس البيانو

موضوع:

الهدف من الدرس: الكشف عن الصورة الفنية من خلال الوسائل التعبير الموسيقي.

هدف الدرس:

1. التعليمية:

- تعليم تقنيات الإنتاج الصوتي التي تساهم في الكشف عن المصنف الموسيقي.

2. التطوير:

- تنمية التفكير الموسيقي والفني والنشاط الإبداعي والمجالات العاطفية والإرادية للفرد، وخلق الدافع لاكتساب المعرفة والمهارات لتحقيق الأهداف.

تطوير الخيال الموسيقي والأداء.

3. التعليمية:

تنمية الاهتمام المستدام بالأنشطة، وحب الفن بجميع أشكاله، وتكوين الذوق الفني والجمالي.

طرق الدرس:

توضيح

أسئلة للطالب والإجابات عليها

طالب يعزف على آلة موسيقية

نوع الدرس:

- توحيد المهارات المكتسبة

معدات:

بيانو

ورقة الموسيقى

خطة الدرس

مراحل العمل:

1. اللحظة التنظيمية

العرض التقديمي واللحظة النفسية لإعداد الطالب، والتحقق من الموضع الصحيح على الجهاز.

2. اختبار المعرفة

الاستماع إلى العمل والحوار مع الطالب.

3. نقل المعرفة الجديدة

الحوار مع الطالب: تحليل الشكل، تحليل الخطة النغمية، تحليل التركيب الفاصل للحن، نطق الموسيقى الآلية، تلوين جرس اللحن، العمل على الكانتيلينا، العمل على المرافقة، العمل على الدواسة وإيجاد الصورة الموسيقية والإنتاج الصوتي المقابل في المسرحية. الاستماع إلى عمل مسجل.

رسم توضيحي لمعلم يستخدم أداة.

الإيقاع: تحديد الإيقاع الذي يتوافق مع قدرات الطالب الفنية وطبيعة القطعة.

4. التأمين

تعميم المعرفة المكتسبة والأداء المجزأ للعمل باستخدام المعرفة الجديدة.

5. الواجبات المنزلية

تعزيز المهارات والقدرات المكتسبة، وتصور كل مهمة في ذهنك قبل إتمامها. تنفيذ جميع المهام المقررة استعدادا للدرس.

6. ملخص

تلخيص الدرس وتصنيفه.

تقدم الدرس:

اليوم أنا وتلميذتي في الصف الرابع. قسم البيانو عبد الكريم مدينة درس عام حول الموضوع :"الصورة الفنية في عمل موسيقي"

على سبيل المثال، أخذنا مسرحية M. Partskhaladze "في الطراز القديم"

أود أن أبدأ درس اليوم بكلمات نيوهاوس: "الموسيقى هي فن الصوت"، وبما أن هذا هو فن الصوت، فإن مهمتنا الرئيسية هي العمل عليه. الموسيقى نفسها، كما نعلم، لا تتكلم بالكلمات والمفاهيم، بل بالأصوات الموسيقية.

وبالتالي فإن العمل على الصوت لا ينفصل عن العمل على الصورة الفنية. وبمساعدة الأصوات الموسيقية يجب على الطالب الكشف عن المحتوى الشعري للعمل.

سيتكون عملنا على الصورة الفنية من عدة مراحل:

1. تحليل النموذج

2. تحليل الخطة النغمية

3. تحليل التركيب الفاصل للحن

4. نطق اللحن الآلي

5.لون اللحن

6.العمل على المقصف التكنولوجي تقنيات الأداء

7. العمل على الدعم

8. العمل على الدواسة

9. الاستنتاج مرحلة التعميم، حيث يتم بالفعل تحسين الأداء ككل.

وهنا تلعب براعة الطالب وعاطفته دورًا مهمًا.

الآن أنا والمدينة المنورة وصلنا للتو المرحلة النهائيةوالغرض من درسنا هو تكرار جميع المراحل وتوحيدها. ومنزل. وكانت المهمة مخصصة أيضًا لهذا الغرض بالذات، أي. تكرار وتوحيد المواد المغطاة.

كل هذه المراحل هي التي نريد أن نعرضها بإيجاز في درسنا اليوم.

مادينوتشكا، من فضلك اعزف المقطوعة كاملة الآن، ولكن قبل أن تبدأ في أدائها، من فضلك اذكرنا ما اسم عملك ومن هو الملحن؟ ماذا تعرف عنه؟

نعم، ميراب ألكسيفيتش بارتسخالادزي هو ملحن سوفيتي وجورجي، تخرج من معهد موسكو الموسيقي. يُعرف بأنه مؤلف أغاني الأطفال ومقطوعات البيانو.

لو سمحت…

وسوف نمر بإيجاز بجميع مراحلنا.

المرحلة 1 - هذا هو تحليل النموذج. قل لي ما هو شكل العمل؟

الطالب: نموذج من جزء واحد مع الكود

حسنًا، كم عدد العروض الموجودة؟

الطالب: اثنان

قل لي، ما هم؟ نفسه، مختلف، مماثل؟

وفي الجملة الثانية يظهر دافع جديد لم يكن في الجملة الأولى، ولكن بشكل عام أساس اللحن هو نفسه.

هذا الدافع في الجملة الثانية، ماذا يعطينا على أي حال؟

يؤدي إلى النقطة الرئيسية، إلى الذروة.

بالمناسبة، ما هي الذروة؟

الطالب: هذا هو المكان الرئيسي في العمل.

أولئك. هذا الدافع لا يظهر بالصدفة. ما هو مثل أولا؟ يكرر الموضوع (لعبة المعلم)

تدريجيًا يصبح هذا الدافع نشطًا وحاسمًا ويوصلنا إلى الذروة.

أي أن هذا التحليل للشكل يمنحنا أداءً ذا معنى، وهذه خطوة واحدة نحو أداء ذي معنى، وبالتالي نحو التعبير الفني. صورة.

المرحلة 2 - هذا تحليل للخطة اللونية. ما هي النغمة في عملنا؟

الطالب : صغير .

يمين. وفقًا لنيوهاوس، قمنا أنا وأنت بتحليل كل نغمة وتلوينها. بالمناسبة، من هو نيوهاوس الذي ذكرته بالفعل للمرة الثانية؟

جينريك ستانيسلافوفيتش نيوهاوس هو في المقام الأول شخصية. الشخصية عميقة ومتعددة الأوجه. عازف بيانو، منظم مركز الموسيقى"نيوهاوس" كاتب - إنه ظاهرة فريدة من نوعها للثقافة الحديثة.

الآن، من فضلك قل لي، القاصر هو ما هو المفتاح؟

الطالب: رقيق، هش.

وهذا بالضبط ما يعطينا الدافع لفهم كيفية البدء في أداء القطعة.

إذا كان القاصر هشًا ورقيقًا، فيجب أن يبدو هكذا

(مظاهرة المعلم)

نعم، علامتان - هذا مفتاح مسطح، فهو يعطي لونًا أغمق، لذلك يجب أن يكون الأداء أكثر كثافة (عرض)، ثم نذهب إلى D Minor، وحتى إلى C Minor، وهو مفتاح أكثر قتامة وعاطفيًا. ماذا يعطينا هذا؟ وهذا يعطينا الدراما. وبالتالي، فهذه هي خطوتنا الثانية نحو الأداء التعبيري.

المرحلة 3- تحليل البنية الفاصلة للحن

لحننا كله مقسم إلى دوافع. كيف يتم بناء دافعنا الأول؟

(لعبة المعلم)

نعم حركة تقدمية.

حسنا، الدافع الثاني؟ تقريبا نفس الشيء، فقط في النهاية هناك قفزة، فاصل واسع من السادس، كما يجب سماعه.

الدافع الثالث هو مع السابع.

ما هي طبيعة الفترة السابعة؟

نعم، تهديد، متوتر، وبما أنه متوتر، يجب أن نغنيه، أليس كذلك؟

السمع العقلي، وهذه أيضًا خطوة نحو الأداء التعبيري، هو جزء آخر تتشكل منه صورتنا.

نعم ثواني ما هذا التجويد؟

التساؤل والبكاء والشكاوى، أي هنا تحتاج إلى سماع الصوت وطرحه وماذا سيحدث بعد ذلك؟

المرحلة 4- نطق اللحن

لماذا هذا مطلوب وما هو؟

أي أن الطالب يحاول غناء اللحن بالملاحظات. ماذا يعطينا هذا؟

وهذا يتيح لنا سماع كل صوت وتوقع الصوت التالي. يحاول الطالب قيادة اللحن من خلال نطق اللحن.

الآن دعونا نحاول إجراء. يمنحنا الأداء تنظيمًا إيقاعيًا.

ما الحجم الذي لدينا هنا؟ نعم، أربعة أرباع، وسألعب معك.

اضبط نفسك على قاصر، سأعطيك الإعداد.

لذلك دعونا نتوقف، ترسم الملاحظة "C" ثم تأخذ أنفاسك قبل "D"، هل تعتقد أن هذا صحيح؟

لا، لماذا هو خطأ؟ لأن الخط اللحني مكسور، أي أنه يجب توصيل هذين الصوتين. (يعرض)

(يغني الطالب إلى ذروته)

حاول رسم الأصوات والغناء.

حسنا، أحسنت! ولكن يجب غناء كل الـ 16 فقط.

الآن حاول العزف بشكل منفصل باليد اليمنى فقط، لا تتعجل 16، أكثر نغمة. (يعرض المعلم ثم الطالب)

الفرشاة تخطف أنفاسي، أحسنت!

أولئك. ننتقل مرة أخرى إلى هذه المرحلة من العمل، وهي مهمة جدًا، وهي غناء اللحن حسب النوتات.

هكذا يظهر المبدأ الرئيسيفي العمل على الكانتيلينا فهي سيولة. وعندما يغني الطالب اللحن عقليا، فإن العزف لا يصبح ميكانيكيا، بل أكثر تعبيرا.

المرحلة 5- هذا هو لون جرس اللحن.

أولئك. قبل ذلك، قمت أنا وأنت بتلوين المفاتيح بألوان مختلفة. الآن فكر في الأمر وأخبرنا بالآلة التي ستخصصها لغناء لحنا.

الكمان، وأيضا؟ في النمط القديم، ما هو؟ رقص، أغنية؟ الأغنية.

ما هي الأغنية؟ هذا صحيح، هذا قطعة صوتيةوحتى بمرافقة الأوركسترا. حسنًا، من يغني الأغنية؟

نعم يا امرأة لماذا قررت ذلك؟ لأن الصوت مرتفع.

وهكذا، سنحاول الآن أن نتخيل دفء الصوت والتعبير.

يرجى تشغيل جملة واحدة.

(عرض المعلم ثم الطالب)

أحسنت، هذا أفضل بالفعل!

(مظاهرة المعلم)

لكن في الجملة الثانية، يمكن إسناد الدوافع النهائية للمغني أو الكمان، الأمر الذي سيقودنا إلى الذروة.

المرحلة 6- العمل على الكانتيلينا.

والآن يجب أن نتذكر التقنيات الأساسية المستخدمة عند العمل على الكانتيلينا.

الطريقة الأولى هي أن يتم أخذ الصوت بدون لكنة (عرض)، وإلا ستضيع العبارة على الفور من لا شيء، ثم نستمر ونتأكد من التنفس.

في هذا العمل، تبدأ دوافعنا بتوقفات مؤقتة، وهذه التوقفات بالتحديد هي التي تمنح اليد الفرصة للتنفس.

دعونا نحاول باستخدام اليد اليمنى (يلعب الطالب) - الأصابع مهمة بالتأكيد في الكانتيلينا، فأنت تلعب باسترخاء. اليد تتنفس ولا تتجمد بل تعيش. مرونة اليد، والحركة على أوسع نطاق ممكن، ثم لا يصبح اللحن متجمدا، بل أكثر تعبيرا.

يكفي، حسنا!

إليكم المبادئ الأساسية، وهنا أيضاً هناك قاعدة - قانون النغمة الطويلة (الإظهار) إلى - صوت طويل، لا يمكن حذف التالي، فهو يتدفق من هناك، استمع بأذنيك، جربه بنفسك (طالب)

بما فيه الكفاية، إليك المبادئ الأساسية للعمل على الكانتيلينا.

المرحلة 7- العمل على الدعم. يرجى لعب الأسد بشكل منفصل. اليد مع الدواسة. دعنا نتوقف، أخبرني، كيف تفسر اليد اليسرى، ما هذا؟

لك على نحو سلس جدا وثابت. اجعلها متوترة قليلاً، لأنه من الصعب الغناء بمثل هذه المرافقة.

(يلعب الطالب)

تواصل أكثر، وطوال الوقت تشعر بالنبض، وضرب القلب، مع الحركة إلى الأمام، وتذكر التلوين، ومساعدة اللحن.

هذه الأثمان متوترة بالفعل بأصابعك، وهذا الجسر هو B، ثم المهيمن لدينا.

حسنًا، الآن أنت تعزف اللحن، وأنا سأعزف اللحن لك (اعزف معًا).

إزالة حركة المعصم.

كفى، أحسنت!

أي أن الشيء الرئيسي في الدعم هو نقل وزن اليد إلى 5.3 أصابع وإزالة 1 حتى لا تبرز في المقدمة لأنها كبيرة وقوية.

دعنا ننتقل إلى المرحلة التالية من العمل

المرحلة 8 - العمل على الدواسة.

من فضلك ابدأ العزف، وهنا يجب أن تكون الدواسة جافة قليلاً، لأنه أولاً، المقطوعة على الطراز القديم، يمكن تفسيرها على أنها أداء على القيثارة، أليس كذلك (الطالب يعزف)؟

لذلك، هنا لن ننشغل بدواسة رومانسية عميقة، ولكن مع تأخير، في التحركات الثانية، ذهبنا إلى اثنين، في كثير من الأحيان قدر الإمكان، لأن الثانية في حد ذاتها هي فاصل زمني قذر إلى حد ما، وإذا كنت لا تزال استخدم الدواسة، سيكون هناك همهمة. بشكل عام، تعتمد الدواسة بشكل كبير على الأذن، لذلك يجب أن تكون الأذن نشطة دائمًا.

حسنًا، هذا يكفي، الدواسة الخاصة بك كانت جيدة جدًا الآن

المرحلة 9 - معظم المرحلة الأخيرةوالتنفيذ ككل مع الأخذ في الاعتبار كل هذه المراحل التي مررنا بها للتو.

هدف المعلم هو تهيئة الطالب ودفعه إلى المزيد أداء معبربعض البرامج المحددة.

لنفترض أن لدينا بداية حالمة ودقيقة، فمن المناسب أن نتذكر لوحات فناني الطبيعة، على سبيل المثال، أوائل الربيع. نعم، بالضبط عندما تستيقظ المساحات الخضراء، ولا نرسم بألوان سميكة زاهية، ولكن بألوان دافئة شاحبة.

في بداية عملنا يوجد صوت رقيق ورقيق وهش، وبعد ذلك تصبح الألوان أكثر تشبعًا.

أولئك. تعطي مثل هذه الارتباطات للطالب فكرة أوضح عن الصوت الذي يجب استخدامه لأداء قطعة معينة.

(يعطي المعلم رسمتين للطبيعة ويطلب منهم ترتيبهما بنفس تسلسل الألوان الذي تم إنشاء عملنا به).

الجملة التالية 2 لا ينبغي أن تبدو رتيبة. سيكون الأمر أكثر حماسًا ومن الطبيعي أن تكون الديناميكيات هنا أكثر كثافة. وبعد ذلك ستظهر هذه الدوافع على البيانو على النقيض من ذلك. من الضروري بناء الذروة والحركة العامة مطلوبة.

لذلك، أنت الآن تستمع وتتذكر كل ما تحدثنا عنه، وترسم صورة لنفسك وتؤدي مقطوعتك بالإحساس والتعبير.

شكرا لك أيتها الفتاة الذكية!

هذا هو كل ما أردنا التحدث عنه وإظهاره في درسنا اليوم. العمل على جميع المراحل التي تساعد الطالب على تحقيق المزيد من الأداء العاطفي والإفصاح المحتوى الفنييعمل.

سيكون الواجب المنزلي أيضًا هو توحيد كل هذه المراحل مرة أخرى والتفكير مرة أخرى في الصورة، ربما يتخيل الطالب الصورة بشكل مختلف، وليس كما ينصح المعلم. ربما شيء مختلف.

في نهاية درسنا اليوم، أود أن أشكركم، زملائي الأعزاء، على تخصيص الوقت لحضور درسنا. شكرًا لك!

شكرًا جزيلاً لك، Madinochka، على عملك النشط في الفصل.

طالب في الصف الثاني

ريشتنيكوفا ألينا

أعدت الدرس وألقته

مدرس بيانو

مبودود "DMSH رقم 49"

بي ترودارميسكي،

منطقة بلدية بروكوبيفسكي

فولكوفا غالينا فيدوروفنا

موضوع: "العمل على الصورة الفنية للعمل الموسيقي"

هدف : "لتطوير المهارات المختلفة للأداء التصويري للأعمال الموسيقية"

المهام: أوبوشاي : تعليم القدرة على عزف المقطوعات الموسيقية المختلفة موسيقياً وعاطفياً مع التحكم السمعي.يعرضالتطبيق العملي لأساليب العمل على المصنفات الموسيقية وشظاياها.

التنموية: أعرض ل حقائق مثيرة للاهتماممن سيرة الملحنين الذين يؤدي الطالب أعمالهم.

تعليم: غرس الاهتمام بالموسيقى الكلاسيكية والموسيقى المدروسة. يعمل.

نوع الدرس : مدمج

طُرق: لفظي (الشرح والاستدلال).

طرق التحكم.

عملي.

طريقة العرض.

خطوات الدرس:

1. التنظيمية

2. عملي

3. النهائي

خصائص الطالبة: ألينا طالبة تتمتع بقدرات موسيقية جيدة: السمع الجيد والإيقاع والذاكرة. إنها فعالة في المنزل وفي الفصول الدراسية، جهاز الأداء مقيد إلى حد ما، يتم فرض الأيدي. يتم تشغيل الصوت في كثير من الأحيان على البيانو. لدينا صعوبة في تحقيق النشاط والعصيرصوت. ومن الضروري العمل على تحرر جهاز الأداء وعمق الصوت. يستجيب لجميع تعليقات المعلم سواء في الفصل أو في المنزل.

صخطة الدرس:

I. C مقياس كبير في حركة تتابعية متباينة، الحبال في 4 أوكتافات

2. العمل على القطعة رقم 17 لتشيرني.

3. ديابيلي. سوناتينا.

ألبينوني أداجيو

العمل في المنزل.

في بداية الدرس نعزف على سلم C الرئيسي. مرة أخرى، نعزف على الميزان بأيدٍ منفصلة، ​​بأيدٍ منفصلة، ​​مع تحسين الإشارة بالإصبع. التالي العمل قيد التقدمعلى الحبال وأصوات تتابعية بأيدي فردية. نتذكر أننا نلعب أصواتًا تتابعية "كما لو كنا نرسم حلقات" بكل يد. عند العمل على الحبال، نسعى جاهدين لإزالة اليد بسلاسة ونقلها إلى الوتر التالي من الأعلى (تذكر تمرين "قوس قزح").

2. بعد العمل على المقياس، نبدأ بالعزف عن ظهر قلب القطعة رقم 17 لتشيرني (تحرير جيرمر).

قبل تعلم هذه الدراسة، تم إجراء محادثة حول كيف أنه "في معرفة قوانين الغناء، رأى تشيرني شرطًا أساسيًا لتحقيق صياغة بلاستيكية ذات معنى على البيانو، والنطق التعبيري للفكر الموسيقي، والصوت الملون، واللين، والميراث اللحني. "

أثناء اللعب، ننتبه إلى الإيقاعات القوية والضعيفة، ثم ستكون هناك صياغة دقيقة ومرنة وظلال ديناميكية دقيقة، بالإضافة إلى أداء مريح وحر. وتجدر الإشارة إلى أنه من المهم التحكم بشكل صحيح في حركة اليدين في جميع فترات التوقف، أي. يمكن أن تلعب اليد مرة واحدة فقط أثناء الإيقاف المؤقت، وعند خفضها، يجب أن تلعب بالفعل.

العرض والعمل مع الطالب على جزء. إذا اقتربنا من هذا الرسم التخطيطي من وجهة نظر العمل الفني، فأعتقد أن المقارنة مع موجة البحر (الممرات الصاعدة والهابطة) مقبولة تمامًا هنا. يتطور السمع التوافقي جيدًا عند العمل على الحبال. هنا تحتاج إلى تحليل الخطة النغمية للوتر، والاستماع إلى الأساس التوافقي، ثم تشغيل اللحن بمرافقة متناغمة.

3. تحليل السوناتينا 1 ساعة.ز- خلالديابيلي

يعرض الطالب تحليلا منزليا للعمل. بعد ذلك، نتذكر مرة أخرى حقائق السيرة الذاتية من حياة أنطونيو ديابيلي (1781 - 1858). ولد في النمسا. عندما كان طفلاً، غنى في جوقة كنيسة كاتدرائية سالزبورغ. قام بتدريس الجيتار والبيانو. سوناتيناته جميلة جدًا وملهمة في الصوت.

سوناتينا(سوناتا بدون تطوير) -متنوعشكل السوناتا , Vوالتي لا يوجد أي تطور، والذي يستخدم في نموذجيلشروط شكل السوناتا (على سبيل المثال، في الحركات الأولىدورة) في غياب القسم الأكثر أهمية لشكل السوناتا - التطوير، فإن السوناتينا مع ذلك تحتفظ بانتمائها إلى هذا النموذج. لها موضوع السوناتا التقليدي (الرئيسي النشطحزبوالجانب الرخيم) والعمل التحفيزي النشط على الأقلعلىمستوى التعرض.

عند التعلم، من المفيد أن تعزف اللحن بصوتك، ثم تعزف اللحن، مع تحديد حركة اللحن نحو الصوت العلوي عند الصعود وحركته الهبوطية عند التناقص، أي. بداية ونهاية العبارة

تتمثل الصعوبة الفنية التي يواجهها الطالب في الأداء الدقيق لـ "الباس الألبرتي" في اليد اليسرى. دعونا نلقي نظرة على ما هي باس ألبرتي:

الباس ألبرتيان(وتل.باسو ألبرتينو ) - عرض المنبوذ باليد اليسرى في

حصنالجيش الشعبيIaهذه المسرحية، سميت باسمالملحن الإيطالي دومينيكوألبرتومن ابتكر هذه التقنية. الباس ألبرتيان هو شكل من أشكال ريبشكل تكتيكيمتباعدة بشكل متساوالحبال. استخدم ألبيرتي هذه التقنية في أعماله، لكنها كانت تستخدم حتى قبله، عندما لم تكن تحمل اسمه. غالبًا ما يتم العثور على الباس ألبرتيان في أعمال آيوهانا باشيلبشجرة التنوب. جوزيف هايدن, أماديوس موزارت، لودفيج فان بيتهوفن

3. ألبينوني "أداجيو"ز- مول.

أولاً، تم تنفيذ تعلم القطعة الوظيفة القادمةلدراسة سيرة الملحن وتاريخ إنشاء العمل.ألبينوني توماسو(1 671-1750) - ملحن، عازف كمان، ممثل إيطالي مدرسة البندقية. في سمفونياته وحفلاته الموسيقية5 ومن المتوقع أن بعض الأدواتالأسلوبيةملامح السمفونية الكلاسيكية. المؤلف من فوق50 عملية.

درس توماسو الكمان والغناء عندما كان طفلاً، وأصبح هذا جيدًاأساسلأنشطته الموسيقية.كان لديه موهبة لحنية مذهلة، والتيمستخدمليس فقط عند تأليف الأوبرا، ولكن أيضا ل أعمال مفيدةالذي خلق منه عددًا كبيرًا. الدفء الغنائي للألحان الآلية. إن الحركات البطيئة الجميلة والساحرة في حفلاته هي نتيجة خبرة ألبينوني الواسعة في النوع الأوبرالي. كان ألبينوني من الأوائل الملحنين الإيطاليين، أيّمطبوعةفي دور نشر الموسيقى في لندن وباريس وأمستردام.حاليًا، يُكتب الكثير عن التأثير العلاجي والمهدئ لموسيقى أساتذة عصر الباروك. وأنسب الأمثلة على ذلك ألبينوني وباخ. تاريخ إنشاء العمل مثير للاهتمام للغاية. يدعي التاريخ أنه تم العثور على النتيجة خلال الحرب العالمية الثانية في أنقاض مكتبة ولاية ساكسونيا في مدينة دريسدن.

في عام 1958، نُشرت أداجيو الشهيرة، وذلك بفضل جهود كاتب سيرة توماز ألبينوني الأول، ريمو جيازوتو، الذي ادعى أنه أعاد بناء قطعة صغيرة عثر عليها في عام 1945. منذ تلك اللحظة بدأت مسيرة المسرحية المنتصرة في الثقافة الموسيقية العالمية. مخلوق

العديد من النسخ والترتيبات التي يتم إجراؤها منفردًا في الحفلات الموسيقية. وكذلك الموسيقى الخلفية.

روسمعوقمنا بغناء نص الأبيات أثناء عزف اللحن، مما يساعدنا بشكل أفضل على فهم صيغة اللحن وحركته:

أداجيو ألبينوني "أغنية الصحوة"

سيأتي إلينا صباح الأرض
سوف تنفجر الشمس من خلال النوافذ
هيرالد أوائل الربيع,
ضيف بلد سحري!
سوف نبقيه خفيفا
كما تستيقظ الأرض من النوم، الفجر

سنقوم في الدرس أيضًا بتحليل نوع تعدد الأصوات المتأصل في هذا العمل - النوع الفرعي، حيث يقود بين الأصوات صوت واحد (العلوي) اللحن الرئيسي، والباقي يساعده، إما دمجه أو ترديده، وتشكيله. غناء فرعي. وفي حلقة أخرى هناك تعدد الأصوات المتناقض، حيث يظهر صوت "الإجابة" في خط الجهير. يمكن مقارنة هذا الأداء بغناء 4 أصوات في الجوقة.

رسمالصورة الفنية، والانتباه إلى نسخ اللوحاتالفنانينعصر النهضة - ليوناردودافنشي "لا جيوكوندا"، رافائيل "سي"اكستينيانمادونا."

وفقًا للمؤلف ، يجب أن يبدو العمل مقيدًا للغاية وهادئًا ويجب أن يبدو الصوت العلوي رخيمًا وصوت اليد اليسرىيذكرنا بصوت الجهازبطيء وخطوات ثقيلة بدت صلبة ولم تطغى على اللحن الرئيسي. يجبيعكسانتبه إلى نداء الأسماء عموديًا.

نعزف القطعة باتباع جميع التعليمات ونحقق النتائج.

الواجب المنزلي: اعمل على جميع المقطوعات الموسيقية كما فعلت في الفصل، وانتبه جيدًا للصوت، ظلال ديناميكية، السكتات الدماغية والإصبع.

تعتبر الصورة الفنية للأعمال الموسيقية مفهومًا معروفًا ومقبولًا بشكل عام. لا يوجد تعريف واحد وعالمي للصورة الفنية للموسيقى، هناك تفسيرات مختلفة. من الموقف العمل العمليفي الصف بيانو خاصأقوم بصياغة تعريف مشروط للصورة الموسيقية الفنية.

ولتسهيل إدراك المادة المقترحة سنسلط الضوء على ثلاثة مكونات للصورة الموسيقية:

1) نية الملحن في النوتات

2) شخصية الطالب المفسر لهذا النص. من الضروري أن تأخذ في الاعتبار قدراته الموسيقية وعمره ومهاراته المهنية وما إلى ذلك.

3) شخصية المعلم المنظمة لعمل الطالب. تعتبر خبرته ومهارته وتقنياته التربوية وما إلى ذلك مهمة.

تحميل:

معاينة:

مؤسسة الموازنة البلدية

التعليم الإضافي

منطقة كوروليف الحضرية في منطقة موسكو

"الأطفال مدرسة جوقة"Podlipki" سميت باسم. بكالوريوس. تولوتشكوفا"

التطور المنهجي للموضوع:

"العمل على الصورة الفنية للمقطوعة الموسيقية أثناء دروس البيانو"

فيكولسكايا أو.في.

معلم

فئة خاصة

بيانو

كوروليف، 2015-2016

1. بناء الصورة الفنية في العمل الموسيقي مع مراعاة نية الملحن والصفات الشخصية للمعلم والطالب 3.

2. أنواع الفصول للعمل الأكثر فعالية على الصورة الموسيقية 6

3. الاستنتاج 10

4. قائمة المراجع 11

1. بناء الصورة الفنية في العمل الموسيقي مع مراعاة نية الملحن والصفات الشخصية للمعلم والطالب

تعتبر الصورة الفنية للأعمال الموسيقية مفهومًا معروفًا ومقبولًا بشكل عام. لا يوجد تعريف واحد وعالمي للصورة الفنية للموسيقى؛ هناك تفسيرات مختلفة. من منظور العمل العملي في فصل البيانو الخاص، أقوم بصياغة تعريف مشروط للصورة الموسيقية الفنية.

ولتسهيل إدراك المادة المقترحة سنسلط الضوء على ثلاثة مكونات للصورة الموسيقية:

1) نية الملحن في النوتات

2) شخصية الطالب المفسر لهذا النص. من الضروري أن تأخذ في الاعتبار قدراته الموسيقية وعمره ومهاراته المهنية وما إلى ذلك.

3) شخصية المعلم المنظمة لعمل الطالب. تعتبر خبرته ومهارته وتقنياته التربوية وما إلى ذلك مهمة.

من الضروري معالجة هذه المشكلة منذ لحظة دخول الطفل إلى مدرسة الموسيقى. لذلك، خلال اختبارات القبول، يمكنك أن تطلب منه أن يغني "التهويدة"، ويشرح الغرض من الأغنية، ويحدد شخصيتها. يمكنك أداء لحن رقص وعرض التحدث عما يمكن أن يمثله، أو رسم لحظات فردية من أدائه بيانيًا، أو تصوير مشهد خيالي بشكل فني.

بعد ذلك، نحتاج إلى تحديد الخصائص العاطفية لتصور الكبرى (الخفيفة، بهيجة، متفائلة) والثانوية (صامتة، حزينة، حزينة)، والتي تساهم كذلك في تصور أكثر دقة لطبيعة العمل الموسيقي. يمكن للطفل عرض ارتباطاته المرتبطة بهذا قطعة من الموسيقى، في الرسومات. من أشكال بسيطةننتقل إلى أكثر تعقيدا: الأغاني - المسرحيات - المقاييس والدراسات، تعدد الأصوات، شكل كبير. من الضروري تطوير المبادرة الإبداعية والخيال والعاطفة لدى الطفل من أجل العمل بشكل كامل في العمل.

نية الملحن هي نقل المعنى الفني للعمل بدقة وبشكل صحيح، وهو أمر ممكن فقط من خلال قراءة مختصة ومتأنية للنص الموسيقي، مع تحليل مؤهل لجميع مكوناته. يجب على الطالب إظهار أقصى قدر من الاستقلالية في هذا العمل. من المهم تعليم طفلك كيفية تحليل النص الموسيقي بشكل صحيح، مع الاهتمام به أصغر التفاصيلواقتراح وشرح المبادئ الأساسية للعمل وتعليم كيفية تلخيص وتحليل ما تم تعلمه. العامل الأكثر سلبية في تنمية الشخصية الإبداعية للطالب هو التدريب. لكن لا ينبغي السماح بالحرية المفرطة في العمل على المقال، عندما لا يزال هناك الكثير من الأمور غير المنجزة وغير المكتملة.

إن شخصية الطالب - مع بعض البيانات الموسيقية والحركية المقبولة عمومًا (السمع، الإيقاع، الذاكرة، التنسيق، "الجهاز") تتطلب التعليم، أولاً وقبل كل شيء، الاهتمام، أي. الملاحظة والتركيز. من الضروري أيضًا تنمية العاطفة (القدرة على الاستماع إلى الذات) وتنمية الذكاء.

وينبغي إيلاء اهتمام خاص لتنمية شخصية الطالب. بعد القراءة الأولى للنص، يبدأ العمل التفصيلي على العمل على الفور. وفي هذه الحالة لا بد من أداء مهام سمعية متتابعة؛ ولهذا يجب على الطالب أولاً تركيز انتباه الطالب على شيء واحد ثم مضاعفة عناصر النسيج الموسيقي المستمع إليها تدريجياً في وقت واحد.

يجب أن تجمع شخصية المعلم بين الأخلاق العالية، الصفات الأخلاقيةوالمهنية العالية. وإذا الصفات الإنسانيةتتشكل قبل وقت طويل من لحظة التدريس (منذ الطفولة)، فإن الاحتراف والانتماء إلى مدرسة معينة يملي نهجًا مختلفًا لتنظيم العمل في الفصل الدراسي. تجدر الإشارة إلى أهمية إتقان التقنيات التربوية عند العمل مع الطالب على صورة فنية. هناك العديد من الطرق والتقنيات وأشكال التأثير على الطالب (العرض، الشرح، الإيماءة، تعبيرات الوجه، النبرة العاطفية، المقارنة، الخ). يجب أن تكون قادرًا على استخدامها بأكبر قدر ممكن من الفعالية في كل حالة على حدة. لا يمكن تحديد مهام أداء دقيقة ومثيرة للاهتمام إلا من خلال المعرفة التفصيلية والاستماع إلى العمل الذي يدرسه المعلم نفسه في الفصل. من الضروري معرفة كل عمل يتم تدريسه للطلاب بشكل احترافي. تساعد نزاهة المعلم وسلطته الطالب على مراقبة لعبه بشكل أفضل، واختبار نفسه بشكل فعال، وربط أدائه بأداء المعلم.

2. أنواع الفصول للعمل الأكثر فعالية على الصورة الموسيقية

1. دروس أحادية الموضوع. فهي تتركز حول جوهر فني ودلالي واحد ومكرسون لحل مشكلة واحدة. دعونا نعطي أمثلة.

أ) تحليل النص الموسيقي. ومن خلال إعطاء الأمثلة، يقوم المعلم بتعليم طريقة التحليل، واستيعاب تعليمات المؤلف، وتغطية المجمعات الموسيقية (التركيبات اللحنية، والأوتار وغيرها)، والقدرة على ملاحظة كافة تفاصيل النص الموسيقي. وهذا ينطبق على كل من الدروس الواحدة والعديد من الدروس.

ب) أهمية اللحن كأساس لتكوين الصورة الفنية. هنا يتم الكشف عن الجوهر اللحني للأعمال المختلفة، ويتم تحديد العلاقة الدلالية بين الخطوط الرئيسية والمصاحبة. يركز هذا الدرس على تقنية أداء الممرات المتحركة وكذلك الزخارف

ج) تعد الحرية وسهولة التعامل مع الأداة عنصرًا إلزاميًا في تقنية الأداء عند إنشاء صورة فنية. نلفت انتباه الطالب إلى الاستخدام المتنوع لوزن اليد، والإحساس اللمسي بأطراف الأصابع عند الغوص في لوحة المفاتيح، والبحث عن ملاءمة فضفاضة ونغمة عضلية عاملة.

ه) قد تكون هناك أيضًا أنواع مختلفة من دروس الدواسة، والتوافقية، والمتعددة الألحان، والنصية، ودروس الإصبع.

2. تجمع الدروس المتعددة المواضيع بين مهام مختلفة ومتناقضة في كثير من الأحيان. إنها تستهدف مجموعة أكبر من المواد التي يمكن التعرف عليها. وهذا غالبا ما يساعد على زيادة اهتمام الطالب. غالبًا ما يستخدم هذا الشكل من تنظيم الدرس لتسليط الضوء على "الجوهر" في كل من الأعمال العديدة التي يدرسها الطالب. يبدو أنهم متجمعون حول مهمة مركزية تفاصيل مهمة، والتي ينبغي أن يكون عددها محدودا.

3. يتم إجراء الدروس بشكل حر مع الطلاب على مستوى أعلى مستوى عالالتطوير، قادر على استيعاب التعليمات المعقدة من المعلم، قادر على العمل بمبادرة وبشكل مستقل. يمكنك العمل على قطعة صعبة بشكل خاص بالتفصيل ولفترة طويلة حتى تظهر نتيجة ملحوظة. إذا كان الطالب بالفعل على الطريق نحو تحقيق الهدف، فسيتم منحه الفرصة للسعي من أجل التحسين على الفور في الدرس. وفي الوقت نفسه، يعطي المعلم تعليمات إرشادية في بعض الأحيان فقط. يعتبر هذا النوع من العمل تحت الإشراف غير المزعج للمعلم فعالًا للغاية، لأنه يسمح لك بفحص وتوجيه العمل المستقل للطالب.

خلال أي من أنواع الفصول المذكورة أعلاه، من الضروري تبديل الطالب في كثير من الأحيان من العمل الفعلي إلى الأداء. في خطة الدرس، من الضروري التمييز بين التعلم والتنفيذ. سيساعد هذا في تطوير احترام عازف البيانو الشاب لذاته. نقطة أخرى: أثناء العمل، من الضروري منح الطالب بعض الاسترخاء، على سبيل المثال، اعزف له مقطوعة، وتحدث عن أحدث انطباعاته الموسيقية، واعزف معه بأربعة أيادي. ونتيجة لذلك، ينتعش انتباه الطفل ويصبح مستعدًا مرة أخرى للعمل الدؤوب الذي يتطلب تعبئة كل قوته.

ومن بين الدروس المتنوعة التي لا نهاية لها، لا بد أن تكون هناك دروس الإعجاب. نحن بحاجة إلى تعليم تلاميذنا الإعجاب بما يستحقه بالطبع. ومع ذلك، لا يستطيع المعلم التكيف بشكل أعمى مع كل طالب؛ فالمبادئ الجمالية للمعلم محددة وهادفة.

العمل على الصورة الموسيقية في مدرسة الموسيقى للأطفال له طابعه الخاص ميزات مميزةحسب عمر الطفل. في الفصول الدراسية مع تلاميذ المدارس الأصغر سنا (6-9 سنوات)، من الضروري دمج عناصر اللعبة في العمل: المسابقات، "الخيال". مبادرة الأطفال أنفسهم تحظى بتقدير خاص. سيساعد السلوك المريح للطالب في الفصل المعلم في العثور على مفتاح روحه، والعثور على عناوين اللعب، والمؤامرات، والصور، والجمعيات التي تمس خياله. يمكنك المساعدة بكلمة مشرقة وإظهار واضح وإيماءة معبرة.

ستساعده ملاحظة المعلم على ملاحظة علامات تعب الطفل على الفور ومنح الطالب بعض الاسترخاء أو إنهاء الدرس على الفور. يحتاج الأطفال إلى التشجيع والتقدير المتكرر لعملهم. وفي الوقت نفسه، يجب أن تكون صياغة الواجب المنزلي واضحة ودقيقة. من الضروري أن تشعر بالمزاج الذي يترك فيه الطالب الدرس، لأن هذا يمكن أن يحدد جودة عمله المستقل.

يظل الكثير مما سبق صالحًا عند تطبيقه على الفصول التي تضم أطفال المدارس الأكبر سنًا والمراهقين (10-14 عامًا). ولكن بالنسبة للمعلم الذي قام بتربية الطالب لعدد من السنوات، من المهم بشكل خاص ملاحظة التغييرات التي تحدث فيه و"الانتقال" على الفور إلى نغمة الفصول الدراسية الأكثر جدية "للبالغين"، والتي يحبها المراهقون كثيرًا .

ينبغي أن تعطى في كثير من الأحيان أقل حلول جاهزةوغالبًا ما يواجهونهم بمشاكل تتطلب التفكير والمقارنات والاستنتاجات. من الطبيعي أن نطالب الطلاب ليس فقط بتحليل مختص للنص، ولكن أيضًا بشرح الصورة الفنية للتكوين المقدم لهم، بالإضافة إلى رسم تخطيطي مُعد بشكل مستقل للأداء، على أساسه المزيد من العمل المشترك سوف يحدث. يمكن للمعلم أن يوصي بقراءة هذا الكتاب أو ذاك، والاستماع إلى السجلات، والأقراص المدمجة، والنظر فيه القاموس الموسيقيأو موسوعة الموسيقى.

وبهذه الطريقة يوقظ المراهق الاهتمام بالظواهر الجديدة في حياة الفن. يساعده المعلم بشكل غير ملحوظ على حماية نفسه من التجوال غير المثمر ويدخله في دائرة عمليات البحث الحديثة عن الصور الفنية في الفنون المسرحية.

تتضمن ميزات العمل مع طلاب المدارس الثانوية الشكل المتغير لتنظيم الدرس. في هذه الحالة، تختفي بعض القيود. يجب أن يكون المراهق قادرًا على العمل بشكل مكثف لفترة طويلة في مقال صعب. قد تتطلب الواجبات المنزلية جهدًا مستقلاً وطويلًا منه. يمكن لدرس واحد جيد أن يعطي "حافزًا" ملحوظًا للغاية للعمل، وهذا بدوره يساعد على تسخين أداء عازف البيانو الشاب وحدسه الفني. من حيث الموضوع الذي ندرسه اهتمام خاصالعالم العاطفي للمراهق يحتاج إلى معلم. تتميز نقطة التحول العمرية أحيانًا بالعزلة والخجل وزيادة الضعف. يجب التعامل مع هذه التجارب بلباقة. في نهاية المطاف، يتكون العمل على مقطوعة موسيقية من العديد من المكونات، والحالة الذهنية للطفل هي عامل مهم للغاية يمكن أن يؤثر على هذه العملية.

خاتمة

تتمثل المهمة الرئيسية في العمل على البنية التصويرية للأعمال الموسيقية في تهيئة الظروف للأداء الفني للطالب للأعمال التي تعلمها، لإعطاء الطفل الفرصة ليشعر وكأنه فنان موسيقي.

من الناحية المثالية، يجب أن يظهر الإلهام عندما يلجأ الطفل إلى الموسيقى. النجاح التربوي سيكون نجاح الطالب على المسرح.

وبالتالي، يجب أن يكون العمل على الصورة الفنية للعمل الموسيقي متعدد الأوجه. الطالب والمعلم مليئان بالحماس والحب لعملهما، وهذا بدوره يكمله شخصية الطالب والسحر الهائل لشخصية المعلم (الثقافة). يؤدي هذا الاتحاد إلى ظهور مجموعة كبيرة ومتنوعة من أشكال وأساليب العمل على الصور الفنية للأعمال الموسيقية.

قائمة الأدب المستخدم

1) كوجان ج. عمل عازف البيانو. - م: كلاسيكيات-الحادي والعشرون، 2004.
Martinsen K. منهجية تدريس البيانو الفردي. – م.:

2) كلاسيكيات-الحادي والعشرون، 2002.

3) نيوهاوس ج. عن فن العزف على البيانو. - م: موزيكا، 1982.

4) بيرلمان ن. في فصل البيانو. – ل.: الموسيقى، 1970.

5) بيرلمان ن. علم التفكير في العزف على البيانو. – ل.: الموسيقى، 1983.

6) Savshinsky S. عازف البيانو وعمله. - م: كلاسيكيات-الحادي والعشرون، 1986.

7) تيماكين إي تعليم عازف البيانو. - م: ملحن سوفيتي، 1989.

الصورة الفنية هي شكل من أشكال انعكاس الواقع من خلال إنشاء أشياء جمالية مؤثرة. بمعنى آخر، هذا هو استجمام شخصي للعالم المحيط بالفنان: لوحات الطبيعة، والرسومات الشخصية، والأحداث، وما إلى ذلك. هذه هي وحدة الأفكار والمشاعر العقلانية والعاطفية. العاطفة هي المبدأ الأساسي التاريخي والأكثر أهمية من الناحية الجمالية للصورة الفنية.

في علم الموسيقى الحديث، كل من الموضوع الموسيقي (عن طريق القياس مع السمة الأولى للبطل في الدراما) والموضوع، معه وجميع التحولات (بالقياس على مصير البطل بأكمله في الدراما) ووحدة عدة مواضيع - العمل ككل، تعتبر بمثابة صورة. إذا انطلقنا من الفهم المعرفي للصورة، فمن الواضح أن العمل بأكمله وأي جزء مهم منه، بغض النظر عن حجمه، يمكن أن يسمى صورة موسيقية. الصورة هي حيث يوجد المحتوى. لا يمكن تحديد حدود الصورة الموسيقية إلا إذا كان المقصود ليس انعكاسًا للواقع بشكل عام، بل لظاهرة محددة، سواء كان ذلك موضوعًا أو شخصًا أو موقفًا أو حالة ذهنية منفصلة. بعد ذلك، كصورة مستقلة، سوف ندرك "البنية" الموسيقية، متحدة ببعض المزاج، وشخصية واحدة. حيث لا يوجد محتوى ولا صورة ولا يوجد فن.

في أصول التدريس الموسيقية، تعتبر مشكلة تفسير الصورة الفنية ذات صلة للغاية. ينشأ عدد من المهام لحل هذه المشكلة. وهذا هو تنمية الإبداع لدى الأطفال وتنمية عقل وأفاق الطلاب. هدف المعلم في هذا الاتجاه هو تنمية القدرة على إدراك الصورة الموسيقية في تجسيدها الصوتي المحدد وتتبع تطورها والاستماع إلى التغييرات المقابلة في وسائل التعبير. هناك طرق لتعزيز إدراك الموسيقى.

1. طريقة الاستماع. هذه الطريقة تكمن وراء الثقافة الموسيقية والسمعية بأكملها وهي شرط أساسيتنمية المهارات السمعية البسيطة وإدراك الصور الموسيقية وتكوينها الأذن الموسيقية. يتقن الأطفال تدريجيا الاهتمام السمعي الطوعي، وتوجيهه بشكل انتقائي إلى بعض الظواهر الموسيقية فيما يتعلق بالمواقف والمهام الجديدة.

2. طريقة التمايز الظواهر الموسيقيةمن خلال مقارنة علاقاتهم المحددة والمتشابهة. أساس الموسيقى كفن مؤقت هو مبدأ التباين والهوية. الأطفال قادرون على مقارنة أبسط الخصائص الفردية للصوت (أعلى - أكثر هدوءا، أعلى - أقل، وما إلى ذلك)، والصور الموسيقية المتناقضة، والهياكل الموسيقية المختلفة.

3. أساليب توجيه الموسيقى كظاهرة أيديولوجية وعاطفية.

يجب أن تثير الموسيقى الطفل دائمًا وتسعده وتثير تجارب متبادلة وتثير الأفكار. تدريجيا، تنشأ مقارنات الأعمال الموسيقية، وتظهر الأكثر تفضيلا، ويتم إنشاء موقف انتقائي، وتظهر التقييمات الأولى - تنشأ المظاهر الأولى للذوق الموسيقي. وهذا يثري شخصية الطفل ويكون بمثابة وسيلة لنموه الشامل.

4. طرق الموقف الإبداعي تجاه الظواهر الموسيقية.

بفضل إتقان هذه الأساليب، يقوم الأطفال بتطوير الخيال الإبداعي في عملية إدراك الصور الموسيقية، وتظهر أساسيات أبسط أشكال الإبداع الموسيقي.

يتطلب تطوير الإدراك الجمالي للموسيقى نظامًا معينًا واتساقًا. فيما يتعلق بالأطفال في سن المدرسة الابتدائية، من الممكن إثارة مشاعر مختلفة لدى الأطفال عن طريق اختيار الأعمال. بالإضافة إلى ذلك، يتم غرس المهارات التي تضع الأسس الأولى لثقافة الاستماع: القدرة على الاستماع إلى نهاية العمل، ومراقبة موقعه، وتذكره والتعرف عليه، وتمييز فكرته الرئيسية وشخصيته، أبرز وسائل العزف الموسيقي. التعبير. من المهم أيضًا أن يتلقى الموسيقي الشاب أكبر عدد ممكن من الانطباعات الفنية الحية. نحن بحاجة للاستماع أعمال جيدةفي أفضل أداء ممكن.

قيمة عظيمةتلعب معرفة الأسلوب دورًا في فهم الطالب للصورة الفنية للعمل. يحدد مصطلح "الأسلوب الموسيقي" نظام وسائل التعبير الموسيقي، الذي يعمل على تجسيد محتوى أيديولوجي ومجازي معين. يعتمد القواسم المشتركة للسمات الأسلوبية في الأعمال الموسيقية على الظروف الاجتماعية والتاريخية للنظرة العالمية ومشاعر الملحنين، ومشاعرهم. طريقة إبداعية، على الأنماط العامة للعملية الموسيقية التاريخية.

من الأهمية بمكان مدى إدراك الصورة الفنية ونقلها عاطفياً. إعداد "الجهاز العقلي" ل الفنون المسرحيةيعني في نهاية المطاف تنمية القدرة على "الإشعال" و"الرغبة" و"الانجراف" و"الرغبة"، وبعبارة أخرى - الاستجابة العاطفية للفن والحاجة العاطفية لإثارة ونقل الأفكار الأدائية إلى الآخرين. يتم تعليم القدرة على "الانجراف - الرغبة". إذا اشتعلت شعلة الاستجابة للموسيقى في روح الطالب، فمن الممكن إشعال هذه الشعلة. التأثير التربوييمكن أن يعزز الاستجابة العاطفية للموسيقى، ويثري لوحة مشاعره، ويرفع درجة حرارة "التسخين الإبداعي" لديه. يمكن "تهدئة" هذا المجمع العاطفي من خلال تطوير ورعاية عدد من القدرات. بادئ ذي بدء، فهي تشمل الخيال الإبداعي. من المهم جدًا أن نفهم أن الطفل الذي لديه القدرة على التخيل والتفكير خارج الصندوق سيكون أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة للمستمعين وسينقل الموسيقى بطريقة أكثر تنوعًا. يتم تنشيط الخيال على وجه التحديد في مرحلة ما قبل المدرسة والمبتدئين سن الدراسة. هذه الفترة حساسة لتكوين الخيال. سوف ينخرط الأطفال في الإبداع بحماس إذا كان المعلم يهتم باستمرار بتنمية وظيفة خيال الطلاب، لأن الأساس النفسيالنشاط الإبداعي هو بالتحديد الخيال. يستمر تطور الخيال على طول خط الارتباط الأكبر والأكبر الصور التي تم إنشاؤهامع الممارسة. أثناء فترة المراهقة، غالبًا ما يظهر الخيال الإبداعي في شكل إلهام للبالغين. يستمتع المراهقون بالإبداع. في هذا العصر، يعتمد الخيال على المعرفة الخاصة وعلى إتقان تقنيات العمل الفنية في مجال معين من النشاط الإبداعي. من الضروري مراعاة التغييرات المرتبطة بالعمر عند التنظيم الأنشطة التعليميةالموسيقيين الشباب.

يعتمد كل العمل مع الطالب على أنشطته في الفصل الدراسي وفي المنزل. غالبًا ما يحدث أن الطالب ببساطة لا يعرف كيفية الدراسة بشكل مستقل في المنزل، أو العكس - لا يمكنه التركيز على الدرس.

يجب على المعلم منذ الدرس الأول أن يخلق جوًا مناسبًا للدرس حتى يشعر الطالب بالحرية ويثق في المعلم تمامًا. إن إثارة الاهتمام بالموسيقى والآلات الموسيقية في الفصول الدراسية هو الهدف المحدد لأي معلم. أخبرنا بالتفصيل عن كيفية التدريس، وما هي التقنيات التي يجب استخدامها لحفظ الحركات والنصوص والعبارات والعمل من خلال كل شيء في الفصل مع الطالب - هذه هي المهمة الأساسية والممكنة تمامًا للمعلم.

الدرجة الأولى.

تنمية الإدراك الموسيقي والسمعي. التطور الأولي للتفكير الموسيقي الخيالي.

تعلم أسماء أجزاء الكمان والقوس. أساسيات وضع الجسم والذراع. أبسط خط، والرموز الديناميكية والإصبع. جودة الصوت والتجويد والإيقاع. التعرف على ضبط الكمان. دراسة الموضع الأول، النغمات النصفية بين جميع الأصابع (باستثناء النغمات النصفية عند الجوز). الأنواع الأولية لتوزيع القوس. أبسط أنواع الضربات المنفصلة للقوس بأكمله وأجزائه، تصل إلى 4 نغمات لكل قوس. ربط الأوتار وحركات القوس (التغيير). المقاييس والثالوثات في المفاتيح الخفيفة. أداء مقطوعات بسيطة، ويفضل أن تكون أغاني مع كلمات.

خلال العام، من الضروري أن تمر مع الطالب 2-3 موازين وتتابعات في أوكتاف واحد ومقياس واحد في أوكتافين، 8-10 دراسات، 8-10 قطع.

أغاني على الأوتار المفتوحة (مجموعة ف. ياكوبوفسكايا)

الأغاني الشعبية:

أرنب يمشي في الحديقة

مثل تحت التل

على مرج أخضر

كيف ذهبت صديقاتنا؟

دراسات مختارةالجزء 1 - رقم 1،2،8،10،11،16،17،19

المسرحيات:

في. جيرشيك "العصفور"

ن. ميتلوف. التهويدة

د. كاباليفسكي. "مثل المسيرة"، ليتل بولكا

أ. كوماروفسكي. الفالس الصغير، الوقواق

في كالينيكوف. الظل الظل، Zhuravel

م. كراسيف. الأوز البهجة

ن. ليسينكو.ليسيتشكا

م. ماجيدينكو. الديك

أ. فيليبينكو. الكتاكيت

أ. بوتولوفسكي. هنتر

ن. باكلانوفا. مارس أكتوبر

آي دونيفسكي. التهويدة

أنا كاتشوربينا. دمية دب مع دمية

لام بيتهوفن. الغرير

جي هايدن. أغنية

دبليو موزارت. ألجريتو، ماي سونغ

آي ستاروكادومسكي. أغنية الهواء

ر. شومان. يمشي

إي روبنسون. أغنية عن جو هيل

يانكا. الأغنية الشعبية التشيكية

الدرجة الثانية.

مزيد من العملعلى التدريج والتجويد وإنتاج الصوت والإيقاع. دراسة السكتات الدماغية المنفصلة والمبسطة (ما يصل إلى 8 نغمات لكل قوس) وتناوبها. بدء العمل في مارتيل. ديناميات الصوت. قيادة القوس على طول سلسلتين. أبسط التوافقيات.

ابدأ بدراسة 3 وظائف. مقدمة لضبط الكمان. اثنان أوكتاف كبير و جداول طفيفةوالثلاثيات. تنمية المهارات الأولية في قراءة الملاحظات من الورقة (بحضور المعلم).

خلال العام، يجب عليك إكمال 2-3 موازين وتتابعات، 6-8 دراسات، 6-7 قطع، قطعة واحدة شكل كبير.

دراسات مختارةالجزء 1 - رقم 19،20، 25، 47، 40، 48، 27

الجزء الثاني - أرقام 1-4، 9، 10، 12، 14

أعمال كبيرة الحجم:

جي هاندل. سوناتينا، الاختلافات في التخصص

يا القراءة. كونشيرتو في الحركة B الصغيرة، الحركة الأولى، الحركة الثالثة، كونشيرتو في G الكبرى

أ. كرافتشوك. حفلة موسيقية

المسرحيات:

"كانت هناك شجرة بتولا في الحقل"

"مثل الجليد الرقيق"

"هناك طريق في الغابة الرطبة"

ن. باكلانوفا. مازوركا، رقصة مستديرة، رومانسية

إل بيكمان. متعرجة

و جويديك. الأرنب، التهويدة

ب. دفاريوناس. مقدمة

د. كاباليفسكي أرضنا، رقصة مستديرة، أغنية

إس كوميتاس. بروك

د. شوستاكوفيتش. مسيرة صغيرة، عضو

أنا باخ. جافوت

جي هايدن. أندانتي

ح. غلوك. رقصة مستديرة مرحة

ك. ويبر. جوقة الصيادين

أ. هاس. مينيوت وبوريت

جي هاندل. مقدمة

ف شوبرت. إيكوسايز

ر. شومان. فلاح مبتهج

د. مارتيني. أندانتي، جافوت

دبليو موزارت. المينوت، أغنية الراعي، التهويدة

جي بورسيل. الأغنية

جي رامو. ريجودون

نيازي. التهويدة

"النوم يا عزيزي" - السلوفاكية. أغنية

في كالينيكوف. كس

إل ألكسندروفا. أغنية

ب. تشايكوفسكي. طاحونة الأرغن تغني

الصف الثالث.

مزيد من العمل على تطوير التفكير الموسيقي الخيالي. العمل على التنغيم والإيقاع وإنتاج الصوت. دراسة السكتات الدماغية: ديتاشي، ليجاتو، مارتيل، وتناوبها. إتقان الأوضاع (I II III) وتغييرها. نغمات مزدوجة وأوتار بسيطة في المركز الأول. المقاييس والثلاثيات في المواقف الفردية واستخدام التحولات. تسلسلات لونية. التدريبات التحضيرية لأداء مهارات الاهتزاز. مهارات التحليل المستقل للأعمال البسيطة وقراءة الملاحظات من الورقة.

ل العام الدراسيالعمل مع الطالب: 4-5 المقاييس الرئيسية والثانوية والتتابعات (مع الانقلابات) في المواضع الثلاثة الأولى ومع التحولات، 6-8 رسومات لأنواع مختلفة من التقنية، 5-6 قطع ذات طبيعة مختلفة، 1-2 أعمال شكل كبير.

دراسات مختارةالجزء الأول رقم 48، 61، 62، 63-70

الجزء الثاني - رقم 15 - 48

أعمال كبيرة الحجم:

ن. باكلانوفا. سوناتينا، كونسرتينو

يا القراءة. كونشرتو في B الصغرى,

أ. يانشينوف. كونسرتينا

إف سيتز. الحفل رقم 1

أ. كوماروفسكي. الاختلافات "خرجت الجزازات إلى الحقل"

المسرحيات:

ن.بوجوسلوفسكي. قصة حزينة، تهويدة

أ. أيفازيان. أغنية في D الكبرى

ن. غان. تأمل

م. جلينكا. رقصة من أوبرا "إيفان سوزانين"

د. كاباليفسكي. مثل الفالس، تخطي

ر. إيلينا. على الأرجوحة

ب. تشايكوفسكي. أغنية فرنسية قديمة، طاحونة أرغن تغني، أغنية نابولية

أ. خاتشاتوريان. أندانتينو

أ. كوماروفسكي. السمان

أ. جويديك. فيسيلتشاك

ز. مقلي. الفالس الحزين

د. شوستاكوفيتش. الأرغن، أغنية حزينة

لام بيتهوفن. رقصة الريف

إل مارشاند. مينيت

أنا باخ. مارس، الربيع

م. جلينكا. رقصة البولكا

فيستولا. أغنية نار البولندية

إس ليفي. الترنتيلة رقصة شعبية إيطالية

الصف الرابع.

العمل على التجويد وديناميكيات الصوت والإيقاع. دراسة السكتات الدماغية ديتاشي، ليجاتو، مارتيل، وتناوبها. إدخال السكتة الدماغية المتقطعة. دراسة الأوضاع الخمسة الأولى وأنواع تغيراتها. تمارين بسيطةفي المناصب العليا. تمارين ودراسات في الملاحظات المزدوجة في المركز الأول. الحبال. مزيد من الدراسة لمقاييس ثنائية الأوكتاف والثلاثيات. التعرف على المقاييس الثلاثية والأوكتاف. مهارات الاهتزاز. قراءة الموسيقى من ورقة.

على مدار عام، اعمل مع الطالب على 4 مقاييس و6-8 رسومات و6 قطع مختلفة و1-2 أعمال كبيرة الحجم.

دراسات مختارةالجزء الثاني - رقم 33 - 58

الأعمال ذات التنسيق الكبير:

ن. باكلانوفا. سوناتينا

لام بيتهوفن. سوناتينا

إف سيتز. الحفل رقم 1 2-3 أجزاء

ن. باكلانوفا. الاختلافات

المسرحيات:

أنا باخ. جافوت

أ. أيفازيان. أغنية في G الكبرى

ن. باكلانوفا. أليجرو، قطعة موسيقية متقطعة

ف. أميروف. شيرزو

أنا برامز. التهويدة

جي ماري. اريا على الطراز القديم

م. جلينكا. قبرة

يا جينكينسون. الرقص

ك. كاراييف. ريفيري، الفالس الصغير

جي ليولي. جافوت

ن. مياسكوفسكي. مازوركا

إس ليفي. الترنتيلة رقصة شعبية إيطالية

ك.ستويانوف. التهويدة

إي بوبلافسكي. بولونيز

د. مارتيني. ساراباندي

دبليو موزارت. باجاتيل

في.بونونسيني.روندو

يو سليموف. يمشي

ز. مقلي. زينكا

ب. تشايكوفسكي. فالس، أغنية حزينة، تهويدة في العاصفة، أغنية نابولية

أ. بيرجوليسي. صقلية

جي رامو. دف صغير

الصف الخامس.

تنمية التفكير الموسيقي الخيالي العمل على السكتات الدماغية المنفصلة، ​​والمتقطعة، والمتقطعة. تناوباتهم المختلفة. استيعاب المناصب العليا. ملاحظات مزدوجة في المواضع الثلاثة الأولى. العمل على ربط الأوضاع عند أداء الصوتين. دراسة المقاييس ثلاثية الأوكتاف، وأنواع مختلفة من الأصوات التتابعية (الانعكاسات). التعرف على المقياس اللوني الذي يتم إجراؤه بواسطة نوعين من الأصابع - الأصابع المنزلقة والمتناوبة. مقدمة إلى التوافقيات الكوارت. خلال العام، من الضروري إكمال 5-6 مقاييس رئيسية وثانوية وتتابعات، 7-8 دراسات، 5-6 قطع، 2 أعمال كبيرة الحجم.

اسكتشات مختارة.الجزء 2

جي مازاس. الدراسات 1 دفتر

الأعمال ذات التنسيق الكبير:

أ. فيفالدي. كونشيرتو في حركة طفيفة 1

أ. فيفالدي. كونشرتو في G الكبرى

جي باسيفيتش. كونسرتينا

ش. دانكليا. الاختلافات في موضوع ويجل، والاختلافات في موضوع باتشيني

ن باكلانوفا. الاختلافات

المسرحيات:

ن.روبنشتاين. عجلة الغزل

وماتيسون. عجلة الغزل

م. موسورجسكي. يٌقطِّع

دبليو موزارت. باجاتيل

إل أوبر. المعزوفة

د. بيرجوليسي. الأغنية

جي رامو. جافوت

في ريبيكوف. رقصة مميزة

ر. شومان. أغنية مايو

ب. تشايكوفسكي. احلام جميلة, مازوركا , أغنية حزينة

يو سليموف. روندو

أ. سبندياروف. التهويدة

الصف السادس.

مزيد من العمل على تطوير مهارات الأداء الموسيقي، دراسة السكتات الدماغية Detashe، Legato، Martele، Staccato، Sotie. تطوير تقنية اليد اليسرى: الطلاقة، والتريلات، وأنواع مختلفة من ربط الأوضاع، والملاحظات المزدوجة. الحبال. فلاجوليتس.

موازين ثلاثية الأوكتاف، تتابعات صوتية - ثلاثيات مع الانقلابات، الحبال السادسة، الحبال ربع الجنس، الحبال السابعة. مقياس في النغمات المزدوجة (الثلث، السدس، الأوكتاف). مقياس لوني، يتم إجراؤه بواسطة نوعين من الأصابع - الأصابع المنزلقة والمتناوبة.

خلال العام، من الضروري إكمال 4-5 موازين صوتية رئيسية وثانوية، ومقياسين في النغمات المزدوجة، و6-7 دراسات، و6-8 قطع، وعملين كبيرين.

جي مازاس. اسكتشات 1-2 دفاتر ملاحظات

أعمال كبيرة الحجم:

جيه.اكولاي. حفلة موسيقية

ش بيريو. الاختلافات في D طفيفة

أ. فيفالدي. كونشرتو في قاصر

ش. دانكليا. الاختلافات

أ. كوريلي. السوناتات

جي هاندل. سوناتا في E الكبرى

د. فيوتي. الحفلة رقم 22

المسرحيات:

أ.ألكساندروف. الأغنية

أ. أرينسكي. شرود حول موضوع "رافعة"

أنا باخ. صقلية، أريا، جيج

لام بيتهوفن. رقصة الريف

أ. بورودين. "ماذا تفعل أيها الفجر الصغير"

جي هاندل. مينيوت، مقدمة

م. جلينكا. الفالس، الموسيقى الهادئة، البراءة، الشعور

ر. جليير. الفالس، مقدمة

إم إيبوليتوف إيفانوف. لحن

ن. كورشماريف. رقص اسباني

ك.موستراس. رقص شرقي

Ts.Cui. الحركة المستمرة

دبليو موزارت. روندو

في ريبيكوف. أغنية بدون كلمات

ن. ريمسكي كورساكوف. أغنية الضيف الهندي

أ. يانشينوف. عجلة الغزل

أ. روبنشتاين. لحن

الصف السابع.

مواصلة اكتساب وتطوير مهارات الأداء الموسيقي.

اعمل على سلم ثلاثي الأوكتاف بوتيرة متحركة: سلم يصل إلى 12 مقطع تتابعي، وصوت تتابعي يصل إلى 9 مقطع تتابعي. المقاييس اللونية. المقاييس في خيارات الخط المختلفة. المقاييس في الملاحظات المزدوجة. العمل على السكتات الدماغية.

خلال العام، من الضروري المرور عبر 4 موازين صوتية ثلاثية الأوكتاف وأصوات تتابعية، 2-3 نغمات مزدوجة، 2 المقاييس اللونية، 6-8 دراسات، 5-6 مسرحيات، 2 أعمال كبيرة الحجم.

ف. كروتسر. اسكتشات №5, 9, 12

واو مازاس. اسكتشات 2 دفتر

واو فيوريلو. 36 دراسة

الأعمال ذات التنسيق الكبير:

ش بيريو. كونشيرتو رقم 9، الاختلافات

أ. فيفالدي. كونشيرتو في G الكبرى، كونشيرتو في الكبرى

د. فيوتي. الحفلات رقم 23. 28

جي هاندل. سوناتا في G طفيفة

بي جوتين. حفلة موسيقية

د. كاباليفسكي. الحفل الجزء الأول

أ. كوريلي. سوناتا في G طفيفة

بي رود. الحفل رقم 7

المسرحيات:

أ. أرينسكي. لا تنسوني

ن. بيندا. نزوة، قبر

أ.داكن. الوقواق

ب. دفاريوناس. مرثاة

د. ديبلان. انترادا

أنا باخ. أريا، صقلية

ك. كورشماريف. رقص اسباني

إف كريسلر. روندينو، مينويت بأسلوب بوربورا

أ. ليدوف. مقدمة، الفالس الصغير

K.Mostras.رقصة مستديرة

إس بروكوفييف. غافوت من " سمفونية كلاسيكية»

أ. روبنشتاين. لحن

ك.سين - بلا. بجعة

ب. تشايكوفسكي. أغنية بلا كلمات، أغنية الخريف، الفالس العاطفي

د. شوستاكوفيتش مرثية، الموسيقى الهادئة، الفالس الغنائي

واو شوبرت. نحلة

ب. بريتن. التهويدة والبانتومايم

الصف الثامن.

تحسين وتطوير جميع أنواع تقنية الكمان التي سبق دراستها.

المقاييس والأصوات التتابعية المترابطة لقوسين، والمقاييس ذات النغمات المزدوجة التي تصل إلى 4 نغمات متتابعة، والمقاييس اللونية المترابطة لقوسين.

على مدار العام، من الضروري إكمال 6 دراسات حول أنواع مختلفة من التقنيات (الطلاقة، الليجاتو، الانفصال، المتقطع، السوتي، الحبال)، 4 موازين رئيسية وثانوية، 4-5 مقطوعات، شكلين رئيسيين.

قم بإعداد برنامج للاختبار النهائي: مقياس من ثلاثة أوكتاف وتتابعي، مقياس من النوتات المزدوجة، 2 دراسات لأنواع مختلفة من التقنية، 2 قطعة مختلفة، حفلة موسيقية - جزء واحد أو 2 و 3 أجزاء.

ر. كروتزر. 42 دراسة

الأعمال ذات التنسيق الكبير:

ش بيريو. الحفلات رقم 9، 7

جي هاندل. السوناتات رقم 3،6

د. كاباليفسكي. حفلة موسيقية

ر. كروتزر. الحفل رقم 13

إل.سبور. الحفل رقم 2

تي فيتالي. شاكون

أ. اليبييف. أ. فيتان. العندليب

بي جوتين. حفلة موسيقية

المسرحيات:

أ.داكن. الوقواق

واو شوبرت. نحلة

Ts.Cui. الحركة المستمرة

د. شوستاكوفيتش. مرثاة، مقدمة رقم 24

الفصل. انعكاس

أ.ألكساندروف. الأغنية

ب. تشايكوفسكي. أغنية بدون كلمات، فالس عاطفي

د. دفاريوناس. مرثاة

م. بالاكيرف. مرتجلة

أنا باخ. الأغنية

د. كاباليفسكي. الارتجال

ر. جليير. الرومانسية

أ. خاتشاتوريان. الموسيقى الهادئة

أ. دفوراك. روح الدعابة

الصف التاسع.

سنة دراسية إضافية. مهمة المعلم والطالب هي إعداد برنامج للقبول في مؤسسة التعليم المهني الثانوي.

ر. كروتزر. اسكتشات

واو فيوريلو. 36 الدراسات والأهواء

ب. سيبور. تقنية النغمة المزدوجة للكمان

إس كورجيف. تمارين في الملاحظات المزدوجة

الأعمال ذات التنسيق الكبير:

أنا باخ. كونشيرتو في G الكبرى، E الكبرى، قاصر

ش بيريو. الحفل رقم 7 مشاهد الباليه

د. فيوتي. الحفلة رقم 22

أ. كوريلي. فوليا

أ. فيتان. بالاد و بولونيز

جي هاندل. السوناتات رقم 1-6

ر. كروتزر. الحفلات رقم 13، 19

دبليو موزارت. حفل "أديلايد"

د.تارتيني. السوناتات رقم 5، G الصغرى ("ديدو مهجور")

إل.سبور. الحفلات رقم 2، 9، 11

المسرحيات:

م.بالاكيري. مرتجلة

ر. جليير. الرومانسية

د. جرازيولي. أداجيو

أ.داكن. الوقواق

د. كاباليفسكي. الارتجال

إف كريسلر. صقلية وريجودون

مقدمة وأليجرو بأسلوب بوجناني

واو كوبرين. الصغار طواحين الهواء

أ. خاتشاتوريان. الموسيقى الهادئة

ب. تشايكوفسكي. أغنية بدون كلمات، رومانسية، لحن، فكاهي

إي إلغار. تحية للمحبة

جي فينيافسكي. أسطورة

أ.الشكل. الحركة المستمرة

أ. دفوراك. روح الدعابة

12. الأدب المنهجي

1. أوير إل. "مدرستي في العزف على الكمان"

2. Berlyanchik M. "أساسيات تعليم عازف الكمان المبتدئ. التفكير. تكنولوجيا. الخلق"

3. غينزبرغ إل. "حول العمل على مقطوعة موسيقية"

4. جوتسدينر أ. "طريقة التدريس السمعي والعمل على الاهتزاز في صف الكمان"

5. غريغورييف ف. "طرق تعليم الكمان"

6. جورفيتش ل. "تعليم تفكير عازف الكمان بالإصبع"

7. ليبرمان م.، بيرليانتشيك م. "ثقافة صوت عازف الكمان"

8. ماركوف أ. نظام العزف على الكمان"

9. موسترا ك. "نظام التدريب المنزلي"، "التنغيم على الكمان"

10. مجموعة مقالات من عام 1960 “مقالات عن طرق تعليم الكمان. أسئلة حول تقنية اليد اليسرى لعازف الكمان"

11. ستيبانوف ب. "المبادئ الأساسية للتطبيق العملي للسكتات الدماغية"

12. فلاش ك. "فن العزف على الكمان"

13. شيرينسكي أ. " تقنية فن الخطعازف الكمان"

14. يانكليفيتش يو "التراث التربوي"

15. شولبياكوف أو. التطوير الفنيعازف موسيقي."

16. Belenky B., Elboym E. "المبادئ التربوية لـ L.M. تسيتلينا"

17. المشاكل علم أصول التدريس الموسيقى

18. Grigoriev V. "بعض ميزات النظام التربوي لـ D.F. " أويستراخ"

المواد التعليمية

1. كريسلر ف. - مقطوعات مختارة للكمان 1930

2. زكرياينا ت. كتاب الكمان ABC

3. "المرجع التربوي للكمان" إد. إلى موسترا

4. حفل موسيقي للهواة – شركات. أ. يامبولسكايا

5. م. جلينكا – مقطوعات للكمان، توزيع أ. يامبولسكي

6. موزارت ف.أ. يلعب 1988

7. جارليتسكي م. خطوة بخطوة

8. عازف الكمان الشاب العدد 1، حرره ك. فورتوناتوف

9. عازف الكمان الشاب العدد 2

10. عازف الكمان الشاب المجلد. 3

11. شراديك ج. تمارين

12. ولفارث ف. 60 دراسات للكمان Op.45

13. القيصر جي. الدراسات مرجع سابق. 20

14. اسكتشات مختارة العدد 1 م....1988

15. اسكتشات مختارة المجلد. 2 م….1988

16. اسكتشات مختارة المجلد 3 م...1988

17. دراسات مازاس م...1971

18. دراسات وأهواء فيوريلو F.36، م...1961

19. كروتزر ر. دراسات، أد. يامبولسكي أ.م...1954

20. كورغيف س. تمارين في النوتات المزدوجة م....، 1949

21. ياكوبوفسكايا ف. أعلى الدرجات ل....، 1986

22. تشايكوفسكي ب. " ألبوم الأطفال» الترتيب

23. شلمان س. "سأكون عازف كمان" الأجزاء 1،2 ل....1986.

24. القارئ 1-2 فصول مدرسة الموسيقى للأطفال 1985

25. قارئ للصفوف 2-3 بمدرسة الموسيقى للأطفال 1986

26. قارئ للصفوف 3-4 من مدرسة الموسيقى للأطفال 1986

27. قارئ للصفوف 4-5 بمدرسة الموسيقى للأطفال 1984

28. قارئ للصفوف 5-6 بمدرسة الموسيقى للأطفال 1988

29. كونشيرتو القارئ. مدرسة الموسيقى للأطفال للصفوف المتوسطة والعليا العدد 1.21988

30. تشايكوفسكي ب. مقطوعات توزيع الكمان 1974

31. موسيقى كلاسيكيةالعدد 1، 1987

32. بيتهوفن إل. - مقطوعات كبار 1986

33. جليير ر. - 8 قطع سهلة، 1987

34. كاباليفسكي د. – مسرحيات م..1984

خاتمة

موسيقى - عملية إبداعية. يجب إعطاء الطالب بعض حرية الاختيار الإبداعي. من تلقاء نفسه، يمكن للطالب اقتراح تغيير بالإصبع، وبعض الفروق الدقيقة أو السكتات الدماغية. من المهم فقط إثبات أنك على حق، وأن يتمكن المعلم من الاستماع إلى الطالب وعدم الضغط عليه برأيه الرسمي.

من كل ما سبق يمكننا استخلاص بعض الاستنتاجات: قضايا وضع اليد هي الأهم وتحدد مصير عازف الكمان المبتدئ سواء على الصعيد المهني أو على الصعيد الصحي. يمكننا أيضًا أن نقول أنه حتى أصغر الحركات وأكثرها غير محسوسة يمكن أن تسبب مشاكل في تقنية كلتا اليدين. إن الواجبات المنزلية المناسبة والقدرة على اتخاذ خيارات مستقلة ستمنح عازف الكمان المبتدئ تذكرة إلى عالم الموسيقى والإبداع.

نظرًا لأنه ليس لدينا الحق في تحديد المستقبل الموسيقي للطفل مسبقًا، فيجب علينا أولاً أن نقود الجميع بنفس الطريقة: تعلم الاستماع وإدراك الموسيقى من الخارج وفي أدائنا (الاستماع إلى أنفسنا)، وتطوير الذوق الجمالي، الكسب غير المشروع علاقة حبعلى صوت الكمان، التحكم الأساسي في الصوت والإيقاع؛ وأخيرا، نتيجة لكل ما قيل، لتحقيق الأداء التعبيري والخيالي لمسرحيات الأطفال. مع هذا النهج في التعلم، لا تجلب الموسيقى الفرح للأطفال فحسب، بل تندمج أيضًا مع تجاربهم الخاصة وتوقظ خيالهم. ومن هنا فإن الشغف بالأنشطة، والشغف، على حد علمنا، هو مفتاح النجاح في أي عمل تجاري.

حاولت النظر في جميع جوانب العملية التعليمية، وتم تحديد طرق تطوير مهارات الأداء لعازف الكمان.

مراجع

1. درويش، أو.ب. علم النفس التنموي: كتاب مدرسي لطلاب مؤسسات التعليم العالي / O. B. Darvish؛ تم تحريره بواسطة في إي كلوشكو. – م: فلادوس برس، 2003. – 264 ص.

2. Kodzhaspirova، G. M. القاموس التربوي: للطلاب. أعلى ومتوسط ​​الرقم التعريفي. كتاب مدرسي المؤسسات / G. M. Kodzhaspirova، A. Yu. – م: دار النشر “الأكاديمية”، 2000. – 176 ص.

3. يامبولسكي، آي. فن الكمان الروسي 1 المجلد "حول مسألة رعاية ثقافة الصوت بين عازفي الكمان". شركات. إس سابوزنيكوف. – الموسيقى – موسكو، 1968. – 356 ص.

4. ليسمان، آي. مقالات عن طرق تعليم الكمان. – موسكو – MuzGIZ، 1964، 272 ص.

5. Struve، B. A. مسارات التطور الأولي لعازفي الكمان وعازفي التشيلو الشباب. دراسة من مجال التربية الموسيقية. – موسكو – MuzGIZ، 1952، 228 ص.

6. بلوك M.، Mostras K. وآخرون مقالات عن طرق تدريس الكمان. – موسكو – MuzGIZ، 1960، 203 ص.

7. رابين، إل. حياة عازفي الكمان المتميزين. موسكو – موزجيز، 1969، 385 ص.

8. L. Auer "مدرستي في العزف على الكمان" تفسير لأعمال كلاسيكيات الكمان / ترانس. من الانجليزية، المجموع. الطبعة، مقدمة. فن. وتعليقات آي.إم. يامبولسكي. - موسكو - الموسيقى، 1965 - 206 ص.

9. Veremyev، A. التعليم الجمالي والفني: الجوهر والعلاقات / A.Veremyev // الفن والتعليم. - 2002.-رقم3.-ص4-1

10. فليرينا، إ. المبادئ الأساسية للتربية الفنية للأطفال / إي. فليرينا // التعليم ما قبل المدرسة. - م.، 2009. - العدد 7. - ص 8-13.

11. Vitachek E. مقالات عن تاريخ التصنيع الآلات المنحنية. الطبعة الثانية. إد. بي في دوبروكوتوفا. م، 1964

12. جينزبرج م. تاريخ فن الكمان. المجلد. 1. م، 1990

13. غريغورييف ف. (مترجم) ليونيد كوجان. ذكريات. رسائل. مقالات. مقابلة. ام جي كيه ايم. تشايكوفسكي. م، 1987

15. بوناتوفسكي س. (مترجم) قضايا التربية الموسيقية. العدد 8 م، 1987

16. رابين ل. كمان. م، 1963

17. رابين ل. سوفيت حفلة موسيقية مفيدة. م، 1967

18. رابين إل. إبداع الكمان والتشيلو لتشايكوفسكي. م، 1958

19. سوناتات ربيع الخامس وأجزاء الكمان المنفرد لجي إس باخ

20. سيجيتي ج. مذكرات وملاحظات عازف الكمان. طبعة عامة ومقالة تمهيدية وتعليق بقلم إل. جينزبرج. م.. 1969

21. ستوكليتسكايا بوريسوفسكي – مدرس. م، 1984

22. ستروف ب. عملية تكوين الكمان والكمان. م.. 1959

23. فلاش ك. فن العزف على الكمان. مقالة تمهيديةوتحرير الترجمة والتعليقات والإضافات بواسطة K. Fortunatov. م.. 1964

24. يوزيفوفيتش يو ديفيد أويستراخ. محادثات مع إيجور أويستراخ. م، 1985

25. يامبولسكي آي ديفيد أويستراخ. م، 1964

26. كونشيرتو يامبولسكي آي موزارت للكمان والأوركسترا. م، 1962

27. يامبولسكي آي. نيكولو باغانيني. م، 1968

28. يامبولسكي آي. فن الكمان الروسي. م.-ل، 1961

29. التراث التربوي يانكليفيتش.

30. التشكيل المنهجي لتكنولوجيا فن الخط. وقائع GMPI km.GnssinyH. العدد 115، 1990.

31. 2. بوسوب: "سأكون صفيرًا". (الجزء الأول - ل.، الملحن السوفيتي، 1984،1937؛ الجزء الثاني - قبل للنشر في عام 1992)

32. م. ليبرمان، م. بيرليانتشيك "ثقافة صوت عازف الكمان".

33. أ. يانشينوف "تقنية القوس".

34. أو شولبياكوف "التطوير الفني للموسيقي المؤدي"

35. ليبرمان م.، بيرليانتشيك م. ثقافة صوت عازف الكمان. م.: «موسيقى»، 1985

36. شيرينسكي أ. تقنية الخط لعازف الكمان. م.: «موسيقى»، 1983

37. جورفيتش إل. ضربات الكمان والإصبع كوسيلة للتفسير. ل.، "موسيقى"، 1988.

38. ميششينكو ج. طرق تعليم العزف على الكمان. سانت بطرسبرغ، 2009.

39. ستيبانوف ب. المبادئ الأساسية للتطبيق العملي ضربات القوس. م.، «موسيقى»، 1984.

40. تورشانينوفا ج.و. حول المرحلة الأولية من التطوير تقنية موهوبةعازف الكمان الشاب // قضايا التربية الموسيقية. العدد 2. م، 1980.

41. ك.موستراس. "نظام التدريب المنزلي لعازف الكمان." م 1956

42. يامبولسكي أ. حول مسألة تنمية ثقافة الصوت لدى عازفي الكمان. - م.، 1968.

43. يانكليفيتش يو. التراث التربوي. - م: حاشية، 1993.

44. ياكوبوفسكايا ف. قضايا فن القوس. مجموعة من الأعمال. المجلد. 49. - م.: GMPI im. جينيسينس، 1980

45. ابراموفا جي.اس. علم النفس التنموي: درس تعليميللجامعات - م: مشروع أكاديمي، 2000.

46. ​​بتروورث جي. مبادئ النمو النفسي / ترجمة. من اللغة الإنجليزية - م: مركز كشتو، 2000.

47. بيزروكيخ م.س. الأسس الفسيولوجية النفسية للتنظيم الفعال العملية التعليمية// صحة الأطفال (ملحق الأول من سبتمبر). – 2005، العدد 19.

48. فيجوتسكي إل إس. الأعمال المجمعة: في 6 مجلدات. التراث العلمي / إد. إم جي ياروشيفسكي. - م: التربية، 1984.

49. Golovin S. Yu. قاموس عالم النفس العملي [مورد إلكتروني] - وضع الوصول www.koob

50. كليموف إي.أ. أساسيات علم النفس: كتاب مدرسي للجامعات. – م: الثقافة والرياضة، الوحدة، 2000.

51. Kovalev N.E.، Matyukhina M.V.، Patrina K.T. مقدمة في علم أصول التدريس. - م: التربية، 1975.

52. كورياجينا أو.بي. مشكلة المراهقة // معلم الصف. – 2003، رقم 1.

53. أوبوخوفا إل. علم نفس الطفل: النظريات والحقائق والمشكلات. – م.، تريفولا، 1995.

54. تسوكيرمان جي. الانتقال من مدرسة إبتدائيةإلى المتوسط، مثل مشكلة نفسية: العمر وعلم النفس التربوي // أسئلة علم النفس. – 2002، رقم 5.

55. ستوليارينكو إل.دي. أساسيات علم النفس. الطبعة الثالثة، منقحة وموسعة. - روستوف على نهر الدون: "فينيكس"، 1999.