فن العصور الوسطى غريب بعض الشيء وغامض للغاية في بعض الأحيان. من المعتاد أن نعجب به، ولكن في الوقت نفسه حتى مؤرخو الفن يكونون أحيانًا صامتين بشكل خجول بشأن ما كان يحدث في ذلك الوقت. لم يكن هناك حديث عن واقعية الصور، وكان العديد من الفنانين مجرد رهبان يشعرون بالملل ويرسمون على هوامش الكتب لتمضية الوقت بطريقة أو بأخرى. وغني عن القول أن هذه الفترة تختلف جذريًا عن كل ما حدث في الفن لاحقًا.

1. الأرانب القاتلة

أنشأ رهبان العصور الوسطى "مخطوطات مضيئة" - كتب تمتلئ كل صفحة فيها بالأعمال الفنية الملونة (المنمنمات والزخارف). في بعض الأحيان كانوا يملأون الصفحة صور جميلةالزهور واللبلاب. في بعض الأحيان رسم الرهبان رسومًا توضيحية للكتاب نفسه، وأحيانًا لسبب ما رسموا أرانبًا تضرب الناس على رؤوسهم. يعد تعذيب الأرانب للناس موضوعًا شائعًا بشكل مدهش في فن العصور الوسطى. لم يجد مؤرخو الفن الحديث إجابة لهذا السؤال بعد.

هناك صور لأرانب تندفع إلى المعركة، وتشوه الفرسان، وتسرق النساء، وتضرب الناس بالهراوات، وتقطعهم بالفؤوس - ومثل هذه الصور لا علاقة لها مطلقًا بما هي عليه نحن نتحدث عنهفي الكتب. النظرية الرئيسية هي أن مثل هذه الرسومات تم رسمها في الحقول بواسطة رهبان يشعرون بالملل والذين أرادوا فقط الاستمتاع. لقد ظنوا أن فكرة انتقام الأرانب من الأشخاص الذين اصطادوها كانت فكرة مضحكة. لكن هذه مجرد نظرية.

2. القطط تلعق مؤخرتها

أصبحت صور القطط شائعة في وقت أبكر بكثير من الإنترنت. رسمها فنانو العصور الوسطى في كثير من الأحيان. الاستثناء الوحيد هو أنهم لم يركزوا على جعل الصورة مثيرة للذكرى المشاعر الإيجابيةونوبات من الجاذبية.

لسبب ما، اعتقد فنانو العصور الوسطى أن هناك لحظة واحدة فقط تستحق أن تُخلد في عمل فني: اللحظة التي تنحني فيها قطة وتلعق فتحة شرجها. ترك عصر القرون الوسطى وراءه مجموعة واسعة بشكل غريب من الخرخرة التي تلعق أعقابهم أو خصيتهم. في بعض الأحيان تكون هذه الصور واقعية للغاية، ولكن في أغلب الأحيان تم تصوير القطة وهي منحنية دائرة كاملة، مع وجود اللسان في منطقة النقطة الخامسة.

3. ركوب المرأة لأرسطو

ظهر الفيلسوف اليوناني أرسطو في اللوحات كثيرًا. ولكن في الداخل فترة قصيرةفي بداية عصر النهضة، لسبب ما بدأوا في تصويره بنفس الوضع الغريب والمحدد. لعدة سنوات، قام الفنانون بتصوير أحد أكثر الفلاسفة احترامًا في العالم على أربع مع امرأة تجلس عليه.

في بعض الأحيان كان لدى أرسطو لجام في فمه. وفي مناسبات أخرى، ضربته المرأة. وأحيانا تكون صورة صريحة لامرأة عارية وهي تصفع أبو الفكر العلمي. مصدر لوحات مماثلةكانت هناك قصة شعبية عن زوجة الإسكندر الأكبر التي خدعت أرسطو ليأخذها في رحلة مثل المهر.

كان المغزى من القصة هو أن النساء فتيات شريرات ويجب على الجميع الامتناع عن الرغبات الجسدية. هكذا أظهر فنانو العصور الوسطى للعالم أنهم "فوق الشهوة".

4. الفرسان يقاتلون القواقع

ومن أغرب ما كان الرهبان يحبون تصويره في هوامش الكتب المعارك الملحمية بين الفرسان والقواقع. بين القرنين الثالث عشر والرابع عشر، ولأسباب غير معروفة، أصبح هذا موضوعًا شائعًا للغاية.

قال أحد العلماء: «يمكن العثور عليها في كل مكان على هوامش المخطوطات القوطية». "إنهم موجودون في كل مكان حرفيًا ولا أحد يعرف السبب". يعتقد البعض أن هذا رمز للنضال الاجتماعي أو التمييز أو صراع الإنسان اليائس ضد الموت المحتوم، بينما يعزوه آخرون إلى ملل الرهبان.

5. موسى ذو القرون

لفترة طويلة، كان لدى الناس عادة غريبة تتمثل في رسم صور لموسى بقرون على رأسه. ومن الغريب جدًا تصوير مثل هذه التفاصيل ذات المظهر الشيطاني على الرجل الذي أخرج اليهود من مصر. ومع ذلك، هناك العديد من الأمثلة المشابهة (حتى أن مايكل أنجلو رسم شيئًا مشابهًا).

هناك رأي مفاده أن فناني العصور الوسطى لم يفكروا حتى في السخرية من موسى. لقد اعتقدوا في الواقع أن لها قرونًا. تقول معظم ترجمات الكتاب المقدس أنه عندما نزل موسى من جبل سيناء حاملاً الوصايا العشر، كان وجهه «مستنيرًا بأشعة من نور». لكن الكلمة العبرية الأصلية "keren" يمكن أن تعني إما "شعاع الضوء" أو "القرن".

لذا ربما يكون الكتاب المقدس قد ذكر في الواقع أن موسى كان له قرون. في عصر القرون الوسطىحتى أن هناك نسخة مطبوعة من الكتاب المقدس تقول أن موسى نزل من الجبل وقرون على رأسه. يبدو الأمر جنونيًا، لكن لا يزال بعض الناس يعتقدون أن هذه هي الترجمة الصحيحة.

6. مريم المجدلية مغطاة بالشعر

متى الفنانين القوطيينلقد رسموا مريم المجدلية، وجعلوها تبدو وكأنها "معروضة" من سيرك بارنوم. لقد رسموا امرأة مغطاة بالكامل بشعر كثيف من الرقبة إلى الأسفل. علاوة على ذلك، لم يكن هذا صنمًا غريبًا من العصور الوسطى، ولكن هذا هو بالضبط ما كان ينبغي أن يبدو عليه القديس في رأي الناس في ذلك الوقت. وفي ذلك الوقت، انتهت قصة مريم المجدلية بتغطية شعرها بالصوف، مما جعلها تبدو كالماعز.

وفقًا للأسطورة، تخلت مريم المجدلية تمامًا عن كل الخيرات الأرضية بعد وفاة يسوع. توقفت عن الاستحمام وتغيير ملابسها، وفي النهاية أصبحت ملابسها مهترئة وممزقة تمامًا. المعجزة التي أنقذت ماريا من التجول حول العالم عارية هي الشعر الذي نما في جميع أنحاء جسدها. بعد ذلك، سارت ماريا عارية ومشعرة لبقية حياتها.

7. قتل الهم

معظم فن القرون الوسطىكان قاسيا. ولكن بغض النظر عن مدى فظاعة موت شخص ما، فإن الضحية تشعر دائمًا بالملل. هناك صور لأشخاص يُداسون من قبل الفرسان، أو يُطعنون بسكين في جماجمهم، أو يُقطعون إربًا بالفؤوس. ومع ذلك، في كل صورة يبدو الضحية وكأنه يكافح من أجل كبح التثاؤب. النظرية هي أن كل هذا يرتبط بمفهوم العصور الوسطى آرس موريندي - فن الموت بشكل جيد. كان الموت، في نظر الناس في ذلك الوقت، بمثابة اختبار أخلاقي.

لقد كان وقتًا كان على الإنسان أن يقف فيه أمام الدينونة الإلهية، والطريقة التي استجاب بها لهذا الأمر تحكي الكثير عن شخصيته. إذا بكى الإنسان وصرخ ولعن وقت الموت، فهذا يعني أنه من المرجح أن يذهب إلى الجحيم. ماذا إذا النفس الأخيرتم الترحيب به بابتسامة، ذهب الشخص إلى الجنة. كل هؤلاء الناس بالملل الناس القتلىيمكنهم ببساطة إظهار استعدادهم الرواقي للذهاب إلى الجنة. أو أن فناني العصور الوسطى كانوا ببساطة فقراء في رسم تعابير الوجه.

8. الناس في "سفن الفضاء"

لسبب ما، تظهر العديد من الأمثلة على فن العصور الوسطى أشخاصًا يطيرون في آلات صغيرة تشبه بشكل غريب سبوتنيك 1. وهذا أمر شائع في جميع لوحات يسوع. لوحات العصور الوسطىإظهار لحظات مهمة في حياة المسيح، مثل اللحظة التي حملت فيها أمه مريم الطفل بين ذراعيها لأول مرة، أو اللحظة التي مات فيها على الصليب.

في زاوية اللوحة في السماء، هناك دائمًا رجل صغير في "مقصورة صاروخ أبيض صغير" يطير في الفضاء. هناك عدة نظريات حول ما تمثله هذه الصور. النظرية الأكثر أكاديمية هي أن الصور تهدف إلى رمز "حضور الله الغريب". هذه مجرد نظرية، والتفسير الوحيد، الذي مصدره فنان العصور الوسطى نفسه، يبدو رائعا تماما.

يُظهر نقش بواسطة هانز جلاسر السماء فوق مدينة مليئة بالأنابيب والأشكال الكروية. وقع جلاسر على النقش، مشيراً إلى أنها صورة لما رآه يحدث في سماء نورمبرغ: معركة بين أجسام طائرة مجهولة. يُسجل أن المعركة انتهت بتطاير الكرات والعديد من "القضبان" في الشمس، وتحطم العديد من الأشياء الأخرى على الأرض وسط سحابة من الدخان.

9. الشياطين بوجوه على عورتهم

أحب فنانو العصور الوسطى رسم الشياطين. كان فنهم مليئًا بالوحوش المرعبة التي كانت تسعى لقتل أرواح الأبرياء. ولسبب ما، كان للعديد من الشياطين عينان وأنف وفم كبير على منطقة المنشعب. وكانت هذه الصور مثيرة بشكل غريب.

غالبًا ما كان وجه الشيطان المنشعب ينفث بعض النيران القضيبية الغريبة بين ساقيه. في بعض الأحيان، لم تكن هذه الوجوه تغطي منطقة العجان فحسب، بل كانت موجودة عند أطراف أعضائها التناسلية. لقد كانت وسيلة لإظهار شر الإغراء الجنسي غير المبرر. كان من المفترض أن ترمز الشياطين إلى مخاطر الشهوة، وكانت الوجوه المنشعبة وسيلة لإظهار أين يختبئ الوجه الحقيقي للشر.

كان بعض الناس قلقين للغاية بشأن مخاطر الشهوة لدرجة أن الشياطين كانت الموضوع الأكثر شعبية في الفن خلال العصور الوسطى. ويبدو أن الآخرين كانوا أقل اهتماما، لأن الموضوع الثاني الأكثر شعبية كان الأشخاص الذين يمارسون الملذات الجنسية.

10. الأشياء التي تخرج من المؤخرة

يبدو أنه عندما لم يكن فنانو العصور الوسطى يرسمون الحيوانات القاتلة والشياطين بوجوه على عورتهم، فقد ملأوا كتبهم برسوم إيضاحية تبدو غريبة جدًا بجوار كلمة الله: صور لأشخاص ذوي وجوه على عورتهم. أشياء مختلفة، يخرج من فتحة الشرج.

عادةً ما كان هذا أنبوبًا، ولكن توجد أمثلة أخرى. تم تزيين بعض الصفحات أنماط جميلةمن الزهور والأوراق التي خرجت من رجل متكئ وظهره نحو القارئ. ومن الشائع جدًا أيضًا صور الأشخاص الذين يطلقون السهام على أهداف مستديرة حمراء مرسومة على أرداف بعضهم البعض. لماذا رسموا شيئًا كهذا هو لغزا.

بناءً على مواد من listverse.com

لا يزال موضوع فن العصور الوسطى محل اهتمام الكثيرين اليوم. ليس من قبيل الصدفة ظهور مشروع فكاهي على الإنترنت. وسبق أن نشرنا 15 لوحة تحمل تعليقات ساخرة حديثة أدرجت فيها.

بصرف النظر عن عشرات المخطوطات الوجهية، عن الحياة اللوحة في العصور الوسطىحتى القرن العاشر نحن نعرف بشكل رئيسي من الأدلة الأدبية. ولكن من خلال الجمع بين هذا الأخير وما حفظته كتب الرسم، وما “نجا” في عصر لاحق من فن اللوحات الجدارية، والزجاج الملون، والذي تجلى أخيرا في مجال الزخارف النحتية ذات الصلة، يمكننا تشكيل فكرة معينة عن مسعى الغرب في هذا العصر.

ليس هناك شك في ذلك بالفعل من القرن الخامس. كانت الكنائس الغربية مغطاة بنوع من الرسم على مساحات واسعة من الجدران، وبعد ذلك بقليل بدأت نوافذها تزين بفسيفساء من الزجاج الملون. علاوة على ذلك، في الرموز الغربية، نحن مقتنعون أنه في ورش الكتابة في ذلك الوقت (الأديرة بشكل رئيسي) تم تنفيذ عمل جديد، غير معروف في العصور القديمة الكلاسيكية، على الكتاب، الذي كان في الاعتبار توليف الكتابة والرسم، حيث الكتابة تصبح في حد ذاتها "خلابة"، حيث تخضع "الصورة" إلى الحرف الأول كإطار محدد وحيث يتم بذل جهود إبداعية لإنشاء زخرفة زخرفية للنص والحرف الأولي المرتبط به بشكل وثيق.

ولكن منذ العصر الأوتوني في ألمانيا (القرن العاشر) تم الحفاظ على آثار أكثر إثارة للإعجاب: ليس فقط الفن الصغير كتاب المنمنماتولكن أيضا فن عظيملوحات ضخمة. تم كشف النقاب عن اللوحات الجدارية عام 1888 في كنيسة القديس يوحنا المعمدان. يُظهر القديس جورج في أوبرزيل بجزيرة رايشيناو تشبيهًا كاملاً لمنمنمات مخطوطات الدير نفسه، ويتحدث عن التعددية المتعددة الأطراف. عمل فنيتركيز قوي. ولم يكن الوحيد. لكن الفن الهادئ والثابت إلى حد ما للآخرين المدارس الشهيرةألمانيا في نفس الوقت (Trier-Echternach، Cologne) طغت عليها ازدهار Reichenau المذهل بقوتها المميزة في التصميم الإبداعي والتناغم الأصلي للتكوين وصلابة التصميم وجمال المجموعات الملونة. تم إحياء الروابط مع إيطاليا وبيزنطة في عهد أوتون وتأثير فن "جزر المحيط" - من القرن التاسع. أصبح نهر الراين وجزء من نهر الدانوب طريق السفر لإيرس والأنجلو ساكسون - كل هذا يفسر ازدهار الرسم في ألمانيا في القرن العاشر. لم يدم طويلا. وإذا كان للقرن العاشر. لا تستطيع فرنسا أن تعارض أي شيء يعادلها، لكن العمل الذي كشفت عنه آثار القرن المقبل (بشكل رئيسي في اللوحات الجدارية لكنيسة سان سوفان) يفتح حقبة طويلة ومثمرة في تاريخها. في الوقت الحاضر، تتم إزالة الغطاء الرمادي من الجير، الذي ظل تحته القرون السابع عشر والتاسع عشر. اللوحات القديمة المدفونة، اكتشف جمال اللوحات الجدارية الرومانية في مناطق مختلفة من فرنسا: أعمال متنوعة مدارس الفنون، في كل مكان مشبع بالوحدة الأساسية.

تمامًا كما تكيفت الرسوم التوضيحية لكتاب من هذا العصر مع وجه الصفحة، وتقسيم النص، وطرح مشاكل الزينة وحلها في الأصل، كذلك تكيفت رسوماته مع التقسيم المعماري للمعبد الروماني. دون إغفال انسجام الخطوط المعمارية، فهي، في انسجام معها، تؤكد عليها وتثريها بإطاراتها المزخرفة، وتصميم وأسلوب التركيبات، واسعة وبسيطة، خالية من أي تفاصيل غير ضرورية، مما يقلل المشاهد إلى الحد الأدنى من الحركة، مثل الدراما اليونانيةلا يعرف أعماق المنظور، ولا الضوء والظل، بل يعيش، كما كان، في أبدية البعدين. ويسأل المشاهد المسحور نفسه لا إراديًا: هل من الممكن أن نجد عصرًا يفهم قانون الزخرفة الأثرية بشكل أفضل؟

الرسام الروماني، على الرغم من أنه يعيش في عالم حيث "تنظر عيون الفوضى من خلال مملكة النظام"، فهو تلميذ قريب أو بعيد للمعلمين الشرقيين - السوريين والبيزنطيين - وهو تلميذ لتلميذهم راهب بادربورن ثيوفيلوس ، أكثر منه، بعيدًا عن تقاليد العصور القديمة. من خلال تنفيذ تعليمات ثيوفيلوس، فهو مخلص لمجموعته الملونة، ووصفته لـ "طلاء اللحم"، وقانون "الضوء المطلق" و"الظل المطلق". وهو لا يخرج عن النوع البيزنطي من الملابس الملتصقة. إنه يكرر عمومًا المخططات والأنواع الأيقونية الشرقية.

ومع ذلك، ليس فقط في أفضل المخلوقاتالمراكز الألمانية والفرنسية، ولكن في كثير من الأحيان في المدارس المحلية الثانوية، من خلال التقليد، يشق البحث الأصلي طريقه من خلال التقليد، ويتجلى في نضارة ساذجة للمفهوم، في الأصالة الإبداعية، وكشف أن الرسام بملاحظته الخاصة أسس الحركة و تفاصيل الحياة الحميمة التي "قرأها بنفسه في جمالها"

كما استحوذت اللوحة الرومانية التي غطت الجدران والأقبية والخبايا وحتى الأعمدة على التماثيل. لا يزال النحت الرومانسكي يحتفظ في بعض الأحيان بآثار اللون الذي كان يحييه من قبل. هذا الذوق الفني، الذي أصبح تدريجياً قالباً دينياً، سوف يمر عبر العصور الوسطى الحضرية القوطية لينحدر في العصر الحديث إلى منتجات الحرف اليدوية، التي حتى يومنا هذا تملأ المتاجر الكاثوليكية بدمىهم المرسومة. لكن التمثال الفني من عصر النهضة إلى عصر كلينجر يظل عديم اللون.

في اللوحات الجدارية الرومانية، خلقت العصور الوسطى أفضل ما في وسعها من حيث الفن لوحة ضخمة. في العمارة القوطية يتلاشى تدريجيا. هناك عاملان غير مواتيين لحياتها. أولاً، التقليل من مستوى الجدار الذي يتم تجزئته أيضاً بواسطة الأعمدة والأعمدة والأفاريز المزخرفة. ثانيا تأثير النظارات الملونة. وتحت الانعكاسات الساطعة التي ملأوا بها المعبد، تلاشت الألوان الرقيقة للوحات وتغيرت. صحيح أن بعض الفنانين، الذين يبحثون عن طرق لمواجهة التأثير المميت للرسم، يزيدون من لونه ليصبح مشرقًا ومتناغمًا مع الزجاج؛ الزجاج") الإطارات، الحدود، المحلاق، وإدخال تفاصيل ذهبية منفصلة: العصي الذهبية، والأشياء، والأحزمة، والمعصمين، والأحذية، وأجنحة الملاك. هذه هي لوحة الجدران المنسوجة من الزجاج الملون لسانت شابيل ودائرة كاملة من الكنائس الفرنسية التي قلدتها. بدأ السقف مغطى باللون الأزرق وتتخلله نجوم ذهبية - وهو تأثير يحبه الطراز القوطي الإيطالي.

لكن بشكل عام، في كل مكان، باستثناء إيطاليا، التي حافظت على العمارة الرومانية، ونقلتها إلى عمارة عصر النهضة في سلسلة من التحولات غير المحسوسة وأحضرت الرسم الجداري إلى هذا العصر، لم يكن هذا الأخير هو فخر العمارة القوطية، وخاصة الكنيسة (حافظت القلاع والقصور إلى حد كبير على الأسطح العريضة للجدران والضوء الطبيعي بالداخل). يهيمن هنا لمعان الزجاج الملون.

كان معروفًا في كل من العصرين ما قبل الروماني والروماني في جميع الدول الغربية وخاصة في فرنسا. لكن الوقت الأكثر روعة في تاريخها كان نهاية اليوم الثاني عشر و بداية الثالث عشر V. عندما، لإكمال كاتدرائية سان دوني بالقرب من باريس، بناءً على دعوة رئيس دير سوجر، تم تأسيس مجموعة رائعة من "فناني الزجاج الملون" في الكاتدرائية، مدرسة حقيقيةهذا الفن. ثم استفادت كنيسة نوتردام في باريس، التي كانت في طور الإنجاز، من خبرتها وفنانيها، ومنذ عام 1210، تركزت أفضل القوى في شارتر، بالقرب من كاتدرائيتها. وبعد نصف قرن، انتقل المركز مرة أخرى إلى باريس، حيث تأثر العمل على الزجاج بالتقنيات والأذواق المتغيرة جزئيًا في زمن "الإثارة والتوتر". يفسح الاندماج الهادئ والجميل للخلفيات الزرقاء المبكرة، وفخامة الإطارات المزخرفة، والأسلوب الروماني للأشكال والمجموعات الطريق أمام فسيفساء أصغر من الخلفية، حيث يعطي الجمع بين اللونين الأزرق والأحمر على مقربة شديدة نغمة أرجوانية أقل بهيجة ، في حين تصبح الإطارات أكثر فقرا. المجموعات، التي تبتعد عن بساطة الأسلوب الضخم وتركيزه، تمتلئ بالحركة والحياة. إن أسطورة القديسين بما تحتويه من تفاصيل واقعية حميمة غير متوقعة تحل محل الموضوعات الأساسية، وتدفع الفنان إلى فتح عينيه على العالم، وتجعل فنه أقرب إلى الحياة...

احتفظت بهم إيطاليا بأعداد أكبر نسبيًا. إن التوزيع المعتاد للمواد، الذي يرجع تاريخ اللوحات الجدارية الإيطالية إلى عتبة عصر النهضة، بدءًا ليس فقط من جيوتو، ولكن غالبًا من تشيمابو، يوفر مبررًا خارجيًا لافتراضنا: هذا الفصل غني جدًا بحيث لا يمكن معالجته باختصار. وضمن هذه الأطر، فإن الخطوط التي خصصناها لرسم العصور الوسطى الفرنسية، والتي حافظت لفترة أطول على الطابع الفريد للعصر، ستكون أكثر طبيعية واكتمالاً. هنا، كما هو الحال في إيطاليا، وكذلك على نهر الراين، في ألمانيا الغربية، تشهد العديد من الكتب المدرسية في القرنين الثالث عشر والرابع عشر - دي آرت إيلوميناندي - أحيانًا، في غياب المعالم الأثرية، على إنجازات علمية وتقنية وتكنولوجية عظيمة. تجربة فنية رسام غربيتجربة استوعبها من الوصفات الشرقية والبيزنطية وأغناها بملاحظاته الخاصة.

متابعة طوال القرون الحادي عشر إلى الخامس عشر. وراء تاريخ المنمنمات، نرى كيف يفسح القانون الطريق للمراقبة الحرة، والخلفية المتكسرة والمينا لمناظر طبيعية، والمجموعات الشرطية الهيراطيقية لمشاهد الحياة المليئة بالحرية والجمال الإنساني. مما لا شك فيه أن "شارع الرسامين" في باريس كل يوم وكل ساعة في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. كان مسرحًا للاكتشافات والأحداث الفنية والفنية. إذا كان في هذا القرن الكلمة الأخيرةقيلت في اتجاه كمال الخلفية الذهبية (وصفة تطبيق وصقل أوراق الذهب الحقيقي على صفحة لا تزال تعطي انطباعًا بأنها مصبوبة بذهب ضخم وتعطي تحدبًا ذهبيًا غريبًا هي وصفة متطورة للغاية في الغرب) لقد كان قرنًا من الوصفات المذهلة للدهانات ذات تأثير المينا، وتلوين المجموعات الرقيقة من Jacquemart d' Esden، والتي تعيش كما لو كانت في ضوء الشمس الذي لا يغيب أبدًا. يُظهر الرسم التوضيحي فقط صورة عديمة اللون من كنيسة مدرسته، وفقط بجهد من الخيال يمكن للمرء أن يتخيل اللون الأشقر الرقيق لتجعيدات الملاك الناعمة، واحمرار الخدود مثل بتلات الورد والأخضر الفستقي الناعم للون. مطاردة على خلفية ألبا الثلجية البيضاء. تتعمق ورش العمل الأخرى في نفس المدينة وفي نفس القرن بشكل أعمق في مهام الإضاءة والإضاءة، مما يخلق حرفية باريسية لا تضاهى، حيث تتلامس الأشكال والأشكال البيضاء قليلاً مع انعكاسات اللون الوردي والأرجواني. تسعة ظلال من اللون الرمادي – من اللؤلؤي والفضي إلى الفأري و”الشامة” الداكنة – يمكن إحصاؤها على الجلباب المخيط بخيوط ذهبية لمغني أميكت في مشهد الدفن (في نفس الكنيسة).

وبحلول نهاية القرن، أصبحت الاكتشافات الواعدة أكثر جرأة، وكان نحت الشخصيات أكثر بروزا، وكانت تفاصيل المناظر الطبيعية أكثر سحرا، المزيد من المواضيع الحيويةوالحالات المزاجية.

الشخصيات محاطة بالهواء. تمتد المروج الخضراء، وتتحول إلى اللون الأزرق، باتجاه الأفق إلى مسافة بعيدة، ويقطعها نهر مشرق؛ القلاع، المدن محددة على خلفية الجبال، المسافة تطل من النافذة، السحب المتعرجة تطفو عبر السماء، المجموعات متصلة الحياة الحميمةويتم تمييزها بختم الفرد في الوجوه والإيماءات.

مع نهاية الرابع عشر وبداية القرن الخامس عشر. ويشكل فنانو المنمنمات، الذين لا يقل نشاطهم عن التجار أو الطلاب، مستعمرات دولية كاملة في المدن الفنية. شهد "شارع الرسامين" في ذلك الوقت العديد من الضيوف الإيطاليين والفلمنكيين وشربوا بشراهة في اكتشافاتهم. إن فن الأخوين ليمبورغ، مع النعمة الهائلة للفرشاة الباريسية، يستوعب السحر الإيطالي والواقعية الفلمنكية المدروسة. تميز هذه الميزات أفضل المنمنمات في كنيسة بيترهوف.

ليس كل شيء فنيًا حقًا في فن الرسم التصويري، الذي ازدهر في نهاية العصور الوسطى. يؤدي الطلب المتزايد عليه إلى ظهور منتجات ذات جودة منخفضة. ليس فقط نبيل المدينة، أو الأستاذ العادي، أو الطبيب، أو امرأة المدينة ترغب في الحصول على سفر مزامير أو كتاب مدرسي أو رواية أو كتاب أحلام أو كتاب ساعات مزين بالألوان. بجانب أساتذة مثل فوكيه، شارك عدد كبير من الحرفيين من الدرجة الثالثة في فن الرسم التوضيحي.

أعمالهم لا تخلو من الفائدة. ولا نخطئ في القيمة الفنية للساعة التي خرجت من ورشة باريسية غير معروفة في منتصف القرن الخامس عشر، مع صور الأشهر، مع الحفاظ على 24 مشهدا من “ألعاب وأعمال القرن الخامس عشر”. لكن في عدد من هذه المشاهد - في صورة حاج يشخر بسلام تحت منبر واعظ بمصاحبة عظة رائعة (مارس)؛ في أحد شوارع المدينة في أحد أيام شهر إبريل، كان مليئًا بربات البيوت اللاتي يحملن سلالًا وأولادًا يحملون أغصان الأشجار؛ في صورة لزراعة التبن مقترنة بنزهة على العشب في شهر يونيو؛ في شهر مايو؛ في نهر يوليو، الذي تحركه الزوارق، في معركة كرات الثلج في ديسمبر، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك - تنبض حياة مدينة من العصور الوسطى بعملها ومرحها. متوسط ​​جودة الصنعة، هذه المشاهد اليومية السطحية والمبهجة تقليديًا تتجاوز كل شيء موقف جديإلى الحياة المرسومة. الحضرية وخاصة العمالة الريفيةتم تفسيره هنا بشكل مثالي، من وجهة نظر فنان ثري خرج ليعجب به في أوقات فراغه. لا "الرجال الوقحون"، محل ازدراءه، ولا جيرانه، الأقل تفضيلاً من قبل التاريخ والمصير، والذين لديهم "أظافر زرقاء" و"ساعات عملهم طويلة"، يشكلون مشكلة خطيرة لهذا الفن المضحك في تلك الليلة. عصر النهضة. لقد تم ترسيخه بشكل أعمق من خلال "الفكر الجدلي" في القرن الثاني عشر من أجل العودة برؤية جديدة في الفن الفلمنكي.

نحن عشية الولادة لوحة عظيمة، حيث سيقول الشمال كلمة جديدة من أجل تذكير الشعور الراضي والهادئ المتناغم لأوروبا في عصر النهضة، بإحساسه الصادق والقوي المميز بالحياة، حول أسرار الوجود المأساوية والتجسيد الفني.

لم تتح لنا الفرصة على الإطلاق للحديث عن الأنواع المختلفة من الفن "التطبيقي" الذي جمّل الحياة الحضرية في العصور الوسطى: على مينا وأدوات المائدة في ليموج، على المصنوعات العاجية، على المنحوتات الخشبية والمطعمة الخشبية، على المنحوتات المعدنية التي زينت الأبواب والنوافذ. نوافذ منزل من العصور الوسطى ومقاعد أثاث قوطي في الخلف.

أسلوب عصر النهضة هو تعبير عن شيء مختلف بالفعل العلاقات الاجتماعيةوغيرها من المنظمات العمالية. ومن خلاله ندخل في علاقات بين الرأسمالية واسعة النطاق في الاقتصاد ونظام الاستبداد في السياسة.

ومن بين أحداث "النظام الخارجي"، أحدث وباء الطاعون عام 1348 وحرب المائة عام ذلك الثلم العميق في جسد البنية اليومية والعقولية للغرب، والذي حدد جزئيًا الحد الأدنى من "الحضري"، " "الفن القوطي"، فضلا عن حدود العصور الوسطى نفسها.