في الأسفل عمل اجتماعي وفلسفي. تقرير: غوركي م

نص المقال:

كل شيء في الإنسان، كل شيء من أجل الإنسان! الإنسان وحده موجود، وكل شيء آخر هو من صنع يديه وعقله!
م. غوركي. في الأسفل
مسرحية غوركي "في الأعماق السفلى" لم تترك مسارح المسارح المحلية منذ حوالي مائة عام فحسب، بل انتشرت أيضًا أكبر المسارحسلام. ل اليومإنه يثير عقول وقلوب القراء والمشاهدين، وتظهر المزيد والمزيد من التفسيرات الجديدة للصور (خاصة لوقا). كل هذا يشير إلى أن السيد غوركي لم يتمكن فقط من النظر بنظرة جديدة وصادقة إلى المتشردين الذين غرقوا في طين الحياة ذاته، "إلى قاع" الحياة، ممحيين من حياة نشطةمجتمع" الناس السابقين"، منبوذون. لكن في الوقت نفسه، يطرح الكاتب المسرحي بحدة ويحاول حل الأسئلة الجادة التي كانت تقلق وستقلق كل جيل جديد، كل البشرية المفكرة: ما هو الشخص؟ ما هي الحقيقة وبأي شكل يحتاجها الناس؟ هل يوجد عالم موضوعي أو "ما تؤمن به هو ما هو عليه" والأهم من ذلك، ما هو شكل هذا العالم وهل من الممكن تغييره؟
نواجه في المسرحية أشخاصًا منبوذين عديمي الفائدة في المجتمع، لكنهم مهتمون بالأسئلة حول مكانة الإنسان في العالم من حوله. الشخصيات في المسرحية ليست متشابهة مع بعضها البعض لا في وجهات نظرهم ولا في أفكارهم ولا في أفكارهم مبادئ الحياةولا طريقة الحياة نفسها. الشيء الوحيد المشترك بينهم هو أنهم غير ضروريين. وفي الوقت نفسه، يكون كل سكان الملجأ تقريبًا حاملًا لمفهوم فلسفي معين يحاولون بناء حياتهم عليه.
يعتقد بوبنوف أن العالم حقير وقذر، لا يوجد الناس الطيبين، أنا فقط أتظاهر، أنا أرسم نفسي، لكن "مهما رسمت نفسك من الخارج، كل شيء سوف يُمحى".
يشعر كليش بالمرارة من الناس، وهو قاسٍ على زوجته آنا، لكنه يعتقد أن العمل الجاد والمرهق ولكن الصادق يمكن أن يعيده إلى الحياة "الحقيقية": "أنا رجل عامل... أشعر بالخجل من النظر إليهم. " .. أنا مع أعمل منذ سنوات... هل تعتقد أنني لن أخرج من هنا سأخرج... سأمزق جلدي، لكن سأخرج ".
ويأمل الممثل، الذي شرب نفسه وفقد اسمه، أن تعود هديته إليه: "... الشيء الرئيسي هو الموهبة... والموهبة هي الإيمان بنفسك وبقوتك".
ناستيا، المرأة التي تبيع جسدها، تحلم بالحب الحقيقي السامي الحياة الحقيقيةبعيد المنال.
ساتان الفيلسوف الحاد لديه رأي مخالف لمبادئ كليش: "من أجل ماذا؟" يبدو له أنه من غير المجدي أن يقضي حياته كلها يدور على عجلة: الطعام هو العمل. كتب ساتان المونولوج الأخير في المسرحية، وهو يرفع الإنسان: "الإنسان حر... يدفع ثمن كل شيء بنفسه: من أجل الإيمان، من أجل الكفر، من أجل الحب، من أجل الذكاء... الإنسان هو الحقيقة!"
سكان الملجأ، المجتمعون في غرفة ضيقة، في بداية المسرحية غير مبالين ببعضهم البعض، يسمعون أنفسهم فقط، حتى لو كانوا يتحدثون جميعًا معًا. لكن التغييرات الرئيسية في الحالة الداخليةيبدأ الأبطال بظهور لوقا الرحالة الأكبر، الذي تمكن من إيقاظ هذه المملكة النائمة، وتعزية وتشجيع الكثيرين، وغرس الأمل أو دعمه، ولكنه في الوقت نفسه كان سببًا في العديد من المآسي. رغبة لوقا الرئيسية: "أريد أن أفهم الشؤون الإنسانية". وبالفعل، سرعان ما يفهم جميع سكان الملجأ. من ناحية، وجود إيمان لا نهاية له في الناس، يعتقد لوكا أنه من الصعب للغاية تغيير الحياة؛ من الأسهل على الشاعر الغنائي أن يغير نفسه ويتكيف. لكن مبدأ "ما تؤمن به هو ما هو عليه" يجبر الإنسان على التصالح مع الفقر والجهل والظلم وعدم النضال من أجل حياة أفضل.
إن الأسئلة التي يطرحها السيد غوركي في مسرحية “في الأعماق السفلى” خالدة، فهي تطرأ في أذهان الناس عصور مختلفة، العصور، الأديان. إن غنائية المسرحية هي التي تثير اهتمامًا كبيرًا بين معاصرينا، مما يساعدهم على فهم أنفسهم ومشاكل عصرهم.

حقوق مقال "في الأعماق السفلى" للكاتب م. غوركي باعتباره اجتماعيًا الدراما الفلسفية" تنتمي إلى مؤلفها. عند الاقتباس من المادة، من الضروري الإشارة إلى ارتباط تشعبي لها

الغرض من الدرس: إظهار ابتكار غوركي؛ التعرف على مكونات النوع والصراع في المسرحية.

التقنيات المنهجية: المحاضرة، المحادثة التحليلية.

معدات الدرس: صورة وصور فوتوغرافية لـ A.M Gorky سنوات مختلفةالرسوم التوضيحية "في القاع".

تحميل:

معاينة:

تقدم الدرس.

1. محادثة حول محتوى مسرحية "في القاع".

في وقت مبكر أعمال رومانسيةيعكس غوركي بعض الفلسفية و أعمال جماليةنيتشه. مركزياأوائل غوركي فخور و شخصية قوية، يجسد فكرة الحرية. لذلك فإن دانكو الذي يضحي بنفسه من أجل الناس هو على قدم المساواة مع السكير واللص شلكاش الذي لا يقوم بأي مآثر من أجل أحد. "القوة هي الفضيلة"، أكد نيتشه، وبالنسبة لغوركي، فإن جمال الشخص يكمن في القوة والأفعال، حتى تلك التي لا هدف لها: رجل قويله الحق في أن يكون "أبعد من الخير والشر"، وأن يكون خارج المبادئ الأخلاقية، مثل شلكاش، والإنجاز الفذ، من وجهة النظر هذه، هو المقاومة التدفق العامحياة.

في عام 1902، خلق غوركي الدراما "في الأعماق السفلى".

كيف يتم تصوير المشهد؟

تم وصف موقع الإجراء في ملاحظات المؤلف. في الفصل الأول هو قبو يشبه الكهف، ثقيل، أقبية حجرية، مدخنة، مع جص متفتت. ومن المهم أن يعطي الكاتب تعليمات حول كيفية إضاءة المشهد: «من المشاهد ومن أعلى إلى أسفل»، يصل الضوء إلى الملاجئ من نافذة الطابق السفلي، كما لو كان يبحث عن أشخاص بين سكان الطابق السفلي. تحجب الفواصل الرقيقة غرفة Ash. "في كل مكان على طول الجدران توجد أسرّة بطابقين." باستثناء Kvashnya، Baron و Nastya، الذين يعيشون في المطبخ، لا أحد لديه زاوية خاصة بهم. كل شيء معروض أمام بعضها البعض، مكان منعزل موجود فقط على الموقد وخلف مظلة chintz التي تفصل سرير آنا المحتضر عن الآخرين (وبهذا فهي بالفعل منفصلة عن الحياة). الأوساخ في كل مكان: مظلة chintz قذرة، وطاولات غير مصبوغة وقذرة، ومقاعد، ومقاعد، وكرتون ممزق، وقطع من القماش الزيتي، والخرق.

يحدث الفصل الثالث في أوائل أمسية الربيع في قطعة أرض خالية "مليئة بالقمامة وساحة مليئة بالأعشاب الضارة". دعونا ننتبه إلى لون هذا المكان: الجدار المظلم لـ "الحظيرة أو الإسطبل"، "الجدار الرمادي للمأوى المغطى ببقايا الجبس"، الجدار الأحمر لجدار الحماية من الطوب الذي يغطي السماء، الضوء المحمر عند غروب الشمس، أغصان البلسان الأسود بدون براعم.

في الإعداد الفعل الرابعتحدث تغييرات كبيرة: أقسام غرفة Ash السابقة مكسورة، وقد اختفى سندان القراد. تجري الأحداث في الليل، ولم يعد الضوء من العالم الخارجي يخترق الطابق السفلي - يضيء المشهد بمصباح يقف في منتصف الطاولة. لكن الفعل الأخيرلا تزال الدراما تجري في مكان شاغر - حيث شنق الممثل نفسه هناك.

أي نوع من الناس يعيشون في الملجأ؟

الأشخاص الذين غرقوا في قاع الحياة ينتهي بهم الأمر في ملجأ. هذا هو الملاذ الأخير للمتشردين والمهمشين و"السابقين". جميع الطبقات الاجتماعية للمجتمع موجودة هنا: النبيل المفلس بارون، صاحب النزل كوستيليف، الشرطي ميدفيديف، صانع الأقفال كليش، صانع القبعات بوبنوف، التاجر كفاشنيا، شاربي ساتان، العاهرة ناستيا، اللص آش. الجميع متساوون بمكانة حثالة المجتمع. يعيش هنا صغار جدًا (صانع الأحذية أليوشكا يبلغ من العمر 20 عامًا) وليس كبار السن بعد (أكبرهم بوبنوف يبلغ من العمر 45 عامًا). ومع ذلك، فإن حياتهم على وشك الانتهاء. تظهر لنا آنا المحتضرة كامرأة عجوز تبلغ من العمر 30 عامًا.

العديد من الملاجئ الليلية ليس لها أسماء؛ إن ظهور بائع الزلابية كفاشنيا وشخصية كليش وطموح البارون واضح. كان الممثل يحمل اللقب الرنان Sverchkov-Zadunaisky ذات مرة، ولكن الآن لم يتبق أي ذكريات تقريبًا - "لقد نسيت كل شيء".

ما هو موضوع المسرحية؟ ما هو الصراع في الدراما؟

مرجع: حاد حالة الصراعالتمثيل أمام الجمهور هو أهم ما يميز الدراما كنوع من الأدب.

موضوع الدراما هو وعي الناس الذين ألقوا في قاع الحياة نتيجة للعمليات الاجتماعية العميقة. الصراع الاجتماعي له عدة مستويات في المسرحية. تمت الإشارة إلى القطبين الاجتماعيين بوضوح: من جهة واحدة، صاحب الملجأ، كوستيليف، والشرطي ميدفيديف، الذي يدعم سلطته، ومن جهة أخرى، رفاق الغرفة الذين لا حول لهم ولا قوة. وهكذا فإن الصراع بين السلطات والشعب المحروم واضح. بالكاد يتطور هذا الصراع، لأن Kostylevs و Medvedevs ليسوا بعيدين عن سكان الملجأ.

كان لكل من الملاجئ الليلية تجربة خاصة به الصراع الاجتماعيونتيجة لذلك وجد نفسه في موقف مهين.

ما الذي جلب سكانها - الساتان، البارون، كليش، بوبنوف، الممثل، ناستيا، الرماد - إلى الملجأ؟ ما هي الخلفية الدرامية لهذه الشخصيات؟

وصل الساتان إلى الحضيض بعد أن قضى فترة في السجن بتهمة القتل. أفلس البارون. فقد العث وظيفته. غادر بوبنوف المنزل "بعيدًا عن الأذى" حتى لا يقتل زوجته وحبيبها، رغم أنه هو نفسه يعترف بأنه كسول، وحتى سكير ثقيل؛ شرب الممثل نفسه حتى الموت. كان مصير آش محددًا مسبقًا عند ولادته: "لقد كنت لصًا منذ الطفولة ... كان الجميع يقولون لي دائمًا: فاسكا لص، وابن فاسكا لص!" ويتحدث البارون بتفصيل أكثر من غيره عن مراحل سقوطه (الفصل الرابع). يبدو أن كل مرحلة من حياة البارون الثالث والثلاثين تتميز بزي معين. هذه التغييرات ترمز إلى الانخفاض التدريجي الوضع الاجتماعيولا شيء يقف وراء هذه التنكرات، مرت الحياة كالحلم.

ما هي خصوصية الصراع الاجتماعي لكل ساكن في الملجأ؟

كيف يرتبط الصراع الاجتماعي بالصراع الدرامي؟

يتم إخراج هذه الصراعات الاجتماعية من المسرح، ودفعها إلى الماضي، ولا تصبح الأساس الصراع الدرامي.

ما هو نوع الصراعات، غير الاجتماعية، التي يتم تسليط الضوء عليها في المسرحية؟

تحتوي المسرحية على صراع حب تقليدي. يتم تحديده من خلال العلاقات

فاسكا بيبلا، فاسيليسا، زوجة صاحب الملجأ، كوستيليف وناتاشا، أخت فاسيليسا. إن عرض هذا الصراع هو محادثة بين الملاجئ الليلية، والتي من الواضح أن Kostylev يبحث عن زوجته فاسيليسا في منزل الغرفة، الذي يغيره مع الرماد. بداية هذا الصراع هي ظهور ناتاشا في الملجأ، الذي يترك آش فاسيليسا من أجله. أثناء التطوير صراع الحبيصبح من الواضح أن العلاقة مع ناتاشا تحيي آش، فهو يريد أن يغادر معها ويبدأ حياة جديدة. يتم رفع ذروة الصراع عن المسرح: في نهاية الفصل الثالث، نتعلم من كلمات كفاشنيا أن "لقد غليوا أرجل الفتاة بالماء المغلي" - طرقت فاسيليسا السماور وحرق ساقي ناتاشا. تبين أن مقتل كوستيليف هو آش نهاية مأساويةصراع الحب. تتوقف ناتاشا عن تصديق آش: "إنهم في نفس الوقت! " اللعنة عليك! كلاكما..."

ما هو الشيء الفريد في صراع الحب؟

يصبح صراع الحب وجهاً من وجوه الصراع الاجتماعي. إنه يظهر أن الظروف المعادية للإنسان تشل الإنسان، وحتى الحب لا يخلص الإنسان، بل يؤدي إلى المأساة: الموت، والإصابة، والقتل، والأشغال الشاقة. نتيجة لذلك، تحقق فاسيليسا وحدها جميع أهدافها: إنها تنتقم الحبيب السابقتتخلص آش وشقيقتها المنافسة ناتاشا من زوجها غير المحبوب والمشمئز وتصبحان المضيفة الوحيدة للمأوى. لم يبق شيء بشري في فاسيليسا، وهذا يدل على وحشية الظروف الاجتماعية التي شوهت سكان الملجأ وأصحابه. الملاجئ الليلية ليست متورطة بشكل مباشر في هذا الصراع، فهي مجرد طرف ثالث متفرج.

1. كلمة المعلم.

الصراع الذي يشارك فيه جميع الأبطال من نوع مختلف. يصور غوركي وعي الناس في الأسفل. لا تتكشف المؤامرة كثيرًا في العمل الخارجي - في الحياة اليوميةكم عدد الشخصيات الموجودة في الحوارات. إن محادثات الملاجئ الليلية هي التي تحدد تطور الصراع الدرامي. يتم نقل الإجراء إلى سلسلة غير الحدث. هذا هو الحال بالنسبة لهذا النوع من الدراما الفلسفية.

خلاصة القول. يمكن تعريف نوع المسرحية على أنها دراما اجتماعية فلسفية.

د.ز.

حدد دور لوقا في المسرحية. اكتب تصريحاته عن الناس، عن الحياة، عن الحقيقة، عن الإيمان.

في عام 1902، كتب الكاتب الروسي العظيم م. غوركي مسرحية "في الأعماق". وفيه أثار المؤلف سؤالاً لا يزال ذا صلة حتى يومنا هذا - وهو مسألة الحرية وهدف الإنسان. كان السيد غوركي على دراية بحياة الطبقات الدنيا من المجتمع، وأثار مشهد المعاناة والظلم فيه شعورًا بالرفض الحاد للواقع. طوال حياته كان يبحث عن صورة الرجل المثالي، صورة البطل. حاول أن يجد إجابات لأسئلته في الأدب والفلسفة والتاريخ والحياة. قال غوركي إنه كان يبحث عن بطل "حيث لا يوجد أشخاص عادة". في مسرحية "في القاع"، أظهر المؤلف أسلوب حياة وتفكير هؤلاء الأشخاص الذين يعتبرون ضائعين بالفعل، وعديمي الفائدة للمجتمع. غير المؤلف اسم المسرحية عدة مرات: "القاع"، "بدون الشمس"، "Nochlezhka". كلهم حزينون وكئيبون. على الرغم من عدم وجود طريقة أخرى: محتوى المسرحية يتطلب ألوانًا داكنة. وفي عام 1901، قال الكاتب عن مسرحيته: "سيكون الأمر مخيفًا..."

المسرحية غامضة تمامًا في محتواها، لكن معناها الرئيسي لا يمكن تشويهه أو إساءة فهمه.

من حيث النوع الأدبي، فإن مسرحية "في القاع" هي دراما. تتميز الدراما بالحركة التي تحركها الحبكة والصراع. في رأيي، يحدد العمل بوضوح مبدأين دراماتيكيين: اجتماعي وفلسفي.

حتى عنوانها «في القاع» يتحدث عن وجود صراع اجتماعي في المسرحية. اتجاهات المسرح الموضوعة في بداية الفصل الأول تخلق صورة كئيبة للملجأ. "الطابق السفلي يشبه الكهف. السقف ثقيل، أقبية حجرية، مدخنة، مع جص متهدم... هناك أسرّة في كل مكان على طول الجدران. الصورة ليست ممتعة - مظلمة وقذرة وباردة. بعد ذلك تأتي أوصاف سكان الملجأ، أو بالأحرى، أوصاف مهنهم. ماذا يفعلون؟ ناستيا تقرأ، بوبنوف وكليشش مشغولان بعملهما. ويبدو أنهم يعملون على مضض، من الملل، دون حماسة. إنهم جميعًا مخلوقات فقيرة وبائسة وبائسة تعيش في حفرة قذرة. هناك أيضًا نوع آخر من الأشخاص في المسرحية: كوستيليف صاحب الملجأ وزوجته فاسيليسا. في رأيي، الصراع الاجتماعي في المسرحية يكمن في حقيقة أن سكان الملجأ يشعرون أنهم يعيشون "في القاع"، وأنهم معزولون عن العالم، وأنهم موجودون فقط. لديهم جميعا هدف عزيز (على سبيل المثال، الممثل يريد العودة إلى المسرح)، لديهم حلمهم الخاص. إنهم يبحثون عن القوة في أنفسهم لمواجهة هذا الواقع القبيح. وبالنسبة لغوركي، فإن الرغبة في الأفضل والجميل أمر رائع.

يتم وضع كل هؤلاء الأشخاص في ظروف رهيبة. إنهم مرضى، يرتدون ملابس سيئة، وغالباً ما يعانون من الجوع. عندما يكون لديهم المال، تقام الاحتفالات على الفور في الملجأ. لذلك يحاولون إغراق الألم داخل أنفسهم، وأن ينسوا أنفسهم، ولا يتذكروا وضعهم البائس كـ "أشخاص سابقين".

ومن المثير للاهتمام كيف يصف المؤلف أنشطة شخصياته في بداية المسرحية. تواصل كفاشنيا جدالها مع كليش، وعادةً ما يسخر البارون من ناستيا، وآنا تئن "كل يوم...". كل شيء مستمر، كل هذا يحدث منذ عدة أيام. ويتوقف الناس تدريجياً عن ملاحظة بعضهم البعض. بالمناسبة، عدم وجود بداية السرد هو ميزة مميزةالدراما. إذا استمعت إلى تصريحات هؤلاء الأشخاص، فإن ما يلفت النظر هو أنهم جميعًا لا يتفاعلون عمليًا مع تعليقات الآخرين، فكلهم يتحدثون في نفس الوقت. ويتم فصلهم تحت سقف واحد. سكان الملجأ برأيي تعبوا، تعبوا من الواقع الذي يحيط بهم. ليس من قبيل الصدفة أن يقول بوبنوف: "لكن الخيوط فاسدة ...".

في مثل هذا الظروف الاجتماعيةحيث يتم وضع هؤلاء الأشخاص، ينكشف جوهر الإنسان. يلاحظ بوبنوف: "بغض النظر عن الطريقة التي ترسم بها نفسك من الخارج، سيتم مسح كل شيء". ويصبح سكان الملجأ، كما يرى المؤلف، «فلاسفة رغماً عنهم». تجبرهم الحياة على التفكير في المفاهيم الإنسانية العالمية للضمير والعمل والحقيقة.

تتناقض المسرحية بوضوح مع فلسفتين: لوقا وساتين. يقول ساتان: "ما هي الحقيقة؟.. الإنسان هو الحقيقة!.. الحقيقة هي الله رجل حر!" بالنسبة إلى لوقا المتجول، فإن مثل هذه "الحقيقة" غير مقبولة. وهو يعتقد أن الإنسان يجب أن يسمع ما يجعله يشعر بالتحسن والهدوء، وأنه من الممكن أن يكذب لصالح الإنسان. وجهات نظر السكان الآخرين مثيرة للاهتمام أيضًا. على سبيل المثال، يعتقد كليش: "...من المستحيل أن نعيش... هذه هي الحقيقة!.. اللعنة!"

تختلف تقييمات لوكا وساتين للواقع بشكل حاد. يعيد لوقا الحياة إلى البيوت المسطحة روح جديدة- روح الأمل. مع ظهوره، يأتي شيء ما إلى الحياة - ويبدأ الناس في التحدث كثيرًا عن أحلامهم وخططهم. الممثل متحمس لفكرة العثور على مستشفى والتعافي من إدمان الكحول، فاسكا بيبيل سيذهب إلى سيبيريا مع ناتاشا. لوقا مستعد دائمًا للتعزية وإعطاء الأمل. يعتقد Wanderer أنه يجب على المرء أن يتصالح مع الواقع وينظر بهدوء إلى ما يحدث من حوله. يبشر لوقا بفرصة "التكيف" مع الحياة، وعدم ملاحظة صعوباتها الحقيقية وأخطائها: "هذا صحيح، ليس دائمًا بسبب مرض الشخص... لا يمكنك دائمًا علاج الروح بالحق.. ".

الساتان لديه فلسفة مختلفة تماما. إنه مستعد لفضح الرذائل الواقع المحيط. يقول الساتان في مونولوجه: يا رجل! هذا عظيم! يبدو... فخوراً! بشر! يجب أن نحترم الشخص! لا تأسف... لا تهينه بالشفقة... يجب أن تحترمه!" ولكن، في رأيي، تحتاج إلى احترام الشخص الذي يعمل. ويبدو أن سكان الملجأ يشعرون أنه ليس لديهم فرصة للخروج من هذا الفقر. لهذا السبب ينجذبون بشدة إلى لوكا الحنون. من المثير للدهشة أن المتجول يبحث بدقة عن شيء مخفي في أذهان هؤلاء الأشخاص ويرسم هذه الأفكار والآمال في تيارات مشرقة بألوان قوس قزح.

لسوء الحظ، في الظروف التي يعيش فيها ساتان وكليش وغيرهم من سكان "القاع"، فإن مثل هذا التناقض بين الأوهام والواقع له نتيجة حزينة. السؤال يوقظ الناس: كيف وماذا نعيش؟ وفي تلك اللحظة يختفي لوكا... إنه غير جاهز، ولا يريد الإجابة على هذا السؤال.

إن فهم الحقيقة يذهل سكان الملجأ. يتميز الساتان بأكبر قدر من النضج في الحكم. بدون مسامحة "الكذب بدافع الشفقة" ، يرتفع الساتان لأول مرة إلى مستوى الوعي بالحاجة إلى تحسين العالم.

تبين أن عدم توافق الأوهام والواقع أمر مؤلم للغاية بالنسبة لهؤلاء الأشخاص. الممثل ينهي حياته، التتري يرفض التضرع إلى الله... موت الممثل خطوة إنسان فشل في إدراك الحقيقة الحقيقية.

في الفصل الرابع تتحدد حركة الدراما: تستيقظ الحياة في روح «البيت المتواضع» النائم. الناس قادرون على الشعور، وسماع بعضهم البعض، والتعاطف.

على الأرجح، من المستحيل تسمية صراع وجهات النظر بين الساتان ولوقا. إنهم يسيرون بالتوازي. في رأيي، إذا جمعت بين الطابع الاتهامي لساتان والشفقة على أهل لوقا، فسوف تحصل على نفس الشيء الرجل المثاليقادرة على إحياء الحياة في الملجأ.

ولكن لا يوجد مثل هذا الشخص - وتبقى الحياة في الملجأ كما هي. نفس المظهر. يحدث نوع من نقطة التحول في الداخل - يبدأ الناس في التفكير أكثر في معنى الحياة والغرض منها.

مسرحية "في القاع". عمل دراميالصراعات المتأصلة التي تعكس التناقضات الإنسانية العالمية: تناقضات في وجهات النظر حول الحياة وأسلوب الحياة.

مثل الدراما النوع الأدبييصور شخصًا في صراع حاد، ولكن ليس في مواقف ميؤوس منها. إن صراعات المسرحية ليست في الواقع ميؤوس منها - فبعد كل شيء (وفقًا لخطة المؤلف) لا يزال المبدأ النشط، والموقف تجاه العالم، يفوز.

م. غوركي كاتب ذو موهبة مذهلة جسد الاصطدام في مسرحية “في الأعماق” وجهات نظر مختلفةعلى الوجود والوعي. لذلك يمكن تسمية هذه المسرحية بالدراما الاجتماعية الفلسفية.

في أعماله، كشف M. Gorky في كثير من الأحيان ليس فقط الحياة اليومية للناس، ولكن أيضا العمليات النفسية التي تحدث في أذهانهم. وفي مسرحية "في القاع" أوضح الكاتب أن قرب الناس جلب الحياة إلى الفقر مع الداعي إلى الانتظار الصابر " رجل أفضل"يؤدي بالتأكيد إلى تغيير في وعي الناس. في الليل، استحوذت الملاجئ M. Gorky على الصحوة الخجولة الأولى روح الإنسان- أجمل شيء للكاتب.

ردا على السؤال لماذا تعتبر مسرحية "في الأعماق السفلى" دراما اجتماعية فلسفية؟ قدمها المؤلف علياأفضل إجابة هي تميزت بداية القرن العشرين بظهور مسرحيات مثل " بستان الكرز" بقلم أ.ب. تشيخوف و"في الأعماق السفلى" بقلم إم غوركي. كان هذان العملان غير تقليديين في بنائهما وطرحت الأسئلة أن مؤلفيهما بدأوا يعتبرون بحق مؤسسي الدراماتورجيا الحديثة. تختلف المسرحيات، بالطبع، عن بعضها البعض في نواحٍ عديدة، ولكن هناك أيضًا أوجه تشابه. يبدو أن كلا العملين أقرب إلى نوع الدراما. لكن تشيخوف أصر على ذلك تعريف النوع، كيف كوميديا ​​غنائية، ووصف غوركي مسرحيته بأنها مجموعة من الصور من حياة المتشردين. لماذا نقترب نحن القراء من تعريف نوع مسرحية "في القاع" على أنه دراما؟ وهذا في رأيي يرجع إلى محتواه الاجتماعي الفلسفي وعمق الحياة و مشاكل الإنسانالتي طرحها وحلها المؤلف.
لأول مرة في الدراما الروسية، تم عرض حياة الطبقات الاجتماعية الدنيا، "القاع"، بشكل واقعي وبلا رحمة. إن حياة سكان ملجأ Kostylevo فظيعة للغاية ويائسة لدرجة أنها تجعل القراء يرتعدون. في "القاع" يحدث شيء فظيع - يموت الناس أخلاقيا وجسديا، كل منهم يستحق حياة أفضل. من المستحيل تخيل موقف أكثر مأساوية من الوضع الذي وجد فيه أبطال المسرحية أنفسهم. كلهم ضحايا للأوامر القبيحة والقاسية التي تسود في المجتمع، ضحايا الشر الاجتماعي. صدفة سيئة الحظ ظروف الحياة- ولا يستطيع الإنسان تصحيح مصيره، ولا يستطيع النهوض، ثم لا يوجد سوى طريق واحد - إلى "القاع".
وصل أبطال المسرحية إلى الملجأ بطرق مختلفة، ولكن الآن لديهم نفس المصير، الرهيب ولا مفر منه. حياتهم لا تختلف كثيرًا عن الموت، فليس من قبيل الصدفة أن يكون هناك الكثير من الوفيات في المسرحية، ويقول الساتان الذكي: "الرجال الموتى لا يسمعون!" "هؤلاء "الأموات الأحياء" ليسوا أسوأ الناس. وكثير منهم يحلمون بالخير والجمال. هذه ناستيا، كليش، آنا. لقد استسلم آخرون للوضع الحالي، وهم غير مبالين حتى بالجرائم، لكنهم يعرفون كيفية الحكم على كل شيء بشكل صحيح ويتوقون دون وعي إلى شيء أفضل وأكثر جدارة. وهؤلاء الأشخاص المهينون، الوحيدون، التعساء للغاية، المرفوضون تمامًا من قبل المجتمع، يخوضون مناقشات لا نهاية لها حول الفئات الفلسفية، مثل الحقيقة، والحرية، والعمل، والمساواة، والسعادة، والفخر، والصدق، والضمير، والصبر، والموت. كل هذا يهمهم فيما يتعلق بالأمور الاجتماعية الأكثر أهمية مشكلة فلسفية: ما هو الإنسان لماذا أتى إلى الأرض وماذا المعنى الحقيقيوجوده؟
تدريجيا، ولكن حتما، يواجه جميع المشاركين في المناقشة السؤال: ما هو الأفضل - الحقيقة أم الرحمة، الحقيقة أم الكذبة للخلاص. يلعب واعظ الأكاذيب للخلاص، المتجول لوقا، دور المعزي في المسرحية. يفضح المؤلف فلسفة لوقا. الواقع نفسه، حقيقة الحياة، يدحض أكاذيب لوقا، التي لا تهدئ وتعزي فحسب، بل تبرر وتصالح أيضًا، وهو أمر غير مقبول بالتأكيد لشخص يستحق. يعتقد المؤلف ذلك، ولذلك يترك لوقا في الفصل الثالث: “الكذب هو دين العبيد والأسياد… الحقيقة هي إله الرجل الحر! "- هذا ما يقوله ساتان، الذي يعارض لوقا، بصفته مفكرًا.
الإنسان قوي في الحقيقة مهما كانت. إن فلسفة لوقا لا يحتاجها إلا الضعفاء، الذين لم تعد لديهم القوة للقتال من أجل مصيرهم. تحتوي المسرحية على كلمات فخورة عن الإنسان: الإنسان هو الحقيقة! بشر! هذا عظيم! هذا يبدو... بفخر! " تتناقض هذه الكلمات بشكل حاد مع المصير الرهيب لسكان الملجأ. وهذا يؤدي حتما إلى أصعب الأسئلة: لماذا يحدث أن يسقط الناس في "القاع"؟ ما الذي يجب فعله حتى تستحق حياة كل فرد اللقب العظيم - الإنسان؟ يثير المؤلف مثل هذه المشاكل الاجتماعية والفلسفية العميقة في مسرحيته.
كتب ليونيد أندريف أن غوركي، كفيلسوف، يبحث باستمرار وبشكل مؤلم عن معنى الوجود. "لقد قام بتكديس جبل من المعاناة الشديدة، وألقى العشرات من الشخصيات المختلفة في كومة واحدة - جميعهم متحدون في الرغبة الشديدة في الحقيقة والعدالة".
تنتهي المسرحية بشكل مأساوي، لأن أبطالها الذين سقطوا في "القاع"، لم يعد بإمكانهم الصعود إلى النور، ولا يمكن أن يولدوا من جديد لحياة كريمة. لكن الصحوة الروحية لسكان "القاع" قريبة، ورغبتهم في الأفضل تتزايد.