مشكلة التواصل البشري في القاع. القضايا الاجتماعية في مسرحية غوركي "في الأعماق"

في مسرحية "في القاع"، يستكشف م. غوركي وعي الأشخاص الذين أُلقي بهم إلى "قاع" الحياة نتيجة للعمليات الاجتماعية العميقة. يصف الباحثون هذا العمل بأنه دراما اجتماعية ويومية واجتماعية فلسفية. في الصراع الاجتماعي، يمكن التمييز بين ثلاثة مستويات. أولاً، هذه هي مشكلة العلاقة بين أسياد الحياة، الذين يتمتعون بالسلطة، ورفاق السكن الذين لا حول لهم ولا قوة. ثانيا، هذه هي مشكلة مصير الإنسان في مجتمع غير عادل.

ثالثا، مشكلة الحب كحدود الصراع الاجتماعي.

الصراع بين أصحاب الملجأ وأزواج Kostylev وسكانه محسوس طوال المسرحية بأكملها.

يظهر كوستيليف على خشبة المسرح في الفصل الأول، "يدندن بشيء إلهي تحت أنفاسه ويتفحص الملجأ بشكل مثير للريبة". بالفعل في هذه الملاحظة يكشف المؤلف نفاق وكذب هذا البطل. إنه يبحث عن زوجته فاسيليسا ويشتبه في خيانةها. وتظهر أنانيته وجشعه في الحوار مع الميكانيكي السابق كليش. سوف يتقاضى المالك من الضيف "خمسين دولارًا" مقابل المكان الذي يشغله. يجيبه العامل بفظاظة، دون أن يخفي كراهيته: «ترمي حبل المشنقة فوقي وتسحقني.. ستموت قريبًا، لكنك مازلت تفكر في خمسين دولارًا».

يتصرف Kostylev مثل يهوذا جولوفليف: فهو يسكب خطابه الحنون غير اللائق، باستخدام اللواحق الضئيلة، وغالبا ما يذكر اسم الله، ويخفي جشعه وراء خطابه المعسول. بعد أن امتدح الممثل لرعايته لآنا المريضة، أعلن صاحب المنزل المتواضع نفاقًا: "في العالم الآخر، يا أخي... هناك كل شيء، كل عمل نقوم به يؤخذ في الاعتبار ردًا على تفكيره غير اللائق". اللطف، يقول الممثل: "أنت رجل عجوز مارق." ساتان يعلن مباشرة كراهيته للمالك: "من يحبك، باستثناء الشيطان؟ .." لكن كوستيليف لا ينزعج من الوقاحة ويقول نفاقًا: "وأنا أحبكم جميعًا ... أفهم أنكم إخوتي البائسين عديمي الفائدة الذين يضيعون". وتجدر الإشارة إلى أن "رجلًا عجوزًا ماكرًا" آخر، يسميه سكان الملجأ "الوغد" و"الوغد". دجال"، يتحدث لوقا أيضًا عن حبه الخاص للناس: "أنا أيضًا أحترم المحتالين، في رأيي، لا يوجد برغوث واحد سيئ: كلهم ​​​​سود، كلهم ​​يقفزون. .." هل هذه النداءات عشوائية؟ ربما أراد المؤلف التأكيد بهذا على أن لوقا يزرع كذبة مريحة. لكن لوقا يزرع الأوهام في نفوس الملاجئ الليلية ويشفق عليهم. كوستيليف يتستر على المصالح الأنانية والرغبة في الربح مع الأكاذيب.

من خلال فضح الطبيعة الاستغلالية لأصحابها، يظهر غوركي أنهم ليسوا بعيدين عن ذلك اجتماعياغادر سكان الملجأ. يأخذ Kostylev البضائع المسروقة من اللص Vaska Pepel ويعيد بيعها. العلاقة بين أصحاب الملاجئ الليلية لا تؤدي إلا إلى التوتر، لكنها ليست أساس الصراع الدرامي.

يتطور مصير معظم سكان الملجأ كالدراما وينتهي بالمأساة. هناك سبب واحد فقط لذلك: اللامبالاة تجاه الناس في مجتمع قائم على نفاق الأخلاق البرجوازية. يشعر الناس بأنهم غير مرغوب فيهم ومرفوضين من قبل المجتمع. "أنت غير ضروري في كل مكان ... وكل الناس على وجه الأرض لا لزوم لهم ..." - بوبنوف يعلن ناستيا.

شهد كل من الأبطال صراعهم الاجتماعي في الماضي، ونتيجة لذلك وجدوا أنفسهم في "أسفل" الحياة، في ملجأ.

عمل ساتان ذات مرة في مكتب تلغراف وقرأ الكثير من الكتب. أثناء الدفاع عن أخته، في خضم الغضب يقتل الجاني عن طريق الخطأ. محبوب. لذلك انتهى به الأمر في السجن حيث تعلم لعب الورق.

كان الممثل يحمل الاسم المسرحي سفيرشكوف-زافولجسكي، ولعب دور حفار القبور في الدراما "هاملت". ولكن بدأ الإفراط في شرب الخمر، وفقد وظيفته في المسرح.

كان بوبنوف يعمل في صناعة الفراء وكان لديه مؤسسته الخاصة، لكن زوجته انخرطت مع السيد. يغادر البطل تاركا كل شيء لزوجته.

لقد كان القراد يعمل منذ سن مبكرة. إنه فخور بكونه عاملاً ويعتبر نفسه في البداية متفوقًا على بقية الملاجئ الليلية. لقد كان في القاع لمدة ستة أشهر فقط، لكنه يأمل أن يبدأ بعد وفاة زوجته حياة جديدة.

ارتعدت آنا طوال حياتها بسبب كل قضمة، وكانت تخشى الإفراط في تناول الطعام، وتحملت الضرب من زوجها.

البارون يعلن بكل فخر انتمائه إلى " اللقب القديم"من زمن كاثرين،" يحب أن يتذكر كيف تم تقديم القهوة مع الكريمة له في السرير في الصباح. تخرج من المعهد النبيل، وتزوج. بعد أن خسر أموال الحكومة، اضطر إلى ارتداء رداء السجين.

يصبح فاسكا آش لصًا "بالميراث". ويقول عن نفسه: "... قضى والدي حياته كلها في السجن وأمرني بذلك أيضاً".

ناستيا - "الفتاة التي تعيش بمفردها" - تعيش بأحلامها حب جميل، عن عمل التضحية بالنفس.

هؤلاء الأشخاص هم ضحايا الظروف الاجتماعية، وأحداث المسرحية تؤكد ذلك. يقتل فاسكا بيبيل بطريق الخطأ مالك الملجأ، كوستيليف، في قتال، وينتظره الأشغال الشاقة في سيبيريا. سوف يذهب إلى "الجانب الذهبي" ليس بمحض إرادته، كما نصحه لوقا. اختفت أختها ناتاشا، التي شوهتها فاسيليسا، أكثر من مرة.

طمأنة سكان الملجأ. آنا، التي كانت فقيرة قبل وفاتها، تموت. بعد وفاة زوجته، يفقد ميت الأمل في حياة كريمة كعامل: "أكلت الجنازة" الأداة. تشعر ناستيا بالمرارة تجاه الجميع لأن لوكا الطيب الذي عرف كيف يدعمها ليس موجودًا. ينتحر الممثل ويائسًا ويفقد الأمل في العلاج في مستشفى مجاني.

إن مصير وحياة الناس في القاع هو بمثابة دليل دامغ على العنف ضد الإنسان، والذي ينشأ حتما في ظل ظروف الدولة البرجوازية القائمة على مبادئ الأكاذيب واللامبالاة تجاه الناس.

يبدو الاتهام الواضح لهذا في خطب الساتان. "اجعل عملي ممتعًا... عندما يكون العمل متعة، تكون الحياة جيدة!" - يعترض بشكل جدلي على كليش الذي يوبخ سكان الملجأ لعدم عملهم.

وفي النهاية يلقي ساتان خطابًا دفاعًا عن حرية الإنسان وكرامته مهما كان مستوى السلم الاجتماعي الذي وصل إليه. ويتمرد على الأكاذيب التي تبرر "الثقل الذي سحق يد العامل... ويلقي باللوم على الرجل الذي يموت جوعا". يقول مُفكر غوركي: "الأكاذيب هي دين العبيد والسادة". يعارض الطاعة والتواضع، ويدعو الناس إلى النضال من أجل حقوقهم.

"مضلع الحب" - العلاقة بين كوستيليف وفاسيليسا وآش وناتاشا - هي وجه من وجوه الصراع الاجتماعي. تخون فاسيليسا زوجها مع آش وتأمل بمساعدة عشيقها أن تتخلص من زوجها العجوز والممل. الرماد يترك فاسيليسا إلى ناتاشا. حب الفتاة النقية المتواضعة يملأ روحه بالأمل في حياة عملية صادقة. ذروة صراع الحبأقلعت من المسرح. ولا نعلم إلا من تصريحات الملاجئ الليلية أن "المرأة الوحشية" أحرقتها بدافع الغيرة أختماء مغلي

يصبح مقتل كوستيليف نهاية مأساويةصراع الحب. نرى أن الظروف اللاإنسانية التي يعيشها "القاع" تشل نفوس الناس. الحب هنا لا يؤدي إلى الإثراء الشخصي، بل إلى الأذى والأشغال الشاقة.

وهكذا، من صراع الحب هذا، فإن مضيفة المنزل القاسية هي التي تحقق جميع الأهداف في وقت واحد: الانتقام الحبيب السابقومنافستها تتخلص من زوجها غير المحبوب وتصبح المالك الوحيد للمأوى. إن فقرها الأخلاقي يؤكد وحشيتها الحالات الإجتماعيةحيث يتواجد كل من سكان الملجأ وأصحابه.

يعود المفهوم الإبداعي لمسرحية "في الأعماق السفلى" إلى بداية عام 1900. كان M. Gorky سيقوم بإنشاء "دورة من الدراما" من أربع مسرحيات، كل منها مخصص لتصوير طبقة معينة من المجتمع الروسي. عن آخرهم كتب في منتصف عام 1901 إلى ك.ب. تتار، يهودي، ممثل، مضيفة منزل، لصوص، محقق، عاهرات. سيكون مخيفا. انا بالفعل خطط جاهزةأرى وجوهًا وأشكالًا وأسمع أصواتًا وخطبًا ودوافع أفعال - واضحة، كل شيء واضح!.." تصور المسرحية على أنها وصف لحياة أفقر سكان المدن الروسية، عرّفها غوركي أولاً على أنها دراما اجتماعية فلسفية، الشيء الرئيسي فيها هو صراع الأشخاص الذين يجدون أنفسهم في أسفل حياتهم مع العالم الخارجي. وكانت المسرحية في إحدى الطبعات المكتوبة بخط اليد تسمى: "في قاع الحياة". لكن في الوقت نفسه، هؤلاء الأشخاص هم أيضًا في قاع المشاعر والأفكار، وعلى كل منهم أن يحارب التدهور في نفسه. تتطور هذه الصراعات بالتوازي طوال المسرحية.

في بداية المسرحية نرى سكان الملجأ غير راضين عن الحياة وعن أنفسهم وعن بعضهم البعض. كان الكثير منهم يعيشون بشكل أفضل، لكن انتهى بهم الأمر هنا بسبب بعض سوء الحظ. لذلك، انتهى الأمر بالبارون والساتان هنا بعد السجن، وترك بوبنوف زوجته، تاركًا لها ورشته، وأصبح الممثل مدمنًا على الكحول. البعض، على سبيل المثال Nastya، لم ير حياة أخرى أبدا. لقد تصالح البعض بالفعل مع هذا الوضع وأدركوا أنه من المستحيل النهوض من القاع، بينما يأمل البعض الآخر أن يحدث لهم كل هذا مؤقتًا. لذلك، يعتقد كليش أنه بعد وفاة زوجته سيعمل بجد وسيكون قادرًا على توفير حياة أفضل لنفسه. وهو يعتقد أنه إذا كنت تعيش "بشرف"، فيمكنك تحقيق أي شيء. الممثل، على العكس من ذلك، يحاول أن يجد السلام في الكحول، مما يزيد من تفاقم محنته. لم يعد يتوقع مغادرة هذا الملجأ ويتذكر حياته السابقة بمرارة. وهنا يظهر بين هؤلاء المضطهدين شخص غريب- لوقا، رجل عجوز متجول بدون جواز سفر. وهو مليء بالتعاطف مع جميع الناس، ويجلب الأمل للعديد من سكان الملجأ. آنا، زوجة كليش، ترقد تحتضر وتعاني من معاناة رهيبة. وهذا الرجل العجوز يسهل عليها الأمر الساعات الأخيرة. وتتوقع نفس العذاب بعد الموت، وتأمل أن تسمع كلماته: "لن يحدث شيء! لا شئ! صدقه! اهدأ و- لا أكثر!.." يحكي للممثل عن وجود مستشفى مجاني لمدمني الكحول، حتى أنه امتنع عن الشرب لمدة يوم واحد وعمل بكنس الشارع. ينصح لوقا آش بالذهاب مع ناتاشا إلى سيبيريا وبدء حياة جديدة هناك. يبدأ سكان الملجأ يشعرون بالثقة في قدرتهم على التحرر من أسر الحياة الصعبة. وهنا يطرح المؤلف سؤالا فلسفيا عميقا: "هل يحتاج هؤلاء الناس إلى الأكاذيب؟" بعد كل ذلك معظمإن كلمات لوقا هي كذبة قيلت بدافع الشفقة، بهدف التعزية والمساعدة. كما أنه يدعم ناستيا في قصصها عن " الحب الحقيقى"، على الرغم من أنه من الواضح تماما أنه لم يحدث لها شيء من هذا القبيل، فقد تمت قراءة كل هذا من الكتب. الجواب على هذا السؤال تجده في كلام ساتان: “من ضعيف القلب.. ومن يعيش على عصائر الآخرين – من يحتاج إلى الكذب.. البعض يؤيده والبعض الآخر يختبئ خلفه.. ومن هو سيد نفسه... المستقل الذي لا يأكل طعام غيره - لماذا يكذب؟ الكذب دين العبيد والسادة.. الحق إله الرجل الحر! الرد هو التطور الكامل للعمل. نرى انهيار كل الآمال: تموت آنا، وتباع أدوات كليشش في جنازتها - ويُترك دون سبل عيش؛ يقتل فاسكا بيبيل كوستيليف في معركة يبدو أنها ستقوده إلى السجن ؛ سحق التتار يده وفقد وظيفته. يبدو أن لوقا جلب تغييرات أسوأ فقط إلى حياتهم، لأنه بعد رحيله، يصبح الوضع في الملجأ أكثر يرثى له مما كان عليه في بداية المسرحية. لقد غرق هؤلاء المتشردون بشكل أعمق في "القاع"، وخسروا صراعًا آخر مع مصيرهم، وفقدوا الثقة في قوتهم أخيرًا. يتم التأكيد على كل هذا في نهاية المسرحية. الممثل، المحروم من دعم لوكا والمقتنع باستمرار من قبل ساتان أن كل الحديث عن مستشفى مجاني لمدمني الكحول هو كذبة، ينتحر. وكمثال على اليأس من حالة الملاجئ الليلية، تبدو كلمات ساتان العادية: "إيه... أفسدت الأغنية... سرطان غبي!"

متخذًا أساسًا لمسرحيته الصراع بين الطبقات الدنيا في المجتمع وطبقاتهم حياة صعبة، نجح غوركي في إنجاز المهمة الرئيسية - إظهار جميع جوانب وجود هؤلاء الأشخاص الذين بقوا "في القاع" لفترة طويلة أو إلى الأبد، وجميع المظاهر المحتملة لشخصياتهم. ونرى الاستحالة العملية لأي تغييرات إيجابية في حياتهم، رغم كل جهودهم وآمالهم، إذ أنهم ليسوا كذلك شعب حر. رجل حروفقًا لغوركي، يجب أن يواجه الحقيقة بجرأة، وألا يجد العزاء في الأكاذيب الجميلة، ويكون راضيًا عن منصبه. وفقط عندما يتحرر الإنسان سيتمكن من التغلب على الصعوبات والهروب من هاوية الملجأ. عندها فقط يمكن الآمال حياة أفضلليس لشخص واحد فقط، بل للمجتمع كله.

الرجل في مسرحية م. غوركي "في القاع".
بشر! إنه لشيء رائع!
يبدو... فخوراً! بشر!
م. غوركي
تمت كتابة مسرحية M. Gorky "في الأعماق" عام 1902. لقد كان نجاحا هائلا وتم تنظيمه على مراحل ليس فقط في روسيا، ولكن أيضا المسارح الأوروبية. يرجع الاهتمام به في المقام الأول إلى حقيقة أن الكاتب صور بالتفصيل والدقة حياة الأشخاص الذين وجدوا أنفسهم في "القاع". في السابق، على صفحات الكلاسيكيات الروسية، الأشخاص الذين ينتمون إلى المجتمع الراقي. الآن تم إعطاء الكلمة لأولئك الذين لم يتم الاستماع إليهم عادةً فحسب، بل لم يتم ملاحظتهم أيضًا.
في عمله، يشجع غوركي معاصريه على التفكير في ما هو الأفضل بالنسبة لشخص في القاع: الحقيقة المرة أم الكذبة الحلوة؟ تتحدث الشخصيات في المسرحية عن الحقيقة والأكاذيب. يحتل الإنسان وهدفه تقريبًا المكان الرئيسي في محادثات الملاجئ الليلية.
يدين الكاتب في دراماته النظام القائم الذي كان ضحاياه الناس العاديين. Kostylev، صاحب الملجأ، يمتص بوقاحة آخر البنسات من سكان هذه "الحفرة" في ليلة واحدة قضاها هنا. يظهر أمامنا عالم من المنبوذين، الذين حرموا من الإيمان بحياة أفضل، كرامة الإنسانداس في الطين" أقوياء العالمهذا." ومع ذلك، كما يقول ساتان، فإن الإنسان هو سيد مصيره، وحقيقة أن الملاجئ الليلية وجدت نفسها في مثل هذا الوضع. مأزقهم أنفسهم هم المسؤولون. إذا لم يبدأ الممثل في الشرب، فلن يفقد وظيفته ولن يغرق إلى هذه الدرجة.
من الصعب أن تجد بين أهل "القاع" أي شخص مستعد وقادر ليس على الموت بل على الحياة. من وجهة نظر لوقا، هناك "شعب" وهناك "بشر"، كما أن هناك أرضًا غير صالحة للزراعة... وهناك أرض منتجة." كل سكان الملجأ هم مجرد أشخاص، وبالتالي فإن النعمة الوحيدة الذي سيُمنح لهم هو الموت، ولهذا السبب يقنع لوقا آنا بمواجهة الموت باعتباره خلاصًا طال انتظاره من الوجود المؤلم.فقط ناتاشا وآش يجدان معنى الحياة في بعضهما البعض، وهما لا يزالان صغيرين ويمكنهما التحرر من قوة الظروف، فإنهم قادرون على إيجاد الإيمان بالله، الذي يستحق الأمل والنعمة له تأثير ضار على الجميع.
في رأيي، فإن نقيض لوقا فيما يتعلق بالموقف تجاه الشخص هو الساتان. ويعلن أن الإنسان هو المشرع الوحيد الذي يحدد مصيره. إرادة الجميع قوية. الإنسان حر في أفعاله. إنه قادر على تحقيق النعمة بشكل مستقل، فهو يحتاج فقط إلى الإيمان بنفسه، وليس بالله، وليس " أرض الحق"، وليس على أي شيء آخر. من غير المجدي أن تشعر بالأسف على نفسك أو على شخص آخر، لأنه لا أحد يتحمل مسؤولية أحزانه سوى الشخص نفسه. هل من الممكن أن تشعر بالأسف على شخص نفذ إرادته؟ إذا بالنسبة للمؤمن لوقا "طوبى للمساكين بالروح"، وللملحد ساتان "طوبى للأقوياء بالروح".
وفي الوقت نفسه، الساتان لديه حلم حياة حرةنظيف وصادق ومشرق لكنه لا يريد العمل مدركًا أنه في المجتمع الاستغلالي الحالي من المستحيل العيش بالعمل الصادق. لهذا السبب يضحك عندما يعلن كليش، في نوبة من اليأس والعجز، أنه سيهرب من "قاع" الحياة ويصبح شخصًا عاديًا، فهو يحتاج فقط إلى العمل. يكره الساتان ويحتقر الأشخاص الذين "يهتمون كثيرًا بالحصول على تغذية جيدة". إنه يتهم لوكا بالكذب، لكنه يفهم أن الرجل العجوز كان "فتات بلا أسنان"؛ وهو يفهم أن الكذب المريح يشبه أكاذيب أصحابها. ولهذا يقول: "الكذب دين العبيد والسادة. والصدق إله الإنسان الحر".
ومع ذلك، في لحظة حرجة، اختفى معزي لوكا وهرب، مما أدى إلى تشويه سمعته وفكرته. وهذه ليست أداة الحبكة الوحيدة التي تسمح لنا بالحكم موقف المؤلفللاعتقاد بأن المؤلف نفسه يقف إلى جانب ساتان.
إن الإنسان الذي تعذبه الحياة قد يفقد كل إيمانه. وهذا ما يحدث للممثل الذي يفقد الإيمان برحمة الله ولا يعتمد على نفسه، فينتحر. لكن يبدو لي أن الانتحار هو أحد مظاهر الإرادة الحرة. إن موت الممثل يعني بالنسبة لغوركي انتصار النظرة الساتانية للرجل. لهذا السبب يتفاعل الساتان بهدوء شديد مع الأخبار الرهيبة. في رأيه، وجد الممثل الإيمان الحقيقيفي نفسك.
إن مسرحية "في القاع" قوية ليس بسبب إجاباتها بقدر ما هي بسبب أسئلتها التي تنشأ من ثقل الحياة، من الاحتياجات البشرية الأكثر إلحاحًا. ومن هنا يأتي الدافع الرئيسي للمسرحية - التناقض بين أكاذيب السيد وحرية الإنسان. وبدا هذا السؤال بمثابة أمل لأولئك الذين يئسوا واستسلموا لوضعهم.

(تأليف مكسيم ماكسيموفيتش بيشكوف) عام 1902، وهي الثانية على التوالي بعد الدراما "البرجوازية" (1901). يُعرف في جميع أنحاء العالم بأنه أفضل إبداع درامي لهذا المؤلف. العمل مكتوب على مادة حياتية معروفة للكاتب. في الملاجئ الليلية في نيجني نوفغورود، لاحظ غوركي بأم عينيه النماذج الأولية لجميع الشخصيات في المسرحية تقريبًا. كل واحد منهم مهم للتعبير معنى عاميحمل "حقيقته" الخاصة، والمختلفة عن الآخرين.

"الشعب السابق"

حقيقة أن معظم الشخصيات في العمل هم "أشخاص سابقون" أمر في غاية الأهمية. كان كل منهم ذات يوم عضوًا في المجتمع، يؤدي دورًا اجتماعيًا. الآن، في الملجأ، تم محو الاختلافات بين الأبطال، فكلهم مجرد أشخاص، إلى حد ما محرومين من الفردية. من أجل فهم صورة "القاع" في مسرحية "في الأسفل"، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار هذه الميزة لشخصياتها.

قضايا المسرحية

المؤلف يركز ليس فقط على الأدوار الاجتماعية، كم هو عام، وهو الأهم بالنسبة لمعظم سمات الوعي الإنساني. "ما الذي يساعد الحياة وما يعيقها؟"، "كيف نكتسب كرامة الإنسان؟" - مكسيم غوركي يبحث عن إجابات لهذه الأسئلة. ولذلك فإن محتوى المسرحية لا يقتصر على القضايا الاجتماعية بما فيها الفلسفية والأخلاقية. "القاع" هو قاع الحياة على أوسع نطاق الوجود الإنسانيبشكل عام، وليس فقط في السياق الاجتماعي.

صورة "القاع" في مسرحية "في القاع"

كان المجتمع الروسي في مطلع القرن العشرين مدركًا تمامًا للكارثة الاجتماعية الوشيكة. صور الكاتب في عمله حالة العالم المعاصر بألوان مروعة. الأبطال الذين يعيشون في "الحفر" والأقبية ينتظرون يوم القيامة. هذه الحياة هي نوع من الاختبار: من هو القادر على القيامة، وعلى الحياة الجديدة، ومن هو الهالك تمامًا.

كان الصوت الرمزي المروع للمسرحية محسوسًا بشكل خاص من قبل بعض مخرجي المسرح والسينما المعاصرين. وهكذا، في إنتاج مسرح موسكو في الجنوب الغربي (من إخراج فاليري رومانوفيتش بيلياكوفيتش)، يتحول الملجأ إلى مساحة مظلمة فارغة مع صفوف من الأسرّة المكونة من طابقين، مما يفقد سماته اليومية. الجميع الشخصياتارتداء الملابس البيضاء و الصلبان الصدرية، كأنه قبل يوم القيامة. يتخلل مسار المسرحية مشاهد "وجودية": يمتلئ الملجأ بالضوء الأزرق "الآخرة" وسحب الدخان، ويصمت سكانه فجأة، ويبدأون، مثل المتجولين أثناء النوم، في التدحرج على الأسرة والتلوي، كما لو أن لقد تعذبتهم قوة شريرة مجهولة. صورة "القاع" في مسرحية "في القاع" في هذا التفسير موسعة للغاية، وتتجاوز السياق الاجتماعي.

الرمزية والواقعية في العمل

يتم دمج رمزية صوت العمل مع الالتزام في التصوير بمبادئ الواقعية الاجتماعية والنفسية. يُسمع بصوت عالٍ بشكل خاص موضوع "الحفرة" ، الطابق السفلي كرمز لوجود الناس المهينين والمضطهدين. وهذا لا يعكس حقائق الحياة فحسب (فكان الفقراء في روسيا في ذلك الوقت يعيشون فعليًا في الأقبية)، بل يعكس أيضًا شيئًا أكثر بكثير. أراد غوركي أن يحقق الإنسان جوهرًا "إلهيًا"، وأن يكرر العمل "الإلهي" بالمعنى الروحي. ولكن للقيام بذلك، كان عليه أن يقوم بعمل مؤلم وصعب يتمثل في إقامة روحه. وليس من قبيل الصدفة أن تشبه الأقبية الحجرية للملجأ كهفًا به قبر المسيح. يتم توصيف الصور ("في الأسفل") على أساس المقارنة مع هذه الشخصية الكتابية، والقدرة على أن تصبح مثله.

الناس و "الناس"

في هذا القبو يجد الرجل نفسه مطرودًا منه الحياة اليوميةمحرومون من الممتلكات والمدخرات ، الحالة الاجتماعية، في كثير من الأحيان حتى الاسم. العديد من الشخصيات في المسرحية لها ألقاب فقط، والتي تميز بوضوح صور أبطال "At the Bottom". Gorky) يقوم بإنشاء معرض كامل من الشخصيات: Actor، Baron، Krivoy Zob، Kvashnya، Tatar. يبدو أنه لم يبق سوى أشباه هؤلاء الأشخاص. يريد المؤلف، الذي يجري هذه التجربة النفسية على أبطال عمله، أن يقول إنه على الرغم من عمق السقوط، فإن هؤلاء "الأشخاص السابقين" ما زالوا محتفظين الروح الحيةويمكنه أداء "القيامة".

كما يتضمن نظام الصور "في قاع الحياة" نوعًا آخر. ممثلو العالم "العلوي" فوق الطابق السفلي لـ "أصحاب" - كوستيليف، صاحب المنزل المفلطح، مصاص الدماء والمنافق، وزوجته فاسيليسا، التي تحرض عشيقها فاسكا بيبيل على ارتكاب قتل زوجها - هم تظهر على أنها غير قادرة على إعادة الميلاد، وهي مخلوقات ضائعة تمامًا. تتضح إحدى العبارات "الغامضة" التي نطق بها الشيخ لوقا: "هناك أناس، وهناك آخرون - أناس...". ثم يشرح لكوستيليف أن "الناس" هم أولئك الذين تشبه أرواحهم الحرث أرض خصبةقادرة على إنتاج براعم جديدة.

التباين "صحيح-خطأ"

كان أليكسي ماكسيموفيتش غوركي، كاتب وشخص، يتعذب دائمًا بسبب المعارضة غير القابلة للحل بين "الحقيقة والأكاذيب". إن المقارنة بين "حقيقتين" - تلك التي تضرب الإنسان فوق رأسه وتلك التي تحفز الطاقة الإبداعية - تكمن في قلب مسرحية "في القاع". صور البارون، كليش، بوبنوف، آش هي حاملة للحقيقة المريرة، وأفكار المؤلف الخاصة بها مضمنة في المونولوج الشهيرساتينا ("كل شيء في الإنسان، كل شيء من أجل الإنسان!").

اعترف دوستويفسكي ذات مرة أنه إذا كان عليه أن يختار بين يسوع المسيح والحقيقة، فإنه سيختار المسيح. كان ناستيا ولوكا والممثل وآخرون قد اختاروه. تتميز صور أبطال "في الأعماق السفلى" إلى حد كبير بالالتزام بوجهة النظر هذه أو تلك (البارون، بوبنوف، كليشش، آشز). أعلن أليكسي ماكسيموفيتش بإبداعه، وخاصة هذا العمل، أنه يتخذ خيارا لصالح الإنسان.

ردود الفعل من القراء والنقاد

وعلى الرغم من النجاح الكبير الذي حققته المسرحية، إلا أن "نا" لم يكن راضيًا تمامًا عما انتهى إليه، فقد فهم من رد فعل معظم النقاد والجمهور أن واعظ "الأكاذيب المطمئنة" لوك برز كأهم وأهم شخصية بالنسبة له. لم يكن هناك خصم جدير في المراجعات والمقابلات اللاحقة، قام أليكسي ماكسيموفيتش بسب لوكا "المخادع"، ولكن ربما أحبه دون وعي، ولهذا السبب تبين أن غوركي كان متناقضًا وغامضًا للغاية وأقنع قراءه حتى النهاية تقريبًا في حياته.

خاتمة

نجح غوركي في إظهار واحدة من أكثر الأمور إيلامًا و سمات خطيرةعلم النفس والوعي البشري - عدم الرضا عن الواقع وانتقاده وفي نفس الوقت الاعتماد على المساعدة الخارجية، والضعف أمام إمكانية الخلاص "المعجزي" والخلاص من المشاكل، وعدم الرغبة في تحمل المسؤولية عن حياة الفرد وخلقها بشكل مستقل. هذا هو "قاع" الحياة حيث يمكن لممثل أي فئة أن يجد نفسه و الحالة الاجتماعية. بالنسبة لمثل هؤلاء الأشخاص، فإن "أكاذيب لوقا المريحة" ضارة وخطيرة، وحتى مميتة (تذكر الممثل الذي شنق نفسه في نهاية المسرحية)، لأن الحقيقة التي سيتعين عليهم مواجهتها عاجلاً أم آجلاً ليست جميلة على الإطلاق. .

هناك شر في العالم، وعلينا أن نواجهه، وليس الهروب منه إلى عالم الأحلام والأوهام. الأشخاص الذين يفضلون الخيال هم ضعفاء. إنهم يعارضون أولئك الأكثر تكيفًا مع الحياة، والذين يمكنهم تحمل الحقيقة. يعمل أليكسي ماكسيموفيتش كإنساني حقيقي يفتح أعين الناس عليه الموقف الحقيقيالأشياء دون أن تحجب رؤيته بوعود مطمئنة مبنية على أكاذيب تذل الإنسان.

تعتبر صورة «القاع» في مسرحية «في القاع» من أقوى الصور في أعمال الكاتب، والتي يعود إليها القراء والنقاد مراراً وتكراراً، يرسمون الخواطر والأفكار والإلهام.

إن السقوط في قاع المجتمع أمر سهل مثل تمرير بايتين. للقيام بذلك، لا تحتاج إلى معرفة أو مهارات خاصة. فقط كن إنسانًا، لا تفكر في الأشياء اليومية فحسب، بل تحدث أيضًا موضوعات فلسفية- لا يستطيع الجميع فعل هذا. بعد كل شيء، ليس أمام الشخص الموجود في القاع سوى ثلاثة خيارات: الانزلاق إلى الهاوية، أو التحول إلى فيلسوف، أو النهوض من تحت الرماد.

تراث مكسيم غوركي

كان أليكسي ماكسيموفيتش بيشكوف يعتز بالحلم بأن العالم سوف يسكنه "أناس جدد". الناس الذين لا تشوبها شائبة من حيث الفكرية و التطور الجسدي، الأخلاق والمبادئ. يتميز هؤلاء الأشخاص الجدد بالشجاعة والتعطش للحرية، ولا يهتمون بأي عقبات، ويمكنهم تحقيق أي شيء يريدون. وحتى لو كانت أهدافهم خارج نطاق الإمكانية، فيمكنهم تحقيقها.

تمكن خلال هذه الفترة من كتابة 5 روايات و10 روايات قصيرة و18 قصة ومقالة و16 مسرحية ونشر 3 دورات من المقالات الصحفية. تم ترشيح الكاتب والروائي والكاتب المسرحي 5 مرات لجائزة جائزة نوبلفي مجال الأدب. أصبح معروفًا كأحد أشهر المفكرين والكتاب الروس. لقد ترك وراءه إرثا غنيا، ومن لآلئ مجموعته مسرحية "في القاع".

"في الأسفل"

مسرحية "في القاع" شاهدها العالم عام 1902. قبل نشر المادة المؤلف لفترة طويلةلم أتمكن من اختيار العنوان الذي سأختاره. كان لديه الاختيار من بين عدة خيارات: "القاع"، "Nochlezhka"، "في قاع الحياة"، "بدون الشمس". في نهاية المطاف، تلقت المسرحية عنوانا قصيرا ومقتضبا "في القاع". بعد عامين من صدوره، في عام 1904، حصلت المسرحية على جائزة غريبويدوف.

تم تقديم العرض الأول المبني على العمل في 18 ديسمبر 1902 في مسرح موسكو للفنون. في الزمن السوفييتيأسعد الإنتاج الجمهور 9 مرات. آخر مرةيمكن رؤيته في عام 1956. لكن هذا لم ينتقص من نجاحها. تم عرض المسرحية أكثر من مرة في الخارج في مدن مثل برلين وكراكوف وهلسنكي وباريس وطوكيو ونيويورك ولندن وتونس. منذ عام 1996 حتى الوقت الحاضر، تم عرض أكثر من 20 إنتاجًا دول مختلفةسلام. تم تصوير المسرحية 10 مرات ليس فقط في السينما المحلية، ولكن أيضا في المجر واليابان وفرنسا.

ما الذي جذب الجمهور كثيراً إلى هذه المسرحية: المشكلة الاختيار الأخلاقي; إدراك أن كل شخص لديه حقيقته الخاصة؛ أو أن صورة القاع في مسرحية "At the Bottom" لمست الأوتار النفس البشرية؟ دعونا نحاول معرفة ذلك.

م. غوركي، "في القاع": ملخص

تدور أحداث العمل في مكان مثل المنزل المتواضع. منزل السكن ملك لـ M.I Kostylev. يعيش هنا الناس الذين غرقوا منذ فترة طويلة في قاع المجتمع. ولا يزال بعضهم يعتقد أنه قادر على الخروج من هذا الجحيم وتغيير مصيره نحو الأفضل، بينما استسلم آخرون منذ زمن طويل وانزلقوا إلى أبعد قنوات «القاع».

هناك علاقات معقدة بين سكان الملجأ. يملكون مصائر مختلفة, وجهات نظر مختلفةمن أجل لقمة العيش، لذلك يصعب عليهم العثور عليه لغة متبادلة، بسبب ما تنشأ المشاجرات باستمرار. زوجة المالك، فاسيليسا، تحب فاسكا بيبلا، الذي يكسب رزقه عن طريق السرقة. تقنع اللص بقتل زوجها حتى يتحررا ولا يزعجهما أحد. فقط فاسكا لا يرد بالمثل على مشاعر فاسيليسا، لأنه كان يحبها منذ فترة طويلة الشقيقة الصغرىناتاليا. لاحظت فاسيليسا ذلك وضربت ناتاليا بلا رحمة، ولهذا السبب انتهى بها الأمر في المستشفى. وبعد خروجها من المستشفى، لم تعد تعود إلى الملجأ.

ما الذي يخبرنا بعد ذلك عن العمل الذي أنشأه السيد غوركي ("في الأعماق")؟ ملخصحتى في الجزء الثاني فهو مأساوي. يظهر بين الضيوف شخص جديدلوك، الذي يلهم الجميع أن الحياة سوف تتحسن. ولكن عندما ينشأ صراع بين Kostylev و Vaska، ونتيجة لذلك يقتل Vaska بطريق الخطأ Kostylev ويتم القبض على اللص، يختفي Luka بأعجوبة. الممثل، الذي أصبح مرتبطًا بلوكا وصدقه، منزعج من اختفائه وشنق نفسه في الفناء. يُذهل القارئ بالعبارة الأخيرة من العمل، التي نطق بها ساتان بعد أن علم بوفاة الممثل: "يا له من أحمق، لقد أفسد الأغنية للتو".

أهل القاع

إن الأشخاص الذين يعيشون في القاع في مسرحية غوركي "في العمق" هم الأكثر عادية. لقد وصلوا إلى موقف صعب حالة الحياة. الشخصيات الرئيسية في العمل:

• ميخائيل كوستيليف هو المسؤول عن الملجأ.
• فاسيليسا هي زوجة كوستيليف، تحب اللص آش.
• ناتاليا، أخت فاسيليسا، تتعرض للضرب من أختها الكبرى وتختفي بعد خروجها من المستشفى.
• لوقا هو متجول يظهر ويختفي فجأة، ويريح الجميع بمهارة بالأكاذيب.
• فاسكا بيبيل لص يريد تغيير مصيره.
• العث هو عامل مجتهد عادي يريد العودة إلى حياته الماضية.
• البارون أرستقراطي فقير، واثق من ذلك أفضل لحظاتحياته شيء من الماضي.
• الساتان أكثر حدة، وهو متأكد من أن الشيء الرئيسي للشخص هو الحرية الروحية
• الممثل - بمجرد أدائه بالفعل مرحلة كبيرة، حاليًا سكير لا يستطيع التفكير في أي شيء أفضل من الانتحار.

تحليل اللعب

لماذا كتب غوركي "في الأعماق السفلى"؟ يُظهر تحليل هذا العمل أنه من بين الأوساخ الأخلاقية للمنبوذين من المجتمع هناك جمرة صغيرة مشتعلة تهسهس بشكل غير ملحوظ: "الرجل فخور، الرجل جيد!" يكون هذا واضحًا بشكل خاص عندما يواجه الضيوف مشكلة صغيرة.

الحقيقة أم الكذب؟

إن مشكلة الاختيار الأخلاقي في مسرحية غوركي "في الأعماق السفلى" حادة للغاية. ماذا يجب أن يؤمن الناس؟ كذبة حلوة أم حقيقة مرة، ما الذي نكهة به غوركي مسرحيته «في الأعماق»؟ يظهر التحليل أن السيد الكذب الحلويظهر المتجول لوقا في العمل، وهو متأكد من أن الناس بحاجة إلى إخبارهم بما يريدون سماعه. ويطمئن جميع سكان الملجأ. يمنحك الإيمان بأن هناك فرصة لتغيير حياتك إذا فعلت هذا أو ذاك. ولكن عندما يختفي فجأة، يصبح الجميع غير مرتاحين. يشعر الضيوف بأنهم مهجورون، وينتحر الممثل، الذي صدق كلمات لوقا أكثر من أي شخص آخر.

الحقيقة في مسرحية غوركي "في الأعماق السفلى" يجسدها بطلها ساتان. هذا الرجل ليس كذلك أفضل ممثل عرق بشري- غير أمين، يحب الشرب، يتشاجر، وينظر للمستقبل بتشاؤم. ولكن هناك المزيد من المعرفة والفهم لما يحدث. يأتي منه حقيقة بسيطة:"يجب أن تفتخر بأنك إنسان." الساتان ليس شخصية كاريزمية يمكنها قيادة حشد من الناس، فهو ليس ثوريًا، وليس عالمًا نفسيًا أو سياسيًا - لقد أشار ببساطة إلى ما هو واضح، مما أضاء شرارة خاصة في عيون كل ساكن لم ييأس تمامًا بعد. ولن يتلاشى عندما يختفي ساتان، كما حدث مع كذبة لوقا الجميلة.

صورة القاع في مسرحية "في القاع"

ماذا يمكن أن يقال عن هذا الإبداع الكلاسيكي للأدب الروسي؟ لماذا هو آسر جدا حتى بالنسبة لمعاصرينا؟ ربما لأن الموضوع الذي أثاره أليكسي ماكسيموفيتش مناسب في جميع الأوقات؟

المسرحية التي كتبها M. Gorky ("في الأعماق") يمكن أن تسمى بحق اجتماعية وفلسفية. هنا الحياة الاجتماعيةو تأملات فلسفيةلا تتقاطع، بل تكمل بعضها البعض بشكل مثالي، مما يجعل المسرحية كاملة وحيوية و عمل فعلي. تمثل صورة القاع في مسرحية "في القاع". الواقع القاسيالطبقات الدنيا من المجتمع. لا توجد حقائق وهمية هنا، ولكن فقط الحياه الحقيقيه، مثلها. مصير المنبوذين، أولئك الذين لم تعد لديهم فرصة للنهوض. لأول مرة في الدراما العالمية المصير اليائس لـ” الناس السابقين" في الظلام اللزج للطابق السفلي المتعفن ، تجمع الأشخاص المعوقون الذين شوههم القدر. كل يوم يقاتلون بشدة من أجل وجودهم. بعض الناس لديهم القوة الكافية للبقاء على قيد الحياة، بينما يستسلم آخرون لأحضان الموت. بصيص الأمل الوحيد في هذا الظلام الدامس جاء به لوقا الذي طمأن الناس ثم اختفى. من الصعب عدم الاستسلام في مثل هذا الموقف، لكن كلمات الساتان تغرس في الناس الإيمان ليس بالمستقبل، بل بكرامتهم الإنسانية. صورة القاع في مسرحية "في القاع" هي غرفة تعذيب، حيث يقوم جلالة الملك بدور الجلاد. إنه يضرب بلا رحمة الأشخاص الذين غطتهم الأوساخ لفترة طويلة.

صورة القاع في مسرحية "في القاع" هي شيء مظلم ويائس، ولكن مع وجود شخص في الداخل. وحيثما يوجد شخص، سيكون هناك دائمًا القليل من الأمل، لأن الإنسان رائع.

الحقيقة يمكن التعرف عليها دائما

كان رد فعل الجمهور غامضًا على المسرحية التي كتبها م. غوركي ("في الأعماق"). لقد كان الناس دائمًا غريبين عن معاناة الطبقة الدنيا من المجتمع. لكن صدق قصته، أصبحت شخصيات ومصائر أبطاله معروفة ليس فقط في الاتحاد السوفيتي، ولكن في جميع أنحاء العالم - من أمريكا إلى اليابان.