أسلوب الروكوكو في الفن الأوروبي في القرن الثامن عشر. الروكوكو - لمعان القرن الثامن عشر

- (الروكوكو الفرنسي، من rocaille، rocaille - شكل زخرفي على شكل صدفة), اتجاه الاسلوب V الفن الأوروبيالنصف الأول من القرن الثامن عشر. تتميز موسيقى الروكوكو بمزاج المتعة، والتراجع إلى عالم اللعب المسرحي الوهمي والشاعري، والميل إلى المؤامرات الرعوية والحسية المثيرة. نشأت موسيقى الروكوكو في مجال الهندسة المعمارية في فرنسا، وانعكست بشكل أساسي في طبيعة الديكور، الذي اكتسب أشكالًا أنيقة ومعقدة للغاية؛ منتشرًا في الهندسة المعمارية لدول أوروبية أخرى (المباني التي قام بها جورج نوبلسدورف ، وبالثازار نيومان ، وجزئيًا من تصميم ماتيوس دانييل بوبلمان) ، غالبًا ما كان الروكوكو بمثابة نسخة محلية من أواخر عصر الباروك.
كانت لوحة الروكوكو ، الغنية بصبغات الألوان الدقيقة وفي نفس الوقت باهتة إلى حد ما في اللون (اللوحات والجداريات التي رسمها فرانسوا باوتشر ، وجيوفاني أنطونيو جواردي ، ونيكولا لانكريت ، وجيوفاني بيليجريني ، وجان أونوريه فراغونارد) ذات طابع زخرفي في الغالب. تم تطوير لوحة الروكوكو، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالجزء الداخلي للفندق، في أشكال حجرة زخرفية وحامل. في لوحات أباجورة، والجدران، وألواح الأبواب (dessudéporte)، وفي المفروشات، سادت المناظر الطبيعية والموضوعات الأسطورية والحديثة الشجاعة، التي تصور الحياة الحميمة للأرستقراطية، والنوع الرعوي (مشاهد الراعي)، وصورة مثالية تصور النموذج في الصورة البطل الأسطوري. فقدت صورة الشخص معناها المستقل، وتحول الشكل إلى تفاصيل الزخرفة الداخلية.
تميز فنانو الروكوكو بثقافة الألوان الدقيقة، والقدرة على بناء تركيبة ذات بقع زخرفية متواصلة، وتحقيق خفة شاملة، تم التأكيد عليها من خلال لوحة فاتحة، وتفضيل الظلال الباهتة والفضي المزرق والذهبي والوردي. بالتزامن مع تطور رسم الروكوكو، زاد دور الحركة الواقعية؛ الحياة الساكنة, النوع اليوميمشهد. كان أحد مؤسسي أسلوب الروكوكو هو الرسام الموهوب أنطوان واتو، الذي قدم التجسيد الأمثل لمبادئ هذا الأسلوب. تمنح العاطفة والحلم الكئيب الشخصيات في لوحات واتو تعقيدًا خاصًا. كان أتباع السيد المباشرون، الذين حولوا أسلوب واتو في الغالب إلى أسلوب راقي وسطحي، هم الفنانين نيكولا لانكريت، وجان بابتيست باتر، وكويلارد وغيرهم من الرسامين. كان أعظم سيد فن الروكايل هو طالب الرسام التاريخي ليموين فرانسوا باوتشر، سيد قصص الحب المسلية، وهو رسام ملون ورسام ممتاز. أملت لوحة باوتشر قوانين كوكبة كاملة من الأساتذة (تشارلز جوزيف ناتوار، والأخوة فانلو، وأنطوان كويبل، وجزئيًا إليزابيث فيجي ليبرون، وآخرين) واستمر هذا التأثير حتى القرن العظيم. الثورة الفرنسية 1789. من بين أساتذة الروكوكو المهمين كان هناك فنانين من مختلف المواهب الذين نالوا إعجابهم أكثر من غيرهم أنواع مختلفةاللوحة: فرانسوا هوبير درويت، لويس توكيه، لويس ميشيل فانلو، موريس كوينتين دي لاتور، جان مارك ناتييه، جان بابتيست بيرونو. كان آخر رسام روكوكو رئيسي هو جان أونوريه فراجونارد، وهو رسام بورتريه ومناظر طبيعية دقيق، مثل واتو، الذي لم يتناسب مع إطار الأسلوب العصري البسيط.
يعتبر نحت الروكوكو في فرنسا أقل أهمية وأصالة من الرسم. انتشرت التماثيل النصفية والمجموعات النحتية الصغيرة أو تماثيل السباحين والحوريات والكيوبيدات على نطاق واسع في فن الروكوكو والقرن الثامن عشر بأكمله، وتم وضعها في الحديقة وتزيينها بأكشاك المراقبة والصالونات والحمامات. أكبر نحاتي الروكوكو: جان بابتيست ليموين، إتيان موريس فالكونيه، أوغسطين باجو، كلود ميشيل كلوديون. كما سيطرت على نحت الروكوكو في بلدان أوروبية أخرى النقوش والتماثيل المخصصة لتزيين الديكورات الداخلية، والتماثيل الصغيرة، بما في ذلك تلك المصنوعة من الطين والخزف (منتجات النحات الألماني سيد نحت الخزف يوهان يواكيم كيندلر). أناقة الديكور الغريبة، والاقتراض المتكرر للزخارف الزخرفية الغريبة الفن الصيني، كاشفة ببراعة إمكانيات معبرةالمواد متأصلة في الفنون والحرف اليدوية.

الروكوكو ("غريب" ، "متقلب" ؛ الروكوكو الفرنسي من روكايل - شظايا الحجارة والأصداف) هي حركة أسلوبية سيطرت على الفن الأوروبي خلال الأرباع الثلاثة الأولى من القرن الثامن عشر. لم يمثل ظاهرة فنية مستقلة بقدر ما يمثل مرحلة، مرحلة معينة من الطراز الباروكي الأوروبي. نشأ مصطلح "الروكوكو" في فرنسا في نهاية القرن الثامن عشر، في ذروة الكلاسيكية، كلقب ازدراء لجميع الفنون المهذبة والطنانة في القرن الثامن عشر: خط منحني متقلب، يذكرنا بالخطوط العريضة لـ قذيفة، هو الميزة الرئيسية. فن الروكوكو هو عالم من الخيال والتجارب الحميمة، والمسرحية الزخرفية، والرقي، والرقي المتطور، ولا يوجد مكان للبطولة والشفقة - يتم استبدالها بلعبة الحب والخيال والحلي الساحرة. تم استبدال الجدية الباروكية الثقيلة والمثيرة للشفقة بزخرفة حميمة وهشة. أصبح شعار "قرن" الروكوكو القصير الذي لم يدم طويلاً هو "الفن كمتعة" ، والغرض منه هو إثارة المشاعر الخفيفة والممتعة والترفيه ومداعبة العين بنمط غريب من الخطوط ومجموعات رائعة من الضوء الأنيق الألوان، والتي تم التعبير عنها بشكل خاص في الزخرفة المعمارية للديكورات الداخلية، مع المتطلبات الجديدة التي تم تكييف لوحة الروكوكو أيضًا.

الشكل الأكثر شيوعا تلوينأصبحت لوحة زخرفية، في الغالببيضاوية، مستديرة أو منحنية بشكل غريب؛ يعتمد التكوين والتصميم على خط منحني بلطف، مما يمنح العمل الطنانة والأناقة المطلوبة لهذا الأسلوب. في مسعاهم اللوني، جاء أساتذة الروكاي من روبنز وفيرونيز والبندقية، لكنهم فضلوا ليس ألوانهم الغنية والغنية، ولكن الألوان النصفية الباهتة: الأحمر يصبح ورديًا، والأزرق يصبح أزرق، والأصفر الليموني، والأزرق الباهت، والوردي، ألوان أرجوانيوحتى الخيالية - مثل "لون فخذ الحورية الخائفة". كان أحد مؤسسي أسلوب الروكوكو هو الموهوب أنطوان واتو، الذي قدم التجسيد الأمثل لمبادئ هذا الأسلوب. تمنح العاطفة والحلم الكئيب شخصيات صور واتو تطورًا خاصًا لم يعد يحققه أتباع السيد المباشرون، الذين حولوا دوافعه وأسلوبه إلى أزياء راقية وسطحية (لانكريت، باتر، كويلارد).
كان أعظم سيد فن الروكايل نفسه هو فرانسوا باوتشر، طالب فرانسوا ليموين، وهو سيد قصص الحب المسلية، وهو ملون ورسام ممتاز. أملت لوحة باوتشر القوانين على مجموعة كاملة من الفنانين (ناتوار، الأخوة فانلوت، أنطوان كويبل، وما إلى ذلك) واستمر هذا التأثير في فرنسا حتى ثورة 1789. كان من بين أساتذة الروكوكو المهمين فنانين ذوي مواهب مختلفة، الذين تحولوا إلى مجموعة متنوعة من أنواع الرسم: جي إم ناتير، ودرويت، وتوكيه، ولويس ميشيل فانلو، ولاتور، وبيرونو. كان آخر رسام روكوكو رئيسي هو جان أونوريه فراجونارد، وهو رسام بورتريه ومناظر طبيعية دقيق، مثل واتو، الذي لم يتناسب مع إطار الأسلوب العصري البسيط.
نحت الروكوكو أقل أهمية وأصالة من الرسم. انتشرت التماثيل النصفية والمجموعات النحتية الصغيرة أو تماثيل السباحين والحوريات والكيوبيدات على نطاق واسع في فن الروكوكو والقرن الثامن عشر بأكمله، وتم وضعها في الحديقة وتزيينها بأكشاك المراقبة والصالونات والحمامات. أكبر نحاتي الروكوكو: جي بي ليموين، بيجال، باجو، فالكونيت، كلوديون.
من سمات هندسة الروكوكو أن الاهتمام الرئيسي للمهندس المعماري كان يركز على الداخل. في فرنسا، استمرت كلاسيكية القرن السابع عشر في الهيمنة على تفسير الواجهة. فقط عدد من التغييرات الطفيفة خففت من خطورة الصورة المعمارية. تصبح التفاصيل النحتية المستخدمة لتزيين الواجهة أكثر محدبة وتكتسب معنى مكتفيًا ذاتيًا، ولم تعد تابعة للخطوط المعمارية الرئيسية. يتم استبدال الأعمدة المسطحة ذات الترتيب الكبير بأعمدة نصف محدبة، مما يمنح الجدار مظهرًا أكثر روعة. تكون مخططات بناء الروكوكو في الغالب غير متماثلة وغالبًا ما يتم بناؤها على غرف مستديرة وبيضاوية ومثمنة. يتم تجنب الزاوية اليمنى الحادة حتى بين الجدار والسقف، ويتم إخفاء خط الاتصال بزخرفة بارزة، ويتم سحق المستوى الثابت للجدار وتعميقه، مما يمنح الغرف شكلاً أكثر أناقة وغرابة. تم طلاء الجدران بألوان فاتحة ومتجددة الهواء ومزينة بألواح خلابة وألواح منحوتة ومرايا في إطارات مذهبة متقنة. أكبر مهندسي الروكوكو الفرنسيين: روبرت ديكوت، غابرييل، بوفراند، أوبينور، ديلمر، ميسونييه.
وكانت فرنسا هي المشرع لجماليات الروكوكو. الدول الأوروبيةتم الاستيلاء عليها بشكل غير متساو من قبل هذا الاتجاه. أصبح الروكوكو أكثر انتشارًا في ألمانيا، وخاصة في بروسيا في بلاط فريدريك الثاني. أنشأ المهندس المعماري كنوبيلسدورف إحدى أشهر مجموعات الروكايل (Sans Souci) في بوتسدام. أكبر ممثلي الروكوكو في ألمانيا هم المهندسون المعماريون بالتازار نيومان ونوبلسدورف والرسامون زيك ومولبيرش وديتريش والنحات دونر. في روسيا، تم تطوير الروكوكو تحت التأثير المباشر لزيارة الماجستير الفرنسيين والألمان (Tocquet، Roslin، Falconet)؛ تحت هذا التأثير القوي ظهر أساتذة مثل راستريللي (في أشكال معمارية صغيرة) في روسيا،

إس إم دانيال، مؤرخ الفن الشهير في سانت بطرسبرغ، دكتوراه في تاريخ الفن، أستاذ في الجامعة الأوروبية ومعهد آي إي ريبين الأكاديمية الروسيةالفنون، الذي كتب العديد من الكتب الرائعة، بما في ذلك أول دراسة روسية مخصصة لفن الروكوكو. هل يعني هذا الاسم شيئًا لمحبي الإنترنت؟ ليس من المرجح. تلك التكرارات التي أراها حول موضوع "عصر الروكوكو" (نفس الشيء بالنسبة للآخرين) تسبب الانزعاج بسبب بدائيتها وتشويهها وتكرار الخطأ الذي ارتكبه أحد المستخدمين غير المتعلمين. ما الذي يمكننا استخلاصه من هذه المواد المتكررة في مواقع مختلفة - أنماط الذبابة، والارتباك في قصات الشعر التاريخية، نفس الشيءصورة ذات مناظر خلابة تحتأسماء مختلفة ؟! لقد نسينا أن هناك كتبًا كتبها علماء وباحثون ومعلمون محترفون كرسوا سنوات عديدة لذلك. أنا لا أدين أحداً على وجه الخصوص (باستثناء الدولة التي نسيت ما “الأنشطة التعليمية ") أريد فقط أن أنصح: ابحث عنكتب جيدة . يتم نشر جميعها تقريبًا على الإنترنت. لا تحتقر المكتبات، يمكنك العثور على مواد فريدة حول موضوع يثير اهتمامك هناك. جمع الكتب عن مهنتك. مثقف والمهنية واعية

دائما في الطلب. إنه موثوق ومحترم، وعمله يحصل دائما على أجر جيد. والأهم من ذلك أنه مهتم بالحياة. أ.شوريا.روكاي (الاب روكايل) - لنبدأ بهذه الكلمة. لطالما كان هذا هو الاسم في فرنسا للزخارف على شكل أحجار وأصداف معالجة تقريبًا، والتي كانت تستخدم لتزيين كهوف الحدائق والنوافير. في القرن السادس عشر، عُرف أسياد هذه الحرفة باسم. في وقت لاحق، بدأت هذه الكلمة للدلالة على جميع أنواع الأشكال التي تشبه الزخارف من هذا النوع. تدريجيًا، اكتسبت الكلمة مفهومًا محددًا متأصلًا فيها فقط: نزوة الطبيعة، نزوة الخيال، شيء غير عادي، غريب، طنان. ومن هنا جاء مصطلح الروكوكو. (إس إم دانيال "الروكوكو. من واتو إلى فروجونارد")

في تاريخ العالموتاريخ الفن، القرن الثامن عشر يُحسب من عام 1715، من تاريخ الوفاة لويس الرابع عشر. في السنوات الأخيرةصمت قصر فرساي ملك الشمس، الذي كان منغمسًا في الرفاهية والتسلية. بدلا من الكرات والحفلات التنكرية و ألعاب الورقحتى الفجر، أقيمت الخدمات الرسمية والمناظرات الدينية. كان رجال الحاشية يرزحون ويشعرون بالملل، متجمدين تحسبا. مات الملك. أصبح حاكم فرنسا - الوصي، حتى بلوغ لويس الخامس عشر سن الرشد، هو دوق فيليب أورليانز، عم وريث العرش البالغ من العمر 9 سنوات، وهو رجل مشرق ومثير للجدل وذكي وساخر وطموح. لقد بدأ قرن جديد.

القراءة من موليير، ج.1728. جان فرانسوا دي تروي

إن أسلوب الفن الذي ظهر في فرنسا في النصف الأول من القرن الثامن عشر، في عهد الوصي فيليب دورليان، يواصل جزئيًا السمات الموروثة من الباروك، ولكنه يعدلها بشكل كبير. نشأ أسلوب الروكوكو خلال أزمة الحكم المطلق، مما يعكس مزاج المتعة المتأصل في الطبقة الأرستقراطية، والميل إلى الهروب من الواقع إلى عالم اللعب المسرحي الوهمي والشاعري. الروكوكو هو نتاج الثقافة العلمانية الحصرية والمحكمة والأرستقراطية الفرنسية. ومع ذلك، فقد تمكنت ليس فقط من ترك بصمة على الفن، ولكن أيضًا للتأثير على تطوره الإضافي.

لم يكن دوق أورليانز يحب الاحتفالات الرسمية، والاحتفالات المزدحمة، ويحتقر آداب السلوك، ويفضل قضاء الوقت مع الأصدقاء المقربين، ويعرف الكثير عن الطعام والشراب. تم تجسيد الذوق الأبيقوري (الاهتمام الرئيسي للأبيقوريين هو العالم الحسي، وبالتالي فإن مبدأهم الأخلاقي الرئيسي هو المتعة) للوصي تم تجسيده في التصميمات الداخلية المشرقة والحميمة للقصر الملكي، المقر الباريسي الجديد. لم تكن الزخرفة على طراز ريجنسي مثيرة للإعجاب بقدر ما كانت ممتعة ومسلية. حل الأثاث الناعم والجذاب ذو الزوايا الدائرية محل الخزانات الضخمة المصنوعة من خشب البلوط والمكاتب المصنوعة من خشب الأبنوس. حداثة الطراز الجديد، خلقت الشاشات الحريرية زوايا حميمة، والأرائك الصغيرة لشخصين وعدت بمحادثة ممتعة، وأطباق البورسلين تسعد العين بأرق الألوان والأشكال الرشيقة. تم تأثيث القصور العائلية، كأمثلة على الذوق الجديد، وفقًا لذلك: ظهرت الحمامات وغرف المراحيض والمكاتب البيضاوية وغرف الطعام على الطراز الصيني.

مركز التكوين ثقافة جديدةلم يصبح القرن الثامن عشر تصميمًا داخليًا احتفاليًا للقصر، بل أصبح صالونًا. بدلا من القاعات الاحتفالية الباروكية الضخمة، تظهر صالونات روكوكو صغيرة أنيقة. لم يقدم أسلوب الروكوكو أي عناصر هيكلية جديدة في الهندسة المعمارية، ولكنه استخدم العناصر القديمة، دون تقييد نفسه بأي تقاليد في استخدامها مع الأخذ في الاعتبار بشكل أساسي تحقيق البهرجة الزخرفية. تسعى هندسة الروكوكو إلى أن تكون خفيفة ومرحبة ومرحة بأي ثمن. إنها لا تهتم بمدى ملاءمة أشكال أجزاء الهيكل، ولكنها تتصرف فيها كما يحلو لها، بناءً على طلب نزوة، متجنبة التماثل الصارم.

أجنحة مخفية ومنازل صينية وكهوف منعزلة. تم إنشاء الحميمية والراحة في غرف الروكوكو بسبب أحجامها الأصغر بكثير والديكور الخاص. صفاتتتميز الروكوكو بالرقي، والحمل الزخرفي الكبير للديكورات الداخلية والتركيبات، وإيقاع الزخرفة الأنيق، والاهتمام الكبير بالأساطير، والمواقف المثيرة، والراحة الشخصية. الألوان ذات الأولوية خلال هذه الفترة هي الألوان الصامتة والباستيل والمبيضة: اللؤلؤة والفضة والمغرة الشاحبة وعرق اللؤلؤ والأزرق الفاتح والأخضر والوردي الباستيل. أدى الجمع بين الأشكال المخرمة والأنماط المعقدة والألوان الفاتحة والشفافة إلى خلق مشهد احتفالي وساحر حقًا.
وجد عالم الأشكال المصغرة تعبيره الرئيسي في الفن التطبيقي - في الأثاث والأطباق والبرونز والخزف وفي الهندسة المعمارية، وخاصة في طبيعة الديكور، الذي اكتسب مظهرًا مهذبًا ومتطورًا وأنيقًا ومتطورًا. ما كان مهمًا في الداخل الآن لم يكن خصبًا وفخمًا، بل كان ممتعًا ومريحًا. تميل المباني التي تم تشييدها خلال هذه الفترة إلى أن تكون ذات مظهر كلاسيكي تمامًا. في الداخل، تنقسم الجدران إلى ألواح ومنافذ ومزخرفة بشكل غني باللوحات والجص والتذهيب والمواد البلاستيكية الصغيرة والأقمشة المزخرفة والبرونز والخزف والمرايا.

معظم فتحات النوافذ والمرايا والألواح الزخرفية الموجودة فوق النوافذ لها أيضًا شكل دائري أو بيضاوي. الكثير من الاهتمامتعطى للستائر. وبما أن الجدران كانت مغطاة بأقمشة مستوردة باهظة الثمن، فقد كانت الستائر مصنوعة من نفس الأقمشة. الروكوكو هو أسلوب يعتمد على التفاصيل. الكلمة العصرية هي "bagatelle" (تافه فرنسي، حلية). في عهد لويس الخامس عشر، بدأت جدران الغرف مغطاة بأنماط منحوتة ذات نعمة غير مسبوقة، وشبكة من الزخارف المرسومة بأكاليل الزهور، وتماثيل الطيور والحيوانات، والكيوبيدات المرحة، والرعاة، والأصداف الملتفة بشكل معقد. أسلوب الحجرة - لا توجد جوائز مخيفة ولا مطردات وبنادق وسيوف. فإذا كان السهم هو الإله كيوبيد، وإذا كان الطير هو الحمامة فهو رسول الإلهة فينوس. استمتع العصر التافه بالنظر إلى نفسه في المرآة، مما يعكس وهم العطلة الأبدية. تم تعليق المرايا الفينيسية والفرنسية الرائعة على الجدران، ووضعها على الأسقف، والمصاريع، والخزانة ذات الأدراج. كانت الأرضية مصقولة حتى تلمع المرآة.

المادة السابعة عشرةأناقرن. الروكوكو (روكايل، أسلوب لويسالخامس عشر).

يُطلق على القرن الثامن عشر اسم عصر التنوير، عصر الشهم. تطور الفن الأوروبي في القرن الثامن عشر. معقدة وغير متساوية. في إيطاليا، المحرومة من الوحدة الوطنية، ترتبط أعلى الإنجازات بمدرسة البندقية. في فرنسا، يمكن تتبع التطور من الروكوكو (منذ عام 1720) إلى الفن ذي الطبيعة البرنامجية والمدنية. في الفن، وخاصة في الأدب الإنجليزي، تظهر بالفعل السمات المميزة للواقعية في مجتمع برجوازي متطور. أعد الشاب غويا في إسبانيا رومانسية القرن الجديد بكل إبداعه. في فن القرن الثامن عشر. ظاهرة خاصة، شخص فردي، زاوية معزولة من الطبيعة تظهر بالمعنى الصحيح، ولكن كقاعدة عامة، تظهر فيما يتعلق بعالم الخيال، في مسرحية، على المسرح. فقط القرن التاسع عشر. تجرأ على إبراز الخاص، الفرد، المعزول باعتباره مهمًا في حد ذاته، ولا يتطلب حدودًا.

تم استبدال الديناميكيات المكانية القوية واللعب البلاستيكي لأشكال الباروك بأسلوب يبدو أنه ينقل البناء المنحني للباروك إلى سجل جديد. بتجاهل الواجهات، يلعب الروكوكو سمفونيات زخرفية على الجدران والأسقف الداخلية، وينسج أنماط الدانتيل، ويحقق البراعة والنعمة والتألق، لكنه يفقد تمامًا نصب الباروك والصلابة والقوة. الروكوكو هو أول أسلوب غير منظم. ليس لدى الروكوكو فلسفتها الإيجابية الخاصة ونطاقها محدود. حقق الأسلوب أكبر تطور له في المنطقة الفنون التطبيقية. في مجالات أخرى، يتجلى بقوة حيث يتعين على الفنان حل مشاكل الديكور والتصميم في المقام الأول: في الهندسة المعمارية - ليس في تصميم المبنى، ولكن في تخطيط وتصميم المناطق الداخلية؛ في الرسم - ليس في لوحات الحامل، ولكن في اللوحات واللوحات الزخرفية.

فن الروكوكو هو فن مبتسم حزين. ويتميز بأثاث متقن مع ترصيع داخلي، وألواح زخرفية، ومرايا، وأشكال كسرية، وزخارف معقدة مبنية على خطوط منحنية. تخلق التراكيب غير المتكافئة شعورًا بعدم الارتياح - شعور مرح وساخر وفني ومثير. موضوعات اللوحات واللوحات هي الحب والمثيرة. بطلات اللوحات هن الحوريات، والباشانت، وديانا، والزهرة، ويؤدين ضماداتهن وانتصاراتهن. هذه هي "مشاهد الراعي"، "الاحتفالات الشجاعة". في هذا الوقت، يظهر الاهتمام بالتجارب الدقيقة والحميمة؛ وهذه خطوة نحو العاطفة.

لا يتميز أسلوب الروكوكو باستخدام الأوامر في الديكور. وفي الوقت نفسه، تم تزيين الديكورات الداخلية بالألواح والمرايا. تم تزيين وريدات المصباح بزخارف (زخارف من أوراق الأقنثة، والصدفة، وموجة البحر، وشبكة تعريشة). في بعض الأحيان يتم استخدام الزخارف الصينية في الزخرفة. المنطق البناء ، العلاقة الواضحة بين الأجزاء الحاملة وغير الحاملة ، والتي تحدثت عن قوانين الوجود الصارمة ، وبطولة الواجب ، أفسحت المجال لنسج الحلي غريب الأطوار ، وإخفاء الأبعاد الحقيقية والتكوين الداخلي ، والحدود من الجدران والسقف. الغرف الصغيرة، مع الحفاظ على الراحة، لا تبدو ضيقة، لأن الهندسة المعمارية والرسم تخلق نوعا من مساحة اللعب، وحدودها غير محسوسة. فهو يذوب في المرايا، والنوافذ والألواح الضخمة، وينعكس عدة مرات، وينكسر في صور خلابة. تشكل الزخرفة نوعًا من الشكل الشامل، الذي يغلف الأفاريز والمرايا والنوافذ، ويقسم المساحة الحقيقية والخيالية ويربطها في نفس الوقت. يرتبط التأثير اللوني المفضل أيضًا بهذا: اللون مزخرف، فهو يقع على مستوى القماش أو الجدار، ويزينه، وفي الوقت نفسه يشير إلى عمق لا نهاية له وغير محدد، ومسافة ضبابية. يتكون نظام الألوان من نغمات بيضاء وصامتة: رمادي لؤلؤي (جريس دي بيرل)، مزرق (بيرفانش)، لون لحم السلطعون (سومون)، مغرة شاحبة (بيج) وغيرها. وأصبح النمط الجديد هو أسلوب البيوت الفقيرة.

في القرن الثامن عشر تطوير خاصحصلت على المسرح. إن الشعور بطبيعة الحياة الوهمية العابرة يستحوذ على الإنسان.

الحياة الخاصة والمشاعر الحميمة والعواطف الإنسانية تتناقض مع الشكليات الباردة والوقار الزائف. في إنجلترا، ظهر نوع اصطناعي من الصور الشخصية، يأخذ من الصور الاحتفالية تعبيرًا عن القيمة الاجتماعية للشخص، ومن الصور الحميمة - الاهتمام بوجوده الفردي.

في رسم المناظر الطبيعية، يتم تطوير "المناظر الطبيعية المزاجية"، والتي لعبت دورًا مهمًا في واتو، ثم في غينزبورو وغواردي.

يرتبط تطور الكلاسيكية باسم خبير التجميل الألماني يوهان يواكيم وينجلمان. وقد رفع مقال "أفكار حول تقليد الأعمال اليونانية في الرسم والنحت" عام 1755 الميول الكلاسيكية إلى مستوى البرنامج. ظهرت مفاهيم "الذوق الصارم" و"الذوق المثالي". في هذا الوقت، كتب فينجلمان أول كتاب دراسي عن تاريخ الفن بعنوان "تاريخ فنون العصور القديمة". ساهم في الحركة التطورية نحو الوعي بظواهر الفن.

الكلاسيكية في القرن الثامن عشر. يُنظر إليها على أنها كلاسيكية "خفيفة الوزن" من القرن الماضي. فهي تتمتع بدقة أثرية أكثر من سابقتها، وأكثر رشاقة واختراعاً وتنوعاً. ولكن هناك أيضًا نقص في الوزن والقوة. الكلاسيكية في القرن الثامن عشر. يرفض المعايير الكلاسيكية القديمة.

العمارة في ألمانيا في القرن الثامن عشر. يتطور في إطار الكلاسيكية. تشبه بوابة براندنبورن (1781-1791) للمهندس المعماري ك. لانجانسن بروبيليا الأكروبوليس الأثيني.

الدول التي يتم التركيز عليها هي: إيطاليا، فرنسا، إنجلترا، إسبانيا.

كانت أزياء القرن الثامن عشر موضة للشباب والرفاهية والإهمال. - هذه هي موضة السنوات الأخيرة من حياة الأرستقراطية الفرنسية، والأرستقراطية في أوروبا كلها أيضًا. سيُدرج القرن التاسع عشر في التاريخ باعتباره قرن الثورات؛ وفي نهاية القرن الثامن عشر، سيكون الملك الفرنسي من أوائل من فقدوا تاجه، وفي الوقت نفسه فقدوا رأسه.

منمنمة تصور ماري أنطوانيت (جالسة على اليمين) وأخواتها
ماري أنطوانيت - آخر ملكة فرنسية، رائدة في أسلوب الروكوكو

لكن الآن نحن في القرن الثامن عشر، زمن الحفلات والصالونات. زمن الفساتين ذات التنانير الكاملة بشكل لا يصدق، في مثل هذه الفساتين يصعب المرور عبر المداخل، وهذا أمر لا يمكن تصوره تسريحات الشعر العالية. مع تسريحات الشعر هذه، يتعين عليك أحيانًا السفر في عربات مفتوحة، نظرًا لأن أسطح العربات صغيرة جدًا بحيث لا تناسب تسريحات الشعر الروكوكو. بعد كل شيء، في هذا الوقت يمكنهم حمل سفينة بأكملها على رؤوسهم.

أما بالنسبة للأزياء، فقد التزمت أزياء القرن الثامن عشر في الملابس بثلاثة مبادئ أساسية:

لَوحَة لويس السادس عشر- زوج ماري أنطوانيت، الملك الأخيرفرنسا (قبل الثورة الفرنسية)

الأول هو الشباب. كان من المتوقع أن يبدو كل من الرجال والنساء أصغر سناً قدر الإمكان. ولم يكن للرجال لحى أو شوارب. وابيضت وجوههم واحمرت. يضعون رؤوسًا صغيرة على الرأس، متجمعة في ذيول أو عقد صغيرة.

قامت النساء بشد خصورهن بالكورسيهات قدر الإمكان؛ كما كان الصدور الصغيرة تعتبر جميلة في هذا الوقت. حتى أن هناك أقراصًا خاصة تضعها النساء تحت صدر فساتينهن من أجل تقليص صدورهن. أصبحت وجوههم بيضاء وحمراء، وبرزت عيونهم وشفاههم. كما كان من قبل، كما في القرن السابع عشر، تم ارتداء الشامات الاصطناعية.

بالمناسبة، في القرن السابع عشر، في المحكمة الفرنسية، على العكس من ذلك، كانت الأشكال الأنثوية الرشيقة موضع تقدير - ثديين واسعين، ووركين مستديرتين، ولكن في نفس الوقت خصر رفيع. يمكن تسمية القرن السابع عشر بالوقت الذي كانت فيه المرأة الناضجة تعتبر معيار الجمال، والقرن الثامن عشر هو العكس، والآن المثل الأعلى للجمال هو فتاة صغيرة.

وحدث الشيء نفسه مع ألوان الملابس. إذا كان اللون الأزرق الداكن والأحمر الغني هو السائد في القرن السابع عشر، ففي القرن الثامن عشر كانت بدلات الرجال والنساء مصنوعة من أقمشة ذات ألوان الباستيل. وهذا هو المبدأ الثاني الموضة الثامن عشرالقرن - يجب أن تكون ملابسك من أدق الألوان الممكنة: الأخضر الفاتح والأبيض والوردي والأزرق. كان اللون الأزرق والوردي من الألوان المفضلة لأسلوب الروكوكو.

صورة فرانسوا باوتشر – الفنان الفرنسيالقرن الثامن عشر

المبدأ الثالث - أكبر عدد ممكن من الأقواس والأشرطة والدانتيل. وخاصة في بدلة الرجل. سواء في القرن السابع عشر أو في الثامن عشر الفرنسيةلقد جعلتنا الموضة أقرب من أي وقت مضى ولم يحدث ذلك منذ ذلك الحين بدلة رجاليةمن خلال زخرفتها وصورتها الظلية وتعقيدها بالنسبة للأنوثة. لم يكن الرجال يرتدون مستحضرات التجميل فحسب، بل كانوا يرتدون أيضًا الأقواس والدانتيل والجوارب.

إن المظهر كرجل في القرن الثامن عشر يعني ارتداء قميص داخلي أبيض بأصفاد من الدانتيل وجوارب وسراويل قصيرة خارجية (كولوت) مزينة بأقواس وأحذية ذات كعب وقوس على إصبع القدم.

كانت الملابس الخارجية في الأصل مجرد جوستوكور، والتي جاءت من القرن السابع عشر إلى القرن الثامن عشر. Justocor هو قفطان رجالي طويل، مصمم حسب الشكل، بدون ياقة (تم وضع طوق الدانتيل للقميص الداخلي عليه) وبجيوب، مزين بعدد كبير من الأزرار ومربوط بحزام عريض.

تم ارتداء منديل أبيض مع جوستوكور - نموذج أولي لربطة العنق الحديثة. في عصر الباروك، النمط السابع عشرقرون, كان جوستوكور الألوان الداكنةخلال فترة الروكوكو بدأوا في ارتداء جوستوكور باللون الأزرق وحتى الوردي.

كاريكاتير من القرن الثامن عشر لتسريحات الشعر العالية

ومع ذلك، سرعان ما تم استبدال justocore بمعطف الفستان. تم تصميم معطف الفستان الذي يعود إلى القرن الثامن عشر، ويتسع نحو الوركين، مع طيات وخط ضيق من الأكتاف والأكمام. وكان معطف الفستان مصنوعًا من المخمل والساتان والحرير وأزرار الزينة.

في أواخر الثامن عشريظهر القرن نظرة جديدةملابس - معطف خلفي. كانت المعاطف الأولى مصنوعة من الأقمشة الحريرية والمخملية ألوان مختلفةومزينة بالتطريز.

ترتدي النساء أيضًا قمصانًا داخلية مزينة بالدانتيل. ثم مشد عظم الحوت وإطار لتنورة الفستان. في هذا الوقت، يتم إجراء الإطارات على التماثيل.

Fizzles - إطار للتنورة على شكل ألواح مخيطة من عظم الحوت أو أغصان الصفصاف. ويعتقد أن التين ظهر لأول مرة في إنجلترا عام 1711. ل منتصف القرن الثامن عشرلعدة قرون، بدأ وضع الأطواق البيضاوية تحت التنورة الداخلية، ويبدو أن آلية المفصلات المعقدة ترفع التنورة. الآن يمكن تضييق التنورة الواسعة جدًا للمرور عبر المدخل ثم تقويمها مرة أخرى.

أنطوان واتو. اثنان من أبناء العمومة
فستان مع طية Watteau

يظهر أنواع مختلفةفساتين. أصبح فستان كونتوش هو الأكثر عصرية. فستان الكونتوش (أو الفستان ذو “ثنية واتو”) هو فستان ذو أكتاف ضيقة مع خط عنق كبير إلى حد ما، الميزة الرئيسية– طيات واسعة ("طيات واتو") على الجزء الخلفي من الفستان.

تمت تسمية هذه الطيات على اسم فنان الروكوكو واتو، الذي يمكنك العثور في لوحاته على صور لفستان الكونتوش. يمكنك أيضًا في هذا الفستان رؤية الأكمام النموذجية للفساتين على طراز الروكوكو - ضيقة ومتسعة نحو الكوع ومزينة بسلسلة من الدانتيل المورق.

فرانسوا باوتشر. صورة للماركيز دي بومبادور

تفاصيل فستان ماركيز دي بومبادور

وفي القرن الثامن عشر أيضًا ظهر فستان الإهمال. يمكن ارتداء هذا الفستان في المنزل. تم ارتداء الإهمال بدون إطار أو مشد صلب. وفوق ذلك كانوا يرتدون غالبًا الكاراكو - وهو نوع من المعطف النسائي أو سترة بأكمام طويلة وذيول قصيرة وطية صدر السترة على الصدر.

صورة لماري أنطوانيت للفنانة في بلاطها فيجي ليبرون

تفاصيل فستان ماري أنطوانيت (أحد صور فيجي ليبرون لماري أنطوانيت)

في نهاية القرن الثامن عشر، بدأت إنجلترا تمارس تأثيرًا متزايدًا على الموضة في أوروبا، بما في ذلك فرنسا. في القرن التاسع عشر، ستدفع إنجلترا فرنسا إلى الخلفية، وستتشكل الموضة الأوروبية في القرن التاسع عشر تحت تأثير الموضة الإنجليزية.

فرانسوا باوتشر. صورة مدام بيرجيريت

لذلك، من إنجلترا في نهاية القرن الثامن عشر، جاءت أزياء فستان البولونيز إلى فرنسا. كان فستان البولونيز يعتبر فستانًا صباحيًا، ويمكن أن يكون منزليًا أو رسميًا. تم اختيار حاشية فستان البولونيز على شكل نصف دائرة بحيث يمكن رؤية التنورة الداخلية من تحتها.

صورة للسيدة أوزوالد

لعبت الملحقات المختلفة أيضًا دورًا مهمًا في أزياء النساء على طراز الروكوكو - المراوح والأشرطة المربوطة حول الرقبة والقبعات والأمشاط ودبابيس الزينة وحقائب اليد. على سبيل المثال، حقيبة اليد "بومبادور"، حصلت على اسمها تكريما للمفضلة لدى الملك الفرنسي، مدام دي بومبادور. حقيبة يد بومبادور هي حقيبة يد صغيرة على شكل حقيبة مخملية أو قماشية أو دانتيل.

فيجي ليبرون. الفيكونت فودروي
خط عنق الفستان مغطى بتأثير الموضة الإنجليزية

أيضًا، يمكن للسيدات في القرن الثامن عشر ارتداء مجوهرات محددة جدًا، على سبيل المثال، مصائد البراغيث. ولم تكن البراغيث شائعة في ذلك الوقت، وكانت مشاكل النظافة في القصور موجودة منذ العصور الوسطى.

لم يكن الأرستقراطيون الأوروبيون يحبون الاغتسال (ولم تكن هناك شروط - لم تكن هناك حمامات في القصور) ولذلك فضلوا استخدام العطور في كميات كبيرة. لذلك كانت مصائد البراغيث عبارة عن زخرفة وشيء ضروري تمامًا من الناحية العملية. لقد بدوا مثل شوكة ذات محلاق أسنان متحركة. البالية سيدات المجتمعمصائد البراغيث كزينة على الرقبة.

خاتم أهدته ماري أنطوانيت لابنتها صوفي.