تزيين غرفة الموسيقى في المركب الشراعي لقضاء العطلات. تزيين غرفة الموسيقى في مؤسسة تعليمية ما قبل المدرسة: إظهار الذوق والخيال
1. مفهوم التوزيع الموسيقي للبرامج الثقافية والترفيهية
2. التصنيف في البرامج الثقافية والترفيهية
3. وظائف الموسيقى في البرامج الثقافية والترفيهية
الترتيب الموسيقييعد جزءًا لا يتجزأ من العملية التكنولوجية لإنشاء البرامج الثقافية والترفيهية.
يجب أن يتمتع مخرج المسرح بإلمام تام بأساسيات المعرفة الموسيقية، الأحكام العامةومبادئ التصميم الموسيقي للبرامج الثقافية والترفيهية.
واحد من عناصر مهمةالبرنامج الثقافي والترفيهي هو الموسيقى. إنها قادرة على قوة عظيمةنقل المشاعر والأفكار المختلفة حالات عاطفيةشخص. ولهذا السبب فإن معرفة خصائص الموسيقى كوسيلة تعبيرية ووظائفها في برنامج ثقافي وترفيهي أمر ضروري لمديري البرامج الثقافية والترفيهية لتنظيم أعمال فنية أكثر فعالية - التأثير العاطفيعلى المشاهد من خلال وسائل الفن الموسيقي.
الترتيب الموسيقي - هذا هو إدراج الموسيقى بجميع أنواعها وأشكالها في البرنامج الترفيهي: الصوتية، والآلات، والكورالية، والأجزاء أعمال سيمفونية، شعبي، نحاسي، بوب - بصوت حي وفي شكل تسجيلات صوتية موسيقية.
تصنيف الموسيقى في البرامج الثقافية والترفيهية:
1. مقدمة موسيقية - هذا هو القسم الموسيقي الأولي، جزء من أغنية أو مسرحية، عمل يهدف إلى إعداد تطوير الحلقات الرئيسية، وقت فراغ الحدث، مكتوبا في طابع الأداء بأكمله أو المتناقض معه.
تعمل المقدمة الموسيقية كمقدمة أو عرض. مهمتها هي جذب انتباه الجمهور وتقديمه الجو العامالأحداث، في عصر معين، البيئة، للتحضير للإدراك العاطفي لمحتوى القسم الرئيسي.
إن خصوصية المقدمة الموسيقية - العرض - هي قصة مقتضبة وموجزة عن الأحداث التي سيتم سردها في الجزء الرئيسي من الحدث باستخدام عمل فني موسيقي أو مزيج من الموسيقى مع وسائل أخرى للتعبير الفني (الكلمة، تصميم الرقصات ، السينما، التمثيل الإيمائي، الخ).
يمكن تمثيل المقدمة الموسيقية بالأشكال التالية:
أ)مقدمة؛
ب)ملصق موسيقي من البلاستيك؛
ج)التأليف الموسيقي والشعري.
د) أغنية مصورة- مادة الفيلم.
أ. الشكل الأكثر شيوعًا للمقدمة الموسيقية هو مقدمة.
يستخدم الأعمال الموسيقية والأغاني والرقص وألحان البوب، بالإضافة إلى العبارات الموسيقية الفردية والأوتار وعلامات النداء.
ب) موسيقي - ملصق بلاستيكي- توليف الموسيقى والتمثيل الإيمائي وتصميم الرقصات.
الميزة - يتجسد محتوى هذه المقدمة في الرقصات والحركات البلاستيكية المصحوبة بالموسيقى، ولها تركيز موضوعي واضح ومزاج مؤامرة.
مع). التأليف الموسيقي والشعري- هذه هي وحدة الكلمات والموسيقى، وامتلاك الإيجاز، وسعة المحتوى، والاكتمال الدرامي.
يتم تحديد طبيعة المقدمة الموسيقية حسب تفاصيل البرنامج وطبيعته.
في KVN هو مدخل موسيقي وتحية للفرق.
في الأعياد، الكرنفالات، في الطقوس، المهرجانات الشعبيةالمقدمة الموسيقية هي مواكب مسرحية للمشاركين ومسيرات ومسيرات الفرق النحاسية والطقوس التقليدية وعروض مجموعات الهواة والرياضيين في افتتاح المهرجانات، العطلات الرياضية. موضوعات موسيقية، التي يتم سماعها لأول مرة في المقدمة، يمكن الاستمرار فيها وتطويرها مع تقدم البرنامج.
يتكون كل برنامج ثقافي وترفيهي من عدة حلقات مترابطة.
2. الحلقة الموسيقية - جزء أو قسم مستقل نسبيًا من البرنامج، يتم الكشف عن محتواه باستخدام وسائل معبرة لغة موسيقية. خصوصيتها هي أن لها منطقًا داخليًا للبناء ويجب إكمالها.
إذا كان العرض يعرض الموضوعات الرئيسية أو موضوعًا واحدًا، فإن الحلقة تطور بعناية واحدًا منهم أو جانبًا منفصلاً من الموضوع الرئيسي.
الحلقة الموسيقية عبارة عن توليفة من الأعمال الموسيقية النهائية التي تنتمي إلى شخص واحد أو ملحنين مختلفينحيث يتركز جوهر ومحتوى حدث الحياة مع الاكتمال الدرامي، أي. البداية والذروة والقرار.
3. تُستخدم الأرقام الموسيقية المُدخلة على نطاق واسع في البرامج الثقافية والترفيهية. أدخل الرقم الموسيقي - مقطوعة موسيقية مخصصة للأداء المستقل. يمكن أن تكون أغنية، أو قصة حب، أو مقطوعة موسيقية، أو جزء من فيلم موسيقي، وما إلى ذلك. تفاصيل أرقام موسيقيةفي البرامج الثقافية والترفيهية - يجب أن تكون مرتبطة بالموضوع والفكرة ومدمجة عضويًا في حبكة البرنامج. مهمة المخرج هي جعل الأغنية فريدة من نوعها قصة موسيقيةعن حياة الإنسان ومصيره ومشاعره وأفكاره.
4. استراحة موسيقية - يمثل مقدمة مصغرة للإجراء الذي سينكشف في الجزء اللاحق من البرنامج.
ميزة المرحلة الخاصة بها هي أنها نوع من المقدمة، ولكن أيضًا خاتمة الحلقة السابقة، أي. هناك روابط بين حلقتين.
تهدف موسيقى الاستراحة إلى الحفاظ على إيقاع إيقاع البرنامج، وتنظيم أفكار وخيال الجمهور، وجعله مشاركًا في الحدث الذي يتطور فيه. الصور الموسيقيةالصور أثناء التباديل والتوقف المؤقت وإعادة البناء.
5. النهائيات الموسيقية - جزء كبير من البرنامج الثقافي والترفيهي، منفصل هيكليا عن الحلقات السابقة، ولكنه مرتبط عضويا بها للأداء الجماعي للعمل الموسيقي، واستكمال العمل. تحمل الخاتمة الموسيقية معنى خاصًا، حيث تلخص الأفكار والمشاعر التي نشأت لدى المشاهد؛ فهي تحتوي على الفكرة الرئيسية للعطلة، الفكرة العامة للبرنامج.
الشكل الشائع للخاتمة الموسيقية هو أداء فرق الأوركسترا والكورال ومجموعات الرقصات وما إلى ذلك، مع تقنيات لتنشيط الجمهور: الغناء الجماعي، والترديد، والموكب.
الموسيقى، اعتمادا على شروط استخدامها، يمكن أن يكون لبرنامج الترفيه مجموعة واسعة من الوظائف:
أ).واحدة من أهمها وظائف الموسيقى - الخصائص العاطفية والدلاليةالبرنامج بأكمله شظايا فردية. يتجلى في عدة اتجاهات: توصيف الشخصيات والموقع ووقت العمل.
الخصائص الموسيقيةالصور متعددة المعاني. يمكن للموسيقى أن تنقل حالة الشخصيات ومزاجها وسماتها الشخصية وميولها ومزاجها وانتمائها الوطني والاجتماعي للشخصيات.
هذه الوظيفة الفن الموسيقيسوف يساعد في إنشاء صورة اجتماعية للشخصية، لأنه، كقاعدة عامة، في البرامج الترفيهية تكون ذات طبيعة معممة: جندي أو بحار أو فلاح أو عامل أو صور ساخرة: سكير، بيروقراطي، الخ. يتم اختيار الأعمال وفقا لخصائصها.
إنه مهم بشكل خاص للعروض في الملاعب والشوارع والملاعب والحدائق العامة، وما إلى ذلك، حيث يتم حل الإجراء بشكل أكثر مرونة من اللفظي، حيث غالبا ما يتم فصل فناني الأداء والمتفرجين بمسافة كبيرة إلى حد ما.
تلعب الموسيقى دور مهمفي تحديد مكان وزمان الفعل. يسمح لك بإنشاء نكهة معينة لعصر معين مخصص له البرنامج. الأغاني هي وثيقة موسيقية للعصر، لأن... يمتلك إحساسًا بالوقت، فهو يختار في نفسه علم النفس والمزاج في تلك السنوات التي تم إنشاؤها فيها.
معلومات ذات صله.
تزيين غرفة الموسيقى لقضاء العطلات.
هذا العمل مخصص لمعلمي مرحلة ما قبل المدرسة ومديري الموسيقى.
عند تزيين قاعة الموسيقى لقضاء العطلات، أحاول أن أنقل الجو الاحتفالي للحدث، حتى أجعل القاعة لا تُنسى، ومختلفة دائمًا وجذابة لكل من الأطفال والكبار. في مؤخراأستخدم القماش في عملي. هذه مادة متينة، يمكن استخدام تصميمها في أشكال مختلفة، وتغيير شكل ومحتوى التصميم عن طريق مزج عناصر التصميم الجاهزة.
خريف- وقت مشرق رائع من السنة. لذلك للتسجيل قاعة الموسيقىلم يتم استخدام حجاب جيد التهوية بألوان مختلفة فحسب، بل تم أيضًا استخدام شرائط وفواكه وفروع وأوراق صناعية وعبوات متعددة الألوان للزهور المصنوعة من ألياف جوز الهند.
الأشجار عبارة عن إطار مصنوع من سلك كثيف عليه ترتيب فوضويتم جمع حجاب متعدد الألوان.
الخريف يمكن أن يكون مختلفا، وبالتالي في هذا السنة الأكاديميةالأشجار في غابة الخريفلقد قمت بخياطتها مباشرة على حجاب رفيع وقمت بتعليق اللوحات ليس فقط على الجدار المركزي، ولكن أيضًا على ستارة إضافية مخصصة للستارة، وبالتالي خلق إحساسًا بالمنظور.
العطلة القادمة التي يتطلع إليها الكبار والصغار ، السنة الجديدة . في عام 2010 كان مثل هذا.
يساعد تعدد الطبقات كثيرًا في بعض الأحيان. الطبقة الأولى - حجاب أبيض، الطبقة الثانية - الأورجانزا الأزرق، الطبقة الثالثة - مربعات مرآة زرقاء معلقة على خط الصيد. توجد رقاقات ثلج زرقاء على الطبقة البيضاء وبالطبع شجرة عيد الميلاد الجميلة.
وبعد مرور عام، تغير مفهوم القاعة تمامًا، وأصبحت الشجرة أقل ألوانًا، واحتفظنا بها، مثل القاعة بأكملها، باللون الأزرق الفضي. إذا لاحظت أن الجدار المركزي مزين بنفس الأورجانزا والحجاب، ولكن هذه المرة يتم لفه بشكل مختلف، وقد تمت إضافة خيوط فضية إلى الخيوط الزرقاء للمرايا. وبالطبع الصدر المنجد بالديباج. يتم تصنيع الأقفال والمفاتيح الخاصة بها حسب الطلب في ورشة عمل من البلاستيك السميك ومغطاة بفيلم فضي.
بالنسبة للعام الجديد هذا العام الدراسي، أمضيت ما يقرب من شهرين في صنع الزينة. كان علينا إشراك معلمينا في صنع الخلفية. ما قبل المدرسة، لأن كان مطلوبا مهمة كبيرةعلى خياطة الحشوة على القماش الرئيسي، لكن في رأيي أن الأمر يستحق ذلك!
.jpg)
23 فبراير- هذه العطلة تسبب لي شخصيا صعوبات في تزيين القاعة. وهذا ما كان عليه الحال في العام الماضي.
يتم تصنيع النجمة والفرع من خلال تركيب إطار مقطوع من الورق المقوى السميك. الخامة كريب ساتان.
الربيع هو الوقت العطاء جدا من السنة. هذه هي الطريقة التي قمت بها بتصميم يوم المرأة.
الزهور مصنوعة من نفس كريب الساتان ومخيطة على إطار الشكل الثامن. وبعد مرور عام، تم تفكيك الرقم ثمانية وكانت الزهور ببساطة "متناثرة عبر الحقل" من حجاب أخضر ناعم. يوجد في الزاوية شاشة مقلوبة مغطاة بورق حائط تشكل غرفة.
لقد كان هذا العام مثمرًا للأفكار وكان يتطلب الكثير من العمل لتنفيذها. كان عليّ أن أقوم بإحضار الفريق مرة أخرى لمساعدتي في خياطة 1500 زهرة وتحويل كل هذا الروعة إلى قوس قزح. تم خياطة الزهور من الساتان المرقط المفضل لدي على مدى 1.5 شهر.
9 مايو- هذا تاريخ خاص. يأتي ما بين 20 إلى 30 من المحاربين القدامى كل عام لزيارة روضة الأطفال لدينا، والذين نستعد لهم حفلة احتفالية، نجهز الجداول. تريد دائمًا خلق جو احتفالي. تم تجميع هذا التصميم من أجزاء. تم استخدام الفرع بالفعل في المهرجان يوم 23 فبراير و شعلة أزليةيشبه النجم الأحمر، لكنه أكبر في الحجم. هذا ما حدث.
التخرج من المدرسة الثانوية- هذا العطلة الماضيةفي رياض الأطفال. ولذلك، يجب أن لا تنسى. لم يكن لدينا أي التخرج. لقد أمضينا واحدًا منهم في المملكة تحت الماء بحثًا عن لؤلؤة المعرفة.
تصنع الأسماك والأعشاب البحرية من أقمشة مختلفة ومطرزة بالترتر. تم التخرج في العام الماضي على شكل برنامج تلفزيوني "ليلة السبت"، لذلك لم يكن التركيز في القاعة على الجدار المركزي، ولكن على الطاولات المحددة التي جلس عليها الخريجون وأولياء أمورهم. على الرغم من أنك ستوافق على أن الأقمشة متعددة الطبقات و بالوناتخلق مزاج احتفالي.
لتزيين غرفة الموسيقى في رياض الأطفال، يمكنك استخدامها أنواع مختلفةالمواد، والحدود في في هذه الحالةلا يمكن إلا أن يكون خيال القائد. لا تهمل المواد المعتادة والمعروفة: أوراق الورق، الورق المقوى، أنواع مختلفةالدهانات، البالونات، القماش، الورق الملون، بهرج لامع، إلخ.
من هذه المنتجات ذات الأسعار المعقولة والمتنوعة من حيث الجودة والغرض، يمكنك عمل ديكورات رائعة لأي عطلة. في الوقت الحاضر، عندما يتم تعريف الطفل منذ سن مبكرة جدًا تقنية عاليةويمكن أن تصبح عجائب التكنولوجيا أو الزهرة أو ندفة الثلج المصنوعة من الورق العادي اكتشافًا حقيقيًا وانطباعًا حيًا للغاية بالنسبة له. خاصة إذا كان الطفل نفسه يشارك في إنتاجها. يستخدم العديد من معلمي رياض الأطفال بنجاح حتى البولي إيثيلين والبلاستيك الرغوي كمواد لإنشاء الزخارف (على الرغم من أنه قد يبدو أكثر تافهة ومملة).
من البلاستيك الرغوي (نظرًا لسهولة قطعه بسكين ورق عادي) يمكنك صنع أي من الأشكال الأكثر تعقيدًا. اعتمادا على موضوع العطلة والموسم، يمكنك صنع شخصيات من رجال الثلج وسانتا كلوز وسنو مايدن والطيور، بالإضافة إلى الصور الظلية للأشجار من البلاستيك الرغوي. قد يكون هناك حتى الشمس والغيوم.
إذا كان في قاعة الموسيقى الخاصة بك روضة أطفالإذا كان لديك مرايا، فيمكنك تزيينها باستخدام قوالب الإستنسل الورقية والغواش الأبيض وفرشاة أسنان عادية. ويتم ذلك بكل بساطة. عليك أولاً أن تأخذ 1-2 ورقة Whatman وترسم عليها بقلم رصاص بسيطالرسومات أو الأشكال التي تحتاجها لقضاء العطلة. ثم يجب قطع الأشكال الناتجة بعناية.
بعد ذلك، بلل الإستنسل الناتج بالماء وألصقها على المرايا. بعد ذلك، تحتاج إلى تخفيف الغواش واستخدام فرشاة أسنان لرشه على طول حدود الاستنسل. ثم قم بإزالة الإستنسل الورقيمن المرايا. تشكل قطرات الطلاء المتبقية نمطًا يذكرنا بأنماط الصقيع على الزجاج في الطقس البارد. بالطبع، هذه الزخارف مثالية ل عطلة رأس السنة. يمكنك تزيين زجاج النوافذ بنفس الطريقة.
لكي لا تلطخ الجدران بآثار الشريط، وكذلك عدم ترك ثقوب فيها من المسامير والبراغي، فمن الأفضل أن يكون لديك شاشة خاصة في القاعة يمكنك من خلالها لصق القماش والزينة والبالونات وما إلى ذلك. يمكنك صنع الشاشة بنفسك أو طلبها من الورشة.
يمكن تغطية هذه الشاشة بالقماش. تعتبر الأقمشة القزحية الخفيفة (الشيفون والحرير والأورجانزا) مثالية. يمكنك إرفاق زهور مصنوعة من الورق أو القماش أعلى الستارة، بالإضافة إلى البالونات وأحجار الراين والحروف وما إلى ذلك. ويمكن أيضًا استخدام الشاشة كصحيفة حائطية من خلال عمل مجموعة من رسومات الأطفال أو الصور الفوتوغرافية التي أحضرها الطلاب من المنزل. بالإضافة إلى ذلك، سيكون زخرفة مثالية لأي أداء يمكن أن يختبئ خلفه الممثلون المشاركون في الأداء.
يمكن تزيين سقف القاعة بأكاليل من الورق الملون وخيوط أمطار رأس السنة وبهرج ملون. يمكن للطلاب أنفسهم تزيين قاعة الموسيقى للاحتفال. للقيام بذلك، تحتاج إلى الإعلان عن مسابقة الرسم أو الحرف اليدوية في المجموعة مقدما.
لا تنسى ذلك التقنيات الحديثةيمكنهم أيضًا مساعدتك في تزيين الغرفة. على سبيل المثال، يمكنك استخدام عرض الفيديو باستخدام جهاز كمبيوتر وجهاز عرض (في مرحلة ما حدث احتفالي). الأهم من ذلك، تأكد من أن زخرفة القاعة، التي تم إنشاؤها بالروح، لن تترك أي شخص غير مبال.
الموسيقى (باللغة اليونانية - فن الموسيقى) هي نوع من الفن يعكس الواقع في صور صوتية فنية. الموسيقى هي نوع معين من النشاط الإبداعي والتواصل بين الناس.
تتيح الأنظمة التصويرية للموسيقى تجسيد المفاهيم التي تحدد الأفكار الاجتماعية والفلسفية. لتجسيد أفكار أعمالهم، يلجأ الملحنون إلى توليف الموسيقى بالكلمات (موسيقى الآلات الصوتية والبرنامجية)، والعمل المسرحي، والرقص، والصورة (أنواع المسرح الموسيقي، وموسيقى الأفلام).
للموسيقى أهمية معرفية وتربوية وتنظيمية كبيرة في حياة المجتمع. تتشكل الموسيقى كوسيلة مهمة للتعليم الروحي للإنسان الأذواق الجماليةوالمثل العليا، تطور الحساسية العاطفية، والشعور بالجمال.
التوزيع الموسيقي - المرافقة الموسيقية لأداء درامي أو فيلم أو أداء سيرك أو برنامج إذاعي، وما إلى ذلك. هناك نوعان من التوزيع الموسيقي - التجميع، أي استخدام أجزاء من الأعمال الموسيقية الموجودة (على سبيل المثال، اختيار مقتطفات من مقطوعة سيمفونية و غرفة الموسيقىلمرافقة فيلم صامت)، وتأليف موسيقى خاصة.
تصميم الضوضاء - تصميم الصوت، الضوضاء والأصوات المنظمة على إيقاع وإيقاع معين، المستخدمة في إنتاج العروض المسرحية والأفلام والراديو وغيرها. البرامج التلفزيونية. يتم تنفيذها باستخدام معدات خاصة.
موسيقى المسرح - في بالمعنى الواسعالموسيقى في أي عروض مسرحية، أي سواء في العروض المسرحية الموسيقية (الأوبرا، الباليه، الأوبريت، الدراما الموسيقية، الكوميديا الموسيقية) والعروض الدرامية.
في مسرح الدرامايساهم في خلق جو عاطفي معين للأداء؛ فهو، إلى جانب وسائل أخرى، يعيد خلق النكهة التاريخية والوطنية والمحلية، ويعمق خصائص الشخصيات، ويؤكد نقطة تحولتطورات العمل والذروات الدرامية.
بالإضافة إلى الأرقام الموسيقية المتشابكة مع الإجراء المسرحي، يتم استخدام مسرحيات مفيدة كبيرة نسبيا، والتي تسبق الإنتاج بأكمله أو الأعمال الفردية للأداء - المقدمة والاستراحة.
الأدب:
جلوموف أ.، الموسيقى في مسرح الدراما الروسي. مقالات تاريخية، م، 1955؛ تسوية ر.، الموسيقى في المسرح، ل.، 1957.
الموسوعة السوفيتية الكبرى. - م: الموسوعة السوفيتية. 1969-1978.
الإخراج والموسيقى.
تنحاز أنظمة المسرح في القرن العشرين نحو الموسيقى.
في عام 1898 التاريخي للمسرح العالمي، تبين أن المبدأ القديم للتصميم الموسيقي للعرض قد استنفد.
في البداية، كان ستانيسلافسكي منزعجًا ببساطة من الموسيقى التقليدية في المبادرات والبولكا المعتادة مع الصنجات أثناء فترات الاستراحة في هاملت. إلى "القيصر فيودور يوانوفيتش" الإنتاج الأول مسرح الفن، في عام 1898، تم طلب مقدمة خاصة - ولم يكن المخرج راضيا: "لقد خرجت سيمفونية رائعة"، لكنها تبدو بالإضافة إلى الدراما، دون أن تكون جزءا منها. إذا تمكن الملحن في وقت سابق من رفع مستوى الدراما المتوسطة، وفي بعض الأحيان تحتوي "أرقامه الموسيقية" على بعض التفسير للمسرحية، مع التركيز على لحظات معينة فيها، فقد انتقل فن المسرح الآن إلى مرحلة جديدة.
يشعر المخرج بنقص وتقادم الجماليات المسرحية القديمة، فهو يحتاج إلى موسيقى وليدة المسرح، مرتبطة داخليًا بالدراما التي تتطور على المسرح.
مع ظهور الإخراج، تنشأ وحدة جديدة على المسرح الدرامي: تحت إرادة موحدة وهادفة، يتكشف عالم الأداء.
تصبح الموسيقى ضرورية لمسرح المخرج بمعناها الواسع. وبعبارة أخرى، فإن دور الموسيقى في العالم المصغر للدراما قد يكون مساويا للدور القوي للموسيقى في الواقع الأكبر.
اقترح المترجم أ. شيبيليفسكي في عام 1906 أول ترجمة روسية لعمل ريتشارد فاجنر "الأوبرا والدراما" (1851)، وأصر على أهميتها الخاصة في روسيا: "لقد أثارت الحياة نفسها، وتطور الفن ذاته، مسألة تدخل الفن". الموسيقى في الدراما...
ونقرأ من فاغنر أن "درامانا الأدبية بعيدة عن الحقيقة بقدر بعد البيانو عن الغناء السمفوني للأصوات البشرية"؛
في الواقع، في مطلع القرن العشرين، بدأت حركة قوية في المسرح الدرامي نحو واقع معقد يشمل أكبر قدر ممكن من الروابط، ويجب أن تأخذ العرض المسرحي للدراما، ويجب أن تأخذ الموسيقى مكانها في هيكل الفعل الذي خلقه المخرج. أعاد نسيج المسرح في الأداء تشابكًا معقدًا لتأثيرات الفرد وبيئته. كان الأداء الذي أصبحت الموسيقى جزءًا منه {22} بالمقارنة مع مسرح ما قبل المخرج، فهو متحرك تمامًا.
الأدب:
طرشيس N. A. موسيقى الأداء الدرامي. سانت بطرسبرغ: دار النشر SPbGATI، 2010. 163 ص.
تاريخ الموسيقى المسرحية.
موسيقى المسرح- عامل درامي نشط له أهمية دلالية وتكوينية كبيرة؛ إنها قادرة على خلق جو عاطفي معين، والتأكيد على الفكرة الرئيسية للمسرحية)، وتحديد وقت ومكان العمل، وتوصيف الشخصية، والتأثير على إيقاع وإيقاع الأداء، وتسليط الضوء على الذروة الرئيسية، وإعطاء الوحدة للأداء بمساعدة تطوير التجويد الشامل والأفكار المهيمنة. بواسطة وظائف دراميةيمكن أن تكون الموسيقى متناغمة مع ما يحدث على المسرح (خلفية موسيقية متناغمة) أو تتناقض معه. هناك فرق بين الموسيقى خارج المسرح (المقدمة، الاستراحات، شاشات التوقف) وداخل المسرح. يمكن كتابة الموسيقى خصيصًا للأداء أو تأليف أجزاء من أعمال معروفة بالفعل (طريقة تجميع استخدام المواد الموسيقية).
تاريخ الموسيقى المسرحيةيعود إلى أقدم الأنواعالمسرح الذي ورث طابعه الاصطناعي من أعمال الطقوس الدينية. في الدراما الشرقية القديمة والقديمة، تم الجمع بين الكلمة والموسيقى والرقص على قدم المساواة. في المأساة اليونانية القديمة، الذي نشأ من الديثرامب، كان الأساس الموسيقي هو الغناء الكورالي المتناغم المصحوب بالآلات. في الهندسبق المسرح الكلاسيكي أنواع موسيقية ودرامية من العروض المسرحية الشعبية. في التاريخ المسرح الصينيينتمي الدور الرائد أيضًا إلى العروض المسرحية والموسيقية المختلطة. يتم تنفيذ توليف الموسيقى والدراما بطريقة فريدة من نوعها في أحد الأنواع المسرحية الرائدة في العصور الوسطى - زاجو. في اليابان، من بين الأنواع القديمة من العروض المسرحية، فإن Bugaku (القرن الثامن) - عروض المحكمة مع موسيقى Gagaku - ملحوظة بشكل خاص. تلعب الموسيقى دورًا مهمًا في المسارح رقم (من القرنين الرابع عشر والخامس عشر)، وجوروري (من القرن السادس عشر)، وكابوكي (من القرن السابع عشر). في العصور الوسطى أوروبا الغربية، حيث تم نسيان التراث المسرحي للعصور القديمة، تطورت الدراما المهنية بشكل رئيسي في التيار الرئيسي لفن الكنيسة. في القرنين التاسع والثالث عشر. في الكنيسة الكاثوليكية، قام رجال الدين بأداء الأعمال الدرامية الليتورجية اللاتينية أمام المذبح؛ في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. تطورت الدراما الليتورجية إلى مسرحية غامضة بحوارات منطوقة تُجرى خارج الكنيسة باللغات الوطنية. في بيئة علمانية، تم سماع الموسيقى خلال احتفالات المحكمة، والمواكب التنكرية، والعروض الشعبية. خلال عصر النهضةتحول فن أوروبا الغربية إلى التقاليد المسرح القديم; ازدهرت المأساة والكوميديا والرعوية على أرض جديدة. تم تنظيمها عادةً بفواصل موسيقية رائعة ذات محتوى استعاري وأسطوري، تتكون من أرقام صوتية بأسلوب مادريجال ورقصات. كانت إحدى أهم المراحل في تاريخ الموسيقى المسرحية المسرح الإنجليزيالقرن السادس عشر. بفضل دبليو شكسبير ومعاصريه - الكاتبان المسرحيان ف. وبعد ذلك جديد النوع الاصطناعي – أوبرا أغنية.أسس مبدعوها، جيه جاي وجي بيوش، الدراماتورجيا الخاصة بـ "أوبرا المتسولين" (1728) على تناوب مشاهد المحادثة مع الأغاني بالروح الشعبية. فى اسبانياترتبط المرحلة الأولى من تطور الدراما الكلاسيكية الوطنية بأنواع الراب (العروض المقدسة)، بالإضافة إلى الإيكلوج (الراعي الشاعري) والمهزلة - وهي أعمال مسرحية وموسيقية مختلطة مع أداء الأغاني وقراءات الشعر والرقصات والمسرحيات. والتي استمرت تقاليدها في زارزويلا. في فرنساالتلاوات والجوقات والحلقات الموسيقية للمآسي الكلاسيكية لـ J. Racine و P. Corneille كتبها M. Charpentier و J. B. Moreau وآخرون.
تتناوب هنا حوارات المحادثة مع التلاوات والألحان ومداخل الرقص (الإدخالات) في تقاليد باليه البلاط الفرنسي (باليه دي كور) الطابق الأول. القرن ال 17
في القرن الثامن عشر، ظهر أول عمل في هذا النوع من الميلودراما في فرنسا - المشهد الغنائي "Pygmalion" لروسو، الذي تم إجراؤه عام 1770 مع موسيقى O. Coignier.
حتى النصف الثاني من القرن الثامن عشر، غالبًا ما كان لموسيقى العروض المسرحية الارتباط الأكثر عمومية بمحتوى الدراما ويمكن نقلها بحرية من أداء إلى آخر. "يجب أن تكون السيمفونية الأولية مرتبطة بالمسرحية ككل، والاستراحة مع نهاية الفصل السابق وبداية الفصل التالي، والسيمفونية النهائية مع نهاية المسرحية، ومن الضروري أن نأخذ في الاعتبار طبيعة المسرحية الشخصية الرئيسية والفكرة الرئيسية للمسرحية والاسترشاد بها عند تأليف الموسيقى” (آي شيبي). "نظرًا لأن الأوركسترا في مسرحياتنا تحل محل الجوقة القديمة بطريقة ما، فقد أعرب الخبراء منذ فترة طويلة عن رغبتهم في أن تكون طبيعة الموسيقى أكثر اتساقًا مع محتوى المسرحيات؛ وتتطلب كل مسرحية مرافقة موسيقية خاصة" (ج. ليسينج ). سرعان ما ظهر مسرحية الموسيقى بروح المتطلبات الجديدة، بما في ذلك أولئك الذين ينتمون إلى كلاسيكيات فيينا - دبليو. أ. موزارت (عن الدراما "ثاموس، ملك مصر" لجيبلر، 1779) وجي هايدن (عن مسرحية "ألفريد، أو الملك الوطني" لبيكنيل، 1796) ; ومع ذلك، فإن التأثير الأكبر على مصير المستقبلتأثرت الموسيقى المسرحية بموسيقى ل. بيتهوفن لمسرحية "إيجمونت" (1810) لجوته، وهي نوع من الموسيقى المسرحية التي تنقل عمومًا محتوى اللحظات الأساسية في الدراما. موسيقى المسرح في القرن التاسع عشرتم تطويره في الاتجاه الذي حدده بيتهوفن، ولكن في ظروف جماليات الرومانسية. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرينفي النهج ل موسيقى المسرحظهرت اتجاهات جديدة. تخلى المخرجون المتميزون في هذا الوقت (K. S. Stanislavsky، V. E. Meyerhold، G. Craig، O. Falkenberg، وما إلى ذلك) عن موسيقى الحفلات الموسيقية وطالبوا بألوان صوتية خاصة، وأدوات غير تقليدية، وإدراج عضوي للحلقات الموسيقية في الدراما. جلب مسرح المخرج في هذا الوقت إلى الحياة نوعًا جديدًا من الملحن المسرحي، مع الأخذ في الاعتبار ليس فقط تفاصيل الدراما، ولكن أيضًا ميزات هذا الإنتاج. في القرن 20th يتفاعل اتجاهان يجعلان الموسيقى أقرب إلى الدراما: الأول يتميز بتعزيز دور الموسيقى في العروض الدرامية (تجارب سي. أورف، ب. بريشت، والعديد من مؤلفي المسرحيات الغنائية)، والثاني يرتبط بـ مسرحية الأنواع الموسيقية (كانتاتا أورف المسرحية ، "Le Noces" لسترافينسكي ، والخطابة المسرحية لـ A. Honegger ، وما إلى ذلك). يعد التصميم الموسيقي لعروض بريشت بمثابة إحدى الوسائل الرئيسية لخلق تأثير "الاغتراب"، المصمم لتدمير وهم حقيقة ما يحدث على المسرح. وفقًا لخطة بريشت، يجب أن تتكون الموسيقى من أرقام أغاني مبتذلة ومن النوع الخفيف - زونغس، والقصائد، والجوقات، التي لها طابع مدرج، والنص اللفظي الذي يعبر بشكل مركّز عن فكر المؤلف.
موسيقى المسرح الروسيلها تاريخ عمره قرون. في العصور القديمة، كانت مشاهد الحوار التي يؤديها المهرجون مصحوبة بـ “أغاني شيطانية”، والعزف على القيثارة والدومرا والصفارات. في الدراما الشعبية، التي نشأت من العروض المهرجة ("أتامان"، "مافروخ"، "كوميديا عن القيصر ماكسيميليان"، وما إلى ذلك)، بدت الأغاني الروسية وموسيقى الآلات. تم تطوير نوع الأداء الليتورجي الموسيقي الأرثوذكسي في الكنيسة - "غسل القدمين"، "أداء الكهف"، وما إلى ذلك (القرن الخامس عشر). في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ما يسمى الدراما المدرسية(الكتاب المسرحيون - S. Polotsky، F. Prokopovich، D. Rostovsky) مع ألحان، جوقات على طراز الكنيسة، الأناشيد العلمانية، الرثاء، أرقام الآلات. كانت قاعة الكوميديا (التي تأسست عام 1672) تضم أوركسترا كبيرة تضم آلات الكمان والكمان والمزامير والكلارينيت والأبواق والأرغن. بدءًا من زمن بطرس الأكبر، انتشرت العروض المسرحية الرسمية (المقدمات والكانتاتا) القائمة على تناوب المشاهد الدرامية والحوارات والمونولوجات مع الألحان والجوقات والباليه. شارك كبار الروس (O. A. Kozlovsky، V. A. Pashkevich) والملحنين الإيطاليين في تصميمهم. حتى القرن التاسع عشر. في روسيا لم يكن هناك تقسيم إلى فرق الأوبرا والدراما؛ ولهذا السبب جزئيًا، هيمنت الأنواع المختلطة هنا لفترة طويلة (أوبرا باليه، فودفيل، كوميديا مع الجوقات، الدراما الموسيقية، الدراما "على الموسيقى"، ميلودراما، إلخ). لعبت المآسي والدراما "على الموسيقى" دورًا مهمًا في تاريخ الموسيقى المسرحية الروسية ، والتي أعدت اللغة الروسية من نواحٍ عديدة الأوبرا الكلاسيكيةالقرن ال 19.
فترة جديدةافتتح في المسرح الروسي في القرن التاسع عشر إم آي جلينكاموسيقى الدراما "الأمير خولمسكي" للمخرج إن في كوكولنيك ، والتي كتبت بعد فترة وجيزة من "إيفان سوزانين" (1840). في المقدمة والاستراحة، يتم الكشف بشكل عام عن المحتوى المجازي للحظات الرئيسية للدراما، ويتم تطوير المبادئ السمفونية للموسيقى المسرحية ما بعد بيتهوفن.
موسيقى المسرح الروسي الجزء الثاني. القرن ال 19يرتبط إلى حد كبير بالدراما الدرامية لـ A. N. Ostrovsky. خبير وجامع اللغة الروسية أغنية شعبيةغالبًا ما استخدم أوستروفسكي تقنية التوصيف من خلال الأغنية. تضمنت مسرحياته الأغاني الروسية القديمة والأناشيد الملحمية والأمثال والرومانسية البرجوازية وأغاني المصانع والسجون وغيرها.
في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرينفي الموسيقى المسرحية كان هناك عمق اعادة تشكيل. ك.س ستانيسلافسكيكان من أوائل الذين اقترحوا، باسم نزاهة الأداء، أن نقتصر فقط على الأرقام الموسيقية التي يحددها الكاتب المسرحي مسبقًا، ونقل الأوركسترا إلى خلف المسرح، وطالب الملحن "بالتعود" على إيقاعات المخرج. يخطط.
إذا كان مسرح موسكو للفنون قد حد من دور الموسيقى من أجل سلامة الأداء، فإن المخرجين مثل A. Ya Tairov، K. A. Marjanishvili، P. P. Komissarzhevsky، V. E. Meyerhold، E. B. Vakhtangov دافعوا عن فكرة المسرح الاصطناعي. نتيجة المخرج للمسرحية مايرهولدواعتبرها مقطوعة موسيقية مبنية وفق قوانين الموسيقى. كان يعتقد أن الموسيقى يجب أن تولد من الأداء وفي نفس الوقت تشكلها، وسعى إلى مزيج طباقي من الخطط الموسيقية والمسرحية (أشرك في العمل D. D. Shostakovich، V. Ya. Shebalin وآخرين).
في عدد من العروض الحديثة، هناك ميل ملحوظ نحو الموسيقى، على سبيل المثال، في أداء مسرح لينينغراد. Lensovet (المخرج I. P. فلاديميروف) "The Taming of the Shrew" مع موسيقى G. I. Gladkov، حيث تؤدي الشخصيات أغاني البوب (الوظيفة تشبه zongs في مسرح B. Brecht)، أو عرض "The Chosen One of Fate". نظمه S. Yu. Jura (comp. S. Rosenzweig). فيما يتعلق بالدور النشط للموسيقى في دراما المسرحية، فإن الإنتاجات الفردية تقترب من نوع المسرح الاصطناعي لمايرهولد ("بوجاتشيف" مع موسيقى يو إم بوتسكو وخاصة "السيد ومارجريتا" للمخرج إم إيه بولجاكوف مع الموسيقى بواسطة E. V. Denisov في مسرح موسكو للدراما والكوميديا على Taganka، إخراج P. Lyubimov).
في السبعينيات القرن ال 20 Yu.M. Butsko، V. A. Gavrilin، G. I. Gladkov، S. A. Gubaidulina، E. V. Denisov، K. A. Karaev، A. P. Petrov، N. عملوا كثيرًا في مجال الموسيقى المسرحية. شنيتكي، ر.ك.شيدرين، أ.يا إيشباي وآخرون.
موسيقى المسرح الأوكرانيةفي مسرح السبعينيات والتسعينيات من القرن التاسع عشر.
العملية المسرحية الأوكرانية في أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. يشهد على القواسم المشتركة مع الاتجاهات الحداثية في أوروبا.
تم تقديم التصميم الموسيقي للعروض من قبل الملحنين N. Lysenko و K. Stetsenko.
كانت الموسيقى الأوكرانية جزءًا لا يتجزأ من المسرح اليومي الواقعي والرومانسي، مكملاً لفعله النفسي، ومحددًا بشكل أكثر وضوحًا الشخصيات الإنسانية. كان السحر الفريد للأغاني الشعبية الأوكرانية يعني الكثير هنا.
واحد من الملحنين المشهورينالقرن التاسع عشر كان هناك S. Gulak-Artemovsky، مغني الأوبرا والكاتب المسرحي الذي درس في مدرسة كييف اللاهوتية. في عام 1839، نظمت M. Glinka و O. Dargomyzhsky و M. Volkonsky حفل موسيقي واستخدمت الأموال التي تم جمعها لإرسال الشاب الموهوب إلى إيطاليا. ظهر S. Gulak-Artemovsky لأول مرة على مسرح أوبرا فلورنسا.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. من بين الملحنين المحترفين الأوكرانيين، يتم تمييز أعمال P. Nishchinsky و P. Sokalsky. تخرجت P. Nishchinsky من جامعة أثينا حيث حصلت على درجة الماجستير في العلوم. في أوديسا قام بتنظيم وإدارة الجوقات. يعتبر ذروة عمله هو الفيلم الموسيقي "Vechernitsy" الذي كتب لمسرحية T. Shevchenko "Nazar Stodolya". في أواخر التاسع عشرفي القرن العشرين، كتب الملحن بيوتر سوكالسكي (1832-1896) أوبرا "مازيبا" و "ليلة مايو" (استنادًا إلى قصص ن.غوغول).
كان ميخائيل فيربيتسكي (1815-1870) من أوائل الملحنين المحترفين في غاليسيا. في عام 1863، كتب موسيقى على أساس كلمات P. Chubinsky "أوكرانيا لم تمت بعد"، والتي أصبحت النشيد الوطني لأوكرانيا.
قدم مساهمة خاصة في تطوير الثقافة الموسيقية الوطنية نيكولاي ليسينكو (1842-1912) – الملحن المتميز، عازف بيانو، وقائد كورالي، وفلكلوري، ومنظر موسيقى، ومعلم، ومؤسس مدرسة مهنية.
الأدب:
تايروف أ.، ملاحظات المخرج، م.، 1921؛
Dasmanov V.، التصميم الموسيقي والصوتي للمسرحية، م، 1929؛
ساتس ن. آي، الموسيقى في المسرح للأطفال، في كتابها: طريقنا. مسرح موسكو للأطفال، م، 1932؛
بيجاك إي.، التصميم الموسيقي للأداء، م.، 1952؛
جلوموف أ.، الموسيقى في مسرح الدراما الروسية، م.، 1955؛
أنواع وأنواع.
النوع الموسيقييأتي من الفرنسية "النوع"، وهو ما يعني النوع، النوع، النوع، النوع، الطريقة، الجنس.
تصنيف الأنواع الموسيقية: غالبًا ما يتم تقسيم الأنواع الموسيقية إلى ثلاثة مجموعات كبيرة – أنواع الموسيقى الصوتية(الغناء بمرافقة آلية أو بدونها)، الأنواع الآلات الموسيقيةوالأنواع الموسيقى الصوتية والآلات.
ترتبط الأنواع الصوتية بالكلمة (الرومانسية، الأغنية)، في حين يتم التعبير عن المحتوى الأيديولوجي والجمالي للعمل الفعال (سوناتا، سيمفونية) فقط في الأصوات الموسيقية. المجموعة المتوسطة هي أنواع الموسيقى الصوتية (Cantata، Oratorio)، والتي تجمع بين إمكانيات الغناء والموسيقى الفعالة.
يستخدم مفهوم النوع الموسيقي في جوانب مختلفة:
واسعة - سيمفونية، غرفة، نوع الأوبرا، إلخ.؛
ضيقة - الأوبرا الكبرى، الأوبرا الكوميدية، الأوبرا الغنائية، الدراما الموسيقية، إلخ؛ سيمفونية، سيمفونية الحجرة، جناح؛ مقدمة؛ قصيدة سيمفونية، السوناتا، الرباعية، وما إلى ذلك؛ الأغنية، أريوسو، كافاتينا، الرومانسية، الأغنية، الخ.
النوع الموسيقي له وظائف معينة:
الدلالي، وتحديد محتوى العمل الفني نفسه.
التواصل - الوظائف المرتبطة بالتواصل الفني وتنظيمه.
التكتونية (تشكيل الهيكل) التي تحدد بناء العمل.
تجري كل أنواع الطرقتصنيف الأنواع الموسيقية. أحد التصنيفات الشائعة هو التمييز بين الأنواع وفقًا لشروط بنائها وتنفيذها. وبحسب هذا التصنيف تنقسم الأنواع إلى:
الموسيقى الشعبية (الفولكلور الموسيقي)
الموسيقى الترفيهية (بما في ذلك موسيقى البوب المعاصرة)
موسيقى الحجرة (تؤديها فرق الحجرة)
الموسيقى السيمفونية (تؤديها فرق أوركسترا كبيرة)
الموسيقى الكورالية (تؤديها الجوقات)
الموسيقى المسرحية (بما في ذلك الأوبرا وموسيقى المسرحيات والأفلام وما إلى ذلك)
تنقسم موسيقى الآلات الكلاسيكية إلى موسيقى سيمفونية وموسيقى الحجرة. الموسيقى السمفونية هي موسيقى مخصصة لتؤديها أوركسترا سيمفونية. الأنواع الرئيسية للموسيقى السمفونية: السمفونية، والمقدمة، والكونشيرتو، والجناح، وكذلك القصيدة السمفونية، والخيال السمفوني، والتحويل، وما إلى ذلك.
موسيقى الحجرة الموسيقية مخصصة لفناني الأداء الصغار. في الماضي، كان هذا هو الاسم الذي يطلق على الموسيقى التي يتم تشغيلها في المنزل. تشتمل موسيقى الحجرة الآلية على السوناتا والثلاثي والرباعي بالإضافة إلى عدد كبير من"أنواع الحجرة الصغيرة" - مقطوعات موسيقية صغيرة، بما في ذلك المقطوعة الهادئة، والمقدمة، والكانتيلينا، والباركارول، والنزوة، والأليغرو، والأندانتي، وما إلى ذلك.
الموسيقى الشعبية
الموسيقى العرقية
الموسيقى الروسية
الموسيقى الشعبية المعاصرة
الموسيقى الروحية
الموسيقى المقدسة المسيحية
الموسيقى الكاثوليكية
الموسيقى الأرثوذكسية
الموسيقى البروتستانتية
الموسيقى الأوروبية الكلاسيكية
تعدد الأصوات في وقت مبكر
مدرسة نوتردام بفرنسا نوتردام - باريس
الرومانسية
التعبيرية
مستقبلية
موسيقى العصور الوسطى
الترتيل الغريغوري (الغريغوري).
موسيقى الجاز
نيو اورليانز موسيقى الجاز
ديكسي لاند
أرجوحة غربية
الموسيقى الشعبية المعاصرة
عرض المنشد
قاعة الموسيقى
موسيقى البوب
موسيقى البوب
الموسيقى الالكترونية
فواصل مدرسية جديدة
بريك بيت
موسيقى صاخبه
روكابيلي
سيكوبيلي
نيوروكابيلي
موسيقى الروك آند رول
ميزات وتصنيف ووظائف الموسيقى المسرحية
يجب أن تكون الموسيقى المسرحية مقتضبة وملموسة ومتساوية في بساطة الشكل.
قد تكون موسيقى الأداء مكتوبة خصيصًا، أو يمكن اختيارها من أعمال مكتوبة مسبقًا.
من الضروري أن نلاحظ سمة أساسية أخرى للموسيقى المسرحية: إنها لا تتدفق فقط إلى أعين المشاهد، ولكن أيضا إلى الحالة الإبداعية للممثل. تساعدني الموسيقى على التركيز، والدخول في الدور، وتغرس الإبداع في حياتي.
"التصميم الصوتي" للأداء – التصميم الموسيقي والضوضاء والصوت. قبل التصميم الموسيقي، التضمين في أداء الأعمال الصوتية والرقصات والأغاني الآلية وأجزاء من الأعمال السمفونية والكورس - في كلمة واحدة، الموسيقى من جميع الأنواع والأشكال قبل تصميم الضوضاء - التضمين في الأداء المسرحي للضوضاء المسرحية، مثل بالإضافة إلى مثل هذا الصوت، مثل صرخات tvarin و dzvin وما إلى ذلك. الفكرة السرية، خطة مثل هذا التصميم تسمى تاج الصوت للأداء.
لقد احتضن الممثلون في المسارح الأوركسترا، والآن يعزف الممثل الدرامي بشكل متزايد على مقطوعة موسيقية مساندة. تم القضاء على تصميم الضوضاء تمامًا، وأصبح من الممكن استخدام معدات ضخمة وغير متطورة دائمًا لإزالة ضوضاء المسرح. كل هذا أدى إلى توسيع إبداع المخرج في التصميم الفني للأداء، حيث تبحث المسارح دائمًا عن تعبيرات وتقنيات جديدة - نشيطون وحيويون وديناميكيون أولئك الذين يريدون حقًا التقاط الضوء العاطفي للأشخاص العاديين.
كل قطعة لها تصميماتها الخاصة والمحددة حسب النوع والتي تتطلب حلاً موسيقيًا. وفي الوقت نفسه، تكتسب الموسيقى، التي يتم عرضها في مسارح مختلفة، خصائصها الخاصة، خاصة في هذا الإنتاج، لذلك تخضع موسيقى العروض الدرامية لصعوبات كبيرة في التصنيف والتصنيف.
تنقسم الموسيقى في الأداء الدرامي إلى عدد من الأنواع النموذجية:
مقدمة؛
استراحة موسيقية (مقدمة قبل المشهد أو المشهد)؛
الخاتمة الموسيقية لعمل أو أداء؛
الأرقام الموسيقية أثناء الأداء المسرحي.
تصدر المقدمة في بداية الأداء عند إغلاق الستارة وتشير إلى أول اتصال مع المتفرج.
يمكن مواصلة وتطوير المقطوعات الموسيقية التي تم سماعها لأول مرة في المقدمة أثناء الأداء (الفكرة المهيمنة). قبل الاستراحة الموسيقية، هناك توقف مؤقت عندما يكون من الضروري إعادة ترتيب المشهد أو إيقاف تغيير اللوحات مؤقتًا.
نظرًا لأن المقدمة والاستراحات الموسيقية تقدم الجمهور إلى أداء اليوم التالي، فإنها تسمى "النهايات"، ويمكن للنهائيات الموسيقية، على سبيل المثال، إكمال العرض، وتؤدي إلى الموسيقى المثبتة بالفعل في الأداء.
إن الدور الأكثر ثراءً للموسيقى هو أنها تدخل مباشرة في سياق العمل المسرحي. بناءً على طريقة الإنتاج الموسيقي، تنقسم الموسيقى في العالم إلى فئتين رئيسيتين.
الموسيقى التي تظهر في الخارج هي الجانب المرئي من الحدث. تُسمى هذه الموسيقى بموسيقى المسرح، بالإضافة إلى "موسيقى القصة" الحقيقية والأصيلة والمحفزة، و"من وجهة نظر المؤلف"، وما إلى ذلك. وبما أن هذه الموسيقى تعتمد غالبًا على المفروشات، فقد كان من الحكمة تسميتها مثل هذه الموسيقى "المؤامرة".
يتم إحضار الموسيقى التي يقدمها المخرج إلى الأداء إلى فئة أخرى، أقل اعتمادًا على الحبكة، وترتفع فوقها من حيث أنها لا تبدو في منتصف الحدث، بل بعده.
من الصعب عدم التواجد جسديًا على المسرح وعدم احترامك هنا. الجاسوسة فقط هي التي تشعر بذلك، والأفراد الأحياء "لا يشككون" فيها. وترتبط هذه الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بالحركة وعنصرها النشط. هذه الموسيقى تشبه الحياة الروحية الداخلية للأبطال. وتسمى هذه الموسيقى بالموسيقى النفسية والروحية والعاطفية والخلفية وما إلى ذلك. فكيف تضيف موسيقى إليها مسرحية؟ التعريف بالمخرج، وأحياناً نسميها "موسيقى المخرج".
وظائف موسيقى القصة. يمكن لموسيقى حبكة الأداء، عندما يتم حفظها في أذهان العقول، أن يكون لها وظائف مهمة للغاية:
وصف الشخصيات النشطة.
الإشارة إلى المكان والساعة من اليوم؛
خلق جو ومزاج الأداء المسرحي؛
أخبرنا عن النشاط غير المرئي لمختلس النظر.
تلعب موسيقى الحبكة أيضًا دورًا مهمًا في تحديد المكان وساعة اليوم. في هذه الحالة، تصبح الموسيقى سمة من أي نوع، سمة من سمات الحياة اليومية أو الإعدادات التاريخية، وتسمح لك بإنشاء لون فريد لهذا العصر أو عصر آخر، يميز مجموعة من الأشخاص.
وظائف الموسيقى العقلية.يعد إدخال الموسيقى الذهنية في الأداء أكثر أهمية من الحبكة. يمكن أن يصبح ذكاؤهم خارقًا للطبيعة مع واقع الحياة الذي يظهر على المسرح. لذلك، تثير الموسيقى العقلية دائمًا إشباعًا داخليًا قويًا. في الوقت نفسه، فإن نطاق إمكانيات هذه الموسيقى أوسع، ويمكن تحقيقها من خلال قدرات أوركسترا معقدة للغاية، وكذلك قدرات كورالية صوتية. في أغلب الأحيان، يتم استخدام الموسيقى العقلية لخلق جو من العمل وخلفية عاطفية.
في الحلقات التي تحتوي على نص، يمكن للموسيقى الفكرية أن تظهر نفسها بشكل أكثر نشاطًا و"مباشرة"، كما لو أنها خلقت فقط خلفية عاطفية مظلمة. عندما يحدث مشهد ضعيف ويحفزه الحوار، فإن النسخ المتماثلة تنقل جزءًا فقط مما تفكر فيه الشخصيات. تكشف الموسيقى عمق تجربتهم وتعزز نشاطهم الداخلي. يمكن للموسيقى العقلية أن تكشف المونولوج الداخلي للبطل. يبدأ المونولوج الداخلي الدرامي في الظهور بعد أي موقف، عندما يفقد البطل نفسه، ويقيمها، ويقيسها، وغالبًا ما يواجه اضطرابات عاطفية. وهذا يسمح للموسيقى "بالظهور" هنا بالكامل، ويساعدنا على فهم تلك الأشياء المهمة، والتي تكون في بعض الأحيان عديمة اللباقة، لصياغتها في الكلمات. في مثل هذه الحلقات يوجد تفاعل مع المشهد المقابل.
الموسيقى العقلية، وكذلك المؤامرة، يمكن أن تميز الشخصيات النشطة. تتيح الموسيقى الفكرية ليس فقط إبراز خصائص الأبطال، بل أيضًا اكتشاف الحلول المختلفة في المشاهد الكوميدية، وهي تعمل نتيجة النقد الساخر والمحاكاة الساخرة. يمكن أن تصبح الموسيقى الفكرية، في عدد من الحالات، مشاركًا غير مباشر ومباشر في القصة، وجزءًا مهمًا من تطور الحبكة: يمكنها أيضًا أن تساعد أو، على سبيل المثال، تشوه تطور القصة.
كفؤ الترتيب الموسيقياللازمة لنجاح الحدث. فقط مع الموسيقى الجيدة يمكنك تحقيق نتائج مبهرة. المرافقة الموسيقية الحية، التي تم اختيارها بكفاءة وذوق رفيع، ستزين بشكل غير عادي أي حدث خاص واحتفالي.
الجو الذي سيسود في الحدث يعتمد على التصميم الموسيقي.. المزاج مادة حساسة ويجب التعامل معها بحذر. كل حدث عطلة فريد من نوعه، لذلك يجب تجنب اتباع نهج القالب عند اختيار المرافقة الموسيقية.
عند اختيار المرافقة الموسيقية، عليك أن تأخذ في الاعتبار جميع ميزات الحدث. شكل الحدث و التفضيلات الموسيقيةعام. وبناءً على ذلك، يمكنك التخطيط للتصميم الموسيقي، لكن هذا لا يكفي لتحقيق نتيجة ممتازة. كلما كان هناك المزيد معلومات مفصلةكلما كان الترتيب الموسيقي للحدث أكثر تفكيرًا ونجاحًا. أمسية رائعة مليئة بالسرور والفرح ستكون أفضل مكافأة للمنظم المسؤول.
زخرفة موسيقية للعطلة
التصميم الموسيقي للعطلة ليس مجرد موسيقى جميلة ومتناغمة يحبها الجميع ولا تثير إعجاب أحد مشاعر سلبية. من المعتاد خلال العطلات الاستمتاع والرقص، والألحان الهادئة والمهدئة ليست مناسبة لهذا الغرض. حارقة موسيقى الرقصضروري لقضاء عطلة ممتعة!
الأعياد مختلفة ولها تاريخها وتقاليدها الخاصة في الاحتفال. لجعل العطلة مشرقة ومثيرة، يتم استخدام تقنيات مختلفة، والغرض منها هو تعزيز الإدراك العاطفيالأحداث. لذلك، يجب أن لا تهمل تقاليد مثيرة للاهتماموصفات للعطلات. كلما تمكنت من خلق جو احتفالي أكثر إشراقًا، كلما كان الاحتفال أكثر متعة.
يتم تشغيل الخلفية الموسيقية دور حيويللاحتفالات. تؤثر الموسيقى على مشاعرنا، وبالتالي تسبب مشاعر قوية. المرافقة الموسيقية المدروسة وعالية الجودة لقضاء عطلة مُعدة جيدًا ستترك انطباعًا لا يقاوم وسيتم تذكرها لفترة طويلة.
مثل هذا الترتيب الموسيقي يمكن أن يعطي الكثير من المشاعر الرائعة!
الديكور الموسيقي لحضور حفل زفاف
الزخرفة الموسيقية لحفل الزفاف هي أهم عنصر في الاحتفال. تخلق الموسيقى الأسلوب والمزاج، وتزين الحدث، وتسلي الضيوف وتضيف شحنة من المرح الحارق. أولا، يتم التفكير في سيناريو الزفاف ووضعه، ثم يتم اختيار المرافقة الموسيقية.
ينقسم سيناريو الزفاف إلى عدة مراحل، حيث يتطلب كل منها مرافقة موسيقية خاصة بها، والتي ستضع اللهجات بشكل صحيح وتحل مشاكل معينة. كل حفل زفاف له خاصته السمات المميزة، حيث تتجلى فردية الحدث، ولكن هناك أيضًا أساسيات مثبتة يمكن الالتزام بها عند تنظيم المرافقة الموسيقية.
عندما يجتمع الضيوف، ستكون البداية الجميلة هي أداء المجموعة الموسيقية التي ستؤدي مؤلفات موسيقى الجاز الكلاسيكية. هذا الترتيب الموسيقي سيخلق المزاج المناسب بين الحاضرين. لا يوجد شيء أكثر جدية واحتفالية من الموسيقى الحية!
ثم حان الوقت للرقص. يعتمد الاختيار على الذوق الشخصي - ولكن إذا كنت ترغب في إبقاء حلبة الرقص ممتلئة، فأنت بحاجة إلى موسيقى ستنال إعجاب الجميع تقريبًا. هناك تعقيد معين في هذا، ولكن هذه المهمة قابلة للتنفيذ تماما. في حفلات الزفاف، كقاعدة عامة، الجمهور من مختلف الأعمار، و الخيار الأفضلل برنامج الرقصسوف تصبح مع ذخيرة غنية ومتنوعة. تستطيع فرق التغطية المحترفة التي تؤدي عروضها في حفلات الزفاف إثارة أي جمهور وجعلهم يرقصون.
عادة ما ينتهي حفل الزفاف بحفل ديسكو ناري. تتكون الكتلة الموسيقية الأخيرة من أفضل أغاني الرقص، والتي من المستحيل ببساطة الجلوس عليها.
إذا كان الترتيب الموسيقي مدروسًا وكفؤًا، فسيكون حفل الزفاف ممتعًا ومبهجًا ولا يُنسى!
التوزيع الموسيقي لمناسبات الشركات
الترتيب الموسيقي لحدث الشركة يحل مشكلتين رئيسيتين. حفلة الشركاتيجب أن تكون مشرقة ومثيرة للإعجاب، لذلك يجب التركيز على الموسيقى والتأكيد على سبب الاحتفال. على سبيل المثال، إذا كانت حفلة شركة رأس السنة الجديدة، فيجب أن تتضمن ذخيرة المجموعة الموسيقية الأغاني والتركيبات المخصصة للموضوع الرئيسي للعطلة. يعد ذلك ضروريًا لخلق جو فريد من نوعه مميز للعام الجديد.
والمهمة الأخرى هي تسلية و"إشعال" الجمهور. عادةً ما يكون الجمهور في فعاليات الشركات متنوعًا للغاية، مع مجموعة واسعة من الأشخاص الأذواق الموسيقية. ولكن هذه المهمة التي تبدو صعبة يمكن حلها بسهولة بواسطة فرق التغطية الاحترافية. إن طاقة الموسيقى الحية لا تضاهى بأي شيء، فهي شحنة قوية من المرح والمتعة مزاج جيد. لن تترك أغاني الرقص التي تؤديها فرقة موسيقية على الهواء مباشرة أي شخص غير مبال!
ترتيب ترتيب الموسيقى
من الأفضل طلب المرافقة الموسيقية مقدما، خاصة بالنسبة للأحداث المخطط لها في موسكو. على الرغم من أنه قد يبدو للوهلة الأولى أن موسكو تقدم مجموعة كبيرة من الخيارات وليس هناك ما يدعو إلى الاستعجال على الإطلاق، إلا أن الطلب على الخدمات الموسيقية في العاصمة مرتفع جدًا أيضًا. جيدة وغير مكلفة الفرق الموسيقيةفي الطلب، وهم جدول ممتلئعمل.
لذلك من الأفضل الاهتمام بالترتيب الموسيقي للحدث مسبقًا. بهذه الطريقة يمكنك توفير الوقت والأعصاب والمال. الحقيقة هي أن أسعار الموسيقى تميل إلى الارتفاع إذا كان الطلب عاجلاً. بعد تقديم طلب للمرافقة الموسيقية، لن تضطر بعد الآن إلى التفكير في الأمر والقيام بأشياء أخرى.
وعندما يأتي الحدث، ستستمتع وترقص مع الجميع على أنغام الموسيقى الحية الرائعة!
