لماذا توجد دراما فلسفية في الأسفل؟ درس الأدب م

تعتبر مسرحية M. Gorky "At the Lower Depths" بحق واحدة من أفضل الأعمال الدرامية للكاتب. هذا ما يقوله نجاح لا يصدقلفترة طويلة في روسيا والخارج. تسببت المسرحية ولا تزال تسبب تفسيرات متضاربة حول الشخصيات المصورة وشخصياتها الأساس الفلسفي. لقد لعب غوركي دوراً مبتكراً في الدراماتورجيا، حيث طرح سؤالاً فلسفياً مهماً عن الإنسان ومكانه ودوره في الحياة وما هو مهم بالنسبة له. "أيهما أفضل: الصدق أم الرحمة؟ ما هو أكثر ضرورة؟ - هذه كلمات غوركي نفسه.

كما تم تسهيل النجاح المذهل والاعتراف بمسرحية "At the Lower Depths" من خلال إنتاجها الناجح على مسرح مسرح موسكو للفنون في عام 1902. ف.ن. كتب نيميروفيتش-دانتشينكو إلى غوركي: "إن ظهور "القاع" مهد مسارات كاملة بضربة واحدة". الثقافة المسرحية... الحصول على عينة أصلية في "At the Bottom" مسرحية شعبيةونحن نعتبر هذا الأداء فخراً للمسرح».

لعب غوركي دور مبتكر نوع جديد من الدراما الاجتماعية. لقد صور بدقة وصدق بيئة سكان الملجأ. هذه فئة خاصة من الأشخاص الذين لديهم مصائرهم ومآسيهم. بالفعل في ملاحظة المؤلف الأول نجد وصفًا للمأوى. إنه "طابق سفلي يشبه الكهف". المناطق المحيطة السيئة والأوساخ والضوء القادم من الأعلى إلى الأسفل. وهذا يؤكد كذلك أننا نتحدث عن قاع المجتمع. في البداية كانت المسرحية تسمى "في قاع الحياة"، ولكن بعد ذلك قام غوركي بتغيير الاسم، ولم يتبق سوى "في القاع". وبالتالي، وفقا للمؤلف، فإنه يعكس بشكل كامل فكرة العمل.

الغشاش واللص والعاهرة - هؤلاء هم ممثلو المجتمع المصور في المسرحية. أصحاب الملجأ هم أيضا في أسفل القواعد الأخلاقية ليس لديهم القيم الأخلاقية، تحمل عنصرًا مدمرًا. كل شيء في الملجأ يحدث بعيدًا عن التدفق العامالحياة، الأحداث في العالم. قاع الحياة مستنقع يلتقط ويمتص.

كانت الشخصيات في المسرحية تنتمي في السابق إلى طبقات مختلفة من المجتمع، ولكن الآن لديهم جميعا شيء مشترك - حاضرهم، واليأس، وعدم القدرة على تغيير مصيرهم، وبعض التردد في القيام بذلك، وهو موقف سلبي تجاه الحياة. في البداية، يختلف تيك عنهم، ولكن بعد وفاة آنا، يصبح هو أيضًا كما هو ويفقد الأمل في الهروب من الملجأ.

تحدد الأصول المختلفة سلوك وكلام الأبطال. يحتوي خطاب الممثل على اقتباسات من الأعمال الأدبية. خطاب المثقف السابق ساتان مليء بالكلمات الأجنبية. يمكن سماع خطاب لوقا الهادئ والمريح والمهدئ.

تحتوي المسرحية على العديد من الصراعات والقصص المختلفة. هذه هي العلاقة بين آش وفاسيليسا وناتاشا وكوستيليف؛ البارون وناستيا؛ كليش وآنا. نرى المصير المأساوي لبوبنوف، الممثل، الساتان، أليوشكا. ويبدو أن كل هذه الخطوط تسير بالتوازي؛ ولا يوجد صراع أساسي مشترك بين الشخصيات. في المسرحية، يمكننا أن نلاحظ الصراع في أذهان الناس، والصراع مع الظروف - كان غير عادي بالنسبة للجمهور الروسي.

لا يخبرنا المؤلف بالتفصيل تاريخ كل ملجأ، ومع ذلك لدينا معلومات كافية عن كل واحد منهم. ماضي البعض، على سبيل المثال الساتان، بوبنوف، الممثل، مثير، يستحق في حد ذاته عمل منفصل. الظروف أجبرتهم على الهبوط. آخرون، مثل آش وناستيا، عرفوا حياة هذا المجتمع منذ ولادتهم. لا توجد شخصيات رئيسية في المسرحية، الجميع يشغلون نفس المنصب تقريبًا. على المدى الطويل، ليس لديهم أي تحسن في الحياة، وهو أمر محبط برتابته. اعتاد الجميع على فوز فاسيليسا على ناتاشا، والجميع يعرف عن العلاقة بين فاسيليسا وفاسكا آش، وقد سئم الجميع من معاناة موت آنا. لا أحد يهتم بالطريقة التي يعيش بها الآخرون؛ لا توجد اتصالات بين الناس. لا أحد قادر على الاستماع أو التعاطف أو المساعدة. ليس من قبيل الصدفة أن يكرر بوبنوف أن "الخيوط فاسدة".

لم يعد الناس يريدون أي شيء، ولا يسعىون إلى أي شيء، فهم يعتقدون أنهم غير ضروريين على الأرض أن حياتهم قد مرت بالفعل. وفي الوقت نفسه، يحتقرون بعضهم البعض، كل منهم يعتبر نفسه أعلى وأفضل من الآخرين. يدرك الجميع عدم أهمية وضعهم، لكنهم لا يحاولون الخروج، والتوقف عن العيش البائس والبدء في العيش. والسبب في ذلك أنهم اعتادوا عليه وتصالحوا معه.

ولكن لا تثار في المسرحية المشاكل الاجتماعية واليومية فحسب، بل تتجادل الشخصيات أيضًا حول معنى الحياة البشرية وقيمها. مسرحية «في القاع» دراما فلسفية عميقة. تم طرد الأشخاص من الحياة، وغرقوا في القاع، ويتجادلون المشاكل الفلسفيةكون. طرح السيد غوركي في عمله سؤالاً عما هو أكثر فائدة للإنسان: الحقيقة الحياة الحقيقيةأو كذبة مريحة. هذا هو السؤال الذي أثار الكثير من الجدل. إن الداعية إلى فكرة الرحمة والكذب من أجل الخلاص هو لوقا، الذي يعزي الجميع ويخاطب الجميع بكلام طيب. إنه يحترم كل شخص ("لا يوجد برغوث سيء، كلهم ​​\u200b\u200bأسود")، يرى في الجميع بداية جيدةيعتقد أن الإنسان يستطيع فعل أي شيء إذا أراد. إنه يحاول بسذاجة إيقاظ إيمان الناس بأنفسهم، وبقوتهم وقدراتهم، بحياة أفضل.

يعرف لوقا مدى أهمية هذا الإيمان بالنسبة للإنسان، وهذا الأمل بإمكانية وواقع الأفضل. حتى مجرد اللطف حلو مثل لا شئفالكلمة التي تدعم هذا الإيمان يمكن أن تمنح الإنسان سندا في الحياة، وأرضا صلبة تحت قدميه. الإيمان بقدرتك على التغيير والتحسين الحياة الخاصةيصالح الإنسان مع العالم فيغوص في عالمه الخيالي ويعيش فيه مختبئاً مما يخيفه العالم الحقيقيحيث لا يستطيع الإنسان أن يجد نفسه. وفي الواقع هذا الشخص غير نشط.

ولكن هذا لا ينطبق إلا على الشخص الضعيف الذي فقد الثقة في نفسه. ولهذا ينجذب هؤلاء إلى لوقا ويستمعون إليه ويصدقونه، لأن كلماته هي بلسم معجزة لأرواحهم المعذبة. آنا تستمع إليه لأنه وحده تعاطف معها ولم ينساها وأخبرها كلمة طيبة، والتي ربما لم تسمع بها من قبل. أعطاها لوقا الأمل في أنها لن تعاني في حياة أخرى. تستمع ناستيا أيضًا إلى لوكا، لأنه لا يحرمها من الأوهام التي تستمد منها الحيوية. إنه يمنح Ash الأمل في أن يتمكن من بدء الحياة من جديد حيث لا أحد يعرف فاسكا ولا ماضيه. يتحدث لوقا مع الممثل عن مستشفى مجاني لمدمني الكحول، حيث يمكنه التعافي والعودة إلى المسرح مرة أخرى. لوقا ليس مجرد معزي، فهو يبرر موقفه فلسفيا. أحد المراكز الأيديولوجية للمسرحية هو قصة المتجول حول كيفية إنقاذ اثنين من المدانين الهاربين. الفكرة الرئيسيةشخصية غوركي هنا هي أنه ليس العنف، ولا السجن، بل الخير وحده هو الذي يستطيع أن ينقذ الإنسان ويعلمه الخير: "يمكن للإنسان أن يعلم الخير..."

لا يحتاج سكان الملجأ الآخرون إلى فلسفة لوقا، ودعم المُثُل غير الموجودة، لأنها أكثر من ذلك الناس الأقوياء. إنهم يفهمون أن لوقا يكذب، لكنه يكذب من منطلق التعاطف والمحبة للناس. لديهم تساؤلات حول ضرورة هذه الأكاذيب. الجميع يجادل، ولكل موقفه الخاص. جميع الأشخاص الذين ينامون في الخارج متورطون في جدال حول الحقيقة والأكاذيب، لكن لا يأخذون بعضهم البعض على محمل الجد.

وعلى النقيض من فلسفة الرحالة لوقا، قدم غوركي فلسفة الساتان وأحكامه حول الإنسان. "الكذب هو دين العبيد والسادة... والحق هو الله رجل حر! المونولوجات الناطقة. الساتان لا يتوقع إقناع الآخرين بأي شيء. هذا هو اعترافه، نتيجة أفكاره الطويلة، صرخة يأس وتعطش للعمل، تحدي لعالم الأغنياء وحلم المستقبل. يتحدث بإعجاب عن قوة الإنسان، وعن حقيقة أن الإنسان خلق للأفضل: "الرجل - هذا يبدو فخوراً!"، "الإنسان فوق الشبع"، "لا تأسف... لا تهينه بـ" من المؤسف... عليك أن تحترمه." يُظهر هذا المونولوج، الذي يتم نطقه بين سكان الملجأ الرثين والمتدهورين، أن الإيمان بالإنسانية الحقيقية، في الحقيقة، لا يتلاشى.

مسرحية غوركي "في الأعماق السفلى" هي دراما اجتماعية فلسفية مؤثرة. اجتماعية، لأنها تقدم دراما ناجمة عن الظروف الموضوعية للمجتمع. يتم إعادة التفكير في الجانب الفلسفي للدراما بطريقة جديدة من قبل كل جيل. لفترة طويلة، تم تقييم صورة لوقا بأنها سلبية بشكل لا لبس فيه. اليوم في نظر الأحداث التاريخية العقد الماضي، تتم قراءة صورة لوقا بطرق مختلفة، فقد أصبح أقرب بكثير إلى القارئ. أعتقد أنه لا توجد إجابة واضحة على سؤال المؤلف. كل هذا يتوقف على الوضع المحدد والعصر التاريخي.

قسم التربية والعلوم و سياسة الشباب منطقة فورونيج

GBPOU "كلية بوتورلينوفسكي للميكانيكا والتكنولوجيا"

تطوير درس في الأدب

م. غوركي. مسرحية "في القاع" باعتبارها مسرحية اجتماعية الدراما الفلسفية.

نظام الصور.

من إعداد المعلم

اللغة الروسية وآدابها

سيليفانوفا آي جي.

2016

موضوع. م. غوركي. مسرحية «في القاع» دراما اجتماعية وفلسفية.

نظام الصور.

نوع الدرس – تعلم مواد جديدة .

نوع الدرس – درس مشترك.

الأهداف:

التعليمية :

تحسين مهارات تحليل النص. تشكيل عالمي الأنشطة التعليميةفي عملية تحليل النص عمل درامي;

تطوير :

تنمية ثقافة الكلام والمونولوج و خطاب حواري;

تنمية منطق التفكير.

اكتساب القدرة على إجراء المناقشة والتحدث أمام الجمهور.

رفع :

غرس الشعور بحسن النية والاهتمام والاحترام للمحاور؛

اكتساب القيم الأخلاقية؛

التنشيط إِبداعطلاب.

المهام:

- يخلق الوضع الإشكالي,

تشجيع الطلاب على التعبير عن وجهة نظرهم في مختلف القضايا.

نموذج تنظيم الدرس: المحادثة، قراءة لعب الأدوار للمسرحية، عناصر المسرحية.

طُرق:

الإنجابية: لفظية، بصرية؛

الإنتاجية: إنشاء الرسوم البيانية، وملئها بنتائج الملاحظة والأحكام الشخصية، والعمل في مجموعات.

أدوات التعلم : صورة لـ M. Gorky، رسوم توضيحية لمسرحية "At the Lower Depths"، كتب تحتوي على نص مسرحية "At the Lower Depths"، كتب مدرسية.

على السبورة : صورة أ.م. غوركي، موضوع الدرس، نقش.

الرجل - هذه هي الحقيقة! يجب أن نحترم الشخص!

م. غوركي

تقدم الدرس:

منظمة. لحظة شرح أهداف وغايات الدرس.

نواصل دراسة عمل أ. غوركي. في الدرس السابق درسنا بالتفصيل قصة "المرأة العجوز إزرجيل". واليوم ستكون مهمتنا هي تحليل مسرحية أ. غوركي "في الأعماق" بمزيد من التفصيل.

القضايا الإشكالية:

1) ما هو الموضوع الرئيسي لعمل السيد غوركي؟ أواخر التاسع عشر- بداية القرن العشرين؟

2) على ماذا بني؟ قصةيعمل؟

3) اوصفي شخصيات المسرحية؟

4) من يجادل حقًا مع لوقا: ساتان أم المؤلف نفسه؟

5) هل مسرحية "في القاع" عمل مبتكر?

6) ما هو خلاص الأشخاص الذين سقطوا "في قاع" الحياة؟

7) ما المشكلتان اللتان انعكستا في خلافات الأبطال حول الإنسان والحياة والتي أثارت مشكلة الإنسانية؟

محادثة حول محتوى مسرحية "في القاع".

تمت كتابة مسرحية غوركي "في الأعماق السفلى" عام 1902 لفرقة مسرح موسكو الفني العام. الاسم نفسه له بالفعل معنى كبير. الأشخاص الذين سقطوا في القاع لن يصعدوا أبدًا إلى النور، إلى حياة جديدة. موضوع الإذلال والإهانة ليس جديدا في الأدب الروسي.

في عام 1900، عندما سافر فنانون من المسرح الفني إلى شبه جزيرة القرم لعرض مسرحيات تشيخوف «النورس» و«العم فانيا»، التقوا بغوركي. أخبرهم رئيس المسرح، نيميروفيتش دانتشينكو، أن مهمة المسرح ليس فقط "أسر تشيخوف بفنه، ولكن أيضًا إصابة غوركي بالرغبة في كتابة مسرحية".

وفي العام التالي، تبرع غوركي بمسرحيته "البرجوازية" إلى المسرح الفني. العرض الأول لمسرحية غوركي مسرح الفنوقعت في 26 مارس 1902، في سانت بطرسبرغ، حيث ذهب المسرح في جولة الربيع.

ولأول مرة، ظهر على الساحة بطل جديد: العامل الثوري، الميكانيكي النيل، الرجل الواعي بقوته، الواثق من النصر. ورغم أن الرقابة محت كل الفقرات «الخطيرة» من المسرحية، ومحت أيضًا كلام نيل: «السيد هو الذي يعمل»!، «الحقوق لا تُعطى، الحقوق تُؤخذ»، إلا أن المسرحية ككل بدا وكأنه دعوة للحرية والنضال.

وتخشى الحكومة أن يتحول العرض إلى مظاهرة ثورية. أثناء بروفة المسرحية، أحاطت الشرطة بالمسرح، وتمركز في المسرح رجال شرطة متنكرون؛ كان رجال الدرك يتجولون في الساحة أمام المسرح. كتب ستانيسلافسكي لاحقًا: "كان من الممكن أن يظن المرء أنهم لم يستعدوا لبروفة، بل لمعركة عامة".

في نفس الوقت تقريبًا مع مسرحية "البرجوازي"، كان غوركي يعمل على مسرحية ثانية بعنوان "في الأعماق". في هذه المسرحية الجديدة، بدا الاحتجاج ضد المجتمع الرأسمالي أكثر حدة وجرأة. أظهر غوركي عالما جديدا غير مألوف فيه - عالم المتشردين، والأشخاص الذين غرقوا في قاع الحياة.

في أغسطس 1902، سلم غوركي المسرحية إلى نيميروفيتش دانتشينكو. بدأت التدريبات، وكان على غوركي الآن زيارة موسكو في كثير من الأحيان. عمل الممثلون والمخرج بحماس، وذهبوا إلى سوق خيتروف، إلى الملاجئ التي يعيش فيها المتشردون، وتحدث غوركي كثيرًا عن حياة أبطاله، مما ساعد على فهم حياتهم وعاداتهم بشكل أفضل.

تذكرت O. L. Knipper-Chekhova كيف قال غوركي في إحدى التدريبات: "قرأت "في الأعماق السفلى" في الملجأ الليلي، للبارون الحقيقي، ناستيا الحقيقية، لقد بكوا في غرفة المنزل، وصرخوا: "نحن أسوأ!"... قبلوني وعانقواني..." في 18 ديسمبر 1902، عُرضت المسرحية لأول مرة. لقد اتصلوا إلى ما لا نهاية بالممثلين والمخرجين والمؤلف. تحول الأداء إلى احتفال عاصف بـ A. M. Gorky؛ لقد صعد على المسرح متحمسًا ومرتبكًا - لم يتوقع مثل هذا النجاح. كان كبيرًا، منحنيًا قليلاً، عبوسًا، وبسبب الإحراج، نسي التخلص من السيجارة التي كان يحملها في أسنانه، ونسي أنه كان عليه أن ينحني.

ووقف حشد كبير لم يحضر العرض خارج المسرح لفترة طويلة. وحثت الشرطة الجمهور على التفرق، لكن لم يبق أحد - كانوا ينتظرون غوركي فقط لينظروا إليه.

وكان العمل على المسرحية صعبا ومكثفا. "بدون الشمس" - "Nochlezhka" - "في ملجأ" - "في الأسفل" - هكذا تغير اسمها. تاريخ الاسم إلى حد ما يعني الخطوط العريضة العامةعمل المؤلف في المسرحية. هناك أدلة من المعاصرين حول هذه العملية. كتب L. Andreev: "كنت في أرزاماس مع غوركي، واستمعت إلى دراماته الجديدة "في مسكن" أو "في القاع" (لم يكن قد استقر بعد على عنوان أو آخر)... لقد كومة أعلى جبل من أشد المعاناة، ألقى العشرات من الشخصيات المختلفة في كومة - ووحدهم جميعًا برغبة ملحة في الحقيقة والعدالة.

ما رأيك في معنى هذا الاسم؟

(لم يتوصل غوركي على الفور إلى هذا الخيار؛ وكان هناك أيضًا "بدون الشمس"، و"Nochlezhka"، و"In the Night House").

ما هذاخصوصية وغير عادية هذا العمل؟

( سوف يلاحظ الطلاب أن هذا عمل درامي، لم يحدده المؤلف حسب النوع، وأن شخصياته غير عادية (المتشردون ).

من الجيد أن يلاحظوا أن الأبطال يتصرفون قليلاً، لكنهم يتحدثون كثيرًا، بل ويجادلون، وأن المناقشات تدور حول أسئلة فلسفية "أبدية"، وهذا أمر غير متوقع جدًا بالنسبة للمتشردين، ولكن في M. Gorky يتم تقديمه بشكل منطقي، بشكل طبيعي ).

كيف يمكنك تحديدالنوع هذه المسرحية؟ (الجواب بالطبع يجب أن يكون مبررا).

الخلافات حول شخص ما، حول الحقيقة تحتل مكانًا كبيرًا جدًا، فهي تجعلك تفكر، لذلك نحن نفهم: الأحداث خارجية، والأهم من ذلك - داخل الأبطال، وكل شيء ليس بسيطًا هنا.) حسب النوع، على الأرجحدراما .

أبطبيعتها كيف هي؟

(سيتم توزيع الطلاباجتماعي مشاكل (حالة الملاجئ الليلية، والعلاقات مع أصحاب الملاجئ الليلية، واليأس من الحياة في "القاع")، ربما سوف يلاحظونعلم النفس صوت هذه المشاكل، و بالطبع،فلسفي سيتم تسمية المشاكل (الخلافات حول الشخص، حول الحقيقة).

يتم تقديم الملاحظات في المذكرة المرجعية .

العمل مع النص.

تم عرض المسرحية في1902 ومن الواضح عن ذلك الوقت. تشير اتجاهات المسرح بوضوح إلى حدوث الإجراء.في الملجأ وفي قطعة شاغرة بالقرب منها (الإجراء 3). يمكنك قراءة وصف المأوى.

عليك أن تنتبه إلى ألفاظ الملاحظات ومعانيها ومعناها الخاص (السرداب، المشابهالى الكهف ، سقف -أقبية حجرية ثقيلة , هادئ ، مع الجص المنهار، على طول الجدران -أسرة ، في منتصف الملجأ هناك طاولة كبيرة، ومقعدين، ومقعد، كل شيء -غير مصبوغة وقذرة سرير واسع مغطى بستارة chintz قذرة).

كلمة المعلم : ألق نظرة فاحصة على نقطة تجمع هؤلاء البائسين المتجمعين في المنطقة الضيقة من كهف الطابق السفلي في الفصل الأول. أو إلى "الأرض القاحلة" - "ساحة مليئة بالقمامة المتنوعة ومغطاة بالأعشاب الضارة" - في الفصل الثالث. سوف تكتشف اكتشافًا مثيرًا للاهتمام: هذا الموقع، في جوهره، مقسم إلى خلايا، إلى مساحات صغيرة، ثقوب، حيث يعيش الأشخاص "السابقون" منفصلين وحتى معزولين، محرومين من العمل، من الماضي، يعيشون مع محنتهم، حتى قريبين إلى المأساة. هذه هي الغرفة خلف حاجز رفيع يعيش فيه اللص فاسكا بيبيل، الذي يبيع البضائع المسروقة لصاحب المنزل المتواضع Kostylev، الحبيب السابقزوجته فاسيليسا التي تحلم بالمغادرة هنا مع ناتاليا أخت العشيقة. مثلث الرماد - فاسيليسا - ناتاليا له معنى مستقل في المسرحية.

ولكن على الرغم من كل دراما الصراع داخلها - فاسيليسا تحرض آش على الانتقام من زوجها، وعود ماكرة بمنحه المال - بالنسبة للعديد من سكان الملجأ الآخرين، فإن نتيجة هذا الصراع ليست مهمة جدًا.

ولكن خلف الستار هناك عائلة.

آنا وصانع الأقفال كليش، ربما يلومان نفسه على القسوة تجاه زوجته، لديهما دراما خاصة بهما (حياة غير سعيدة، يموتان في الطابق السفلي). استقر كفاشنيا وناستيا في المطبخ بجوار الموقد، ولكل منهما دراما خاصة بهما. كانت كفاشنيا متزوجة، وكان هذا يكفيها أنها لم تكن في عجلة من أمرها لتفرح بتقدم الشرطي ميدفيديف، وهو رجل ثري لا يعيش في ملجأ.

العاهرة ناستيا تحلم بجاستون أو راؤول القاتل والبارون يتذكر جد نبيل. لكن البارون يقول لـ "الوغد" ناستيا الذي يسخر من أحلامه: "أنا لست مناسبًا لك! أنت... حثالة." ولكن بمجرد أن تهرب، لعدم رغبتها في الاستماع إليه، يبحث عنها ("اهرب... إلى أين؟ سأذهب وأرى... أين هي؟").

بمعنى ما، فإن الترابط الخفي بين هذه الخلايا البشرية المتباينة، ووحدة الفقراء، وحتى أولئك الذين يتشاجرون ويسخرون من بعضهم البعض، يمكن تعريفه بكلمات ناستيا: "أوه، أيها التعيس! بعد كل شيء، أنت... أنت تعيش عليّ، مثل الدودة التي تعيش على تفاحة!

لذا، ملجأ كوستيليف - هذا أولاً وقبل كل شيء رمز للتشرد والتشرد ورمز للحياة غير الطبيعية. المسرحية مبنية على مؤثرة الصراع الاجتماعي: التناقض بين مكانة الإنسان الفعلية في المجتمع وهدفه السامي؛ التناقض بين الجماهير والأوامر الاستبدادية لمالك الأراضي في روسيا، والذي يوصل الناس إلى المصير المأساوي للمتشردين.

11 . تحليل أنظمة الصورة . العمل في 3 مجموعات .

كل مجموعة يقدم أبطالنا، ونقوم جميعًا بتدوين الملاحظات في دفاتر الملاحظات، وجمع كل المواد.

أبطال مسرحية "في القاع" تبين أنها معممة صور جماعية، نموذجي، ولكن أيضًا فردي تمامًا. تحت أقواس ملجأ Kostylevo كان هناك أشخاص من أكثر الشخصيات والوضع الاجتماعي تنوعًا.

رجل مسن(60 عامًا)، واعظ متجول يعزي الجميع، ويعد الجميع بالخلاص من المعاناة، ويقول للجميع: "أنتم ترجون!"، "أنتم تؤمنون!" لوكا شخصية غير عادية، فهو يتمتع بشخصية عظيمة تجربة الحياةوالاهتمام الشديد بالناس. إنه يشعر بالأسف على معاناة الناس، لذلك يقول لهم كلمات تعزية مختلفة. فلسفته كلها موجودة في قوله: "ما تؤمن به هو ما تؤمن به".

أصبح M. Gorky مهتمًا بتعليم Bogomil (تعليم ديني وفلسفي قديم) ، والذي بموجبه أرسل الله المسيح إلى الأرض لإنقاذ العالم من الشيطان. في مسرحية M. Gorky، يمثل لوقا تعاليم المسيح، ومن الواضح أن اسمه يعود إلى اسم الرسول لوقا. أمامنا رجل ذو خبرة، جاهز للطرق الطويلة، لتقلبات القدر. من مظهريتنفس المتجول باللطف والود.

بالنسبة للوقا، كل الناس هم نفس الشيء: "وجميع الناس! ". مهما تظاهرت، ومهما تمايلت، لكنك ولدت رجلاً، وسوف تموت رجلاً..." بالنسبة للوكا، أي حياة الإنسان: "الإنسان، مهما كان، يستحق ثمنه دائمًا..."

في الفصل الثاني، يبشر لوقا بفلسفة معينة للحياة بشكل أكثر نشاطًا. إنه يعزّي الجميع. وهو في كل هذا قريب من اسمه الإنجيلي، ويمكن أن يُدعى تلميذاً جديراً للمسيح. "إيمانك قد خلصك، اذهب بسلام" هي أهم مقولة للمسيح.

ولكن هناك تفسير آخر لاسمه. وفقًا لـ V.I Dahl، فإن كلمة "الشر" تعني الماكرة، السرية، المتناقضة، ذات الوجهين. "الشرير" هو شيطان، روح نجس. في الفصل الرابع، يناقش سكان الملجأ لوكا، ويربطونه مباشرة بالشرير: "اختفى من الشرطة... مثل الدخان من وجه النار!"

ومع ذلك، بطريقة أو بأخرى، قام "الرجل العجوز الطيب" بتغيير الملاجئ.
لوقا. إم إم تورخانوف. 1938

رجل عاطل عن العمل (40 سنة). يحب الكلمات النادرة وغير المفهومة، لأنه... كنت أخدم في مكتب التلغراف، وقرأت كثيرًا وكنت كذلك شخص متعلم. البطل يعبر موقف المؤلففهو بعيد كل البعد عن فلسفة الصبر المسيحي، فعنده شيء واحد يفتخر به كلمة سليمة- الشخص الذي "يدفع ثمن كل شيء بنفسه: من أجل الإيمان والكفر والحب والذكاء - يدفع الإنسان ثمن كل شيء بنفسه، وبالتالي فهو حر". إنه يفهم الظلم الاجتماعي بشكل أكثر وضوحًا من غيره. فهو يزعم أن الإنسان يحتاج إلى الحقيقة مهما كانت!

في البوغوميلية (عقيدة سلافية قديمة)، انجذب الكاتب إلى الأبوكريفا حول الشيطان، وبالتحديد حول الشيطان. ويرتبط اسم Satina بـ Satanail. هديره الوحشي - هدير نوع من المسيح الدجال - يفتح حركة المسرحية. وفقًا لعقيدة بوجوميل حول العالم، كان الشيطان هو الذي خلق العالم المادي المرئي. لقد خلق أيضًا جسدًا بشريًا، لكنه لم يستطع أن ينفخ روحًا في الإنسان. وبعد ذلك أشفق الله الأعلى وأرسل روحه الإلهية إلى الإنسان. وهكذا فإن العالم المادي، الجسد البشري هو خلق الشيطان، والنفس البشرية والشمس هما خلق الله. وعلى هذا فالمعنى واضح الاسم الأصليمسرحية "بدون شمس". ويرتبط مباشرة بأغنية الملاجئ الليلية "تشرق الشمس وتغرب..." ومع النهاية المتفائلة المفترضة: "... غنوا الأغاني وتحت الشمس نسوا كراهية بعضهم البعض". يتضح أيضًا لماذا يطلق ساتان، في نهاية الفصل الثاني، على الملاجئ الليلية اسم "الرجال الموتى"، لأنه ليس لديهم روح: "الموتى لا يسمعون! الموتى لا يسمعون! الموتى لا يسمعون! الموتى لا يسمعون! الموتى لا يسمعون! الموتى لا يسمعون!" الموتى لا يشعرون!

ضمن " الناس السابقين"يتميز الساتان بحزمه وتصميمه. إنه يسعى جاهداً من أجل الحقيقة، وهو ما يظهر بوضوح في علاقاته مع الملاجئ الليلية. يشعر لوكا بالحيرة من سبب انتهاء الأمر بالساتان الذكي والشجاع بين المتشردين: "أنت شجاع جدًا... قسطنطين... ذكي... وفجأة". على ما يبدو، فإن طبيعة الساتان غير المرنة، وإحجامه عن التسوية، سمحت لـ M. Gorky بتسمية هذا المتشرد كونستانتين، والذي يعني "حازم وثابت". أثناء إجراء نزاع غيابي مع لوكا ، يعلن ساتان عن نفسه: "لا تسيء إلى أي شخص!.. وإذا شعرت بالإهانة مرة واحدة و- لبقية حياتي مرة واحدة! " ماذا علي أن أفعل؟ يغفر؟ لا شئ. لا احد."

من المعروف أن السيد غوركي يعبر عن العديد من الأفكار في الدراما

الساتان بالضبط

صقيل. ك.س ستانيسلافسكي. 1902

ويحتل بوبنوف (45 عاما) مكانة خاصة بين الملاجئ الليلية. في وقت واحد، وصفه علماء جوركوف بأنه فيلسوف اليأس، وهو ساخر غير مبال. منذ بداية الإجراء، يظهر Bubnov رصانة لا ترحم في تقييم حالة الملاجئ.

بالنسبة له، سكان الطابق السفلي هم لص، أكثر وضوحا، مدمن على الكحول وليس أكثر. حقيقة بوبنوف هي حقيقة الظروف الخارجية، وحقيقة اعتماد الشخص الكامل على العالم من حوله، معبرًا عنها بوضوح في الصيغة: "ما حدث كان، ولكن لم يبق سوى تفاهات... كل شيء تلاشى، واحد" رجل عاريبقي." هذا هو بوبنوف نفسه. لذلك، ليس من قبيل المصادفة أن لقبه مشتق من اسم "الدف" - شخص مبذول، يذكرنا بعبارات "هدف مثل الدف"، "بدأ الدعوى - أصبح مثل هدف الدف"، إلخ.

من ناحية، Bubnov هو رجل مهدر، ومن ناحية أخرى، فهو أيضا متشرد مشاكس ومتهور، والذي لا يوجد شيء مقدس في الحياة. وفقًا لصانع الأحذية أليوشكا، فإن بوبنوف "في حالة سكر فقط ويبدو كرجل". مفاهيم الشرف والضمير لا تهمه.

بالإضافة إلى ذلك، "الدف" هو الشخص الذي يخسر في البطاقات. في في هذه الحالةحدث النقل بناءً على اسم مجموعة البطاقة. أوراق اللعب - النشاط المفضلالملاجئ الليلية، وأحيانا يسمون بوبنوف ببساطة الدف. كما أن كلمة "دف" لها معنى "كسول" و "طفيلي". يعلن بوبنوف عن نفسه: "أنا كسول. أنا لا أحب العاطفة مثل العمل!

هذه الشخصية في المسرحية هي رسول الشر وتجسد العالم السفلي. موقف المؤلفسلبية واضحة تجاهه. يكشف السيد غوركي عن برودة وظلام روح المسجل النزيه للواقع. كان بوبنوف مقتنعا بأن الإنسان مخلوق لا لزوم له على الأرض. يقول لناستيا: "أنت غير ضروري في كل مكان... وكل الناس على وجه الأرض غير ضروريين". وإذا لم يكن هناك حاجة إلى شخص ما وكان كائنا زائدا عن الحاجة، فلا ينبغي له أن يربط نفسه بأي شيء وهو حر في العيش كما يريد.

بوبنوف. في في لوجسكي. 1902

فاسكا آش

شاب (28 سنة) سارق بالوراثة عطشان الحياة الصحيحة، يريد أن يصبح شخصًا صادقًا ومحترمًا، لأنه... يكسب الرماد رزقه من خلال العمل غير النزيه، فهو يريد إصلاح كل هذا. تحت تأثير لوكا، يبدأ فاسكا في الحلم بحياة حرة في سيبيريا. ويعتقد أنه بالزواج من ناتاشا سيحصل على ما يريد. ولكن في النهاية، قتل Kostylev، يذهب إلى السجن.

رماد. بي جي دوبرونرافوف. 1938

ناتاشا - 20 سنة، أخت فاسيليسا. هادئ، فتاة لطيفة. إنها مليئة بالأحلام العاطفية حول المستقبل. تريد ناتاشا مغادرة الملجأ، للخروج من "قاع الحياة"، لكنها لا تستطيع ذلك. يحب الرماد ناتاشا ويطلب منها الزواج منها، لكن الفتاة تفهم أنه لن يأتي شيء جيد من هذا. بعد كل شيء، تعامل فاسكا مع أختها بشكل سيء، مما يعني أنه يمكن أن يفعل الشيء نفسه معها. لم تتزوج قط لأنها... وبعد ضرب أخته ينتهي به الأمر في المستشفى ومن هناك يغادر في اتجاه مجهول.

ناستيا فتاة صغيرة (24 عامًا)، تريد بشغف شيئًا كبيرًا، الحب الحقيقي. صحيح أن أحلامها تسبب سخرية خبيثة بين من حولها. حتى شريكها بارون يسخر منها. تعاني ناستيا من يأسها وما زالت تريد الذهاب إلى أقاصي العالم. تصرخ هذه البطلة: “ولماذا…لماذا أعيش هنا…معك؟ سأغادر... سأذهب إلى مكان ما... إلى أقاصي العالم!" وفي هذا الصدد، فإن سلوك ناستيا في نهاية الدراما يدل بشكل خاص. عند سماع نبأ وفاة الممثل، "تسير ببطء، وعينيها مفتوحتين على مصراعيها، نحو الطاولة". يوجد مصباح واحد على الطاولة، يضيء الملجأ. ناستيا تذهب إلى النور. لقد اندهشت من المشاعر والأفكار الجديدة التي انفتحت أمامها، وأدركت أخيرًا الحاجة إلى حياة مختلفة.

البارون (33 عاما) – الشخص الوحيدالذي ليس لديه أوهام حول التحرر. لكن لديه خيط: "كل شيء في الماضي!" إذا لم يكن هناك شيء أمامك، فعلى الأقل هناك شيء خلفك. كثيرا ما يتذكر البارون أصوله ( اللقب القديم، منازل في موسكو وسانت بطرسبرغ، عربات تحمل شعارات النبالة، وما إلى ذلك). لكن ناستيا تسخر منه وتقول إن شيئًا من هذا لم يحدث. "هل تفهم كيف يشعر الشخص عندما لا يصدقه؟"

يتم تسمية البارون أيضًا وفقًا لحالته الاجتماعية السابقة، والذي "لا، لا، وسيظهر نفسه على أنه سيد". أضعف إرادة في الملاجئ الليلية، قضى حياته كلها وهو يرتدي ملابسه. إنه لا يتذكر حتى كيف انتهى به الأمر بين المتشردين. يتحدث جميع المبيتين بشكل سلبي عن البارون. لكنه الوحيد الذي يعرف نسب عائلته. يسميه لوكا "البارون المدلل"، ويصفه ناستيا بأنه "غير موجود". مقابل نصف زجاجة فودكا يقدمها آش، يكون البارون جاهزًا للوقوف على أطرافه الأربعة والنباح مثل الكلب. وفي الوقت نفسه، من المستحيل عدم ملاحظة أن البارون هو من جاء بفكرة إضاعة حياته بلا هدف. وهو الذي يطرح السؤال: "لكن... لماذا ولدت... هاه؟" كما أنه يريد، ولو للحظة واحدة فقط، أن يعرف هدفه.

البارون. الممثل ف. 1902

ناستيا. او ال كنيبر. 1902

أندريه ميتريش (40 عامًا) ميكانيكي، يحلم بالعمل الصادق. إنه يأمل أكثر من أي شخص آخر أن يهرب من هذه الحفرة ("سأخرج... سأمزق جلدي، لكنني سأخرج!")، أن هذه ليست النهاية، بل سقوط مؤقت. يعتقد كليش أن حياته ستصبح أسهل بعد وفاة زوجته. وينتظر موتها كتحرير!

لقد عاش في الملجأ لمدة ستة أشهر فقط ولم يعتاد بعد على وضعه، ويأمل في الخروج من هنا ويحتقر علانية زملائه الذين يعانون: "أي نوع من الناس هم؟ الشركة الذهبية الخشنة... هل تعتقد أنني لن أخرج من هنا؟ انتظر لحظة... زوجتي ستموت». يتطلع كليش الأناني والمرير إلى وفاة زوجته، التي، بحسب كفاشنيا، "ضربها حتى الموت". فهو محروم من أدنى تعاطف مع شريك حياته المحتضر. وهي رغم العذاب تحلم بأن تظل على قيد الحياة:"حسناً... أكثر قليلاً فقط... أتمنى أن أعيش... أكثر قليلاً! إذا لم يكن هناك دقيق هناك... هنا يمكننا التحلي بالصبر... نستطيع!" يقول Kostylev عن هذا، والتحول إلى Kleshch: "إيه، أندريوشكا، أنت رجل شرير! " لقد ذبلت زوجتك من نذالتك.. لا أحد يحبك، ولا أحد يحترمك». ومن هنا الاسم الأخير للشخصية:القراد عبارة عن حشرة تحفر في الجلد، وهي مصاصة للدماء.

آنا (30 عامًا) زوجته مريضة بشدة وتقترب من الموت. إنها تعتبر نفسها المرأة الأكثر تعاسة. لقد سحقتها الحياة ومليئة بالمعاناة وغير مجدية لأي شخص.

كان في الماضي ممثل مشهورولكن سرعان ما غرق وشرب حتى الموت ونسي اسمه! غالبًا ما يكون منغمسًا في ذكريات مجده الماضي. حلمه الوحيد هو العثور على المدينة التي تحدث عنها لوقا، حيث يوجد مستشفى مجاني لمدمني الكحول. بعد كل شيء، لا يزال يأمل في العودة إلى المسرح. ولكن بعد أن علم أنه لا توجد "أرض صالحة" وأنه لا يوجد مستشفى، ينتحر الممثل، لأنه... لا يستطيع أن يتحمل انهيار أمله الأخير. سُمي على اسم مهنته السابقة، لأنه فقد اسمه حقًا: "ليس لدي اسم هنا... هل تفهم كم هو أمر مسيء أن تفقد اسمًا؟ لا". حتى الكلاب لها ألقاب..." حتى هنا، في الملجأ، الذي يسكنه أكثر السكان تنوعًا وتنوعًا، ينظر بعيدًا عن هذا العالم. ينظر الممثل إلى الحياة على أنها سراب: فهو يؤمن بوجود مستشفيات مجانية، ويؤمن بـ "المدينة الصالحة".

الشخصية في دراما M. Gorky هي ممثل سابق، لكنه خادم Melpomene. لقد جاء إلى الملجأ من عالم خاص وعالم آخر و بمعنى معينيقف فوق المتشردين الآخرين. إنه موهوب، وهو بلا شك الأكثر تعليمًا وثقافة بين جميع الملاجئ الليلية، بما في ذلك ساتان. بالإضافة إلى ذلك، فهو لطيف، متعاطف، لديه طعم جيد. وقد حظيت هذه الصورة بتقدير كبير من قبل أ.ب. تشيخوف.
الممثل الذي يؤديه N. G. Alexandrov. 1924

يعطي Kvashnya الفعل الدافع العاطفي الأول ويسبب هياجًا عاطفيًا في الطابق السفلي. اسمها مشتق من الفعل "تخمر" وهو ما يعني "تخمر". Kvashnya لطيف ومستجيب ولا يخلو من الشعور بالرحمة. ولكن الأهم من ذلك أنه عملي. هي التي تصبح المالك الجديد للمأوى. لكن كلمة "كفاشنيا" لها معنى آخر: العجين المخمر، العجين. يرتفع العجين المخمر بسرعة، ولا يمكنك الاحتفاظ به: "لا يمكنك حمل kvashnya بغطاء" (V. Dal). عندما وجدت نفسها في الملجأ، لم تشعر Kvashnya بأنها "في الأسفل"، بل في "القمة". ". تتكيف بسرعة مع الظروف، "تنمو" من أعلى منصبها الجديد، وتبدأ كفاشنيا في استبداد من حولها:"انظر إلي... طين! لا تفسد..."

إن شخصية صاحب النزل Kostylev (54 عامًا)، أحد "أسياد الحياة"، المستعد للضغط على آخر قرش حتى من ضيوفه البائسين والمعوزين، مثيرة للاشمئزاز. صاحب الملجأ، Kostylev، مخلوق لا قيمة له. هذا منافق واضح، فهو لا يواسي ضيوفه بقدر ما يهدئهم روحياً، قائلاً: "في العالم الآخر... كل عمل نقوم به يُحسب".

يعامل جميع سكان الطابق السفلي Kostylev باشمئزاز صريح وغير مقنع. بمجرد ظهور المالك في الملجأ، يتم إنشاء نوع من الفراغ من حوله، وهو نوع من الفراغ الأخلاقي كما لو كان يمثل عالما آخر أقل. إن تدينه هو غطاء لروح فارغة وباردة، ولهذا السبب فإن نهايته سخيفة ويرثى لها.

بالنسبة للسيد غوركي، فإن النفاق خطيئة أقوى من الوقاحة.

مثير للاشمئزاز بنفس القدر هو لهزوجة فاسيليسا (26 ل.) مع فجورها، "ليس لها نفس"، فهي "جشعة في المال".

مسرحية "في القاع". إنتاج مسرح موسكو للفنون.

12. تجميع الجدول. العلاقة بين الصراع والشخصيات.

2 . لقد خلق صراع الحب مثلثًا مزدوجًا:

الرماد، فاسيليسا وكوستيليف؛ آش وفاسيليسا وناتاشا. لكن هذه العلاقات لا تؤثر على الشخصيات الأخرى، فهم مجرد متفرجين.

مناظرات فلسفية حول الحقيقة والإنسان وكرامته.

بادئ ذي بدء، يجادل لوكا، ساتان، بوبنوف، كليش، فاسكا آش وبارون.

13. المهمة الإبداعية: "التعرف على البطل!"

2. "ولماذا... لماذا أعيش هنا... معك؟ سأرحل... سأذهب إلى مكان ما... إلى أقاصي العالم!

(ناستيا)

3. "ما حدث، لم يبق منه سوى تفاهات... كل شيء تلاشى، ولم يبق سوى رجل عارٍ واحد."

(بوبنوف)

4. "لكن... لماذا ولدت... هاه؟"

(البارون)

5. “رائع! رائع! هذا - لقد توصلت بذكاء إلى ... زوج، وهذا يعني في نعش، عاشق - في الأشغال الشاقة، ونفسك ... "

(رماد)

6. “لا تسيء إلى إنسان!.. وإذا أسيء إليك مرة واحدة وبقية حياتي مرة واحدة! ماذا علي أن أفعل؟ يغفر؟ لا شئ. لا أحد"

(صقيل)

7. "انظر إلي... سلاش! لا تفسد..."

(كفاشنيا)

8. "حسنًا... أكثر قليلًا فقط... أتمنى أن أعيش... قليلًا! إذا لم يكن هناك طحين... هنا يمكنك التحلي بالصبر... يمكنك ذلك!"

(آنا)

9. “وكل الناس! مهما تظاهرت، ومهما تمايلت، إذا ولدت رجلاً فسوف تموت رجلاً..."

(لوقا)

10. “ها أنا ذا… يومًا ما هكذا… في القبو… مسدود…”

(ناتاشا)

11. "وفي الآخرة كل عمل محسوب"

(كوستيليف)

12. "أي نوع من الناس هم؟ الشركة الذهبية الخشنة... هل تعتقد أنني لن أخرج من هنا؟ إنتظر لحظة، زوجتي سوف تموت"

(العث)

سادسا . تلخيص المادة المدروسة.

أسئلة:

ما هو موضوع المسرحية؟

ما هي الفكرة الرئيسية لدراما غوركي؟

لماذا يفقد الإنسان اسمه؟

من هم أبطال المسرحية؟ ما هو مصيرهم؟

ما هو الصراع في المسرحية؟

عن حياة الصعاليك. "لقد تلاشى كل شيء، ولم يبق سوى شخص واحد." – عن عالم لا إله فيه.

2 . سؤال. ما هي الفكرة الرئيسية لدراما غوركي؟

ما هي الحقيقة وما هو الرجل؟ "يا رجل، هذا يبدو فخوراً!" كيف عدد أقل من الناسمرتبطة بعالم الأشياء، لذلك المزيد من الناس. "الرجل يستحق هذا الثمن." لماذا يعيشون؟ - ل رجل أفضل.

3. سؤال. لماذا يفقد الإنسان اسمه؟

وجد نفسه في أسفل حياته، مات، فقد مهنته.

4. سؤال. من هم أبطال المسرحية؟ ما هو مصيرهم؟

ساتان غشاش مخمور يدعي أن الناس بحاجة إلى الحقيقة

لوقا متجول. "الرجل يستحق الثمن!" "كيف لا تثق بشخص؟" ""حب الحي""

ضع علامة - "سأخرج عندما تموت زوجتي" - "هناك أشخاص في كل مكان".

الممثل - سفيرشكوف-زافولجسكي - فقد اسمه. دافع الموت.

5 سؤال. ما هو الصراع في المسرحية؟

الصراع فلسفي. النزاع حول الحقيقة والإنسان. أرض الصالحينليس على الخريطة، بل فيك.

سادسا. انعكاس

– اليوم، أنا وأنتم مقتنعون بأن كل شخص لديه الحقيقة.

ربما، في عمرك، لم تقرر بعد ما هي مبادئ الحياة التي ستلتزم بها في الحياة. في وقت لاحق من الحياةولكن لسبب ما أنا واثق من أنك ستتخذ القرار الصحيح. شكرا على العمل.

سابعا. العمل في المنزل

– يحضر مادة واقعيةللحصول على مقال صفي حول موضوع "الحقيقة في مسرحية السيد غوركي "في الأعماق السفلى"."

الأدب:

1. نص مسرحية م. غوركي "في القاع".

3.ن.ف. إيجوروفا. التطورات القائمة على الدرسعن الأدب الروسي في القرن العشرين. م. "فاكو" ساعة واحدة 2005 ساعتان 2016

طلب.

مسرحية "في القاع" معنى الاسم

التفكير في الحقيقة والنقاش حول غرض الإنسان.

العث

"ليس هناك عمل... ولا قوة! هذه هي الحقيقة! المأوى... ليس هناك مأوى! عليك أن تتنفس... ها هي الحقيقة!

آنا

"لا أذكر متى شبعت... كنت أرتجف على كل قطعة خبز... كنت أرتجف طوال حياتي... كنت أتعذب... حتى لا آكل شيئاً آخر... الكل" طوال حياتي كنت أتجول في الخرق... طوال حياتي التعيسة..."

ممثل (قصائد بيير بيرانجر)

السادة المحترمون! إذا كان الشرف المقدس للرجل المجنون، الذي سيوصل العالم إلى الحقيقة، لا يعرف كيفية العثور على الطريق، - سيكون للإنسانية حلم ذهبي...

لوقا

يعتقد أن الإنسان لا يحتاج إلى الحقيقة. بالنسبة للشخص، فإن الشيء الأكثر أهمية هو العزاء، أو حتى الخداع - "الحلم الذهبي" (الحقيقة الحقيقية للحياة، لأنها قاسية للغاية، "ألم للناس")، يجب أن يكون المرء قادرا على الشعور بالأسف على الإنسان، خاصة عندما يكون الأمر صعبا عليه، يحتاج إلى أن يجلب له الرحمة.

صقيل

يدعو إلى فتح عينيك على تناقضات الحياة ومشاكلها. وفقا للبطل، يجب على المرء أن يعيش في الوقت الحاضر، ويقيم الواقع بوقاحة، ولكن في الوقت نفسه بحلم بالمستقبل، بناء على الحاضر، دون الانفصال عن الحياة الحقيقية. وهذه هي الحقيقة الحقيقية، "الإنسان هو الحق!" كل شيء في الإنسان، كل شيء من أجل الإنسان! الإنسان وحده موجود، وكل شيء آخر هو من عمل يديه وعقله! بشر! هذا عظيم! هذا يبدو... فخورًا!» "الكذب دين العبيد والسادة... والصدق هو إله الرجل الحر!"

إنه على وشكلا يتعلق الأمر بشخص معين، المضطهد الآن بسبب الحاجة والقمع، ولكن عن الإنسان بشكل عام. هذا هو ما هو عليه وجهة نظر فلسفيةمدى الحياة.

في عام 1902، كتب الكاتب الروسي العظيم م. غوركي مسرحية "في الأعماق السفلى". وفيه أثار المؤلف سؤالاً لا يزال ذا صلة حتى يومنا هذا - وهو مسألة الحرية وهدف الإنسان. كان السيد غوركي على دراية بحياة الطبقات الدنيا من المجتمع، وأثار مشهد المعاناة والظلم فيه شعورًا بالرفض الحاد للواقع. طوال حياته كان يبحث عن صورة الرجل المثالي، صورة البطل. حاول أن يجد إجابات لأسئلته في الأدب والفلسفة والتاريخ والحياة. قال غوركي إنه كان يبحث عن بطل "حيث لا يوجد أشخاص عادة". في مسرحية "في القاع"، أظهر المؤلف أسلوب حياة وتفكير هؤلاء الأشخاص الذين يعتبرون ضائعين بالفعل، وعديمي الفائدة للمجتمع. غير المؤلف اسم المسرحية عدة مرات: "القاع"، "بدون الشمس"، "Nochlezhka". كلهم حزينون وكئيبون. على الرغم من عدم وجود طريقة أخرى: محتوى المسرحية يتطلب ألوانًا داكنة. وفي عام 1901، قال الكاتب عن مسرحيته: "سيكون الأمر مخيفًا..."
المسرحية غامضة تمامًا في محتواها، لكن معناها الرئيسي لا يمكن تشويهه أو إساءة فهمه.
بواسطة النوع الأدبيمسرحية "في القاع" مسرحية. تتميز الدراما بالحركة التي تحركها الحبكة والصراع. في رأيي، يحدد العمل بوضوح مبدأين دراماتيكيين: اجتماعي وفلسفي.
حتى عنوانها «في القاع» يتحدث عن وجود صراع اجتماعي في المسرحية. اتجاهات المسرح الموضوعة في بداية الفصل الأول تخلق صورة كئيبة للملجأ. "الطابق السفلي يشبه الكهف. السقف ثقيل، أقبية حجرية، مدخنة، مع جص متهدم... هناك أسرّة في كل مكان على طول الجدران. الصورة ليست ممتعة - مظلمة وقذرة وباردة. بعد ذلك تأتي أوصاف سكان الملجأ، أو بالأحرى، أوصاف مهنهم. ماذا يفعلون؟ ناستيا تقرأ، بوبنوف وكليشش مشغولان بعملهما. ويبدو أنهم يعملون على مضض، من الملل، دون حماسة. إنهم جميعًا مخلوقات فقيرة وبائسة وبائسة تعيش في حفرة قذرة. هناك أيضًا نوع آخر من الأشخاص في المسرحية: كوستيليف صاحب الملجأ وزوجته فاسيليسا. في رأيي، الصراع الاجتماعي في المسرحية هو أن سكان الملجأ يشعرون أنهم يعيشون "في القاع"، وأنهم معزولون عن العالم، وأنهم موجودون فقط. لديهم جميعا هدف عزيز (على سبيل المثال، الممثل يريد العودة إلى المسرح)، لديهم حلمهم الخاص. إنهم يبحثون عن القوة في أنفسهم لمواجهة هذا الواقع القبيح. وبالنسبة لغوركي، فإن الرغبة في الأفضل والجميل أمر رائع.
يتم وضع كل هؤلاء الأشخاص في ظروف رهيبة. إنهم مرضى، يرتدون ملابس سيئة، وغالباً ما يعانون من الجوع. عندما يكون لديهم المال، تقام الاحتفالات على الفور في الملجأ. لذلك يحاولون إغراق الألم داخل أنفسهم، وأن ينسوا أنفسهم، ولا يتذكروا وضعهم البائس كـ "أشخاص سابقين".
ومن المثير للاهتمام كيف يصف المؤلف أنشطة شخصياته في بداية المسرحية. يستمر كفاشنيا في الجدال مع كليش، والبارون يسخر عادة من ناستيا، وآنا تئن "كل يوم...". كل شيء مستمر، كل هذا يحدث منذ عدة أيام. ويتوقف الناس تدريجياً عن ملاحظة بعضهم البعض. بالمناسبة، عدم وجود بداية السرد هو ميزة مميزةالدراما. إذا استمعت إلى تصريحات هؤلاء الأشخاص، فإن الملفت للنظر هو أنهم جميعًا لا يتفاعلون عمليًا مع تعليقات الآخرين، فكلهم يتحدثون في نفس الوقت. ويتم فصلهم تحت سقف واحد. سكان الملجأ برأيي تعبوا، تعبوا من الواقع الذي يحيط بهم. ليس من قبيل الصدفة أن يقول بوبنوف: "لكن الخيوط فاسدة ...".
في مثل هذا الظروف الاجتماعيةحيث يتم وضع هؤلاء الأشخاص، ينكشف جوهر الإنسان. يلاحظ بوبنوف: "بغض النظر عن الطريقة التي ترسم بها نفسك من الخارج، سيتم مسح كل شيء". ويصبح سكان الملجأ، كما يرى المؤلف، «فلاسفة رغماً عنهم». تجبرهم الحياة على التفكير في المفاهيم الإنسانية العالمية للضمير والعمل والحقيقة.
تتناقض المسرحية بوضوح مع فلسفتين: لوقا وساتين. يقول ساتان: "ما هي الحقيقة؟.. الإنسان هو الحقيقة!.. الحقيقة هي اللهرجل حر!" بالنسبة إلى لوقا المتجول، فإن مثل هذه "الحقيقة" غير مقبولة. وهو يعتقد أن الإنسان يجب أن يسمع ما يجعله يشعر بالتحسن والهدوء، وأنه من الممكن أن يكذب لصالح الإنسان. وجهات نظر السكان الآخرين مثيرة للاهتمام أيضًا. على سبيل المثال، يعتقد كليش: "... من المستحيل أن نعيش... ها هي الحقيقة!.. اللعنة!"
تختلف تقييمات لوكا وساتينا للواقع بشكل حاد. يعيد لوقا الحياة إلى البيوت المسطحة روح جديدة- روح الأمل. مع ظهوره، يأتي شيء ما إلى الحياة - ويبدأ الناس في التحدث كثيرًا عن أحلامهم وخططهم. الممثل متحمس لفكرة العثور على مستشفى والتعافي من إدمان الكحول، فاسكا بيبيل سيذهب إلى سيبيريا مع ناتاشا. لوقا مستعد دائمًا للتعزية وإعطاء الأمل. يعتقد Wanderer أنه يجب على المرء أن يتصالح مع الواقع وينظر بهدوء إلى ما يحدث من حوله. يبشر لوقا بفرصة "التكيف" مع الحياة، وعدم ملاحظة صعوباتها الحقيقية وأخطائها: "هذا صحيح، ليس دائمًا بسبب مرض الشخص... لا يمكنك دائمًا علاج الروح بالحق.. ".
الساتان لديه فلسفة مختلفة تماما. إنه مستعد لفضح الرذائل الواقع المحيط. يقول الساتان في مونولوجه: يا رجل! هذا عظيم! يبدو... فخوراً! بشر! يجب أن نحترم الشخص! لا تأسف... لا تهينه بالشفقة... يجب أن تحترمه!" ولكن، في رأيي، تحتاج إلى احترام الشخص الذي يعمل. ويبدو أن سكان الملجأ يشعرون أنه ليس لديهم فرصة للخروج من هذا الفقر. لهذا السبب ينجذبون بشدة إلى لوكا الحنون. من المثير للدهشة أن المتجول يبحث بدقة عن شيء مخفي في أذهان هؤلاء الأشخاص ويرسم هذه الأفكار والآمال في تيارات مشرقة بألوان قوس قزح.
لسوء الحظ، في الظروف التي يعيش فيها ساتان وكليش وغيرهم من سكان "القاع"، فإن مثل هذا التناقض بين الأوهام والواقع له نتيجة حزينة. السؤال يوقظ الناس: كيف وماذا نعيش؟ وفي تلك اللحظة يختفي لوكا... إنه ليس جاهزًا، ولا يريد ذلك. أجب على هذا السؤال.
إن فهم الحقيقة يذهل سكان الملجأ. يتميز الساتان بأكبر قدر من النضج في الحكم. بدون مسامحة "الأكاذيب بدافع الشفقة" ، يرتفع الساتان لأول مرة إلى مستوى الوعي بالحاجة إلى تحسين العالم.
تبين أن عدم توافق الأوهام والواقع أمر مؤلم للغاية بالنسبة لهؤلاء الأشخاص. الممثل ينهي حياته، التتري يرفض التضرع إلى الله... موت الممثل خطوة إنسان فشل في إدراك الحقيقة الحقيقية.
في الفصل الرابع تتحدد حركة الدراما: تستيقظ الحياة في روح «البيت المتواضع» النائم. يستطيع الناس أن يشعروا ويسمعوا بعضهم البعض ويتعاطفوا.
على الأرجح، من المستحيل تسمية صراع وجهات النظر بين الساتان ولوقا. إنهم يسيرون بالتوازي. في رأيي، إذا جمعت بين الطابع الاتهامي لساتان والشفقة على أهل لوقا، فسوف تحصل على نفس الشيء الرجل المثاليقادرة على إحياء الحياة في الملجأ.
ولكن لا يوجد مثل هذا الشخص - وتبقى الحياة في الملجأ كما هي. نفس المظهر. يحدث نوع من نقطة التحول في الداخل - يبدأ الناس في التفكير أكثر في معنى الحياة والغرض منها.
مسرحية "في القاع". عمل دراميالصراعات المتأصلة التي تعكس التناقضات الإنسانية العالمية: تناقضات في وجهات النظر حول الحياة وأسلوب الحياة.
الدراما كنوع أدبي تصور شخصا في صراع حاد، ولكن ليس في مواقف ميؤوس منها. إن صراعات المسرحية ليست في الواقع ميؤوس منها - فبعد كل شيء (وفقًا لخطة المؤلف) لا يزال المبدأ النشط، والموقف تجاه العالم، يفوز.
م. غوركي كاتب ذو موهبة مذهلة جسد الاصطدام في مسرحية “في الأعماق” وجهات نظر مختلفةعلى الوجود والوعي. لذلك يمكن تسمية هذه المسرحية بالدراما الاجتماعية الفلسفية.
في أعماله، كشف M. Gorky في كثير من الأحيان ليس فقط الحياة اليومية للناس، ولكن أيضا العمليات النفسية التي تحدث في أذهانهم. وفي مسرحية «في القاع»، أوضح الكاتب أن قرب الناس الذين وصلوا إلى حياة الفقر مع واعظ ينتظر بصبر «رجلًا أفضل» يؤدي بالضرورة إلى نقطة تحول في وعي الناس. في الليل، استحوذت الملاجئ M. Gorky على الصحوة الخجولة الأولى روح الإنسان- أجمل شيء للكاتب.

نص المقال:

كل شيء في الإنسان، كل شيء من أجل الإنسان! الإنسان وحده موجود، وكل شيء آخر هو من صنع يديه وعقله!
م. غوركي. في الأسفل
مسرحية غوركي "في الأعماق السفلى" لم تترك مسارح المسارح المحلية لنحو مائة عام فحسب، بل تجولت أيضًا في أكبر المسارح في العالم. ل اليومإنه يثير عقول وقلوب القراء والمشاهدين، وتظهر المزيد والمزيد من التفسيرات الجديدة للصور (خاصة لوقا). كل هذا يشير إلى أن السيد غوركي لم يتمكن فقط من النظر بنظرة جديدة وصادقة إلى المتشردين الذين غرقوا في طين الحياة ذاته، "إلى قاع" الحياة، ممحيين من حياة نشطةمجتمع "الأشخاص السابقين" المنبوذين. لكن في الوقت نفسه، يثير الكاتب المسرحي بشكل حاد ويحاول حل الأسئلة الخطيرة التي كانت تقلق وستظل تقلق كل جيل جديد، وكل البشرية تفكر: ما هو الشخص؟ ما هي الحقيقة وبأي شكل يحتاجها الناس؟ هل العالم الموضوعي موجود أم أن "ما تؤمن به هو ما هو عليه"؟ والأهم من ذلك، كيف يبدو هذا العالم وهل يمكن تغييره؟
نواجه في المسرحية أشخاصًا منبوذين عديمي الفائدة في المجتمع، لكنهم مهتمون بالأسئلة حول مكانة الإنسان في العالم من حوله. أبطال المسرحية لا يتشابهون مع بعضهم البعض سواء في وجهات نظرهم أو أفكارهم أو مبادئ الحياة أو طريقة الحياة نفسها. الشيء الوحيد المشترك بينهم هو أنهم غير ضروريين. وفي الوقت نفسه، يكون كل سكان الملجأ تقريبًا حاملًا لمفهوم فلسفي معين يحاولون بناء حياتهم عليه.
يعتقد بوبنوف أن العالم حقير وقذر، لا يوجد الناس الطيبين، أنا فقط أتظاهر، أنا أرسم نفسي، لكن "مهما رسمت نفسك من الخارج، كل شيء سوف يُمحى".
يشعر كليش بالمرارة من الناس، وهو قاسٍ على زوجته آنا، لكنه يعتقد أن العمل الجاد والمرهق ولكن الصادق يمكن أن يعيده إلى الحياة "الحقيقية": "أنا رجل عامل... أشعر بالخجل من النظر إليهم. " .. أنا مع أعمل منذ سنوات... هل تعتقد أنني لن أخرج من هنا سأخرج... سأمزق جلدي، لكن سأخرج ".
بعد أن شرب نفسه وفقد اسمه، يأمل الممثل أن تعود هديته إليه: "... الشيء الرئيسي هو الموهبة... والموهبة هي الإيمان بنفسك وبقوتك."
ناستيا، المرأة التي تبيع جسدها، تحلم بالحب الحقيقي السامي الذي لا يمكن تحقيقه في الحياة الحقيقية.
ساتان الفيلسوف الحاد لديه رأي مخالف لمبادئ كليش: "من أجل ماذا؟" يبدو له أنه من غير المجدي أن يقضي حياته كلها يدور على عجلة: الطعام هو العمل. كتب ساتان المونولوج الأخير في المسرحية، وهو يرفع الإنسان: "الإنسان حر... يدفع ثمن كل شيء بنفسه: من أجل الإيمان، من أجل الكفر، من أجل الحب، من أجل الذكاء... الإنسان هو الحقيقة!"
سكان الملجأ، المجتمعون في غرفة ضيقة، في بداية المسرحية غير مبالين ببعضهم البعض، يسمعون أنفسهم فقط، حتى لو كانوا يتحدثون جميعًا معًا. لكن التغييرات الرئيسية في الحالة الداخليةيبدأ الأبطال بظهور لوقا الرحالة الأكبر، الذي تمكن من إيقاظ هذه المملكة النائمة، وتعزية وتشجيع الكثيرين، وغرس الأمل أو دعمه، ولكنه في الوقت نفسه كان سببًا في العديد من المآسي. رغبة لوقا الرئيسية: "أريد أن أفهم الشؤون الإنسانية". وبالفعل، سرعان ما يفهم جميع سكان الملجأ. من ناحية، وجود إيمان لا نهاية له في الناس، يعتقد لوكا أنه من الصعب للغاية تغيير الحياة؛ من الأسهل على الشاعر الغنائي أن يغير نفسه ويتكيف. لكن مبدأ "ما تؤمن به هو ما تؤمن به" يجبر الإنسان على التصالح مع الفقر والجهل والظلم وعدم النضال من أجل حياة أفضل.
إن الأسئلة التي يطرحها السيد غوركي في مسرحية “في الأعماق السفلى” خالدة، فهي تطرأ في أذهان الناس عصور مختلفة، العصور، الأديان. إن غنائية المسرحية هي التي تثير اهتمامًا كبيرًا بين معاصرينا، مما يساعدهم على فهم أنفسهم ومشاكل عصرهم.

حقوق مقال "في الأعماق السفلى" للكاتب م. غوركي كدراما اجتماعية وفلسفية تعود إلى مؤلفها. عند الاقتباس من المادة، من الضروري الإشارة إلى رابط تشعبي إليها

// / مسرحية "في القاع" دراما اجتماعية فلسفية

في العمل الإبداعيأثار السيد غوركي "" سؤالًا ملحًا إلى حد ما يتم طرحه كثيرًا اليوم. يفكر المؤلف في ما هي دعوة الإنسان وكيف تتجلى الحرية الشخصية؟ وفي مسرحيته يحاول م. غوركي العثور على إجابة لها.

لقد كان على دراية بالطبقة السفلية من المجتمع، ورأى كيف يعيش الفقراء، وكيف يوجد هؤلاء الأشخاص الذين تم نسيانهم منذ فترة طويلة. لذلك، هو بالضبط هؤلاء الأبطال مصائر ضائعةويتم تقديمها للقارئ في مسرحية "في القاع". يمكن تعريفه فقط بنوع أدبي واحد - الدراما. في نص المسرحية تعرفنا على مصائر مأساويةالناس الذين عاشوا حياة كئيبة وكئيبة.

وتغلغلت المشكلة الاجتماعية التي انتصرت في المجتمع في ذلك الوقت في كل العمل من البداية إلى النهاية. يشير عنوان "At the Bottom" فقط إلى أننا سنتحدث عن هؤلاء الأشخاص الذين سقطوا في حفرة يصعب الخروج منها.

إن وصف المباني والمنازل والمأوى الذي يعيش فيه الأبطال أمر مرعب ويثير القشعريرة في عمودك الفقري. كل شيء ينهار والأوساخ وأنسجة العنكبوت تملأ الغرف. ويرتدي سكان الملجأ ملابس سيئة، وفي معظم الحالات يعانون من الجوع والمرضى. بالطبع، كل واحد منهم لديه حلم مشرق خاص به، لكنه بعيد جدا عن ذلك، فهو غير حقيقي عمليا. يوضح الوضع الاجتماعي والفقر والبؤس أن الأبطال في ظروف رهيبة، وقد استسلموا عمليا لمصيرهم ولا يمكنهم التفكير إلا في الخير.

في نص المسرحية نتعرف على اثنين الأفكار الفلسفية. يبشر المتجول لوقا بأفكار بهيجة يجب أن تعيد الإنسان إلى الحياة ، ويقول ساتان أنه لا ينبغي للمرء أن يشعر بالأسف على الإنسان ، لأن هذا سوف يذل كرامته.

وبطبيعة الحال، تقريبا جميع سكان الملجأ ينجذبون إلى كلمات لوقا اللطيفة. بعد كل شيء، حياتهم تتكون من الرعب المطلق. لكن الواقع والأوهام الخيالية لا يمكن مقارنتهما. بعد كل شيء، بعد تصديق الكذبة، تتحطم حياة العديد من الشخصيات. يكشف لنا السيد غوركي صورة عن الحياة اليومية الرهيبة للطبقة الدنيا من السكان. تعليمات لوقا الفلسفية لا تنقذهم الوضع الاجتماعي. بسبب شخصيتهم الضعيفة، تنتحر الشخصيات في المسرحية ويتم إرسالهم إلى الأشغال الشاقة في سيبيريا. بعد كل شيء، ليس لديهم القوة لإحياء.

يحاول المؤلف في عمله الإبداعي المقارنة آراء مختلفةوجهات نظر عالمية مختلفة للأبطال وإدراك الواقع الذي يحيط بهم. لذلك، يمكن تصنيف مسرحية «في القاع» بأمان على أنها دراما اجتماعية وفلسفية ترفع المشكلات المغليّة إلى القمة، ليراها الجميع.